舞臺服裝設(shè)計和時裝設(shè)計差異淺談

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摘要：舞臺服裝設(shè)計和時裝設(shè)計都屬于服裝設(shè)計的范疇，二者在設(shè)計概念及表現(xiàn)手法上既有共通之處，又存在極大差異。文章從服裝設(shè)計的基本要素出發(fā)，對兩者之間的差異進行了簡要分析。

關(guān)鍵詞：舞臺服裝設(shè)計；時裝設(shè)計；要素；差異

服裝設(shè)計是一種創(chuàng)造性活動，它屬于工藝美術(shù)范疇，是實用性和藝術(shù)性相結(jié)合的一種藝術(shù)形式。服裝發(fā)展到今天，源于人們對美的不斷追求，也代表著社會文明的進步。服裝設(shè)計的種類很多，根據(jù)不同的服務(wù)對象及工作性質(zhì)可以分為幾類，其中包括時裝設(shè)計和舞臺服裝設(shè)計。舞臺服裝和時裝在設(shè)計上既有相同之處，又存在很大的差異。從設(shè)計的目的來看，舞臺服裝是為特定的角色或表演者而設(shè)計，而時裝則是為大眾或追逐時尚的人群而設(shè)計。這兩種設(shè)計的目的不同，因而導(dǎo)致了設(shè)計過程以及方法的不同。本文從服裝設(shè)計過程中的五個基本要素———款式、色彩、質(zhì)感、工藝以及裝飾為出發(fā)點，具體探究兩者的區(qū)別[1]。

1款式設(shè)計

1.1時裝的款式設(shè)計

款式是指服裝的外形。服裝作為直觀形象，首要呈現(xiàn)的就是外形輪廓。在時裝設(shè)計中，首先要把握住外輪廓形態(tài)，它除了表現(xiàn)造型風(fēng)格，也是表現(xiàn)人體美的重要手段，同時，站在消費者的角度來看，輪廓的設(shè)計直接影響到服裝的銷售[2]。因此，設(shè)計師在進行款式設(shè)計時，往往會著重考慮以下兩點：首先是注意外形的比例關(guān)系：比例的運用是隨著時代的流行與審美而變化的，還須充分考慮到穿衣人（消費者）的身材、高矮胖瘦，而決定外形線變化的主要部分是肩、腰、底邊線、圍度等。其次，還要掌握結(jié)構(gòu)線的設(shè)計：服飾的結(jié)構(gòu)在于使得各個環(huán)節(jié)能相互依存，支撐起整體效果，結(jié)構(gòu)線和人體線條合理搭配，才能夠讓人穿上身感覺易動舒適。

1.2舞臺服裝的款式設(shè)計

對于舞臺服裝設(shè)計來說，款式是塑造人物角色形象的重要方面。服裝的長短，松緊，寬窄，對稱與否，這些不同的式樣都會對應(yīng)不一樣的角色形象，展現(xiàn)出不一樣的角色風(fēng)格。舞臺服裝在款式上不同于時裝，它主要服務(wù)于舞臺藝術(shù)及舞臺形式，夸張的表現(xiàn)形式是舞臺服裝款式設(shè)計時的常用手法，它可以一定程度上去幫助演員塑造和演繹角色，進一步增強角色的感染力。另外，設(shè)計師需要在進行款式設(shè)計前，對相應(yīng)的舞臺作品進行一個深入的探析與研究，去了解這部作品中的歷史背景、情景構(gòu)造、音樂旋律、角色性格以及每個角色相對應(yīng)演員的體型外貌等等，從這些條件出發(fā)再進行創(chuàng)作。只有充分掌握好這幾點設(shè)計前提，才有可能創(chuàng)造出具有感染力和表現(xiàn)力的舞臺服裝。

2色彩設(shè)計

2.1時裝的色彩設(shè)計

在時裝設(shè)計上，服裝色彩表達的視覺感受，與人們的情緒和對色彩的認識相關(guān)。同時還和當下的社會環(huán)境、社會心理有關(guān)。設(shè)計師一般會從大部分人的共識中來分析、探討服裝色彩的情感效應(yīng)以及發(fā)展規(guī)律，從而運用到時裝設(shè)計中。例如了解一些色彩的固有感情：如色彩的冷暖所表達的興奮與沉靜、活潑與莊重等。還應(yīng)了解一些常見色所表達的性格特征：比如無彩色中的黑、白、灰所表達的性格特征，有彩色中赤、橙、黃、綠、青、藍、紫代表的性格特征，還有它們與其他色彩的搭配效果等。另外，設(shè)計師在進行時裝設(shè)計創(chuàng)作時，也應(yīng)該充分考慮色彩的心理作用。色彩的心理作用是服裝與消費者之間的重要聯(lián)系，是消費者內(nèi)心的重要表現(xiàn)。服裝設(shè)計師需要適當站在消費者的角度來考慮服裝色彩，設(shè)計與消費者心理相符的服裝。首先，要清楚社會因素對消費者心理的影響，比如：當下的社會制度、意識形態(tài)、審美理想與標準，以及民間傳統(tǒng)習(xí)慣。其次，是考慮到個性因素對消費者心理的影響：職業(yè)、文化、生活方式、經(jīng)濟能力、文化程度、審美意向等等。另外還應(yīng)考慮到環(huán)境因素對消費者心理的影響：不同季節(jié)、不同地域、不同場合。此外，時裝界每年的流行色，也是設(shè)計師在設(shè)計色彩過程中著重考慮的因素。

2.2舞臺服裝的色彩設(shè)計

舞臺的整體畫面形成和場地的布景、燈光的設(shè)置以及演員的服飾有很大的關(guān)系，其中舞臺角色的服裝更是最重要的部分。對于舞臺服裝來說，豐富的色彩起到營造舞臺氣氛的作用。舞臺服裝設(shè)計和時裝設(shè)計不同，時裝設(shè)計中一般通過色彩來體現(xiàn)著裝者的性格、喜好、審美等，而舞臺服裝設(shè)計則是通過色彩來講述特定角色的性格、情感、背景，舞臺風(fēng)格等。因此，在舞臺服裝色彩的設(shè)計過程中，設(shè)計師需要充分考慮到劇中角色的需求，以及舞臺和舞美的需求。不同的主題，不同的音樂，每個段落的旋律以及不同角色的形象，這些都會對舞臺服裝的色彩帶來影響[3]。因為主題的不同，導(dǎo)演對不同的舞臺服裝色彩也有不同的要求，必須根據(jù)作品的主題來確定舞臺服裝色彩的基調(diào)（冷或暖）。普遍情況下，為了突出視覺效果，舞臺服裝往往會使用一些亮眼的、高明度的顏色。此外，舞臺服裝還可以通過不同色彩的搭配來襯托出角色的性格：開朗熱情的人物多用鮮亮的色彩，世故的小民可以用對比性較強的顏色來顯示其庸俗，像是高純度的綠色和粉色相搭配；正面角色用明度和純度較高的暖色，反面角色則用反差色進行搭配來突出其丑陋。舞臺服裝色彩設(shè)計還要考慮到劇中人物服裝的寫實，例如在話劇《白鹿原》中，服裝主要采用了寫實的黑、灰、深藍色等暗色，將陜西農(nóng)村的鄉(xiāng)土氣息展現(xiàn)出來。

3質(zhì)感設(shè)計

3.1時裝的質(zhì)感設(shè)計

服裝設(shè)計中，質(zhì)感的把控是事關(guān)重要的。好的服裝款式、色彩，若是沒有用恰當?shù)牟馁|(zhì)來表現(xiàn)它，則是竹籃打水一場空。對于時裝設(shè)計來說，設(shè)計師在選用設(shè)計面料材質(zhì)時主要考慮以下幾點：首先是季節(jié)性，不同的季度所使用的面料存在很大的差異，春夏款一般采用輕薄透氣的布料，秋冬款則是厚實保暖的材質(zhì)。其次是不同類別的時裝對材質(zhì)有不同的基本要求，比如禮服要符合禮節(jié)，顯示品格，體現(xiàn)端莊、華貴、高雅，因此面料需要有高檔的品質(zhì)，較多采用有光澤感的材質(zhì)；而居家服，則需要舒適、方便、實用，故多采用天然、親膚的面料；還有運動裝，要求面料有良好的拉伸力和彈力，并且吸汗透氣。另外服裝材質(zhì)的發(fā)展趨勢越來越趨于創(chuàng)新，向著化學(xué)纖維天然化的方向改進，向高科技化發(fā)展，最重要的是隨著環(huán)保意識的加強，有關(guān)環(huán)保的材質(zhì)將越來越受到人們的青睞，因此，設(shè)計師在面料的選用上也會更有意識趨于環(huán)保創(chuàng)新。

3.2舞臺服裝的質(zhì)感設(shè)計

對舞臺服裝來說，面料是體現(xiàn)舞臺美感的重要方面。因為舞臺燈光的原因，舞臺服裝的面料多用絲、麻、緞等吸光的材料為主，且根據(jù)不同的舞臺藝術(shù)形式來選擇不同的面料，以達到豐富的視覺效果。此外，舞臺服裝面料要輔助角色的表演，因此要考慮面料的厚重或輕薄、密實或輕透、挺闊或垂順、軟滑或硬挺等，還有面料彈性對人物角色的動作，技巧表現(xiàn)所帶來的影響。例如舞蹈作品中的動作，通常都需要跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰等高難度的動作，用來表現(xiàn)人物的思想感情、塑造人物性格特征，所以設(shè)計師在面料設(shè)計時，要充分了解面料的性能和特質(zhì)，選用合適角色動作的面料進行設(shè)計[4]。例如古典舞表演《飛天》中，舞臺人物的服裝多用色澤雅致的漸變色，搭配上飄逸輕柔的紗質(zhì)材料來制作，廓形寬松，既方便角色動作，又能達到水墨畫般美妙的視覺效果。

4工藝設(shè)計

4.1時裝的工藝設(shè)計

服裝設(shè)計是一門對技術(shù)性要求相對較高的藝術(shù)，優(yōu)秀的服裝設(shè)計作品往往都具有卓越的工藝制作。包豪斯建校宣言中曾提出“藝術(shù)與技術(shù)統(tǒng)一”的口號，側(cè)面體現(xiàn)了工藝技術(shù)在服裝設(shè)計中的重要作用。時裝設(shè)計中的工藝設(shè)計反映在形式上，主要是指裁剪工藝、制作工藝與裝飾工藝。時裝設(shè)計制作工藝直接影響了服裝的整體外觀和造型，決定了服裝制作成成衣后的效果，以及設(shè)計師想傳達的設(shè)計意圖是否能呈現(xiàn)出來。為了達到服裝工藝技術(shù)的基本標準，設(shè)計師既要掌握堅實的技術(shù)工藝理論基礎(chǔ)，還需要考慮到以下兩點重要方面[5]。首先，設(shè)計師在將服裝設(shè)計效果圖制作成為立體成衣的過程中，需要精細考慮到人體的結(jié)構(gòu)，有從平面到立體、再從立體到人體的轉(zhuǎn)化思維。簡而言之就是“以人為中心”的概念。如果不能充分了解人體的結(jié)構(gòu)造型，也就沒有科學(xué)地依據(jù)來進行設(shè)計，因此設(shè)計的服裝不能傳達出設(shè)計師的思想及主題，不能凸顯出人體本身自然的美感，穿著有可能不會合身。由于人體各個部位的輪廓和形態(tài)都各有差別，有平面、曲面、錐體等等，所以設(shè)計師要根據(jù)服裝的整體造型及風(fēng)格，依據(jù)人體日常活動需求，針對性地考慮到人身體各個部位的不同特征，來進行一些制作技藝的優(yōu)化，做到這些，才能設(shè)計出優(yōu)良的服飾作品。另外，時裝的結(jié)構(gòu)工藝線，可以在縫制過程中通過推、拉、熨等工藝技術(shù)，來充分實現(xiàn)服裝符合人體基本特征和功能。

4.2舞臺服裝的工藝設(shè)計

在舞臺服裝設(shè)計中，合體的剪裁是充分展現(xiàn)人體美感，保證動作舒展的重要方面。舞臺上需要通過動作、語言、歌唱不斷地塑造出角色的形象，因此舞臺服裝除了要注意符合人物性格和凸顯人體自然美感外，還要具有包容性，可以滿足著裝者各類動作的伸展性，因此，合理的工藝和剪裁十分重要?，F(xiàn)代舞臺服裝的裁剪技術(shù)有平面裁剪和立體裁剪兩類，在裁剪中要注意人形體結(jié)構(gòu)上胸、腰、臀、頸這幾個重要部位的形態(tài)尺寸，做到精確處理、符合人體、舒展自如的完美結(jié)合。和時裝設(shè)計不同，由于時裝工藝技術(shù)在塑造結(jié)構(gòu)和縫制技藝上都已經(jīng)形成了比較固定的模式與標準，較為程式化，而這一特點運用到舞臺服裝的設(shè)計上則會限制其個性化，因此，舞臺服裝得要有意識的去打破一些時裝制作過程中的標準模式。舞臺服裝上身效果往往和角色演員的身形、氣質(zhì)緊密相關(guān)，因此，在裁剪方法、結(jié)構(gòu)設(shè)置、縫制手段上要因人而異，讓裁剪工藝跟隨角色或演員的需要而變化，讓縫制技巧隨著裝效果的需要去設(shè)定。另外，還要將平面裁剪和立體裁剪有效結(jié)合，尤其要敢于運用立體裁剪，裁剪出具有三維空間和獨特造型的服裝式樣。

4.3裝飾設(shè)計

4.3.1時裝的裝飾設(shè)計。時裝設(shè)計的過程中，十分注重服飾細節(jié)的處理，由此體現(xiàn)出設(shè)計師的審美趣味和鑒賞水平，服裝的裝飾是時裝配套設(shè)計中必不可少的部分。常用的外部裝飾手段有刺繡、印花、拼貼、緄邊等，此外還有呈現(xiàn)服裝內(nèi)部結(jié)構(gòu)的裝飾，比如省道、褶皺、拉鏈、口袋、嵌線等等[6]，這些在時裝的設(shè)計中都起到了重要的裝飾作用。時裝的裝飾大體可分為兩類：加法設(shè)計和減法設(shè)計。加法設(shè)計是說用來制作成衣的原面料進行加工處理，產(chǎn)生一種新的面料。這種三設(shè)計手法通常會運用到貼合、壓印、縫制等工藝手段進行面料的加法改造，由此大大提升時裝的外觀裝飾效果。例如，可以在衣身上貼一朵小紅花、做一條吊墜或縫制一塊刺繡，或者是添加一些圖案裝飾，使其具有象征性。這種裝飾上的加法設(shè)計，都是在原有服裝上進行了增加修飾，添加了一些當下的流行文化，能給消費者帶來更好的視覺體驗。另外還有減法設(shè)計。顧名思義，時裝制作中的減法就是在原有材質(zhì)基礎(chǔ)上，輔以鏤空、雕刻、繪畫、磨砂等工藝技術(shù)，這些工藝讓服裝呈現(xiàn)出一種“殘缺”“非完整”的視覺效果，進一步彰顯出時裝實際中的個性化。4.3.2舞臺服裝的裝飾設(shè)計。對于舞臺服裝設(shè)計來說，精美的裝飾在視覺美感的塑造上具有十分重要的作用。舞臺服裝與時裝設(shè)計不同，舞臺服裝的裝飾要考慮到舞臺的藝術(shù)形式以及舞臺的表演形式。不同的形式要采用不一樣的裝飾手法，同時也具有不一樣的標志性。目前的舞臺服裝作品，有一些會采用較為寫實的表現(xiàn)手法，還有一些具有表現(xiàn)主義。對于具有表現(xiàn)主義的作品，它的服裝就要求展現(xiàn)出更加豐富的設(shè)計。尤其是舞服、歌劇服，還有一些晚會的服裝，往往要更加強調(diào)它們的裝飾功能，使之在舞臺上更具有表現(xiàn)力。舞臺服裝的裝飾元素有多種，來自日常生活、豐富的歷史文化。有一些用來展示傳統(tǒng)風(fēng)格，比如不同歷史時期的紋樣或圖騰；有一些用來呈現(xiàn)民族風(fēng)格，比如不同民族的紋樣或圖案；還有一些用來描繪自然景觀，比如花草、魚蟲、果木、鳥獸等。此外，舞臺服裝的裝飾設(shè)計在手法上也有不同，分寫實與寫意，大部分都會用生活中或是歷史文化中提取的元素為主，再將它們進行圖案化的處理。舞臺服裝裝飾的工藝方面，常見有暈染、釘珠、扎染、刺繡、拼貼、飾釘、花飾等，不一樣的工藝會采用不一樣的表現(xiàn)技藝，以此增加舞臺服裝的藝術(shù)張力。另外，舞臺服裝的裝飾還有一些特定要求，因為舞臺上展示的服裝和臺下觀眾有一定的距離，為了讓觀眾產(chǎn)生更好的視覺美感，在進行裝飾設(shè)計時要做到圖案清晰，過于精細的圖案是不適合的。還有要考慮服飾的底色和貼附圖案間色彩的對比，盡量有明顯的差別區(qū)分開來，否則會和面布混于一談，則起不到裝飾效果。另外有一點需要格外注意：任何裝飾物都要明確其準確性，不同時期的歷史以及民族都有其不同的代表性紋樣裝飾，不能混淆導(dǎo)致張冠李戴。

5小結(jié)

舞臺服裝設(shè)計和時裝設(shè)計都隸屬服裝設(shè)計之下，卻存在異同。當下，不同文化間的交流越來越廣泛和深入，探討不同行業(yè)中“顯性的專業(yè)特點”也尤為重要，舞臺服裝與時裝設(shè)計的互通與差異也應(yīng)該引起人們的思考。雖然設(shè)計的目標不同導(dǎo)致了兩種設(shè)計運用的方式和思考的方面不同，但是兩者之間也可以產(chǎn)生良好的借鑒意義，可以給設(shè)計師們帶來有益的啟示。

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作者:劉瀟穎 單位:云南大學(xué)昌新國際藝術(shù)學(xué)院