樂理教學(xué)全文(5篇)

樂理是音樂的基礎(chǔ)，也是音樂學(xué)習(xí)的入門課程。學(xué)習(xí)樂理的目的，不僅僅是掌握音樂的基本知識，更重要的，是樂理中包含了大量中外關(guān)于音樂基礎(chǔ)知識的理論論述，這些論述從不同角度運用不同方法對音樂的內(nèi)涵進行了詮釋，是引領(lǐng)音樂從“唱歌”向“藝術(shù)”過渡的重要媒介。因此，在師范高專音樂專業(yè)樂理教學(xué)中，教師需要將音樂論述與音樂實踐有機的結(jié)合起來，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)樂理知識的同時也體驗相關(guān)理論的形成及其在音樂實踐中的應(yīng)用，從而鞏固學(xué)生的樂理基礎(chǔ)，提升學(xué)生對音樂內(nèi)在的客觀認(rèn)識。本文基于師范高專樂理教學(xué)對音樂論述的滲透及其與音樂實踐的結(jié)合進行了探討，旨在為廣大教師提供建議和參考。

一、樂理教學(xué)的主要內(nèi)容

樂理是師范高專音樂教學(xué)的基礎(chǔ)課程，它所涉及的知識雖然比較簡單，但卻是音樂學(xué)習(xí)的奠基，知識體系也比較龐大。概括來說，樂理教學(xué)以音樂的物質(zhì)材料——聲音為基點，其理論框架包含了四大支柱，這四大支柱是為樂理教學(xué)的重點內(nèi)容。第一，聲音。聲音是樂理教學(xué)的切入點，音樂能夠成為一種藝術(shù)，完全依賴發(fā)聲和聽覺，因此，聲音是為音樂體系的主體支柱，一切音樂理論和藝術(shù)研究都是圍繞聲音開展的。聲音具有高低、長短、強弱和音色四大物理屬性，對這些屬性進行深入研究，了解從聲音到音樂的變化規(guī)律，是樂理教學(xué)的重點內(nèi)容。第二，高音。樂理教學(xué)的主要內(nèi)容是突出音樂表現(xiàn)的基本方法，因此，無論是聲樂還是器樂，音調(diào)的變化都是音樂理論的重要構(gòu)成部分。在器樂中，高音不同于聲樂的音調(diào)，它代表了樂理的各種形式，主要包括：①音級、樂音體系和唱名，體現(xiàn)的是音高的表示方式；②音程，體現(xiàn)的是兩音音高之間的關(guān)系；③和弦，體現(xiàn)的是高音與高音的疊加；④調(diào)式，體現(xiàn)的是有規(guī)律的高音排列；⑤音律，體現(xiàn)的是音高的客觀標(biāo)準(zhǔn)及其產(chǎn)生過程。第三，音量。在音樂理論中，音調(diào)包含了三個不同的主觀屬性，即音量、音調(diào)和音色，其中，音調(diào)又是區(qū)分音量的重要標(biāo)桿。器樂或聲樂在不同音調(diào)上強弱程度的表現(xiàn)，給人們帶來一種主觀感受，而這種感受即是音量的變化。在表現(xiàn)音量時，強拍和弱拍循環(huán)重復(fù)所形成的時間周期，是為節(jié)拍，節(jié)拍是樂理的基礎(chǔ)，因此，音量也是樂理教學(xué)的重要內(nèi)容。第四，音長。音長是聲波的延續(xù)，也是表現(xiàn)節(jié)奏的重要媒介。節(jié)拍和節(jié)奏密不可分，其中，節(jié)奏主要由音長來表現(xiàn)，而音長是將不同長短的音組合起來，表現(xiàn)音樂的外在框架；節(jié)拍則以節(jié)奏為基礎(chǔ)，既有實質(zhì)性的音色和音量表現(xiàn)，又有主觀性的個人感受。因此，音長是表現(xiàn)節(jié)拍和節(jié)奏的重要部分，也是樂理教學(xué)的基本內(nèi)容。

二、音樂論述在樂理教學(xué)中的滲透

在師范高專樂理教學(xué)中，音樂論述發(fā)揮著承前啟后的重要作用，其中，“承前”是借鑒中外著名樂理文獻為教學(xué)所用，讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)掌握音樂理論的來龍去脈；“啟后”是引導(dǎo)學(xué)生在總結(jié)前人經(jīng)驗中創(chuàng)新，既傳承樂理文化，又發(fā)揚樂理精髓。音樂論述是音樂的理論性描述，古今中外音樂名家所提出的樂理觀點，是基于音樂理論相對統(tǒng)一的大背景之下對音樂藝術(shù)外在表現(xiàn)的論述。這就說明，音樂論述在樂理教學(xué)中的滲透應(yīng)立足于樂理學(xué)習(xí)與視唱練耳訓(xùn)練的結(jié)合，重點引導(dǎo)學(xué)生通過分析、研究和總結(jié)音樂論述，培養(yǎng)學(xué)生對音樂內(nèi)在屬性的理解能力，提升學(xué)生器樂或聲樂的外在表現(xiàn)力。對于音樂論述的滲透方法，教師可采用音樂論述與樂理教學(xué)結(jié)合的方法，將教學(xué)內(nèi)容與音樂論述進行對比，通過音樂論述反映教學(xué)內(nèi)容。例如，將維瓦爾第的《四季》分解為幾個小段，對應(yīng)樂理教學(xué)不同的環(huán)節(jié)，在實踐中主要包括以下幾個部分。第一，學(xué)習(xí)聲音的四個物理屬性，以《四季》為“樣板”向?qū)W生展示?！端募尽饭卜譃樗膫€主體部分，分別為：《春》E大調(diào)、《夏》g小調(diào)、《秋》F大調(diào)、《冬》f小調(diào)。其中，《春》的曲調(diào)經(jīng)歷了三次變化，呈快板→廣板→快板順序排列，《夏》部分則由不太快的快板轉(zhuǎn)急板，《秋》由快板轉(zhuǎn)柔和板，再轉(zhuǎn)快板，《冬》由不太快的快板轉(zhuǎn)廣板，再轉(zhuǎn)快板結(jié)束。第二，樂音體系教學(xué)，融合《四季》的曲式結(jié)構(gòu)?！端募尽访恳粯氛露际菑拈_始處呈示音樂的主題，同時將主題貫穿樂章，偶爾有簡單的重現(xiàn)。在結(jié)尾設(shè)計上，采用一組樂器或獨奏樂器再現(xiàn)主題，從而形成與副部鮮明對比的一個插部，在樂章中間部分的主題呈現(xiàn)，則采用獨奏樂器進行簡短的再現(xiàn)。這種結(jié)構(gòu)形式在《四季》的整個樂章中都有所體現(xiàn)。第三，學(xué)習(xí)音調(diào)，以《四季》的調(diào)性布局為例進行展示。從調(diào)性布局上看，《四季》的開頭部分導(dǎo)入音樂結(jié)構(gòu)的主調(diào)，既為了概況樂章內(nèi)容，又是為了鞏固轉(zhuǎn)調(diào)之后的調(diào)性。在每一節(jié)樂章的中間部分，至少有一些旋律會短暫停留在新的調(diào)性上（屬關(guān)系調(diào)），而其他部分則建立在近關(guān)系調(diào)上，在插段部分運用新的調(diào)性。從整體來看，《四季》已經(jīng)初步具備了維也納古典樂派調(diào)性功能的雛形，如第一樂章（春）的調(diào)性關(guān)系布局為：E大調(diào)—B大調(diào)—c小調(diào)—E大調(diào)。第四，學(xué)習(xí)音長、音色、節(jié)拍、節(jié)奏等基礎(chǔ)理論，以《四季》為例啟發(fā)學(xué)生的思維。準(zhǔn)確的說，維瓦爾第對“Ritornello”的運用極為熟練，在每一樂章中，都會將小的音群應(yīng)用在Ritornello開始的主題部分，長度上一般為2小節(jié)或4小節(jié)。在《四季》的各個樂章中，這些音群既能夠單獨應(yīng)用在后面的音樂中，同時也能夠與新的元素相融合并再次應(yīng)用于Ritornello。雙主題表現(xiàn)形式是維瓦爾第在《四季》樂章中的一大創(chuàng)新，他將《四季》樂隊的獨奏和全奏反復(fù)交替演奏樂章中的某一主題，或利用獨奏插部部分演奏相同的主題，從而形成全新的主題結(jié)構(gòu)，從而使樂章更緊湊、連貫，富有生機。

三、音樂論述與音樂實踐的結(jié)合

嚴(yán)格來說，音樂論述也是樂理教學(xué)的一部分，我國著名教育家葉瀾教授曾指出，教學(xué)，就其本質(zhì)來說就是交往的過程、互動的活動，而課堂教學(xué)中的有效互動，簡言之，就是師生之間“有科學(xué)并意義的交流與互動”。那么，在師生互動的過程中，音樂論述是為其間的媒介，聯(lián)系了整個互動的過程。互動，是理論與實踐相結(jié)合的互動，在師范高專樂理教學(xué)中，互動也是音樂論述與音樂實踐的互動，是音樂理論與音樂實踐的結(jié)合。在實踐中，這種結(jié)合主要體現(xiàn)在兩個層面。第一，多元互動，強化音樂基本功訓(xùn)練。學(xué)習(xí)音樂非?？简瀸W(xué)生的演唱技巧和基本功，如關(guān)于二聲部旋律、音色、音區(qū)的教學(xué)，在實踐中，很多學(xué)生對于主旋律的聲部一般學(xué)生很快就可以聽出來，稍加練習(xí)即會唱。但二聲部促使另一個旋律突然加入進來，很容易對學(xué)生造成聽覺上的混亂，影響學(xué)生的學(xué)習(xí)，同時二聲部旋律音高相對來說要低一些，對于初次接觸二聲部的學(xué)生來說，聲音分辨上會有一定困難。對此，教師需要參考音樂論述，教會學(xué)生“聽”的方法，如在教“草原之歌”時，通過歌曲的反復(fù)播放，讓學(xué)生用耳朵去尋找“象老牛沉悶叫聲”的一種低層聲音，讓學(xué)生學(xué)會應(yīng)如何去聽二聲部。第二，引導(dǎo)學(xué)生從難到易練習(xí)。學(xué)生們在音樂學(xué)習(xí)中，總有先入為主的習(xí)慣，先聽到、唱到、學(xué)到的旋律印象會更加深刻，因此，可以適當(dāng)調(diào)整練習(xí)順序，將較為難學(xué)的二聲部放在練習(xí)的第一步，讓學(xué)生做發(fā)聲練習(xí)或者是模唱，學(xué)生掌握熟練后再進行一聲部的練習(xí)，讓學(xué)生形成“合唱練習(xí)越來越容易”的印象，使學(xué)習(xí)效果更加明顯。如此，則使音樂實踐與音樂論述有機的結(jié)合起來，不僅鞏固了學(xué)生的基本功，更提升了學(xué)生演繹音樂時的表現(xiàn)力。結(jié)語總之，在師范高專樂理教學(xué)中，音樂論述既是一個載體，又是一劑“靈藥”，消除學(xué)生學(xué)習(xí)上的躁動，集中學(xué)生的注意力，讓學(xué)生懷著興趣與期待去學(xué)，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。只有科學(xué)組織，精心設(shè)計，強化音樂論述及其它教學(xué)資源的運用，才能切實打造高效教學(xué)模式，提升音樂教學(xué)質(zhì)量。

【摘要】良好的樂感是職業(yè)本科舞蹈專業(yè)學(xué)生必備的職業(yè)素養(yǎng)，它關(guān)系到舞蹈表演的成敗。但目前職業(yè)本科舞蹈學(xué)院的樂感培養(yǎng)存在學(xué)生音樂基礎(chǔ)薄弱、學(xué)習(xí)樂理效率低以及對其重要性認(rèn)識不足的問題。對此，本文提出改革樂理教材、設(shè)置多樣化樂感培養(yǎng)課程及增加鋼琴伴奏教師舞蹈課堂音樂講解環(huán)節(jié)的解決對策，以期形成教材、課程、教師三方面互相聯(lián)系的教學(xué)體系，最終實現(xiàn)理論與實踐、音樂與舞蹈相統(tǒng)一的教學(xué)目標(biāo)。

【關(guān)鍵詞】職業(yè)本科；舞蹈專業(yè)；樂感培養(yǎng)；困境；對策

2019年1月，國務(wù)院印發(fā)的《國家職業(yè)教育改革實施方案》提出，發(fā)展以職業(yè)為導(dǎo)向的人才培養(yǎng)模式[1]。眾所周知，舞蹈與音樂完美的配合可使舞蹈大放光彩，而完美的配合需要良好的樂感作為支撐。因此，良好的樂感成為舞蹈專業(yè)學(xué)生重要的職業(yè)素養(yǎng)之一。

一、樂感對舞蹈的重要性

舞蹈與音樂總是形影不離，好的舞蹈離不開優(yōu)秀的音樂配合。我國著名的作曲家、舞劇《魚美人》的作曲者吳祖強先生曾在其論文《舞蹈音樂的結(jié)構(gòu)及其它》中說：“舞蹈藝術(shù)不是舞蹈加音樂，而應(yīng)是舞中有樂，樂中有舞，達到渾然一體?！盵2]但想要達到舞蹈與音樂渾然一體的境界，舞者就要具有良好的音樂判斷力、理解力，也就是俗稱的樂感。只有具備良好的樂感，舞者才能使動作與音樂恰到好處地配合，從而增加舞蹈的藝術(shù)魅力，否則，錯位的配合不僅無法為舞蹈增光添彩，反而會使舞蹈表現(xiàn)大打折扣。如世界聞名的芭蕾舞曲——柴可夫斯基的《天鵝湖》，由于編導(dǎo)雷辛格爾對音樂的錯誤理解，導(dǎo)致天鵝湖首演失敗[3]。在大部分舞蹈表演都采用音樂伴奏的情況下，良好的樂感對舞者來說尤為重要，它關(guān)系到舞蹈表演能否成功。

二、職業(yè)本科舞蹈專業(yè)樂感培養(yǎng)困境

（一）學(xué)生音樂基礎(chǔ)知識薄弱

摘要：本文首先簡單闡述了學(xué)前古箏教育樂理的教學(xué)現(xiàn)狀，隨之對開展趣味性教學(xué)的相關(guān)因素進行簡單探析，最后就趣味性古箏教育樂理的具體實施策略提出自己的見解，以期激發(fā)學(xué)前班學(xué)生學(xué)習(xí)古箏的興趣和求知欲，取得更好的教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞：樂理；趣味性；教學(xué)

針對學(xué)前兒童來說，學(xué)前音樂教育已是不可或缺組成部分，而古箏作為具有民族文化特色的傳統(tǒng)樂器之一，進行古箏教育更是傳承和發(fā)展古箏藝術(shù)的最好方式。樂理是學(xué)習(xí)古箏的基礎(chǔ)，在現(xiàn)實教學(xué)過程中，由于樂理的枯燥無味和學(xué)前兒童的接受能力限制，導(dǎo)致樂理教學(xué)收效甚微。因此，在學(xué)前古箏教育過程中采取趣味性教學(xué)模式是非常有必要的。

一、古箏樂理教學(xué)現(xiàn)狀分析

（一）心生“攔路虎”

所謂樂理，顧名思義即有關(guān)音樂基礎(chǔ)理論的一門課程。樂理于音樂猶如漢字于語文、字母于英語一般，是古箏教學(xué)中的基礎(chǔ)課程。音樂本是令人非常向往的，但若想取得一定成就則必須掌握難學(xué)、難懂的樂理知識，這一點又成了眾多學(xué)生心里的攔路虎。一旦學(xué)生心里產(chǎn)生巨大的畏懼感以及自信心明顯受挫，于音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)而言都是難以完成教學(xué)任務(wù)的。因此心理因素是影響學(xué)前古箏教育樂理的基礎(chǔ)因素，又是普遍存在的。

（二）超出認(rèn)知范圍

摘要：眾所周知樂理是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)知識，其重要性也不言而喻，樂理知識是否扎實也決定學(xué)生之后的音樂道路是否順暢。樂理學(xué)習(xí)的作用在于培養(yǎng)學(xué)生的音樂理論基礎(chǔ)以及正確的節(jié)奏感，同時還能帶學(xué)生去正確感知理解音樂，最終將樂理知識學(xué)以致用，使用到之后的音樂實際中。

關(guān)鍵詞：樂理；音樂；教學(xué)

一、現(xiàn)階段樂理教學(xué)存在的問題

在現(xiàn)在的很多音樂教育中，很多家長就單純地讓孩子去學(xué)習(xí)某一種樂器，例如鋼琴，例如吉他，卻很少讓學(xué)生先注重樂理知識的滲透，所以會讓學(xué)生在學(xué)習(xí)樂器時由于對基本音樂知識的不了解而照搬照抄，機械學(xué)習(xí)。因此讓學(xué)生理解音樂表現(xiàn)音樂的前提就是學(xué)習(xí)樂理知識，為以后更加深入的音樂學(xué)習(xí)道路積淀理論基礎(chǔ)。不只是家長，很多教師也抱著同樣的想法，認(rèn)為樂理教學(xué)過于基礎(chǔ)，不值得浪費很多的教學(xué)課程，而是把更多的課程放在聲樂、器樂的表現(xiàn)以及其他較為困難的理論知識，這也是導(dǎo)致了在學(xué)習(xí)一些更加深入專業(yè)的音樂技巧時經(jīng)常會遭遇瓶頸的原因。所以牢固掌握樂理知識是正確認(rèn)識、分析音樂現(xiàn)狀的基礎(chǔ)，才能更加專業(yè)。教師的方法單一化，就性質(zhì)上來說樂理知識就是一個理論性很強的科目課程，本身學(xué)生就不愛學(xué)。一般情況下教師都會以講為主，學(xué)生進行記憶與理解，筆者認(rèn)為這種方法是低效的。一方面對于學(xué)生來講過于無聊枯燥、不如學(xué)習(xí)音樂有趣味，也就提不起來興致。對于老師來講學(xué)生不能夠及時的給予反應(yīng)，老師也提不起勁頭。師生之間沒有達到良性的互動，教學(xué)與學(xué)習(xí)的感受均不良好，雙向互動不夠。如此一來，循環(huán)往復(fù)樂理課程就更難得到進一步的推進。

二、樂理能夠提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)

作為音樂學(xué)習(xí)生，音樂素養(yǎng)是基本素養(yǎng)，音樂素養(yǎng)也是合格的音樂者的保證。學(xué)習(xí)樂理知識能讓學(xué)生更透徹理解音樂基礎(chǔ)，聆聽辨別各種和弦、音程等，幫助學(xué)生理解音樂中表達的含義，使學(xué)生學(xué)會通過音樂基本要素表達自身的情緒。舉個例子，很多的青年歌手大獎類的節(jié)目中不乏來自全國各地的優(yōu)秀音樂人，在表演時確實能博得滿堂彩，但是在綜合素質(zhì)評比是卻令人唏噓，一些原本很簡單的基礎(chǔ)音樂知識，回答的總是有偏差。從這就可以看出專業(yè)的音樂人和普通的音樂人之間的差距，也可以了解深厚的文化底蘊的重要性?，F(xiàn)在也有很多的音樂比賽需要選手在一定的時間內(nèi)即興創(chuàng)作，即興創(chuàng)作要求的就不僅僅是音色、演唱技巧那么簡單了。如果不能熟練地掌握音樂的基礎(chǔ)知識，在音樂上也不能達到相應(yīng)的高度，就像是建筑的地基，地基越牢固，建筑物穩(wěn)定。音樂技巧可以后天聯(lián)系，通過大量的訓(xùn)練方能做到，音樂素養(yǎng)則需要日積月累的渲染，一口氣吃不成胖子。

三、樂理知識能夠提高學(xué)習(xí)效率

音樂教育是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，也是德育的重要手段之一。對于職業(yè)高中的學(xué)生來說，不僅要具有廣博的文化知識和專業(yè)技能，還要有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，成為全面發(fā)展的人才。職高學(xué)生非常喜歡音樂,也渴望接受音樂教育,但對音樂知識知之甚少,對音樂藝術(shù)的認(rèn)識還顯得幼稚、盲目，對高雅的藝術(shù)作品了解得也比較少，或望而生畏，或敬而遠(yuǎn)之。如何盡快改變目前存在的這種狀況,使音樂教學(xué)達到理想的效果，筆者從教育教學(xué)實際出發(fā)作了一些探討。

一、夯實基礎(chǔ)，提高技能

職高生來自不同的中學(xué),有些中學(xué)為了片面追求升學(xué)率沒有開設(shè)音樂課，有些中學(xué)即使開設(shè)音樂課，也常被語、數(shù)、外等學(xué)科占用,有些中學(xué)把音樂課上成了單一的唱歌課，因此學(xué)生的音樂基礎(chǔ)較差。音樂基礎(chǔ)知識的教學(xué)，同其他學(xué)科一樣，有其系統(tǒng)性和延續(xù)性。在基本樂理教學(xué)時，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生在音樂實踐過程中認(rèn)識、理解、掌握和運用樂理知識。學(xué)生對音樂實踐活動的參與度越高，對音樂的感受就越充分，也有助于他們認(rèn)識、理解和掌握基本樂理知識，反之，學(xué)生掌握的基本樂理知識越全面、越牢固，就越有助于他們在音樂實踐中感受、理解和表現(xiàn)音樂。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)圍繞基本樂理的教學(xué)內(nèi)容，邊讓學(xué)生感受音樂，邊講解有關(guān)知識，以此加深學(xué)生的初步認(rèn)知和理解。以“速度及其音樂表現(xiàn)特點”一課為例，可讓學(xué)生仔細(xì)聆聽，并復(fù)習(xí)其他曾聽過的速度變化較明顯的歌曲，然后引導(dǎo)學(xué)生對不同的音樂現(xiàn)象進行分析、比較、歸納，并由淺入深地講解速度的定義、標(biāo)記、用法以及速度在音樂表現(xiàn)中的作用等相關(guān)知識?；緲防斫虒W(xué)不能光講不用、學(xué)用脫節(jié)，只有隨學(xué)隨用、學(xué)用結(jié)合才能使學(xué)生理解得更深刻、掌握得更牢固。隨著學(xué)生運用基本樂理知識的自覺性不斷提高，他們對基本樂理知識的認(rèn)識、理解就會更加深入，運用起來就會更加準(zhǔn)確。

二、聆聽音樂，強化欣賞

音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，是培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生對音樂的感受力、表現(xiàn)力和審美能力，陶冶學(xué)生情操，培養(yǎng)健康向上的審美觀和音樂學(xué)習(xí)興趣的重要途徑。在職高的音樂欣賞課上，總有一些學(xué)生不認(rèn)真聆聽音樂，有的交頭接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳機聽流行歌曲。學(xué)生喜歡音樂，卻不愿意上音樂欣賞課，究其原因是我們的欣賞課在內(nèi)容選擇和教學(xué)方式上缺乏新意。對于很多經(jīng)典作品，學(xué)生不能直接參與演唱或演奏，不能有直接的感官體驗。針對這樣的情況，我們可以引導(dǎo)學(xué)生多聽經(jīng)典的民族音樂，多聽高水準(zhǔn)的世界名曲，引導(dǎo)學(xué)生對這些作品進行欣賞解析，以此培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。單純的鑒賞覆蓋還不夠全面，教育內(nèi)容應(yīng)該是藝術(shù)實踐、知識、技能三者并重的，要使三者有機結(jié)合，達到互相滲透的效果?？梢岳脤W(xué)校廣播多播放經(jīng)典民族音樂和世界名曲，也可以舉辦一些高雅的藝術(shù)活動，如音樂會、電影欣賞等，在耳濡目染中拓寬學(xué)生的音樂視野，提高學(xué)生對音樂作品的欣賞能力。

三、調(diào)整內(nèi)容，激發(fā)興趣

而今，流行音樂盛行，它已成為職高校園的一道另類的風(fēng)景線，深深觸動著學(xué)生年輕的心，一些流行音樂的歌手也成為很多青少年的偶像。流行音樂的特點是節(jié)奏鮮明，輕松活潑，貼近生活，張揚個人的感受，因此深得青少年的喜愛，但音樂教材中的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等，都是比較經(jīng)典和嚴(yán)肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此，為了激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高音樂教學(xué)的有效性，教師應(yīng)增添一些流行音樂及通俗音樂的教學(xué)內(nèi)容。可以先深入到學(xué)生的中間，虛心聽取學(xué)生的意見，然后在學(xué)生喜歡的流行樂曲中選擇一些內(nèi)容健康、積極向上的音樂素材，在課堂上與學(xué)生一起分享。如有很多學(xué)生比較喜歡周杰倫，教師可以選擇周杰倫演唱的一些具有教育意義的歌曲，與學(xué)生一起欣賞、探討和演唱，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引起學(xué)生情感上的共鳴。