對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟精選(九篇)

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第1篇：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作；階段；精神；體驗(yàn)

一、生活不同階段對(duì)創(chuàng)作的理解

在生活的不同時(shí)期，畫家創(chuàng)作有著各個(gè)階段對(duì)創(chuàng)作的感悟，隨著時(shí)間的積累對(duì)創(chuàng)作影響更具有獨(dú)特的意義。因此珍惜的每個(gè)階段體驗(yàn)，尋找每個(gè)階段各自的創(chuàng)作特點(diǎn)，對(duì)于我們來(lái)說(shuō)是必要的，雖然這種表現(xiàn)尚不夠完善，但生活階段是生命精神的真實(shí)再現(xiàn)，且在以后的日子再也無(wú)法復(fù)制的。因此藝術(shù)創(chuàng)作的不可復(fù)制性，使個(gè)體生命精神活動(dòng)，在不同時(shí)期更顯現(xiàn)出不同表現(xiàn)形式。

在人生不同階段，畫家對(duì)創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)和理解更是不同的，初學(xué)繪畫者，對(duì)生活體驗(yàn)相對(duì)比較少，對(duì)所謂的創(chuàng)作理解只是只得其表，繪畫的風(fēng)格更是具有形式美的既視感，更沒有將主觀體驗(yàn)與個(gè)人情感相結(jié)合。因此，畫家中期在追求視覺的美感利用美學(xué)原理設(shè)計(jì)出畫面的構(gòu)圖形式，且在作品中展現(xiàn)個(gè)人的才華和情感的表現(xiàn)，來(lái)展現(xiàn)創(chuàng)作的獨(dú)特意義，到了后期在表達(dá)其作品原創(chuàng)性表現(xiàn)的方式與個(gè)體生命精神境界結(jié)合的同時(shí)，來(lái)追求更高的藝術(shù)境界。

畫家在繪畫風(fēng)格上的改變，都是在生命的不同階段對(duì)創(chuàng)作理解的升華，也就是說(shuō)人生觀決定藝術(shù)觀正是在不同的階段，使藝術(shù)家創(chuàng)造出不同風(fēng)格的作品，因此我們要重視生命律動(dòng)是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，為以后的創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、精神體驗(yàn)與視覺圖像認(rèn)知的過程

當(dāng)生活經(jīng)歷出現(xiàn)刺激性因素時(shí)候，個(gè)體對(duì)事物的判斷和認(rèn)識(shí)的角度就變得更加敏感。這種感覺會(huì)影響人的視覺判斷能力的同時(shí)，放棄固有的審美理念，x擇另類創(chuàng)作題材內(nèi)容。在畫家進(jìn)行精神大腦的神經(jīng)中樞系統(tǒng)是先天基因以及后天環(huán)境和生命經(jīng)驗(yàn)影響的結(jié)果，由于生存環(huán)境、生活體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)的改變著神經(jīng)活動(dòng)的分配，進(jìn)而改變對(duì)各種事物情景的興奮點(diǎn)和關(guān)注點(diǎn)，以及對(duì)圖像的認(rèn)知、鑒別和判斷能力。在科學(xué)家看來(lái)，我們眼睛所看到的取決于個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)和體驗(yàn)，這種個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和體驗(yàn)，改變著我們對(duì)事物的價(jià)值判斷，并從中選擇出自己感興趣去關(guān)注。使得藝術(shù)家對(duì)某些圖像形式和語(yǔ)言符號(hào)開始產(chǎn)生了興趣，并從中發(fā)現(xiàn)某種有意義的表現(xiàn)類容，而對(duì)另外一些形態(tài)類容的關(guān)注熱情便開始逐步減弱。藝術(shù)家就是靠這種對(duì)事物的興趣和敏感性，從而產(chǎn)生對(duì)圖像的理解和處理的差別，創(chuàng)造出不同以往的表達(dá)形式。從這一點(diǎn)上來(lái)看，藝術(shù)家創(chuàng)作方法的變化，也可以是由于人的內(nèi)在生理結(jié)構(gòu)的變化，導(dǎo)致藝術(shù)表現(xiàn)觀念和手法上的變化。

很多藝術(shù)家隨著人生體驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)的改變，對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)在本質(zhì)上發(fā)生了轉(zhuǎn)變，甚至創(chuàng)造出某些常人常常無(wú)法理解的表現(xiàn)效果。如梵高那種跳動(dòng)奔放的筆觸和炫目明麗的色彩，其實(shí)是他內(nèi)在生理結(jié)構(gòu)變化在語(yǔ)言形式上的生動(dòng)再現(xiàn)，從而形成了獨(dú)特的表達(dá)方法。波洛克的繪畫也是這樣的，他很多的創(chuàng)作行為是借助酒精的作用，酒精對(duì)大腦造成的影響，使得藝術(shù)家在圖像的視覺認(rèn)知上已經(jīng)不同于常人。其實(shí)，很多藝術(shù)家在創(chuàng)作性表達(dá)上之所以形成如此獨(dú)特的面貌，就是由于各人的生命體驗(yàn)發(fā)生了變化，導(dǎo)致大腦“地質(zhì)結(jié)構(gòu)”的變化，使他們?cè)谒囆g(shù)傳達(dá)中出現(xiàn)了許多“奇怪”和“另類”的表達(dá)?？茖W(xué)家的這一發(fā)現(xiàn)，可能會(huì)給我們提供為何藝術(shù)家在一生的藝術(shù)實(shí)踐中，在某一時(shí)刻會(huì)創(chuàng)找出如此藝術(shù)面貌的一個(gè)科學(xué)上的解釋。其實(shí)，每一個(gè)人只要細(xì)細(xì)體會(huì)一下自己的生命歷程，就能夠理解到這一點(diǎn)生命的成長(zhǎng)，生命的無(wú)常、生命中出現(xiàn)的太多令人預(yù)想不到的事物現(xiàn)象，這一切無(wú)不改變著我們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)?！?/p>

三、創(chuàng)作中精神體驗(yàn)過程的意義

“畫乃心境”是繪畫功能深切體會(huì)。這就是需要從“鏡”中影像的形成過程，也就是繪畫的原始素材與“心境”所反映的藝術(shù)形象直接的相互聯(lián)系。 藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)也是個(gè)人情感體驗(yàn)的過程。在藝術(shù)的創(chuàng)作的領(lǐng)域里，個(gè)體生命的投入非常深，因此，藝術(shù)創(chuàng)作常常被形容為一種類似嬰兒成長(zhǎng)的過程。精神是唯一體現(xiàn)人類的意識(shí)活動(dòng)反映，而客觀自然本身是沒有精神的。作為一個(gè)藝術(shù)家“觸景生情”，他將云用媒介來(lái)表達(dá)自己的情感，表達(dá)自己的意識(shí)，繪畫成為藝術(shù)家抒感表達(dá)自我的一個(gè)重要載體，因此情感的精神體驗(yàn)更為以后的創(chuàng)作的奠定了良好的情感體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn) ：

[1]嘯聲《西方藝術(shù)縱橫談》江西美術(shù)出版社2012年出版151頁(yè).

[2]鐘躍英 《原創(chuàng)性藝術(shù)》上海書畫出版2009年7月第一版.

[3]郭茂來(lái) 秦宇《屠夫畢加索》人民美術(shù)出版社2005年第一版.

第2篇：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文

關(guān)鍵詞：幼兒；美術(shù)；活動(dòng)環(huán)境；藝術(shù)修養(yǎng)；發(fā)展規(guī)律

中圖分類號(hào)：G613.6 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1008-3561（2017）02-0066-01

美術(shù)活動(dòng)是幼兒園課程體系的重要構(gòu)建成分，美術(shù)活動(dòng)的有效開展對(duì)培養(yǎng)幼兒的觀察能力、想象能力、思維能力、創(chuàng)造能力等有不可低估的作用。那么，幼兒教育工作者如何以《幼兒園教育指導(dǎo)綱要（試行）》與《3-6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南》的相關(guān)理論為標(biāo)桿去優(yōu)化幼兒的美術(shù)活動(dòng)，促進(jìn)幼兒美術(shù)綜合素養(yǎng)的整體提升呢？

一、構(gòu)建良好的美術(shù)活動(dòng)環(huán)境，為幼兒提供藝術(shù)創(chuàng)作的舞臺(tái)

新綱要特別重視環(huán)境對(duì)幼兒的教育影響作用，強(qiáng)調(diào)環(huán)境在幼兒美術(shù)活動(dòng)中的重要性。因此，幼兒教育工作者應(yīng)為幼兒的美術(shù)活動(dòng)構(gòu)建優(yōu)質(zhì)的物質(zhì)環(huán)境。在幼兒園物質(zhì)環(huán)境的構(gòu)建上，應(yīng)以明亮、跳躍、積極向上的橙、黃、藍(lán)、紅為主色調(diào)，讓幼兒受到“美”的熏陶。在幼兒園適宜的地方布置美術(shù)作品時(shí)，宜以世界名畫、抽象畫為主，并且適時(shí)進(jìn)行更新。在幼兒園活動(dòng)室走廊的墻壁上可以懸掛幼兒繪制的美術(shù)作品，在作品下方可以布置一張小卡片，讓幼兒對(duì)該作品提出獨(dú)特的分析、理解或建議，以幫助作者不斷提升、完善和改進(jìn)自己的作品。幼兒教育工作者還應(yīng)為幼兒構(gòu)建良好的心理環(huán)境。在美術(shù)活動(dòng)中，教師應(yīng)做有心人，善于及時(shí)發(fā)現(xiàn)幼兒在美術(shù)創(chuàng)意方面的新變化，并且用贊美、欣賞、鼓勵(lì)的語(yǔ)言對(duì)幼兒在美術(shù)活動(dòng)中的點(diǎn)滴進(jìn)步進(jìn)行肯定和贊揚(yáng)，讓幼兒逐步樹立自信。例如，幼兒剛從小班升入中班時(shí)，對(duì)圖像表現(xiàn)不盡如人意，時(shí)常出現(xiàn)畫人時(shí)將腳和手都畫在頭上的現(xiàn)象。經(jīng)過幾次美術(shù)活動(dòng)后，有的幼兒能將手和腳畫到身體上，雖然位置不一定正確。此時(shí)，教師可以這樣加以肯定和鼓勵(lì)幼兒：“你會(huì)給小朋友穿新衣服啦！”幼兒受到老師的夸獎(jiǎng)，自信心會(huì)大大增強(qiáng)。教師對(duì)幼兒的美術(shù)活動(dòng)表現(xiàn)應(yīng)大加贊賞、耐心地引導(dǎo)，從而讓幼兒對(duì)美術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生濃厚的興趣。

二、提升教師自身藝術(shù)修養(yǎng)，引領(lǐng)幼兒充分展示藝術(shù)才能

幼兒教育工作者應(yīng)努力提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，精心鉆研美術(shù)教育教學(xué)的相關(guān)理論，正確處理好美術(shù)活動(dòng)中“教”與“學(xué)”的辯證關(guān)系，全面了解、掌握美術(shù)教育教學(xué)方法、原則、策略，積極培養(yǎng)幼兒的美術(shù)想象力與創(chuàng)造力。在美術(shù)活動(dòng)中，教師應(yīng)努力解放幼兒，實(shí)現(xiàn)陶行知先生所倡導(dǎo)的“六大解放”。教師應(yīng)著力做到“導(dǎo)”與“放”的有效結(jié)合。在教師的引導(dǎo)下，幼兒會(huì)感受到藝術(shù)的美；在教師的精心輔導(dǎo)下，幼兒會(huì)獲取表現(xiàn)美的技能。教師“導(dǎo)”的最終目的是實(shí)現(xiàn)幼兒的自主創(chuàng)造，教師應(yīng)鼓勵(lì)幼兒在美術(shù)活動(dòng)中自己去做，自己去想，自己去創(chuàng)造。教師應(yīng)引導(dǎo)、鼓勵(lì)幼兒用自己最喜歡的方式去表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，去表達(dá)對(duì)事物的感悟與理解。

三、遵循幼兒美育發(fā)展規(guī)律，激發(fā)幼兒藝術(shù)創(chuàng)作情趣

幼兒教育工作者應(yīng)遵循幼兒美育發(fā)展的規(guī)律，應(yīng)對(duì)幼兒發(fā)展的特征有所通曉，努力激發(fā)幼兒藝術(shù)創(chuàng)作的情趣。例如，在中班美術(shù)活動(dòng)中讓幼兒學(xué)習(xí)畫圓，教師可以引導(dǎo)幼兒說(shuō)一說(shuō)自己畫出的圓像什么，目的是培養(yǎng)幼兒的想象力。也許有的幼兒會(huì)說(shuō)畫的圓像泡泡，有的幼兒會(huì)說(shuō)畫的圓像雞蛋，有的幼兒會(huì)說(shuō)畫的圓像乒乓球，有的幼兒會(huì)說(shuō)畫的圓像餅干，有的幼兒會(huì)說(shuō)畫的圓像皮球，還有的幼兒會(huì)說(shuō)畫的圓像蘋果等等。教師對(duì)幼兒的自由表達(dá)、個(gè)性化的表達(dá)都應(yīng)大加贊賞，都應(yīng)及時(shí)肯定和鼓勵(lì)，讓幼兒對(duì)自己創(chuàng)作的作品充滿著向往，充滿著期待。為了進(jìn)一步放飛幼兒的想象力，激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力，教師還可以鼓勵(lì)幼兒在剛畫出的圓上添加若干線條，使圓變成新的圖案。幼兒們就會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)，在原來(lái)的圓上只要稍稍添加若干線條，一個(gè)新的事物就誕生了，什么眼睛啊、太陽(yáng)啊、鐘表啊、甲蟲啊、雞啊、鵝啊，就都變得活靈活現(xiàn)了。幼兒在添加線條的過程中想象力得到放飛，創(chuàng)造欲望得到滿足，張揚(yáng)了幼兒的個(gè)性，啟迪了幼兒的創(chuàng)造性，激發(fā)了幼兒藝術(shù)創(chuàng)作的情趣。

四、科學(xué)評(píng)價(jià)幼兒藝術(shù)作品，提升幼兒表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的藝術(shù)素養(yǎng)

幼兒教育工作者應(yīng)理解幼兒自主創(chuàng)作的美術(shù)作品。幼兒具有特殊的認(rèn)知、特殊的情感表現(xiàn)方式，會(huì)按自己的特殊理解對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行夸張性的表現(xiàn)。幼兒這種天真爛漫的表現(xiàn)，即使帶有若干不合理的成分，但這畢竟是幼兒自主意志的體現(xiàn)，是幼兒思想、情感的真實(shí)傳達(dá)，教師都應(yīng)給予贊賞、鼓勵(lì)。當(dāng)然，教師的必要指導(dǎo)、修正也是不可或缺的。幼兒教育工作者還應(yīng)尊重、保護(hù)幼兒創(chuàng)作的積極性，切忌輕易否定幼兒的藝術(shù)作品。例如，在一次自主創(chuàng)作活動(dòng)中，有一名小男孩創(chuàng)作的一幅畫，上面污黑污黑的一大片，污黑之中還夾雜著許多紅色的物體與一些不成樣的物體。初看該作品，也許會(huì)讓你大失所望，但這位小男孩卻興致勃勃地告訴老師：“老師，這是我畫的恐龍時(shí)代，劍龍與翼龍正展開搏斗……”，教師聽完小男孩的解說(shuō)，深深地為小男孩驚人的想象力、天真的情趣所折服。

五、結(jié)束語(yǔ)

總之，幼兒美術(shù)活動(dòng)的策略很多，幼兒教育工作者唯有對(duì)幼兒的美術(shù)活動(dòng)策略進(jìn)行優(yōu)化，才能將幼兒的美術(shù)活動(dòng)落到實(shí)處，也才能讓幼兒在美術(shù)活動(dòng)中盡情地想象，盡情地創(chuàng)造，健康快樂地成長(zhǎng)。

參考文獻(xiàn)：

第3篇：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文

作為國(guó)內(nèi)獨(dú)具風(fēng)格的女畫家,黃新華筆下的荷花既有“映日荷花別樣紅”之熱烈,又有“留得殘荷聽雨聲”之清高;既有宋人工筆荷花之法度,又有自我筆墨之寫意。黃新華的畫風(fēng)自成一家,涉及寫意、工筆、山水、花鳥、人物、書法等,得到劉大為、黃均、胡勃等多位名家指點(diǎn),并從張大千、齊白石等藝術(shù)大師的作品中汲取營(yíng)養(yǎng),積累經(jīng)驗(yàn),形成了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。2009年她的作品入圍藝術(shù)中關(guān)村國(guó)際博覽會(huì),所展出的作品均為黃新華不同時(shí)期的代表作,包含山水、花鳥、人物、書法等,但主要以荷花為主。在藝術(shù)中關(guān)村國(guó)際博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng),黃新華站在一幅幅潛心創(chuàng)作的或清麗高雅或自然恬靜的書畫精品旁,就中國(guó)畫的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)、中國(guó)畫技巧的理解與創(chuàng)新、自己的藝術(shù)理想等問題侃侃而談。

蓮花又稱荷花,自古以來(lái)就引喻為清凈、尊貴、光明、吉祥的象征,黃新華的中國(guó)畫彩墨蓮花體現(xiàn)了畫家對(duì)生命和中國(guó)傳統(tǒng)文化的理解,“談到我的藝術(shù)創(chuàng)作和中國(guó)傳統(tǒng)文化的關(guān)系,我想首先是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的熱愛和對(duì)蓮花的熱愛。中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng),中國(guó)畫乃中華光輝燦爛文化精粹之一。‘立象以盡意’,中國(guó)畫既強(qiáng)調(diào)客觀的真實(shí)性,又強(qiáng)調(diào)主觀的意志性,不但表現(xiàn)客觀事物的形態(tài)特征和內(nèi)在精神、內(nèi)在美,還表現(xiàn)出畫家借助紙筆墨色傳達(dá)的自我主觀意識(shí)和心理世界。將自己的個(gè)性、學(xué)養(yǎng)、品格融于作品中,從而彰顯藝術(shù)主體的精神與格調(diào)?！薄拔覍?duì)中國(guó)畫技巧的理解是在《畫品》六法(氣韻生動(dòng),骨法用筆,應(yīng)物象形,隨類賦彩,經(jīng)營(yíng)位置,傳摸移寫)中實(shí)踐、提煉、升華的。中國(guó)畫的獨(dú)特之處,當(dāng)然是它的意境,言有盡而意無(wú)窮。就我畫荷花而言,是很陽(yáng)光,尊貴和熱烈的,是對(duì)和諧、生命的禮贊?！秉S新華從自身的創(chuàng)作實(shí)踐中總結(jié)出對(duì)中國(guó)畫技法的深刻理解。

黃新華在中國(guó)畫傳統(tǒng)技法的繼承和創(chuàng)新上也有自己的感受,黃新華說(shuō):“藝術(shù)創(chuàng)作中中國(guó)畫傳統(tǒng)技法的繼承和發(fā)揚(yáng),我覺得應(yīng)該是向傳統(tǒng)要技法,向生活要?jiǎng)?chuàng)新,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上探索創(chuàng)新,在寫生的基礎(chǔ)上拓展筆墨語(yǔ)言。寫生,就是寫生活,寫生命,寫生氣。多讀書讀好書,多讀作品讀好作品,多讀生活多感悟生活。才能創(chuàng)作出有時(shí)代感的作品。” 黃新華將她對(duì)生活、對(duì)生命的感悟很好的融合進(jìn)她的藝術(shù)創(chuàng)作中,“中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心是‘物我統(tǒng)一,天人合一’。 藝術(shù)的根基在于對(duì)萬(wàn)物的愛,愛它的形象,愛它的靈魂。靈魂就寓在線條,寓在色調(diào),寓在體積之中。愛生命,愛生活,愛藝術(shù),是我創(chuàng)作的原動(dòng)力。‘畫如其人’創(chuàng)作一幅作品,畫什么,怎么畫,其思想性和文化性已融入其中了?！?/p>

“前輩藝術(shù)家為人為藝的美德,是我做人做藝的很好榜樣?！闭劦阶约旱乃囆g(shù)歷程,黃新華老師說(shuō),“喜歡寫寫畫畫是我從兒時(shí)就有的愛好和興趣。有幸得到劉大為、張道興、李寶林等老師的指點(diǎn),是我一生的寶貴財(cái)富。正因?yàn)榻邮芰酥醒朊涝汉退囆g(shù)學(xué)院的良好專業(yè)教育和訓(xùn)練,自己擁有了舉一反三的能力,能夠在中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的海洋里吸收營(yíng)養(yǎng),使自己同藝術(shù)成長(zhǎng)。八十七神仙卷,龔賢山水長(zhǎng)卷,永樂宮壁畫,宋人花鳥小品,我都認(rèn)真精心的臨摹學(xué)習(xí)。張大千、齊白石、山人、吳昌碩、石濤、黃賓虹、潘天壽、李可染、劉海粟等名家名作及藝術(shù)理論,我都認(rèn)真研讀,從先輩的作品及理論中吸取養(yǎng)料?！闭且?yàn)樵谒囆g(shù)旅途中的不懈跋涉和不斷地吸取前輩藝術(shù)養(yǎng)料,黃新華得以在藝術(shù)的旅途中標(biāo)新立異,不斷開發(fā)新的創(chuàng)作主題,在祖國(guó)六十華誕之時(shí),黃新華將用自己的畫筆,更好的描繪祖國(guó)欣欣向榮,生機(jī)勃勃的繁榮景象,正如黃新華為祖國(guó)六十華誕撰寫的對(duì)聯(lián):“千載巨龍乘風(fēng)浪,六十芳華展雄姿”!

黃新華老師談吐清麗高雅,身上散發(fā)出女畫家細(xì)膩感性的藝術(shù)情懷,“獨(dú)具風(fēng)格,畫如其人”,“個(gè)人風(fēng)格不是創(chuàng)造出來(lái)的,是從人的個(gè)體生命深處涌流出來(lái)的。只有不斷學(xué)習(xí),實(shí)踐,進(jìn)步,在廣博的傳統(tǒng)經(jīng)典,及豐富的自然生活中吸取養(yǎng)分,在實(shí)踐中錘煉,才能使自己的繪畫表現(xiàn)得更確切、更主動(dòng)、更鮮活?！秉S新華將一名女畫家細(xì)膩感性、清新風(fēng)雅的性格融合進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作之中。

第4篇：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文

藝術(shù)創(chuàng)造是塑造藝術(shù)形象與創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動(dòng)。這種創(chuàng)造性的勞動(dòng)具體體現(xiàn)為人們所從事的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。這種藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)不是對(duì)生活現(xiàn)象簡(jiǎn)單地復(fù)制，而是一種特殊的審美創(chuàng)造。即藝術(shù)作品的創(chuàng)作者通常是從特定的審美感受、體驗(yàn)出發(fā)，運(yùn)用形象思維，對(duì)生活素材進(jìn)行選擇、加工、概括、提煉、構(gòu)思，使用物質(zhì)材料將審美意象表現(xiàn)出來(lái)，最后完成內(nèi)容美與形式美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品。

藝術(shù)欣賞是一種把藝術(shù)作品作為審美對(duì)象來(lái)欣賞和品味的活動(dòng)，即是對(duì)藝術(shù)作品觀照、體驗(yàn)、讀解相互交融統(tǒng)一的活動(dòng)。具體講，藝術(shù)欣賞是一種直觀性的感官觀照――直接觀照藝術(shù)作品形象的欣賞活動(dòng)，而情感體驗(yàn)始終伴隨著欣賞活動(dòng)的全過程，并通過理性參與對(duì)藝術(shù)作品意象做出解釋。

藝術(shù)創(chuàng)造過程一般要經(jīng)歷準(zhǔn)備、構(gòu)思和呈現(xiàn)三個(gè)階段。

藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的準(zhǔn)備，深入生活、積累素材是首要關(guān)注的事情。社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)造的本源，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造必須先從生活中積累素材。中外許多藝術(shù)家都非常重視從生活中去感悟和獲取創(chuàng)作的素材。在此無(wú)需一一贅述。不僅如此，藝術(shù)創(chuàng)造準(zhǔn)備還需深化感受、激發(fā)創(chuàng)造欲望，也就是說(shuō)創(chuàng)作者在感受、理解與體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上激起創(chuàng)造欲望，同時(shí)還要在藝術(shù)媒介、技巧與方法上進(jìn)行選擇、處理、組織和構(gòu)作。

藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的構(gòu)思，是藝術(shù)創(chuàng)造的中心環(huán)節(jié)。創(chuàng)作者通過創(chuàng)造性的想象活動(dòng)，把積累的豐富的生活素材，進(jìn)行體驗(yàn)、理解，按照情感的邏輯加工制作，構(gòu)成新的意象。之后還須注意選擇典型，形成整體結(jié)構(gòu)。

藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的呈現(xiàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐活動(dòng)。在這個(gè)過程當(dāng)中，創(chuàng)作者要運(yùn)用技巧和才能對(duì)藝術(shù)材料進(jìn)行處理，要將構(gòu)思中的想象的意象以物質(zhì)的形式確定下來(lái)，使之成為現(xiàn)實(shí)存在的藝術(shù)形象或藝術(shù)作品。

藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的藝術(shù)準(zhǔn)備、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)呈現(xiàn)，是緊密聯(lián)系不可分割的。特別是藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)呈現(xiàn)，相互滲透，相互包含。就是說(shuō)在創(chuàng)作者的實(shí)際的藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中，藝術(shù)準(zhǔn)備、構(gòu)思與呈現(xiàn)始終是有機(jī)結(jié)合在一起的。然而在這個(gè)過程里，創(chuàng)作者要付諸情感和生命于藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)之中，付諸其心靈的創(chuàng)造。

藝術(shù)欣賞的過程主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是感性認(rèn)識(shí)，可稱作感覺；一是理性認(rèn)識(shí)，可稱作知覺。感性認(rèn)識(shí)是人們面對(duì)藝術(shù)作品時(shí)所產(chǎn)生的感覺與對(duì)作品藝術(shù)形象外在情狀的最直觀和真實(shí)的反映。理性認(rèn)識(shí)是在感覺基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，它是人們對(duì)感覺材料進(jìn)行綜合之后所形成的比較完整的知覺形象。簡(jiǎn)言之，藝術(shù)欣賞的特點(diǎn)是：1.始終蘊(yùn)藏著欣賞者的情感活動(dòng)；2.過程中充滿著豐富的聯(lián)想與想象；3.帶有一定的主觀色彩。

藝術(shù)欣賞作為一種行為，通常表現(xiàn)在“心理暗示”“感性愉悅”和“凝神觀照”三個(gè)方面。這是審美心理活動(dòng)的需要和體現(xiàn)，也是欣賞者和藝術(shù)作品相互交流和對(duì)話的過程。

“心理暗示”是一種藝術(shù)欣賞行為。在藝術(shù)作品面前，欣賞者在觀看時(shí)得到一種心理暗示的，這種不是滿足肉體需要的，而是賞心悅目的?！案行杂鋹偂笔撬囆g(shù)欣賞中所包含的一種重要的因素。它將促動(dòng)欣賞者形象記憶活動(dòng)與撩動(dòng)欣賞者的情感，展開豐富的聯(lián)想，從而在心理上能夠得到某種滿足?！澳裼^照”，是一種的體驗(yàn)，是一種自證自在的體驗(yàn)。需要說(shuō)明的是，“藝術(shù)欣賞行為在本質(zhì)上是愉悅性的、凝神觀照性的和自證自在性的”。

藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)欣賞，是藝術(shù)活動(dòng)的兩種不同的表現(xiàn)形式，反映了藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)的特性。藝術(shù)創(chuàng)造為藝術(shù)欣賞提供了感知對(duì)象，藝術(shù)欣賞對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造做出價(jià)值的判斷和審美評(píng)價(jià)。

藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)欣賞，是復(fù)雜的藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)。所以，在這里不可能用寥寥幾句話來(lái)道出全貌。

第5篇：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱 二度創(chuàng)作

在聲樂表演藝術(shù)領(lǐng)域中，任何聲樂作品都必須通過二度創(chuàng)作來(lái)表現(xiàn)其審美價(jià)值。聲樂演唱的二度創(chuàng)作就是對(duì)創(chuàng)作者一度創(chuàng)作成果的再創(chuàng)造，它賦予了音樂作品鮮活的生命力，充分體現(xiàn)出音樂作品豐富的內(nèi)涵與意境。二度創(chuàng)作是決定演唱成敗與質(zhì)量高低的重要因素之一。因此，在演唱聲樂作品時(shí)，我們要充分了解二度創(chuàng)作的內(nèi)涵，并認(rèn)真投入地對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)的二度創(chuàng)作，這樣才能全面展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力，塑造出生動(dòng)完美的藝術(shù)形象，從而賦予音樂作品嶄新的藝術(shù)生命，更好地來(lái)表現(xiàn)聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的審美價(jià)值。

一、二度創(chuàng)作的本質(zhì)與特征

聲樂演唱中二度創(chuàng)作的過程，實(shí)際上是把聲樂作品的藝術(shù)創(chuàng)作從精神表現(xiàn)向物質(zhì)表現(xiàn)進(jìn)行轉(zhuǎn)化的過程。聲樂作品的一度創(chuàng)作僅僅是停留在歌譜上的精神表現(xiàn)，因此，只有經(jīng)過演唱者的藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)造才能使其轉(zhuǎn)化為欣賞者的聽覺可以感受到的物質(zhì)表現(xiàn)。所以，在進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程中，其意義不僅在于對(duì)一度創(chuàng)作的準(zhǔn)確的表達(dá)和再現(xiàn)，更是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，通過表演者對(duì)聲樂作品的深刻理解和準(zhǔn)確分析，將樂譜符號(hào)轉(zhuǎn)化為聽覺音響，運(yùn)用特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)造性的詮釋再現(xiàn)樂譜中生動(dòng)的樂思，賦予音樂作品新的生命及嶄新的藝術(shù)形象。完美的二度創(chuàng)作在再現(xiàn)原作的基礎(chǔ)上，通過富于創(chuàng)造性的表演形式，可以探索音樂作品更深層次的內(nèi)在含義和意境，對(duì)一度創(chuàng)作予以補(bǔ)充和豐富，使作品煥發(fā)出新的光彩和生命力。

從聲樂演唱中二度創(chuàng)作的本質(zhì)看，忠實(shí)地再現(xiàn)原作與表演者的再創(chuàng)造，始終是它的基本特征，詞曲作者在聲樂作品的創(chuàng)作中，雖然通過特定的技術(shù)手段和音樂的專業(yè)術(shù)語(yǔ)，將聲樂作品需要表現(xiàn)的內(nèi)容以音符的形式固定在樂譜上，但都不能完整詳細(xì)地記錄聲樂表演中內(nèi)在的細(xì)致變化，以及音響內(nèi)在律動(dòng)的聲腔和情感表達(dá)的微妙變化，因此，僅僅是規(guī)范地再現(xiàn)原作是無(wú)法獲得好的藝術(shù)效果的，而只有通過表演者的二度創(chuàng)作，在規(guī)范再現(xiàn)原作的基礎(chǔ)上，對(duì)音樂作品給予新的解釋和藝術(shù)處理，使原作的思想內(nèi)涵和審美傾向以及情感表現(xiàn)體現(xiàn)得更加充分，使原作的精華和內(nèi)在的生命力得到更加鮮明和全面的展示，才能使音樂作品煥發(fā)出新的光彩。

二、二度創(chuàng)作的前提與基礎(chǔ)

在聲樂演唱藝術(shù)中，演唱者作為二度創(chuàng)作的主體，要想完美地創(chuàng)造和表現(xiàn)音樂作品，就需要具備良好的文化修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，這是進(jìn)行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。掌握廣博的文化基礎(chǔ)知識(shí)和深厚的文化底蘊(yùn)，對(duì)于提高自身對(duì)音樂作品準(zhǔn)確、深刻的感悟和理解，更好地領(lǐng)會(huì)詞曲作者的創(chuàng)作意圖、思想內(nèi)涵和情感表達(dá)，都有著極為重要的作用。為此，演唱者要不斷提高文化素質(zhì)修養(yǎng)，充實(shí)和積累相關(guān)的文化知識(shí)，同時(shí)從相關(guān)姊妹藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，豐富自己的生活閱歷，建立合理的知識(shí)結(jié)構(gòu)，這樣才能在藝術(shù)創(chuàng)作上形成自己的藝術(shù)風(fēng)格與個(gè)性。

聲樂演唱是一項(xiàng)復(fù)雜的創(chuàng)造性活動(dòng)，它要求歌唱者除了具備全面的文化修養(yǎng)，還要具備扎實(shí)的藝術(shù)修養(yǎng)，具有良好的音樂素質(zhì)與音樂理論知識(shí)，就可以從理性的角度去把握聲樂作品，從作品的結(jié)構(gòu)入手深入研究其基本特征，對(duì)調(diào)式、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍以及作品內(nèi)部細(xì)微變化特點(diǎn)等各個(gè)方面進(jìn)行全面準(zhǔn)確地研究與分析。所以，演唱者具備全面的文化修養(yǎng)和良好的藝術(shù)綜合素質(zhì)可以更加準(zhǔn)確地把握和詮釋作品。

三、二度創(chuàng)作的原則與保證

聲樂演唱中的二度創(chuàng)作，它的藝術(shù)創(chuàng)造內(nèi)容與藝術(shù)表現(xiàn)以及創(chuàng)作形式與風(fēng)格等，都有著自身的藝術(shù)特征與規(guī)律。聲樂教育家石惟正在他的著作《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》中曾講：“二度創(chuàng)作不是任意、自由、無(wú)限制的，它有一個(gè)原則和范圍。這個(gè)原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系一種辯證、統(tǒng)一關(guān)系的紐帶?！币虼?，在聲樂演唱的過程中，一定要遵循二度創(chuàng)作的基本原則。

首先，要規(guī)范地按照音樂作品的基本內(nèi)容與思想內(nèi)涵進(jìn)行二度創(chuàng)作，要全面了解樂譜中詞曲作者的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作的時(shí)代背景，甚至是詞曲作者創(chuàng)作時(shí)的意識(shí)和思想形態(tài)。在尊重原作的基礎(chǔ)上加強(qiáng)主題的藝術(shù)感染力，初步達(dá)到對(duì)音樂作品本身的真實(shí)再現(xiàn)，同時(shí)在再現(xiàn)原作的基礎(chǔ)上要充分發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造性，使規(guī)范性與創(chuàng)造性實(shí)現(xiàn)結(jié)合與統(tǒng)一。這樣二度創(chuàng)作才會(huì)達(dá)到理想的藝術(shù)效果。

其次，要尊重一度創(chuàng)作的時(shí)代背景和民族、歷史風(fēng)格等。所有藝術(shù)創(chuàng)作都產(chǎn)生于特定的歷史時(shí)代，也必然會(huì)受到傳統(tǒng)風(fēng)格的限制及其背景的影響，音樂作品也會(huì)隨著創(chuàng)作者的內(nèi)心感受而表達(dá)時(shí)代的精神和思想，同時(shí)具有較強(qiáng)的民族特色和地域風(fēng)格。因此，我們強(qiáng)調(diào)二度創(chuàng)作是表現(xiàn)時(shí)代精神和思想的藝術(shù)實(shí)踐，它必須在尊重一度創(chuàng)作的前提下，從歷史背景、時(shí)代風(fēng)格等方面把握作品的特點(diǎn)。以當(dāng)代人的審美意識(shí)，發(fā)現(xiàn)作品中新的元素，以新的時(shí)代風(fēng)貌對(duì)音樂作品加以擴(kuò)充與豐富，從而使得音樂作品具有嶄新的活力和長(zhǎng)久的藝術(shù)魅力。

再次，演唱的技術(shù)技巧是進(jìn)行二度創(chuàng)作必不可少的原則和保證。演唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，不管對(duì)作品的理解和分析多么深入，情感表達(dá)多么準(zhǔn)確，如果沒有掌握科學(xué)的發(fā)聲方法和扎實(shí)的歌唱技術(shù)，都無(wú)法將聲樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)涵生動(dòng)、完美地表現(xiàn)出來(lái)。鋼琴大師霍夫曼曾說(shuō)過：“藝術(shù)上的自由需要有充分地運(yùn)用技巧的能力?！币虼?，只有把扎實(shí)的歌唱技術(shù)技巧融合到深刻的藝術(shù)表現(xiàn)中，在二度創(chuàng)作時(shí)才能更加自由，才能給人以美的享受，展現(xiàn)動(dòng)人心弦的精神內(nèi)涵。所以，聲樂演唱中掌握的歌唱的技術(shù)技巧和表達(dá)手法還要根據(jù)聲樂作品所表現(xiàn)的內(nèi)容、風(fēng)格特點(diǎn)等方面的不同，以及聲樂作品表現(xiàn)所需要的，給以恰當(dāng)和準(zhǔn)確的運(yùn)用，更好地發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。這樣，聲樂演唱中的二度創(chuàng)作才能真正實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

綜上所述，通過對(duì)聲樂演唱中的二度創(chuàng)作內(nèi)涵的探析，可以更加深刻、準(zhǔn)確地表現(xiàn)聲樂作品內(nèi)在的藝術(shù)魅力，并且還能將聲樂作品的思想內(nèi)涵和情感表達(dá)得更加完美，使作品的藝術(shù)再創(chuàng)造具有較強(qiáng)的感染力，使歌唱者的個(gè)人表演風(fēng)格體現(xiàn)得更鮮明。

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第6篇：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文

關(guān)鍵詞：油畫；創(chuàng)作；風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J233 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：B 文章編號(hào)：1009-9166（2010）026(C)-0096-01

創(chuàng)作是一個(gè)寬泛的概念，是藝術(shù)家用以表達(dá)思想和感情的語(yǔ)言工具，在表現(xiàn)形式上包含美術(shù)創(chuàng)作、文學(xué)創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作等多種創(chuàng)作形式。因?yàn)槲鞣剿囆g(shù)的發(fā)展與整個(gè)西方的文化、西方社會(huì)的物質(zhì)文明的發(fā)展緊密相連，因而其異彩紛呈的繪畫，特別是油畫的風(fēng)格、流派的產(chǎn)生和發(fā)展總是伴隨著人類探求世界和宇宙奧秘的腳步聲一起向前，既是那個(gè)時(shí)代人文思想和社會(huì)發(fā)展人們觀念形態(tài)的一種折射，又是人們的思想通向新時(shí)代的一種先聲。

一、創(chuàng)作構(gòu)思與意圖

藝術(shù)創(chuàng)作是先有構(gòu)思而后通過技藝傳達(dá)的，但技藝不是藝術(shù)構(gòu)思簡(jiǎn)單的傳達(dá)?？梢哉f(shuō)藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)傳達(dá)的準(zhǔn)備，藝術(shù)傳達(dá)是藝術(shù)構(gòu)思的繼續(xù)和深化。在藝術(shù)創(chuàng)作中，最重要的一點(diǎn)是要有獨(dú)特的構(gòu)思創(chuàng)意，藝術(shù)構(gòu)思好壞，直接關(guān)系到藝術(shù)創(chuàng)作的成敗。在藝術(shù)家思想中創(chuàng)造性的構(gòu)思也是通過技藝的創(chuàng)造性實(shí)踐過程而加以完善和體現(xiàn)的，技藝不是對(duì)構(gòu)思的被動(dòng)的體現(xiàn)，而是主動(dòng)參與構(gòu)思的再創(chuàng)造。法國(guó)的畫家米勒說(shuō)過：“所謂構(gòu)思，是指把一個(gè)人的思想傳遞給別人的藝術(shù)”。可見這一條十分重要。在油畫創(chuàng)作中，若要使作品思想生動(dòng)，必須使創(chuàng)作有一條貫穿線，這就是作品主題。主題是作者的精髓。

二、作品構(gòu)思與設(shè)計(jì)

在任何一幅作品中，都會(huì)有一些固定的元素構(gòu)成，比如構(gòu)圖設(shè)計(jì)、色調(diào)、造型、技法表現(xiàn)等。在構(gòu)圖中均有一些原則和規(guī)律可循；譬如線的運(yùn)用和形塊組合；構(gòu)圖中心；變化和統(tǒng)一；平衡與對(duì)照；對(duì)比與統(tǒng)一等。

1、構(gòu)圖

（1）線的運(yùn)用和形塊組合一向被認(rèn)為是構(gòu)圖的核心因素。把極為復(fù)雜的景物用最簡(jiǎn)單而又最嚴(yán)密的幾根線條表現(xiàn)出來(lái)，這是作品最基本的形式特征。任何一幅作品都可以看成是由不同的幾何形體和線條的嚴(yán)密結(jié)合，他們之間互相交錯(cuò)，互相連結(jié)，組成多種多樣的節(jié)奏變化，形狀的大小，曲線和直線的穿插，各種幾何形的組合，可以歸結(jié)為最基本的構(gòu)圖骨架，由于構(gòu)圖的特殊原因，可以給人留下深刻的印象，正如馬蒂斯的靜物《有綠色食品架的靜物》是直線和曲線、方形和圓形結(jié)構(gòu)的有機(jī)組合，具有一種節(jié)奏輕快的美感。而莫地格里阿尼的肖像《帶項(xiàng)鏈的洛洛特》則是金字塔形和圓形的結(jié)合，使肖像賦有莊重的氣質(zhì)。（2）平衡和對(duì)照是人的一種正常的審美心理規(guī)律，一件藝術(shù)品在構(gòu)圖上要取得平衡是一般規(guī)律，但絕對(duì)的平衡又會(huì)給人一種呆板的感覺，因此，在常見的情況下總是在平衡中求不平衡，或在不平衡中求平衡，使作品產(chǎn)生節(jié)奏和韻律。這也是每個(gè)畫家、每幅作品應(yīng)該做到的。（3）在一個(gè)完整的作品中，對(duì)比和統(tǒng)一是繪畫的主要規(guī)律，不論是黑白處理還是色彩配置都不能忽視這一原則，一件作品或一組靜物中，如果只有統(tǒng)一沒有對(duì)比，會(huì)顯得平淡無(wú)味，引不起人們的興趣，但是如果只有對(duì)比統(tǒng)一，也會(huì)顯得雜亂無(wú)章，使觀眾無(wú)法集中注意力，因此，在構(gòu)圖的時(shí)候?qū)Ρ群徒y(tǒng)一這兩個(gè)因素是十分重要的。在畫面中有很多的對(duì)比關(guān)系，包括形的大小、虛實(shí)、疏密、色彩和筆觸的對(duì)比，當(dāng)這些元素結(jié)合在一起時(shí)，由于對(duì)比程度的差異，形成了不同強(qiáng)度的對(duì)比變化和排列上的次序，一旦對(duì)比關(guān)系強(qiáng)度相同就會(huì)出現(xiàn)畫面次序的紊亂。

2、色彩

大千世界的景色是絢麗多彩的，為了讓畫面發(fā)出光彩，顯示出油畫色彩的獨(dú)特魅力，就要求我們了解色彩的規(guī)律，運(yùn)用色彩規(guī)律來(lái)更好的表現(xiàn)客觀世界。色彩由于受時(shí)間，場(chǎng)合等因素變化的影響呈現(xiàn)出復(fù)雜的明度關(guān)系、純度關(guān)系、冷暖關(guān)系、特定時(shí)間、特定對(duì)象、特定場(chǎng)合、特定氛圍內(nèi)產(chǎn)生特定的感覺，他們不僅作用于視覺而且有感情、有意味，常常喚起心理上的難以言說(shuō)的情緒體驗(yàn)因此，比起其它語(yǔ)言，色彩具有更感覺、更語(yǔ)言化的優(yōu)勢(shì)。

三、對(duì)繪畫藝術(shù)的認(rèn)識(shí)

油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。我認(rèn)為，藝術(shù)的真諦，在于有詩(shī)的靈性。詩(shī)意是意境中最為含蓄的一種境界。旨趣含蓄，就是主題思想的意思藏匿不露不顯，或時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，不是在畫面上完地都畫出來(lái)，而是畫中形物相互遮藏，顯露一部分，藏匿另一部分，使之具有含蓄的意境，并從畫面的情節(jié)內(nèi)容或形物中反映出來(lái)，或從畫外、像外讓觀者自己感悟出來(lái)。如何做到使意境含蓄而富于詩(shī)意，最好的辦法就是用旁敲側(cè)擊或暗示的方法，畫中有畫，玄中藏奧，使觀畫者能夠通過形物引起一定的聯(lián)想，或得到某種啟發(fā)、啟示，或者留有想象的空間和余地。還有便是創(chuàng)作不能純粹的借鑒名家大師的風(fēng)格，更需要的是自己的特點(diǎn)，自己獨(dú)有的見解，將自己的感悟、構(gòu)思、想法蘊(yùn)于其中。然而這不是一天兩天可以完成的，需要日積月累的探索。只有不斷思考與努力，才會(huì)有更多新想法、新觀點(diǎn)的產(chǎn)生，在提高欣賞水品的同時(shí)，使創(chuàng)作能力得到進(jìn)步。

作者單位：海南大學(xué)三亞學(xué)院

作者簡(jiǎn)介：畢軒軒（1988― ），男，本科，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，現(xiàn)就讀于海南大學(xué)三亞學(xué)院。

參考文獻(xiàn)：

第7篇：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文

我們學(xué)習(xí)山水，最終目的是為了創(chuàng)作。一副成功的創(chuàng)作作品不僅基于對(duì)傳統(tǒng)的長(zhǎng)期學(xué)習(xí)、積淀和在大自然中對(duì)景寫生，而且來(lái)自于對(duì)日常生活的個(gè)人感受和體驗(yàn)。創(chuàng)作者不是一個(gè)只會(huì)按既定程序運(yùn)行的機(jī)器，而是以想象、沖動(dòng)甚至愚笨的念頭表現(xiàn)內(nèi)在的精神變化。只有重視這種對(duì)生活體驗(yàn)的感性因素，藝術(shù)作品才真切、生動(dòng)。

從山水畫開宗立派近兩千年的發(fā)展演變中可以看出，不同的朝代、不同的社會(huì)背景造就了一批不同風(fēng)格的不朽之作，他們之間有繼承，更主要的是有發(fā)展。荊浩對(duì)于李成、范寬，董源對(duì)于元明清山水畫家的意義，無(wú)不是在繼承中發(fā)生、發(fā)展的。二十世紀(jì)山水畫大家李可染在認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)的前提下倡導(dǎo)：“以最深的功夫打進(jìn)去”――向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，主張：“以最大的勇氣打出來(lái)”――超越傳統(tǒng)，他最終通過寫生完成了后一步。我們欣賞李可染先生的作品，主要原因是他在認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更準(zhǔn)確地把握住了現(xiàn)實(shí)生活的濃郁氣息。

事實(shí)上，在中國(guó)繪畫藝術(shù)中，人與自然的關(guān)系始終受到特別關(guān)注，并且具有民族的特征，又受到傳統(tǒng)思維中“天地人合一”的深刻影響。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)注重人與自然的統(tǒng)一，在自然與心靈的融合中吸取用之不竭的創(chuàng)作源泉。唐代畫家張把這種人與自然的溝通融合歸納為“外師造化，中得心源”，把它作為創(chuàng)作的指導(dǎo)原則。所謂師造化，指的就是藝術(shù)家以自然這一客體為師，向自然學(xué)習(xí)。但直接反映自然不等于藝術(shù)創(chuàng)作，如何真切地表達(dá)出藝術(shù)家對(duì)于自然和生活的感受，僅僅依靠描摹自然是不夠的，而“中得心源”則體現(xiàn)出主觀情思在創(chuàng)作中對(duì)客觀自然的一種綜合和提煉作用。進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家就必須運(yùn)用形象思維的方法對(duì)自然和社會(huì)生活進(jìn)行深入觀察、體驗(yàn)，就是我們常說(shuō)的“藝術(shù)源于生活”是“外師造化”，然后對(duì)生活素材加以選擇、提煉，也就是我們常說(shuō)的“藝術(shù)要高于生活”是“中得心源”。

二、“體驗(yàn)”是藝術(shù)創(chuàng)作之本

首先，體驗(yàn)的最顯著特點(diǎn)就在于它是從畫者切身感受出發(fā)的，是畫者本人在面對(duì)真山真水，觀察生活時(shí)得到的對(duì)生活的感悟。我的創(chuàng)作源于在太行山中寫生，散布的碎石、雜草叢生的溝谷、幾排錯(cuò)落有致的小樹，引起了我創(chuàng)作的沖動(dòng)，平常的花木經(jīng)過藝術(shù)家的“折枝”處理也能成為精妙的藝術(shù)品。藝術(shù)的天地非常廣闊，可以成為創(chuàng)作對(duì)象的是無(wú)限的，但每個(gè)人對(duì)生活的體驗(yàn)各不相同。從這一點(diǎn)來(lái)講，我們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作能表現(xiàn)的對(duì)象是有限的，只有通過對(duì)生活的人、事的體驗(yàn)，才能不斷充實(shí)，形成獨(dú)有特色。在一般人看來(lái)是平淡無(wú)奇的事物，通過畫者獨(dú)特的語(yǔ)言技巧創(chuàng)作出全新的作品。不能拿別人的眼睛代替自己的眼睛，尊重主觀感受，達(dá)到和諧的藝術(shù)效果。

其次，經(jīng)驗(yàn)不僅包括直接經(jīng)驗(yàn)，還包括間接經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)容，體驗(yàn)總是來(lái)源于畫者個(gè)人的生活實(shí)踐，而且總是以現(xiàn)在時(shí)態(tài)的形式存在。當(dāng)畫者要?jiǎng)?chuàng)作生動(dòng)感人的作品時(shí)，雖然離不開以往體驗(yàn)的積累，但對(duì)生活實(shí)踐的體驗(yàn)還需要轉(zhuǎn)化為對(duì)現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)。因?yàn)槲覀儗?duì)于以往的印象記憶并不是靜止的，雖然創(chuàng)作的是同一作品，開始的構(gòu)思畫出來(lái)是一種感覺，經(jīng)過修改，畫面效果已有很大變化，仿佛是第一次畫，既有共同點(diǎn)，又有新變化。正如鄭板橋所說(shuō)：“胸中之竹，不是眼中之竹，而手中之竹，又不是胸中之竹也?！敝挥羞@樣才會(huì)有新的感悟，才能學(xué)習(xí)前人而又脫離前人。自然在改變，畫者對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)與理解也在改變。

另外，體驗(yàn)生活要善于思考，宇宙間沒有完全相同的兩片樹葉。真正的藝術(shù)作品應(yīng)該是風(fēng)格各異的。在體驗(yàn)大自然時(shí)，令我產(chǎn)生興趣的是那些自然的甚至很平常的景物，我把重點(diǎn)放在了我所認(rèn)為美的事物上，在構(gòu)圖與顏色上加入了想象。在對(duì)自然景物加工時(shí)，常常需要停下來(lái)對(duì)筆墨、顏色、畫面結(jié)構(gòu)進(jìn)行調(diào)整，總會(huì)有新的感受。一幅畫哪用筆，哪用墨，用濃墨還是淡墨，都要根據(jù)內(nèi)心感受創(chuàng)作，久而久之，自然會(huì)有適合自己的藝術(shù)語(yǔ)言。

三、創(chuàng)作中的沖動(dòng)、快樂與靈感

首先，創(chuàng)作者通過對(duì)生活的深刻體驗(yàn)，不斷激發(fā)創(chuàng)作的沖動(dòng)與快樂。藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)有它的動(dòng)機(jī)和根源。之所以有這種創(chuàng)作沖動(dòng)和快樂，是因?yàn)樵谏钪畜w驗(yàn)到了某種感受和撞擊，正所謂“有感而發(fā)”。這種沖動(dòng)的產(chǎn)生必須以對(duì)生活和自然真切的深刻體驗(yàn)和熱愛為基礎(chǔ)。我們?cè)谏铋啔v中，積累了大大小小數(shù)數(shù)不清的人和事，還有經(jīng)驗(yàn)、情感和對(duì)自然的體驗(yàn)，產(chǎn)生并充滿了豐富的情感與審美經(jīng)驗(yàn)，它們像燃料似地保存在創(chuàng)作者的記憶和情感中，一切需要的創(chuàng)作素材都在燃燒，一切細(xì)節(jié)都在發(fā)亮，畫面效果逐漸顯現(xiàn)面貌，并產(chǎn)生強(qiáng)烈的創(chuàng)作沖動(dòng)和快樂。

其次，在體驗(yàn)生活時(shí)，想象力自始至終存在于體驗(yàn)之中。創(chuàng)作的過程包括一系列想象跳躍，畫者之手執(zhí)行想象力的命令，但結(jié)果卻未必如愿以償，每完善一個(gè)形象，都需要有新的想象跳躍幫助，這樣處于不斷的創(chuàng)作沖動(dòng)中，在自己的想象和眼前已局部成形的畫面之間逐漸明晰。這里說(shuō)的想象的跳躍，其實(shí)指的就是“靈感”。靈感是偶然得到的，無(wú)論是感官的刺激，還是單純的意志和決心，都不能引起真正的靈感，像還沒有抓住真正有意義的東西。如果藝術(shù)的動(dòng)力是正當(dāng)?shù)模@種真正的有意義，就是抓住一個(gè)明確的對(duì)象表現(xiàn)。這里所謂的“真正的藝術(shù)動(dòng)力”其實(shí)就是指藝術(shù)家要有孕育成熟的審美和生活體驗(yàn)。畫者不僅要在生活實(shí)踐中積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，而且要在生活中尋找靈感，往往靈感是為有準(zhǔn)備的人準(zhǔn)備的。對(duì)于一幅作品的產(chǎn)生來(lái)說(shuō)，深入思考、素材準(zhǔn)備、情感醞釀的時(shí)間和深度是至關(guān)重要的，只有長(zhǎng)期的生活積累和不懈的藝術(shù)追求，醞釀成熟，到具體創(chuàng)作作品時(shí)，才會(huì)水到渠成。

第8篇：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文

關(guān)鍵詞：水彩畫；寫生；創(chuàng)作；相輔相成

在當(dāng)代，藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)性問題，已經(jīng)成為熱門話題。只有那些思想積極，并且深刻表現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)人現(xiàn)實(shí)性問題的作品，才能成為被大眾認(rèn)可的優(yōu)秀作品，一味地追求所謂的新奇、獨(dú)特，其實(shí)是創(chuàng)作的最大誤區(qū)。所謂創(chuàng)作，歸根結(jié)底就是現(xiàn)實(shí)的反映。將寫生和創(chuàng)作分離開，把寫生當(dāng)作初級(jí)的練筆準(zhǔn)備階段，只有創(chuàng)作才是繪畫的高級(jí)階段，這本身就是一種狹隘的認(rèn)識(shí)，寫生和創(chuàng)作從來(lái)就沒有必然的分界線。

1 寫生是創(chuàng)作的必要積累階段，是創(chuàng)作的靈感之源

創(chuàng)作的積累過程包括：繪畫基本功練習(xí)，認(rèn)識(shí)自然和社會(huì)，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美水平。

水彩畫寫生是練習(xí)基本功的重要訓(xùn)練手段，一直是水彩畫專業(yè)教育的諸多課程中尤為重要的環(huán)節(jié)。對(duì)于水彩畫能力的提高，素養(yǎng)的形成，以及學(xué)生審美能力、觀察能力、動(dòng)手能力的培養(yǎng)來(lái)說(shuō)，都是不可缺少、及其重要的訓(xùn)練手段?；竟Φ木毩?xí)是自由進(jìn)行創(chuàng)作的一個(gè)必要前提，任何人都不能逾越。一般在高校里，水彩畫寫生會(huì)分為三個(gè)方向：靜物，人物和風(fēng)景，而這三個(gè)方向與創(chuàng)作也是相對(duì)應(yīng)的。在大量的聯(lián)系中，寫生無(wú)疑是最為有效的訓(xùn)練手段，技巧的提高需要反復(fù)的練習(xí)，也就是要勤于寫生。只有寫生才能有效的培養(yǎng)畫者處理畫面構(gòu)圖，處理色彩、色調(diào)等諸多關(guān)系的能力，水彩畫技法中，水分、時(shí)間和色彩都需要在大量的繪畫過程中去實(shí)踐揣摩和把握，才能做到恰如其分。

藝術(shù)來(lái)源于生活并高于生活。水彩畫家只有到大自然中去體驗(yàn)，去沉淀，才能獲得永不枯竭的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。通過寫生，可以體會(huì)到萬(wàn)事萬(wàn)物的最真實(shí)狀態(tài)，感悟出自然最真的美。就算一個(gè)具有創(chuàng)作才華的水彩畫家，長(zhǎng)期脫離生活的滋養(yǎng)，創(chuàng)作靈感也會(huì)枯竭。藝術(shù)的本質(zhì)就是將情感傳達(dá)給讀者，每個(gè)個(gè)體都會(huì)有個(gè)人化的獨(dú)特感受。只有在自然與現(xiàn)實(shí)生活中感受體會(huì)，通過自然和生活表達(dá)自己的情懷和思想，離開自然的創(chuàng)作就想沒有文字的語(yǔ)言，空洞、空乏、蒼白無(wú)力，畫中的生活內(nèi)涵，和審美情趣都是在長(zhǎng)期藝術(shù)寫生過程中逐漸形成的。

2 寫生是創(chuàng)作的重要特征和形式之一

水彩性的重要特征之一以及水彩畫傳統(tǒng)中的精華部分就是寫生性。寫生是一種直接以實(shí)物為對(duì)象進(jìn)行描繪的作畫方式，同時(shí)又是畫家鍛煉繪畫表現(xiàn)技法和搜集創(chuàng)作素材的重要手段之一。寫生的意義不僅如此，水彩畫寫生不僅是造型的基礎(chǔ)與色彩表現(xiàn)能力的訓(xùn)練，它同時(shí)還是一種藝術(shù)精神的培養(yǎng)，更是一種創(chuàng)作的方式與方法。寫生并不僅僅是機(jī)械的對(duì)自然的描摹，寫生應(yīng)當(dāng)有明確的意義，面對(duì)寫生的物象要有一個(gè)明確的思想方式與藝術(shù)構(gòu)想，而不是一味地對(duì)著物象描畫，不以簡(jiǎn)單、表面地再現(xiàn)物象為滿足，水彩畫的完成是以寫生為中心，并同時(shí)運(yùn)用各種相應(yīng)的手段來(lái)實(shí)現(xiàn)的。在藝術(shù)實(shí)踐中，寫生仍然被視為傳授和掌握繪畫技巧的必要過程與基本手段，多數(shù)畫家仍然將寫生作為自己藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的組成部分。水彩畫的發(fā)展歷程中一直都是緊緊地圍繞著寫生這個(gè)核心中的核心進(jìn)行的。在文藝復(fù)興時(shí)期就有“模仿自然”說(shuō)，中國(guó)畫論有“搜盡奇峰打草稿”的說(shuō)法，說(shuō)的是創(chuàng)作中的山峰都必須有寫生稿，寫生多了，了解了山峰的形和神，就能信手拈來(lái)。這些主張強(qiáng)調(diào)藝術(shù)來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，藝術(shù)就是現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)反映。符合唯物主義客觀論，也符合藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則和實(shí)際情況。

寫生同時(shí)也是水彩畫創(chuàng)作的一種形式，寫生的過程應(yīng)當(dāng)是創(chuàng)作意識(shí)、造型意識(shí)的培養(yǎng)過程，把寫生自始至終看成創(chuàng)作的整體過程，是直接理解藝術(shù)創(chuàng)造行為，探求其本質(zhì)和規(guī)律的精神過程，寫生過程中對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作行為與創(chuàng)造意識(shí)的培養(yǎng)至關(guān)重要。

3 寫生和創(chuàng)作是相輔相成、不可分割的關(guān)系

水彩畫寫生和創(chuàng)作是相互依存，相互促進(jìn)，相互影響的關(guān)系。初學(xué)水彩畫專業(yè)的學(xué)生最先接觸的就是水彩寫生，它是水彩畫創(chuàng)作的必經(jīng)訓(xùn)練過程，從水彩畫誕生之日起，水彩畫寫生就已經(jīng)存在了，沒有水彩畫寫生，必定也沒有水彩畫創(chuàng)作。水彩畫創(chuàng)作是在經(jīng)過了大量的水彩畫寫生的積累和磨煉后上升的一個(gè)層次。然而水彩畫創(chuàng)作并不是水彩畫的終點(diǎn)，當(dāng)創(chuàng)作遇到難點(diǎn)和瓶頸時(shí)，必定需要通過相關(guān)的寫生活動(dòng)來(lái)得到創(chuàng)作的思路和靈感，還有技巧技法的再次提升。這個(gè)過程不停的循環(huán)往復(fù)，水彩畫創(chuàng)作能力和技巧才能不斷地達(dá)到新的高度，實(shí)現(xiàn)新的造詣。并且在很多寫生過程中，誕生過很多優(yōu)秀的水彩畫創(chuàng)作作品，寫生本身就可以是一次創(chuàng)作過程，因此兩者之間并沒有明確的界限。

沒有寫生，創(chuàng)作就沒有立足之根；沒有創(chuàng)作，寫生就沒有靈魂，得不到升華和洗禮。我們不推崇沒有行動(dòng)能力，只有空想的藝術(shù)家；也不倡導(dǎo)只有行動(dòng)能力，沒有思維的機(jī)械工。就是在寫生和創(chuàng)作之間的反復(fù)實(shí)踐和探索中，水彩畫技藝才得以不斷提高和成長(zhǎng)。因此，水彩畫家需要立足于寫生，認(rèn)真觀察研究事物的客觀表象，從自然當(dāng)中提煉自己獨(dú)特的體會(huì)和情感，才能創(chuàng)造出內(nèi)容豐富，寓意深刻的作品。兩者是一個(gè)相輔相成、相互統(tǒng)一的整體，缺一不可，不可分割。

4 結(jié)束語(yǔ)

水彩畫寫生和水彩畫創(chuàng)作之間的關(guān)系非常密切，不可分割，兩者都是水彩畫課程里的必修科目。創(chuàng)作要立足于大量寫生的積累，同時(shí)寫生要通過創(chuàng)作得到升華，上升到藝術(shù)層次。只有兼顧了水彩畫寫生和創(chuàng)作的水彩畫家，將自己最真實(shí)的感情融入作品當(dāng)中，才能創(chuàng)作出領(lǐng)讀者感同身受的優(yōu)秀水彩作品。兩者是一個(gè)相輔相成、相互統(tǒng)一的整體，缺一不可，不可分割。并且相互促進(jìn)，相互增長(zhǎng)。正是對(duì)兩者關(guān)系的正確把控和妥善處理，才有了中國(guó)水彩畫如今的發(fā)展和繁榮。

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第9篇：對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解和感悟范文

所謂“創(chuàng)作”，顧名思義就是創(chuàng)造文藝作品。曾有專家這樣說(shuō)過：“從生活到藝術(shù)，這中間要經(jīng)過藝術(shù)家的勞動(dòng)。這種勞動(dòng)就是藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神活動(dòng)，主要是在藝術(shù)家的頭腦中進(jìn)行，但是，這種精神活動(dòng)的結(jié)果還必須用物質(zhì)手段體現(xiàn)出來(lái)，才能成為藝術(shù)品?！薄皠?chuàng)”是首創(chuàng)，是立意，是創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，是構(gòu)思的過程，是孕育的過程，是形而上的“道”?！白鳌笔莿?chuàng)作、撰述、制作，是創(chuàng)作的具體技法，是具體創(chuàng)作落實(shí)的過程，是生產(chǎn)的過程，是形而下的“技”?！皠?chuàng)作”就是一個(gè)過程，就是藝術(shù)家把生活原料，經(jīng)過提煉之后，借助一定的媒介材料，借助一定的制作工藝，借助一定的加工制作方法，使之轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品的過程。這個(gè)創(chuàng)作過程，是先由“道”入“技”，再由“技”入“道”的過程。整個(gè)創(chuàng)作的過程，都是“道”在指揮“技”，而非“技”在引領(lǐng)“道”。能否“由技入道”，則是決定藝術(shù)創(chuàng)作水平高下的關(guān)鍵所在。

一、筆墨當(dāng)隨時(shí)代

石濤在一幅普通的畫作上題道：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代，猶詩(shī)文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)。上古之畫跡簡(jiǎn)而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元?jiǎng)t如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無(wú)復(fù)佳矣?！笔瘽嫲系拇笠馐钦f(shuō)，作畫應(yīng)該與時(shí)代風(fēng)氣相合，就像歷代詩(shī)詞文風(fēng)的流轉(zhuǎn)一樣。上古時(shí)代的繪畫筆墨簡(jiǎn)而意象淡泊，大氣磅礴而變幻莫測(cè)，如同漢魏六朝的詩(shī)句一樣氣勢(shì)雄渾，而如羚羊掛角了無(wú)痕跡；中古時(shí)代之畫，受大勢(shì)所趨，日漸靡弱。有如晚唐時(shí)期突遭安史兵變，恢弘之氣度已去，漸成江河日下之勢(shì)，詩(shī)文亦陡轉(zhuǎn)直下；而今的繪畫，自元之后則如阮籍、王粲一樣心有余而力不足，只能茍延殘喘似的維持而已。倪瓚、黃公望等人的曇花一現(xiàn)，亦不過是重復(fù)古人的牙慧，如口誦別人之句，并無(wú)獨(dú)出機(jī)杼的成就，故畫面再也難覓上古恢弘之勢(shì)。

石濤提出的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”這個(gè)命題，切中了文化藝術(shù)作為上層建筑一個(gè)重要組成部分的發(fā)展脈搏。任何一個(gè)時(shí)代，都會(huì)產(chǎn)生與之相應(yīng)的文藝作品。也就是，文藝作品是與其所產(chǎn)生的時(shí)代形勢(shì)相吻合的。有什么樣的時(shí)代，就會(huì)有什么樣的藝術(shù)作品。時(shí)代是文藝作品產(chǎn)生的背景，而時(shí)代精神或者是時(shí)代氣息則是文藝作品重要的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。一件作品的水平高低，要看其是否具有所處時(shí)代的特征，是否能夠反映那個(gè)時(shí)代，是否能夠代表那個(gè)時(shí)代，是否具有那個(gè)時(shí)代的典型性意義。換句話來(lái)說(shuō)，文藝作品應(yīng)該是所處時(shí)代的國(guó)家運(yùn)勢(shì)、國(guó)家綜合實(shí)力的真實(shí)反映。

當(dāng)今的時(shí)代，是一個(gè)“世界經(jīng)濟(jì)一體化”“世界文化多元化”的時(shí)代，是中華民族即將進(jìn)入復(fù)興的偉大時(shí)代。在這個(gè)大的時(shí)代背景下，當(dāng)代藝術(shù)也呈現(xiàn)出多元化、個(gè)性化、自由化的狀態(tài)。本土傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式得以弘揚(yáng)發(fā)展，受西方藝術(shù)思潮影響的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也得以蓬勃發(fā)展，而且成為了當(dāng)代文化藝術(shù)的主流。就藝術(shù)創(chuàng)作方法而言，現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義、社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義、革命現(xiàn)實(shí)主義與革命浪漫主義和當(dāng)代藝術(shù)的多元?jiǎng)?chuàng)作方法并存，以不同的造型手段來(lái)完成創(chuàng)作訴求。

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”應(yīng)是藝術(shù)創(chuàng)作的總綱，如同石濤的“一畫之道”那樣重要，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作也不例外?！耙划嫛笔鞘瘽懂嬚Z(yǔ)錄》中最重要的藝術(shù)創(chuàng)作指導(dǎo)思想，是石濤美學(xué)思想的精髓所在。石濤將“一畫”的生成，幾乎等同于宇宙的生成，認(rèn)為“一畫”也生成于自然元?dú)?。石濤以“一畫”論闡發(fā)了中國(guó)山水畫的美學(xué)本質(zhì)，是石濤對(duì)中國(guó)繪畫美學(xué)所做出的獨(dú)特而重要的貢獻(xiàn)，它一改以往僅局限于對(duì)筆墨技法探討的畫論那樣的狹窄境地，而將筆墨技法與山水畫的畫理結(jié)合起來(lái)。他從本體論的高度對(duì)中國(guó)山水畫的本質(zhì)進(jìn)行了深刻的思考與把握。石濤的“一畫”，并非單指一筆用以造型的線，而是包含著“形而上”與“形而下”的兩個(gè)方面?！靶味稀钡摹耙划嫛保侵肛炌ā坝钪鎋人生——藝術(shù)”的運(yùn)動(dòng)的生命力之線；“形而下”的“一畫”，具有技法造型上的意義。石濤認(rèn)為，“一畫”是指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作的根本大法。有了一畫之法，掌握了一畫之法，從小處來(lái)說(shuō)，或者是從具體的方面來(lái)說(shuō)，可以揮灑自如地描情狀物；從大處著眼，“一畫”之道可以功同天地之道，參天地之化育，可以解決繪畫中存在的所有思想問題和方法問題。石濤還認(rèn)為，對(duì)“一畫”的把握與徹悟就是“了法”。所謂“了法”，是石濤提出的另一個(gè)重要哲學(xué)概念。

當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作，應(yīng)該遵循下列的創(chuàng)作原則：主要表現(xiàn)21世紀(jì)的中國(guó)國(guó)家精神和國(guó)家氣派，表現(xiàn)中華民族的胸襟和風(fēng)范，表現(xiàn)各族人民的生活和情感，應(yīng)該弘揚(yáng)主旋律，歌頌真善美，大力表現(xiàn)社會(huì)的主流文化；對(duì)于社會(huì)的不正之風(fēng)和不盡人意之處，應(yīng)該予以善意地批判，可以適當(dāng)、適度地予以表現(xiàn)，但是不宜進(jìn)行夸張、放大；對(duì)于那些反人類、、反公德的所謂“前衛(wèi)藝術(shù)”行為應(yīng)該予以堅(jiān)決地抵制，對(duì)于那些嘩眾取寵、奪人眼球的孟浪之舉也應(yīng)該予以摒棄。

二、蒙養(yǎng)生活

正確地反映社會(huì)、表現(xiàn)生活，對(duì)社會(huì)的悉心觀察、對(duì)生活的認(rèn)真體驗(yàn)應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)創(chuàng)作最為重要的第一步。藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的目的，不管他是否自覺，或者是自覺的程度如何，都要運(yùn)用藝術(shù)的手段，把自己對(duì)生活的認(rèn)識(shí)、感受、體驗(yàn)以及對(duì)生活的理解、評(píng)價(jià)、祈盼、愿望表現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)創(chuàng)作的過程，實(shí)質(zhì)上就是認(rèn)識(shí)生活、表現(xiàn)生活、再現(xiàn)生活的過程。藝術(shù)創(chuàng)作的過程，是一個(gè)把“想象”變成“具象”的過程，就是把豐富的、抽象的、虛無(wú)飄渺的非物質(zhì)想象，變成具體的、客觀的、可視的、可以觸摸的物質(zhì)形象。

這種把握生活的能力，石濤稱之為“蒙養(yǎng)生活”?！懊绅B(yǎng)生活”是石濤在《畫語(yǔ)錄》中提出的僅次于“一畫”的重要藝術(shù)觀點(diǎn)。石濤的“蒙養(yǎng)”來(lái)源于《周易》?！吨芤住吩唬骸懊梢责B(yǎng)正，圣功也?！笔瘽摹吧睢保菑臓顚懱斓厝f(wàn)物之形的角度而來(lái)的?！懊绅B(yǎng)生活”是個(gè)特有的哲學(xué)范疇，是以“一畫”論為總綱的美學(xué)思想體系的重要組成部分，是按照自己的體系把畫法與畫理串通在一起的橋梁和紐帶。蒙養(yǎng)生活，不僅僅是從修養(yǎng)的角度來(lái)解釋“蒙養(yǎng)”，從體驗(yàn)生活、把握自然的角度來(lái)闡釋生活。在不同的語(yǔ)境中，石濤賦予“蒙養(yǎng)生活”的意義是不同的?！懊绅B(yǎng)生活”既有藝術(shù)家的個(gè)人修養(yǎng)和對(duì)生活體驗(yàn)的表面層次，也有對(duì)自然環(huán)境及畫法的認(rèn)識(shí)，同時(shí)又是使自然環(huán)境與筆墨之法相統(tǒng)一的技法、技巧的綱領(lǐng)，還有堅(jiān)持“蒙養(yǎng)生活”即可打造自家筆墨風(fēng)格的更深層次。石濤說(shuō)：“然則此任者，誠(chéng)蒙養(yǎng)生活之理，以一治萬(wàn)，以萬(wàn)治一。”他認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該致力于對(duì)天地造化之理的全面認(rèn)識(shí)，對(duì)蒙養(yǎng)生活的悉心體驗(yàn)，對(duì)“一畫”之法的深刻把握，才能真正理解“一畫”所蘊(yùn)含的“宇宙——人生——藝術(shù)”之至理。

石濤以為“受”是觀察生活、認(rèn)識(shí)生活、發(fā)現(xiàn)生活的基礎(chǔ)，或者說(shuō)是第一步，是指藝術(shù)家對(duì)自然環(huán)境的直接感受。而“識(shí)”是在“受”的基礎(chǔ)上一個(gè)更高層次的把握，是指藝術(shù)家從審美的角度對(duì)自然界萬(wàn)事萬(wàn)物各種不同的外在形態(tài)及其之間區(qū)別所進(jìn)行的初步把握，同時(shí)也指識(shí)其表里，對(duì)其物性有所掌握。石濤在《畫語(yǔ)錄·尊受章》第四中說(shuō)：“受與識(shí)，先受而后識(shí)也。識(shí)然后受，非受也。古今至明之士，借其識(shí)而發(fā)其所受，知其受而發(fā)其所識(shí)……”藝術(shù)家不同于常人，要加強(qiáng)對(duì)生活、對(duì)自然山川的直接感受。神奇的自然界是包羅萬(wàn)象的，人類創(chuàng)造的文明社會(huì)也是奇幻美妙的，現(xiàn)實(shí)生活充滿了酸甜苦辣，可謂五味俱全，也是豐富多彩的，但是對(duì)“生活”的把握和感受卻是因人而異的。每個(gè)人的感受不同，所表現(xiàn)的內(nèi)容和表現(xiàn)所使用的手段也不同，而這種對(duì)“蒙養(yǎng)”、“生活”的把握與感覺，則是藝術(shù)家提高創(chuàng)造水平的關(guān)鍵所在。

如果藝術(shù)家以單純的技術(shù)眼光來(lái)看待自然山川，來(lái)看待生活，即使有天大的本事也無(wú)法以“筆墨”來(lái)窮盡它的雄姿秀態(tài)和豐富多彩，所表現(xiàn)的自然與生活都是片面的、表象的，沒有典型性和代表性。如果藝術(shù)家掌握了“一畫之法”，以審美的眼光來(lái)看待自然的山川和多彩的生活，那么就會(huì)把握天地萬(wàn)物的內(nèi)在生命力。有了這種體驗(yàn)自然山川風(fēng)貌、把握自然規(guī)律、發(fā)現(xiàn)生活本質(zhì)的能力，則可以“一畫”來(lái)貫穿天地山川的形貌和神態(tài)，從而可以“代山川而言”。故石濤說(shuō)：“天有是權(quán)，能變山川之精靈；地有是衡，能運(yùn)之氣脈。我有是一畫，能貫山川之形神。此予五十年前，未脫于山川也；亦非糟粕其山川而使山川自私也。山川使予代山川而言也?！比绻愠蔀樽匀坏拇匀撕蜕畹拇匀耍敲茨愕乃囆g(shù)創(chuàng)作就表現(xiàn)了生活的本質(zhì)，就體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)。僅僅作為山川的“代言人”是不夠的，石濤認(rèn)為還要成為山川的“知音”，要觀察、體驗(yàn)到山海之間的氣韻相通之處，要視山為海，觀海如山，而“我”游于山海之間感受生活的最高境界就是山、海與“我”互為知音?！拔抑芤?山即海也，海即山也。山海而知我受也。皆在人一筆一墨之風(fēng)流也。”在這里，石濤要說(shuō)的是一個(gè)審美經(jīng)驗(yàn)積累、疊加、提升的問題。正如一句禪語(yǔ)所說(shuō)，叫做“見山是山，見山不是山，見山又是山”。

從石濤的“蒙養(yǎng)生活”理論之中可以得出這樣的結(jié)論：作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家應(yīng)該具備對(duì)生活的觀察與體驗(yàn)?zāi)芰?。俗話說(shuō)得好，“生活是藝術(shù)的不竭源泉”。認(rèn)識(shí)生活，從生活中“發(fā)現(xiàn)”美，并把它表現(xiàn)出來(lái)是一種能力。進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，首先要解決觀察生活、認(rèn)識(shí)生活、發(fā)現(xiàn)生活的能力問題，要學(xué)會(huì)、掌握駕馭生活的方法。認(rèn)識(shí)生活是表現(xiàn)生活的基礎(chǔ)。藝術(shù)家如果對(duì)生活缺乏獨(dú)到的認(rèn)識(shí)和深刻的感受，就不可能對(duì)生活有深刻的理解，也就無(wú)法創(chuàng)作出令人感動(dòng)的作品來(lái)。藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)家在認(rèn)識(shí)生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造的成果。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，無(wú)不凝結(jié)著藝術(shù)家對(duì)生活的獨(dú)特感受。認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)生活，是一個(gè)復(fù)雜而艱辛的勞動(dòng)過程，并非是一蹴而就的?！耙慌e成名天下知”背后所隱藏的汗水與辛酸是無(wú)法用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)的。

藝術(shù)家觀察生活，最重要的是要在先進(jìn)的世界觀指導(dǎo)下，看到生活的某些本質(zhì)，感受到生活中的真正矛盾以及產(chǎn)生這些矛盾的社會(huì)原因，要看到真理，必須適應(yīng)藝術(shù)地認(rèn)識(shí)生活和表現(xiàn)生活的特殊要求，熟悉和了解生活的具體形態(tài)，從千姿百態(tài)的、普普通通的平常生活之中發(fā)現(xiàn)具有審美意義的事物。羅丹說(shuō)：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來(lái)。”

當(dāng)生活中的人物、事件、情境或者是其他的因素打動(dòng)了藝術(shù)家，進(jìn)而藝術(shù)家對(duì)這一切有了強(qiáng)烈愛憎的感受或者具有獨(dú)特感受時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生或者引起創(chuàng)作的沖動(dòng)。當(dāng)他考慮如何把自己對(duì)生活的體驗(yàn)以及有關(guān)的思想情感用藝術(shù)的手段表現(xiàn)出來(lái)的時(shí)候，他的內(nèi)心就進(jìn)入了藝術(shù)構(gòu)思的狀態(tài)。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，是藝術(shù)家對(duì)生活原材料進(jìn)行改造的一種復(fù)雜精神勞動(dòng)。不經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思，生活就不能升華成藝術(shù)，就不能產(chǎn)生真正優(yōu)秀的藝術(shù)品。藝術(shù)構(gòu)思的任務(wù)，就是將生活素材在頭腦中加工制作成為一種全新的、完整的藝術(shù)形象。

構(gòu)成藝術(shù)作品的一切因素，都來(lái)自于生活，包括主題思想。高爾基說(shuō)：“主題是由作者的經(jīng)驗(yàn)中產(chǎn)生，由生活暗示給他的一種思想?！??！爸黝}先行”是藝術(shù)創(chuàng)作最為重要的原則。藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思的時(shí)候，最為關(guān)鍵的是要考慮表現(xiàn)什么樣的生活內(nèi)容，通過這些內(nèi)容來(lái)表現(xiàn)什么樣的思想情感，也就是要確定什么樣的題材和主題思想。必須要指出，這種考慮的自覺程度是有差異的。主題思想是作品的靈魂，決定著題材的處理以及創(chuàng)作的其他方面。藝術(shù)構(gòu)思的過程，實(shí)質(zhì)上是一個(gè)典型化的過程，關(guān)鍵在于創(chuàng)作藝術(shù)形象，但是，典型化的方法和要求對(duì)于不同的藝術(shù)樣式和不同的題材是有差異的，不能強(qiáng)求一律。典型化的目標(biāo)，就是要達(dá)到用個(gè)體的面貌來(lái)表現(xiàn)具有普遍意義的品格，達(dá)到概括化、個(gè)性化的統(tǒng)一。藝術(shù)構(gòu)思的目的，就是創(chuàng)造典型的、完整的藝術(shù)形象。

三、不可板腐，不可沉泥

把通過觀察社會(huì)與生活所獲取的藝術(shù)想象，借助一定的技術(shù)手段和媒介材料變成具體可視、可觸的藝術(shù)形象的過程，是一切藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)之中最為重要的環(huán)節(jié)，也是藝術(shù)活動(dòng)的終極目標(biāo)。創(chuàng)作就是一個(gè)生產(chǎn)的過程，沒有創(chuàng)作實(shí)踐就沒有藝術(shù)，就沒有藝術(shù)品的產(chǎn)生。創(chuàng)作就是要把孕育的想法、謀劃的方案、突發(fā)的創(chuàng)意，借助于某種介質(zhì)，采用一定的形式，通過一定的造型手段，予以表現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)創(chuàng)作的形式，不管是否有定則，一定是要因循某種傳統(tǒng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上生發(fā)創(chuàng)造。如何繼承傳統(tǒng)，是探討、持續(xù)了很久的一個(gè)老話題，但是，這個(gè)話題歷久彌新，每個(gè)時(shí)代都有不同的解讀。

石濤雖不是中國(guó)歷史上第一個(gè)提出批判性地繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)家，但“石濤是在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)繼承上反對(duì)因循守舊、泥古不化的主將，主張以造化為師，以自然為師，注重畫家對(duì)山川自然的感受，注重對(duì)生活的體驗(yàn)與把握，更推崇對(duì)生活的發(fā)現(xiàn)，給陳腐守舊、死氣沉沉的畫壇帶來(lái)了一股新鮮的生機(jī)和活力，開啟了中國(guó)的繪畫藝術(shù)追求自家面目、批判地繼承傳統(tǒng)以開拓創(chuàng)新的不二法門。”

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，是藝術(shù)家獲取創(chuàng)作技法、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)及積累、提高創(chuàng)作能力的必修課。所謂傳統(tǒng)，就是前人審美經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的程式化、規(guī)矩化。石濤認(rèn)為，應(yīng)該繼承前人體驗(yàn)生活、把握自然、發(fā)現(xiàn)生活的方法和能力，應(yīng)該師古人之心而不應(yīng)師其跡，認(rèn)為“師古人之跡，而不師其心，宜其不能一出頭地也，冤哉!”他欽佩“古人之寄于筆墨，假道于山川，不化而應(yīng)化，無(wú)為而有為，身不炫而名立，因有蒙養(yǎng)之功，生活之操，載之衰宇，已受于山川之質(zhì)”。

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的目的，不是為了變成傳統(tǒng)，而是要繼承傳統(tǒng)，更是要?jiǎng)?chuàng)造新的傳統(tǒng)，但是，往往大多數(shù)人會(huì)在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的過程中限于傳統(tǒng)的束縛之中。石濤認(rèn)為成法束縛于人，世人被成法所障眼目，“規(guī)矩者，方圓之極則也；天地者，規(guī)矩之運(yùn)行也。世知有規(guī)矩，而不知夫乾旋坤轉(zhuǎn)之義，此天地之縛人于法，人之役法于蒙，雖攘先天后天之法，終不得其理之所存。所以，有是法不能了者，反為法障之也?！睘槌煞ㄋ蓿腿缫蝗~障目而不知道天地是在永不停息地運(yùn)轉(zhuǎn)和變化著。

成法是前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，是后人進(jìn)入藝術(shù)殿堂的橋梁與工具，但是不要死守，“古者識(shí)之具也?；咦R(shí)其具而弗為也?！?，但必須對(duì)成法進(jìn)行思量，在藝術(shù)實(shí)踐中不為前人的經(jīng)驗(yàn)所束縛才能有所創(chuàng)新?！熬吖乓曰匆姺蛉艘?。嘗撼其泥古不化者，是識(shí)拘之也?！笔瘽龑?duì)那些泥古不化的人予以了諷刺，說(shuō)他們“是我為某家役，非某家為我用也?？v逼似某家，亦食某家殘羹耳，于我何有哉”，對(duì)這種拘泥傳統(tǒng)成法的現(xiàn)象流露出了，幾分遺憾?！胺彩掠薪?jīng)必有權(quán)，有法必有化。一知其經(jīng)，即變其權(quán)；一知其法，即功于化。”刮任何事物，有規(guī)矩也有變通，知道了它的規(guī)矩，更要了解它的靈活性，不可墨守成規(guī)。對(duì)待傳統(tǒng)和成法，“要不可板腐，不可沉泥，”不要“師古人之跡，而不師古人之心”，要師古而化之。在“運(yùn)墨操筆之時(shí)，”不能有“峰皴之見”，不能有任何的條條框框，既不能受自然無(wú)限的羈絆，也不能受成法的約束。

石濤推崇“至人無(wú)法”，認(rèn)為“至人”與天地精神獨(dú)往來(lái)，于物無(wú)所待，于物無(wú)所限，于法又無(wú)所不用，舉手投足盡在法中，“隨心所欲而不逾矩”，無(wú)處不與法合，看起來(lái)好像是無(wú)法一樣。其實(shí)不然，“非無(wú)法也”，實(shí)際上“法”依然存在。這種看起來(lái)并不存在的“法”即所謂“無(wú)法而法，乃為至法”?！盁o(wú)法之法”是石濤的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐之總結(jié)，也是他的藝術(shù)主張，亦是他對(duì)待傳統(tǒng)的態(tài)度。

作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)就是要不拘泥于任何成法，更不可陷入某種固定的程式，要敢于大破而大立，要拋棄一切束縛創(chuàng)作的精神枷鎖，要無(wú)所顧忌，不要背任何思想包袱。在當(dāng)下這個(gè)擁有高度創(chuàng)作自由、言論自由的時(shí)代更是如此。在創(chuàng)作時(shí)，只需要考慮內(nèi)容與形式的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，即根據(jù)創(chuàng)作的主題和內(nèi)容，選擇合適的表現(xiàn)方法和語(yǔ)言，選擇與之相宜的材料、手段和形式，其他的問題都可拋棄。

四、搜盡奇峰打草稿

藝術(shù)創(chuàng)作是在繼承前人成功的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、掌握傳統(tǒng)的方法、技術(shù)以及在深入體驗(yàn)生活、獲取生活經(jīng)驗(yàn)、領(lǐng)受生活感悟的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。藝術(shù)創(chuàng)作就是對(duì)生活的高度提煉?！八囆g(shù)來(lái)源于生活，但是高于生活”，這是大家都耳熟能詳?shù)囊痪湓?。體驗(yàn)生活就是要以生活為伍，以自然為師，這才能成為生活的代言人。《黃山》軸中的題跋就鮮明地表現(xiàn)了石濤的這一主張：“黃山是我?guī)?，我是黃山友。心期萬(wàn)類中，黃峰無(wú)不有。事實(shí)不可傳，言亦難住口。何山不草木，根非土長(zhǎng)而能壽；何水不高源，峰峰如線雷琴吼。知奇未是奇，能奇奇足首?！?/p>

石濤最光輝的論斷就是“搜盡奇峰打草稿”，它彰顯、揭示了藝術(shù)創(chuàng)作的真諦。他說(shuō)：“此予五十年前……山川使予代山川而言也。山川脫胎于予也，予脫于山川也，搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也?！泵撎ビ谏酱?，為山川代言，是石濤美學(xué)思想成熟的重要標(biāo)志，也是中國(guó)美學(xué)在清初之際得到發(fā)展的表現(xiàn)，而“搜盡奇峰打草稿”的以自然造化為師的創(chuàng)作原則，則將石濤的這種創(chuàng)作思想推到了極致。石濤在康熙三十一年(辛未，1691)二月旅居燕京時(shí)創(chuàng)作《搜盡奇峰打草稿》長(zhǎng)卷。題云：“郭河陽(yáng)論畫，山有可望者、可游者、可居者。余日：江南江北，水陸平川，新沙古岸，是可居者。淺則赤壁蒼橫，湖橋斷岸；深者林巒翠滴。瀑山懸爭(zhēng)，是可游者。峰峰入云，飛巖墮日，山無(wú)凡土，石無(wú)長(zhǎng)根，木不妄有，是可望者。今之游于筆墨者，總是名山大川，未覽幽岔，獨(dú)屋何居。出郭何曾百里，入室那容半年。交泛濫之酒杯，貨簇新之古董。道眼未明，縱橫習(xí)氣安可辯焉。自之曰：此某家筆墨，此某家法派，猶有盲人之示盲人，丑婦之評(píng)丑婦爾，賞鑒云乎哉!不立一法，是吾宗也!不舍一法，是吾旨也，學(xué)者知之乎?”他認(rèn)為習(xí)“某家筆墨”，宗“某家法派”，無(wú)異于盲人示盲人，丑婦評(píng)丑婦。

石濤的論斷“搜盡奇峰打草稿”，提出了生活原型被提煉、轉(zhuǎn)換成藝術(shù)形象的概念。藝術(shù)不是對(duì)自然客觀世界的忠實(shí)摹寫，更不是對(duì)五彩生活的翻版。步石濤后塵的鄭板橋，在一則題跋中寫道：“江館清秋，晨起看竹。煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)，胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊庠诠P先也，定則也；趣在法外者，畫機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉!”

在這里，鄭板橋提出了兩個(gè)重要的藝術(shù)創(chuàng)作原則：一個(gè)是對(duì)客觀物象的提煉取舍。這段畫論展示了從認(rèn)識(shí)生活到表現(xiàn)生活的全過程，即從“自然之竹”到“眼中之竹”、“胸中之竹”，再到“手中之竹”的轉(zhuǎn)化過程?！白匀恢瘛笔强陀^存在的對(duì)象；“眼中之竹”是通過視覺反映于藝術(shù)家腦際的印象；“胸中之竹”則是經(jīng)過思維，對(duì)獲取的印象加以去粗取精、提煉概括而構(gòu)成的藝術(shù)意象；“手中之竹”即是將藝術(shù)意象運(yùn)用創(chuàng)作技巧加以表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)形象。一個(gè)是“意在筆先”，是說(shuō)藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的前奏，沒有構(gòu)思就不可能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。鄭板橋還說(shuō)過：“文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸?zé)o成竹。濃淡疏密，短長(zhǎng)肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也。藐茲后學(xué)，何敢妄擬前賢。然有成竹無(wú)成竹，其實(shí)是一個(gè)道理?！蔽呐c可的“胸有成竹”，是“渭川千畝在胸中也”，是對(duì)自然物象的深入觀察而爛熟于心。鄭板橋的“胸?zé)o成竹”，是因?yàn)樗莆樟舜笞匀坏淖兓?guī)律以及運(yùn)行的規(guī)律，由“成竹在胸”而升華到了“胸?zé)o成竹”的至高境界，說(shuō)明鄭板橋已經(jīng)掙脫了自然物象的羈絆，達(dá)到了一種隨心所欲的自由創(chuàng)作狀態(tài)，鄭板橋自身已經(jīng)“化竹”了。形象思維要運(yùn)用想象，是因?yàn)閯?chuàng)作必須設(shè)身處地體驗(yàn)自己的表現(xiàn)對(duì)象。藝術(shù)家要融入角色，要進(jìn)入角色，要“入戲”，走進(jìn)角色的精神世界之中，達(dá)到“我就是角色”的“忘我”境界。藝術(shù)家在創(chuàng)作之時(shí)，總是要身臨其境，仿佛生活在自己所要表現(xiàn)的情景之中，要在思維活動(dòng)中充滿感情。藝術(shù)家要被創(chuàng)作的角色所感動(dòng)，為描寫的景色所陶醉，為刻畫對(duì)象的惡劣行為而忿忿不平，要在創(chuàng)作之中體現(xiàn)出鮮明的愛憎情感。

五、遠(yuǎn)塵脫俗

從事藝術(shù)創(chuàng)作的目的是什么?這個(gè)“為什么而戰(zhàn)”的問題極為重要。藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)該以博取名譽(yù)、獲得榮耀、追求物質(zhì)利益為目的，這個(gè)高尚的活動(dòng)之中不應(yīng)該夾雜世俗的習(xí)氣，但是，藝術(shù)品的市場(chǎng)化已經(jīng)成為了當(dāng)下的時(shí)尚，已經(jīng)成為不可逆轉(zhuǎn)的潮流。那么，當(dāng)下的藝術(shù)家是否就應(yīng)該隨波逐流，為了商業(yè)利益的最大化去從事創(chuàng)作呢?我以為不可，這至少不是最終目的。其實(shí)藝術(shù)圈就是一個(gè)名利場(chǎng)。追名求利，是無(wú)可厚非的，也是一件很正常的事情，但是，切莫以藝術(shù)作為爭(zhēng)名奪利的手段，更不應(yīng)該追求利益的最大化。藝術(shù)創(chuàng)作的終極目標(biāo)就是為社會(huì)的進(jìn)步服務(wù)，為公眾的情感服務(wù)，在滿足社會(huì)、公眾需求的同時(shí)實(shí)現(xiàn)自我的心理滿足，把“小我”的情感與“大我”的情感緊密聯(lián)系在一起。當(dāng)然，滿足自我的審美習(xí)慣，符合自我的情趣與愛好，完全是以“自我”為中心的創(chuàng)作也有存在的必要。其實(shí)，明確創(chuàng)作的目的，就是藝術(shù)家要給自己一個(gè)明確的定位，認(rèn)清自己的生存空間和發(fā)展方向。

這個(gè)問題，其實(shí)石濤在三百年前就已經(jīng)做出了最好的解答。石濤認(rèn)為，“遠(yuǎn)塵”“脫俗”是藝術(shù)創(chuàng)作追求意境的第一要義，能否遠(yuǎn)塵脫俗是高雅與低俗的分水嶺。遠(yuǎn)離物質(zhì)、財(cái)富、權(quán)力、功利、名利等欲望和一切塵俗雜念的糾纏、紛擾，脫去市井之氣，才能在創(chuàng)作時(shí)充分自由、無(wú)所牽掛，沒有任何拘束，作品自然產(chǎn)生超脫、自由的境界。石濤主張畫家應(yīng)“除愚去昧”以通智達(dá)清，應(yīng)“擺脫俗氣”以得明哲之界。他認(rèn)為“愚者與俗同識(shí)。愚不蒙則智，俗不濺則清。俗因愚受，愚因蒙昧。故至人不能不達(dá)，不能不明。達(dá)則變，明則化?！比绱耍瑒t“受事則無(wú)形，治形則無(wú)跡”，“愚去智生，俗除清至也。”

“詩(shī)化意境”是石濤的藝術(shù)創(chuàng)作所追求的目標(biāo)。中國(guó)的造型藝術(shù)注重的是“寫其生意”，講究的是“形神兼?zhèn)洹?，所追求的是“?shī)化意境”，就是通過對(duì)意象的塑造和對(duì)形神的抒發(fā)來(lái)創(chuàng)造一種詩(shī)化美學(xué)境界。這種境界就是意境，是中國(guó)繪畫藝術(shù)所特有的美學(xué)概念。詩(shī)境是中國(guó)文化藝術(shù)所追求的最高境界，詩(shī)中有詩(shī)，文中有詩(shī)，畫中有詩(shī)，樂中有詩(shī)，生活中莫不有詩(shī)。詩(shī)在中國(guó)擁有世界上最悠久的歷史，是中華民族浪漫主義精神的一種具體表現(xiàn)，詩(shī)詞是中國(guó)文化的一個(gè)重要組成部分和卓越代表，中國(guó)也是世界上最浪漫的詩(shī)的國(guó)度。石濤“予拈詩(shī)意以為畫意，未有景不隨時(shí)者。滿目云山，隨時(shí)而變”，以詩(shī)為畫，“寫四時(shí)之景”，不僅要知道“風(fēng)味不同，陰晴各異”，還要“審時(shí)度候?yàn)橹?。如此說(shuō)來(lái)，則“以此哦之，可知畫即詩(shī)中意，詩(shī)非畫里禪”，就是說(shuō)反復(fù)吟詠詩(shī)句和觀賞畫作，方才豁然明白畫中所寫的是詩(shī)的深邃意境，而詩(shī)里所寫的也正是畫的神妙境界。詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)，畫外有詩(shī)，追求畫外之旨趣應(yīng)是藝術(shù)創(chuàng)作成熟的一種表現(xiàn)，也是藝術(shù)追求的最高境界。

石濤在《春江圖》中題道：“書畫非小道，世人形似耳。出筆混沌開，入拙聰明死。理盡法無(wú)盡，法盡理生矣。理法本無(wú)傳，古人不得已。吾寫此紙時(shí)，心入春江水。江花隨我開，江水隨我起。把卷望江樓，高呼日子美。一笑水云低，開圖幻神髓?！痹谶@段題跋之中，石濤表明了自己對(duì)書畫之道即對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的高度重視，對(duì)“世人形似”這種庸俗觀念的批評(píng)，以“出筆混沌開”表現(xiàn)了“一花一世界”的禪機(jī)，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作就是在創(chuàng)作一個(gè)心中的理想世界。在創(chuàng)作之時(shí)，石濤摒棄了一切雜念，把自己的感情完全融入到了春江之水，心情隨著江水的起伏、江花的翻滾而澎湃不已。

六、我之為我，自有我在

石濤特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)性的張揚(yáng)，主張藝術(shù)要有自己的面目，反對(duì)因循他人。他認(rèn)為“某家皴點(diǎn)，可以立腳。非似某家山水，不能傳久。某家清澹，可以立品。非似某家工巧，只足娛人”，這種做法“是我為某家役，非某家為我用也。縱逼似某家，亦食某家殘羹耳”，更反對(duì)畫壇中標(biāo)榜師承流派的門戶之見，堅(jiān)持“我之為我，自有我在”。他還認(rèn)為“古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發(fā)我肺腑，揭我之須眉”，暢言“我于古何師而不化之有?”致力于開創(chuàng)自家面目，是石濤所極力提倡的。他又辯證地提出了“不立一法”和“不舍一法”的藝術(shù)主張。這是石濤追求藝術(shù)個(gè)性解放的直接成果。

追求創(chuàng)作自由，追求個(gè)性解放，追求藝術(shù)語(yǔ)言的個(gè)性化，追求藝術(shù)風(fēng)格的個(gè)性化，是藝術(shù)家的藝術(shù)思想的終點(diǎn)，也是藝術(shù)實(shí)踐的畢生追求目標(biāo)，但是，這個(gè)目標(biāo)太遙遠(yuǎn)，太高深，一般的藝術(shù)家是很難達(dá)到這個(gè)境界的?？扇司褪沁@樣奇怪，越是高不可攀、遙不可及的目標(biāo)，越是對(duì)無(wú)畏的人們充滿了無(wú)窮無(wú)盡的誘惑。這也是藝術(shù)家們都在為之不懈拼搏、積極進(jìn)取的主要原因。

獨(dú)立自主的決策能力是作為合格的、真正的藝術(shù)家所必須具備的一項(xiàng)最重要的能力。藝術(shù)創(chuàng)作具有很強(qiáng)的獨(dú)立性和排他性，它要求藝術(shù)家要有足夠的自信心，要有足夠的自主能力，要有很強(qiáng)的主觀意識(shí)，不為他人所左右，不為他念所牽制。如是，才能夠堅(jiān)持自己的創(chuàng)作方法，申明自己的藝術(shù)主張，創(chuàng)作出具有鮮明藝術(shù)個(gè)性的作品來(lái)。在具體的創(chuàng)作技法、表現(xiàn)形式、呈現(xiàn)語(yǔ)言方面都能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家一貫的個(gè)人風(fēng)格，既能表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)自然物象的認(rèn)識(shí)、理解程度以及對(duì)自然規(guī)律的把握程度，同時(shí)也能體現(xiàn)藝術(shù)家的藝術(shù)造詣之深與淺，技巧水平的高與低。

藝術(shù)水平的高低，能否充分體現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人面目，取決于藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作主題所思考的“深度”、所把握的“高度”和所展現(xiàn)的“廣度”。因?yàn)槊總€(gè)人思考問題的方法不同，思考問題的角度不同，解決問題的途徑和手段也不盡相同。這種差異，就是個(gè)性化的充分表現(xiàn)。藝術(shù)構(gòu)思之時(shí)，需要無(wú)拘無(wú)束、無(wú)所羈絆，更需要大膽、充分地發(fā)揮想象力，創(chuàng)造一個(gè)盡可能廣闊的想象空間。因?yàn)橄氲枚?，看得寬，想到了作品?nèi)容以外的東西，考慮到了主題背后的東西，所以在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)才能放得開，收得起。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，“就事論事”的創(chuàng)作是泛泛之作，而“由此及彼”的創(chuàng)作才臻上乘，才有可能在“共性”的基礎(chǔ)上突出“個(gè)性”。

七、結(jié)語(yǔ)