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音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)研究

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音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè)聲樂(lè)教學(xué)研究

[摘要]聲樂(lè)教學(xué)是以演唱為主的音樂(lè)教學(xué)實(shí)踐活動(dòng),在國(guó)內(nèi)音樂(lè)藝術(shù)院校和綜合院校的諸多藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域廣泛運(yùn)用。北京語(yǔ)言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)國(guó)際教育傳播專業(yè)(聲樂(lè)方向與器樂(lè)方向),包含了音樂(lè)學(xué)、音樂(lè)傳播學(xué)、音樂(lè)教育學(xué)及聲樂(lè)教學(xué)(器樂(lè)教學(xué))四項(xiàng)內(nèi)容;該專業(yè)作為中國(guó)藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域的新興專業(yè),在傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)模式基礎(chǔ)上,更注重培養(yǎng)具有較高人文素養(yǎng)、有扎實(shí)的中國(guó)音樂(lè)表演能力、且有一定文化交流能力的復(fù)合型人才。本文將以北京語(yǔ)言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè)聲樂(lè)表演方向?qū)W生,所開(kāi)設(shè)的專業(yè)必修課程《中國(guó)民族聲樂(lè)》為例,從“音樂(lè)創(chuàng)作語(yǔ)境”“音樂(lè)表演語(yǔ)境”和“音樂(lè)文化語(yǔ)境”出發(fā),對(duì)本課程教學(xué)改革中的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練、多元音樂(lè)風(fēng)格和表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)予以探討,以期為北京語(yǔ)言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè)的聲樂(lè)教學(xué)改革模式與人才培養(yǎng)體系建構(gòu)提供一定的理論依據(jù)和參考借鑒。

[關(guān)鍵詞]聲樂(lè)教學(xué);音樂(lè)傳播;歌唱表演;音樂(lè)語(yǔ)境

聲樂(lè)教學(xué)作為以演唱為主的音樂(lè)教學(xué)實(shí)踐活動(dòng),在紛繁復(fù)雜的諸多音樂(lè)課程中占有著較為重要的一席之地,也是國(guó)內(nèi)眾多音樂(lè)藝術(shù)院校和綜合院校進(jìn)行專業(yè)教學(xué)和專業(yè)建設(shè)的重要領(lǐng)域之一。為了適應(yīng)時(shí)代藝術(shù)教育發(fā)展的需要,聲樂(lè)教學(xué)也需要根據(jù)各院校專業(yè)設(shè)置的特點(diǎn)和地域資源的優(yōu)勢(shì)予以不斷革新發(fā)展,從而由單一刻板的傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)方法轉(zhuǎn)向多元融合、因材施教的創(chuàng)新發(fā)展改革之路。北京語(yǔ)言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè)(聲樂(lè)方向與器樂(lè)方向),包含了音樂(lè)學(xué)、音樂(lè)傳播學(xué)、音樂(lè)教育學(xué)及聲樂(lè)教學(xué)(器樂(lè)教學(xué))四項(xiàng)內(nèi)容;該專業(yè)作為中國(guó)藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域的新興專業(yè),在傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)模式基礎(chǔ)上,更注重培養(yǎng)具有較高人文素養(yǎng)、有扎實(shí)的中國(guó)音樂(lè)表演能力、且有一定文化交流能力的復(fù)合型人才。

一、注重基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練,解析音樂(lè)創(chuàng)作語(yǔ)境

《中國(guó)民族聲樂(lè)》,是北京語(yǔ)言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院為音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè)聲樂(lè)表演方向?qū)W生,所開(kāi)設(shè)的專業(yè)必修課程之一,本專業(yè)的學(xué)生雖然具備一定的聲樂(lè)學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn),但大部分學(xué)生入學(xué)前的聲樂(lè)學(xué)習(xí)通常是“速成式”集訓(xùn),為達(dá)到藝考要求“突擊式”地學(xué)習(xí)和完成幾首較大聲樂(lè)作品的演唱,導(dǎo)致學(xué)生個(gè)人聲音的基礎(chǔ)訓(xùn)練不夠,不僅聲樂(lè)基本功較為薄弱,而且對(duì)音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景和文本表述理解不夠深入。因此,《中國(guó)民族聲樂(lè)》課程的教學(xué)改革實(shí)踐,需要注重學(xué)生的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練,并幫助學(xué)生深度解析藝術(shù)作品的音樂(lè)創(chuàng)作語(yǔ)境。在聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中,老師想要學(xué)生進(jìn)行正確的發(fā)聲訓(xùn)練,首先需要讓學(xué)生了解人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造及發(fā)聲原理。學(xué)生在聲樂(lè)演唱時(shí)所需要使用的主要生理器官有呼吸器官(口、鼻、肺、膈肌等)、發(fā)聲器官(聲帶、喉)、共鳴器官(胸腔、口腔、鼻咽腔、頭腔等)及咬字器官(唇、齒、舌等)。只有通過(guò)各器官之間的互相配合、協(xié)調(diào)運(yùn)作,才能讓演唱者發(fā)出美妙動(dòng)人的聲音效果。老師可以“因材施教、因曲擇法”,選擇不同的音階旋律和元音輔音對(duì)學(xué)生的氣息控制、音色把握、真假聲轉(zhuǎn)換、演唱技巧等方面,進(jìn)行基礎(chǔ)發(fā)聲和演唱方法的有效訓(xùn)練。例如,在氣息訓(xùn)練時(shí),可以讓學(xué)生運(yùn)用胸腹式聯(lián)合呼吸,呼吸過(guò)程中保證喉部及口腔的吸開(kāi),通過(guò)長(zhǎng)音“SI”及頓音“SI”練習(xí)鞏固呼吸狀態(tài)、提升橫膈肌力量,以保證學(xué)生在藝術(shù)作品的演唱處理中,可以有充足且連貫的氣息支撐;在哼鳴練習(xí)的訓(xùn)練中,可以要求學(xué)生在聲帶放松的狀態(tài)下,通過(guò)穩(wěn)定的氣息將聲音哼唱至頭腔共鳴區(qū),通過(guò)聲母“M”配合“MI-RE-DO”的音階下行級(jí)進(jìn),讓學(xué)生在“松”和“嘆”的狀態(tài)下更好地體驗(yàn)和感受頭腔共鳴,以保證學(xué)生在后續(xù)藝術(shù)作品的演唱處理中,有高位置且集中音色呈現(xiàn)與聲音表達(dá);在上述氣息練習(xí)與哼鳴練習(xí)之后,老師可以引導(dǎo)學(xué)生將二者有機(jī)結(jié)合,從而完成相關(guān)練習(xí)的有效訓(xùn)練,即保證了氣息的充足支撐和循環(huán)流動(dòng),又鞏固了頭腔高位置的聲音共鳴體驗(yàn);在跳音練習(xí)的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練中,可以運(yùn)用“YI”“YA”“A”等聲母韻母組合進(jìn)行跳音練習(xí),老師需要引導(dǎo)學(xué)生感受發(fā)聲狀態(tài)下橫膈膜肌肉與氣息之間的對(duì)抗,并注意高位置及哼鳴腔體的不斷保持,保證跳音的顆粒性與靈動(dòng)性呈現(xiàn);在連音練習(xí)的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練中,可以讓學(xué)生利用氣息將聲音輕輕搭在哼鳴位置的眉心之處,通過(guò)“YI”“A”“NU”“MEI”聲韻母的組合練習(xí),從而保證學(xué)生在充沛氣息支撐的歌唱狀態(tài)下發(fā)出較為連貫的聲音。目前我國(guó)聲樂(lè)專業(yè)教學(xué)方向主要分為美聲唱法、民族唱法和流行唱法三大類。美聲唱法演唱內(nèi)容主要包括外國(guó)歌劇作品、藝術(shù)歌曲、中國(guó)創(chuàng)作歌曲;民族唱法演唱內(nèi)容主要包括中國(guó)古詩(shī)詞歌曲、中國(guó)藝術(shù)歌曲、民歌及民歌改編作品、中國(guó)歌劇選段及戲曲選段、中國(guó)創(chuàng)作歌曲等多種風(fēng)格的聲樂(lè)作品;流行唱法演唱內(nèi)容主要包括中外流行歌曲、音樂(lè)劇選段等?!吨袊?guó)民族聲樂(lè)》課程,主要是對(duì)音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè)聲樂(lè)表演方向?qū)W生進(jìn)行民族聲樂(lè)演唱訓(xùn)練,根據(jù)學(xué)生對(duì)聲音的把控能力選擇合適難度的聲樂(lè)作品進(jìn)行學(xué)習(xí)演唱。因此,筆者根據(jù)歌曲作品分類及難易程度演唱,將日常教學(xué)歌曲分為初級(jí)(例如《問(wèn)》《花非花》《搖籃曲》《曲蔓地》《靜夜思》等)、中級(jí)(例如《紅豆詞》《繡荷包》《燕子》《思鄉(xiāng)曲》《楓橋夜泊》等)、高級(jí)(例如《古老的歌》《我住長(zhǎng)江頭》《帕米爾,我的家鄉(xiāng)多么美》《月光近月亮遠(yuǎn)》等)三類。無(wú)論學(xué)生演唱表演哪首藝術(shù)作品之前,都要認(rèn)真學(xué)習(xí)和理解作品的音樂(lè)創(chuàng)作語(yǔ)境,將自己所要歌唱詮釋的中國(guó)聲樂(lè)作品放置在其創(chuàng)作文本語(yǔ)境之中,才能更好地歌唱詮釋出這首作品的情感傳遞與文化內(nèi)涵,從而不斷增強(qiáng)學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的認(rèn)同,也有利于該專業(yè)形成跨文化的音樂(lè)傳播。

二、把握多元音樂(lè)風(fēng)格,融入音樂(lè)表演語(yǔ)境

“聲樂(lè)演唱風(fēng)格,就是指演唱者在二度創(chuàng)作時(shí),通過(guò)音色、語(yǔ)言、行腔、表演等多個(gè)方面綜合呈現(xiàn)出的具有代表性的獨(dú)特風(fēng)貌。作品的風(fēng)格和韻味,主要通過(guò)‘聲’‘字’‘表’等方面展現(xiàn)出來(lái)”。[1]《中國(guó)民族聲樂(lè)》課程不僅涉及中國(guó)古詩(shī)詞歌曲,而且也有中國(guó)藝術(shù)歌曲、中國(guó)歌劇選段、戲曲選段、中國(guó)創(chuàng)作歌曲等多種風(fēng)格不同的聲樂(lè)作品;不僅包含漢族民歌,而且也囊括了少數(shù)民族民歌。因此,多元音樂(lè)風(fēng)格的把握與融入、音樂(lè)表演語(yǔ)境的舞臺(tái)歌唱呈現(xiàn),是本課程教學(xué)改革的重點(diǎn)與難點(diǎn)所在。北京語(yǔ)言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè),對(duì)中國(guó)本科生及留學(xué)生均開(kāi)放招生,因此在《中國(guó)民族聲樂(lè)》的課程教學(xué)設(shè)計(jì)中,重點(diǎn)需要學(xué)生學(xué)習(xí)掌握和領(lǐng)會(huì)演唱中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)作品,如中國(guó)古詩(shī)詞歌曲、藝術(shù)歌曲、傳統(tǒng)及改編民歌、歌劇選段、戲曲及戲曲風(fēng)格作品。尤其在民歌及民歌改編作品方面,鼓勵(lì)學(xué)生適當(dāng)運(yùn)用地方方言進(jìn)行演唱,突出民歌區(qū)域性風(fēng)格特點(diǎn),強(qiáng)化聲樂(lè)作品中語(yǔ)言能力的體現(xiàn),增強(qiáng)學(xué)生對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)文化的駕馭與審美能力。在對(duì)留學(xué)生的聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中,根據(jù)學(xué)生語(yǔ)言能力選取適當(dāng)難度的中國(guó)聲樂(lè)作品,規(guī)范咬字吐字、潤(rùn)腔行腔的聲樂(lè)演唱技巧,通過(guò)作品感受中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的深刻內(nèi)涵與人文精髓,增強(qiáng)學(xué)生跨文化的演唱能力與學(xué)習(xí)交流能力,從而不斷提升學(xué)生個(gè)人的演唱信心和業(yè)務(wù)水平。當(dāng)代中國(guó)民族聲樂(lè),追求“民族性韻味”與“藝術(shù)性審美”共存的聲腔表達(dá)方式。因此,在《中國(guó)民族聲樂(lè)》的課程教學(xué)中,老師一方面可以要求學(xué)生運(yùn)用方言與中國(guó)聲樂(lè)“字正腔圓”相結(jié)合的咬字處理方式,選取作品中較具代表性的唱詞運(yùn)用地域方言進(jìn)行演唱,從而彰顯中國(guó)聲樂(lè)的“風(fēng)土性”韻味特征;另一方面也要借鑒民間“潤(rùn)腔行腔”和學(xué)院派“咬字歸韻”的聲腔演唱技巧,從而彰顯地域性色彩的音韻演唱特色,形成具有“中國(guó)聲樂(lè)”音韻特點(diǎn)的咬字規(guī)范和演唱范式。特定的音樂(lè)形態(tài)是特定地域文化土壤的產(chǎn)物,任何一種方言的形成和發(fā)展也都受其特定地域歷史文化環(huán)境和自然社會(huì)環(huán)境的深遠(yuǎn)影響。方言是地域音樂(lè)風(fēng)格和民族韻味表達(dá)的一種文化符號(hào)象征,在《中國(guó)民族聲樂(lè)》的課程教學(xué)中,要求學(xué)生掌握運(yùn)用所要歌唱詮釋民歌的地域方言予以舞臺(tái)歌唱表演呈現(xiàn)。中國(guó)民族聲樂(lè)演唱,同樣注重歌唱語(yǔ)言對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行表述文本內(nèi)容和抒發(fā)內(nèi)心情感的表達(dá)方式,體現(xiàn)出歌唱語(yǔ)言在中國(guó)民族聲樂(lè)演唱中的重要性與特殊性。中國(guó)民族聲樂(lè)作品的地域性風(fēng)格特征,也正是通過(guò)不同地域音樂(lè)作品“多元化”的歌唱方言從而得以實(shí)現(xiàn)。北京語(yǔ)言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè),在突出專業(yè)能力的基礎(chǔ)上,強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生成為語(yǔ)言能力及綜合素質(zhì)較高的復(fù)合型人才?!吨袊?guó)民族聲樂(lè)》課程要求學(xué)生熟知這首聲樂(lè)作品的創(chuàng)作背景,從其“音樂(lè)表演語(yǔ)境”所蘊(yùn)含的文本主題和情感內(nèi)涵出發(fā),運(yùn)用地域方言和聲腔技巧予以演唱詮釋,把握不同聲樂(lè)作品多樣性的地域特色呈現(xiàn)和多元化的音樂(lè)風(fēng)格表達(dá),從而深刻理解“多元一體”格局下中國(guó)音樂(lè)文化的多樣性、多元化以及整體性的特征,強(qiáng)化學(xué)生對(duì)中國(guó)民歌聲樂(lè)作品以及中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的理解認(rèn)知與傳承傳播,更是對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化精神的一種延續(xù)和弘揚(yáng)。

三、豐富歌唱實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),回歸音樂(lè)文化語(yǔ)境

“聲樂(lè)藝術(shù)的審美活動(dòng)包括作品的創(chuàng)作、歌唱表演的再創(chuàng)造及欣賞。其中,歌曲的二度創(chuàng)作在聲樂(lè)藝術(shù)中極其重要,它是表演者對(duì)歌曲的理解及加工再輸出的過(guò)程,合理的二度創(chuàng)作不僅可以做到對(duì)聲樂(lè)作品的還原與尊重,而且通過(guò)自身的經(jīng)驗(yàn)賦予聲樂(lè)作品全新的生命,創(chuàng)造出更豐富、更鮮明的作品?!保?]因此,《中國(guó)民族聲樂(lè)》課程教學(xué)改革主張讓學(xué)生通過(guò)大量實(shí)踐活動(dòng)不斷完善業(yè)務(wù)能力,真正做到“理論與實(shí)踐相結(jié)合”,發(fā)揮音樂(lè)傳承與傳播的作用。通過(guò)不斷豐富學(xué)生的“歌唱體驗(yàn)”與“表演經(jīng)驗(yàn)”,讓學(xué)生在歌唱詮釋音樂(lè)作品時(shí)能夠更好地回歸“音樂(lè)文化語(yǔ)境”,從而不斷建構(gòu)個(gè)體對(duì)于藝術(shù)作品自我理解意義之上的情感共鳴體驗(yàn)。歌唱實(shí)踐中舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)的積累,對(duì)于中國(guó)聲樂(lè)演唱的完美詮釋是不可或缺的重要組成部分。演唱者、舞臺(tái)角色與觀眾“三位一體”的歌唱情感表達(dá)與表演情感傳遞,是音樂(lè)作品在舞臺(tái)表演呈現(xiàn)中的情感共鳴體驗(yàn)追求。因此,在《中國(guó)民族聲樂(lè)》課程教學(xué)改革中,筆者認(rèn)為學(xué)生單純地演唱好音樂(lè)作品是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,除了演唱處理細(xì)膩動(dòng)人、優(yōu)美深情之外,還要增加一定的舞臺(tái)形體表演,日益豐富社會(huì)大眾欣賞作品時(shí)不斷增長(zhǎng)的舞臺(tái)表演審美需求。舞臺(tái)歌唱的表演真實(shí)性源于日常生活,較高質(zhì)量的舞臺(tái)表演呈現(xiàn),需要演唱者將日常生活中的“感受體驗(yàn)”與自身不斷積累的“表演經(jīng)驗(yàn)”予以結(jié)合,通過(guò)表演者的面部表情、眼神拿捏、肢體語(yǔ)言、身段展示和手勢(shì)延展予以傳達(dá)音樂(lè)作品的思想內(nèi)容和豐富情感。當(dāng)前,在《中國(guó)民族聲樂(lè)》課程教學(xué)改革與教學(xué)模式培養(yǎng)方案中,增加了對(duì)學(xué)生音樂(lè)作品的歌唱表演能力進(jìn)行有效提升的形體身韻課程、舞臺(tái)表演課程等內(nèi)容,從而解決學(xué)生以往在演繹音樂(lè)作品時(shí)缺少的肢體動(dòng)作表達(dá)情況。《中國(guó)民族聲樂(lè)》課程聲樂(lè)教學(xué),強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生在歌唱表演中回歸“音樂(lè)文化語(yǔ)境”,從而深刻理解藝術(shù)作品的情感表達(dá)、角色塑造與文化內(nèi)涵。學(xué)生在塑造藝術(shù)作品中的角色人物形象或抒發(fā)內(nèi)心情感的舞臺(tái)表演呈現(xiàn)中,所有的聲腔技巧、音色追求、形體變化、情感宣泄等,都要符合所演繹音樂(lè)作品的文本內(nèi)容表達(dá)與角色形象塑造。唯有充分“融入”舞臺(tái)角色的人物形象建構(gòu)與情感表達(dá)之中,通過(guò)平日聲樂(lè)學(xué)習(xí)中不斷積累的歌唱藝術(shù)實(shí)踐和舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn),憑借扎實(shí)的歌唱表演功底,在“參與體驗(yàn)”與“舞臺(tái)實(shí)踐”的多次磨礪和反復(fù)斟酌中,不斷深化自我對(duì)舞臺(tái)人物角色和文本內(nèi)容表述的“情感共融”與“形象塑造”,才能讓觀眾產(chǎn)生與表演者感同身受的情感共鳴,形成演唱者、舞臺(tái)角色與觀眾三者在“創(chuàng)作語(yǔ)境”“表演語(yǔ)境”和“文化語(yǔ)境”中不斷互動(dòng)共融的“情感共鳴體驗(yàn)”。結(jié)語(yǔ)世界各民族音樂(lè)文化在不斷地交流與碰撞中,呈現(xiàn)多元化的音樂(lè)樣態(tài),只有堅(jiān)守本民族的文化自信,才能讓世界了解和尊重中華民族的傳統(tǒng)音樂(lè)文化,讓這些寶貴的民族音樂(lè)文化遺產(chǎn)繼續(xù)傳承和發(fā)揚(yáng)下去。中國(guó)聲樂(lè)作為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的有機(jī)組成部分,無(wú)論是其豐富的歌唱方法,還是多樣的演唱內(nèi)容和表現(xiàn)形式,都承載著中華民族的文化精神和民族品性。因此,民族性、獨(dú)特性和多樣性,是中國(guó)聲樂(lè)區(qū)別于世界聲樂(lè)的自身標(biāo)識(shí)。尤其是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的民歌、曲藝和戲曲,以不同的表現(xiàn)方式、不同的音樂(lè)語(yǔ)匯、不同的藝術(shù)風(fēng)格、不同的文化內(nèi)涵,展現(xiàn)著中國(guó)聲樂(lè)的多樣性與民族性,呈現(xiàn)著中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的個(gè)性美。本文以北京語(yǔ)言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè),聲樂(lè)表演方向?qū)W生所開(kāi)設(shè)的專業(yè)必修課程《中國(guó)民族聲樂(lè)》為例,從“音樂(lè)創(chuàng)作語(yǔ)境”“音樂(lè)表演語(yǔ)境”和“音樂(lè)文化語(yǔ)境”出發(fā),對(duì)本課程教學(xué)改革中的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練、多元音樂(lè)風(fēng)格和表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)予以探討,認(rèn)為傳統(tǒng)的教學(xué)模式中往往過(guò)度強(qiáng)調(diào)教師的“教”,而忽略了學(xué)生的“學(xué)”。因此,“因材施教、因曲擇法”是培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)思考、主動(dòng)學(xué)習(xí)能力的重要基礎(chǔ);以學(xué)生為本,平衡“教”與“學(xué)”的關(guān)系,突破傳統(tǒng)授課形式,融于“音樂(lè)語(yǔ)境”的多元?jiǎng)?chuàng)新教學(xué)模式,可以讓學(xué)生深入了解所要演唱詮釋音樂(lè)作品的創(chuàng)作語(yǔ)境、表演語(yǔ)境和文化語(yǔ)境,通過(guò)扎實(shí)的基礎(chǔ)聲樂(lè)發(fā)聲訓(xùn)練,不同地域音樂(lè)作品多元音樂(lè)風(fēng)格的熟練把握,以及日益積累的歌唱表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),從而不斷深化自我對(duì)舞臺(tái)人物角色和文本內(nèi)容表述的“情感共融”與“形象塑造”,更好地演唱與詮釋音樂(lè)作品所要表達(dá)的品質(zhì)精神與文化內(nèi)涵,也為北京語(yǔ)言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)國(guó)際教育與傳播專業(yè)的聲樂(lè)教學(xué)改革模式與人才培養(yǎng)體系建構(gòu),提供一定的理論依據(jù)和參考借鑒。

注釋:

[1]鄒愛(ài)舒.金鐵霖聲樂(lè)教學(xué)體系之“味”解讀[J].歌唱藝術(shù),2018(04):35—40.

[2]胡藝璇.淺談聲樂(lè)藝術(shù)的二度創(chuàng)作[J].北方音樂(lè),2020(11):12—13.

作者:金珂宇 單位:北京語(yǔ)言大學(xué)藝術(shù)學(xué)院