服裝設計的本質精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的服裝設計的本質主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：服裝設計的本質范文

在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業(yè)生作品中，強烈地表現(xiàn)出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態(tài)的肌理表現(xiàn)與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，極具表現(xiàn)力?？梢哉f，基于構成形態(tài)的服裝材料設計創(chuàng)新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加完美地體現(xiàn)設計師的創(chuàng)新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。

二、解構與重構的構成形態(tài)表達

解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統(tǒng)的現(xiàn)代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現(xiàn)代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統(tǒng)的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大•麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創(chuàng)立新原則，顛覆傳統(tǒng)審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產(chǎn)生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業(yè)設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態(tài)感、殘缺等解構設計的表現(xiàn)語言很明確地強調(diào)與突出了服裝設計的表現(xiàn)力與創(chuàng)意。從某一方面來看，構成形態(tài)的表意性已經(jīng)超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統(tǒng)審美標準，創(chuàng)立新原則，強調(diào)各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現(xiàn)出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態(tài)的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統(tǒng)樣式和細節(jié)被完全進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優(yōu)劣判斷標準，整個作品在構成形態(tài)上有著極大的可再創(chuàng)造空間；在作品6中，傳統(tǒng)服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內(nèi)在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統(tǒng)的設計原則與規(guī)矩，重構新的結構形態(tài)，以新的構成形態(tài)理念占據(jù)未來的設計空間。

三、構成形態(tài)的符號轉譯

服裝設計是一種綜合的語言符號系統(tǒng)，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統(tǒng)方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現(xiàn)；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經(jīng)過設計與思考而呈現(xiàn)出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態(tài)的設計過程中產(chǎn)生豐富的“聯(lián)想”，這種聯(lián)想通常來自于設計者自身過去的審美經(jīng)驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經(jīng)驗的反應。服裝設計作品的構成形態(tài)正是這種審美經(jīng)驗中的視覺與知覺作用聯(lián)系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態(tài)作為其主要的表現(xiàn)形式，強化了服裝構成形態(tài)語言的抽象性符號化特質?！奥?lián)想”是設計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態(tài)中，通過“聯(lián)想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產(chǎn)品具有深刻的人文意義。

四、結語

第2篇：服裝設計的本質范文

論文關鍵詞：高職；服裝設計專業(yè)人才；創(chuàng)造力；培養(yǎng)

一、目前對服裝設計師創(chuàng)造力認識的誤區(qū)

(一)“創(chuàng)造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”

中國目前每年舉辦的各種服裝節(jié)、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢會和T臺秀上，似乎具有“創(chuàng)造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現(xiàn)了做秀大師，但其產(chǎn)品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產(chǎn)品的黯淡同時存在的現(xiàn)象屢見不鮮。

之所以會造成這種現(xiàn)象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創(chuàng)造力的本質，不尊重生活，曲解服裝設計的本質。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質而重形式，輕為市場和消費者創(chuàng)造價值而重個人功利。這種對創(chuàng)造力的淺薄認識，不尊重市場規(guī)律的后果，必然是被市場所拋棄。

誠然，為創(chuàng)建和推廣品牌，宣傳企業(yè)理念、展示設計師的創(chuàng)造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創(chuàng)造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產(chǎn)品設計思想和市場定位相一致，否則這種創(chuàng)造力的表現(xiàn)是無助于產(chǎn)品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創(chuàng)造力，不是真正的創(chuàng)造力。

（二）會模仿和抄襲，就是“創(chuàng)造力”

當以嘩眾取寵之態(tài)冠以個性創(chuàng)造之名的“創(chuàng)造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調(diào)：現(xiàn)在資訊如此發(fā)達，世界任何一個地方、任何一個品牌的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創(chuàng)造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創(chuàng)造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現(xiàn)出盲從和幼稚，表現(xiàn)出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業(yè)的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內(nèi)外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。

二、服裝設計師創(chuàng)造力的真正內(nèi)涵

（一）服裝設計師創(chuàng)造力的根基是消費者的核心價值訴求。創(chuàng)造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創(chuàng)造的定義側重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創(chuàng)造力，創(chuàng)造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創(chuàng)造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創(chuàng)造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現(xiàn)就是為消費者創(chuàng)造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創(chuàng)造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。

目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創(chuàng)造力的認識存在一定的誤區(qū)。一些學校在教學中過分強調(diào)設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創(chuàng)造價值的創(chuàng)造力理解為設計師個人的自我表達和發(fā)揮，我行我素，不知道為誰而創(chuàng)造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養(yǎng)出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創(chuàng)造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創(chuàng)造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創(chuàng)造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結合的關系，反對學生適當?shù)膫€性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統(tǒng)文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。

世界著名品牌設計的新穎性和獨特性之所以被接受，恰恰是因為這些新穎性和獨特性滿足了消費者的需求，更主要的抓住了消費者內(nèi)在核心價值訴求。是在認真研究消費者需求、研究市場的基礎上的完美表現(xiàn)。

第3篇：服裝設計的本質范文

（一）關于仿生設計的基本概念

仿生設計學也被稱為設計仿生學，屬于一門新興邊緣學科，該門學科的發(fā)展基礎是設計學和仿生學。設計仿生學的研究對象主要是針對自然界萬物的結構、音、形、功能、色等，在設計的過程中采用這些特征原理，然后再和仿生學的各種研究成果有機結合起來，進而提供新的設計途徑、原理、思想及方法。仿生設計學因其交叉性，不僅具有仿生學的特點，同時也具有設計學的特點，但是和這兩門學科也有很大區(qū)別。具體而言，仿生設計學具有學科交叉性、無限可逆性、商業(yè)性、藝術科學性、知識綜合性等諸多特點。

（二）現(xiàn)代服飾仿生藝術的概念

現(xiàn)代服裝仿生藝術設計的靈感主要來自于自然的親切感、歷史文化的深邃淵源以及現(xiàn)代工業(yè)文明的深刻反省。從設計形式上來看，仿生服裝喚醒了人們在視覺上對于自然的審美需求，也更能夠滿足人們追求自然舒適的心理，充分體現(xiàn)了現(xiàn)代審美意義的價值?，F(xiàn)代服裝仿生設計的主要依據(jù)是自然界生物的生態(tài)現(xiàn)象本質及其發(fā)展規(guī)律本質，而設計師的設計靈感主要源自他們對于生態(tài)形象和自然生物的文化內(nèi)涵及其內(nèi)在審美特征的探索，然后再整體設計服裝藝術風格以及藝術服裝的圖案、部件、色彩、面料、造型、配飾等各種造型要素，同時要仿造生態(tài)形象、生物形象的文化藝術內(nèi)涵、色彩變化、肌理特征、內(nèi)部構造、外形等。

二、仿生設計元素在現(xiàn)代服裝設計中的實際應用分析

（一）現(xiàn)代服裝面料仿生

服裝材料是現(xiàn)代服裝設計和生產(chǎn)中不可或缺的一個重要要素，不管對于服裝設計、生產(chǎn)加工，還是服裝穿著都具有極其重要的作用。不同的面料，其量感、觸感、視感、質感等各方面性能也會存在很大差異，設計師也因此會得到各種各樣的靈感，有利于增強服裝設計的表現(xiàn)力。面料仿生主要包括仿生面料、仿生紋理兩種形式：仿生面料主要指的是對大自然界中比較珍貴的原材料進行仿生，從而使服裝面料和原材料的整體風格及其各種性能比較貼近；仿生紋理主要是指仿造大自然事物的面料紋理設計?，F(xiàn)代服裝設計有機結合了人性化設計以及服裝的實用功能，比如2008年北京奧運會上，我國游泳運動員的服裝采用的是“鯊魚皮”，這款特殊的設計結構可以有效地減少水流的摩擦阻力，便于水流快速通過。而且服裝的面料采用的是高科技面料，具有防水、輕便、快干、彈性高、阻力小等諸多性能，可大大提高游泳運動員對于水的適應能力。由此可見，服裝設計中采用新技術、新工藝、新材料，可以更好地滿足人們在服裝穿著功能性方面的需求，可以使人們處于一種非常自然的著裝狀態(tài)下。

（二）色彩仿生

服裝色彩是現(xiàn)代服裝設計中非常重要的一種視覺設計元素，也是體現(xiàn)服裝美的靈魂，人們在欣賞一件服裝作品時往往第一眼映入眼簾的肯定是色彩，色彩可以非?？焖俚卮碳と藗兊难矍颍o人一種強烈的視覺沖擊，對于人們的情緒以及心理都會有很大的影響。大自然孕育了萬事萬物，同時也創(chuàng)造了一個色彩斑斕的大千世界，宇宙萬物因為有了色彩而充滿了生機和情感。在大自然中存在著各種各樣純天然的色彩，成熟葡萄的紫色、青蘋果的綠色、成熟稻谷的黃色、冬季大雪的白色、秋橘的紅色等。因為服裝設計師非常欣賞大自然的顏色，所以設計出了珍珠色、蘑菇色、橘紅色、寶石藍、咖啡色、翠綠色、橘黃色等各種色彩。比如，很多設計師借鑒了美麗的鳥羽進行設計，或者是借鑒植物顏色進行設計，都會給人們帶來獨特的視覺感受。

（三）造型仿生

實際上，服裝也是一種造型藝術，集中了形式以及功能兩大主體，而且服裝造型可以表達非常豐富的情感，可以在一定程度上豐富人們的精神生活。具體而言，服裝造型就是服裝的外觀形態(tài)以及外形，充分展現(xiàn)了服裝設計的整體效果，服裝造型的別致程度以及新穎程度決定了當下服裝的流行趨勢。一般而言，空間造型設計是服裝形體設計中張力最強的一種視覺語言，也是一種非常重要的設計元素，自然界萬物各種各樣的形態(tài)賦予了服裝造型更多的生命力。在現(xiàn)代服裝設計中，應用仿生造型主要是基于人體的一些基本要素（如點線面體等）的情況下，探索大自然，從而獲得設計靈感，然后在服裝色彩設計、結構設計以及造型設計等方面直接或者間接地應用這些自然生物的色彩、線條、輪廓以及造型等，最后就可以形成極具空間美以及形體美的服裝造型。

（四）服裝配飾仿生

在原始社會時期就已經(jīng)有人借鑒生物形象設計服裝配飾，那個時期的人們常常會在自己的服裝上添加魚骨、象牙等當做服裝配飾。同時，在古代的時候，人們打完獵回來，在自己的身上會掛上自己獲得的戰(zhàn)利品，比如可能是動物的牙齒，也可能是動物的皮毛。這種配飾方式實際上也屬于服裝仿生配飾，但是技術含量相對較低，當下服裝設計師們在仿生設計方面積累了更多的經(jīng)驗，不再是簡單地利用動物的牙齒或者皮毛作為配飾，而是可以借鑒大自然中所有生物形態(tài)，只要抓住自然事物本身美麗的線條，就可以重新塑造一個全新的形象。比如，在現(xiàn)代服裝設計中已經(jīng)廣泛應用到金魚、龍、蝴蝶等動物形象。

（五）圖案仿生

自然界萬物都有自己的圖案，比如花草、巖石、動物毛皮的紋理等都可以成為服裝設計師進行藝術創(chuàng)作的重要素材，只要服裝設計師合理應用手繪、抽紗等設計手法，就可以在服裝中融入具象或者抽象的素材，增強服裝設計的美感。在現(xiàn)代時裝設計中，很多設計師喜歡玫瑰、牡丹、梔子花、紫羅蘭等花卉圖案，在長裙、短裙、短袖、外套、褲子等上面設計，不僅使整個服裝造型顯得生動自然，也豐富了服裝的色彩表達，給人們一種非常強烈的視覺沖擊力。

三、結語

第4篇：服裝設計的本質范文

北京服裝學院與東華大學及大連輕工學院服裝設計專業(yè)都建立服裝設計工作室，省內(nèi)東北師范大學與東北電力大學的學生積極參與服裝設計大賽取得突出成績，獲得一定的社會與經(jīng)濟效益。這種方式已經(jīng)在上海、杭州、武漢等服裝業(yè)發(fā)達地區(qū)開始流行，上升勢頭明顯，數(shù)量也是越來越多。新加坡萊佛士設計學院服裝設計工作室，開設了從尋找靈感、繪制設計效果圖、成衣結構制作、市場營銷完整專業(yè)課程，并通過各種探索性實踐，培養(yǎng)學生對專業(yè)更深層次的理解，挖掘學生獨特的設計才華。研究與實踐工科院校服裝設計課程應用型教學模式。隨著服裝市場發(fā)展的多元化，國際每年專業(yè)的服裝展會較多，如國際五大時裝中心時裝與訂貨會，國內(nèi)北京、上海、廣洲等發(fā)達城市舉辦的時裝博覽會與時裝周及多種形式的展會眾多。這種形勢下要求服裝類畢業(yè)生應具備較全面的綜合設計能力。

2服裝設計課程教學改革

服裝設計應該是集藝術性、科學性、應用性與實踐性于一體的學科。改革課程內(nèi)容之間缺少聯(lián)系和協(xié)調(diào)的問題。教學模式對教學內(nèi)容的編排與優(yōu)化，對教學知識結構內(nèi)在關系的同構與整合，形成“專業(yè)教學、實踐操作、課題設計”三位一體的課程架構，將有效解決理論課程與實踐教學相脫節(jié)的問題。通過設計整個服裝教學課程，將有利于構建能夠為現(xiàn)代化服裝經(jīng)濟發(fā)展提供動力的新型服裝設計教學模式。真正踐行教學、研究與實踐三位一體的現(xiàn)代設計教育理念，提高學生創(chuàng)新與實踐的能力。課題研究順應服裝產(chǎn)業(yè)化的需求，具有極大地應用與實用價值和發(fā)展前景。針對服裝設計學科應用性強與市場結合緊密的特點，強調(diào)教學中設計與實踐、課程案例教學與社會生活相結合的教學方法，以培養(yǎng)具有綜合技能的人才為目標。也為我省服裝設計與工程專業(yè)拓寬教學研究領域，向深層次、系統(tǒng)性發(fā)展。

2.1發(fā)揮較強的邏輯思維

服裝設計課程為該專業(yè)主干課程,128課時分為理論與實踐兩個部分,二個學期完成，第一學期64學時《服裝款式設計學》基礎理論課注重其深度，以邏輯思維為主，發(fā)揮學生較強的邏輯思維能力，在課程中側重邏輯思維方法來講解服裝設計基礎知識。如在講解理論知識后進行設計訓練時，教師首先帶學生到大自然中發(fā)現(xiàn)、觀察、收集與整理創(chuàng)作素材，從中發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美，學生可選擇大自然中的花卉、植物或動物為設計主題，通過寫生學生對蝴蝶翅膀上豐富的構成紋樣與夢幻般的色彩產(chǎn)生興趣，經(jīng)過對蝴蝶的寫實到寫意、夸張與變形、打散與重構等一系列概括歸納，構成新的裝飾圖案用于服裝設計上，設計的作品既時尚又實用。這種設計手法是以蝴蝶特點為表征是有目的創(chuàng)作過程，是一種鎖鏈式、遞進式的邏緝推理思維方式，通過對蝴蝶紋樣系列設計而尋求必然的設計效果，是一種有規(guī)律嚴謹?shù)倪壿嬎季S設計。課程中發(fā)揮學生邏輯思維優(yōu)勢，培養(yǎng)學生演繹、推理、歸納、分析問題的綜合能力，提高學生綜合素質，幫助學生尋求服裝藝術發(fā)展規(guī)律與本質。可見，邏輯思維在服裝創(chuàng)作過程中成為一種理性方法或工具，以減少由感性認識局限所產(chǎn)生的偏差，指導服裝設計創(chuàng)作與實踐。實際教學中工科院校學生易于接受，有助于學生掌握服裝設計基礎原理，教學效果反饋良好。

2.2“專題創(chuàng)意”設計工作室模式

《服裝設計》64學時服裝設計實踐課注重其廣度，加強學生形象與發(fā)散思維，打破思維定勢，經(jīng)過聯(lián)想、組合、移用、類比與變異等創(chuàng)新思維方法，重新組成新的形象，采用師生互動專題研討、專題設計學等授課方式，創(chuàng)建“專題創(chuàng)意”設計工作室模式，克服學生思維單一，采用多樣化創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學生多種思維方法，適應現(xiàn)代服裝設計多元化、小眾化、快時尚的需求，使學生在探究中思考，在思考中頓悟，掌握服裝設計規(guī)律提高學生自主學習能力，后續(xù)課程3周《綜合創(chuàng)作設計》進行實踐操作，任課由學校教師與企業(yè)設計師共同組成，采用大量實際案例與具體項目進行教學，組織學生參加服裝設計大賽與社會招標，拓展專業(yè)的深度和廣度,鍛煉學生專業(yè)應用能力。

3結語

第5篇：服裝設計的本質范文

關鍵詞：民國??；服裝設計；以“劇”為本

一、民國劇服裝設計風格

在影視劇創(chuàng)作中，服裝設計風格指為塑造角色外觀形象而體現(xiàn)的不同的服裝風格，其中包括藝術手段與表現(xiàn)技巧的運用。相對于古裝劇來說，民國劇有具體的時間范圍，指從清末民初到20世紀三四十年代這段歷史時期。因為有時間的界定，所以民國劇與追求奇幻色彩的古裝武俠劇、古裝傳奇劇等劇種相比，其服裝基本體現(xiàn)當時社會的穿著風貌，表現(xiàn)風格比較寫實。因此根據(jù)歷史題材電視劇中歷史與藝術風格的定位，以及民國劇服裝設計寫實風格的表現(xiàn)，筆者從歷史還原角度出發(fā)將民國劇服裝設計風格進一步劃分為歷史真實和藝術真實。

1.歷史真實

歷史真實指服裝設計從尊重歷史的角度出發(fā)，以史實為據(jù)，客觀地反映空間與時間里的生活形象，其表現(xiàn)的形式忠實于平時生活中的某一時代場景，因此此類風格服裝具有“博物館意識”特征①。由于對歷史本質客觀地反映，決定了服裝具有遵循史實的具體性，所以服裝會針對時代、季節(jié)、地點、氣氛，以及人物的改變貫徹現(xiàn)實性設計，無論是從造型還是到裝飾圖案、從材料運用還是到工藝特點、從色彩還是到服飾配件等各方面都力求精準，試圖在銀屏前再現(xiàn)真實形象，讓觀眾真切地感受到真實生活的面貌。

歷史真實的服裝風格通常在反映民國時期重大歷史事件的現(xiàn)實主義劇目中出現(xiàn)，例如《走向共和》《亮劍》《那時花開》《歷史的天空》等，劇目的嚴肅性決定了服裝的真實性，所以這幾部民國劇中的服裝不僅從形式、面料、款式、工藝甚至配件，大至結構，小至微觀局部或細針密線都一一地進行了嚴格的考據(jù)，客觀地再現(xiàn)了當時的世態(tài)民俗與生活環(huán)境，并通過類型化的款式不同的細節(jié)賦予了角色不同的生命力。

2.藝術真實

藝術真實是相對于歷史真實來說，通常把藝術地表現(xiàn)歷史的本質真實概稱為藝術真實②。藝術真實主要在劇本非客觀寫實定位的前提下，設計師根據(jù)劇本的要求，用強調(diào)、舍棄、濃縮、簡化、變異等藝術手段，通過藝術的創(chuàng)造力，以虛幻的形式揭示出來實際生活的本質與真諦，在歷史原貌的基礎上創(chuàng)造與歷史有一定差別的形象。所以，藝術真實的真諦在于藝術形象與社會生活內(nèi)在規(guī)律和內(nèi)在邏輯的藝術吻合。

藝術真實主要在根據(jù)歷史以及文學作品改編的劇目中出現(xiàn)，設計師通過用加、減法的手段，突破生活符號對服裝進行個性化的創(chuàng)造，強化人物塑造。如《橘子紅了》《夜深沉》《像霧像雨又像風》《夜半歌聲》等。

綜上所述，歷史真實是對歷史的具象再現(xiàn)，藝術真實是對歷史的抽象表現(xiàn)。在目前民國劇市場上，根據(jù)張愛玲、張恨水、巴金等名家文學作品改編的民國劇劇目尤為受消費者歡迎，其熒屏播出率遠遠超過反映民國時期重大歷史事件的劇目，因此藝術真實成為民國劇中最為多見的服裝設計風格。當然無論在運用歷史真實風格還是藝術的真實風格，均不能脫離一個原則：從劇本出發(fā)，服裝風格的表現(xiàn)必須根基于劇本風格定位，在此基礎上談變化進行藝術的提升。此外，服裝“ 風格”在創(chuàng)作中還要與空間、燈光、化妝進行協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從服裝形象的構成手段、材料、工藝等方面最終與劇本風格、導演風格達到默契和諧，使整體在風格上渾然一體。

歷史真實、藝術真實與歷史現(xiàn)實的關系

二、民國劇服裝設計表現(xiàn)

眾所周知，呈現(xiàn)在熒屏前的人物形象通常是由形體、動作、聲音、表情、服裝、化妝等部分構成。服裝作為形象塑造的一部分，它的存在受時間、空間的限制，通過直觀視覺化的手段根據(jù)預先考慮因素為表現(xiàn)劇本人物外在形象而進行的創(chuàng)作，是一個從形象到成衣制作并最后呈現(xiàn)在熒屏前的復雜的設計過程。民國劇服裝作為角色裝飾的一部分是設計師理念與服裝物質載體的綜合體現(xiàn)，因此也具有鮮明的個性表現(xiàn)特征。

1.受限性

受限性，即受到的限制。作為形象裝飾符號，塑造形象的最終目的決定了民國劇服裝設計會受到來自劇本和人的限制。劇本的限制指劇目風格，正如在上文提到的重大歷史事件劇目，劇本的真實性決定服裝必須與劇本描繪的氣氛和形式匹配，以“劇”為本，不能違背歷史，所以在這里“受限性”也可以作“從屬性”來解釋。人的限制指的是導演流派、表演形式、演員條件等，這些因素或多或少都會影響設計師的想法，尤其是要根據(jù)導演的要求在假定的時空范圍內(nèi)運用服裝造型藝術法則。除此之外，與電影、戲劇一樣，民國劇服裝設計還受到來自燈光、化妝等方面的影響，服裝設計成功與否不能單憑設計師的才能，是與多部門共同合作結果。就像好萊塢著名電影服裝設計師伊迪絲?海德③說的那樣：“電影業(yè)的服裝設計師和商品服裝的設計師毫無共同之處，商品設計師每年要收集很多東西：價格的漲落、衣料等等，他們通過要設計冠以某人牌號的服裝。可是在電影業(yè)，我們服裝設計對自己所做的工作完全沒有控制權?！雹?/p>

2.現(xiàn)實性

任何一部電視劇不管它的題材是描述未來還是展現(xiàn)過去，劇中的服裝都能從現(xiàn)實生活中找到影子，即人們常說的“合乎時代的歷史考據(jù)”。比如表現(xiàn)清朝宮廷風云的劇目，不管是戲說還正劇，服裝都會在朝服、花翎、馬褂等基本要素方面進行變化。在民國劇服裝創(chuàng)作時就受到民國時期南北地區(qū)服飾的制約，民國時期服裝體系大體可以分為“京派”和“海派”，尤其是民國末期，這種南北分化更加明顯。大體說來由于受政治影響，“京派”服裝較保守，如大家閨秀，帶有官派作風，顯得矜持凝練；“海派”服裝受外來文化影響，變化多樣，如摩登女郎，風情萬種。因此，兩者服裝的造型和裝飾方面都截然不同，所以在進行民國劇服裝設計時，一定準確地知道故事發(fā)生的地域、地點，一旦改變劇中人物造型，側重點也會隨之變化。從民國劇的現(xiàn)實性可以看出，如果說生活裝是日常生活行為的記號，那么電視劇服裝就是記號的記號。

3.假定性

“如果說表現(xiàn)社會生活中某些本質性的東西，是藝術真實的內(nèi)在要求，那么藝術情境中的假定性則是藝術真實的外在特征”⑤。從這段話可以看出，“假定性”其實是藝術真實的具體表現(xiàn)。所謂“假定性”，是指藝術的“幻想”，是一種約定俗成的社會屬性，即被人類審美心理所認可的藝術表現(xiàn)形式。也就是說電視劇服裝的假定性是在年代條件限制下，服務于角色塑造的虛構的藝術真實。在熒屏前，常規(guī)服裝所要求的合身、耐穿、便利等因素失去了支配的力量，通過合乎角色性格與身份要求對服裝進行的假定處理與藝術化的表現(xiàn)，更容易使觀眾聯(lián)想到角色人物生活中的真實藝術效果。如《阮玲玉》一片中，阮玲玉的形象就高于現(xiàn)實性，在尊重歷史的前提下，對整個人物造型進行了藝術化的提升，在服飾方面加入一些藝術化的語言，如劇中設計師對袖子褶皺的處理使阮玲玉形象更為浪漫，使造型更加符合人們心中的電影女神的形象。（見圖3.1）

圖3.1：阮玲玉原形（左）和《阮玲玉》影片造型（右）比較

綜上所述，不管是歷史寫實還是藝術化處理，不管是博物館式的標本還是幻想的假定，服裝作為外在形象的第一符號，其豐富的表現(xiàn)形式似乎比聲音更加容易打動觀眾。的確，服裝在影視劇中很重要，它像一道調(diào)味品，缺少了它的催化作用，這道菜也就變得索然無味。但服裝塑造角色的服務性告訴人們它永遠是創(chuàng)意的“執(zhí)行者”，而不是“施令者”。所以我們應該正確認識服裝在影視劇中所起的作用，以及其所處的地位，既不能盲目地夸大也不能暗自菲薄，無論是民國劇還是其他類別劇目的服裝設計都必須根據(jù)劇本的情節(jié)設定來對人物進行藝術的二度創(chuàng)作，服裝的基本藝術定位都應該從“劇”出發(fā)。

注釋：

①潘建華《舞臺服裝設計與技術》，北京：文化藝術出版

社，2000年版

②李勝利、肖驚鴻 《歷史題材電視劇研究》，北京：中國

傳媒大學出版社，2006版

③伊迪絲?海德，好萊塢著名的電影服裝設計師，為希區(qū)柯

克的影片，以及《日落大道》、《羅馬假日》和《騙》

等多部影片中擔任服裝設計，曾先后八次獲得奧斯卡

獎，并三十四次被提名為該獎的候選人。

④《電影家論電影制作》第二集.美觀電影研究所 1983年

⑤周月亮、韓駿偉《電視劇藝術文化學》，北京：中國傳

媒大學出版社，2006年

參考文獻：

[1]戴清.《電視劇審美文化研究――影視藝術理論與創(chuàng)作叢

書》北京：中國廣播電視出版社出版

[2]李勝利，肖驚鴻.《歷史題材電視劇研究》北京：中國傳

媒大學出版社，2006年版

[3]潘建華.《舞臺服裝設計與技術》北京：文化藝術出版

社，2000年版

[4]李當岐.《服裝學概論》北京：高等教育出版社， 1998年版

[5]《電影家論電影制作》北京：美觀電影研究所 1983年

第6篇：服裝設計的本質范文

1.1對于不同層次人群的影響

服裝整體結構主要是由服裝設計決定的。人群不同的話，服裝結構也會有所差異；國家和民族不同的話，服裝理念也會有所不同，服裝結構自然也會存在區(qū)別；人的年齡以及身份不同的話，服裝結構也會不同。在服裝設計過程中，首先應該結合以上的差異處理服裝結構，遵循“整體性”原則對服裝的造型進行合理調(diào)整，然后按照不同需求明確服裝結構的重點，從而滿足各種人群的服裝消費需求。其次，服裝結構會直接影響整體的服裝造型，也會影響服裝飾品、面料的選用，不同配件以及面料的組合、協(xié)調(diào)。因此在服裝設計的過程中應該綜合考慮這些因素，盡可能使服裝體現(xiàn)出統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的整體審美效果。

1.2服裝結構的設計要素

一般服裝設計主要包括服裝造型設計、服裝結構設計以及服裝工藝設計三大模塊：

①造型設計。主要是設計整體的服裝造型效果。

②結構設計。主要是負責設計各部分服裝的造型。

③工藝設計。設計服裝成型的整個過程。其中，服裝結構設計也被稱為“紙樣設計”，具體就是將人體立體結構表面逐一分解成一個個部分平面，然后根據(jù)分解平面重新組合成一個全新的立體造型。由此可見，服裝結構設計本質上也是服裝款式的一種延伸和拓展，同時也為服裝工藝設計提供了一個良好基礎。在整個服裝設計中，服裝結構設計屬于中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承上啟下的重要作用。服裝結構設計要素還包括很多，如采用相應的處理措施將平面還原到立體造型、連接一個部件和另一個部件、合理分解人體表面結構、合理構造服裝的部件以及整體等。

1.3以服裝結構創(chuàng)意突出極具個性的藝術效果

對于每一個服裝設計師而言，都希望追求個性化的服裝設計。在服裝設計的過程中，如果設計師可以全面考慮整體的服裝設計效果以及服裝制作的整個過程，充分利用各種藝術處理手段，就可以設計出極具個性化、更有創(chuàng)意的服裝作品，使服裝設計作品具有更高的藝術內(nèi)涵。設計師可以采用一些設計技巧靈活地變換服裝結構，合理搭配飾品，選擇合適的服裝設計材料，采用多種多樣的設計工藝等多種手段，增強服裝設計的藝術效果，突出服裝設計的個性化，將服裝設計個性和服裝結構的特性充分展現(xiàn)出來。

2服裝設計對于服裝管理的具體影響分析

2.1對于服裝銷售的重要影響

服裝銷售是實現(xiàn)服裝設計經(jīng)濟效益的關鍵，而服裝銷售的好壞直接會受到服裝設計的影響。這種影響具體體現(xiàn)在以下兩個方面：

①對于價格的影響，

②對于服裝銷售量的影響。當然，服裝市場價格以及銷售量會受到其他諸多方面的影響，如工藝、面料等，但是其中服裝設計造成的影響是最突出的，這主要是因為服裝面料的選擇以及服裝制作工藝也是由服裝設計決定的。如果服裝設計的結構比較合理，整體的造型顯得非常時尚、獨特，而且搭配的飾品精致又時尚，選擇的面料質感好、舒適，服裝的制作工藝顯得非常精良，這樣可以在很大程度上提高服裝的市場銷售。同時，如果服裝銷售大量提高的話，對于服裝設計的發(fā)展也會有一定影響。因為服裝銷售增加，服裝設計就會進一步拓寬服裝的銷售市場，促進服裝設計的快速發(fā)展。因此，服裝設計和服裝銷售之間應該是互利互助的關系，兩者形成一個良性循環(huán)體系。

2.2對于服裝流行趨勢的重要影響分析

隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，現(xiàn)代人越來越追求自我，希望張揚自己的個性，這種心理訴求也體現(xiàn)在服裝設計方面。社會的發(fā)展以及社會環(huán)境決定了服裝的流行趨勢，但是服裝設計也會對服裝流行趨勢造成影響。如果服裝設計非常好的話，可以引領整個服裝市場的發(fā)展趨勢。服裝設計之所以可以影響服裝流行趨勢，主要是因為服裝設計可以體現(xiàn)一個民族和時代的精神風貌，只有將某時期各種時尚元素以及各種信息完全體現(xiàn)出來的時候，才可以真正的引領時尚，引流市場流行。比如，如果某部電視劇在那個時期的收視率非常高的時候，和這個電視劇相關的服裝色彩、服裝圖案、服裝造型、服裝文化內(nèi)涵相關的設計就會成為這個時期的流行趨勢。因此服裝設計如果想要掀起流行潮流，首先一定要全面研究、分析某一個時期的各種熱點話題（像娛樂、社會、生活等等）、色彩流行趨勢以及各種流行元素等。比如，世界杯足球比賽的那段期間，設計師就可以把握市場流行趨勢，將服裝設計和足球文化內(nèi)涵有機結合，進而將足球文化融入到服裝設計中。

2.3對于服裝品牌效應的重要影響

第7篇：服裝設計的本質范文

關鍵詞：產(chǎn)品；服裝設計；生產(chǎn)；市場；創(chuàng)意文化

中圖分類號：TS941 文獻標志碼：B

—直以來服裝設計師和學者是從藝術的角度來研究服裝設計，更多考慮的是其美學價值和功能，忽略了其產(chǎn)品的本質，本文將從藝術創(chuàng)作和產(chǎn)品設計與服裝設計的比較中來解析服裝設計的規(guī)律與屬性，從而進一步探討更具科學性的服裝設計創(chuàng)作方法。

1

藝術創(chuàng)作與服裝產(chǎn)品設計之異同

1.1藝術創(chuàng)作的過程與動機

藝術創(chuàng)作的過程是人類為自身審美需要而進行的精神生產(chǎn)活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動。藝術創(chuàng)作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復制生活現(xiàn)象，實質上是一種特殊的審美創(chuàng)造。

藝術作品的生產(chǎn)不是批量的，而是獨一無二不可復制的。在藝術創(chuàng)造活動中，藝術家是藝術創(chuàng)作的主體，其創(chuàng)作動機大致可分為如下四大類：泄情動機、興趣動機、成就動機和私欲動機。在各種各樣的創(chuàng)作動機中，只有符合藝術創(chuàng)作活動的審美性質和規(guī)律的才能創(chuàng)作出真正的藝術作品。

1.2服裝設計的創(chuàng)作過程與動機

服裝設計與藝術創(chuàng)作所不同的是，服裝作為產(chǎn)品強調(diào)以人為本的設計思想，而不是突出設計師的主觀審美意識，服裝設計的目的首先要解決的是產(chǎn)品與人之間的最佳匹配。這種匹配不僅要滿足人的服用需求，還要與人在著裝的過程中對生理、心理等各方面需求取得恰到好處的匹配，這恰恰體現(xiàn)了服裝作為一種產(chǎn)品的特性。其二，服裝設計過程又是一種創(chuàng)造性過程，這一過程又與藝術創(chuàng)作有相似之處。但服裝設計的性質決定了它是一門覆蓋面很廣的交叉融匯的科學，涉足了美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等諸多領域，各個學科領域之間彼此聯(lián)系、相互交融，結成有機的統(tǒng)一體。實現(xiàn)了客觀地揭示自然規(guī)律的科學與主觀、能動地進行創(chuàng)造活動的藝術的再度聯(lián)手。由此可見，服裝設計師直接設計的是產(chǎn)品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。服裝設計師的想象力沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。服裝設計既要具有很強的審美價值，更要具有實用價值。所以一個設計師在設計服裝的過程中不能以自我為中心，而應以目標消費群為創(chuàng)作目的與意向。

一項成功的設計應滿足多方面的要求。這些要求有社會發(fā)展方面的，有產(chǎn)品功能、質量、效益方面的，也有服用功能或制造工藝方面的。一些人認為，服裝作為產(chǎn)品首先要實用，服用的舒適性是服裝產(chǎn)品設計的首要要求，其次審美性是提升產(chǎn)品價值的精髓，也是不可忽略的精神需求。

通過上述兩個方面的分析，服裝設計顯然是屬于產(chǎn)品設計的領域，從產(chǎn)品的角度研究服裝設計更符合服裝設計的本性，更具有科學依據(jù)。

2 服裝產(chǎn)品設計的品牌概念的傳達

既然服裝設計的直接產(chǎn)物是產(chǎn)品，那么品牌價值又是文化價值中的一種附加價值，所以必須在保證產(chǎn)品實用價值的前提下去優(yōu)先考慮并貫穿服裝設計始終。產(chǎn)品設計中品牌概念的傳達必須從產(chǎn)品外觀和功能兩個方面去考慮，只有表里如一的產(chǎn)品才能持久地取得消費者的信任。

2.1服裝品牌與產(chǎn)品

服裝設計是服裝企業(yè)的核心，設計師通過設計將原輔料的形態(tài)改變?yōu)楦袃r值的服裝產(chǎn)品形態(tài)。服裝設計師通過對人生理、心理、生活習慣等一切關于人的自然屬性和社會屬性的認知，進行服裝產(chǎn)品的功能、性能、形式、價格、服用環(huán)境、消費群定位、品牌形象等多方面的研究，才能設計出符合企業(yè)文化需求的、具有品牌效應的作品。

服裝品牌是企業(yè)的無形資產(chǎn)，但它最原始的目的就是讓人們通過一個比較容易記阮的形式來記住某一產(chǎn)品或企業(yè)，服裝品牌的物質載體就是設計師設計的作品，服裝產(chǎn)品就成為了品牌與消費者之間的重要物質載體。消費者對品牌的依賴是維系消費者與企業(yè)相互溝通的橋梁，所以產(chǎn)品的形象是企業(yè)樹立品牌形象的關鍵。由此可以看出設計師在企業(yè)中的重要地位，從而更加證明了設計師脫離了企業(yè)和市場就失去了意義。

2.2服裝品牌概念的傳達

（1）企業(yè)文化和精神

品牌價值不僅是服裝產(chǎn)品的文化價值體現(xiàn)，更是一個企業(yè)的精神價值觀的綜合體現(xiàn)。所以作為一名服裝設計師要成功地將服裝企業(yè)的品牌文化概念傳達給消費者，首先要深入企業(yè)，領會企業(yè)精神，了解企業(yè)的文化，企業(yè)精神和文化是企業(yè)在長期的獨立的生產(chǎn)經(jīng)營活動中逐步形成和發(fā)展起來的共同信念、經(jīng)營宗旨和價值觀念，是企業(yè)經(jīng)營活動精神支柱和前進動力。只有掌握了這個方向，設計師設計的產(chǎn)品才會更理性、更科學，才會具有更豐富的象征內(nèi)涵。這也是一名合格的服裝設計師必須具備的能力。

（2）服裝產(chǎn)品設計傳達內(nèi)容

在服裝產(chǎn)品設計中品牌概念的傳達其實就是設計師們運用服裝造型、材質肌理、色彩搭配等視覺語言將企業(yè)文化理念以一種具象的形式（服裝）表達出來的過程。

企業(yè)精神品牌概念產(chǎn)品定位市場目標客戶服用體驗二次創(chuàng)作。

服裝品牌概念必須在確保產(chǎn)品實用功能的前提下進行，不能違背服裝產(chǎn)品設計基本規(guī)律。同時還可以看出服裝作為產(chǎn)品，有不同于其他產(chǎn)品的特點，服裝到了消費者手里，根據(jù)消費者文化背景的不同，對產(chǎn)品理解的差異，還會有一個消費者的參與過程，這個過程稱之為二次創(chuàng)作過程，這賦予了企業(yè)文化更豐富的內(nèi)涵，給予了設計師更豐富的想象。

（3）服裝產(chǎn)品設計

服裝產(chǎn)品設計是運用各種服裝知識、剪裁，及縫紉技巧等，考慮藝術及經(jīng)濟等因素，再加上設計者的學識及個人主觀觀點，設計出實用、美觀及合乎穿者的衣服，使穿者充分顯示本身的優(yōu)點并隱藏其缺點，更襯托出穿者的個性，設計者除對經(jīng)濟、文化、社會、穿者生理與心理及時尚有綜合性之了解外，最重要的是要把握設計的原則。

（4）創(chuàng)意提升產(chǎn)品價值

創(chuàng)意不是僅僅文化產(chǎn)業(yè)的專利，任何產(chǎn)業(yè)都需要用創(chuàng)意提升價值，而文化產(chǎn)業(yè)如果沒有創(chuàng)意，也就不能稱其為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，把創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)狹義成文化產(chǎn)業(yè)，將會阻礙中國創(chuàng)意經(jīng)濟的發(fā)展，文化創(chuàng)意產(chǎn)品一般是以文化、創(chuàng)意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業(yè)的物化表現(xiàn)。在服裝產(chǎn)品設計中融入創(chuàng)意文化，可以提升附加值。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)處于技術創(chuàng)新和研發(fā)等產(chǎn)業(yè)價值鏈的高端環(huán)節(jié)，是一種高附加值的產(chǎn)業(yè)。文化創(chuàng)意產(chǎn)品價值中，科技和文化的附加值比例明顯高于普通的產(chǎn)品和服務。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)具有高度的融合性、較強的滲透性和輻射力，創(chuàng)意是產(chǎn)品設計的靈魂，創(chuàng)意是產(chǎn)品設計的生命！

3 結語

第8篇：服裝設計的本質范文

關鍵詞：服裝設計；保護現(xiàn)狀；立法保護；應用研究

服裝設計要求很強的審美觀和價值觀，設計出的產(chǎn)品既要簡約又要時尚。所以一件好的服裝產(chǎn)品集結了設計師的很多心血。設計師是服裝產(chǎn)品的靈魂人物，其設計靈感來源于生活而又高于生活，不同類型的服裝產(chǎn)品凝結了設計師不同的設計理念和思維模式。所以，原創(chuàng)的作品與復刻的作品有很大的區(qū)別。但是這些區(qū)別并不能被大眾所識別。而其他一些抄襲者抓住消費者的心理，推出一系列所謂的同款，使得服裝設計的保護面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。隨著山寨產(chǎn)品的加劇，不僅影響原創(chuàng)的服裝產(chǎn)品，也嚴重影響消費者的一些觀念，造成了不好的影響，所以服裝設計的保護迫在眉睫。

一、我國服裝設計的保護現(xiàn)狀

服裝產(chǎn)品由服裝設計圖和服裝兩個部分組成。目前，關于版權保護的國際公約和許多國家的版權法都規(guī)定服裝設計是受保護的作品之一，但我國版權法只對服裝設計的成果之一――服裝設計圖提供保護。而知識產(chǎn)權保護的邏輯和基礎是通過給予創(chuàng)作人對其創(chuàng)作物的所有權以鼓勵創(chuàng)新。

“服裝成衣能不能構成作品，國際公約沒有明確規(guī)定，各國的規(guī)定也不一致?！北本┚咧R產(chǎn)權發(fā)展中心副主任許超在接受中國知識產(chǎn)權報記者采訪時表示，《保護文學和藝術作品伯爾尼公約》第二條列舉的作品中沒有將服裝包含其中。各國立法時考慮到本國利益，根據(jù)服裝產(chǎn)業(yè)在國民經(jīng)濟中的地位，作出了不同的制度安排。我國在著作權法中沒有明確規(guī)定，但在司法實踐中已經(jīng)有個案認定。雖然現(xiàn)行著作權法中沒有實用藝術作品這一保護客體，不過段玉萍也提到一個利好信息，那便是：在著作權法第三次修訂的草案中，專門加了關于實用藝術作品的保護條款。

二、我國服裝作品保護立法模式的選擇

我國的法律只是對服裝設計圖的著作權進行了保護，而對服裝等實用產(chǎn)品沒有進行明確的保護，就連國際公約中也沒有。所以對服裝作品保護立法模式選擇應該是雙重的，我國法律不僅要保護服裝設計圖，更要保護服裝等實用產(chǎn)品。例如快時尚品牌堅持“做潮流的跟隨者而非創(chuàng)造者”，他們快速模仿高端品牌及流行款式，低價推出大牌“同款”，獲得市場親睞，但也因模仿原創(chuàng)設計遭受非議。有報道稱在歐洲每年Zara支付給頂級品牌的侵權費達千萬元。同樣，在國內(nèi)，服裝設計師們也普遍面臨如何保護原創(chuàng)的問題。 原創(chuàng)服裝后，他人仿照成衣推出“同款”，這能否構成著作權意義上的抄襲。首先涉及到的是服裝成衣能不能構成作品，受著作權保護。

從我國服裝設計保護的現(xiàn)狀來看，我國著作權法尚未賦予中國實用藝術品的著作權客體法律地位。短時間內(nèi)較好的解決服裝作品版權保護的問題，就要在著作權中加入即服裝作品。這樣，著作權法不僅保護了服裝的設計圖，而且還保護了服裝等實用作品。

三、服裝設計的應用研究

（一）數(shù)字水印技術

我國服裝行業(yè)要走可持續(xù)發(fā)展之路，就需要完成從世界加工產(chǎn)地轉變?yōu)槠放茝妵?。相比較于歐洲國家來說，我國的版權意識不強。好多屬于自己的作品就是因為保護意識比較弱就被別人搶占了先機。所以我們要加強對服裝設計的保護。盡管我國法律明確表示對服裝設計圖進行保護，但是服裝設計的保護模式不完善。所以我們可以運用數(shù)字水印技術，通過隱藏在載體中的信息來判斷自己的祖品是否被人篡改。數(shù)字水印技術的信息是安全的，當原內(nèi)容發(fā)生變化時，數(shù)字水印應當發(fā)生變化，從而可以檢測原數(shù)據(jù)的變更，這樣抄襲者也不會變的肆無忌憚。

（二）創(chuàng)新模式的發(fā)展

近日，一位洛杉磯的獨立設計師Tuesday Bassen在Twitter上控訴西班牙服裝品牌Zara抄襲，很快，Tuesday Bassen獲得了20多位設計師的支持。 自稱作品被抄襲的設計師們在網(wǎng)上競相發(fā)圖指責，再次戳中快時尚品牌的設計軟肋，也讓服裝原創(chuàng)設計的保護問題成為輿論的焦點。

當今，文化創(chuàng)意和設計服務貫穿于經(jīng)濟社會各領域各行業(yè)，呈現(xiàn)多向交互融合之勢。而抄襲與模仿一直是設計行業(yè)內(nèi)難以擺脫的話題。對于一些一眼看上去“似曾相識”的產(chǎn)品，有人認為是借鑒，也有人認為是抄襲。任何作品的誕生都離不開原創(chuàng)，創(chuàng)新是堅持可持續(xù)發(fā)展的我一道路。服裝設計也是如此，不同類型的作品凝結職責設計師不同的思維。所以服裝設計要敢于創(chuàng)新，要將符合民族特色元素加入，開創(chuàng)出新的品牌。

（三）服裝綠色設計理念的融合

環(huán)保是一個永恒不變的話題，服裝設計中也可以將綠色理念融入其中，呼吁人們環(huán)境，使得服裝業(yè)更好的發(fā)展。例如為提倡廢品回收、完全利用的綠色環(huán)保理念，綠苑環(huán)境保護協(xié)會于4月28日在豁度樓108報告廳成功舉辦服裝設計大賽決賽。環(huán)境學院輔導員劉澤錦老師上臺發(fā)表重要講話，他提到，“環(huán)?！笔且粋€永恒的話題，為地球的一份子，我們?nèi)巳硕紤摃r刻把“環(huán)?！狈旁谛纳希⒙鋵嵉叫袆又?；不僅如此，我們還要廣為宣傳，倡導更多的人為“環(huán)保“貢獻自己的一份力量；同學們能夠用日常生活中的廢棄物設計出如此精美的服裝，獲得廣大觀眾的芳心，這不僅是流光溢彩的環(huán)保服裝秀，更是青春飛揚的創(chuàng)意大賽。

四、結語

不得不說，服裝是最容易入門的設計領域?，F(xiàn)在，越來越多的人成為服裝設計師了，服裝產(chǎn)業(yè)也不再是純粹的成品工業(yè)了。至于未來，服裝會不會輕而易舉地產(chǎn)生于普通人的手指？會不會失去它的廣泛復制性本質？會不會就此成為人們意識形態(tài)的奴隸？想到服裝設計會擁有相機那樣的附屬地位，我自己都感到傷感。

盡管服裝設計在新的環(huán)境下面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，但是要想克服這些挑戰(zhàn)也不是那么困難。盡管我國有關服裝設計的保護體系還不是那么完善，但是我國政府和人民對服裝設計的保護意識在逐漸提高，對服裝設計立法模式的探索在日益劇增，所以服裝設計在法律的保護下將變得越來越好。當然，只有政府的立法模式的保護是不夠的，服裝設計師作為服裝的靈魂人物，在輔助功能設計上要有一定的創(chuàng)新，要走一條創(chuàng)新的服裝設計模式，將民族元素和綠色設計理念融入進去，使得自己的作品獨居一個。即使別人有所抄襲，也不能減弱本服裝產(chǎn)品在市場中的占有率。所以服裝設計的保護需要法律和人們的共同保護，一旦立法保護的得到保障，在加上人們對服裝設計保護的意識提高，服裝設計才能得到真正的保護。

【參考文獻】

[1]蔡凌霄，胡濱斌. 版權法視角下的服裝設計抄襲認定[J]. 裝飾，2012（08）

[2]謝帥.論服裝設計的著作權保護[J]. 商業(yè)文化，2016（23）.

[3]章禮強.中國服裝設計知識產(chǎn)權保護研究創(chuàng)新構想[J]. 東華大學學報（社會科學版），2015（01）.

[4]張文娟. 服裝設計的版權保護[J]. 法制與經(jīng)濟，2014（17）.

第9篇：服裝設計的本質范文

關鍵詞：服裝的設計；人文主義；時代需求

人類服裝伴隨著人類漫長的發(fā)展史，見證了人類的歷史進程。從嚴格意義上來說，服裝設計是工藝美術的藝術范圍之內(nèi)，在實際意義和藝術美觀上的有機的結合的產(chǎn)物。通過各種各樣的思維的思考來設計出滿足人類的需求的衣服。一般的來說，符合要求的藝術品，既要有一定的實用性，同時也要表現(xiàn)出自己本身的藝術的特殊性質，人文精神在服裝設計中的應用數(shù)服裝人性化發(fā)展的根本。

1 服裝設計的人文精神

服裝設計的人文精神是服裝設計發(fā)展的根本，每一種設計理念都需要具備廣泛的設計人文精神。進行服裝設計的前提是設計者本身要有一定的知識的積累，將時尚的內(nèi)容人文化，其應用的重點在于使設計元素個國家時尚，設計形式更加貼近人們的生活[1]。人們精神在服裝設計中的應用要求設計師要對世界的歷史潮流、每個不同地區(qū)的文化特色有一定的理解、對于各種新生事物的了解?？傮w來說，就是設計者本身要有一個綜合性的知識面。第一，設計師應該具有一定的設計的能力。類如繪畫，產(chǎn)品構型等畫法幾何方面的能力。第二、作為設計師要有一定的藝術創(chuàng)作的能力，將服裝的設計當成是一個進行藝術的創(chuàng)作的過程，充分的發(fā)揮自己的才智。不斷地設計出好的作品。服裝的設計不是一個簡簡單單的生產(chǎn)衣服的過程，是需要設計師用心去創(chuàng)作的藝術品。圖1 為大學夏季T恤設計草稿，體現(xiàn)人文精神的應用在于其字體的設計。

2 在服裝設計中人文精神的應用形式的解讀

人文的精神，是指人類保留下來的對于人類自身的豐富多樣的精神文化的一種珍惜和維護。人文精神的重點在于人類自身的價值和思想上的體現(xiàn)，是人類的重中之重，是之所以為人的根本。

人文精神的核心就是：“以人為本”。各種的行為和活動的最終的目的只有一個，就是將人類自身作為根本，一個真正的核心。在全方面體現(xiàn)對于人類本身的關懷，通過精神文明的發(fā)展來帶動物質文明的發(fā)展。人文精神需要體現(xiàn)人本的思想，社會的本體是每一個構成這個社會的大眾。要充分的考慮到社會發(fā)展的規(guī)律就是，將人作為一切的中心思想。每一個人都有著自己的思想和行為的規(guī)律，要理解我們所說的個人的觀念。人類發(fā)展到今天，所有的一切的行為都是向著一個最終的目標：自由！因此，人文精神也體現(xiàn)著自由的思想。在服裝設計設計中，應用人文元素，是提升設計者在設計形式以及設計內(nèi)容改變，其重點在于使服裝在設計形式中加入更多的人文性元素，更加貼近人們的生活[2]。

3 服裝設計人文精神的應用

為了有效的更好地促進服裝設計行業(yè)的發(fā)展，在創(chuàng)作的過程中體現(xiàn)人文的精神，是非常必要的措施。服裝設計的最終的目的是讓顧客滿意，讓穿著的人滿意設計者設計的衣服。這與人文精神的實質是相同的[3]。都是為了人本的思想。如何實現(xiàn)這個目的要進行策略的規(guī)劃和布局，是本文的研究重點，通過系統(tǒng)的分析和總結服裝設計的人文精神的應用主要由以下幾點。

第一，設計的本身需要設計者理解人文精神的本質思想，有能力將人文精神體現(xiàn)到服裝的設計當中來。將人文精神的核心的思想，反映在作品的效果上。服裝設計針對的主體是人類自身，而對于人文精神的本體同樣是人。二者可以進行有機的結合，其結合的重點在于服裝設計的中心是所有人長期關注的問題，加強對設計精神的解讀也是幫助我們?nèi)媪私馄湓O計精神的重要層面也是提升設計形式的重要舉措，將設計精神人文化，是設計形式更具魅力[4]。

第二，人文精神的應用重點在于設計形式與物質形式相互結合在一起。合理的將兩者結合在一起，需要通過合理的方式和手段進行有機的進行。不能簡單生硬的進行不合理的結合[5]。要有機的將兩者結合到一起，既要滿足人們對于服裝的要求，又要將人文的精神體現(xiàn)到服裝的設計當中，做到兩者之間更好地融合。人文精神融入到服裝的設計當中，將進一步提高服裝行業(yè)的發(fā)展，去結合形式的重點在于，應用的全面提升，需要注意的是整體的構成形式更具認為特點，注重人文的實際應用，逐漸推動我國的社會主義精神文明的建設，提升全民對服裝設計的認知水平[6]。

結束語：

有機的將人文精神的思想內(nèi)涵在服裝的設計上體現(xiàn)出來，這是服裝行業(yè)的一大進步，是服裝設計行業(yè)更加貼近生活的根本，通過設計形式的應用，提升設計模式，使服裝設計更加人性化。通過人文精神在服裝設計中的應用，在未來服裝行業(yè)在設計方面，將會提升到更高的層次。

參考文獻

[1] 湯麗.中國人文精神與“中國風”――對于本土現(xiàn)代服裝設計的反思[J].美術界，2013，（7）：99.

[2] 齊德金，姬D遠.中國傳統(tǒng)圖案在當代服裝設計中的應用[J].天津美術學院學報，2012，（4）：82-83.

[3] 張巖.服裝潮流與服裝設計[J].科技創(chuàng)新與應用，2012，（24）：75.

[4] 溫茗竹.服裝設計中的中國畫風格影響分析[J].文藝生活：下旬刊，2012，（4）：181-181.