雕塑教學中藝術設計思維的實踐

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與國畫、油畫、版畫相比，雕塑更接近于藝術設計。當代很多視覺藝術之間的界限已經相當模糊，雕塑與藝術設計之間充滿了互滲與融合，雕塑的概念已經寬泛到立體的形態(tài)藝術了，而藝術設計中又存在大量的三維形態(tài)設計。雕塑與藝術設計之間相互交融，難分彼此，因此雕塑與藝術設計的基礎教育必然有很多共通之處，可以相互借鑒。傳統(tǒng)泥塑寫生課程無法培養(yǎng)學生的抽象思維、創(chuàng)意思維、形態(tài)構成能力，引入藝術設計思維和方法之后，教學效果得到有效提升。藝術設計思維本質上就是一種創(chuàng)造性思維，以此思維訓練為目標的藝術設計基礎教學模式和體系包含三大構成、圖形創(chuàng)意、形式基礎訓練等內容。藝術設計基礎教學學習西方藝術教育模式，走出以往的美術教學模式，走向設計產業(yè)市場。雕塑教學也應該如此，要走出再現客觀對象的技術性的教學，通過藝術的創(chuàng)造性思維訓練，提升學生的形態(tài)構造能力、抽象審美能力、創(chuàng)意思維能力，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識，提高學生現代雕塑綜合設計能力。

一、雕塑基礎教學中的形式基礎訓練

雕塑是三維立體的藝術，自然界中的萬事萬物都是以三維形式存在的，依據自然生長規(guī)律形成的自然形式，顯示著功能性的一面，有著強大的作用與和諧的形式美感。在雕塑教學中，教師應引導學生探知周圍世界中存在的形式表現，并觀察這些形式表現的多樣性，從中發(fā)現形式美的秩序和規(guī)律，汲取靈感，“師造化”，并且學會用點線面、形色質等元素提取、抽象和重組這些自然形式，形成獨立的有意味的形式，并尋求形式所具有的精神力量。這樣的教學能使學生突破以往寫生課程中被動描摹的狀態(tài)，積極主動地思考、分析、創(chuàng)造，從而完成一種創(chuàng)造性思維的訓練。西方現代藝術中的立體主義、未來主義、至上主義、構成主義以及包豪斯、風格派等推崇具有普遍美學意義的純形式，以幾何抽象的形式為基本語式，追求純粹的視覺完美的理念，創(chuàng)立了新的形式主義，發(fā)展了現代的視覺藝術價值觀，在雕塑教學中加入現代藝術大師作品形式分析，引導學生認識從具象形態(tài)到抽象形態(tài)的轉變過程，認識點、線、面、體純幾何形態(tài)的形式構成，會大大提升學生的抽象思維能力。如，畢加索不同時期關于牛的繪畫、馬蒂斯的裸女背面浮雕等作品，很好地呈現了形態(tài)由具象到抽象的演變過程，值得學生學習。這一點筆者總結為“師古人”。另外，學生還要掌握形式美的基本原理和法則。形式美的基本法則包括局部與整體、重點與焦點、尺度與比例、對稱與平衡、重復與相似、放射與聚集、漸變與特異、節(jié)奏與韻律、簡約與繁復、分解與重組、運動與靜止、空間與平面等。這些形式美的基本法則是人們在長期的生活實踐中不斷感受和體會后總結而成的，然而現實的形式美感的表現總是比法則更為豐富多樣。學生要學會在生活中觀察和發(fā)現形式美感，這種能力至關重要，影響著其藝術作品的個性化呈現。

二、三大構成在雕塑教學中的實施

日本學者歸納的三大構成教學將包豪斯對視覺形式語言的認識分析與基礎教學的方法加以系統(tǒng)化、程式化，以便于傳授和掌握。我國內地的三大構成教學20世紀80年代由香港傳入，在藝術設計各專業(yè)的基礎教學中發(fā)揮了非常重要的作用。三大構成教學旨在訓練學生把握抽象形式關系，排除物象形象的干擾，將組織形式單純化，運用純粹點、線、面的抽象幾何形態(tài)組織作品，突出形式的組織規(guī)律。目前三大構成分為平面構成、立體構成和色彩構成三個部分，雕塑專業(yè)學生不能只涉足立體構成，因為現代意義上的雕塑非常多元，所以雕塑專業(yè)學生同樣需要把握平面和色彩的造型規(guī)律。三大構成教學的目的不是追求單純的作業(yè)效果，而是力求學生能夠理解和掌握基本的視覺形式原理，在敏銳的觀察和理性的分析中尋找個性化的形式表現方法。以往寫實雕塑中的體量、體積、空間、團塊、重心等造型要素，在現代的抽象構成雕塑中或者是失去了意義，變得不再重要，或者是產生了新的意義，有了新的審美標準。因此，教師在立體構成教學中應該根據現代雕塑的審美特征為學生重新詮釋這些造型要素。如，賈科梅蒂塑造的瘦長的人形拋棄了以往雕塑審美中的體量感、團塊感和體積感，追求一種心理上的孤獨、顫動的詩意氣質。又如，亨利•摩爾雕塑中的“空洞”就是對以往雕塑審美中空間概念的延伸，具有空間的審美意義。在雕塑教學中，學生除了要轉換對傳統(tǒng)體量、空間等造型要素的認識，對體量和形體進行分解和概括之外，還不能把立體構成雕塑簡單地理解為純粹幾何形體依據某種漸變秩序形成的排列組合，而應認清構成的含義和本質，處理好形體的虛與實、凹與凸、斷與續(xù)、自然形態(tài)與幾何形態(tài)的關系，特別是三維空間的運動、各局部之間的構成連接等關系?，F代雕塑一個很大的特征就是運用立體的觀念，把凹凸、復雜變化的形體轉折面概括成較大形體上的傾向面，換句話說，就是整合歸納了瑣碎的表面形體結構，使形象趨于簡潔與純凈。

三、用圖形創(chuàng)意方法培養(yǎng)學生的雕塑創(chuàng)意思維

雕塑作為一種三維形態(tài)，不僅對形態(tài)造型有要求，而且需要有內涵，能傳達給觀者思想和觀念，引發(fā)觀者的聯想，打動觀者的心靈。如果說形式基礎訓練和三大構成針對的是雕塑教學中的形態(tài)問題，那么圖形創(chuàng)意方法應該主要針對雕塑教學中的內涵問題。前者讓雕塑形式更為豐富多樣，更具有趣味性和更符合現代審美，后者則讓雕塑作品更具有主題和內涵性，更能吸引觀者的注意力或觸及觀者的內心，讓觀者印象深刻。圖形創(chuàng)意的思維和方法對于現代雕塑具有十分重要的借鑒和啟發(fā)作用，其體現在：內容上的創(chuàng)意構思對雕塑傳達思想、升華主題具有十分重要的作用，形式上的奇思妙想對突出形象、吸引眼球、加深印象等方面也起到了至關重要的作用。在視覺傳達設計中，圖形創(chuàng)意的含義是指尋求獨創(chuàng)性意念構想，以創(chuàng)造性思維為先導，尋求獨特新穎的意念表達方式和表現形式。在雕塑創(chuàng)作中同樣需要創(chuàng)造性思維的先導，尋求獨創(chuàng)性意念構想和新穎的表達方式。因為只有這樣，作品才會有創(chuàng)意和新意，引發(fā)人們對作品的關注，并留下深刻印象。圖形創(chuàng)意在視覺傳達設計中被廣泛運用，并產生了很好的視覺傳達效果。盡管圖形創(chuàng)意是二維平面的，但本質上是由創(chuàng)造性思維所指導的，這種創(chuàng)造性思維完全可以指導三維藝術創(chuàng)意。那么在雕塑教學中，教師就需要針對雕塑的三維特性研究圖形創(chuàng)意的立體呈現方式。筆者歸納之后認為上述的創(chuàng)造性思維具體包括聯想思維、直覺與靈感思維、發(fā)散性思維和逆向思維。在雕塑教學中，教師可以結合優(yōu)秀雕塑實例，給學生具體講述這些創(chuàng)意思維，并設置課題讓學生進行訓練。創(chuàng)造性思維指導下的圖形創(chuàng)意方法有很多，針對三維形態(tài)的創(chuàng)意構思方法，筆者歸納為以下七項：共生、異影、置換、同構、矛盾、聚集、雙關。此七項的含義與二維圖形創(chuàng)意的含義大致相同，不同的是其形態(tài)是三維實體，而非平面圖形。如，矛盾空間這一項，在三維實體中只有從一個特定的角度去看才能成立，從其他角度則沒有可看性，這反而帶給觀者一種視覺和心理上的新奇感。綜上所述，現代思維和現代審美主導下的“大美術”“大設計”，已經讓各藝術學科之間的邊界模糊、概念泛化，也讓雕塑與藝術設計越來越近。當前的雕塑教學應該以藝術設計的創(chuàng)造性思維訓練為目標，以三大構成、圖形創(chuàng)意、形式基礎訓練為突破口，適當壓縮泥塑寫生的課程比重，讓學生由被動地描摹轉為主動地創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的抽象審美能力、形態(tài)創(chuàng)造能力和創(chuàng)意思維能力，將學生培養(yǎng)成適應現代審美的雕塑人才。

作者：付孝勇