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戲劇表演專業(yè)聲樂課的教學(xué)現(xiàn)狀與作用

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戲劇表演專業(yè)聲樂課的教學(xué)現(xiàn)狀與作用

摘要:當(dāng)今社會,隨著廣大觀眾對藝術(shù)欣賞力的提高,觀眾對演員的藝術(shù)舞臺表現(xiàn)力、藝術(shù)修養(yǎng)提出了更高的要求。戲劇學(xué)院表演專業(yè)共開設(shè)四門專業(yè)課,即表演課、臺詞課、聲樂課、形體課。聲樂課作為表演專業(yè)基礎(chǔ)課之一,要靈活地與表演、臺詞、形體課程的教學(xué)相互融合,以培養(yǎng)具有一定聲樂修養(yǎng)的表演藝術(shù)人才為目的。在提高學(xué)生聲樂演唱能力的同時,培養(yǎng)舞臺表演的綜合素質(zhì)。

關(guān)鍵詞:聲樂課;戲劇表演專業(yè);教學(xué)現(xiàn)狀;重要性

與傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)目標(biāo)不同,戲劇表演專業(yè)的聲樂課除了幫助學(xué)生建立正確的歌唱狀態(tài),學(xué)會科學(xué)運用發(fā)聲方法之外,還要與表演、臺詞、形體課程緊密結(jié)合,培養(yǎng)綜合性的表演人才。到目前為止,戲劇表演專業(yè)聲樂教學(xué)形式主要包括集體課、小組課、大組課。

以我校為例,表演專業(yè)聲樂課的教學(xué)模式以4—5人小組課為主,在大學(xué)一年級開設(shè)一年,每組每周兩個課時。這種教學(xué)模式既有優(yōu)勢又存在著一定的弊端。優(yōu)勢是同學(xué)們在課堂上一起進行發(fā)聲練習(xí),激發(fā)了大家上課的熱情和積極性,更好地調(diào)動課堂氣氛。尤其是對于聲樂演唱功底相對欠缺,不敢獨自進行演唱的同學(xué)而言,和其他同學(xué)一起上課,提供了敢于歌唱的勇氣。在小組課中,同學(xué)們也可以相互學(xué)習(xí),相互監(jiān)督。而弊端在于,由于是表演專業(yè)的學(xué)生,所以在入學(xué)前接受專業(yè)聲樂訓(xùn)練的人數(shù)較少,絕大多數(shù)同學(xué)對聲樂演唱的氣息、呼吸、咬字位置完全不了解。教師在教學(xué)過程中不能嚴格按照聲樂演唱標(biāo)準進行要求,一味地追求演唱美聲或民族唱法的技巧,甚至要求學(xué)生演唱藝術(shù)歌曲或是歌劇詠嘆調(diào),讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中出現(xiàn)眼高手低的狀況,增加了學(xué)生在聲樂課中的挫傷感,打擊了對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的積極性,嚴重影響教學(xué)質(zhì)量。因此,教師要運用多元思維的教學(xué)模式,結(jié)合學(xué)生自身的嗓音條件、聲樂基礎(chǔ)、演唱方式將學(xué)生進行編組授課。因材施教,不斷地積累教學(xué)曲目,豐富教學(xué)內(nèi)容,打開學(xué)生的聲音,擴寬音域。筆者在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn),表演專業(yè)學(xué)生普遍對流行唱法表現(xiàn)出極大地喜愛,當(dāng)演唱流行歌曲時,學(xué)生表現(xiàn)出對聲樂學(xué)習(xí)的求知欲非常旺盛。一是因為美聲、民族唱法需要較為扎實的演唱功底;二是流行演唱通俗易懂,貼近大眾生活。由此可見,培養(yǎng)學(xué)生對美聲以及民族唱法的積極性是極其有必要的。在大一第一學(xué)期的教學(xué)計劃中,無論學(xué)生適合什么唱法,前8個課時筆者都要求學(xué)生對一些簡單的藝術(shù)歌曲進行演唱,例如《茉莉花》、《花非花》、《送別》、《莫斯科郊外的晚上》。通過對這些聲樂作品的講解演唱,讓學(xué)生對傳統(tǒng)的聲樂唱法進行基本的認識和了解。往后的課時則會根據(jù)學(xué)生的嗓音條件、自身喜愛來選擇美聲、民族或是流行作品來進行教學(xué)演唱。

在表演專業(yè)所開設(shè)的四門專業(yè)課中,聲樂教學(xué)雖然只有一年或兩年的教學(xué)計劃安排,但卻在他們的專業(yè)學(xué)習(xí)中占有極其重要的地位,教師要在教學(xué)中明確聲樂課的重要性。戲劇學(xué)院以培養(yǎng)話劇、影視演員為主,聲樂課的開設(shè)則牽扯到一個“說”與“唱”的問題。學(xué)生在學(xué)習(xí)如何歌唱的同時,先要學(xué)會科學(xué)的發(fā)聲方法,使其說話的音色更有共鳴和穿透力,這就與表演專業(yè)所開設(shè)的臺詞課程緊密相連。話劇中的對白,是以生活語言為依據(jù),舞臺上的語言經(jīng)過演員的藝術(shù)表達,從而傳染影響觀眾。舞臺上演員聲音音量的強弱、音色的變化、共鳴腔的調(diào)節(jié),都與科學(xué)的聲音訓(xùn)練有著十分重要的關(guān)系。著名戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基認為:“即使生來很好的聲音也都應(yīng)該加以聲樂訓(xùn)練——不僅是為了唱歌,也為了說話。”一個好的話劇演員,不僅要能將臺詞表達清楚,更要使坐后一排的觀眾聽清楚他所說的內(nèi)容。這就要求學(xué)生通過學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲方法來指導(dǎo)他們的道白和朗誦,像歌唱般運用氣息,讓聲音圓潤明亮。表演專業(yè)的同學(xué)在進行聲樂演唱時,大多數(shù)會出現(xiàn)真聲太多,或者聲音虛弱發(fā)顫不搭氣息的問題。在聲樂教學(xué)中,既要讓學(xué)生掌握科學(xué)的發(fā)聲方法,又要讓學(xué)生練好中聲區(qū),打在胸腔上說話,做到怎么說話就怎么歌唱。在聲樂教學(xué)中,教師要教授學(xué)生學(xué)會運用胸腹式呼吸法。首先要學(xué)會氣沉丹田,從慢吸慢呼開始,逐漸激活訓(xùn)練小腹的力量。吸氣的時候,身體放松站直,胸部、腰部、腹部一起向外擴張,且胸部和雙肩要保持放松,不可上提。呼氣時將吸入的空氣有節(jié)奏的均勻緩慢的釋放。在呼吸訓(xùn)練中,教師也經(jīng)常會用到“聞花香”、“扎馬步”、“抬鋼琴”等方式,來幫助學(xué)生找到氣息的支撐點。表演專業(yè)聲樂教學(xué)中,還要注重學(xué)生的吐字訓(xùn)練,做到字正腔圓、聲情并茂。這不僅是聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)的要求,也是戲劇表演的要求。

好的歌唱聲音應(yīng)該像說話一樣自然,找準胸腔的點,搭在胸腔上說話。當(dāng)學(xué)生拿到一首聲樂作品時,不要急著去進行演唱,先把歌詞當(dāng)成劇本臺詞選段進行清晰大聲的讀誦,注意氣息的控制,開口音和閉口音的轉(zhuǎn)換,以及每句歌詞字尾的控制。找準說話的位置之后,在對作品進行演唱。歌唱時節(jié)奏有快有慢,音區(qū)有高有低,這比舞臺朗誦更需要咬字技巧。學(xué)生在演唱時盡可能的做到發(fā)音準確、咬字清晰,結(jié)束時收音干凈利落。隨著時代的發(fā)展,對表演專業(yè)學(xué)生的要求越來越多。好的藝術(shù)品質(zhì)和舞臺形象,能夠帶來較高的審美價值。會演、會說、會唱、會跳的綜合型藝術(shù)人才,成為熒幕舞臺的主流。因此聲樂課要與表演、臺詞、形體課程緊密結(jié)合,以圍繞提高學(xué)生表演的綜合素質(zhì)為目標(biāo)開展教學(xué)。教師在教學(xué)過程中,要使學(xué)生做到“說”、“唱”自如,在歌唱中帶有情感的進行表演。養(yǎng)成良好的臺風(fēng),能夠自主的控制聲音,提高自身對于聲音的控制能力以及整體的舞臺表演能力。

參考文獻

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作者:賀蕾 單位:天津體育學(xué)院運動與文化藝術(shù)學(xué)院

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