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空間用于繪畫藝術(shù)論文

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空間用于繪畫藝術(shù)論文

一、如果說西方繪畫藝術(shù)是一種科學(xué)態(tài)度的話

那么中國的藝術(shù)體系融合了儒、釋、道的哲學(xué)思想,是在特定時期,特定的地域,特定的文明制度下產(chǎn)生的特有的藝術(shù)形式。在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上,體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。“外師造化,中得心源”是中國畫創(chuàng)作的原則,師造化可以理解為:1、向古人學(xué)習(xí)2、向大自然學(xué)習(xí)其修成的正果由胸中抒發(fā)出來,變成自己的作品,這是形而上的內(nèi)修外練的過程。莊子《秋水篇》云:秋水時至,百川灌河,徑流之大,兩涘渚崖之間,不辯牛馬。于是河伯欣然自喜,以天下之美為盡己。莊子認為大自然山水中,天地是無窮大的,其他以外的事物再巨大都極其渺小,“不見水端”的北海在天地間就像“小山小木在大山”,四海在天地之間就像“礨空之在大澤”,這種“無窮的天地”時空轉(zhuǎn)到今天來講也是高深莫測的領(lǐng)悟,甚至可以升華為人們的精神世界里一種寄托。北宋畫家郭熙提出了“三遠法--平遠、高遠、深遠”,“平遠”類似于西方繪畫里的焦點透視,從高處往低處俯視。“高遠”是站在低處抬頭看前方迎面而來的高大山峰?!吧钸h”是借景步步移,層層推進,層層有奇景。都是由近至遠地觀察方法,這就說明中國古代繪畫很早就研究“空間感”了。一副好的山水畫,人看了會“身臨其境”,融入畫中,山水“造境”之法就是空間氣氛的營造之法。

二、中國山水畫的繪制是利用的散點透視

這跟西方的焦點透視觀察方法不一樣。古人創(chuàng)作山水畫不像今天畫畫的人要提著畫板,拿著紙筆對景寫生,這太局部。他們不帶任何工具,只是用紀游的方式到山中有眼睛觀察,用大腦記憶。把大山中的特征,美好的事物默記于心,回家通過描繪一些草圖創(chuàng)作出全景山水來。前面是一叢婀娜多姿的綠樹,參差不齊地長在幾處很有特點的土石之上,往后推移是亭臺樓榭和小院,院內(nèi)有芭蕉數(shù)叢,假山怪異嶙峋,周邊有小橋流水圍繞。走到園后是一片幽竹和樹林,樹林間瑞靄穿梭縈繞至山腳。中間層次是一座座山脈相連,蒼翠雄渾,大山深處更有山居人家。最后舉目眺望,層云浮動,遠山若影若現(xiàn),或高或低,猶若仙境。這就是借步移景法,空間的壓縮,用自己的體會來表現(xiàn)大自然,提煉出其精髓,師自然不完全抄襲自然,將大自然的規(guī)律和法則融入心中,用筆墨展現(xiàn)出山川云野的博大。充分展現(xiàn)了我國古人對繪事的奇思妙想。在《芥子園畫譜》中,樹法的第一講就是畫出樹的出枝空間關(guān)系,即“樹分四枝”,古人稱:畫樹必須分清陰陽相背,左右顧盼。我們可以理解為“前后左右”四個方向,用線條的穿插連斷,來表現(xiàn)樹枝的空間關(guān)系,精練凝重的線條經(jīng)過墨色的濃淡變化,長短虛實變化,能概括出樹與大自然的空靈感。李成《寒林平野圖》中的松樹線條勾得蒼勁有力,墨色滋潤飽滿,將自然界所見的松樹化腐朽為神奇,其造型“奇”而不怪,“秀”而不薄,樹與樹之間相互倚讓,相互照應(yīng),表現(xiàn)出松樹的勁挺多姿和旺盛的生命力。古代畫家還把畫石頭的方法稱為“石分三面”,跟西畫不同的是,山水畫只用“勾、勒、皴”表現(xiàn)出了石頭的陰陽關(guān)系,西畫則用“黑、白、灰”的調(diào)子不斷塑造來完成。哲學(xué)可以根據(jù)客觀規(guī)律歸納萬事萬物的勢態(tài)及變化,科學(xué)是以嚴謹?shù)膽B(tài)度來對待,中國畫和西畫

三、在特定的條件下就是哲學(xué)和科學(xué)的體現(xiàn)

這是“和而不同”。“樹有穿插,石亦有穿插,樹之穿插在枝柯,石之穿插在血脈?!边@是畫石大間小小間大之法,層纍取勢即成大山。五代董源《夏日山口待渡圖》將丘陵以大小相間之法疊畫出了秀潤華滋的江南山。這種一望無際的空間,恐怕只有中國山水畫才能表現(xiàn)出無窮的魅力,這跟畫家的蒙養(yǎng)和氣度,闊達的胸襟相輔相成。“詩中有畫,畫中有詩”,中國古代的詩詞歌賦也展示了空間的浪漫。唐代詩人王維提出畫中要有詩的意境,詩里要有畫的無窮景象,《鹿柴》原文:空山不見人,但聞人語響。返景入深林,復(fù)照青苔上。短短幾行字,概括出了詩中山水畫的大氣局,使人構(gòu)想出一幅林木深深的山中有行人往來,雖看不到,卻容每個讀者去想象的巨大空間。這個無形想象空間遠比人們在現(xiàn)實中看到的美景要廣闊得多,這么深厚的功力,沒有幾十年的積累是無法達到的,也體現(xiàn)了詩人在詩畫方面的稟賦和靈氣。同樣,書法也講究線條空間跌宕起伏的線條充滿了無窮大的氣息,篆書、隸書、楷書、行書、草書,雖然每種書體筆法形式不一樣,但是其空間布白之理想通,它的用筆線條需要千錘百煉,追求的是圓、厚、潤、暢,結(jié)體在嚴整的條件下,每一筆要用氣來完成,筆斷意不斷。橫、撇、豎、捺、折、勾是寫字的基本筆畫,當它們被氣連貫起來形成文字的時候就會出現(xiàn)空間布白來。由此類推,每個字與字之間也會形成空間,即所謂的行氣。所以一幅好的書法作品就有一種真氣充盈,其陰陽布白是由氣生成了讓人舒坦的空間感。宋代米芾的《蜀素帖》很能說明其中的道理,線條的粗細長短變化體現(xiàn)出通篇文字的豐富感,頓挫使轉(zhuǎn)的有力線條便產(chǎn)生空間氣息,隨意卻不失章法,用高山流水之勢直抒性情,大氣、個性、有條不紊。由一筆產(chǎn)生出的千萬筆,是時空轉(zhuǎn)換的過程,萬法歸宗,歸根還是一筆之氣?!妒瘽捳Z錄》第一章:畫者,眾有之本,萬象之根,一筆也是一樣,中國根深蒂固的哲學(xué)美學(xué)思想更多引用了老莊思想,將太極的陰陽辯證法運用到主觀審美中來,一筆一個太極,即一個空間。

四、在繪畫這個藝術(shù)大體系中

“空間”的運用只是南海一隅,它的妙用價值體現(xiàn)了跨地域、跨學(xué)科地共用性,其共用性又體現(xiàn)了各自的變數(shù),在變幻莫測中尋找藝術(shù)家自認為個性的那個支點。技法可以成為程式來引導(dǎo)學(xué)者循序漸進地跨入圣殿的門檻,但每種博大精深的藝術(shù)形式都不以人的意志為轉(zhuǎn)移,其天人合一的“神理”體現(xiàn)了強大的不可逆性。順勢而生,上天總是會眷顧懂得付出的人,每個技法點都蘊含著深不可測的潛質(zhì),還有更多值得我們?nèi)ド钏?、去實踐、去挖掘。

作者:吳曄峰 單位:無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院