整體性思維在唱片包裝設計中的運用

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摘要：文章以21世紀移動互聯(lián)網(wǎng)時代國內獨立音樂和廠牌的發(fā)展現(xiàn)狀為起點，說明當今獨立音樂唱片包裝設計所受到的影響和其存在特點，并從平面設計師對于作品整體性風格、理念、元素、表現(xiàn)形式等內容把控的角度，結合中國獨立音樂唱片近20年來唱片設計的部分優(yōu)秀作品案例，介紹整體性思維在唱片包裝設計中的基本理念和方式，并通過具體案例闡述整體性設計理念對于國內獨立音樂唱片包裝設計所產生的優(yōu)勢作用和未來唱片設計的發(fā)展趨勢。

關鍵詞：整體性；延展設計；品牌化；美學價值；獨立音樂

一、21世紀以后的國內獨立音樂發(fā)展現(xiàn)狀對整體唱片封套設計的影響

（一）移動互聯(lián)網(wǎng)改變獨立音樂產業(yè)和唱片封面的展示媒介

相比數(shù)字音樂對實體唱片存在模式所產生的沖擊，移動互聯(lián)網(wǎng)則改變了人們獲取音樂服務的方式，在此過程中對傳統(tǒng)獨立音樂的銷售渠道和經營模式也產生了較大的影響，很多獨立廠牌和唱片公司不再把出新專輯作為其最為重要的工作內容，而是將重心轉向了小型現(xiàn)場演出和大型音樂活動，推廣藝人的方式也從20世紀90年代和21世紀初的普遍簽約后公司全部“托管”一切演藝活動變?yōu)榱撕献魇降难菟囐Y源共享模式，這意味著許多廠牌與公司逐漸的不再去不計成本的“雇傭”樂隊藝人作為其核心產品，而更趨向于籠絡更多符合公司發(fā)展定位的獨立音樂人與樂隊，為其提供資源和平臺，此共享成果的模式不僅節(jié)省了運作成本還降低了承擔藝人無法為公司創(chuàng)造經濟效益時所需負擔的風險。但即使人們不再大量購買傳統(tǒng)的實體唱片，而更多的轉為線上流媒體云音樂付費收聽模式，也無法停止獨立音樂人和樂隊持續(xù)的以實體唱片的形態(tài)出版新作品，這似乎成為了一個必要的“形式”。與此同時線上音樂平臺數(shù)字專輯的和新歌的首發(fā)推廣以及音樂編輯依據(jù)用戶喜好的推薦選集等相關音樂內容，都可以使聽眾在屏幕上看到大量的唱片封面或以唱片封面形式出現(xiàn)的推送內容，這幾乎成為了音樂單曲、專輯或作品合輯最為直接的靜態(tài)視覺呈現(xiàn)形式，因此目前的獨立音樂作品，線上平臺與線下實體兩種不同的媒介都同樣需要針對音樂內容的封面設計和整體的考量。

（二）國內獨立音樂發(fā)展狀況對唱片封套設計的影響

通過近六年從事與音樂設計相關的工作，與多位獨立音樂工作者經過調研以及從2016年網(wǎng)易云音樂的《中國獨立音樂人生存現(xiàn)狀報告》中可以看出，多數(shù)音樂人的作品在互聯(lián)網(wǎng)時代仍舊較難獲得被更多人認知的機會，而少數(shù)不到5%的音樂人依靠較好的發(fā)展平臺持續(xù)占據(jù)大型演出機會，輔以持續(xù)有效的團隊運作而長期獲取獨立音樂圈內的主導地位。多數(shù)獨立音樂人無法撼動并長期或永久處于Livehouse等小型演出場所的發(fā)展階段，在對北京各Livehouse和藝術區(qū)舉辦的一系列小型演出活動的調研中以及與主辦方、音樂廠牌的接觸中可以得知，缺少被聽眾認知的渠道以及月收入不足千元的多數(shù)音樂人與樂隊“制造了”被業(yè)界廣為流傳的獨立音樂人或樂隊2～3年即滅亡的生命周期，而從2005年后相繼退出的優(yōu)秀獨立樂隊的諸多案例中似乎表明其作品的優(yōu)良并非持續(xù)發(fā)展的唯一主導因素。在排練與錄制新作品、推廣等用于維持正常運轉所需的大量支出的情況下，多數(shù)獨立音樂人或獨立音樂廠牌無力承擔高水平唱片包裝設計的服務費用，隨著近十年來做音樂的準入門檻逐漸降低，獨立音樂工作者的藝術素養(yǎng)以及對藝術的理解領悟能力參差不齊，較難認識到高水準唱片包裝設計與其作品和樂隊發(fā)展前景之間的關系。于是在大眾還未完全產生“為設計付費”意識的當今國內，唱片設計似乎理所當然的被聽者甚至音樂人自身認為是一個看似“可有可無”的“環(huán)節(jié)”，或者直接經由公司外包給對作品和音樂人并不了解的小型設計工作室來完成。在此條件下國內獨立音樂界的唱片包裝對于設計品質和整體性的重視程度普遍偏低也就成為了較為合理的現(xiàn)象。但其中也不乏一些優(yōu)秀的獨立音樂唱片包裝，例如惘聞樂隊的《歲月鴻溝》、豐江舟的《黃禍》等，無論從材質工藝造價方面還是主題構思、藝術性和延續(xù)性方面都具備較高的水準，在眾多獨立唱片中脫穎而出。由此可見21世紀以來我國的獨立音樂唱片設計形式出現(xiàn)了兩種特性：一是不計成本地追求完美型；二是LO-FI（低技術）美學傾向。

二、唱片封套設計中的整體性思維

（一）什么是唱片封套設計中的整體性思維

唱片封面設計師Demone認為，“多行業(yè)，多領域的學習，不斷尋找其中的共性，用共性將不同的知識點連接。”曾為韓紅、瞿穎、韓磊等知名藝人設計唱片封面的他在自己的設計實踐中持續(xù)的學習、尋找、連接，讓自己的腦庫中構建起一套整體的、系統(tǒng)的知識體系。這就是設計中的整體性思維。在創(chuàng)作和設計的實際應用中，自始至終強調與整體的關系，而非局部的刻畫，一幅好的作品不是因為一個局部刻畫得多么精彩才脫穎而出，而是整體上非常完整。而歷史上較有成就的藝術家們的作品往往會給人以看每個局部時并不精彩，總體上卻很完整的感覺。在唱片封包裝設計中也是如此，一張專輯的設計完成不是一個封面部分做好就可以結束的，常規(guī)的唱片包裝一般包含封面、盤面、封底、歌詞冊、背脊等幾個基本部分，而封面又往往包含藝人名稱與專輯名稱等一些細節(jié)內容，一些成本較高的封套還包含外封套或護封、貼紙、折頁海報等附加內容。如果上述這些重要部分的設計沒有提取封面中的設計風格、理念或創(chuàng)意方法，以及音樂人的審美傾向來進行延展，那么可能會導致優(yōu)秀的封面設計變得相對孤立，失去了包裝設計整體的表現(xiàn)力和針對作品的視覺傳達性。在整體性上很突出的唱片包裝作品會將其音樂的主題烘托得豐富和圓滿，而在封面創(chuàng)意的基礎上對其余各部分進行延展設計，會使整體專輯設計品質再次提升。

（二）具有整體性設計思維的唱片包裝設計作品

是否運用整體性思維來呈現(xiàn)相應的視覺內容是唱片包裝設計的更高要求，在隨機抽取的國內外120余張（國內與國外唱片占比均等）獨立音樂專輯中，其中將封面設計理念貫穿整體的唱片包裝數(shù)量在40張左右，在這些唱片中國內專輯不足15張，這之中有親身參與過的設計項目，例如玩具兵團樂隊的《北京對不起》，以速寫線條作為基礎進行表現(xiàn)，描繪古老的北京建筑，同時作品將“繃帶”確立為核心元素構成封面名稱字體設計，和古老的建筑融為一體，以表達思鄉(xiāng)情懷。在其余部分設計中“繃帶”元素貫穿內頁和歌詞冊以及盤面設計從而構成整體主題式設計，內部盤面下方的底面設計表現(xiàn)為被核心元素纏繞的不同北京古老民俗元素，作為封面插畫的進階內容并采用統(tǒng)一色調與封面內容相得益彰，使整體包裝拆開后從內容和風格方面具有一定的延續(xù)性，這與歌詞內頁倒數(shù)第二頁樂隊四人頭像插畫和歌詞本封底四人頭像插畫的延續(xù)性設計相同，外封套的封面和封底是一整張插畫的跨頁表達，所有部分使用了統(tǒng)一的4種顏色，并在歌詞冊內頁的設計中將每一首歌曲配合設計了一張獨立的與其內容相符的插圖，其風格和線條表現(xiàn)手法與封面相一致，且歌詞冊內部字體字號樣式與其余部分高度一致，使整體封套設計變得既獨特又統(tǒng)一。還有一些音樂人的唱片在每一部分內容均進行單獨設計并有效結合封面設計理念和元素的同時對包裝的整體結構做了統(tǒng)一的設計與處理，例如將CD包裝與書籍形態(tài)進行有效結合，從視覺上把聽眾帶入音樂的意境，深入體味音樂的情感，提升音樂CD包裝的生命力。羅海英的專輯《雅拉的神奇》就是在整體設計上采用圖形形象展示的唱片包裝，用蝴蝶裝的形式使跨頁圖形視覺上更加連貫，翻開后呈現(xiàn)畫面整體，且每一內頁都有相應的對應內容的圖形設計，給人一種每翻一頁便漸入佳境的視覺感受，CD碟片直接嵌于封三中，與整本書融為一體，顯示出其在內容統(tǒng)一的基礎上的精致、協(xié)調、統(tǒng)一的格調。

（三）運用整體性思維進行唱片包裝設計的作用

1.提升獨立音樂唱片包裝的品質和美學價值。在移動互聯(lián)網(wǎng)時代，人們通過云音樂服務獲取音樂內容，因此選購實體唱片的少數(shù)消費行為已經不僅僅是為追求音樂品質而買單，唱片包裝所附加的藝術收藏價值已逐漸成為購買者的普遍訴求。運用整體性思維將唱片的每一個零散的部分都印有“設計”的痕跡，將有可能樹立起獨立音樂更高藝術性和制作品質的大眾認知，從而在個性化音樂需求日益增長的當今逐漸擴大獨立音樂受眾群體，更好的滿足聽眾的精神文化需求，例如獨立音樂團體ChineseFootball的兩張巡演合輯《ComeTogether》系列，整體和內容頁的均采用了風格較為統(tǒng)一的水彩插畫進行呈現(xiàn)，畫面中的人物和動物表現(xiàn)了巡演中的相關場景，光盤面的內容在延續(xù)了封面的元素風格的同時適合了圓形的造型進行填充，將兩張合輯放到一起可以構成一個完整的系列CD，整體性的設計思路和表達方式產生了較好的效果，使其在作品可聽性較弱和不具備較高認知度的情況下吸引了較多并不了解該團體的聽眾在線上購買。2.有利于獨立音樂藝人品牌化發(fā)展和商業(yè)延展。在IP與品牌的花式玩法頻頻涌現(xiàn)的今天，一部分具有一定知名度獨立音樂人與樂隊也在開始探索跨界和品牌化發(fā)展的道路，而歷史上的諸多著名樂隊的文化符號是通過其唱片包裝中的元素提取出來的，因此運用整體性思維的唱片包裝設計，將會更有利于其品牌化延展和多領域發(fā)展，例如較為成功的品牌化音樂組合Newpants在2000～2002年的兩張專輯《DiscoGirl》和《我們是自動的》，其拍攝的音樂錄影帶中使用了其唱片包裝中貫穿整體的人物與場景粘土模型形象，作為配合音樂內容的敘事動畫MV的表現(xiàn)形式，在隨后的漫畫、海報等衍生品中也得到了延展，其之后所推出的書籍、繪本和電影作品中也更多的將其同時期的唱片包裝中的風格和構思進行了有效拓展，從而逐漸成為其所具有的一種獨特品牌文化符號，獲得了不錯的市場效果，是國內獨立音樂人多領域發(fā)展的典范。3.更為準確傳達獨立音樂的理念和主題內容。音樂是一種綜合文化藝術現(xiàn)象，而非單一的聽覺現(xiàn)象，唱片包裝是音樂內涵和演唱風格在聽者視覺上的反映，整體性設計的唱片包裝會使其與音樂作品更加匹配，它可將包裝中的每一部分內容進行完整設計從而以多角度多層次來展現(xiàn)音樂作品的主題思想，使聽者產生愉悅感，并可為聽者留有豐富的想象空間，賦予作品更長久的生命力。因此聽者所感受到的并非純粹的唱片音樂或純粹的單一唱片封面內容，而是一種整體性的、有延續(xù)性的完整包裝內容來呈現(xiàn)音樂作品的原始動機、藝術理念、思想情感、審美情趣等方面，使聽者在音樂與視覺之間獲得更佳的藝術體驗。

三、結語

隨著獨立音樂產業(yè)不斷發(fā)展和多元化音樂消費需求的日益增長，實體唱片包裝仍然會作為重要的視覺內容而存在，這會使其設計水準呈現(xiàn)逐漸提高和不斷創(chuàng)新的態(tài)勢，而整體性設計思維的運用將成為未來國內獨立音樂唱片包裝設計中的主要趨勢之一，從而出現(xiàn)更多具有一定美學價值和收藏價值的、注重創(chuàng)意設計發(fā)揮與運用的、材料形態(tài)創(chuàng)新的高品質唱片作品。

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作者:李宇昂 單位:北京開放大學