音樂文化論文精選(九篇)

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第1篇：音樂文化論文范文

可持續(xù)發(fā)展的基石是一個可循環(huán)再生、良性科學(xué)的社會、生態(tài)、經(jīng)濟環(huán)境。人文生態(tài)的可持續(xù)發(fā)展，必然離不開某一區(qū)域某一族群社會倫理道德、風(fēng)尚習(xí)俗、人居環(huán)境的保護，進而維系其族群繁衍、文化傳承，進而可持續(xù)地發(fā)展。而文化則承載倫理道德、風(fēng)尚習(xí)俗、人居環(huán)境的構(gòu)建功能。所以我們今天國家的文化保護則亦應(yīng)類屬與可持續(xù)發(fā)展得范疇之內(nèi)。文化保護包括物質(zhì)文化保護與非物質(zhì)文化保護兩個類型。貴州苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化可持續(xù)發(fā)展需要從整個人文生態(tài)即社會倫理道德的構(gòu)建、人居環(huán)境的保護、優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化系統(tǒng)整體地探索策略和路徑。這勢必涉及貴州苗族農(nóng)村地區(qū)的物質(zhì)文化保護和非物質(zhì)文化保護的相關(guān)問題，它們之間的關(guān)系交叉復(fù)雜。

二、貴州省苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化可持續(xù)發(fā)展與物質(zhì)文化保護的關(guān)系

貴州苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化是依附于各地區(qū)各支系苗族族群各種祭祀、婚戀擇偶、社交禮儀等習(xí)俗。這些特殊的生活習(xí)俗與各地區(qū)各支系的自然地理、苗族族群的歷史性建筑（如古老蘆笙坪、鼓樓）、居住房屋（吊腳樓—古老桿欄式建筑）、生產(chǎn)器具、娛樂器具（樂器）等物質(zhì)文化形成水融的共生關(guān)系。而可持續(xù)發(fā)展的一個基本內(nèi)容之一乃是“生態(tài)可持續(xù)發(fā)展”，生態(tài)應(yīng)為自然生態(tài)和人文生態(tài)。而構(gòu)成貴州苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化的自然生態(tài)和人文生態(tài)的那些物質(zhì)文化，首先應(yīng)得到保護才有可能創(chuàng)生其新的時代功能，才能推動其可持續(xù)發(fā)展。與貴州苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化相關(guān)的物質(zhì)文化應(yīng)包括與祭祀相關(guān)的木鼓音樂、銅鼓音樂、蘆笙音樂、歌舞音樂中的鼓、銅鼓、蘆笙、蘆笙坪、吊腳樓、酒具等等。所以對貴州苗族地區(qū)這些物質(zhì)文化的保護就是保護其音樂文化整體的一部分，進而為貴州苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化可持續(xù)發(fā)展創(chuàng)生一種新的人文生態(tài)，促進其可持續(xù)發(fā)展。

三、貴州省苗族地區(qū)農(nóng)村音樂文化發(fā)展與非物質(zhì)文化保護的關(guān)系

第2篇：音樂文化論文范文

1．音樂新課程改革的基本要求在音樂新課程改革指導(dǎo)文件中，地方和學(xué)校自主開發(fā)突顯地方所特有的人文地理及民族文化的課程成為該次改革中尤為重要的一點，這為當(dāng)前的中小學(xué)校本音樂課程資源開發(fā)提供了政策支持。對于音樂教師而言，除了創(chuàng)造性地使用國家提供的音樂教材資源外，還應(yīng)結(jié)合本地區(qū)特點，充分發(fā)揮當(dāng)?shù)睾蛯W(xué)校的課程資源優(yōu)勢，為促進學(xué)生個性的健康發(fā)展和文化的多樣。“音樂從來都被各民族視為自己民族最寶貴的文化財富，一個民族音樂所內(nèi)涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，音樂是文化的靈魂，音樂是民族的血脈。”[1]在音樂的教學(xué)中，讓學(xué)生繼承各民族的音樂財富，從而更為深刻的理解民族精神，在行動中踐行弘揚民族音樂的理念。我國是個多民族的國家，每個地區(qū)、民族都有自己獨特的本土音樂，這包括了民歌、說唱音樂、歌舞音樂、說唱音樂等音樂類型。如云南的納西族自治縣納西古樂、東巴音樂都是我國歷史上最具地方特色的少數(shù)民族音樂之一，這些音樂文化的傳承需要我們一代又一代人去傳承與發(fā)展。而如今的音樂教育現(xiàn)實是很多人對本土音樂不了解、不熟悉、不會唱。因此，作為具有文化傳承功能的音樂教育負有責(zé)任將本土音樂滲透于音樂教育中，挖掘具有本地區(qū)特色的本土音樂資源，開發(fā)具有本地區(qū)、本民族特色的音樂文化來促進本土音樂進入課堂、進入學(xué)生的學(xué)習(xí)生活中去。然而，高師作為培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的源泉，如果在培養(yǎng)過程中未建立培養(yǎng)學(xué)生的本土音樂文化傳承的機制，對于演唱、演奏本土音樂不重視，則會導(dǎo)致該源泉的枯竭。再者，本土音樂教育的目標是讓受教育者在理解、感受、熱愛本民族所擁有的音樂文化的基礎(chǔ)之上，愿為發(fā)展本土音樂貢獻一己之力，故而，受教育者了解、熟悉、會唱本土音樂是必備基礎(chǔ)。如果音樂教師自己不具備關(guān)于本土音樂的知識和能力，又如何能夠去進行本土音樂課程資源的開發(fā)與利用？又如何去進行校本課程的研究？因此，為了適應(yīng)當(dāng)前的音樂新課程改革，高師音樂教育中進行本土音樂文化傳承是進行中小學(xué)本土音樂教育的前提。

2．全球化視野中多元文化音樂教育的訴求全球化是當(dāng)今世界發(fā)展不可阻擋潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化極易被同質(zhì)化，這是各個民族在全球化發(fā)展中需要關(guān)注的。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多樣性發(fā)展也是急需的，因為文化同質(zhì)化帶來的是文化多樣性的泯滅，它導(dǎo)致本土文化的消失，而文化多樣性是保持本土文化本質(zhì)的基本要求。文化多樣性或文化多元化是承認不同的文化有著自己存在的價值，這種價值凝結(jié)了本土人的生活習(xí)慣、文化傳統(tǒng)、價值觀、信仰等等方面的內(nèi)容，這是本土人們賴以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我們需要的是文化多元化的存在，而不是文化同質(zhì)化。從這個角度來說，多元化的音樂教育包含了傳承本土音樂文化、吸收多樣音樂文化等各個部分，堅持對本土音樂文化的學(xué)習(xí)，才能保持對本土音樂文化的認同感和歸屬感，而這又豐富了音樂教育的內(nèi)容和確認了音樂教育的文化身份。另外，在當(dāng)今全球多元化的發(fā)展趨勢之下，教育工作也勢必強調(diào)全球化視野中地方文化與教育的融合。本土音樂生存與本土的人文環(huán)境之中，其所包含的文化烙印，是音樂教育中無法脫離的一部分。所以在教學(xué)過程中，我們可以從學(xué)校、家庭、社會來考察和研究本土音樂的教學(xué)，使音樂教育的教學(xué)方式從封閉走向開放。當(dāng)然，本土音樂教育還需要從全球化、多元化的視野中來研究，做到本土音樂與教育思想的融合。將學(xué)校教育與地方文化進行聯(lián)系與融合，從本土音樂自身特質(zhì)的角度來審視音樂教學(xué)，充分探討和利用本土音樂的特點來引導(dǎo)學(xué)生認識音樂文化的多樣性，理解本土音樂的價值，推動本土音樂教育的實施。

二、本土音樂文化傳承之策略

1．因地制宜開發(fā)本土音樂課程資源每個地區(qū)的高師所在地都蘊含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當(dāng)?shù)氐臍v史文化，也表達著當(dāng)?shù)厝藗冊陂L期的社會實踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現(xiàn)的當(dāng)?shù)厝说那楦猩?。然而，現(xiàn)實的情況是許多本土音樂正面臨著傳承發(fā)展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續(xù)發(fā)展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進行采集與整理，并將其運用于實際的音樂教學(xué)中，例如，讓民間藝人走進音樂課堂，以直觀的感受使學(xué)生們更為直接地了解當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發(fā)本土音樂課程資源具有重要的現(xiàn)實意義。在開發(fā)本土音樂課程資源過程中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調(diào)查類、專題采風(fēng)類、訪問類等等，在實踐過程中，親身感受、聆聽到本土音樂，并且結(jié)合自身在課堂上所學(xué)習(xí)的技術(shù)整理音樂、記錄音樂，從而發(fā)現(xiàn)本土音樂的特色，整理為采風(fēng)報告，為本土音樂的整理與傳承貢獻力量。在此過程中體現(xiàn)本土音樂資源引入實際音樂課堂之重要性，有利于本土音樂在學(xué)生中的傳播。

2．建構(gòu)本土音樂課程體系自近現(xiàn)代以來，我國音樂教育一直沿用西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系未進行深入探討，其價值尚未得到充分的認識與體現(xiàn)。在提倡建構(gòu)該體系時，我們也應(yīng)該多加了解各種民間音樂的教學(xué)模式，在有關(guān)匈牙利民間音樂的教學(xué)實例中，柯達伊提出將匈牙利的民間歌曲作為教學(xué)內(nèi)容，收集和編寫以民族音樂作為核心內(nèi)容的多聲部視唱練耳，以此發(fā)展學(xué)生的民族音樂思維和聽覺，讓學(xué)生在接受西方音樂教育模式之下，仍保留著民族音樂的內(nèi)容，這樣模式與內(nèi)容的相結(jié)合，不失為我們借鑒的教學(xué)方式之一。在建構(gòu)本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學(xué)方法。甚至還可以學(xué)習(xí)本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統(tǒng)等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實圖景展現(xiàn)出來，保證了本土音樂的純正，切勿讓過度改編而喪失其原本面貌的民間音樂進入學(xué)生的學(xué)習(xí)范圍，否則也就失去了推行本土音樂進校園的初衷了。

3．增強本土音樂教育教學(xué)科研能力本土音樂的文化傳承最終要落實到人的問題，教育者是最為關(guān)鍵的因素之一。音樂教師是本土音樂文化傳承的執(zhí)行者，本土音樂能夠走進課堂，音樂教師起到至關(guān)重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業(yè)精神，這種態(tài)度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的基礎(chǔ)知識及文化、社會背景；再次是需要掌握本土音樂的教學(xué)模式和相關(guān)的教學(xué)方法，在承擔(dān)本土音樂教學(xué)的過程中不斷地對本土音樂文化進行進一步的理解與認識，從而提高個人的教學(xué)水平。對本土音樂教育教學(xué)的深入研討也是高師音樂教師專業(yè)成長的重點所在，是能夠順利進行本土音樂教育教學(xué)的保證。但由于本土音樂教育在高師的音樂教師中尚未得到應(yīng)有的重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，令其在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置。因此，加強本土音樂教育教學(xué)科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，教育者要認真學(xué)習(xí)民間音樂，深入調(diào)查民間音樂，在此基礎(chǔ)上能夠把握本土音樂教育的規(guī)律，有針對性地選擇教學(xué)內(nèi)容，力爭用最易接受的方式來教學(xué)本土音樂，這對于促進高師本土音樂教育的發(fā)展將起到至關(guān)重要的作用。

三、結(jié)語

第3篇：音樂文化論文范文

本文著重論述音樂產(chǎn)業(yè)各行業(yè)分析及促進民族音樂繁榮的可行性：

一、音像制品行業(yè)

1.行業(yè)描述與現(xiàn)狀

音像制品行業(yè)是以磁帶、唱片、CD、VCD\DVD等有形實體為載體制作音樂產(chǎn)品，經(jīng)過音樂創(chuàng)作、錄音、加工、設(shè)計、包裝、批發(fā)、運輸，以物流的方式到達連鎖店、零售店等銷售終端，最終銷售給消費者。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)改變了人們的生活方式，音樂演出市場的日益紅火、數(shù)字音樂狂潮的來勢洶洶，使得傳統(tǒng)唱片業(yè)受到了巨大沖擊。據(jù)國際唱片工業(yè)協(xié)會（IFPI）數(shù)據(jù)指出，網(wǎng)上傳播盜版音像制品每年給音像行業(yè)帶來至少50億美元的損失。盡管唱片業(yè)不斷改進經(jīng)營方式，力圖降低成本、縮短周期，但效果甚微。

2.行業(yè)特點

音樂產(chǎn)品分類全而細，能較大范圍兼顧消費需求。如根據(jù)消費人群各個欣賞喜好的歐美流行音樂、日韓流行音樂、港臺流行音樂、大陸流行音樂、歐洲古典音樂、中國民族音樂（古琴、二胡、古箏等）；根據(jù)生活需求（特定目的）的車載音樂、養(yǎng)生音樂、胎教音樂、幼兒教育音樂；這些人群在購買音像制品時，都有自己特定的目的，如作為興趣愛好收藏、或者特定需要。消費者可能會因為對某音樂類型、音樂風(fēng)格、某一明星或者某一首曲子的喜愛程度來購買，這種消費具有購買的特定性、穩(wěn)定性和持續(xù)性。但是，音像業(yè)產(chǎn)品制作層層環(huán)節(jié)、煩瑣工藝，使得產(chǎn)業(yè)鏈出現(xiàn)制造成本高、運作周期長、投資風(fēng)險大等諸多弊端。

3.音像制品行業(yè)與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考

筆者認為，發(fā)行商在音像制品發(fā)行內(nèi)容上多偏向城市消費人群及青年，針對鎮(zhèn)鄉(xiāng)消費人群的音像制品發(fā)行力度不夠。在廣大的鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，勞動人民更需要符合他們生活方式、生產(chǎn)方式與娛樂的音樂音像制品。偌大的音樂產(chǎn)業(yè)銷售市場，音像公司不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體。應(yīng)當(dāng)積極努力拓寬鎮(zhèn)、鄉(xiāng)、村市場，挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農(nóng)村消費群體喜愛的音樂產(chǎn)品。同時，傳統(tǒng)民族民間音樂更可通過與音像制造業(yè)的結(jié)合實現(xiàn)商業(yè)化生產(chǎn)，發(fā)揮其有效的傳播力和影響力。

二、音樂商業(yè)演出

1.國內(nèi)市場演出

(1)行業(yè)描述與現(xiàn)狀。國內(nèi)市場的演出，主要有流行音樂演唱會、各交響樂團、民樂團的演出。據(jù)統(tǒng)計，上個世紀90年代初，北京音樂廳的結(jié)算演出費由1993年的12萬元增至2000年超過1000萬元。2007年12月22日國家大劇院的開幕國際演出季從開始到4月6日，總計演出120場，音樂類的比例獨占鰲頭。

（2）行業(yè)特點。音樂產(chǎn)品的內(nèi)容具有選擇性，行業(yè)運作模式不同與音像業(yè)。消費群往往具有一定的音樂鑒賞能力，具派生音樂產(chǎn)品商品價值的延續(xù)性和可再生性。如炎黃風(fēng)情文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司，在推出《炎黃風(fēng)情》交響組曲時，逐步開發(fā)《炎黃風(fēng)情》系列動漫產(chǎn)品、新媒體繪畫、雕塑、服飾、工藝品等產(chǎn)品；流行音樂的粉絲們也會因為鐘愛某歌手或明星而購買其代言的非音樂類商品。

（3）國內(nèi)演出行業(yè)與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考。從商業(yè)演出內(nèi)容上看，每個劇場的演出內(nèi)容不可能只有歐洲音樂，否則音樂產(chǎn)業(yè)必由單一演繹走向歧路。從觀眾消費角度來看，音樂文化是各民族特有的表達方式，因文化審美觀的差異而呈現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格，只有多領(lǐng)略各民族音樂，才能體會音樂世界之美。如2006年國家大劇院上映的開幕演出季中，國內(nèi)劇占的比例為67％。因此，筆者認為，在現(xiàn)場演出和劇場演出中，民族音樂同樣可以找到發(fā)展之路。民族音樂的宣傳推廣，應(yīng)當(dāng)做文化產(chǎn)業(yè)而不是娛樂產(chǎn)業(yè)，突顯其文化價值，利用消費者的文化價值欣賞與認同派生其商業(yè)價值，同樣可以制造追“民族風(fēng)格熱”，派生“民族文化”內(nèi)涵的非音樂商品。

2.國際市場演出

(1)行業(yè)描述與現(xiàn)狀。國際市場的演出是由承辦和經(jīng)營演出業(yè)務(wù)的專業(yè)公司組織的面對國際音樂市場的演出。如中國對外交流演出公司、中演文化娛樂公司，負責(zé)接待來華演出的外國藝術(shù)團、組和藝術(shù)家，并提供各項管理與服務(wù)。同時，更重要的是他們和經(jīng)辦中國表演藝術(shù)團、組和藝術(shù)家在世界各地的巡回演出。既承辦官方文化交流項目，又經(jīng)營商業(yè)性演出活動，通過交流為國內(nèi)外演出經(jīng)營者及藝術(shù)團體創(chuàng)造了良好經(jīng)濟效益。

（2）行業(yè)特點。音樂產(chǎn)品多具有民族性和代表性。行業(yè)定位準確，在針對國際市場挖掘利潤空間的同時，旨在弘揚中華民族音樂文化。內(nèi)容題材選擇不如音像業(yè)、數(shù)字音樂市場廣泛，節(jié)目質(zhì)量篩選精于國內(nèi)演出市場。

（3）國際市場演出與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考。國際市場演出是民族音樂做大做精的巨大推動力。在海外市場，開發(fā)我國傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，發(fā)揚中華民族優(yōu)秀的音樂和文化，才是在國際音樂市場演出實踐中一張制勝的王牌。正如2008年“北京音樂與藝術(shù)市場現(xiàn)狀及發(fā)展態(tài)勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經(jīng)驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態(tài)民族民間劇目和中國古典文化劇目。認為只有把民族點與國際接軌，吸納我國各民族音樂文化，才能使我國的音樂產(chǎn)業(yè)在世界性的獨特語義系統(tǒng)內(nèi)找到屬于自己的位置。當(dāng)然，做好“民族化”品牌的同時，也要注重商業(yè)化運作，找到國外觀眾認同的文化的切入點。

三、數(shù)字音樂市場

1.行業(yè)描述與現(xiàn)狀

數(shù)字音樂市場不同于傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)行業(yè)。它是以數(shù)字信號方式傳輸、以網(wǎng)絡(luò)為載體，有電信運營商、數(shù)字音樂服務(wù)商、技術(shù)開發(fā)商加入的新興并快速崛起的行業(yè)。如手機鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。據(jù)易觀國際的《中國唱片業(yè)年度綜合報告2006》，2006年我國音樂產(chǎn)業(yè)市場規(guī)模達到138.2億，無線音樂118.9億，互聯(lián)網(wǎng)音樂1.17億。數(shù)字音樂市場的產(chǎn)值已遠遠超過傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)。它的出現(xiàn)，對于其他傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)行業(yè)，是個巨大的顛覆和挑戰(zhàn)。超級秘書網(wǎng)

2.行業(yè)特點

音樂產(chǎn)品極其豐富、復(fù)制性強；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化（用戶選擇音樂種類的多元、音樂資源分享的多元）；發(fā)行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業(yè)反饋機制快。

3.數(shù)字音樂市場與傳統(tǒng)民族音樂聯(lián)系的思考

消費者對浩如煙海的數(shù)字音樂市場中產(chǎn)品的選擇，除了個人喜好，也會按“新、奇、特”標準，篩選個性另類的音樂商品。而生產(chǎn)商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產(chǎn)品庫，由此，以民族音樂為內(nèi)容的音樂商品，在流行音樂占據(jù)半壁江山的音樂數(shù)字市場中擁有一定份額。但是，筆者發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：在百度音樂、雅虎音樂等數(shù)十個音樂網(wǎng)站上搜索“民族音樂”時，給出鏈接的民族音樂都是由琵琶、古箏、竹笛、二胡等樂器演奏的器樂曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能詳?shù)拿窀?，這說明開發(fā)商對民歌種類的挖掘力度不夠。民族音樂的挖掘與整理、繼承與發(fā)揚，保護其類型多樣化，應(yīng)該引起業(yè)內(nèi)業(yè)外的重視。利用民族音樂多元化這樣的豐富資源，開發(fā)以“各個民族音樂”為內(nèi)容的音樂產(chǎn)品，足以實現(xiàn)經(jīng)濟效益和文化效益雙贏。

參考文獻：

第4篇：音樂文化論文范文

此宣傳角可以包括音樂知識的普及、音樂類新書及好書的推薦、經(jīng)典音樂欣賞，也可以和音樂愛好者組成互動，由音樂愛好者對最新的、流行的、受學(xué)生歡迎的音樂進行推介，提高音樂愛好者的主動性和積極性，也可以使更多的學(xué)生參與進來，了解音樂，喜愛音樂，形成良性循環(huán)。在活動開展的過程中，可以問卷跟蹤調(diào)查反饋學(xué)生最希望普及哪類音樂知識，最希望推薦哪幾種音樂圖書等，傾聽大學(xué)生的心聲，獲取有益的意見和建議，使音樂宣傳角工作真正做到實處，更好地為音樂愛好者及廣大學(xué)生服務(wù)。

2定期開展音樂講座

大學(xué)里一般都有諸如音樂欣賞之類的公共課，供愛好音樂的學(xué)生選修，南京航空航天大學(xué)音樂系也有開設(shè)此類課程，但學(xué)生在上完一學(xué)期的課時、修完學(xué)分之后，一般都會結(jié)束這門科目的學(xué)習(xí)。而短短一學(xué)期的課程，是不能滿足音樂愛好者的學(xué)習(xí)需求的，對于大學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)也是不充分的。大學(xué)里除了音樂公共選修課之外，還有各種各樣的社團豐富著大學(xué)生的業(yè)余生活，其中一些音樂團體，是音樂愛好者的好去處。但這只是大學(xué)生中的小部分，對于大學(xué)生整體音樂素養(yǎng)的提高和相關(guān)音樂知識的普及來說，相當(dāng)于杯水車薪。作為高等教育重要平臺的圖書館，若能為此做些什么，則能夠更好地體現(xiàn)圖書館的知識傳播功能。南京航空航天大學(xué)江寧校區(qū)圖書館新館除了各個樓層的館藏設(shè)置和辦公區(qū)域外，還有會議室、專門用于舉辦講座的多媒體教室等，若能將這些資源充分利用起來，定期對學(xué)生開展音樂知識講座，則對于進一步提高大學(xué)生的整體音樂素養(yǎng)起到了良好的推動作用。至于講座的內(nèi)容，既可以是音樂鑒賞類的，也可以是音樂相關(guān)專業(yè)知識類的，對此可以進行問卷調(diào)查，征詢學(xué)生們的意見。除了以上種種之外，還可以通過微信、微博等方式，向?qū)W生推薦好的音樂，普及一些音樂知識。高校圖書館整體音樂文化環(huán)境的營造，除了音樂元素之外，就是文化環(huán)境的建設(shè)。南京航空航天大學(xué)江寧校區(qū)圖書館新館，有著漂亮、大氣的外觀設(shè)計，寬敞明亮、溫馨而富于人性化的內(nèi)部結(jié)構(gòu)布局，以及實用、舒適的書桌、座椅配置等，從硬件設(shè)施來說，符合建設(shè)一個現(xiàn)代化的、高性能的圖書館的條件。除了硬件設(shè)施之外，圖書館的軟件設(shè)施對于圖書館的文化環(huán)境建設(shè)，起著關(guān)鍵的作用。

3圖書館的理念建設(shè)

一個圖書館的理念包含與代表了圖書館的立館理論和思想，觀點與經(jīng)驗。健康良好的圖書館理念，將為規(guī)劃者指明圖書館的建設(shè)方向，有助于圖書館的事業(yè)持續(xù)、穩(wěn)定地發(fā)展。大學(xué)圖書館所具有的辦館理念，要在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，與時代接軌，創(chuàng)造出符合當(dāng)代社會發(fā)展的圖書館新理念。圖書館的理念建設(shè)包括樹立為讀者服務(wù)的理念和提高館員素質(zhì)的理念。

3.1樹立為讀者服務(wù)的理念高校圖書館是以讀者服務(wù)為核心的，圖書館所擁有的文獻信息資源和現(xiàn)代化的技術(shù)，其宗旨都是為讀者服務(wù)的。要建設(shè)一個現(xiàn)代化、高品位的圖書館，必須挖掘內(nèi)部的潛力，展示自己的特色，為讀者提供優(yōu)質(zhì)、快捷、方便的服務(wù)，樹立一個全新的服務(wù)理念，讀者是這個全新的服務(wù)理念的中心，滿足讀者的需求是圖書館工作的基點。有這個理念作支撐，就可以更好地為讀者服務(wù)了。

3.2提高館員素質(zhì)的理念高校圖書館的工作人員決定著圖書館的整體形象和品位。圖書館員被稱為“圖書館的靈魂”，因此，圖書館員的素質(zhì)也決定了一個圖書館的成敗和榮譽。當(dāng)今時代的圖書館，與高科技的信息化和現(xiàn)代化接軌，面臨著知識的轉(zhuǎn)型，也要求圖書館員緊跟時代的步伐，與時俱進，加強學(xué)習(xí)，力爭使每一個館員都成為相關(guān)專業(yè)知識的專家，為讀者提供一流的、專業(yè)的信息化和導(dǎo)航服務(wù)。在當(dāng)前的數(shù)字環(huán)境下，圖書館員需要不斷地更新自己的知識結(jié)構(gòu)，高校圖書館應(yīng)盡可能多地提供機會和平臺，對圖書館員進行專業(yè)的、階段性的教育和培訓(xùn)。圖書館員應(yīng)主動地、有意識地提高自己的信息素養(yǎng)和計算機水平，使自己成為高層次的、復(fù)合型的人才，更好地完成本職工作，為讀者提供更專業(yè)的服務(wù)。

4圖書館的制度建設(shè)

第5篇：音樂文化論文范文

[關(guān)鍵詞]中國戲曲戲曲音樂戲曲音樂文化發(fā)展

一、戲曲音樂發(fā)展

中國戲曲是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機的戲劇藝術(shù)。而戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。中國戲曲音樂是以群體風(fēng)格、地方風(fēng)格、民族風(fēng)格為特征的。其發(fā)展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術(shù)音樂是其發(fā)展的基礎(chǔ)。

在現(xiàn)當(dāng)代，戲曲音樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的典型品種，對戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對傳統(tǒng)戲曲音樂的搶救、改善、發(fā)展、創(chuàng)新措施是音樂文化行為的重要方面。

二、戲曲音樂文化內(nèi)涵

中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發(fā)展起來的，它的內(nèi)涵及外延，形式與內(nèi)容，風(fēng)格與色彩，集中的體現(xiàn)了中國民族音樂的最高水準，是我國各門類音樂的集大成者。中國戲曲是世界上比較獨特的藝術(shù)現(xiàn)象，尤其是戲曲音樂，形成了與世界、特別是歐洲音樂迥然不同的風(fēng)格及色彩。

戲曲音樂是以音樂展示劇情塑造戲中的人物形象，推動戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展，它與戲劇表演緊密結(jié)合，并為戲劇表演服務(wù)。凡能流傳下來的戲劇大都有優(yōu)秀的劇本，又有美妙的音樂。

三、戲曲音樂文化的研究現(xiàn)狀與意義

中國傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院路應(yīng)昆教授提出，從“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲,到無格無律的明代民間土腔俗調(diào)和清代“亂彈”的興起，意味著戲曲音樂大的解放。

戲曲音樂的研究越來越引起重視，地方性戲曲音樂的發(fā)展、走向的理論探討，近幾年一直在持續(xù)不斷地進行。作曲家對戲曲音樂的創(chuàng)作不斷嘗試和探索；戲曲音樂在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進行更深入的研究；戲班子、劇團等文藝團體對戲曲音樂與表演在結(jié)合形式也在進行開拓和創(chuàng)新；戲曲音樂的文化現(xiàn)狀目前是比較值得欣慰的，但是，戲曲音樂應(yīng)該在發(fā)展中進行大力推廣。

四、戲曲音樂的傳承與發(fā)展

1.戲曲音樂的傳承

（1）大眾戲曲音樂與基礎(chǔ)戲曲音樂教育

中國傳統(tǒng)音樂文化是中華民族集體智慧的結(jié)晶。在長期的歷史發(fā)展過程中，傳統(tǒng)音樂無論是在音樂表現(xiàn)形式，還是音樂語匯的運用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現(xiàn)象，也反映了各個時代各個地方的政治、經(jīng)濟文化以及民俗語言、美學(xué)觀點等狀況。采用這樣的傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校音樂教育中傳承對于傳承傳統(tǒng)文化、弘揚民族精神和加強世界音樂文化的交流都有著深遠的意義。對于學(xué)校戲曲音樂教育可以明確傳統(tǒng)音樂文化教育的教學(xué)理念，培養(yǎng)具有傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)的教師，對調(diào)動各方資源配和教學(xué)的有效開展具有重要意義。

（2）專業(yè)戲曲音樂人才的培養(yǎng)

我國到現(xiàn)在為止還沒有專門培養(yǎng)戲曲音樂人才的學(xué)校和專業(yè)。一方面，音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面，對音樂上的投入不夠。一個劇種如果沒有音樂人才接班，這個劇種的前景讓人擔(dān)憂，所以戲曲音樂創(chuàng)作隊伍的建設(shè)迫在眉睫。

戲曲音樂的傳承離不開發(fā)展，而發(fā)展也離不開傳承，傳承也必須有新的創(chuàng)造和突破。發(fā)展應(yīng)該在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展，保留其特色與精華，傳統(tǒng)文化的精神意義。理清傳統(tǒng)承繼的脈絡(luò)是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也是發(fā)揚傳統(tǒng)的前提。面對文化裂變的時代，戲曲音樂必須尋求發(fā)展。而發(fā)展的唯一途徑就是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

2.創(chuàng)作思維的多元化

（1）繼承與開放的結(jié)合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎(chǔ)上，將戲曲音樂現(xiàn)代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進行更深入的探索。另外，與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，如與動畫。可以保留經(jīng)典唱段，壓縮冗長部分，在不影響經(jīng)典唱腔和固有旋律下，配樂中加入適當(dāng)現(xiàn)代元素，二度創(chuàng)作和錄音，這是戲曲音樂與動畫結(jié)合中的創(chuàng)作手法。動畫使戲曲更具活力與動力，加上先進的多媒體技術(shù)，使二者的結(jié)合具有無限魅力。打破傳統(tǒng)樂隊作伴奏方式進行創(chuàng)作上創(chuàng)新，加入管弦樂隊伴奏等手段，同時，對戲曲音樂特色樂器，打擊樂的運用予以保留。在演唱中，在戲曲片斷中加入合唱，伴唱等手法，從而使戲曲中的人物表現(xiàn)力，氣勢渲染力得到加強。

（2）縱向與橫向的結(jié)合?！翱v向”是指繼承戲曲音樂本身的優(yōu)秀傳統(tǒng)；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。事實上，中國戲曲音樂創(chuàng)作思維上縱向與橫向的結(jié)合，由來已久，并取得了輝煌的藝術(shù)成就。如京劇藝術(shù)大師梅蘭芳，也在縱向繼承京劇音樂的基礎(chǔ)上，橫向借鑒了漢調(diào)音樂中的[南梆子]、[四平調(diào)]等精華，豐富了京劇音樂；程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中，借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱，可以稱得上是橫向借鑒的典范。

（3）宏觀與微觀的結(jié)合。宏觀與微觀相結(jié)合的創(chuàng)作方式在戲曲音樂創(chuàng)作中，既可以居高統(tǒng)觀全局、掌控大勢，又可以抓住各環(huán)節(jié)之間各個鏈條，從局部上強化各自的特長。

3.創(chuàng)作方式多樣化

（1）創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新。戲曲音樂的創(chuàng)新，是一項復(fù)雜而具挑戰(zhàn)的任務(wù)。如果說，創(chuàng)作思維的創(chuàng)新是這項系統(tǒng)工程中的“軟件系統(tǒng)”的話，那么創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新就是這項系統(tǒng)中的“硬件系統(tǒng)”。換言之，思維創(chuàng)新是無形的，而技巧創(chuàng)新則是有形的，是思維創(chuàng)新的具體落實與有效載體具體而言的，戲曲音樂創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新,主要可以從旋律的創(chuàng)新、聲的運用和配器的運用來體現(xiàn)。

（2）唱腔旋律的創(chuàng)新。唱腔是戲曲音樂的主體,而旋律又是唱腔的靈魂,也是音樂最主要的表現(xiàn)手段。旋律把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來，塑造出感人動人的音樂形象，表現(xiàn)特定的思想內(nèi)容和思想情感。唱腔旋律具體表現(xiàn)在旋律因素的創(chuàng)新、板式的創(chuàng)新、流派的創(chuàng)新等方面。在戲曲音樂中，唱腔音樂的創(chuàng)新是戲曲音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵。它可以分為以下幾個方面：旋律的創(chuàng)新、拖腔的創(chuàng)新、板式與節(jié)奏的創(chuàng)新、調(diào)式與調(diào)性的創(chuàng)新、板式結(jié)構(gòu)布局的創(chuàng)新、各行當(dāng)之間不同唱腔互相轉(zhuǎn)換的創(chuàng)新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創(chuàng)新，等等。

事實上,戲曲音樂之所以能發(fā)展到今天，具有如此深遠的影響力，也是在繼承和不斷推陳出新的基礎(chǔ)上的結(jié)果。無論哪一種地方戲曲音樂，都是通過不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長壯大的。所以,要想我國戲曲音樂發(fā)揚光大，為廣大人民群眾所喜愛，我們必須在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中求發(fā)展。

參考文獻：

[1]曾遂今.中國大眾音樂.中國傳媒大學(xué)出版社，2003.

[2]田同旭.論古代戲曲音樂的形成和民族文化融合.山西大學(xué)學(xué)報，2007，（9）.

[3]趙宇.戲曲音樂發(fā)展初探.2008.

第6篇：音樂文化論文范文

音樂美學(xué)的基本內(nèi)涵

馬克思的這一說法在現(xiàn)在看來仍然是準確無誤的，因為人類審美意識的產(chǎn)生都是以當(dāng)時的歷史和社會條件為前提的。作為音樂美學(xué)重要的組成部分，音樂感知的產(chǎn)生也是必須以音樂藝術(shù)的存在為前提，只有客觀的音樂藝術(shù)存在，人類才可能在此基礎(chǔ)上對音樂的對象進行五官感知，把音樂的對象化為可以感覺到、聆聽到以及觸摸到的虛擬物體。如果音樂對象不存在，人類今無法去感知，談?wù)撘魳访缹W(xué)也就毫無意義了。作為音樂美學(xué)的重要環(huán)節(jié)，審美評價是指對音樂的好壞能夠做出一個客觀的評價。人類的心理基礎(chǔ)決定了其所共有的欣賞水平與審美趣味，在某種程度上來說，人類對于某一類型的音樂是認同還是排斥所依據(jù)的標準就是“共同感知”，它主要是人類在長期的社會實踐與生產(chǎn)中產(chǎn)生的，因此其審美活動也就是在人類的社會活動范圍內(nèi)，受到人類社會本質(zhì)的強烈影響，進而形成了普遍的審美評價。隨著社會的不斷發(fā)展和人們生活方式的改變，音樂的審美標準要緊隨時代前進的腳步，這樣才會引起人們的認同和接受。盡管音樂是以虛擬化的形式出現(xiàn)的，但人們對于音樂的感知程度卻一點也不必實際物體差，這就是音樂情感的作用。人們通過對音樂情感的領(lǐng)悟把音樂物化和意象化，人們根據(jù)自身的文化素養(yǎng)和審美趣味，憑借對音樂情感體驗這種直觀的感受，不斷的探索和揣摩，進而能夠把虛擬化的音樂對象轉(zhuǎn)化為實體，這種全新的對于音樂的完美詮釋真實的展示出了音樂世界的博大精深與妙不可言。

音樂美學(xué)包含的文化意蘊

因為人類本身是一種感性動物，注重的是對音樂的直觀感受，但音樂美學(xué)是一種感性思維與理性思維的交匯，因此，在探討音樂的規(guī)律以及本質(zhì)時，要對其進行綜合分析。但一定要尊重音樂給予自身的直觀感受，因為第一感覺往往是正確而又接近實際的，這是獲取音樂美的最直接途徑。由于人類又具備思考的能力，因此可以在感性的基礎(chǔ)上對音樂進行理性分析。理性的分析音樂的外在形式以及內(nèi)在含義，找出音樂與社會生活之間的聯(lián)系，進而提煉出音樂的本質(zhì)和特質(zhì)，創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀音樂作品。每一部音樂作品都有其具體的內(nèi)容和形式，音樂所表達的內(nèi)容是通過演奏形式體現(xiàn)出來的，二者早已融為一體，而且不可分割。從某些方面來看，音樂的形式也是音樂內(nèi)容的一個組成部分，因為是音樂向聽眾展示了其外在內(nèi)容，除了樂聲之外別無其它，而音樂的具體內(nèi)容又是通過形式表現(xiàn)出來，音樂形式對音樂內(nèi)容的表達起到促進或者制約的直接作用，二者互相影響，密不可分。音樂美學(xué)的產(chǎn)生是順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展需要的結(jié)果。藝術(shù)的道路是永無止境的，而且作為人們精神活動的一個部分，藝術(shù)可以用音樂、電影以及繪畫等豐富多彩的形式填補人們精神生活上的空虛和寂寞，人類已經(jīng)離不開藝術(shù)活動，藝術(shù)裝飾了人們單調(diào)乏味的平凡生活，是這個世界充滿了活力與生機。音樂美學(xué)的發(fā)展程度同時制約著藝術(shù)的前進道路。音樂美學(xué)作為歸納音樂本質(zhì)與審美的一般規(guī)律，是可以知道具體的音樂實踐。在實際的音樂表演與創(chuàng)作中運用音樂美學(xué)的直觀導(dǎo)向可以為音樂的長遠發(fā)展提供可靠的前提基礎(chǔ)，音樂的發(fā)展也會促進整個藝術(shù)界的前進，因此，音樂美學(xué)的發(fā)展程度直接影響到引述道路的前進方向與速度。從這個角度來看，藝術(shù)的真正魅力在于其不斷被創(chuàng)新和超越，永葆生機?？偨Y(jié)音樂美學(xué)思想蘊藏豐富，博大精深，它與同時期的文化一樣歷史悠久，源遠流長，具有深厚的文化底蘊和基礎(chǔ)。音樂美學(xué)的基本內(nèi)涵包括音樂感知、審美評價以及情感體驗三個環(huán)節(jié)，其文化意蘊更是多種形勢內(nèi)容以及思維的融合，只有清楚的了解音樂美學(xué)與其文化意蘊的內(nèi)在聯(lián)系，才能創(chuàng)作出適合廣大人民而又優(yōu)美動聽的音樂作品。

本文作者：駱云飛工作單位：新鄉(xiāng)學(xué)院

第7篇：音樂文化論文范文

1.高校音樂教育是培養(yǎng)大學(xué)生創(chuàng)意能力的“孵化器”。多項研究證明，音樂教育能夠潛移默化地“孵化”出人的創(chuàng)意能力。學(xué)生通過音樂教育，在提高視覺認知能力的同時，產(chǎn)生創(chuàng)造認識情感，并根據(jù)自己的創(chuàng)意選擇相應(yīng)的音樂語言、音樂表現(xiàn)手段和方式加以表達，能夠促進自身創(chuàng)造力的發(fā)展與提高。因此，在高校音樂教育的環(huán)境中，音樂教師開發(fā)以發(fā)展學(xué)生創(chuàng)意為本的音樂教育，在實施過程中加強表達創(chuàng)意方法的指導(dǎo)，使學(xué)生學(xué)會靈活運用音樂的手段與方法解決普遍性問題，真正達到提高創(chuàng)造力的目標。

2.高校音樂教育是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的“起搏器”。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是以創(chuàng)意為核心，以文化為靈魂，以科技為支撐，以知識產(chǎn)權(quán)的開發(fā)與運用為主體的知識密集型、智慧主導(dǎo)型戰(zhàn)略產(chǎn)業(yè)?！吨腥A人民共和國國民經(jīng)濟和社會發(fā)展第十二個五年規(guī)劃綱要》中明確提出“推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱性產(chǎn)業(yè)“”推動文化大發(fā)展大繁榮，提升國家文化軟實力”的目標后，全國各地紛紛出臺了文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的規(guī)劃，以更好地促進當(dāng)?shù)匚幕瘎?chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。教育是產(chǎn)業(yè)的啟蒙，音樂教育是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，音樂創(chuàng)新教育是文化產(chǎn)業(yè)的核心要素。隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，培養(yǎng)順應(yīng)音樂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的高校人才已成當(dāng)務(wù)之急。高校音樂教育是培養(yǎng)文化創(chuàng)新人才的有效途徑。一方面，通過高校音樂教育，可以點燃學(xué)生心靈，照亮學(xué)生未來的成長道路，為學(xué)生源源不斷地輸送音樂元素的感受力、想象力和創(chuàng)造力，從而提供學(xué)生個人多元發(fā)展的可能性，獲得目前學(xué)習(xí)上以及未來職業(yè)上的成功和生活上的滿足。另一方面，通過高校音樂教育，可以使學(xué)生具備創(chuàng)造性地使用各種技能的能力，立志成為未來的“創(chuàng)意人才”或“創(chuàng)意勞動力”，以應(yīng)對信息社會的挑戰(zhàn)，從而為促進我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展積蓄人才。

3.改變思維的音樂教育是實現(xiàn)創(chuàng)新國家目標的“助推器”。創(chuàng)新精神是決定所有國家在21世紀成功的最重要因素。21世紀的科技創(chuàng)新將奠基于文化的基礎(chǔ)上，與高感性相結(jié)合的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已成為許多國家的支柱產(chǎn)業(yè)之一。音樂是提升我國軟實力的一種文化音符，創(chuàng)新發(fā)展我國音樂文化，可大大提升我國的國際影響力。從這個方面說，改變思維的音樂教育是加速實現(xiàn)創(chuàng)新國家目標的“助推器”。“改變思維”是一個永恒的話題，我們未來的社會是多維的，過去那種固定的關(guān)系、直線化和平面化的表達方式、思維習(xí)慣和音樂教育的空間都將受到巨大沖擊。因此，個體或群體在音樂教育問題上應(yīng)放棄舊的習(xí)慣性思維，轉(zhuǎn)而以一種全新的方式來進行思考。近年來，我國的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)開始興起，但由于缺乏創(chuàng)意人才而嚴重阻礙了這一產(chǎn)業(yè)發(fā)展的速度和質(zhì)量。因此，培養(yǎng)創(chuàng)意人才，形成包括創(chuàng)意勞動者在內(nèi)的創(chuàng)意階層是推動我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展、建設(shè)創(chuàng)新型國家的關(guān)鍵所在，是助推我國盡早實現(xiàn)國家富強、民族復(fù)興、人民幸福目標所依靠的正能量所在。

二、地方文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀及特點

1.地區(qū)發(fā)展失衡。從全國范圍來看，最早開始發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的城市是北京和上海，北京已將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)列為支柱型產(chǎn)業(yè)，正在朝著中國“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)之都”邁進；上海將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的目標定為成為“國際創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中心”，和世界頂級文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)城市倫敦、紐約、東京站在一起。深圳、長沙、南京、成都等一線城市，近些年也把發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)作為促進當(dāng)?shù)亟?jīng)濟發(fā)展的重要途徑。而大多數(shù)二線以下的城市，一方面，因為經(jīng)濟發(fā)展的質(zhì)量和效益比不上發(fā)達地區(qū)，所以文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)處于初級起步階段，發(fā)展尚不完善，存在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)單一、產(chǎn)業(yè)鏈不完整、基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)層次低、品牌效應(yīng)相對薄弱等問題。另一方面，有些地方發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)存在著盲目跟風(fēng)現(xiàn)象，導(dǎo)致地方的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展出現(xiàn)重復(fù)建設(shè)、趨同化現(xiàn)象；有些地方發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)未經(jīng)調(diào)研，在時機條件還不成熟的情況下，卻不切實際，盲目攀高、過量透支、惡性競爭、顧此失彼。

2.創(chuàng)新人才匱乏。受地方文化創(chuàng)意發(fā)展現(xiàn)狀的影響，目前從業(yè)的及在校的音樂專業(yè)大學(xué)生，對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)還缺乏深度的認識，他們對文化創(chuàng)意的概念知之不深，在情感上也投入不夠“，接地氣”搞創(chuàng)作的意志不強，可以說存在“三個缺乏”，即缺乏開放活躍的學(xué)術(shù)思想、開拓進取的創(chuàng)新精神、高遠協(xié)調(diào)的自我發(fā)展。這就導(dǎo)致高校和用人單位嚴重缺乏真正的“伯樂”和文化創(chuàng)新“千里馬”。創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)是新興的高端產(chǎn)業(yè)，具有創(chuàng)新性的知識型高端人才及實踐能力較強的技術(shù)型人才是實現(xiàn)中國夢的中堅力量，而這些優(yōu)秀的人才往往是物以類聚、人以群分，他們大都愿偏安于文化中心地區(qū)。中西部地區(qū)求賢若渴已成為一個不爭的事實，這對于把我國建設(shè)成富強、民主、文明的社會主義現(xiàn)代化國家是極為不利的。

3.課程體系單一。高校是人才的聚集地，是人才培養(yǎng)的主陣地。市場是資源配置的決定因素，而現(xiàn)在高校音樂專業(yè)課程設(shè)置與音樂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才需求不相適應(yīng)，主要體現(xiàn)在三個方面：一是音樂系課程普遍公共類科目較多，交叉學(xué)科課程較少。一個復(fù)合型的具備創(chuàng)意才能的人才，必須具備快準細實的工作作風(fēng)、嚴謹細實的干練素質(zhì)、文理兼?zhèn)涞闹R儲備、專業(yè)技能的深度培植、交叉學(xué)科的融會貫通，顯然你說我教的傳統(tǒng)教學(xué)不能滿足需要。二是音樂專業(yè)類課程設(shè)置不合理。一些實用性很強的課程，如即興伴奏、鋼琴教學(xué)法、聲樂教學(xué)法、歌曲作法都是從大三以后才開設(shè)。從時間安排上看有些滯后，導(dǎo)致學(xué)生工作中動手實踐能力差。三是課程考理論而輕實踐。音樂專業(yè)是實踐性很強的專業(yè)，考理論不僅不利于學(xué)生專業(yè)水平和實踐動手能力的提高，更不利于今后的工作。

4.校企各自為政。合作互助的團隊精神是攻堅克難的關(guān)鍵因素。人才的培養(yǎng)離不開理論與實際的有效結(jié)合，而校企合作顯然是將書本上的理論運用于社會實踐的最好平臺，是培養(yǎng)高技能音樂文化創(chuàng)意人才的必由之路。目前我國高校音樂系學(xué)生的培養(yǎng)存在“三多三少”，即理論灌輸多，社會實踐少；單打獨斗多，合作共事少；追尋一日成名多，十年磨一劍少，導(dǎo)致音樂人才大多缺乏實踐經(jīng)驗，動手操作能力差。許多高校因條件所限，必要的硬件設(shè)施還不具備，自力更生強化創(chuàng)新培養(yǎng)不成體系。學(xué)校與用人單位、企業(yè)長期各自為政，導(dǎo)致音樂人才培養(yǎng)不佳。

三、地方高校音樂文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)對策

1.創(chuàng)新教學(xué)方法。一是匯集教學(xué)案例。高校應(yīng)當(dāng)匯集國內(nèi)外通過音樂教學(xué)實踐活動激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意、真正達到提高學(xué)生聽覺認知能力與創(chuàng)造力目標的教學(xué)案例。這些案例在教學(xué)中可以突破以往程式化音樂教學(xué)的藩籬，取得音樂教學(xué)的新進展。二是創(chuàng)設(shè)創(chuàng)意環(huán)境。高校音樂專業(yè)教師應(yīng)注重營造培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的情境，為學(xué)生提供多種發(fā)展的可能性。三是拓展研究領(lǐng)域。要從文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展角度出發(fā)開拓學(xué)校音樂教育研究的新領(lǐng)域，突破以往單純從音樂教育學(xué)角度出發(fā)進行研究的局限，提供融藝術(shù)學(xué)、教育學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)、腦科學(xué)等諸多學(xué)科領(lǐng)域為一體的交叉學(xué)科教學(xué)研究方法。

2.培訓(xùn)創(chuàng)意師資。地方高校教師創(chuàng)新精神的形成是從認識到行為的內(nèi)化過程。培養(yǎng)創(chuàng)意師資要做到：一是采取社會實踐“育”。音樂實踐可以豐富教師的視覺、觸覺和聽覺的審美經(jīng)驗，使教師獲得對音樂學(xué)習(xí)的持久興趣，形成基本的音樂教學(xué)素養(yǎng)。教師以個人或集體合作的方式經(jīng)常參與音樂活動，可以激發(fā)創(chuàng)意，充分了解音樂語言及其表達方式和方法。二是參與創(chuàng)新團隊“激”。創(chuàng)新團隊可以聚集有相同興趣的愛好者，通過這種團隊的組成，使得其成員能夠更好地溝通與協(xié)作。音樂教師參與這些團隊，不僅可以培養(yǎng)團隊協(xié)作精神和創(chuàng)新思維，而且對于提高音樂分析能力、激發(fā)研究興趣都有很大幫助。三是立足本職崗位“煉”。大學(xué)可采取“課題式研究、項目式管理、臺賬式督導(dǎo)、績效式評價”方式強化音樂教師的本職管理，促進他們自我負重、加壓創(chuàng)新。教師可主動參與科研課題研究，開發(fā)相關(guān)教材和教學(xué)方法，從而激發(fā)潛能，增長才智。四是選送人才外出“學(xué)”。選送優(yōu)秀的音樂教學(xué)師資到開展文化創(chuàng)意課程好的高校學(xué)習(xí)，使其廣泛接觸到更多專業(yè)學(xué)科知識和音樂前沿學(xué)術(shù)大師，這對于他們煥發(fā)創(chuàng)新意識、積蓄創(chuàng)意才能、創(chuàng)造創(chuàng)意作品、產(chǎn)生經(jīng)濟效益都有現(xiàn)實的意義。

3.開設(shè)創(chuàng)意課程。音樂課程的設(shè)置要科學(xué)合理，才能滿足學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的需求，實踐中要做到“四措并行”：一是開發(fā)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關(guān)的音樂課程資源，設(shè)立音樂與營銷、管理方向和創(chuàng)新方向等多學(xué)科交叉的選修課。通過音樂選修課的開設(shè)，破解創(chuàng)意過程，嘗試解決方案，并驗證其有效性。二是選定一些通過音樂教育可以遷移到其他領(lǐng)域的知識和技能，加以培訓(xùn)，以培養(yǎng)大學(xué)生既具有復(fù)合型的知識結(jié)構(gòu)，又具有創(chuàng)新能力和鮮明的個性。三是舉辦系列專題講座，教育學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的同時，學(xué)會做人、學(xué)會求知、學(xué)會勞動、學(xué)會生活、學(xué)會審美、學(xué)會創(chuàng)造，增強學(xué)生的創(chuàng)新意識，使其創(chuàng)造出新穎獨特的音樂類產(chǎn)品。四是組織創(chuàng)意大賽，如舉辦歌曲創(chuàng)作、即興伴奏等比賽。學(xué)生在參賽過程中，不僅可以培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣，體會專業(yè)價值，找到學(xué)習(xí)動力，還能增強創(chuàng)新意識，有利于打造“創(chuàng)意校園”。

第8篇：音樂文化論文范文

在高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接過程中，對促進區(qū)域文化繁榮有著重要影響。通過高校教育的平臺，促進區(qū)域文化在繼承中不斷創(chuàng)新。

（1）創(chuàng)新、豐富區(qū)域文化。

區(qū)域文化是一定地域范圍內(nèi)歷經(jīng)時間的沉淀形成的一種文化形式，通過民間的耳聞言傳進行文化的傳播。區(qū)域文化自身的隨意性較強，且缺乏規(guī)范的管理和科學(xué)的傳承。目前，我國區(qū)域文化傳播出現(xiàn)了停滯的現(xiàn)象，使區(qū)域文化流失較嚴重。通過高校音樂教育與區(qū)域文化的對接，能夠以高校教育為平臺，結(jié)合科學(xué)的教學(xué)方式來不斷豐富區(qū)域文化內(nèi)容，使區(qū)域文化發(fā)展能夠不斷創(chuàng)新，滿足人們對文化的需求。

（2）弘揚區(qū)域文化。

在高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接的過程中，對區(qū)域文化最重要的影響在于能夠在傳承中弘揚區(qū)域文化，使區(qū)域文化在不斷拓展中發(fā)展下去。區(qū)域文化屬于隱藏在民間的具有豐富內(nèi)涵的文化類型，有著重要研究價值和應(yīng)用價值。實現(xiàn)雙方的對接，在高校音樂教育中添加更多的區(qū)域文化元素，豐富高校音樂教育內(nèi)容，使高校師生充分了解區(qū)域文化的特色和內(nèi)涵。在一定區(qū)域內(nèi)，高校師生的影響作用較大。例如，在杭州的浙江音樂學(xué)院的音樂教育中，構(gòu)造音樂中的“人間天堂”，使音樂創(chuàng)作中體現(xiàn)著江南水鄉(xiāng)的氣息。師生在進行音樂教育的過程中，通過舉行各種形式的音樂比賽或音樂晚會，以融杭州地方特色元素為主題，促進區(qū)域文化的有效傳播。實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接，借助高等院校平臺，不斷對區(qū)域文化進行探索、挖掘，并為區(qū)域文化賦予更多創(chuàng)新元素，在繼承中不斷創(chuàng)新，在弘揚中廣泛傳播，實現(xiàn)區(qū)域文化繁榮發(fā)展。

（3）創(chuàng)造良好的區(qū)域文化環(huán)境。

隨著高校音樂教育中不斷加入特色文化元素，使區(qū)域文化活動的開展更加具有創(chuàng)新性，有效促進了一定區(qū)域范圍內(nèi)文化的傳播，對促進人們積極參與區(qū)域文化建設(shè)有著重要的推動作用。通過高校音樂教育的平臺傳播，使區(qū)域文化在發(fā)展中具有更高水平，對滿足人們審美需求，促進人們情感表達有著重要作用。因此，實現(xiàn)高校教育與區(qū)域文化的雙方對接，能夠為區(qū)域文化創(chuàng)造出更好的環(huán)境氛圍，促進良好區(qū)域形象的塑造。

2高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接，實現(xiàn)高校特色教育

高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)的成功對接，不僅對區(qū)域文化建設(shè)有著重要影響，對高校音樂教育和學(xué)生學(xué)習(xí)也有著潛移默化的影響，促進高校音樂教育與區(qū)域文化的有機結(jié)合，實現(xiàn)高校特色教育。

（1）促進教學(xué)模式的創(chuàng)新。

通過高校音樂教育與區(qū)域文化對接，促進高校教育與社會文化的溝通交流，一定程度上促進了學(xué)生的社會實踐，為豐富自身音樂靈感積累了更多素材。基于雙方的對接關(guān)系，教師再進行音樂教育的過程中，鼓勵學(xué)生深入實踐生活，走出課堂，走向社會，充分感受來自社會的多元化音樂元素，促進音樂素養(yǎng)的提高，實現(xiàn)高校音樂教學(xué)的目標。以浙江傳媒學(xué)院為例，在該校的音樂學(xué)院教學(xué)中，積極創(chuàng)新教學(xué)模式，倡導(dǎo)學(xué)生走到社會中尋找區(qū)域音樂。在浙江區(qū)域文化中，夜簫、熊林等樂器所演奏的傳統(tǒng)樂曲，被當(dāng)?shù)卣J為是珍貴的傳統(tǒng)文化。在尋找傳統(tǒng)音樂過程中，結(jié)合現(xiàn)代創(chuàng)新思維，可以將傳統(tǒng)區(qū)域文化與現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格有機結(jié)合，目的在于探索出一種新的音樂元素，實現(xiàn)由價值的音樂創(chuàng)作。另外，在該音樂學(xué)院中，教師常與學(xué)生一同參與“走進民間，感受藝術(shù)文化”活動，即在地方區(qū)域中體驗民間古樹，尋找有價值的音樂靈感，以更好的服務(wù)與音樂創(chuàng)作，形成獨特的音樂作品。應(yīng)用這樣的教學(xué)模式，一方面能夠鍛煉學(xué)生的實踐能力，促進學(xué)生開闊思維的培養(yǎng)，對音樂創(chuàng)作有著重要影響；另一方面，通過這種創(chuàng)新型的教學(xué)方式，能夠幫助教師更好地細化教學(xué)目標，促進音樂教學(xué)目的的完成，全方位培養(yǎng)學(xué)生音樂能力，有利于更高質(zhì)量的音樂人才的培養(yǎng)。

（2）教學(xué)內(nèi)容融入?yún)^(qū)域特色。

實現(xiàn)雙方的對接有利于高校音樂教學(xué)內(nèi)容融入?yún)^(qū)域文化特色，豐富教學(xué)素材，提高音樂教學(xué)效率。現(xiàn)階段我國高校的音樂教學(xué)中，主要包括音樂樂理知識的學(xué)習(xí)以及音樂實踐活動的開展兩個方面，對大眾文化和區(qū)域藝術(shù)的涉獵較少，不利于學(xué)生培養(yǎng)全面的音樂素養(yǎng)。在音樂教學(xué)過程中，更多地接觸到區(qū)域文化特色，促進學(xué)生更多音樂形式的了解。在我國不同社會區(qū)域中，有著不同的區(qū)域音樂類型，成為我國重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。例如，河南省的南陽板頭曲，有以民間說唱故事為主題而表現(xiàn)其敘述、抒情、喜怒哀樂、跌宕起伏的，如以東周列國故事命題的《哭子路》《嘆顏回》，以三國故事命題的《哭周瑜》，以隋唐故事命題的《大救駕》。將各種民間的音樂形式融入高校音樂教育中，能夠促進學(xué)生音樂上的創(chuàng)新，在濃郁的區(qū)域文化氛圍中，不斷創(chuàng)作出更具特色的音樂作品。因此，通過高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接，能夠有效豐富音樂教學(xué)內(nèi)容。

（3）促進特色音樂人才的培養(yǎng)。

高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)的對接，促進了高校音樂教學(xué)模式的創(chuàng)新，豐富了音樂教學(xué)內(nèi)容，加入了越來越多的區(qū)域文化特色，這對培養(yǎng)具有特色的音樂人才有著重要作用。融入了區(qū)域文化后，通過越來越多的區(qū)域文化特色影響，促進學(xué)生自身音樂特色的培養(yǎng)，形成獨特的音樂風(fēng)格。在音樂競爭激烈的現(xiàn)代社會，形成自身音樂的獨特性直觀重要，如近年來十分受歡迎的玖月奇跡，就是將傳統(tǒng)音樂融入現(xiàn)代元素，用最純粹和直接的歌聲去激活歌迷的聽者細胞，又立足中國傳統(tǒng)文化去渲染出民族文化中最炫的成分《，中國美》《青春舞曲》等歌曲廣為傳唱，使人印象深刻。

3實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接的有效策略

為實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)的有效對接，要注重科學(xué)策略的應(yīng)用。有效的策略應(yīng)用主要包括以下四個方面：

（1）充分考慮社會需求。

實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)的有效對接，首先要考慮社會的需求情況，另外還包括民眾以及政府機構(gòu)與城市文化之間的需求關(guān)系。只有充分滿足社會當(dāng)中產(chǎn)生的需求，才能夠更加切實地實現(xiàn)文化建構(gòu)。這個過程中尤其表現(xiàn)出來的是對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的一種借鑒與集成。當(dāng)前，區(qū)域文化需求主要表現(xiàn)在兩個層面：其一是區(qū)域環(huán)境下民眾自發(fā)形成的音樂審美與鑒賞特征。其二是區(qū)域政府制定的制度性、規(guī)范性的內(nèi)容。也就是通過塑造或者是引導(dǎo)城市形成文化名城形象，或者是具有時尚氣息的現(xiàn)代都市，又或者是形成具有自然生態(tài)美感的生態(tài)城市。這種情況下，城市建設(shè)過程中相關(guān)宣傳活動都應(yīng)當(dāng)基于這個中心，并由此展開相關(guān)內(nèi)容。

（2）充分掌握地域文化。

只有充分地掌握地域內(nèi)的文化特征，才能有針對性的與高校的音樂教育進行對接。社會不斷發(fā)展過程中，不同地區(qū)都會形成具有地域特色的文化形式，其中包括的內(nèi)容十分豐富，音樂、舞蹈或者是風(fēng)俗習(xí)慣等都是其中十分重要的內(nèi)容。高校音樂教育在構(gòu)建區(qū)域文化發(fā)展過程中具有十分重要的意義。因此，有必要進一步加強形成以高校音樂教育為中心的地域文化傳播模式。

（3）創(chuàng)新對接方式。

為實現(xiàn)高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)的有機對接，在對接方式上要不斷創(chuàng)新，拓寬對接渠道，實現(xiàn)對接價值。高校音樂教育學(xué)院在開展特色音樂文化建設(shè)的過程中，加強人員管理，加大資金投入，更好地實現(xiàn)區(qū)域文化的構(gòu)建和傳播。例如，開設(shè)專門的“民間特色藝術(shù)欣賞講座”，如我國的皮影戲欣賞。公開放映王華、張老壁、馮凌云、聶春潮等人的皮影戲作品，通過講座的形式，了解傳統(tǒng)文化，并尋找自身的靈感。在高校音樂教育中，開展文化特色文化講座，聘請民間藝人進行講授。通過與民間藝人的溝通，促進區(qū)域地方文化與高校音樂教育的交流，有利于學(xué)生掌握更多的民間藝術(shù)形式，對培養(yǎng)全面發(fā)展型音樂人才有著推動作用。

（4）加強對接后的文化傳播。

在實行高校音樂教育與區(qū)域文化對接的過程中，需要實現(xiàn)對接之后的文化交流。高校音樂教育在發(fā)展的過程中與城市文化之間必然會產(chǎn)生一系列相關(guān)的對接內(nèi)容，其中包括對音樂作品以及歌曲等的對接。因此，我們應(yīng)當(dāng)通過多種途徑完成對接作品產(chǎn)生的文化傳播價值與經(jīng)濟價值。這個過程更是學(xué)生能夠產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)靈感的重要途徑，對進一步促進城市文化傳播等具有十分重要的意義。同時也能夠為相關(guān)的音樂表演、音樂創(chuàng)作活動提供一定的經(jīng)費，保障高校音樂教育與區(qū)域文化建設(shè)對接項目的順利實施。

4結(jié)束語

第9篇：音樂文化論文范文

思想對文化產(chǎn)業(yè)和音樂產(chǎn)業(yè)理論的重要貢獻是無可爭議的，政治經(jīng)濟框架對于分析流行音樂業(yè)務(wù)的邏輯和動態(tài)及其復(fù)制的全球所有權(quán)和控制模式是不可或缺的。資本驅(qū)動的邏輯首先顯示在鞏固民族音樂市場上，通過戰(zhàn)后美國的橫向和縱向一體化戰(zhàn)略，到了70年代中期已經(jīng)國際化。2000年以后各大公司已經(jīng)將生產(chǎn)和消費與流行音樂進行對接。但這遠遠不夠。文化商品消費的波動和不可預(yù)知性，如音樂CD或?qū)］嬒螺d，必須采用各種生產(chǎn)策略，試圖塑造和控制消費環(huán)境。政治經(jīng)濟學(xué)方法的價值在于它試圖表明生產(chǎn)制度如何產(chǎn)生消費并塑造它。這意味著他們還將消費者的賬戶作為該控制系統(tǒng)的支持。但音樂消費者的文化中介，人們實際購買的品位的選擇和變化在文化生產(chǎn)方面已經(jīng)非常大的轉(zhuǎn)變。法蘭克福學(xué)派理論家認為，生產(chǎn)完全控制了音樂類型、消費者的品味以及產(chǎn)品被聆聽的方式。因此，阿多諾認為流行音樂已經(jīng)完全商品化了。這個過程是成熟的資本主義將文化商品化的戰(zhàn)略的一部分，從而通過將文化生產(chǎn)與制度的要求結(jié)合起來，進一步整合休閑與工作。結(jié)果是，流行音樂變得越來越標準化，一個產(chǎn)品和下一個產(chǎn)品之間只有微小的變化。阿多諾在這里強調(diào)非?？深A(yù)測的音樂類型的微小變化可以確保核心標準化，同時滿足在音樂消費者中尋求新奇的欲望。

阿多諾甚至認為流行音樂的形式是預(yù)先消化的，他們對消費者進行了深入分析，這就是產(chǎn)品生產(chǎn)的消費者的可預(yù)測性。他們也會對消費者進行不注意的傾聽，這樣的結(jié)果是一個可預(yù)測的核心的一系列不可預(yù)測的變化。因此，阿多諾認為聽眾被嬰兒化，即品位降低到兒童的水平。在這樣的市場環(huán)境下，嚴肅的音樂幾乎沒有機會。這種觀點認為，音樂不僅完全商品化，而且還成為社會控制、舒緩和安撫普通聽眾的人。所有這些都表明生產(chǎn)能夠控制消費，品位的模式將由音樂事業(yè)決定。但是，數(shù)據(jù)也表明青少年流行市場非常不穩(wěn)定，遠遠超過了命中率。這表明，流行音樂的制作與消費之間存在相當(dāng)大的距離，而音樂商品化卻使得廣泛定義的音樂消費類型的發(fā)展不可能將消費完全整合到首選的生產(chǎn)設(shè)計中。

二、文化生產(chǎn)：從過濾到文化中介

雖然將音樂作為主導(dǎo)結(jié)構(gòu)的重點放在生產(chǎn)上是非常有道理的，但音樂業(yè)界對于唱片公司等組織的分析顯示，這些組織允許對可變、復(fù)雜的文化制作進行描述，在消費時甚至可以有爭議。這種模式的文化生產(chǎn)集中于了解音樂中的象征性物品如何在特定的商業(yè)和制度環(huán)境中產(chǎn)生，這些環(huán)境會影響到受歡迎度和可銷售的趨勢，文化組織（如唱片公司）將根據(jù)消費趨勢和風(fēng)格來解釋生產(chǎn)者和消費者的行為。 這種方法的價值在于它演示了音樂及其商業(yè)交換的象征價值往往是一個意想不到的結(jié)果，這些結(jié)果發(fā)生在組織中，成功取決于他們能夠控制業(yè)務(wù)的程度并將音樂作為商品而不是消費者的口味。實際上，音樂風(fēng)格的模式和趨勢不僅僅是消費者需求的結(jié)果，更多的是生產(chǎn)者決策的結(jié)果，有時候能夠成功地與觀眾和其他因素連接。這種觀點表明，生產(chǎn)和消費之間存在相當(dāng)?shù)木嚯x，生產(chǎn)者在面對不可預(yù)測性的情況下，通過開發(fā)其控制音樂市場（水平和垂直整合，過度生產(chǎn)，差異選擇和推廣）的實踐來面對音樂消費者的不可預(yù)測性。產(chǎn)品輸出的邊界是媒體，它可以選擇性地覆蓋新的風(fēng)格和標題。由于唱片公司依靠廣播電視引進新藝人和創(chuàng)造新紀錄，所以宣傳活動的目標受眾是媒體守門人或消費者，例如DJ，唱片評論家和作品編輯。媒體構(gòu)成了文化產(chǎn)業(yè)的制度性子系統(tǒng)，因為這個戰(zhàn)略檢查點阻止或促進了時尚潮流。這是因為消費者的意識的存在和可用性取決于報紙和雜志的特色故事、評論欄和廣播電臺的播放。唱片公司對這些媒體看門人的反饋非常敏感。