如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文
國際著名的華人平面設計師靳埭強先生說：“對傳統(tǒng)傳承的意義，不在于把傳統(tǒng)僵化地保存，而在于如何在傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，使傳統(tǒng)具有新的生命力。一個好的標志設計應該是在尋找表現(xiàn)某種可以識別、分析、解讀我們的傳統(tǒng)藝術中滲透的我們民族的智慧、精神的“中國特性”。如何將中國傳統(tǒng)圖形元素引入和結合到標志設計教學中，是指導學生設計出具有藝術性、民族性和時代性的現(xiàn)代標志的關鍵。但是如何引入和結合呢，通常學生只會對傳統(tǒng)圖形進行簡單的挪用或單純的復制，在教學中發(fā)現(xiàn)學生在運用傳統(tǒng)圖形時往往不求甚解，只搬用一些傳統(tǒng)圖形的符號，就開始進行簡單的組合重構，這樣設計的標志就難免會讓人感覺似曾相識，這樣的標志是有形而無意。正如靳埭強先生所說的，“中國設計師偏好用中國的形式符號，這本身沒有問題，也是很自然的事情…但我希望這不應是一種表面上的搬用與模仿，而是要有真正的思考。
這些元素應該在你的思考之下有所變化，變成你自己的語言?！庇纱耍處熅蛻撘龑W生去認識和了解傳統(tǒng)圖形的文化及寓意即其意，并進一步讓學生學會挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形，讓傳統(tǒng)圖形成為學生進行設計的突破點、創(chuàng)意點和啟發(fā)點，這樣才能設計出具有中國元素及特點的標志設計來。因此，教師如何引導學生把握傳統(tǒng)圖形的精神實質和文化寓意就顯得猶為重要，而學生則會在設計中把中國傳統(tǒng)圖形的文化寓意在設計中自然的達出來。在設計中對傳統(tǒng)圖形的運用，應該是建立在對傳統(tǒng)圖形的深入理解之上的，在傳統(tǒng)中理解傳統(tǒng)，在設計創(chuàng)造中發(fā)展傳統(tǒng)，是一個學設計的應持的態(tài)度。在標志設計教學中重點強調對傳統(tǒng)文化的繼承、吸收及運用，但面對現(xiàn)代社會思潮的影響和沖擊，學生對西方設計形式盲目接受、生搬硬套，簡單的挪用復制或拼湊這樣的作品顯然是沒有文化底蘊和民族根基的，也將會喪失本民族文化的底線和個性。
教師教學的意義就在于對學生理念的培養(yǎng)教育，要告訴學生標志的內涵寓意是遠遠高于圖形符號本身的，它承載了更多的品牌形象、品牌理念、品牌精神等元素，標志的信息表達是遠高于語言和文字的。標志所傳達的是視覺化的語言，用圖形和色彩來表達思想的概念，使之成為造型上的精華。以“靳棣強設計有限公司”的標志為例，它是中國傳統(tǒng)圖形巧妙運用和現(xiàn)代審美理念完美結合的典范。標志巧妙利用“方勝”圖案為基本結構，以形取神，形神兼?zhèn)涞伢w現(xiàn)了公司的經(jīng)營理念、企業(yè)文化和團隊精神。中國傳統(tǒng)吉祥圖案方勝，在民間廣泛流傳，它表達和寄托著一種同心雙合、彼此相通、相輔相成的美好思想感情。靳埭強先生以自己對中國傳統(tǒng)文化寓意的深刻感悟和對標志設計的獨到見解，不是把傳統(tǒng)方勝圖案簡單的照抄，而是經(jīng)過了提取、衍生和再造，將其簡化使之達到“形”和“意”完美結合，使這一標志更具民族性及現(xiàn)代感。靳埭強的標志設計，體現(xiàn)了中國人獨特的思維與智慧，表明了中國傳統(tǒng)文化是本土設計取之不盡，用之不竭的豐富資源。又如中國銀行的標志設計，巧妙的把象征財富的古錢幣造型與“中”字造型結合，深刻的寓意出天圓地方的中國傳統(tǒng)文化理念。標志體現(xiàn)了中國銀行“真”“善”“美”的形象。首先是它的原創(chuàng)性沒有抄襲、沒有模仿，這個標志可說是百分之百的原創(chuàng)設計，更成為全國很多機構爭相抄襲和模仿的對象。
其次是它的識別性有個性而不類同。世界各地銀行的標志意念與造型類同者很多，中國銀行標志與眾不同，容易辯識，顯出獨特的個性。最后是它的份屬性合身份、創(chuàng)文化。中國銀行的標志造型完滿大方，符合國家專業(yè)銀行的身份，更包含著具有中國民族特色的企業(yè)文化。使之成為標志設計的典范。內涵豐富而有民族特色的中國傳統(tǒng)圖形，是學生在設計中取之不竭的創(chuàng)意寶庫。中國的傳統(tǒng)圖形是歷代勞動人民智慧的結晶，隨著時間的推移社會的發(fā)展而慢慢濃縮、凝聚、沉積下來的，它形式多樣、內容豐富、蔚為大觀，它凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，蘊含著深刻的文化內涵，體現(xiàn)了中華民族獨特的風俗、審美情趣和價值觀念，為設計者提供了豐厚的創(chuàng)作源泉。在教學中引導學生去靈活使用中國傳統(tǒng)圖形，告訴他們只有靈活巧妙的將自己想運用的中國傳統(tǒng)圖形設計元素融合到設計理念中，使作品變得有創(chuàng)意，變得有內涵，才有可能設計出真正屬于中國傳統(tǒng)文化的標志設計。
在教學中引導學生深入領悟傳統(tǒng)圖形的內涵寓意，在學習現(xiàn)代設計理念和方法的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，對傳統(tǒng)圖形寓意加以理解、轉化，才能設計出具有中國傳統(tǒng)藝術特色的標志設計。
二、對傳統(tǒng)圖形表現(xiàn)形式的借鑒、再造
將傳統(tǒng)圖形運用在標志設計上不是把傳統(tǒng)圖形簡單的照搬或拼湊，而是要準確地運用傳統(tǒng)圖形，使之切合設計主題，從具有某種象征意義的傳統(tǒng)圖形中提取要素進行重組和再造，或者用傳統(tǒng)的設計手法表現(xiàn)現(xiàn)代圖形。在教學中引導學生學會用自己獨特的語言，用自己獨特的形式，用自己獨特的色彩，用自己獨特的元素，設計出具有中國傳統(tǒng)文化的標志設計。學生在學習借鑒傳統(tǒng)圖形元素時，通常是取其“形”但這并不是簡單的照抄照搬，而是對傳統(tǒng)圖形元素進行再造。這種再創(chuàng)造是在理解的基礎上，以現(xiàn)代的審美理念對傳統(tǒng)造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有現(xiàn)代感;或者把傳統(tǒng)圖形的造型方法與表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現(xiàn)中國特色。具體到教學環(huán)節(jié)中采?。旱谝?，把傳統(tǒng)圖形元素抽象化；中國傳統(tǒng)圖形中，抽象、幾何圖形占有重要的位置，這些抽象幾何圖形簡潔、凝煉，完全具備現(xiàn)代符號的基本特征，運用簡潔的代表傳統(tǒng)符號的形體，把有代表性的符號，進行提煉，作為現(xiàn)代標志設計的切入點。標志設計中把傳統(tǒng)符號造型的特征進行提煉、抽象化，一方面能更快速、準確地傳達信息，一方面也適應了現(xiàn)代審美和傳播的要求。通過對傳統(tǒng)圖形符號的歸納研究其構成形式，加以簡化提煉，去偽存真使現(xiàn)代標志設計產(chǎn)生新的面貌。通過訓練和學習，學生可以運用抽象思維，概念化地去進行思考、進行觀察、創(chuàng)造圖形。這種對抽象化圖形進行設計的訓練方法，不僅對學習標志設計很有幫助，而且對于各個相關藝術設計專業(yè)的課程有是必不可少的，對培養(yǎng)學生的抽象思維和現(xiàn)代意識，也具有較好的可借鑒和開發(fā)學習之作用。第二，把傳統(tǒng)圖形元素象征化；貢迪南德.莫森說:“中國人的象征語言，以一種語言的第二形式貫穿于中國人的信息交流中。由于它是第二層的交流，所以它比一般語言有更深入的效果。表達意義的細微差別的以及隱含的東西更豐富。”因此借鑒中國傳統(tǒng)圖形元素時，應盡可能了解理解它的文化內涵，才能適當?shù)剡x擇其應用目標。否則只能落入淺表的、程式化的對形態(tài)的簡單組裝之中。中國聯(lián)通公司的標志為例，其色彩上采用了中國紅，圖形是對中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣的借鑒、再造，“盤長”紋樣回環(huán)貫通的線條，象征著中國聯(lián)通作為現(xiàn)代電信企業(yè)的井然有序、迅捷暢達以及聯(lián)通事業(yè)的無以窮盡，日久天長。標志造型采用兩個上下相連的“心”，它形象地顯示了中國聯(lián)通的通信、連心的服務宗旨，這是一個對中國傳統(tǒng)圖形元素進行借鑒、再造的典范；第三，把傳統(tǒng)圖形元素解構重組，重構傳統(tǒng)圖形不是簡單拼湊，而是對現(xiàn)代標志設計的精心把握與營造，是在追求視覺語言的聯(lián)想性、象征性。找出傳統(tǒng)圖形中的方、圓、三角等元素把它進行重新組合，學生要學會從傳統(tǒng)圖形中提取其形的元素，然后再運用構成設計的一些手段，如：對稱、均衡、律動、比例等方法，將這些元素再進行提取、重組為新的構成，再讓學生將這種立足在傳統(tǒng)圖形原形上，而又對原形進行打破、分解和重構的圖形融入到標志的設計中去。這樣設計出來的標志，不僅能夠保留中國傳統(tǒng)圖形藝術的設計精髓，又能夠體現(xiàn)出鮮明的時代感，并且還能充分地表達標志所蘊涵的理念與個性。分析、研究、借鑒優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)圖形，并掌握中國傳統(tǒng)圖形的創(chuàng)作規(guī)律、熟悉中國傳統(tǒng)圖形的形式美原則等對現(xiàn)代標志設計無不具有重要的啟發(fā)和參考價值，使學生不斷提高藝術修養(yǎng)，豐富設計的題材、形式和風格，“古為今用”“推陳出新”，設計出更多具有中國傳統(tǒng)文化內涵的標志設計。
第2篇：如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文
［關鍵詞］寫意精神;美術教育;中學美術
一、美術教育現(xiàn)狀分析
當前的美術教育基本上沿用以前的學習方法和學術體制，一些學校為了提高升學率，輕視學生全面發(fā)展和素質教育，出現(xiàn)教育理念落后、教學方法單一、教學手式簡單等問題。此外，西方藝術思想的引入，學生充滿了對西方美術教育的向往，忽視了對中國傳統(tǒng)畫作及繪畫精神的關注和學習。加上盲目從眾的心理作用，美術教育盲目尊崇西方的文化藝術，仍以培養(yǎng)學生素描、色彩的基本功為主要內容，一味運用西方的畫法和教學方法，希望以此培養(yǎng)學生的造型能力、觀察分析能力等，而完全忽略了傳統(tǒng)的中國畫法和對寫意精神的學習和傳承。當前美術教育不僅出現(xiàn)教育理念落后、教學方法單一、教學手式簡潔等問題，還存在忽視中國畫法精神傳承、學生綜合審美理解能力欠缺的情況。改革傳統(tǒng)應試教育體制，從教材改革、藝術觀念創(chuàng)新的角度審視美術教育，提高寫意精神在美術教育中的比例。在文化多元化的背景下，根據(jù)傳統(tǒng)藝術語言審讀美術教育雖然已無法適應文化多元的趨勢，但學校仍應該根據(jù)具體情況，重視對中國畫作寫意精神的培養(yǎng)，并采取有關措施，培養(yǎng)學生健全的審美觀念與價值判斷。
二、寫意精神的主要內涵
對中國傳統(tǒng)繪畫藝術，大多數(shù)人的印象與概念是書畫家即興揮毫，瞬間完成一幅象形作品。［1］即興揮毫?瞬間完成?便是東方傳統(tǒng)的繪畫藝術?能折射出中國文人冥思苦想探尋了上千年的寫意精神?“寫意”這個詞源于中國傳統(tǒng)的繪畫語言，體現(xiàn)了創(chuàng)作者的主觀思想和個人情感。在造型上，創(chuàng)作者舍棄了事物非本質性的特點，通過寫意的手法，最大限度地表現(xiàn)事物的本質特征。此外，寫意還要求具備一定的書法性，要求書畫以虛線書法構成審美形象。寫意不是普通人理解的潦草，一揮即可，它與技巧相關，但又不是簡單的一種手法，它更注重精神層面的感悟。寫意表面上是“技術”問題，但不同于工筆畫“寫”得有意趣、有風度的要求，寫意這種寫法能創(chuàng)造出一片新的天地，以技法手段的圖式，產(chǎn)生形而上的審美選擇、意境和氣息等精神特性層面的價值判斷。法國野獸派和德國表現(xiàn)主義雖然曾運用獨特的手法表達過寫意精神，但寫意精神在中國較早萌發(fā)，其內涵在魏晉時期的繪畫與畫論中已有提及。唐朝以后，更早體現(xiàn)“寫意”的是張浩，他認為“外師造化，心源中得”。元明時期是寫意精神運用的高峰期，也是形成典型思想特征的重要時期，推動了寫意風格和文人畫的迅速發(fā)展，促使民間更加重視對繪畫意象的刻畫和主觀思想情感的表現(xiàn)，也建立了真正意義的文人畫的理論知識系統(tǒng)。可以說，寫意精神貫穿中國傳統(tǒng)繪畫藝術的始終，它所代表的不僅僅是某一時代或某一流派的繪畫，而是整個中國繪畫文化。［2］
三、寫意精神在中學美術教育中的作用
(一)更好地指導藝術創(chuàng)作
1．虛實結合，以寫入畫寫意精神體現(xiàn)了中華民族獨有的繪畫特色精神，更加強調創(chuàng)作者對客觀事物的本質把握和主觀精神的表達，是將主觀感受和客觀事物有機融合的表現(xiàn)。所以，中國繪畫特別強調寫意精神的表達和運用，追求意境美和形象美的統(tǒng)一。雖然中國繪畫的發(fā)展受到西方藝術文化的影響較大，但是中國繪畫從未放棄表達寫意精神。在中國畫壇發(fā)展過程中，寫意是一種重要的繪畫特征，是中國傳統(tǒng)畫壇的重點。中國畫家們一直在探索和研究如何把西方畫作的優(yōu)勢與中國傳統(tǒng)的繪畫語言結合起來，創(chuàng)作出具有中國特色的寫意畫。以林風眠、吳冠中、蘇天賜為代表的中國寫意畫家，他們不僅有深厚的國學基礎，還非常注重以豐富而暢快的筆墨描寫心情和夸張色彩的豐富。隨著油畫的傳入，對于如何把油畫精華和中國民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化結合起來，創(chuàng)作出具有中國特色的寫意畫，中國畫家提倡“外師造化，中得心源”。從中國古代畫法來看，寫意是借助于書法，寫意油畫發(fā)展到現(xiàn)在，也是借助于中國畫法的筆墨語言。以靈動意境中的靈感美為主，采用虛實相生的表現(xiàn)手法，通過對物體主次色彩、明艷層次的豐富處理，畫出景物“實”的效果，通過對比色彩、物體近大遠小，畫出景象“虛”的效果，即“外師造化，中得心源”。南朝謝赫六法中的“經(jīng)營位置”，體現(xiàn)了虛實結合、平衡統(tǒng)一的布局要求，在布局上體現(xiàn)了意境美。例如，近現(xiàn)代畫家林風眠在法國時曾把中國的寫意與線條融入西方的山水繪畫和色彩中，形成獨特的山水繪畫?；貒?，他自學了中國傳統(tǒng)的繪畫，如漢朝的石刻、隋唐的山水、敦煌的石窟壁畫、宋代的瓷器、民國的木刻畫等，立足民族文化，發(fā)展中國新藝術。林風眠追求意境，講究韻文、技法，構圖始終緊密，不透風，強調實用性和裝飾性的統(tǒng)一。例如，林風眠的《楓林》以簡單的構圖、輕松的描寫和大膽的著色為特色，盡可能用色彩語言描繪屬于自己的世界，表現(xiàn)出獨特的意境。2．似與不似，以意顯形所謂“似”，是指客觀事物的具體描繪。在創(chuàng)作中，“似”并不局限于對對象事無巨細的描繪，而是講求融合個性色彩的藝術體驗，要求過濾掉無關緊要的細節(jié)，只留下精華部分。這是藝術轉化和藝術升華的再創(chuàng)作。過程創(chuàng)作的“似”有“不似”之處，用齊白石先生的話說，“似與不似之間”是對事物再加工、重新處理的，不是像與不像的抽象概念，它們之間是相互聯(lián)系的，是你中有我、我中有你的關系，不是誰建立在誰的基礎上的。例如，近代油畫家陳和西的畫風就完美體現(xiàn)了似與不似之間的朦朧美。他用“中西調和”彰顯畫作的美，在筆墨設色方面，追求光和色的融合，形與色相互依托，體現(xiàn)了穩(wěn)重大氣的美感。陳和西并不局限于對客觀的景物寫生，而是把對客觀景物的主觀經(jīng)驗和情感投入筆下。他的作品看似隨意地把情感表達出來，實則是他靈魂的一個寫照。他一直不斷地調整和修繕自己心靈，保持著藝術家的原有光環(huán)。比如，他筆下寧靜的園林是對浮躁世界的一種反抗，他將畫的顏色技法和中國繪畫的寫意情境結合起來，既賦予了中國繪畫一個通靈的意境之意，也賦予了心靈休憩的安寧。這種表現(xiàn)手法是不可能模仿的，也沒有人可以完全模仿到畫家的個性，這便是以意顯形的“似”與“不似”。3．情景交融，形式美與意境美并存形式美是指借助于外形不同的色彩和個體不同的主觀色彩，把造型和色彩表現(xiàn)的力量表現(xiàn)出來的美。在繪畫創(chuàng)作中，形式美還通過節(jié)奏性、韻律性表現(xiàn)出來，不僅增強了畫面美的表現(xiàn)效果，還可以增強圖像的表現(xiàn)效果。此外，形式美突出的主題還要求保持畫面的平衡和對稱，使作品更有吸引力和表現(xiàn)力。意境美是指創(chuàng)作時，客觀事物與個人主觀情感有機融合過程中表現(xiàn)出來的美，是意與境、情和景相互融合的過程。意境創(chuàng)建成功與否，首先表現(xiàn)在是否用心感受自然景象，然后表現(xiàn)在是否把內心的感受與自然景象融合在一起，最后表現(xiàn)在是否運用虛實相生、情景交融的表現(xiàn)手法。中國傳統(tǒng)繪畫藝術講求實景和虛景交相輝映，運用虛實相生的創(chuàng)作技巧，創(chuàng)造情景交融的意境，表達深遠美好的意境美。所以，從形式美和意境美的角度出發(fā)，學生很容易理解“外師造化，中得心源”的內涵。
(二)培養(yǎng)學生健全的審美觀和價值觀
藝術源于生活，又高于生活。藝術創(chuàng)作始于創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷，它不僅能表現(xiàn)出創(chuàng)作者如何用視覺語言描繪客觀世界的創(chuàng)作技巧，而且能表現(xiàn)出創(chuàng)作者如何運用這些技巧表達自己對客觀世界的認識和情感。藝術家在創(chuàng)作前，都會深入社會生活，體驗普通大眾生產(chǎn)生活過程中產(chǎn)生的心理需求，深入了解他們對事物的獨特看法和特殊感情，然后運用繪畫的藝術技巧，將這些心理需求、獨特看法、生活體驗融進自己的作品中，豐富繪畫的內容，增加畫面可讀性。寫意精神作為藝術創(chuàng)作的一種表達方式，它既能反映創(chuàng)作者的創(chuàng)作技巧，又能折射創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作情感，所以它在培養(yǎng)學生健全的審美觀和價值觀方面發(fā)揮著重要的作用。藝術以大眾生活實際為基礎，以創(chuàng)作出高于生活的藝術作品為追求，在一定程度上既折射了人類生活的方方面面，又服務于人類的精神追求，因此能培養(yǎng)學生健全的審美觀和價值觀。源于生活，藝術要求我們尊重生命，以生命為源頭，抒發(fā)真情實感;高于生活，藝術要求我們對生活有獨特見解，以獨特的藝術語言表達我們對生命和藝術的認識和熱愛，發(fā)現(xiàn)日常生活中的真善美。
(三)強化文化信仰，增強愛國情懷
寫意精神是中國傳統(tǒng)繪畫藝術的表達手法。教師在中學美術教育中運用寫意精神，能強化學生的文化自信，培養(yǎng)學生的愛國情懷。我們應看到，在風格各異的繪畫世界，工筆畫以色彩濃烈、能夠細致打磨的特點占據(jù)較大位置，中國寫意的繪畫作品因作品圖式和傳統(tǒng)程序的差異較大，更傾向于運用西方繪畫藝術，導致寫意精神在許多展覽和藝術期刊的作品中有些黯淡無光。寫意作品出現(xiàn)在大眾視野的機會越來越少，即使有部分寫意的作品問世也難登大雅之堂，寫意精神的缺失是中國繪畫不得不重視的危機。［3］雖然西方文化藝術思想對我國的藝術創(chuàng)作影響較大，但中國繪畫的藝術并沒有隨著時代的發(fā)展而表現(xiàn)出衰落的跡象，反而是立足自身的特色，結合時代的發(fā)展，表現(xiàn)出了更熠熠生輝的色彩。從彩陶紋樣、嘉峪關磚雕像、民間青花紋樣到石刻、官秀、良楷、紫藤，一線教師和中青年畫家從中尋到一條寫意之路。教師在大中小學美術教學中融入中國傳統(tǒng)畫作的寫意精神，將寫意精神視為教育內容的一部分，潛移默化地影響學生的繪畫創(chuàng)作，從源頭培養(yǎng)學生了解中國藝術文化、發(fā)揚中國繪畫寫意精神。而中青年畫家積極探索東西方繪畫藝術的融合路徑，堅定文化自信，創(chuàng)作出具有寫意精神的繪畫作品，讓更多的人真正認識中國寫意精神?？偠灾?，美術是一個完整、獨特且具有多種分類的藝術體系，不能用簡單的繪畫理念認識和對待美術。美術的社會作用直接影響文學、政治、經(jīng)濟和科學等領域，影響到學生的內在品質。［4］因此，寫意精神對美術教育來說，是激勵中學生深入理解和創(chuàng)造美術的重要組成部分。
參考文獻:
［1］石村，景有民．寫意精神·中國美術的魅力———第二屆“中國美術·長安論壇”綜述［J］．美術，2017(12):15－21．
［2］張潤琦，吳國良．寫意精神在中西繪畫中的體現(xiàn)［J］．美術教育研究，2014(7):41．
［3］常璐．王雪濤的繪畫在中小學寫意花鳥畫教學中的典范作用［D］．貴陽:貴州師范大學，2016:10．
第3篇：如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文
中國的平面設計在短短的三十年走完了西方國家用上百年的時間才能完成的發(fā)展歷程，取得了質和量的飛躍。當我們深入的去剖析我們的平面設計作品，就會發(fā)現(xiàn)，生搬硬套的西方理念和流于形式的幾個漢字和一些傳統(tǒng)紋樣在我們中國平面設計作品中比比皆是。民族的就是世界的，每一個民族的傳統(tǒng)文化都是獨一無二的，中國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展應建立在對傳統(tǒng)文化地理解、應用上，只有真正意義上將現(xiàn)代平面設計的理念與中國傳統(tǒng)文化進行融合，重視對傳統(tǒng)文化的開發(fā)，創(chuàng)造有深厚傳統(tǒng)文化底蘊的作品才能找到中國平面設計的出路，才能使得中國的平面設計步人世界的殿堂。
二、中國傳統(tǒng)文化
傳統(tǒng)文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創(chuàng)造的、為中華民族世世代代所繼承發(fā)展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化。中國傳統(tǒng)文化是中華民族的象征，是中華民族獨一無二的傳承，是中華民族的靈魂。思想、道德、人倫、風格、藝術、制度等這些正是一個國家一個民族形于外的魅力所在。要學習應用中國傳統(tǒng)文化的元素，我們首先要做的是了解這種文化，用心去感受從真正意義上去學習傳統(tǒng)文化的精髓。接下來我們粗略的歷數(shù)一些傳統(tǒng)元素，以便于學習如何真正繼承民族傳統(tǒng)文化并應用在現(xiàn)代設計之上。
1、中國書法中國的書法是一門古老的漢字的書寫藝術是關于中國文字表現(xiàn)的藝術。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在里產(chǎn)生、發(fā)展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。中國書法首先是一個“形”的問題，在于它是方塊字，它的橫豎撇那，間架結構，形成了獨特的書體。其次是一個“神”的問題，由于文字本身的縱橫有可象之象，講究的是精氣神，一筆一劃蘊含書寫者的精神之象和民族的精神氣象。
2、水墨畫中國的水墨畫是中國繪畫的表現(xiàn)形式最具思維語言特色的藝術之一，是一種純粹用水墨所作的畫，以墨為主要原料以加清水的多少畫出不同的層次。多強調抒發(fā)作者的主觀情趣，不拘泥于物體外表的肖似，講究“意境、氣勢”。
3、傳統(tǒng)紋樣中國傳統(tǒng)紋樣主要指的是吉祥紋樣，是中華民族傳統(tǒng)文化的典型代表，是中國人對吉祥幸福的祈求和向往。吉祥圖案的表現(xiàn)手法主要是象征、諧音等，例如用倒過來貼的福字來表現(xiàn)“福到”；蝙蝠(福)、壽桃(壽)象征“福壽”；葫蘆(福祿)寓意“福祿壽”。傳統(tǒng)紋樣在人們的生活中應用極為廣泛，常見于平面、建筑、陶藝、服飾之上，具有極強的生命力。
4、篆刻中國的篆刻是中國書法在印章上的延伸，是書法(主要是篆書)和鐫刻(包括鑿、鑄)結合，來制作印章的藝術，講究的是線條的細膩構圖的嚴謹。
5、剪紙中國的剪紙藝術是中國本土的民間技藝，大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手。剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快，這種特殊風格的形成是由于這些民間藝人直接取材于現(xiàn)實生活，經(jīng)過自身的直接感受為基礎來觀察事物。
三、現(xiàn)代平面設計
設計，立足于藝術活動之上的創(chuàng)新，是人類傳統(tǒng)文明與創(chuàng)新不斷碰撞的一個產(chǎn)物。平面設計是指在二維空間的平面材質上，運用各種視覺元素的組合和編排來表現(xiàn)，是一個以尋找滿足功能要求的最佳設計方案為目標的設計活動。作為與我們生活息息相關的設計，平面、建筑、服裝、產(chǎn)品等等充斥在我們生活的各個角落，小到衣食住行，大到一個國家的政治經(jīng)濟活動?？萍嫉倪M步全球化的發(fā)展影響了當今的平面設計，“民族的也是世界的”越來越多的被人民所關注，而中國以其獨有的文化背景帶給全世界人民以沖擊。作為中國的平面設計師，如何將傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代平面設計作品當中，已經(jīng)成為中國平面設計師們所面臨的重要課題。
四、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代平面設計
中國的傳統(tǒng)藝術是底蘊是文化是精神，但絕不是工具?，F(xiàn)在很多年輕的設計師恰恰忘記了這一點，大量的傳統(tǒng)元素的應用，在所謂的設計作品上的堆砌，生搬硬套，生生將自己的作品搞成了個四不象，以為這樣就能夠體現(xiàn)中國獨有的民族性文化性。要將傳統(tǒng)元素應用于現(xiàn)代平面設計之中，需要一個過程，需要一個沉下心來細細去體會中國傳統(tǒng)文化的精髓去理解去揣摩去吸收，再結合設計作品進行創(chuàng)新。只有這樣的作品才是真正意義上將中國傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代設計的作品，才是真正的體現(xiàn)中國特色的設計作品，才能夠以真正本土化的設計登上世界設計舞臺的作品。中國的傳統(tǒng)文化是一種底蘊一種文化一種精神，我們之前談到的很中國的水墨畫、書法，很純粹的中國昧，講究的是形、神、意境、氣勢，每一筆的輕、重、濃、淡，每一處的留白都有很濃郁的中國味。再比如我們的傳統(tǒng)吉祥紋樣，講究的是象征、諧音，是中國人對吉祥幸福的祈求和向往。還有我們的剪紙、皮影，是本土的民間技藝，源自生活，單純、簡潔、明快帶有濃郁的地方特色。中國傳統(tǒng)文化的多樣性復雜性要求設計師必須去讀懂這些不同的傳統(tǒng)元素的意義，而不是流于表面的知道而已。這也要求我們的設計師在設計一件作品的時候，必須充分的了解作品，去尋找真正意義上和這個作品相契合的傳統(tǒng)元素。
當然，現(xiàn)代平面設計并不僅僅是對建立在傳統(tǒng)元素的理解之上，而是需要在傳統(tǒng)文化的基礎上尋求突破，推陳出新，使用現(xiàn)代手法將傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代平面設計進行融合，在理解和運用中國傳統(tǒng)元素的同時，體現(xiàn)當前時代的特點。
第4篇：如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文
【關鍵詞】 傳統(tǒng)文化符號 當代設計
一、傳統(tǒng)文化符號
符號是一種具有意義的標識，可以是圖像、文字、聲音、動作，也可以是一個人物、一起事件，甚至可以是一種文化思想。在不同國家、不同地域有著不同的體現(xiàn)意義，它是從遠古時期不斷延續(xù)下來的人類對于客觀世界認識、解釋與探尋的符碼。中國文化有著與西方文化不同的符號系統(tǒng)，中西文化由不同的符號系統(tǒng)所建構。中國傳統(tǒng)文化符號是中華民族歷史遺傳的思想、藝術、風俗、生活方式等物質文化與精神文化現(xiàn)象的體現(xiàn)，代表了中華民族的文化精神，具有相對穩(wěn)定、流動與變異的特點。它具有能指兩方面作用，如梅、蘭、竹、菊等能指方面，代表中國人的喜好特征，“傲骨”“氣節(jié)”“吉祥”“純潔”等意指方面，代表中國人的氣質與精神。文化的能指與意指之間的關系并非一成不變，文化符號的使用與發(fā)展會隨著歷史時代的變化而產(chǎn)生新的意義，新的意義必將建立在原有意義的基礎上，這就是符號相對流動的特點。既然符號是一種運動的發(fā)展狀態(tài)，那么，在當代設計中運用傳統(tǒng)文化符號，就需要用發(fā)展的眼光來對待，硬貼傳統(tǒng)文化符號標簽、濫用傳統(tǒng)文化符號的做法都是不可取的。
近年來，許多設計比賽的興起，為當代設計師提供了展現(xiàn)設計才能的舞臺，一味模仿西方設計的觀念也逐漸被拋棄，一些設計比賽紛紛打出了傳承傳統(tǒng)文化精神的口號。在此情形下，傳統(tǒng)文化符號一時成為設計人員的“新寵”。濫用傳統(tǒng)文化符號，機械式的模仿、照搬照抄、為了應用而應用的現(xiàn)象也層出不窮，很多設計人員沒有真正理解傳統(tǒng)文化符號所代表的文化精神與意義，因而也不可能在他們的設計作品中展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的特質，他們只把目光鎖定在傳統(tǒng)文化的表象上，設計出來的作品給人感覺是矯揉造作、缺乏自然而然的情感流露。在當代設計中運用傳統(tǒng)文化符號理應以正確理解所要運用的符號為前提，傳統(tǒng)文化符號作為傳統(tǒng)文化精神的載體，其中有很多已經(jīng)遠離了當代人的生活，這是毋庸置疑的，當代設計師在設計創(chuàng)造中需要在充分了解當代人生活方式的基礎上來運用傳統(tǒng)文化，這是當代設計的需求，也是傳統(tǒng)文化得以持續(xù)發(fā)展的動力所在。
二、傳統(tǒng)文化符號與當代設計
在當代設計中運用傳統(tǒng)文化符號，使設計作品具有文化神韻，在追求設計創(chuàng)新的同時又不失傳統(tǒng)風格的體現(xiàn)。當代設計的表現(xiàn)手法已越來越多樣化，如何提煉傳統(tǒng)文化符號，通過設計的形式折射出傳統(tǒng)文化精神是需要當代設計師潛心研究的課題。中國傳統(tǒng)文化形式多樣，其中中國畫、書法、剪紙、刺繡、皮影、京劇、臉譜等堪稱是中華文化的精髓，對這些傳統(tǒng)文化符號內容加以利用與精華化，能讓設計作品的表現(xiàn)更具生命力。就拿書法來說，它已成為當代設計中一種重要的傳統(tǒng)文化符號，其獨特的藝術L格、深刻的韻味所表現(xiàn)的裝飾性，在當代設計中能體現(xiàn)出獨特的視覺效果和文化底蘊。
三、中國傳統(tǒng)文化符號在當代設計中的文化意義
對中國傳統(tǒng)文化符號在當代設計中的應用，我們應該從文化層面出發(fā)，透過表象的傳統(tǒng)文化符號去理解內層的文化價值與意義。這不僅僅是簡單元素符號的粘貼，而是通過元素符號再次審視所代表的時代文化，是一次重返歷史的文化旅行，是古與今的一次“文化盛宴”。傳統(tǒng)文化就在那，關鍵在于我們如何去仔細品味。
當今設計界盲目的“西學熱”使得設計文化處于一個迷茫與徘徊的狀態(tài)，設計文化是否到了被質疑與批判的程度，我們暫且不說，值得提出的是，我們現(xiàn)在的確需要一種超越的精神，突破當今設計界的浮躁文化，用一種精神理念來規(guī)范當今的設計文化，而這種精神理念，需要我們從傳統(tǒng)文化中尋找答案。多元的思想、各種觀念的交匯豐富了當今時代的需求，迎合了大眾不同的個性需求與審美需要，整個時代呈現(xiàn)出“百花齊放”的局面，但現(xiàn)在“百花”開的不是鮮艷，更多的識雜亂?！鞍倩R放”的局面不可怕，我們最怕的是失去精神理念，我想，是到了該凈化心靈的時候了，回到傳統(tǒng)，本身就是一種超越。
第5篇：如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文
關鍵詞：服裝設計；國畫藝術；時尚元素；民族服裝
隨著時代突飛猛進的發(fā)展，現(xiàn)代人的需求和審美標準也在不斷地提高，人們著裝的標準不再僅限于保暖，而是有著更高的精神追求。中國傳統(tǒng)文化是豐富多彩而且獨具特色的，在服裝設計中融入中國傳統(tǒng)的繪畫元素一直是中國服裝設計師們追求的目標。但至今國內很多設計師仍未擺脫傳統(tǒng)的束縛，不能有所突破地創(chuàng)新。如何讓設計出的產(chǎn)品既有原創(chuàng)性又不失中國民族特色，讓中國品牌服裝在國外市場上擁有競爭力，這需要真正找到中國傳統(tǒng)繪畫元素與服裝時尚的契合點，把個性與時代性巧妙地結合在一起，重視原創(chuàng)精神，真正地在服裝設計中融入民族風味的同時，又不乏時尚感。本文將結合實際情況闡述當下服裝設計與國畫藝術結合的意見和觀點。
一、實現(xiàn)原創(chuàng)性設計，提高我國服裝產(chǎn)業(yè)國際競爭力
1.國畫藝術性在服裝設計中的表現(xiàn)形式
國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的代表，不僅傳承了中華民族深厚的文化底蘊，還形成了它獨特的魅力和多樣的格調。因為傳統(tǒng)繪畫的內涵豐富，筆墨技巧獨特，所以成為了現(xiàn)在服裝設計的創(chuàng)新點。設計師深入了解之后使其設計的作品表現(xiàn)出濃厚的民族藝術精神和強烈的民族特色，讓中國繪畫元素與時尚完美地融合，才能在世界服裝舞臺上獨占鰲頭，創(chuàng)立屬于我們自己的國際品牌。
2.中國國畫的圖案審美的優(yōu)勢
如來自著名設計師郭培“一
千零二夜”會中的一件作品，可以說中國繪畫元素在這件作品中被發(fā)揮得淋漓盡致，突出了時尚與中國元素結合的設計理念。這件作品不僅在服裝設計上大膽創(chuàng)新，還體現(xiàn)了中國民族文化的內涵。這件作品被許多人稱為“一件真正的藝術品”，得到了很多人的青睞。由此看來，傳統(tǒng)的中國繪畫元素有著它獨特的魅力，只要將傳統(tǒng)的繪畫元素合理地融入到現(xiàn)代時尚潮流中，就會得到意想不到的視覺效果。
3.發(fā)展民族服裝品牌
受全球一體化的影響，中國服裝企業(yè)正面臨著前所未有的壓力。這種壓力與世界發(fā)展潮流有著密切的關系。中國民族服裝品牌的發(fā)展目前處于成長階段，要想在世界服裝品牌占有一席之地，就必須充分利用中國繪畫元素的獨特性和別具一格的民族風格，將中國傳統(tǒng)的文化元素融入到當前的服裝設計中，利用中華民族歷史和文化底蘊來完成中國民族服裝品牌的成長之路。
二、如何在服裝設計中融入國畫藝術
1.讓現(xiàn)代服裝設計擺脫傳統(tǒng)的束縛
社會日新月異，服裝的更新速度和社會的發(fā)展速度是并駕齊驅的，一種服裝往往代表了一個時代。在人們生活水平提高的同時，人的審美意識也在不斷提高，對服裝的要求也在不斷變化。要想滿足消費者的需求，就必須真正懂得什么是藝術美。設計師們要想設計出一件好的作品，就必須敢于打破一些舊模式，敢于創(chuàng)新，通過中國畫的藝術性和繪畫技法來實現(xiàn)服裝設計的民族特色，真正地實現(xiàn)個性與時代性的巧妙結合，讓中國服裝和中國的文化底蘊完美結合。
2.認識傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代服裝設計的關系
繪畫與設計之間有著很大的關系，很多時候設計的靈感就來自于繪畫。中國畫的特點在于色彩分明，線條流暢，使主觀色彩在畫面中產(chǎn)生美感。服裝設計師們要善于繼承和運用傳統(tǒng)，用民族服飾的特點來詮釋現(xiàn)代設計理念，在確定服裝設計方向的同時要仔細了解傳統(tǒng)繪畫形式背后的傳統(tǒng)文化精神，把中國傳統(tǒng)的繪畫元素巧妙地運用到設計當中，讓服裝設計擁有獨具匠心的構思的同時增加它的文化價值，讓設計出來的產(chǎn)品具有中國文化的象征意義，從而體現(xiàn)服裝設計與傳統(tǒng)繪畫的完美結合。
3.讓中國元素與時尚完美融合
中國傳統(tǒng)繪畫具有獨特的表現(xiàn)形式和審美標準。要想運用中國傳統(tǒng)繪畫藝術來進行服裝設計，就必須了解中國傳統(tǒng)繪畫藝術的內涵。只有真正了解了中國傳統(tǒng)繪畫藝術，才能很好地運用到服裝設計當中。就目前而言，我們的服裝設計與其他國家差距甚遠，但我們能從其他國家不同的服裝設計中看到中國傳統(tǒng)繪畫的影子，這點足以說明中國傳統(tǒng)的繪畫藝術在世界上的影響力，所以我們更應該加強對服裝設計中融入中國傳統(tǒng)繪畫藝術的研究和關注。隨著社會的進步，人們慢慢地開始追求服裝的形式風格和藝術風格，所以設計師必須要在結合中國元素與時尚的同時，也要不斷更新設計理念。只有這樣才能讓每位消費者都能找到適合自己的流行元素。
4.讓時裝變成商業(yè)和藝術的結合
把中國傳統(tǒng)藝術繪畫運用在服裝設計上，首先要保證材料的質量和制作工藝。在制作工藝的不斷提高下，不僅要保證產(chǎn)品的舒適度，還要不斷地豐富中國傳統(tǒng)繪畫藝術在表現(xiàn)形式上的視覺美感，豐富服裝設計的附加值，在提高我國服裝設計產(chǎn)品檔次的同時又能滿足現(xiàn)代人對服裝高層次的需求?，F(xiàn)代人崇尚個性化，所以服裝設計師們必須及時更新設計理念，靈活運用中國傳統(tǒng)繪畫藝術，注重服裝的面料、加工，用設計師特有的理解方式來詮釋其設計作品的藝術性，以設計加文化為目標，讓服裝設計從單純的欣賞層面中走出來，與經(jīng)濟相結合，用中國傳統(tǒng)繪畫藝術來帶動服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫藝術對服裝設計的影響是源遠流長的，真正的服裝設計就是藝術的體現(xiàn)，服裝設計的靈魂就是藝術和思想的結合，對民族傳統(tǒng)文化一無所知的服裝設計師是不可能設計出優(yōu)秀的作品的。筆者認為，服裝設計師必須深入了解中國傳統(tǒng)繪畫藝術的內涵，才能讓設計的作品體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)藝術深厚的文化底蘊，從而形成自身獨特的服飾文化產(chǎn)業(yè)。將傳統(tǒng)的繪畫元素融入到現(xiàn)代時尚潮流中，是時代進步的必然結果。
參考文獻：
[1]秦夢娜編著.中國繪畫文化[M].北京：時事出版社，2008：97—158.
[2]胡梅芳編著.民族服飾要素與創(chuàng)意[M].重慶：西南師范大學出版社，2002：154—176.
[3]宮六朝主編.設計基礎[M].石家莊：花山文藝出版社，
第6篇：如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文
關鍵詞：國畫；服裝設計；借鑒；創(chuàng)新
國畫，代表東方藝術高峰的中國傳統(tǒng)繪畫，它深深的扎根在中國深厚的文化土壤之中，因此產(chǎn)生了獨特的文化魅力與多樣而又統(tǒng)一的格調。中國傳統(tǒng)繪畫內涵豐富，它的筆墨技巧，獨特的形式以及意境構成都是現(xiàn)代服裝設計的源泉，作為設計師必須深入理解、正確解讀，才能在設計中創(chuàng)造出新的意境、情趣、語匯和結構，才能使其作品體現(xiàn)出強烈的民族特色和濃厚的華夏民族藝術精神，也只有這樣才能在世界服裝舞臺上獨樹一幟，創(chuàng)立自己的國際品牌。如何認識傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代服裝設計的關系，成為設計師目前應該研究的問題。
一、中國傳統(tǒng)繪畫的特點與現(xiàn)代服裝設計的關系
（一）形的衍生
自古以來中國的畫家就奉行一種“天人合一”的哲學思想。 “以形寫神”、“遷想妙得”，是國畫最重要的畫法之一，而這些正是國畫形的歸納簡化、寓義象征和夸張變形。用筆、用墨、用線是中國畫最重要的表現(xiàn)形式。用線條的變化來表現(xiàn)節(jié)奏、韻律和神韻，大多不重視“寫實”而重在傳神。現(xiàn)代服裝師們在設計中著力于追求表現(xiàn)“不似之似”，“脫形寫神”， 采取概括、抽象等方法，設計是來源于生活但又經(jīng)過概括、提煉的美，那是由復雜到簡單的過程的演變。同時也可以從傳統(tǒng)繪畫中提取其形的原素，然后用切割、錯位、變異等方法，將其進行新的設計重組，最后再將這種立足在傳統(tǒng)繪畫原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到現(xiàn)代服裝設計之中。在形式美的追求上國畫藝術與現(xiàn)代服裝設計有著共同的法則：“變化與統(tǒng)一”。在變化與統(tǒng)一中又包含著“對比與和諧”、“多樣與協(xié)調”的關系。在藝術中沒有統(tǒng)一則“ 亂” ， 沒有變化則“ 板” 。因此要將統(tǒng)一與變化二者融會貫通， 在統(tǒng)一中求變化， 或是在變化中求得統(tǒng)一。所以能夠掌握和靈活運用統(tǒng)一與變化規(guī)律進行服裝設計對一個設計師來說是非常重要的。
（二）內涵的傳承
中國畫具有中國文化的象征意義，因為在國畫表現(xiàn)了中國文化的內涵，文化傳承了中國畫家似是而非的意象和感知，國畫的寓意性因此而體現(xiàn)。在傳統(tǒng)意義上，中國的畫家在描繪事物時，會把表露自己的意境放在第一位，“物”僅僅只是一個引子。例如，將竹子最具特征和美的姿態(tài)歸納為一種“概念性”符號，竹子被眾多的文人畫家們所喜愛，借助竹子“寧折不彎”、“虛心向上”、 “清氣昂然”的形象，表達文人畫家心中那種君子竹的情結。中國畫是意在形中，形賦生命，形神兼?zhèn)洌榫敖蝗凇，F(xiàn)代服裝設計是要結合傳統(tǒng)文化的，使國畫與服裝設計相結合，這種結合時內涵的結合而不僅僅是國畫“形”的運用。在中國的傳統(tǒng)文化中，注重形與內涵的結合才是最為成功的表現(xiàn)，因此設計師應該明確哪些元素能夠表現(xiàn)中國畫的形，而這些元素又如何傳遞了文化的內涵，只有將形與神深刻挖掘出來，設計出的作品才具有更加深刻的創(chuàng)意思想。充分展示中國傳統(tǒng)文化理念與現(xiàn)代服裝設計緊密結合的魅力。
（三）意境的演化。
“貴在含蓄”、“創(chuàng)作立意”、“意在筆先”，這些是中國畫家在意境上所追求“大智若愚”、“大音稀聲”的浪漫、虛無的境界，在構圖上的“筆斷意連”“立象以盡意”表達的就是“意”，它是通過物象有塑造所要表達出來的作者思想感情。“留白”是中國畫最古老、最著名的畫法，南宋山水畫家馬遠就因常常只畫一個角落而得名“馬一角”，剩下的留白就是人的意境，因此卻留白并不是感受到空白，留白處更有韻味。意境是藝術表現(xiàn)的靈魂，是主觀感受與客觀物象的復合體。給人留出想象空間是留白的精髓，“畫外有畫”“、無中生有”讓人們根據(jù)當時心境的去想象尋求“景外之趣”?！袄L事不難寫形，而難于得意”，說的就是這個意思。在現(xiàn)在這個快速而又流于表面的時代，現(xiàn)代服裝設計應該既能表達一定的藝術性和文化內涵。設計師在把握服裝時尚設計方向的同時，要能秉承隱藏在傳統(tǒng)繪畫形式背后的傳統(tǒng)文化精神，擺脫傳統(tǒng)形式束縛的同時，將“意”巧妙的運用到設計中，讓消費者根據(jù)自己生活經(jīng)驗去尋求“景外之趣”。 意境，是一種設計的藝術語言，為服裝設計獨具匠心的構思增添了具有價值的表現(xiàn)形態(tài)，為服裝設計提供了一種創(chuàng)作思想及表現(xiàn)手法，因而我們有信心設計創(chuàng)造出中國人認為時尚，而各國友人認為具有中國民族特色的國際服裝品牌。
二、怎樣才能使我國服裝既有現(xiàn)代感又具有民族傳統(tǒng)的神韻
目前，我國服裝企業(yè)在走世界品牌道路上遇到的主要難題之一就是無法自如把握產(chǎn)品風格，其重要表現(xiàn)是產(chǎn)品設計上的沒有獨特的“中國魅力”。在中國的傳統(tǒng)（下轉第47頁）
（上接第27頁）元素無數(shù)次被世界著名設計師借鑒，而被世界認識之后，我們不能再對傳統(tǒng)元素視而不見或簡單照搬了，必須主動識別和合理應用。
第7篇：如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文
關鍵詞：傳統(tǒng)圖案；服裝設計；創(chuàng)新發(fā)展
隨著全球一體化進程的加快，世界各民族的傳統(tǒng)文化都面臨著如何傳承與發(fā)展，如何被賦予嶄新的時代精神的局面，縱觀當今服裝界，中國傳統(tǒng)圖案正在被世界服裝設計大師們以各種藝術設計形式創(chuàng)新成嶄新的，具有獨特時代精神服裝藝術作品。
1 傳統(tǒng)圖案在中外現(xiàn)代服裝設計中的應用
傳統(tǒng)圖案的現(xiàn)代應用形式多種多樣，傳統(tǒng)圖案代表的寓意是吉祥安康，富貴如意，在現(xiàn)代服裝的運用上并不是照搬照抄，傳統(tǒng)的紋樣、精美的刺繡、古老的染織工藝等傳統(tǒng)元素被現(xiàn)代服裝設計師們大膽創(chuàng)新，演繹出豐富多彩、美輪美奐的新樣式。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中游刃有余地自由轉換，才是演繹傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代服裝上使用的高明之處。
近年來 “中國風”作為一種文化現(xiàn)象席卷全球，在服飾時尚界愈演愈烈，中國傳統(tǒng)圖案正以不同的藝術表現(xiàn)方式出現(xiàn)在世界服裝設計師的作品中，約翰?加里亞諾說：中國是他永不枯竭的靈感源泉。1997年約翰?加里亞諾推出手工刺繡中國傳統(tǒng)花卉圖案雙面緞連衣長裙，極具東方韻味。1998年，迪奧一系列表現(xiàn)舊上海主題的時裝帶著梅蘭竹菊、富貴牡丹、吉祥文字、龍鳳紋樣吉祥圖案在時尚界引起轟動。2000年，約翰?加里亞諾設計的“寬衣大袍”，以刺繡“鳳穿牡丹”“龍鳳呈祥”等吉祥圖案為時尚界注入生機。2003年，中國傳統(tǒng)吉祥圖案被約翰?加里亞諾經(jīng)過解構、重組等手法用于高級時裝設計，得到重新演繹。
1999年亞力山大?麥克奎恩為紀梵希公司設計的高級時裝的部分服飾圖案來自中國吉祥紋樣，精湛的手工藝結合傳統(tǒng)的紋樣營造出古典華麗的氛圍。在2003/2004秋冬時裝會上，亞力山大?麥克奎恩又推出一組以“中國紅”為主色調的高級成衣將中國傳統(tǒng)織錦面料通過分割、拼接，使吉祥圖案呈現(xiàn)出全新面貌。
近年來，中國設計師不僅能夠把傳統(tǒng)圖案作為自己的表達語言，并且逐漸形成了其獨特的藝術風格。在我國上海召開的APEC會議上各國首腦中裝襯衣的面料采用的是一款有“纖維皇后”之稱的“萬壽緞”，裝飾有“?！?、“祿”、“壽”的云紋團花圖案，傳遞著吉祥、永久的祝福。中央電視臺春節(jié)晚會節(jié)目主持人所穿牡丹紋妝花緞晚禮服，整個禮服盡顯東方女性的溫婉別致。又如2008年北京奧運會服飾對傳統(tǒng)圖案的運用?；鹁娼恿Ψ念伾韵笳魇嵆绺叩陌咨c耀眼熱情的中國紅為主色，配以風紋圖案、祥云圖案，把運動的美感和泱泱大國的文化底蘊巧妙結合在一起。圖案取材于明代崇禎皇帝御賜秦良玉平金繡龍鳳袍，在圖案設計上，設計師將鳳紋進行了變異、分離和打散，將現(xiàn)代設計中的平面構成充分應用于設計中，將鳳紋中的女性含義轉化為中性色彩，從而適用于各色人群。目前，中國一些服裝品牌在探索將中國傳統(tǒng)圖案運用于服裝時尚設計，其中“玄色衣裳”、“木真了”“格格旗袍”“璞玉”等是比較有代表性的成功品牌，設計師以自己的方式闡釋了對中國特色現(xiàn)代服裝的理解和創(chuàng)意。
2 分析傳統(tǒng)圖案的運用中易出現(xiàn)的問題
現(xiàn)代服裝設計師對傳統(tǒng)圖案的理解與把握不足，在設計中常會出現(xiàn)一些問題，如：圖案紋樣陳舊缺乏新意、照搬過多、色彩搭配不協(xié)調、布局不合理、圖案工藝與面料不匹配等等?，F(xiàn)今的服裝中傳統(tǒng)圖案運用較多實際上紋樣雷同，因此，在使用傳統(tǒng)圖案的時候，選用何種紋樣并賦予它們新的表現(xiàn)形式，表達強烈的視覺效果又保留吉祥寓意，使現(xiàn)代服裝設計作品既體現(xiàn)中國特色又接軌于世界流行，這是設計師需要思考的問題。設計師應根據(jù)服裝的種類、風格，決定傳統(tǒng)圖案的運用方法，設計師要有整體的構思，圖案的布局要與服裝款式相呼應、協(xié)調、統(tǒng)一。但是現(xiàn)在有些服裝品牌并沒有意識到這個問題，全盤模仿，生搬硬套現(xiàn)象較多。不同的圖案工藝技法會產(chǎn)生不同的視覺效果。有些服裝出現(xiàn)圖案工藝與面料搭配不當問題。如：光澤質感面料上采用釘珠印花，導致過強視覺刺激。
3 傳統(tǒng)圖案運用的注意事項
第8篇：如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文
摘要：對于藝術類學生的學習狀況，在引入傳統(tǒng)文化觀念，特別是，將傳統(tǒng)精髓融入傳統(tǒng)繪畫藝術學習中，以實現(xiàn)高校藝術人才培養(yǎng)整體素質的提高。
關鍵詞：學生；學習；傳統(tǒng)繪畫；傳統(tǒng)文化
1高校藝術教學的現(xiàn)狀
隨著藝術的擴大招生，使得很多學生報考藝術類專業(yè)的心態(tài)和目的也存在不同的想法，即并不是100%的學生出于對藝術的熱愛，所以在他們學習期間也表現(xiàn)出了不同的學習狀態(tài)。這也無疑使教師的教學面臨一定的難度，目前大約有10%的藝術生由于基礎太差，入學后表現(xiàn)出根本不想學習的狀態(tài)；25%的學生雖然想學習，但因為技能差，藝術追求不高；45%的學生能夠認真聽課，也能按時完成作業(yè)，但藝術思維和創(chuàng)新不夠；而20%的學生能夠積極主動地去探索，思維和想法大膽而活躍。
目前高校藝術課程建設存在的問題。主要表現(xiàn)在：①重技法而輕理論。很多教師和學生都重視專業(yè)技能而不重視藝術素養(yǎng)及理論的培養(yǎng)，教學過程未能真正體現(xiàn)高校藝術生的綜合素質。②對中國傳統(tǒng)思想在繪畫上的認識不夠。由于藝術的種類繁多，學生愛好也有不同，所以導致學生對傳統(tǒng)文化的認識相對匱乏，而且缺少判斷力。③技能培養(yǎng)體現(xiàn)不明顯。藝術生過于依賴現(xiàn)代信息技術，對傳統(tǒng)又存在偏見，故表現(xiàn)為文化素質差，藝術論文質量不高。
為了適應現(xiàn)代社會對藝術教育提出的新要求，因此，學生有必要從中國傳統(tǒng)繪畫對于藝術素養(yǎng)的要求這個層面上提高自身的學識理論和文化素質。
2學生學習傳統(tǒng)繪畫藝術的意義
2.1學習中國傳統(tǒng)繪畫藝術的學習意義
中國傳統(tǒng)繪畫藝術是一種空間形態(tài)和心靈的呈現(xiàn)，繪畫的成功是一種大智慧的體現(xiàn)，從理論意義上講它是特定文化系統(tǒng)中的思想意識的反映，從另一個角度闡釋了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，學生藝術素養(yǎng)的提高不僅是對傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展，同時也是對繪畫技藝的深層解讀。國內學術界涉及傳統(tǒng)繪畫對學生藝術素養(yǎng)方面的論著如劉曦林的《中國畫與現(xiàn)代中國》，靳尚誼的《中國畫教學的關鍵是加強傳統(tǒng)文化的研究》、劉大力的《高等藝術教育教學研究》，姜澄清的《哲學與畫學》等等大量論著。[1]這些著述分別從藝術的角度闡明了對于加強中國傳統(tǒng)文化的重要性，并已有論著從藝術理論為切入點分別將傳統(tǒng)藝術中的哲學思維放在現(xiàn)當代藝術環(huán)境下闡述其發(fā)展態(tài)勢，從繪畫主張中探究其藝術教育的諸多現(xiàn)實問題。美國學者高居翰的《山外山》，書中對中國傳統(tǒng)繪畫的形式進行了深入地分析，闡述了中國傳統(tǒng)繪畫的精神境界。[2]這些研究側重學生從藝術中吸收并繼承中國傳統(tǒng)文化，從而借此提升自身的藝術素質，或進一步將思想納入藝術表現(xiàn)中；或在藝術形式上提出吸納傳統(tǒng)文化。另外，從理論與實際的結合上對此作專門研究，具有廣闊的前景和空間。
2.2對體會傳統(tǒng)文化的促進作用
傳統(tǒng)繪畫形式有利于學生更好的了解傳統(tǒng)文化。將傳統(tǒng)文化對傳統(tǒng)繪畫的影響及所涉及的中國文化的精髓引入課堂，可以優(yōu)化教學過程，強化學生實踐能力的培養(yǎng)，從而真正提升藝術課堂及學科的特色，使實踐技能教學具有高效性和實用性。
學生學習傳統(tǒng)繪畫藝術有利于提高藝術的教學效率和教育質量。充分將歷代文人繪畫理論及相關國學精神滲透到繪畫中，對提高學生的學習興趣和文化水平，增強學生學習傳統(tǒng)繪畫的積極性和自覺性，對提高教學效率和教育質量具有重要的意義。其表現(xiàn)如下：第一，從弘揚中國傳統(tǒng)文化的角度出發(fā)深化學生對于傳統(tǒng)文化的解讀和認識。第二，較為完備地分析學生在學習傳統(tǒng)繪畫藝術的基礎上所達到的思想意識的升華，從而激發(fā)對于傳統(tǒng)文化的正確解讀。第三，有助于學生在未來的藝術創(chuàng)作中能很好地將理論知識付諸于繪畫實踐，從而更好地指導其藝術行為。第四，更好地辨別和看待當下現(xiàn)代后現(xiàn)代藝術風格的流變，端正藝術學習的態(tài)度。第五，有助于國學的發(fā)揚和傳統(tǒng)文化的傳承，從而更好地提高高校藝術生的綜合素質。
中國傳統(tǒng)繪畫對中國傳統(tǒng)思想進行了諸多藝術層面的闡釋，體現(xiàn)了中國文化的精髓，傳統(tǒng)的繪畫在中國文化發(fā)展史上，既不是封閉的，也不是靜止的，而是在不斷的發(fā)展演變中壯大自己，延續(xù)自己的，同時中國繪畫又有自己一貫的連續(xù)性和規(guī)律性，如何解讀傳統(tǒng)繪畫的精神實質，理解個中的深層命題。怎樣品評可以感觀、可以心觀、可以畫觀的傳統(tǒng)藝術，以及如何跳開傳統(tǒng)繪畫的皮毛之爭，鞭辟入里，發(fā)現(xiàn)新見以提高自身的藝術素養(yǎng)是非常有必要的。中國傳統(tǒng)文化在21世紀有非常大的潛力，但現(xiàn)在的在校學生對傳統(tǒng)文化的認識相對匱乏，而且缺少興趣，所以教師教學面臨一定的難度，老師既要把正確的觀念灌輸給他們，又要保持教學的穩(wěn)定性和把握一定的依據(jù)性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統(tǒng)文化的興趣。
怎么看待傳統(tǒng)，也是藝術教學中要明確的問題。中國的傳統(tǒng)藝術是通過長期的傳承，發(fā)展中又不斷淘汰掉糟粕，增加進精華，經(jīng)過長期的論證才得以傳承的，而藝術發(fā)展是一個繼往開來的過程，藝術的發(fā)展只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤里才能得到創(chuàng)新和發(fā)展，所以傳統(tǒng)并不會束縛學生的創(chuàng)造，反而會提高學生的藝術素養(yǎng)，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。
3如何通過學習傳統(tǒng)繪畫藝術去體會傳統(tǒng)文化
根據(jù)高校人才培養(yǎng)目標和學生對繪畫理論的學習現(xiàn)狀，以老莊“天人合一”的哲學思想作為傳統(tǒng)繪畫藝術的指導思想，運用建構主義理論的藝術教育建構觀對藝術教學內容進行梳理，使高等藝術教育真正體現(xiàn)其在培養(yǎng)學生鑒賞能力、判別能力、創(chuàng)作思維能力和綜合素質等方面的重要作用。
面對現(xiàn)當代文化思潮多元發(fā)展下的傳統(tǒng)文化弘揚發(fā)展問題，高校藝術生對于自身藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要性和發(fā)揚傳統(tǒng)文化藝術的特殊使命已提上日程，為此，學生在藝術學習中應該結合中國傳統(tǒng)繪畫藝術的發(fā)生發(fā)展過程分階段分類別進行全方位探討。從傳統(tǒng)文化各個觀點的宏觀視野和與傳統(tǒng)繪畫藝術相關聯(lián)的角度，注重動態(tài)靜態(tài)的結合，揭示傳統(tǒng)繪畫藝術思想所包含的哲學、倫理、宗教、教育、文學、史學以及美學等各種情狀，同時必須在進行藝術學習的同時更要懂得繪畫背后的深層次文化內涵，以自身的學習現(xiàn)狀出發(fā)，結合在學習中接受不同知識的心理特點，歸納演繹、綜合分析其內在的聯(lián)系。
總之，學生的藝術學習最主要的還是要解決認識上的問題，并且要善于總結和論證傳統(tǒng)繪畫形式在藝術作品中的滲透，要全方位的、立體的認識和思考，從中提煉出繪畫藝術語言的文化思維模式，以及在歷史積淀中形成的深厚的文化底蘊。
參考文獻：
第9篇：如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神范文
對話徐鋼：向個性表達和手手相傳的技藝致敬美國伊利諾大學（香檳校區(qū)）東亞研究系系主任、終身教授，哥倫比亞大學博士，是近年來極為活躍的策展人
收藏?拍賣：以批判為特征的中國當代藝術為何要向傳統(tǒng)致敬？
徐鋼：實際上當代藝術很多元。很多藝術家并不批判現(xiàn)實，而是從現(xiàn)實和歷史的土壤中獲得養(yǎng)分，然后和個人表達結合在一起，產(chǎn)生出一種讓人難忘的圖像和圖示。有很多當代藝術是跟大眾消費文化結合在一起。張大力是用作品介入現(xiàn)實批判某些現(xiàn)象，比如亂拆亂建、社會不公等。艾未未也是批判現(xiàn)實，政治性特別強。這次“南山之南”的藝術家中，方力鈞以“諷世現(xiàn)實主義”而聞名，他更多的是一種調侃的態(tài)度。葉永清受到西方現(xiàn)代主義影響非常大，他對材料特別敏感，對于傳統(tǒng)也非常敏感，他喜歡實驗各種表達方式。當代藝術經(jīng)常是藝術對藝術一種反思，是一種對藝術史和藝術創(chuàng)作方式的批判，而不是直接對現(xiàn)實批判。
收藏?拍賣：這次展覽提出向傳統(tǒng)致敬，那么到底是在致敬什么？
徐鋼：我認為傳統(tǒng)有兩種，一種是經(jīng)典，在任何一次文化革新中都會被反叛，我們說要反叛的傳統(tǒng)指的就是這種傳統(tǒng)。還有一種傳統(tǒng)，是指手手相傳的技藝。西方對此特別尊重，因為它是一種技藝和工匠精神的傳承。
實際上，“南山之南”所致敬的傳統(tǒng)是兩個東西：一個是向傳統(tǒng)中山人那種特立獨行、富有叛逆的精神、特別個性化的一種表達致敬。另外一種就是向這種手工傳統(tǒng)致敬。你可以仔細看看這些作品，方力鈞對于中國傳統(tǒng)木刻的技法發(fā)揚光大；吳笛笛用工筆的手法來畫油畫；薛松紙上的拼貼，程序非常復雜；管策的綜合材料；徐弘對于傳統(tǒng)堪培拉畫法的繼承跟發(fā)揚光大。幾乎每一個作品都是特別費時費力，需要用手工技藝來制作的東西。這些在當代藝術中越來越被尊重。傳統(tǒng)永遠是影響每個藝術家的一座大山，怎么對待這座大山都可以，只是最后呈現(xiàn)的方式不同。
收藏?拍賣：西方人如何理解山人？
徐鋼：山人在美國和歐洲特別風行。今年，美國賽克勒畫廊――史密斯學會的國家畫廊之一，專門為山人做了一個個展，叫做“山人之謎”，他們被山人身上迷一樣的東西所迷惑。山人的作品跟傳統(tǒng)中國畫不一樣，每個動物都是有人性的，呈現(xiàn)出人的神態(tài)和情緒。對西方觀眾來說，不僅是一種個性的表達，更是中國政治權力交替、皇朝更迭之間的一個焦點的反映。紐約大都會博物館關于的收藏非常受歡迎。
對于中國當代藝術的理解，在西方有一個漸進的過程。最早是把政治符號和波普結合在一起形成的圖示，因為反傳統(tǒng)反政治，所以特別的新鮮。后來他們發(fā)現(xiàn)中國年輕藝術家對于各種媒介的掌握，包括影像、裝置、行為等都掌握得很嫻熟，很吃驚也很喜歡。再后來就喜歡像艾未未這樣直接干預政治的作品。但現(xiàn)在他們感興趣的，恰恰就是中國當代藝術家怎么樣處理跟傳統(tǒng)的關系問題。實際上我這個展覽，最早是一個命題作文。我和大都會美術館的亞洲館館長聊天，他問我中國當代藝術家怎樣對待山人，我說那我做個展覽給你看吧，所以才有了這樣一個展覽。
收藏?拍賣：是否中國藝術家今天越來越多回到傳統(tǒng)中去尋找養(yǎng)分？
徐鋼：實際上當代藝術從起步的第一天開始，就一直很認真地對待傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)里面尋找養(yǎng)分，然后才學習西方現(xiàn)代派的。只是說今天的藝術家對于傳統(tǒng)的態(tài)度可能更自然、更自信、更少一些焦慮，這是一定的。
收藏?拍賣：在全球化大背景下，您認為什么是代表中國當下時代精神的當代藝術？
徐鋼：今天做出來的所有藝術都是當代藝術。我最喜歡看到的是接地氣的當代藝術，想盡辦法讓更多人參與進來的當代藝術。當代藝術還很難被大眾理解，但是它不妨礙大眾的參與。所以不管是繪畫、裝置、雕塑，能夠讓很多人去討論參與的，我認為就是最好的最能反映中國時代精神的當代藝術。沒有任何一個東西可以代表當下的時代精神，藝術從來不代表什么，這點上我跟方力鈞一致，藝術家永遠是個性的表達，只是有時恰恰引發(fā)了共鳴。
對話范勃：山人將獨立人格闡釋的淋漓盡致
著名當代藝術家
廣州美術學院教授、油畫系主任
收藏?拍賣：作為一個當代藝本家，山人這欄的傳統(tǒng)文人亙典范給您什么樣的啟發(fā)？
范勃：從策展人的主題來看，特別有現(xiàn)實意義。向山人致敬，不是僅僅局限于繪畫的語境或者繪畫的題材，來回歸所謂的水墨傳統(tǒng)。更重要的是提倡一種我們對本民族文化的自我梳理，認同和回歸。這也涉及我們在國際文化交流過程中，自身文化身份
的問題。
山人本身有兩個符號性的作用。一個是從文化精神層面來說，他是中國文人畫的一個典范。他用極簡單的手法達到了一個非常高的高度，是中國傳統(tǒng)文化精神的一個重要組成部分。傳統(tǒng)和當代之間有一個不可分割的內在聯(lián)系。從另一個方面來看，也反映了我們自身對于中國傳統(tǒng)文化這種符號所承載的歷史的、文化的、精神的文化立場。從人的精神層面來講，山人代表了一個時代，他的藝術成就是中國美術史的一座豐碑。他那種枯索、孤冷、清寂、極簡的表達把一個藝術的靈魂闡釋得淋漓盡致。
收藏?拍賣：這批作品在中國和意大利先后進行展覽。您如何評價此發(fā)展覽的意義？
范勃：從策展人角度來講，國際展覽需要彰顯自我文化身份，所以在選藝術家作品時，可能更傾向于中國傳統(tǒng)文化精神的疏離和自我更新這個線索。我們看到互聯(lián)網(wǎng)出現(xiàn)以后的全球化語境，使當下藝術呈現(xiàn)了中心與邊緣，殖民與非殖民，地域與全球，自我與他者等諸多問題。從藝術家個體創(chuàng)作來說，在關注自我文化身份之外，術家更多關注藝術創(chuàng)作中有關傳統(tǒng)與當代的繼承與轉換問題。正如布魯姆在其《影響的焦慮》所提出的那樣，他認為“經(jīng)典樹立起了一個不可企及的高度，詩的歷史形成乃是一代代詩人誤讀各自前驅的結果”。藝術創(chuàng)作也是同理。一代人建立在對上一代人作品的分析及誤讀的基礎上才能形成了自身新的東西。如果沒有這種誤讀的話，那么很難想象藝術創(chuàng)作的繼承與創(chuàng)造將會如何呈現(xiàn)。對于經(jīng)典個案分析過程中的誤讀，無疑是藝術創(chuàng)作中的一個重要的方法論。
對話秦艾：作品引發(fā)的共鳴應該超越東西方文化隔膜
現(xiàn)為職業(yè)畫家，生活于南京，是目前中國最好的工筆畫家之一
收藏?拍賣：山人給到您的創(chuàng)作啟發(fā)是什么？
秦艾：我這次參展的作品是《空谷足音》，在一個寂靜的山谷里，忽然由遠及近出現(xiàn)一陣腳步聲，這是多么珍貴。我一直試圖通過我的作品表達我的內心，希望和觀眾產(chǎn)生共鳴，這種共鳴應該是超越東西方文化隔膜的，即使我使用的是毛筆、宣紙等傳統(tǒng)的中國材料。
收藏?拍賣：作為一個中國當代藝術家，如何與西方進行對話？
秦艾：藝術是―件特別神奇的事情，我們需要理解另一種形式，不能通過翻譯完成。打個比方，我們一聽莫扎特的協(xié)奏曲，不會把它翻譯成一曲二胡演奏曲來聽。莫扎特本身的音樂就會打動我們。如果打動不了，翻譯成任何一種民樂的形式也打動不了。事實是任何一種藝術本身也是無法被翻譯的。每個藝術家都是在通過自己的方式詮釋自己對這個世界的了解。一個好的藝術家是不會為東西方進行對話才創(chuàng)作。
對話張委vicky：呈現(xiàn)具備民族精髓力量及國際化學術標準的展覽三域當代藝術有限公司創(chuàng)始人之一
收藏?拍u：“南山之南”這次展覽的成功舉辦，三域做了大量的工作。能否簡單介紹一下“三域”？
張委vicky：三域當代藝術文化有限公司是一間綜合性藝術機構，其中畫廊運營及定期推出高品質藝術展是機構內容的一部分，同時公司業(yè)務還包括藝術項目在商業(yè)空間的植入，藝術展場的專業(yè)管理與咨詢、核心策展專業(yè)內容輸出以及國內外藝術文化項目的交流等工作。
因為機構的合伙創(chuàng)始人之前都有自己不同的工作經(jīng)驗及背景，包括具有國際視野的專業(yè)藝術策展及藝術資源整合能力、品牌建設與管理及商業(yè)運作多年的行業(yè)經(jīng)驗，同時還有資本管理基金組合投放的經(jīng)驗。這些資源與經(jīng)驗架構出了“三域文化”的定位及未來發(fā)展方向，即非單一化經(jīng)營而是多視角、多方位、多種戰(zhàn)略聯(lián)盟的聯(lián)合式經(jīng)營，這次與華璽及意大利圣百花大教堂的聯(lián)手就是一種經(jīng)營姿態(tài)的寫照。
收藏?拍賣：作為一個新鮮的藝術機構，為什么在廣州做這樣一個當代藝術展覽？
張委vicky：我在廣州生活了十幾年，而廣州更是我的合作伙伴王鑫出生及長期生活工作的地方，我們對廣州都有一份情感，除了各自的工作，我們也會有收藏有研究探討，廣州聚集著一批非常不錯的藝術家，如廣美的范勃、鄧箭今、劉可、洛鵬，他們有著各自獨立的創(chuàng)作風格。在學術上，像皮道堅、楊小彥、胡斌、胡震、馮原等老師，他們一直也在廣州工作教學，同時也活躍在藝術評論界。他們?yōu)楫敶囆g在廣州的發(fā)展打下了堅實基礎。廣州不缺當代藝術的受眾群體，而是需要組織高品質、一線藝術作品展覽，讓大家有機會欣賞到更多更好的藝術作品，了解不同創(chuàng)作風格和形式的優(yōu)秀藝術家，這或許就是我們做展覽的初衷吧！
收藏?拍賣：在選擇合作的當代藝術家和策展人，我們會有哪些考慮的標準？
張委vicky：就這次“南山之南”展覽而言，我們選擇和徐鋼老師合作，首先是因為他有著對中西方兩種藝術文化的駕馭能力，對藝術家及作品的判斷有專業(yè)性，他全球化的視野會使我們展覽呈現(xiàn)具備民族精髓力量及國際化的學術標準，這是我們所期待的。
