交互式電子音樂的音色選擇技巧探析

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摘要：文章以交互式電子音樂的音色為研究對象，分析音色的選擇技巧及它們在作品中的表現(xiàn)形式，指出根據(jù)不同的發(fā)聲以及合成原理如何對音色分類，并進一步分析在樂曲中的運用與發(fā)展，同時結(jié)合筆者的教學(xué)經(jīng)驗，探討了教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生合理的使用音色。

關(guān)鍵詞：交互；電子音樂；音色；教學(xué)

交互式電子音樂作為電子音樂的一個分支在21世紀有著迅猛的發(fā)展，由于其融入了創(chuàng)新的作曲理念與最先進的電子技術(shù)手段，因此受到了大批作曲家的青睞，同時各大專業(yè)音樂院校也將交互技術(shù)引入到音樂創(chuàng)作的教學(xué)實踐中。本文力求通過筆者在創(chuàng)作與教學(xué)過程中的經(jīng)驗積累，來探討交互式電子音樂的音色分類選擇方法，音色在不同音樂中的表現(xiàn)特點，以及在教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生合理地使用不同類型的音色。早在電子音樂形成之初，電子技術(shù)和音樂創(chuàng)作就已經(jīng)是此門藝術(shù)的核心。由于電子設(shè)備的加入，電子音樂創(chuàng)作中可以使用的音色更是無窮無盡?！耙羯笨梢詮膹V義被理解為聲音，即任何人耳可以聽到的聲音通過處理都可以成為音色。因此，電子音樂作曲家們普遍認為電子音樂就是聲音的藝術(shù)。電子音樂在理念上的超前解放，通常會給一些剛剛涉獵于這個領(lǐng)域的創(chuàng)作者帶來迷茫?！拔覀兒孟褚蝗~扁舟，在音色的海洋中迷失了自己，到底什么是我們想要的聲音”？這樣的疑問同樣也令筆者在剛開始創(chuàng)作電子音樂之時產(chǎn)生困惑。此情此景，猶如作曲家在創(chuàng)作傳統(tǒng)器樂曲的過程中，偶獲靈感后，時常會苦惱于最初的創(chuàng)作對象：為鋼琴、弦樂，或是為室內(nèi)樂或管弦樂。在著手創(chuàng)作前，作曲者應(yīng)對音色有一個準確的分類，清楚自己的樂思需用怎樣的音色表現(xiàn)更具有表現(xiàn)力，這會對作曲是否成功起著決定性的作用。因此，對音色的了解是電子音樂創(chuàng)作者所應(yīng)具備的最基本技能之一。下面筆者將對電子音樂中可以使用到的音色做細致的分類說明。

一、物理發(fā)聲類音色———采樣音色

所謂物理發(fā)聲類音色，是在現(xiàn)實生活中一切通過物理振動發(fā)出的聲音，即可以通過采樣轉(zhuǎn)化成的音色。物理發(fā)聲類音色根據(jù)其不同特點又可以細分成兩類：

（一）樂器類音色

此類音色是指傳統(tǒng)音樂中使用的所有樂器。如：鋼琴、長笛、定音鼓等等，類似樂器的發(fā)聲都可以通過采樣技術(shù)轉(zhuǎn)化為電子音樂的音色。通常來說，使用未加變形的樂器類音色來創(chuàng)作音樂是學(xué)習(xí)電子音樂的基礎(chǔ)?，F(xiàn)如今，我們聽到的許多影視、舞蹈、流行等不同藝術(shù)領(lǐng)域中的音樂作品都使用了此類音色進行創(chuàng)作。樂器類音色一般可被儲存在音源中，筆者下面將介紹一些有代表性的音源供大家探討。1.綜合音源。巨人綜合音源，英文名COLOSSUS是可以作為物理發(fā)聲類音色的一個代表。此音源是由NativeInstruments①公司出品的綜合音源。它包含了管弦樂音色、鋼琴音色、世界民族音樂音色等等。它內(nèi)容豐富、分類齊全、使用簡單。初學(xué)者使用它可以得到事半功倍的效果。2.分類的專項音源。由于音色種類紛繁復(fù)雜，故綜合音源不可能把每個音色都做到極致。因此，要想讓自己的作品更上一層樓就要使用分類的專項音源，這類音源會對某些特定樂器進行采樣，并力求把它們做到極致，例如由NativeInstruments公司出品的鋼琴音AkoustikPiano、由AudioBro出品的弦樂音色LAScoringStrings、由Cinesamples公司出品的打擊樂音色CinePerc等等。當(dāng)然，樂器類音色的使用從不拘泥于此，作曲家們在使用此類音色時，常常也會對其進行大量的變形。我國作曲家張小夫教授在創(chuàng)作《吟》②時，使用了竹笛的采樣樂器音色，但是經(jīng)過了許多電子化的處理之后，使它們時而聽起來“若隱若現(xiàn)”，時而又“面目全非”。此樂曲在演出過程中配合現(xiàn)場的真實樂器表演，令欣賞者感受到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合所迸發(fā)出的無窮魅力。此時，在許多的追求個性并不斷創(chuàng)新的創(chuàng)作者眼中，樂器類音色已不再僅是模仿現(xiàn)實中的樂器，而被賦予了新的生命。

（二）非樂器類音色

除樂器以外的一切聲音，都可以被使用在電子音樂創(chuàng)作中。這些聲音被稱為非樂器類音色。電子音樂作曲家會使用潺潺流水之聲來表現(xiàn)自然之美；使用機床工作時金屬碰撞之聲來傾訴出工業(yè)時代的緊迫；使用古剎中余音裊裊的銅鐘聲來襯托詭秘莫測的宗教色彩。合理而恰當(dāng)?shù)厥褂梅菢菲饕羯亲钅荏w現(xiàn)電子音樂獨特魅力的手段之一。1948年，法國作曲家皮埃爾·舍費爾（PierreSchaeffer）使用自己在地鐵站錄制的復(fù)雜聲音作為音色，其中包括乘客進出站，地鐵鳴笛以及運行等聲音。舍費爾巧妙地把它們重新組合，從而創(chuàng)作出了第一首電子音樂作品《地鐵練習(xí)曲》。這首作品打破了之前“人聲歌唱，器樂交響”的傳統(tǒng)音樂思維，第一次在創(chuàng)作時使用了非樂器類音色，并向世人展現(xiàn)了全新的音樂表現(xiàn)形式，從而打開了“電子音樂之門”。隨著技術(shù)和理念發(fā)展，在皮埃爾·舍費爾之后，作曲家們在使用非樂器類音色進行創(chuàng)作時更加自由和開放。1970年，同為法國作曲家的呂克·費拉里在自己創(chuàng)作的代表作《幾乎沒有》中，把長時間錄制的自然界不同的聲音作為音色，并在幾乎未做改變的前提下將不同空間、時間中采集的音色合成在一起，形成了一幅五彩斑斕的水墨畫。由于技術(shù)上的限制，上述兩首作品在創(chuàng)作過程中，作曲家只能使用錄音機記錄他們想要的聲音，然后通過簡單的加工成為音色，這極大地限制了作曲家的創(chuàng)作。今天的作曲家為了獲得最能體現(xiàn)作品個性的非樂器類音色，一般都會使用采樣音源對聲音進行加工，最終形成想要的音色。筆者在創(chuàng)作自己的第一部交互式電子音樂作品《腳步》的過程中，采集大量的非樂音人聲，其中包括使用人聲模仿人們走步時所發(fā)出的的各種聲音，甚至包括喘氣的聲音，然后通過Kontakt③制作成為音色，再通過電子化地處理后最終完成。其中借以“腳步”的表意，即走步時發(fā)出的聲音，暗喻了人生的“腳步”———生、老、病、死的人生階段。筆者正是運用了獨特的電子音樂音色及語言，才使作品用“人聲”喻“人生”，更能體現(xiàn)《腳步》的深刻含義。

二、非物理發(fā)聲類音色———合成音色

合成類音色，即通過電子振蕩器（英文：Oscillator）合成制作的音色。20世紀初，發(fā)明家撒迪厄斯·卡希爾制作出第一臺利用電子管振蕩器發(fā)聲的設(shè)備，但由于體積過于龐大，耗電量高，其實用價值并不大，但通過非物理振動方式來創(chuàng)造聲音的旅途從此開始了。20世紀中葉，隨著科學(xué)技術(shù)的快步向前，晶體管和集成電路逐步取代了電子管，用于合成聲音的設(shè)備也因此小型化、實用化，硬件合成器就是在這個時期出現(xiàn)的了。但由于技術(shù)的限制，早期的合成器創(chuàng)造出的合成音色都過于單調(diào)匱乏，不夠豐富，不會給作曲家太多靈感。直到1983年出現(xiàn)了由YAMAHA公司生產(chǎn)的硬件合成器DX7，它可以通過不同的振蕩器合成出復(fù)雜且豐富的合成音色，最大程度地激發(fā)了創(chuàng)作者的靈感，時至今日仍有許多電子音樂作曲家在使用DX7。從20世紀80年代到本世紀初，硬件合成器一直作為創(chuàng)造合成類音色的主要硬件設(shè)備，電子音樂作曲家們每人必備，有些作曲家為了獲得不同音色可能會有幾臺甚至幾十臺。1983年希臘作曲家范吉利斯(Vangelis)創(chuàng)作的《南極物語》④就是使用硬件合成音色的經(jīng)典之作，特別是其中最著名的ThemefromAntarctica更是膾炙人口，成為此類音樂的典范。在ThemefromAntarctica中作曲家通過合成音色特有的神秘與空靈的音響，準確地描繪出南極景象以及人類對大自然的敬畏之情。21世紀，人類進入了科學(xué)技術(shù)日新月異的時代。電子音樂家們發(fā)現(xiàn)，建立在數(shù)字化技術(shù)平臺上的計算機在許多方面都顯示出強大的實力，可以輕松完成以前十分復(fù)雜的工作。因此，新出現(xiàn)的軟件合成器不占用任何空間而且價格低廉，隨著它的不斷成熟，硬件合成器被逐步代替了。不僅是硬件合成器，還有效果器、錄音機等等和電子音樂創(chuàng)作息息相關(guān)的硬件設(shè)備都由于計算機的強大而逐步退出歷史舞臺。因此，21世紀的電子音樂進入了計算機音樂時期，今日的電子音樂作曲家們并不像他們的前輩一樣，需要大量龐雜的設(shè)備才能開始創(chuàng)作，而僅僅一臺電腦就可以完成全部創(chuàng)作工作。根據(jù)合成音色的特點，筆者同樣將其分為兩類：

（一）預(yù)置類合成音色

所謂預(yù)置（Preset）是在合成器中已儲存大量出廠設(shè)置好的音色，使用者可以直接使用。筆者也以兩款有代表性的軟件合成器為例，探討預(yù)置類合成音色的應(yīng)用特點。1.FM8合成器。在眾多軟件合成器中由NativeInstruments公司出品的軟件合成器FM8，是非常有代表性的，它的上一個版本FM7效仿的就是YAMAHA公司的DX7合成器。FM8是通過頻率調(diào)制⑤（frequencymodulation）的手段創(chuàng)造音色的。它的核心是由FMMatrix（調(diào)制矩陣）所構(gòu)成的，擁有8個（ABCDEFXZ）獨立的振蕩器，如果單獨開啟A（此時A為載波振蕩器）可以得到最簡單的合成音色，聽起來猶如諾基亞剛出的手機里面的鈴聲音色，可以稱它為單音音色。假如同時開啟A與B，A為調(diào)制波振蕩器，B為載波振蕩器，這樣就可以通過FM方式得到復(fù)合音色。毋庸贅述，只有一個調(diào)制波和一個載波是最簡單的FM合成，但通過調(diào)整已經(jīng)可以得到較為優(yōu)質(zhì)的音色，如果將更多的調(diào)制波和載波振蕩器加入到一個FM的合成中，就可以獲得更加具有質(zhì)感且豐富的合成音。2.大氣合成器。FM8可以說是頻率調(diào)制合成器里面的經(jīng)典之作，但是音色合成手段絕不止頻率調(diào)制一類。比如，振幅調(diào)試、環(huán)形調(diào)試等等，還有很多更為復(fù)雜的手段，合成出來的音色也是大相徑庭。好比木管和銅管發(fā)音方式相似，但音色卻各不相同。FM8就好似合成音色中的木管，如欲獲得“銅管”或“弦樂”音色怎么辦，可使用大氣合成器（Atmosphere），其合成手段眾多，而且還帶有一定數(shù)量相融合的采樣音色。它時而讓你感覺合成音色冰冷而神秘，時而又溫暖而透明。每當(dāng)筆者在試聽大氣合成器的音色時，都會產(chǎn)生許多創(chuàng)作靈感。

（二）非預(yù)置類合成音色

以上探討的合成音色都是已基本預(yù)置成功的，雖然也有豐富的可選參數(shù)，但不能從根本上改變過音色性質(zhì)，并不需要掌握太多的合成音色理論知識，使用難度低，這樣可以極大地提升創(chuàng)作效率。但如果對于一位極具創(chuàng)新精神的電子音樂作曲家，想要創(chuàng)造出極具個性屬于自己的合成音色，它們便不太適合，這時作曲者需要從基層做起，一步一步創(chuàng)造屬于自己的合成音色。使用硬件模塊式合成器來完成以上工作最為合適，在它的存儲器中基本沒有預(yù)置音色，要獲得到心儀的音色就必須通過把不同模塊連接在一起，最終完成合成音色的工作。這個過程音色就好比被組裝，不同的模塊就好像不同的零件。當(dāng)需要一個類似于提琴的合成音色時，那便要通過調(diào)整參數(shù)來設(shè)計“琴弦”“琴弓”等等模塊，每個模塊自身又可以有若干選擇。試想一下，只要作曲者熟練地掌握了合成技術(shù)，那么他所創(chuàng)作出的“提琴”音色一定會獨一無二。在電子音樂家眼中，使用這樣的合成音色能最大限度的彰顯個性。硬件模塊式合成器的發(fā)展軌跡和普通硬件合成器相似，到21世紀逐漸被軟件代替，如今作曲者可以通過計算機音樂編程軟件⑥來創(chuàng)造音色，不再需要像以前的電話接線員一樣周而復(fù)始地完成連接線的插拔工作，只需要在音色編程軟件里用鼠標和快捷鍵即可。如今應(yīng)用最廣泛的計算機音樂編程軟件有MAX/MSP⑦和Reaktor⑧。筆者之所以引用這兩個軟件為例，是因為他們都是運行在圖形界面下，即使是使用者對計算機語言并不精通，也可以通過“看圖識字”的方式，將不同模塊連接在一起來完成合成音色的工作，同時，軟件的使用自由度也大大高于硬件。例如，在Reaktor中設(shè)計一個簡單的合成音色，要使用音量包絡(luò)模塊、振蕩器模塊和混音臺模塊。發(fā)聲基礎(chǔ)為振蕩器模塊，為了使這個合成音色聽起來更加富有層次感，我們可以使用四個不同的振蕩器Sine（正弦波）、Triangle（三角波）、Pulse（脈沖波）、Sawtooth（鋸齒波），它們通過音量包絡(luò)模塊來控制起音和釋放，并通過Mixer（混音臺）融合發(fā)出一個合成音色。為了更好的發(fā)揮合成音色的優(yōu)勢，還可以為這個音色添加“變色”功能，在任何一個或幾個振蕩器的后⑤頻率調(diào)制的基本原理是通過不同功能的振蕩器（載波振蕩器、調(diào)制波振蕩器）相互作用合成音色。⑥是集電子音樂的音色合成、音樂設(shè)計、音樂表演功能于一身的編程軟件。上世紀末興起，到今天已經(jīng)成為電子音樂創(chuàng)作中重重要的輔助軟件之一。⑦此軟件由Cycling'74公司發(fā)行的，八十年代中期由米勒.怕杰特（MillerPuckette）在巴黎的法國現(xiàn)代音樂音響研究院（IRCAM）中開始這款軟件的研發(fā)。⑧由NativeInstruments公司出品的，模塊化聲音合成軟件。

作者:楊愷 單位:天津音樂學(xué)院