刺繡對服裝設計教學中的應用

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摘要：刺繡是我國流傳最廣泛的民間工藝之一，是具審美與實用并舉的工藝形式。將傳統民間藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創(chuàng)新，是服裝設計從業(yè)者應認真對待的任務之一。本文通過分析刺繡元素在服裝設計應用中所出現的問題，歸納刺繡應用于現代服裝設計教學中的方法，指出刺繡在服裝設計中的實現手段。

關鍵詞：刺繡;服裝;應用

刺繡是一種用絲線或其他材料在絲綢、布帛等織物上，借助針的反復穿刺，繡制成圖案的裝飾技藝。刺繡用針和線在織物上“作畫”，不僅具有裝飾價值，而其反復繡綴的工藝還能增加織物的耐磨性并反映人們的風俗、文化和心理。服裝設計中刺繡的影響力又格外關鍵，能夠有效體現不同朝代不同的文化和設計特點。服裝行業(yè)里，國外大牌設計師紛紛推出民族風，從世界各個民族尋找靈感。Dior于2012年推出的女裝中，就大量使用中國刺繡為裝飾元素。Valention于2014～2015的春夏時裝周展示的衣服中，就有部分將富有中東民族風格的傳統花卉圖案依據人體上的結構特點重新布局組合，使流暢多變的線型刺繡顯得華麗而古老，充滿異域風情。傳統刺繡元素與現代服裝形態(tài)結合，必將是今后服裝設計應用中的一個重要趨勢走向。

一、刺繡元素在服裝設計應用中所出現的問題

1.傳統藝術遭遇現代文化始終還是處于劣勢

一針一線的手工刺繡盡管精致美觀擁有靈氣，然而隨著現代社會的進步，中國人的服裝穿著很少民族化。傳統的刺繡工藝品雖然價格比較高，但加工時間比較長，這使刺繡工藝的發(fā)展得不到普及。與之對應的是現代機繡的高速度和高產出量擁有絕對的優(yōu)勢，商人出于生產成本考慮，基本使用機繡，加速了手工刺繡行業(yè)的衰敗。

2.從事刺繡的手工業(yè)者越來越少

擁有熟練刺繡手工藝的繡工大都來自交通不便利村莊，文化基礎薄弱，而且年紀偏大，他們中的大多數只會按照傳統繡品題材刺繡，除了模仿就是復制，難以讓人眼前一亮。繡工的文化基礎也決定著他們缺乏創(chuàng)造力，難以將傳統刺繡技法與現代服裝結合進行刺繡。這導致耗費大量時間的手工刺繡的最終成品只能以中低檔價格出售，促使了傳統刺繡技術的沒落。

3.設計師的運用問題

我國的藝術設計專業(yè)的人才培養(yǎng)起步較晚，從二十世紀八十年代開始，到九十年代形成專業(yè)體系，大規(guī)模的發(fā)展是近幾年的事情。專業(yè)從事服裝設計的工作人員基本都是從油畫、水彩等繪畫專業(yè)衍生出來，設計師本身對中國傳統藝術本身不夠了解，因此在服裝設計表現中，一些設計師習慣于運用現代流行元素，往往難以很好地表現刺繡圖案。有的設計師即使運用傳統的工藝，只是對傳統工藝的照搬，在結構的平面性上存在一些缺陷，較少為實現設計的整體藝術表現力而進行人為的分割，表現得不倫不類。一些設計師運用刺繡工藝時過于追求圖案的完整性，忽視細節(jié)的特點和對人體美的展現。這些問題若想要從根源解決需要社會方方面面的努力?，F代服裝設計作為一種造型藝術，服裝永遠以繪畫藝術為其創(chuàng)作根源，若在一開始的美術設計教學中就加強相關理念教育，不失為一個有效解決問題的方法。

二、刺繡應用于現代服裝設計教學中的策略方法

1.加強設計專業(yè)學生的審美教育，提高民族文化理解度

作為服裝設計者要有扎實的理論功底，能平衡美術意識建立與美術素養(yǎng)提高，能洞察現代人的心理需求。在服裝設計教學中，利用美術學科教學，提高設計專業(yè)學生的審美能力，對其智力的挖掘與提升設計水平具有重要的作用。在這一過程中，教師需要民族文化作為基礎，致力于提高民族文化理解度，加強設計專業(yè)學生的美術素養(yǎng)。特別是刺繡中圖案處理和配色技巧，教師通過展示以及詳細講解，使學生了解到刺繡背后所蘊含的民族文化。

2.開設一定的手工刺繡課程

傳統手工業(yè)者雖然具有熟練的技藝，但文化程度不高，缺乏專業(yè)的審美觀和設計理念，技藝操作卻非常熟練，即重技能輕理論。服裝設計專業(yè)的學生具有較強的繪畫功底，能夠自行設計圖案款式，具有專業(yè)的審美觀點和藝術層次，技藝操作卻暫時欠缺，即重理論輕技能。兩者取長補短，進行強強聯合，可以有效解決人員和題材的問題。像獨立設計珠寶品牌CigaLong許多作品都有運用到中國傳統元素設計，其設計師設計成品之前，除了要一遍遍修改設計稿，還要雕蠟3D建模、去雜、鑲嵌、拋光，實際這個過程還需要設計師同時學會做一個手藝人。所以在服裝設計教學過程中，可以適當普及并推進手工刺繡的研究，將其形成一門完整的學科體系。這樣就能兼具文化培養(yǎng)與實踐操作，保證最終成衣在滿足審美要求的同時，除了有商業(yè)性還有設計功能性。因此，在服裝設計專業(yè)中輔以手工刺繡，無論是對手工刺繡的發(fā)展還是對服裝專業(yè)教育的發(fā)展，都是大有裨益的。

3.與市場相結合

現今的大學尤其是高職院校，許多專業(yè)會因為學生的就業(yè)市場需要而與社會聯系密切，二級學院都有自己開設的工作室。實際刺繡服裝、刺繡工藝飾品的市場是很大的。許多帶刺繡的衣服鞋子在各個古鎮(zhèn)都有專賣店售賣，已成為眾多景區(qū)和街頭一道亮麗的風景，越來越多的人將目光聚集于此。大學服裝設計專業(yè)要想辦法與市場刺繡品牌聯合，如《我的新衣》雖然是一檔電視綜藝節(jié)目，而在播出過程中就建立了銷售渠道。這樣能給刺繡服裝帶來實際經濟效益，能更好地推動刺繡行業(yè)的發(fā)展，以免這種非物質文化遺產繼續(xù)衰敗。民族的即是世界的。只有保持住“中國風”特色，才有利于國內服裝品牌及設計師在世界時尚潮流中占有一席之地。

三、刺繡在服裝設計中的實現手段

有了這些策略方法，實際刺繡在現代服裝設計中如何實現？所需要遵循的原則是作為施教者必須熟悉的。

1.刺繡元素的直接應用

刺繡元素的直接運用就是用針線直接將圖案繡在服裝面料上，適合刺繡常見的服裝面料有麻織物、絲綢、法蘭絨、羊絨、喬其紗、純棉和緞等。由于直接運用大部分是采用直接寫實的手法，因此尤要注意的是采取這種刺繡工藝在服裝設計中的布局要合理。作為兼具實用性、功能性的綜合造型藝術，刺繡元素在滿足服裝的審美要求的同時，不能失其實用性。直接運用的刺繡元素切忌將圖案生搬硬套到服裝上，適合制作在袖口、領口和裙擺上，這樣成衣制品既有民族風情又能增強美感。所以設計者一開始就要有整體的設計構思，如服裝款型適合哪種刺繡圖案、刺繡配色等要與服裝形成互相呼應、協調、統一、和諧和完美。

2.刺繡元素的間接應用

刺繡元素的間接運用是指服裝增飾、立體感的運用，即在原來二維間接的面料基礎上增加其他的面料或元素，這種間接增飾運用不僅創(chuàng)造立體的視覺效果，豐富了服飾圖案的設計表現力，而且通過搭配不同的材料的色彩及肌理營造出更加豐富多彩的視覺感受。比如，在婚紗、禮服設計中運用串珠繡工藝進行裝點修飾，能使服裝產生高貴典雅的效果。增加的刺繡元素可以是不同的面料也可以是相同面料，將相同或不相同的刺繡材料按設計師的理念拼合，創(chuàng)造出具有質感對比、層次對比以及縫合線凹凸的肌理對比。在間接運用中要保持刺繡圖案要與服裝的風格一致，注意刺繡的色彩搭配。有時單獨看有些圖案十分完美，但與服裝搭配會破壞服裝主題和風格，且在間接運用時需弱化傳統圖案的寓意，注重其形式美感。

3.刺繡新工藝、新技藝的應用

現代服飾設計過程中融入諸多新型材質，就某種意義上來說拓展了設計思路，使刺繡工藝日漸精細化。諸多類型材質的混搭，同樣能夠展現現代時尚潮流。比如，串珠繡工藝運用在毛絨線編織服裝上，不僅不破壞毛編制品本身的伸縮彈性，而且還會產生珠光閃亮與毛絨柔和對比的效果。這一過程實際就是傳統刺繡手法與現代服裝面料結合運用，充分展現出紋樣獨特性，增添服飾魅力使之達到藝術最高境界。在這一點的實際操作過程中要注意刺繡的材質與服裝面料匹配，既要善于進行刺繡工藝的創(chuàng)新，不斷創(chuàng)新技法，也要根據面料的柔軟、硬挺、懸垂、厚薄、輕重等特性，選擇合適的刺繡方式。總之，現代服裝以其新穎的款式、大膽的造型，在第一時間傳遞出當下的流行趨勢。刺繡則充滿懷舊的味道，富有濃厚的歷史氣息，是實用與裝飾的尤物，古老又清新。服裝的設計離不開對刺繡工藝的研究與探索。只有不斷地開發(fā)和創(chuàng)新刺繡工藝，才能推動刺繡工藝的深層發(fā)展，拓展服裝設計的空間。

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作者:周惠 單位:湖南大眾傳媒學院