風(fēng)景寫生中繪畫形式語言的創(chuàng)造

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本文作者：孫珺 單位：江蘇淮陰師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院

我在山東蒙陰大洼寫生，完成了一幅名為《大洼之秋》的油畫風(fēng)景。當(dāng)時面對眼前的景色，我被其潛在的形式因素所吸引和打動：近處幾棵富有特點的樹，一條起伏呈灰白色的山路，溝谷中的雜樹和坡上若隱若現(xiàn)的幾戶人家，富有動勢感和層次的遠山，形成了點線面、黑白灰、疏密聚散、整與碎的組合關(guān)系。這是一個極好的表現(xiàn)素材，立刻使我產(chǎn)生形式上的萌動和表現(xiàn)欲望。我首先想到的是如何突出它的特點，如何牢牢抓住此刻的感覺，于是決定把表現(xiàn)重點放在前面一棵有特點的樹上，并為此對后面的色彩環(huán)境作概括處理和減弱色彩層次，使之與樹形成很好的虛實、冷暖、整與碎的對比；將遠山和天空色彩作冷暖對比的適度調(diào)整，使之達到畫面關(guān)系對比與統(tǒng)一的要求，不去追求過多的空間感和立體感。這些形式上的想法和強烈的表現(xiàn)欲望，可以說一直伴隨著我，使作畫過程充滿了趣味，富于刺激性和創(chuàng)造性。情感的律動與形式的萌動在作畫過程中不斷生長與碰撞，從而賦予了作品生命的活力。若創(chuàng)作中不投入激情，沒有情感心理律動，處于冷漠作畫狀態(tài)，作品即使完成也很難有藝術(shù)感染力。凡•高、高更、馬蒂斯的作品之所以成功，最重要的是其審美情感的內(nèi)在能量在起作用。對于遵循“主觀表現(xiàn)”觀念作畫的畫家來說，在創(chuàng)作過程中，尤其應(yīng)十分專注與虔誠，不讓雜念分心，只有這樣，自己的創(chuàng)作潛能才能充分釋放出來，才有可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

借題發(fā)揮——從自然形態(tài)到形式構(gòu)建

藝術(shù)源于生活，而高于生活。自然原型中蘊藏著取之不盡、用之不竭的寶藏供藝術(shù)家去發(fā)現(xiàn)和挖掘。同樣的自然景物，不同的畫家會產(chǎn)生不同的藝術(shù)感受和興趣。有的可能被色彩吸引，有的可能被肌理感動，因此會創(chuàng)造出各自不同的藝術(shù)形象。“主觀表現(xiàn)”繪畫寫生不同于“客觀再現(xiàn)”繪畫寫生，它既尊重自然，又不是一味模仿自然?！爸饔^表現(xiàn)”繪畫寫生是作者將自己在寫生對象上獲得的審美感受和表現(xiàn)上的啟發(fā)，進行藝術(shù)化的處理，形成有意味的與心靈相對應(yīng)的藝術(shù)形式。當(dāng)代藝術(shù)大師趙無極先生說過：“對象只是抒發(fā)胸臆的啟示，只是表現(xiàn)感情的依據(jù)，重要的是培養(yǎng)獨到的觀察，組成自己的畫面。模特兒只是一個借題，不要做它的奴隸，你要主宰它，而不是它主宰你?！盵1]凡•高、馬蒂斯在自己的藝術(shù)生涯中，非常重視對景物進行寫生表現(xiàn)。然而，他們并不是一味地模仿和抄襲自然，而是將自然作為藝術(shù)表現(xiàn)的“借題”，從中找到能引發(fā)自己藝術(shù)表現(xiàn)的趣味點，找到符合自己表現(xiàn)需要的形式因素，進行新的藝術(shù)創(chuàng)造。每個畫家在面對自然時都會根據(jù)自己的趣味，選擇能夠打動自己心靈的、自己感興趣的因素進行表現(xiàn)，這是正常的和必要的。畫家憑直覺捕捉自己的趣味點是一種直觀的判斷，帶有專業(yè)性的眼光，即對形式美感的觀察與發(fā)現(xiàn)，包括色調(diào)、色彩關(guān)系、色彩結(jié)構(gòu)、色彩節(jié)奏等方面。畫家專業(yè)素養(yǎng)的高低，以及趣味方向的不同都會給作品帶來影響。捕捉形式趣味，實際是在尋找使原型升華為有意趣形式的路徑，并以此作為畫面表達的亮點。作為個人來說，我喜歡在繁中求簡，在無序中求有序，在不規(guī)則中找規(guī)則。我多將色彩作概括處理，使之趨于平面化，出發(fā)點是“簡”，簡更能使物體在整體中突顯出來，以達到畫面整體格調(diào)應(yīng)有的表現(xiàn)要求。

學(xué)會觀看——從觀念的更新到視角的轉(zhuǎn)換

赫伯特•里德指出：“整個藝術(shù)史是一部視覺方式的歷史，是關(guān)于人類觀看世界所采用的各種不同方法的歷史?！盵2]我們通常會說：看法就是畫法，有什么樣的觀察方法就會形成什么樣的表現(xiàn)技法。從藝術(shù)表現(xiàn)角度來看，寫實繪畫是基于具象之“看”，抽象繪畫是基于抽象之“看”，偏向形式表現(xiàn)的繪畫，是基于形式之“看”。觀看實際是一種思考方式。面對自然要“另眼相看”，即帶有表現(xiàn)性質(zhì)地去看。藝術(shù)家的看法實質(zhì)上是與表現(xiàn)聯(lián)系在一起的，是用自己的視覺思維方式去尋找自己想要的東西，并思考與該事物相關(guān)的藝術(shù)表現(xiàn)問題。擺脫再現(xiàn)觀察習(xí)慣，放棄此前的思維定式，可以不遵循明暗規(guī)律；可以削弱形體；可以夸張、變形，關(guān)注色彩構(gòu)成方式；可以關(guān)注形式組合關(guān)系。這些寫實性觀察是重要的，也有可能變?yōu)椴恢匾模踔潦欠磁训?，反之亦然。表現(xiàn)性觀察是要在自然中捕捉具有表現(xiàn)性形式意趣的東西。因此，可以說，表現(xiàn)繪畫是建立在表現(xiàn)性視覺思維方式基礎(chǔ)上的繪畫形式。羅丹曾經(jīng)說過：“藝術(shù)家所見到的自然，不同于普通人眼中的自然?！盵3]而表現(xiàn)性畫家眼中的自然又不同于寫實性畫家眼中的自然，表現(xiàn)性畫家的觀察視角是在自然中追求個人化的偏愛，甚至有意偏離自然真實，構(gòu)成畫面形式語言的圖式。例如我們有時會發(fā)現(xiàn)很多自然原型有著非常復(fù)雜和具體的結(jié)構(gòu)層次，如果在觀察中被其形體結(jié)構(gòu)束縛，將很難處理好色彩形式關(guān)系。因此，在做表現(xiàn)性形式處理時，可對其形體結(jié)構(gòu)視而不見或進行弱化處理，只關(guān)注和強調(diào)它的色彩結(jié)構(gòu)，由于視角的變換，畫面語言便能得到很好的轉(zhuǎn)換和構(gòu)建。

合情合理——構(gòu)筑表現(xiàn)性色彩語言關(guān)系

表現(xiàn)性色彩語言的構(gòu)建，主要是強調(diào)表現(xiàn)色彩的美感，而表現(xiàn)性色彩美感的形成依賴于建立能夠激發(fā)美感的色彩關(guān)系。法國美學(xué)家狄得羅認(rèn)為：“美總是隨著關(guān)系而產(chǎn)生，而增長、而變化、而衰退、而消失?！盵4]作品中各色彩之間產(chǎn)生各種不同的關(guān)系，主要體現(xiàn)在局部與局部，局部與整體之間的關(guān)系。若某一色彩不能很好地與其它色彩形成關(guān)系，便會游離于作品整體之外，并且會破壞作品整體色彩的美感。在畫面整體色彩結(jié)構(gòu)中，任何一個色彩的變化，都會引起其它色彩發(fā)生相應(yīng)變化。英國藝術(shù)批評家兼畫家拉斯金指出：“每一種顏色都會因為你在另外一個地方多加了一筆而發(fā)出變化?！盵5]對于畫面色彩形式結(jié)構(gòu)而言，拉金斯說得確實很有見地。一幅作品的色彩關(guān)系應(yīng)是色彩之間相互依存、相互補充的關(guān)系，它們因其面積的大小、色彩的冷暖、明度、純度、距離等不同，而形成一個完整的、具有美感的色彩結(jié)構(gòu)形式。如果隨意去改變其中的任何一個方面，都會使原有的關(guān)系受到破壞，從而給整個畫面帶來不良影響。畫家在處理色彩關(guān)系時，應(yīng)有很強的結(jié)構(gòu)意識。因此，如何提高處理色彩結(jié)構(gòu)的能力，是畫家必須努力實踐的課題。在作品的表現(xiàn)中，畫家只有通過不斷地調(diào)整，用直覺不斷地感受，尋求最佳的色彩關(guān)系，才能構(gòu)筑好表現(xiàn)性色彩語言關(guān)系。表現(xiàn)性畫家對色彩關(guān)系的把握標(biāo)準(zhǔn)是畫面色彩結(jié)構(gòu)的美感度而不是自然本身。仍以上述作品《大洼之秋》色彩結(jié)構(gòu)為例，畫中路面的白、遠山的白和墻面的白三者之間存在著節(jié)奏和呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)關(guān)系；天空的蘭灰、地上大片的紫灰和路面的冷灰白又形成了調(diào)和色彩結(jié)構(gòu)；而這些具有主導(dǎo)地位的冷色與遠山的灰黃、樹的黃綠又形成了對比結(jié)構(gòu)關(guān)系等等。這些錯綜復(fù)雜的色彩結(jié)構(gòu)組合，通過有序地安排和有度地把握，構(gòu)成了完整的畫面色彩美感體系。表現(xiàn)性色彩對色彩結(jié)構(gòu)的把握處理應(yīng)做到“合情合理”。合情即符合畫面色彩的具體構(gòu)成情況，只要畫面關(guān)系需要，完全可以對色彩大膽處理和改變；合理即符合個人化的審美理想以及美感生成法則。

將錯就錯——將隨機轉(zhuǎn)化為有機

馬蒂斯曾說：“在開始動手作畫之前，一個人不可能十分完整地想象他要畫的畫，一件藝術(shù)品從來不會預(yù)先創(chuàng)造出來的。思想和創(chuàng)造活動之間不存在分離現(xiàn)象，它們完全是一回事?！盵6]畫家面對自然的作畫過程，是一種創(chuàng)造的過程。隨著作品的不斷深入和推進，畫面會出現(xiàn)很多偶然和意外現(xiàn)象，比如：偶然形成的肌理、色點、色斑、色暈等，這些偶然和意外現(xiàn)象往往能使畫面產(chǎn)生意想不到的趣味和效果。而有意追求又無法做到，因為偶然才顯自然生動，因為意外才有別于正常，才顯新穎。是保留，是調(diào)試或是改變，要求畫家具有判斷和選擇的能力。這種判斷和選擇的能力必須通過不斷的實踐和知識修養(yǎng)的提高才能獲得。畫家應(yīng)學(xué)會和關(guān)注畫面中偶然性和意外性，作畫過程中，偶然空下一塊底色，可能使畫面色彩得到一種平衡或變化，從而產(chǎn)生某種色彩結(jié)構(gòu)美感效果，則應(yīng)保留；無意中色彩畫出了偏差，對調(diào)子或色彩節(jié)奏或許更好，則可將錯就錯往下發(fā)展，偶然形成的肌理、色斑、色線可能成為不可多得的亮點，有的甚至成為一種技法或發(fā)展成一種風(fēng)格。畫家要將感性和理性認(rèn)識有機地結(jié)合，才能做到有效地把握。在上述提到的《大洼之秋》作品中，保留有大量的偶然和意外效果。比如畫中呈現(xiàn)的許多色斑、色點，隱約透出的打輪廓的色線，以及一些似樹非樹的形狀等，正是這些東西的存在，畫面才顯得自然靈動，富有韻味。將錯就錯實質(zhì)上體現(xiàn)了畫家的一種創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神，它是“主觀表現(xiàn)”繪畫的一種表現(xiàn)方法和手段，也是一種思維模式。

藝術(shù)的探索和發(fā)現(xiàn)是一個無止境的過程，美的法則不一，但是“萬變不離其宗”。每位畫家都應(yīng)努力使自己的藝術(shù)實踐能夠與當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展相融合，增加藝術(shù)內(nèi)涵，突顯個人審美情趣，純化自己的藝術(shù)語言。色彩形式語言的研究是當(dāng)代繪畫研究的一個大課題，它所涵蓋的內(nèi)容非常廣泛，本文所談及的只是作者在寫生風(fēng)景創(chuàng)作中觸及到的部分“話題”。在與自然交流中，每個人采取的方式不同，帶來的感受也不同，對形式語言的實踐和運用也是各取其所，有所偏好。唯有如此，才能構(gòu)筑起屬于自己的語言體系，從而使整個繪畫語言體系得到豐富和發(fā)展。