建筑形式美法則

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了建筑形式美法則范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

一、引言

建筑美學沒有國界，不管是中國還是外國，在對待美的態(tài)度上都基本上是一致的，只是在建筑美的表達形式上會有差異。外國的建筑和宗教的聯系比較緊密，而中國則是和世俗聯系比較緊密。外國的著名建筑如古希臘的帕提農神廟，古羅馬的萬神廟，法國的巴黎圣母院，它們都體現出了不同的形式美感，展現出氣勢宏偉，高大厚重，輕盈通透的氣勢。然而中國的古典建筑，卻有著婉轉美妙的特點，小到一個單體山門（如河北薊縣獨樂寺觀音閣前山門）或是一座塔（妙應寺白塔），大到群體建筑，如皇家園林與私家園林，都體現出了那種“雖由人作，宛如天開”的意境。這正是中國與外國形式美表達上的最大差異所在。本文接下來將分析形式美法則在國內外建筑構圖中的體現。

二、建筑形態(tài)體現的形式美法則

（一）單一幾何形態(tài)

簡單的線條組合，能夠給人以簡潔明了的感覺。例如建筑形式中運用范圍較廣的簡單幾何形態(tài)有圓形、正方形、三角形等，采用這種幾何平面控制整個建筑外觀，能夠很好地結合自然形成和諧的統(tǒng)一。大凡經典的建筑案例，都是由單個或者多個簡單的幾何形狀組合而成的。現結合羅馬的萬神廟進行分析。萬神廟是一幢傳統(tǒng)的長方形廟宇，有深深的前廊，可以粗略地看成是圓形和方形平面組合而成。整個萬神廟是單一空間、集中式構圖的代表，也是羅馬穹窿技術的典范。根據當時的習俗，穹頂象征著天宇，穹頂中央開設圓洞，寓意著上天和世俗的一種關聯，這樣就將自然的建筑外觀與世俗的觀念結合在一起了，形成了完美的和諧與統(tǒng)一。任何復雜的事物，都可以通過簡潔的方式表達出來，這也正是其魅力之所在。

（二）穩(wěn)定與平衡

穩(wěn)定與平衡主要是人在視覺與感覺上的一種內心感受。它主要體現在建筑立面的構圖上，整個立面構圖會存在一個重心，若重心處于構圖的中心且兩側是對稱布置，則這樣的平衡叫做靜態(tài)對稱平衡；而有些構圖的重心不在構圖的中心，但是總體來看卻仍然給人以穩(wěn)定感，這樣的平衡叫做靜態(tài)的非對稱平衡。與靜態(tài)平衡所對應的就是動態(tài)平衡了。動態(tài)平衡主要是通過富有變化的曲線和韻律給人以起伏或者上升的感覺。靜態(tài)對稱平衡典型的案例有，文藝復興時期由伯拉孟特設計的坦比哀多。其整個平面為集中式形式，飽滿的穹頂，圓柱形的神堂和鼓座，外加一圈回廊，整個立面均衡的對稱，給人以穩(wěn)定、剛健有力的感覺。靜態(tài)的非對稱平衡，如巴西的議會大廈。直觀的感覺就像筷子和碗組合而成。半球形式的碗，義正一反地布置在兩側，并未完全對稱，但是卻給人穩(wěn)定靜態(tài)的感覺，非常和諧統(tǒng)一。動態(tài)平衡，如巴洛克時期由波羅米尼設計的圣卡羅教堂，它被稱為是畸形的珍珠，立面上中央一間凸出，左右兩側凹進，均采用曲線，形成一個波浪形的曲面，似乎在流動，但總體的構圖又是穩(wěn)定的。

（三）比例與尺度

比例與尺度在建筑形態(tài)的表現中顯得尤為重要。一個好的構圖比例會使得人看到的畫面與實際的畫面比較貼近，沒有失真感和變形感。其中最經典的就是古希臘時期的帕提農神廟。當時的設計者就已經考慮到了比例與尺度還有透視的關系。神廟的平面是長方形，立面由三角形的山花和8根多立克柱式構成，多立克柱式考慮到了收分，從柱腳到柱頂慢慢收，這樣的比例形式充分地結合了比例問題。其次就是山花處均衡的比例，也讓整個構圖端莊大方。巴黎圣母院的比例與尺度也是很和諧的，水平三段式與垂直三段式將立面劃分，立面左右兩側的高塔與中間的低矮形成尺度上的對比；入口處的透視門，正中的玫瑰花窗，以及人物雕像帶，各自不同的比例，使得整個構圖富于變化。

（四）節(jié)奏與韻律

單個或者多個元素的重復或者有規(guī)律地反復出現，就叫做節(jié)奏與韻律。這種美學上的手法，不僅在外國建筑中有體現，同樣在中國古代建筑中體現得更為明顯。中國古代的塔，按照不同形式可以分為五類：密檐塔、樓格式、單層塔、喇嘛塔、金剛寶座塔。在這五類塔中均體現出節(jié)奏與韻律的手法，但是最為典型的要數密檐式塔。如北魏時期河南登封的嵩岳寺塔，密檐的出挑都用了疊澀而未用斗栱，塔身外輪廓有緩和的收分，呈現一略凹的曲線，層層的密檐向上不斷的收小與反復出現，韻律感體現得淋漓盡致。此外還有宋代時期河北定縣的開元寺料敵塔、云南的崇圣寺千尋塔等等。

（五）布局中的空間序列

建筑的群體組合，要數中國的古代園林，而皇家園林與私家園林卻又有著不一樣的空間序列。例如皇家園林中的，頤和園、圓明園、承德避暑山莊，都體現出了一種大尺度上的布局與層次。而私家園林主要在江南一帶，如無錫的寄暢園、蘇州的拙政園（圖3）、吳江的退思園，以及揚州的個園等等。但是小尺度上空間布局的代表要數蘇州的留園，全園曲曲折折，入口是很小的窄道，然后隨著視線，步移景異到最后的豁然開朗，給人一種“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的感覺。與園林這樣活潑輕快的群體布局不同，北京紫禁城宮殿中軸線經金水橋進天安門空間極度收束，過天安門門洞又復開敞；接著經過端門至午門則是兩側朝房夾道，形成深遠狹長的空間，至午門門洞空間再度收束；往后是由太和殿、中和殿、保和殿組成的“前三殿”，接著是“后三殿”，同前三殿保持著大同小異的重復，猶如樂曲中的變奏；再往后是御花園。至此，空間的氣氛為之一變，由雄偉莊嚴而變?yōu)樾∏蓪庫o，表示空間序列的終了。

三、結語

美學的發(fā)展是隨著人的審美能力而不斷提升的，而形式美法則的形成與發(fā)展卻經歷著漫長的發(fā)展過程，可以說是貫穿著整個人類的過程。如今所談論的關于形式美法則，其實都是在前人的基礎上加以總結與運用。要讓形式美法則有進一步的發(fā)展，就需要人類的審美效應要隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，保持與時俱進的品質。同時在對美的創(chuàng)造中，要遵循形式美法則，但不能一成不變地效仿，要根據實際情況，靈活地運用發(fā)展，這樣才能創(chuàng)造美。雖然說建筑的美猶如凝固的音樂，但是法則并不是不變的，隨著社會的不斷地發(fā)展。形式美法則應該不斷的完善與提高。

作者：宋平