傳統(tǒng)文化的生命力精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)文化的生命力范文

【關鍵詞】傳統(tǒng)文化；室內設計；元素

中圖分類號：TU238.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0191-01

一、傳統(tǒng)文化在室內設計中的價值

（一）傳統(tǒng)文化賦予室內設計持久性。中國傳統(tǒng)文化博大精深，源遠流長，巧妙地融合了各種文化形態(tài)的差異性與統(tǒng)一性。在室內設計中結合現(xiàn)代設計的理念，融入傳統(tǒng)文化的設計元素，在體現(xiàn)室內設計的功能性特點的基礎上，提取中國傳統(tǒng)文化的元素與之相協(xié)調，使室內設計更賦時代性與文化性。

（二）傳統(tǒng)文化增強室內設計生命力。室內設計應借助現(xiàn)代設計手法，結合博大精深的傳統(tǒng)文化精華，有效地借鑒和發(fā)展室內設計空間，將中國五千年的傳統(tǒng)文化元素與室內設計相融合，在滿足居住空間功能性需求的前提下，使室內空間熠熠生輝。增加華夏兒女的民族自豪感與自信心，更好地把優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，賦予室內設計作品鮮活的生命力和博大的文化底蘊。

二、室內設計存在的問題

（一）室內設計缺乏民族特色。居室設計的風格多樣，目的在于給人們營造輕松愉悅的居家氛圍。室內設計多以功能性、使用性為側重點，以舒適合理為目標。如簡約素雅的北歐風格、清新自然的美式田園風格、自由奔放的地中海風格等，多種室內設計風格被越來越多的家庭所喜愛，然而對古色古香的中式風格和刪繁就簡的新中式風格等帶有傳統(tǒng)文化特色風格的家居愛好者卻越來越少。因此在室內設計中，要充分挖掘有特色的傳統(tǒng)文化融入室內設計中，提取傳統(tǒng)文化元素的精華，更好地傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化。

（二）室內設計缺乏傳統(tǒng)文化元素的融入?，F(xiàn)代社會過度推崇西方文化，嚴重壓縮了傳統(tǒng)文化傳承的空間。雖然滿足了部分人們獵奇的心理，但不符合中國傳統(tǒng)審美觀，不利于傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚。現(xiàn)代的居家環(huán)境不僅僅是考慮功能的完整性，更要考慮精神的文化性。只有將文化融入設計，有文化底蘊作為支撐，這樣的設計才能更賦生命力。

三、傳統(tǒng)文化元素與室內設計的有效結合

（一）傳統(tǒng)文化造型在室內設計中的應用。傳統(tǒng)文化的造型為室內設計提供較多的靈感支持。它所蘊含的風格、寓意等深層次的文化值得學習與借鑒。室內設計要學習和研究傳統(tǒng)文化的可用造型，經(jīng)過借鑒與創(chuàng)新，創(chuàng)作出更符合時代的室內設計作品。如傳統(tǒng)文化的花窗與現(xiàn)代家居設計的鏤空隔斷造型的融合，傳統(tǒng)的鳥籠與現(xiàn)代燈具造型的結合，傳統(tǒng)的石獅與現(xiàn)代室內家居飾品擺件造型的融合等。諸多設計成為精神文化的一面旗幟，體現(xiàn)出與傳統(tǒng)文化的借鑒與創(chuàng)新，鼓舞后人在傳承傳統(tǒng)文化的基礎上不斷突破，創(chuàng)造更多優(yōu)秀作品。

（二）傳統(tǒng)文化元素在室內設計中的應用。傳統(tǒng)文化與室內設計相融合，并不是盲目照搬傳統(tǒng)文化中的造型形態(tài)等，而是在理解和總結傳統(tǒng)文化精華的基礎上，提取體現(xiàn)傳統(tǒng)文化精髓的元素，對其M行融合與再設計。例如新中式設計風格不是傳統(tǒng)文化的簡單堆砌，而是在現(xiàn)代的裝修風格中融入古典元素，成為時尚與古典的完美結合。中式風格的古色古香與現(xiàn)代風格的簡約時尚相銜接，使得生活的實用性與對傳統(tǒng)文化的傳承性同時得到了滿足。

四、結語

中國傳統(tǒng)文化擁有五千年的歷史，同時博大精深、源遠流長。提取傳統(tǒng)文化元素的精華與現(xiàn)代室內設計相融合，設計出具有傳統(tǒng)文化特色的室內設計作品，將傳統(tǒng)發(fā)揚光大，同時使室內設計更賦文化性和生命力。

參考文獻：

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[8] 王粵.地域文化和室內設計西安研討會[J].室內設計與裝修，2002（08）.

第2篇：傳統(tǒng)文化的生命力范文

［關鍵詞］中國傳統(tǒng)文化 現(xiàn)代室內設計 融合

中國傳統(tǒng)文化精髓喻意豐富，意境深遠，影響著歷代的室內外設計。隨著社會的發(fā)展，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明互相磨合的過程中，人們深刻體會到了現(xiàn)代文明對人們思想和生活方式的沖擊。在現(xiàn)代的室內設計中，人們開始追求室內設計的文化內涵。

儒家思想——“中庸之道”。儒家思想的核心是中庸之道。儒家重視“天人之和”的哲學理念所提供的人與自然和諧一致的思維模式和價值取向，成為中國設計師所恪守的設計哲學。這種思想表現(xiàn)在室內裝飾設計中就是講究“適宜”，恰到好處。

佛家思想——“禪”。禪宗提倡在感性中通過悟境而達到精神上的一種超脫與自由。在禪宗看來，規(guī)定性越小，想象余地就越大，少能勝多。禪意的家具攝取了古典家具的雅致與現(xiàn)代家具的簡約，配上富有東方意味的圖像，頗能營造寧靜舒適的居家氛圍，深受消費者喜愛。

道家思想——“道法自然”。道家思想講究“道法自然”。老子的“道”具有抽象性和超驗性，它是通過超語言的意象符號系統(tǒng)來實現(xiàn)的。道家思想應用在室內設計上，主要豐富了室內的空間內涵；其次就是空間意境的營造。通過用色、材質及符號等，引人入情入境入性，品味開闊、簡淡、謙和、寧靜、疏朗。

1、中國傳統(tǒng)文化精髓在現(xiàn)代室內設計中的體現(xiàn)

在文化發(fā)展歷程中，中國傳統(tǒng)文化一直受儒、佛、道三家思想的影響，在相互爭鳴、相互融合中不斷地繁榮和發(fā)展。在中國的室內設計中，儒、佛、道三家思想滲透在室內每個角落，影響著人們的生活。

雖然儒、道、佛的文化傳統(tǒng)特點不同，但在回歸自然、效法自然上，卻有一致之處。中國傳統(tǒng)的室內設計講究的是“借景”，利用虛實的圍合，強化空間流動感、通透感?，F(xiàn)在人們的私人空間越來越小，人們在室內設計中力求將外界的自然景觀引入到室內，來滿足自己親近自然的愿望。這自然就用到了“借景”的手法。如貝聿銘大師在北京香山飯店大廳的設計中就采用了“借景”的手法，將室外自然景觀引入室內。

空間氛圍營造中的傢具飾品選用及陳設。中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代室內設計中的運用不是單純的符號堆疊，而在于室內空間氛圍的營造，在室內通過限量的家具和陳設品的布置來向受眾傳達一種思想。如在室內陳設一些造型設計簡約現(xiàn)代的“禪意” 家具，向人們傳遞了一種“禪意”美，留給人們更多的遐想空間，無聲勝有聲。

2、中國現(xiàn)代的室內設計存在的問題

科技的進步使新材料、新技術不斷推陳出新。這使設計的空間更加廣闊。然而卻有些設計師或者受眾盲目追求新材料、新技術，而忽略了設計的真正意義，這造成了中國室內設計行業(yè)的畸形發(fā)展。明清時期，“宜”是室內設計的核心概念和價值標準。“宜可以分為三類，一是因地因人制宜，二是宜簡不宜繁，三是宜自然不宜雕琢?！币簿褪钦f室內設計要繁簡有度、雕琢有度，把新材料、新技術發(fā)揮得恰到好處，因材適用才可。

社會發(fā)展的多元化使人們越來越注重自我的個性發(fā)展，諸多客戶希望在室內設計中體現(xiàn)自己的個性。而凸顯個性的現(xiàn)代室內設計往往只注重了形式美而缺少文化內涵。這樣的設計通常缺乏生命力，存活的時間較短。只有具有豐厚文化底蘊的設計才能既彰顯個性，又具有旺盛的生命力。

3、中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代室內設計完美結合

中國傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代室內設計理念的融合。現(xiàn)代室內設計無論運用什么風格，都在講究一個“簡約”，這和中國的傳統(tǒng)文化不謀而合。即使是現(xiàn)代中式的設計風格也在講求簡潔，將傳統(tǒng)的中式符號進行提煉、簡化，去除繁雜的圖案，以簡潔的外形體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化精神。

功能與形式的結合。室內設計是一門綜合學科，只片面注意室內的藝術效果，設計的完整性就會受到影響。室內設計師需要著眼于整體環(huán)境和功能，充分理解并利用建筑的風格特征與構造，認真研究空間環(huán)境的功能布局，把功能實用性放在第一位，使形式和功能完美結合，這樣才能保持設計的完整和風格的統(tǒng)一。

中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代室內設計的結合。在現(xiàn)代室內設計中，注重細節(jié)才能突出效果，在室內設計的細節(jié)裝飾方面，以現(xiàn)代的思維方式來審視傳統(tǒng)文化，使室內裝飾風格具有現(xiàn)代感；以中式家具及陳設品來裝點現(xiàn)代室內空間，展示傳統(tǒng)文化的藝術魅力。為了更符合居住的要求，選擇恰當?shù)闹袊?，才能讓現(xiàn)代中式風格的空間散發(fā)出古雅而清新的魅力。

參考文獻

[1]《環(huán)境藝術設計的新視野》

[2]王魯民.中國古典建筑文化探源.同濟大學出版社，1997年.

第3篇：傳統(tǒng)文化的生命力范文

重現(xiàn)在與日常生活息息相關的物品中，達到審美和實用功能完美結合，所以藝術反過來又作用于文化。此外，藝術設計很大程度上受民族、宗教、文化等不可量化因素的影響，其是藝術與科學的結合體，體現(xiàn)的是一種文化。所以，一件設計作品的好壞要看其是否體現(xiàn)出設計者獨特的設計理念和文化內涵。其中，文化內涵是檢驗設計作品是否具有恒久生命力的根本，傳統(tǒng)文化是藝術設計的保障。

二、傳統(tǒng)文化在藝術教育中的傳承與更新

繼承優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)并不是守舊復古，而是站在歷史的巨人肩膀上創(chuàng)造出符合當今時代精神的新文化，要吸收優(yōu)秀的文化內涵，強調傳統(tǒng)與現(xiàn)代的整合，指導現(xiàn)代設計。當今，在大部分高校藝術設計教學中，無論是本科還是研究生教育，我國傳統(tǒng)文化的傳承大多都被忽略了，普遍引用來自德國包豪斯設計學院的“三大構成”教學體系，過于強調理性、規(guī)則、程式等因素，而忽略中國傳統(tǒng)美學和文化內涵，導致學生作品呆板、僵硬，沒有生命力，抑制了學生個性的表現(xiàn)和發(fā)展。因此，在課程安排里，要合理、適當?shù)丶尤肽荏w現(xiàn)和傳承中國傳統(tǒng)文化的課程，要使學生體會到中西文化的區(qū)別，把理解、吸收、融合后的文化應用到藝術設計中。

在課程設計中加入傳統(tǒng)文化的教育。首先結合各個設計專業(yè)的特點設置一些傳統(tǒng)文化美學的課程，為了避免內容枯燥、乏味，應該結合實例來進行，多舉辦相關的講座、論壇來豐富學習方式，鼓勵學生互動，促進其學習的積極性。力求使學生能透過現(xiàn)象看本質，領悟且掌握傳統(tǒng)文化的精髓。此外，還有很多其他方法適合現(xiàn)代藝術設計教育對傳統(tǒng)文化的傳承?？傊?，我們的最終目的就是通過更新教育模式，使“傳統(tǒng)文化”這個民族之根深深扎入現(xiàn)代藝術設計教育當中，盡快完善教育體系，明確設計師的民族觀和地域意識，在競爭日益激烈的全球化設計領域中留下自己的腳印并產(chǎn)生深遠影響，這是傳統(tǒng)文化對藝術教育的最大意義。

創(chuàng)新是一種能力，現(xiàn)代藝術教育要在外來文化和本土文化兩種文化相互融合的過程中有所取舍，探索出符合當代社會科技高速發(fā)展的新的文化價值體系。這種以本民族文化為根基謀求發(fā)展的更新正是我們所需要的教育。我國一些著名設計師的作品就體現(xiàn)了這種“根與更”的繼承與創(chuàng)新。世界建筑大師貝聿銘設計的蘇州博物館，讓蘇州的傳統(tǒng)建筑風格結合現(xiàn)代設計理念，擺脫了中國傳統(tǒng)風景園林設計的思路，傳承和體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓。這種對傳統(tǒng)園林風景設計精髓的不斷挖掘和提煉，給中國園林建筑的發(fā)展指出了明確方向。

第4篇：傳統(tǒng)文化的生命力范文

隨著社會進程的不斷加快，各國間的經(jīng)濟、文化交流也越來越頻繁，我國的傳統(tǒng)文化逐漸被其他國家認識和了解，而且在對外文化交流中發(fā)揮著非常重要的作用，吸引了很多外國友人的關注。藝術創(chuàng)作要有創(chuàng)新，要有獨特性，但是創(chuàng)新也要有依據(jù)，要立足于獨特的文化，這樣才會使作品更具表現(xiàn)力和生命力，展現(xiàn)其獨具的魅力。我國是世界四大文明古國之一，不僅有悠久的歷史，還有深厚的文化寶庫，在現(xiàn)代平面設計中融入中國傳統(tǒng)文化元素，不僅能夠提升作品的外在美，還能夠彰顯其內在魅力，對我國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展有著極其重要的意義。首先，在平面設計中滲透傳統(tǒng)文化元素，能夠帶來一定的經(jīng)濟效益，這是因為在市場經(jīng)濟的影響下，文化產(chǎn)業(yè)有了空前的發(fā)展，與此同時，產(chǎn)生了更多具有創(chuàng)意的設計，給藝術設計領域帶來了新鮮感和活力。中國民族文化元素受到了國內外設計人員的青睞，具有強大的市場吸納力，能夠促進文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展以及國內外的文化交流。再次，在平面設計中融入傳統(tǒng)文化元素，能夠促進我國民族文化的傳承與發(fā)展。平面設計是視覺傳達藝術，主要通過圖形、色彩來吸引受眾，若在設計中融入傳統(tǒng)文化元素，有利于受眾快速、深刻地理解作品的創(chuàng)作意圖和文化內涵，感受到民族文化的博大精深，進而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

二、民族文化元素在平面設計中的體現(xiàn)

（一）傳統(tǒng)圖形在平面設計中的體現(xiàn)

當前，很多平面設計作品中都加入了中國傳統(tǒng)文化元素，傳統(tǒng)圖形作為其中的一個元素也被運用到了平面設計中，它作為一種特殊的“符號”，是創(chuàng)作者和消費者傳遞信息的媒介和工具。在實際的設計和創(chuàng)作中，我們不能將傳統(tǒng)圖形直接移植到平面作品中，而應考慮不同地區(qū)、不同民族和的不同需求和喜好，考慮不同年齡、不同文化層次、不同性別受眾的審美觀和心理需求等，使平面設計與傳統(tǒng)圖形在本質上有機結合，從外觀造型、文化內涵、神韻等方面尋求二者的融合和統(tǒng)一。因此，傳統(tǒng)圖形在平面設計中的應用要體現(xiàn)出原創(chuàng)性、新穎性、獨特性，要面向國際市場，用具有本民族文化和精神的作品來推動中國平面設計與世界優(yōu)秀藝術設計接軌，并啟發(fā)和引導我國平面設計者探究和產(chǎn)生更多的新思維、新理念。要達到這樣的目標，設計者要充分吸收我國傳統(tǒng)文化的精髓，不斷拓展自己的文化視野，在繼承、吸收、發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化的同時獲得更多的創(chuàng)作靈感，使自己的作品具有民族特色和藝術魅力。正因如此，在現(xiàn)代平面設計中，很多設計師都將傳統(tǒng)圖形藝術融入到了自己的創(chuàng)作中。需要注意的是，表現(xiàn)對象的特點和內容決定了平面設計的表現(xiàn)形式，而表現(xiàn)形式又反作用于表現(xiàn)對象，因此，傳統(tǒng)圖形在平面設計中的應用要體現(xiàn)形式與內容的高度統(tǒng)一。比如，中國聯(lián)通的標志香港鳳凰衛(wèi)視的徽標，也是傳統(tǒng)圖案藝術與現(xiàn)代平面設計相結合的產(chǎn)物，民族文化厚實而凝重的底蘊在這里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)，由一對鳳鳥盤旋對望的“喜相逢”圖案，表達出了圓滿吉祥的含義，也是對美好生活的向往和對光明前景的展望。我國傳統(tǒng)藝術中高超的藝術手法在這個圖案中得到了完美體現(xiàn)。由此可見，將傳統(tǒng)圖案藝術與現(xiàn)代平面設計相結合的時候，要注意色彩的變化和統(tǒng)一，注重色彩的協(xié)調與對比，不能完全照搬傳統(tǒng)圖案中的色彩元素，而應該進一步地修改和創(chuàng)新，才能使現(xiàn)代平面設計的民族特征和現(xiàn)代性體現(xiàn)出來。

（二）民族色彩在平面設計中的應用

在中國民族文化寶庫中，民族色彩是最具活力的一種元素，其受陰陽五行思想的影響，體現(xiàn)了中華民族長期以來形成的社會習俗、審美心理，有很強的民族認同感和親和力。而且，色彩也是視覺傳達設計中不可或缺的重要部分，將民族色彩融入到現(xiàn)代平面設計中，能夠提升作品的內涵和底蘊，能夠引起受眾的情感共鳴，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技術完美結合的表現(xiàn)，也給當前的平面設計以啟發(fā)和借鑒，使我國的藝術設計走向了國際。我國的民族色彩受陰陽五行思想影響較大，因此青、黃、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征著不同的寓意。五色與五行、五方相結合，形成了古代中國人的宇宙觀。東方屬木，色青；南方屬火，色紅；西方屬金，色白；北方屬水，色黑；中央為土，色黃。具體來說，青色包括綠色和藍色，綠色是植物的色彩，象征自然環(huán)境和生命力，同時充滿著青春活力，表達了和平的希望及安全感；藍色是天空和大海的色彩，藍色使人聯(lián)想起平靜的情感，含有神秘感，表達了人們的期望，也代表著沉思、冷靜、智慧。黃色經(jīng)常用來表示陽光和大地的色彩。在中國歷史上，黃色曾是歷代帝王的專用色彩，從唐代開始，黃袍從祭祀的專用禮服，變?yōu)榛实鄣某７?，這一規(guī)則被后世中國帝王所延續(xù)，長達兩千多年，因此，黃色在古代象征政權、富貴、地位和威嚴等。黑色代表著神秘、力量、厚重和博大，同時具有莊重、冷酷、沉穩(wěn)的寓意。白色代表純潔、高尚、友愛。紅色是生命、吉祥、喜慶、熱鬧的象征，給人一種溫暖的感覺，是最能代表中國的一種色彩。在平面設計中融入民族色彩，既能夠增強受眾的親切感，又能提升表現(xiàn)對象的意蘊內涵，也能起到傳承民族文化的作用。比如，一幅關于“汾酒”包裝的平面設計作品就以藍色為包裝盒的主要色調，體現(xiàn)出了酒的歷史久遠，而且青花瓷的瓶身也體現(xiàn)出了古典、儒雅的意境。

（三）漢字書法元素在包裝設計中的運用

漢字是中國藝術中的靈魂與核心，書法是中國傳統(tǒng)文化的精髓，漢字和書法無不凝結著中華民族的智慧。把書法元素運用到平面設計中，有著其獨特的優(yōu)勢，不僅能準確地傳達信息，還更符合現(xiàn)代人的審美心理，情感的表現(xiàn)空間也更大。如今，很多設計師都或多或少地注意到中國傳統(tǒng)筆墨的元素，將筆墨元素運用到設計中去，無論是漢字還是書法，其在平面設計中突顯出來的藝術生命力都是其他任何設計語言都無法企及的。我們身邊不乏這樣的成功范例：如中國銀行的標志就是漢字在平面設計中的典型應用，古代銅錢中融入一個“中”字，似兩扇上了鎖的門，很好地象征了安全與誠信；再如“中國印•舞動的北京”是北京2008奧運會會徽，體現(xiàn)了書法在平面設計中的巧妙應用，它借助中國書法的靈感，以印章的形式設計，“京”字的造型經(jīng)過藝術處理巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著、歡呼著迎接勝利的人形，傳達出深刻而厚重的東方文化底蘊。

三、總結

第5篇：傳統(tǒng)文化的生命力范文

語文課堂上弘揚中國傳統(tǒng)文化，可以加強學生的愛國主義情感以及民族認同感，使學生在語文課堂的學習中受到更多傳統(tǒng)文化的熏陶，從而能夠提升品德修養(yǎng)。

一、教學中加強傳統(tǒng)文化的凝聚力和生命力

在課程教學中傳統(tǒng)文化教育可以從四個方面進行滲入，分別是德育教學、歷史教學、語文教學以及校園文明四部分。在語文課堂教學中要注重傳統(tǒng)文化的凝聚力與生命力，加強傳統(tǒng)文化的灌輸。如：在學習《岳陽樓記》這篇中學語文課文時，教師在講解的過程中要體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的思想，如在學到“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”名句時，教師要引導學生去理解作者范仲淹當時體恤黎民百姓，先他后我的崇高情眩并無限敬佩作者雖身居江湖，但心系朝政，心憂國事，慘遭迫害身處逆境后仍舊不愿放棄理想的頑強意志，以此來讓學生對作者這種憂國憂民的愛國情懷產(chǎn)生出強烈的共鳴。教師也可以就文章某一段落進行傳統(tǒng)文化的拓展和引申，向學生傳遞古代偉大的思想精神。

孟子說：達則兼濟天下，窮則獨善其身。語文課堂教學中要教導學生在平日與人相處時，要具備包容的內心，并時常約束自己的言行，以此來做一名品德高尚的人。

二、提升傳統(tǒng)文化教育的創(chuàng)造性

在語文教學中課文背誦是必不可少的環(huán)節(jié)。背誦課文可以促進學生腦力記憶的發(fā)展，同時在不斷地背誦中也積累了詞匯，進而提升學生的寫作能力。然而在當前的中學語文學習中，背誦的內容包含了更多的文言文和古詩詞，因其句子十分的拗口，再加上學生的理解不深，往往使學生在背誦時出現(xiàn)畏難的情緒，產(chǎn)生一定的抵觸心理。如：《陳情表》一文一共476個字，學生在實際的背誦中很容易將詞句背錯，如部分學生把“辭不赴命”背成了辭不赴職，并且將“辭不赴命”同“辭不就職”相混淆；將“除臣洗馬”和“拜臣郎中”背成了“拜臣洗馬”“除臣郎中”等。因此教師在具體的課文翻譯、講解的過程中，要著重的對一些容易混淆的字詞進行詳細的講解，可以告訴學生拜在古意是指受官，郎中主要是指官名，所謂晉時各部有郎中。除所指的意思是任命官職，而洗馬也是官名，具指太子的屬官，在宮中服役，掌管圖書的含義等。在詳細的告訴學生每句話的意思后，學生會對課文內容有一定的了解，并且也會在不斷深入的學習中了解并掌握了古代漢語常識，進而回到實際的背誦當中去，就會大大的提升背誦效率，從而達到積累傳統(tǒng)文化知識。

三、拓展學生的傳統(tǒng)文化視野

民俗文化是指大眾民間風俗生活文化的統(tǒng)稱，也是社會約定俗成的民族、地區(qū)中較為集中的民眾所創(chuàng)造、共享以及傳承的風俗生活文化，包含各種文化模式、婚喪嫁娶以及節(jié)日娛樂等。在中國古代民間就很看重節(jié)日的慶祝方式，如傳統(tǒng)的端午節(jié)吃粽子、中秋節(jié)賞月和對詩、過年放鞭炮等，而在當今社會中傳統(tǒng)節(jié)日越來越不被重視，而是將西方的情人節(jié)、圣誕節(jié)以及愚人節(jié)等當成必須慶祝的重要節(jié)日。這樣發(fā)展下去，學生對于傳統(tǒng)文化的情感逐漸的會被消去。針對這一現(xiàn)狀，在中學的語文課堂教學中教師可以在古詩詞以及文言文的學習中滲透中國傳統(tǒng)文化節(jié)日，并對其進行傳統(tǒng)文化教育。

如，教學王維的詩詞《九月九日憶山東兄弟》，可以讓學生了解重陽節(jié)，讓學生了解到游子的思鄉(xiāng)懷親之情，身處異地的孤獨，每遇佳節(jié)良辰時，便思念倍加。并對詩詞中的“每逢佳節(jié)倍思親”著重強調；從杜牧的《清明》中讓學生了解到清明節(jié)等。通過在實際的語文古詩詞的學習中加入傳統(tǒng)的民俗文化，可以讓學生在實踐學習中提升傳統(tǒng)文化認識，并在今后的學習以及生活中將這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化不斷繼承并發(fā)揚光大。

四、利用網(wǎng)絡讓學生學習傳統(tǒng)文化

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的不斷應用發(fā)展，有豐富的學習資源，為師生提供多樣化的教學平臺。因此，在初高中的語文教學學習中，教師可以利用課下時間為學生播放《百家講壇》《天天向上》《中國漢字聽寫大會》《中華好詩詞》等具有濃厚傳統(tǒng)文化的節(jié)目，以此來引導學生關注中國傳統(tǒng)文化，提升傳統(tǒng)文化的情操。

第6篇：傳統(tǒng)文化的生命力范文

【關鍵詞】思想政治教育；青年學生；文化自覺

黨的十七屆六中全會提出“培養(yǎng)高度的文化自覺和文化自信，提高全民族文明素質，增強國家文化軟實力，弘揚中華文化，努力建設社會主義文化強國” 的戰(zhàn)略決策，標志著我們黨對文化建設的認識達到一個新高度，也表明政府高層高度的文化自覺和文化自信。實現(xiàn)建設文化強國的目標，需要全民族，更離不開廣大青年學生的文化自覺。

一、“文化自覺”的基本內涵

文化自覺主要是指我們在文化上的覺悟和覺醒，是在全球化進程中對中國文化發(fā)展趨勢的一種重新定位。早在20世紀初期，就有人提出文化自覺的概念。但作為一種人們普遍關注的社會思潮，卻始自1997年先生在北京大學的講話：“文化自覺只是指生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷，形成過程，所具有的特色和它發(fā)展的趨向，不帶任何‘文化回歸’的意思。不是要‘復舊’，同時也不主張‘全盤西化’或‘全盤他化’。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環(huán)境、新時代時文化選擇的自主地位。”

站在前人的肩膀上，筆者本文所理解的“文化自覺”就是指青年學生對自己本民族文化“自知之明”基礎上的高度認同，樂于分享和積極傳播的一種心理狀況和行為積極性，同時也對外域文化持積極揚棄，努力包容其積極因素的文化態(tài)度和價值傾向，在這個多元文化世界里，確立自己的核心價值觀，構建自己的精神家園。

二、青年學生文化自覺中要注意的問題

1.重視中國傳統(tǒng)文化的強大生命力。隨著中國綜合國力的提升和民族自信心的增強，弘揚民族文化成為許多中國人的自覺意識。中國傳統(tǒng)文化歷來重視人本情懷，尊崇務實踐履、知行合一的積極人生態(tài)度，倡導以禮節(jié)情、自我修持，這些非常值得珍視、非常有生命力的傳統(tǒng)文化因子，顯然有助于抵制現(xiàn)代實利社會對人性的扭曲。此外，中國傳統(tǒng)文化的生命力很大程度上還在于其追求一種道德化、詩意化的人生境界，有著積極的精神氣象，而這在當今世界顯得彌足珍貴。

2.繼承傳統(tǒng)文化避免搞形式主義。弘揚傳統(tǒng)文化也要注意全盤照搬、封建文化糟粕的問題。我們應該旗幟鮮明地堅持批判繼承的原則，清醒、自覺、辨證、科學地對待傳統(tǒng)文化，取其精華，去其糟粕。在學習傳統(tǒng)文化的熱潮中，許多人對國學的精華和糟粕并沒有進行系統(tǒng)的區(qū)分，不加甄別地傳播，難免流于形式，失去了應有的效果。只有當我們把中國傳統(tǒng)文化中積極入世、知行合一的追求和克己復禮、仁者愛人、尊老愛幼等美德變成人們現(xiàn)實生活中的行為準則，落實在當代文化生活和人倫關系中，傳統(tǒng)文化才會成為一種鮮活的存在。

3.中外、古今、文化與時代的三度融合。傳統(tǒng)文化歷來有“海納百川，有容乃大”的機制，其并非亙古不變的凝固存在和一成不變的陳跡。相反卻是一個與時俱進、不斷變動的過程。我們需要不斷地回到傳統(tǒng)文化的原初問題上，同時傳統(tǒng)文化也需要不斷地走進當代文化語境，汲取當代文化的新成果，在回應時代提出的新問題的過程中增強自身的修補力和再造力，不斷刷新自身，發(fā)展自身。

三、文化自覺對青年學生思想政治教育的意義

1.有助于文化強國政策的理解和認同。對于一個民族和國家的未來發(fā)展而言，不能把推進社會的恒久動力鎖定在滿足人們物質欲望的層面上。無數(shù)個人共同堅守的精神信念，匯聚而成的精神力量，則能夠推動一個國家持續(xù)發(fā)展。我們現(xiàn)在所進行的文化建設，實際上就有這樣一種為未來中國的發(fā)展尋找恒久動力的戰(zhàn)略意義。而這必然離不開全民族的文化自覺，有了對所處文化的覺悟和文化軟實力作用的認識，文化強國才不會成為口號。

2.有助于核心價值觀的形成。青年學生的文化自覺，不僅體現(xiàn)在對民族文化的歷史、現(xiàn)狀和未來的深切關懷和科學把握之中，還體現(xiàn)在對自身文化品位、文化價值追求的實踐之中。所以其文化自覺的過程也是價值觀整合的過程，即以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的和合理念以及“以德為本”的道德風尚來整合當前各種文化形式和各種價值觀，形成他們的核心價值體觀，成為其自覺的行為律令。

3.有助于抵制非主流文化的消極影響。文化塑造青年，文化也反作用于人們的世界觀、人生觀、價值觀，尤其是對身心處于不定型期、社會閱歷有限、文化判斷力還不夠強的青少年。文化引導人是文化育人的重要手段。所以我們要正確引領當代學生有效進行文化自覺，建設社會主義先進文化，在他們內心形成一股強大的精神力量，激發(fā)青年為實現(xiàn)中華民族偉大復興自強不息的奮斗意志、形成正確的價值取向。

第7篇：傳統(tǒng)文化的生命力范文

【摘要】根據(jù)玉石的天然顏色和自然形體“按料取材”“因材施藝”進行創(chuàng)作，賦予玉石生命力，是玉雕藝人必須掌握的技藝，好的構思才能出好的作品，好的工藝才能給作品增色，好的作品應該是能說話、看得懂的。

【關鍵詞】玉雕；因材施藝；材質；工藝；寓意；按料取材

中國玉石雕刻歷史悠久、舉世聞名，其雕刻題材豐富多彩，具有悠久的發(fā)展歷史和鮮明的時代特征，內容非常人性、富含吉祥寓意。只要對中國傳統(tǒng)文化略有了解的人，看到一塊精美的雕刻飾品就像遇見會說話的寵物一樣，你能心領神會地去享受傳統(tǒng)文化從精神上帶來的愉悅，這就是玉飾品文化內容的真諦。

玉石行有句行話，叫做“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。璞玉要想成為美玉，必須依賴工匠的精雕細琢；而工匠也通過用玉來作為材料，制作成精致的工藝品，賦予作品美好的寓意，激發(fā)人們對它的了解和購買收藏的欲望，一件好的作品能給人美好的精神享受。

一件好的玉器作品一般由三個部分構成：材質；工藝；寓意。

（一）材質

材質好的玉料表皮或顏色豐富或色澤艷麗，玉質或油潤細膩或晶瑩通透或色澤純凈。

（二）工藝

把普通玉石原料雕刻成各種精美的玉器及工藝品。對玉石進行千雕萬琢，使玉料達到一巧、二俏、三絕的藝術珍品，這就是玉雕的目的，良好的工藝能將作品的價值大幅提升。

（三）寓意

擁有吉祥美好寓意的玉雕作品更能吸引人。中國傳統(tǒng)玉雕不僅有中國的傳統(tǒng)文化內涵，也表達著人們對美好生活的追求和向往，各種圖案都表示著不同寓意的吉祥和祝福。吉祥造型、傳統(tǒng)題材一般采用借語、諧音、比喻之類的來刻畫，吉祥圖案來自于人們的信仰、民間傳說、動植物的諧音和暗喻等。只有了解了中國的傳統(tǒng)文化，才能對玉石圖案有更廣泛的了解。吉祥瑞圖是中國傳統(tǒng)裝飾藝術圖形的一種，通過動物、植物、飛禽、魚類、器物、人、神、圣、仙佛的神話與傳說，以圖文、諧音等形式作為祥瑞標志，表現(xiàn)出人的愿望、追求、寄托和向往。

作品《和和美美》原料為一塊完整的和田玉原石，原石一面大部分被黃褐色沁皮覆蓋，另一面沁皮較少較薄，玉質比較細，油性也不錯，但大部分顏色白度稍差，色中偏灰，原料兩面各有幾處裂紋，總體還算不錯。玉料體形較好，設計之初就決定做成一個把玩件，盡量保持形體、留取皮色，將沁皮較多的正面設計成一片大荷葉，下方有一小片皮質稍差，往下挖了一點就到肉了，皮子不算很厚，下面的肉質不錯，白度也還可以，便雕成一朵荷花，有幾處皮子有些小碎裂，還有一些發(fā)白或發(fā)黑的雜質部分，這是玉石在數(shù)千數(shù)萬年的碰撞擠壓中產(chǎn)生的崩裂和顏色變化，于是淺挖清除一些雜質，一朵圣潔的荷花便從殘破的荷葉下躍然而出。上部雕出一只矯健的青蛙，抬頭四下張望；皮色較少的背面，在下方雕刻一朵盛放的荷花，中部兩側裂紋處依紋路走向設計成兩株水草，整件作品的大體便已完成。

作品正面構圖主要體現(xiàn)兩個方面：一是荷葉與荷花的黃白色彩對比，圣潔的白色荷花從泛黃邁向枯萎的破損荷葉中脫穎而出，讓人不禁想到一句詩“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”枯萎殘敗的荷葉展現(xiàn)的是生命歷程由盛而衰的演變，生命的演變不可逆轉，枝葉凋零卻自有殘缺的美，生命的每一個歷程都有一種自身價值的體現(xiàn)，來年這里又將會是一片翠綠。荷花依然挺拔綻放，圣潔而且不屈，清香遠溢，自然高雅；二是體現(xiàn)荷葉與青蛙的動靜對比，小青蛙趴在荷葉上，抬頭張望，它是看到了獵物，作勢待撲？還是觀察審視，尋找它的下一個落腳點？充滿動態(tài)感的小青蛙給整個恬靜的畫面增添了不少生趣。作品背面主體是一朵盛開的荷花，花瓣依玉石裂紋走向設計，猶如孤芳自賞，傲然獨立。中上側兩株水草點綴也是沿石紋而分布，“無瑕不成玉”，天然的東西是很少能達到完美的，其內部、表面顯現(xiàn)的石棉、石花、色根、裂紋、沙眼以及雜色是自然形成的，此種瑕疵屬于正常情況。天然的玉石的瑕點都是自然生成的，喜歡天然的寶貝，就要接受它的瑕疵美。對原石裂紋適當?shù)靥幚?，淡化或遮掩其瑕疵，這是玉石雕刻中常用的手法，巧妙的設計往往可以變廢為寶。

荷花與荷葉是中國傳統(tǒng)吉祥喜慶素材，“荷”與“和”同音，寓意和平、和睦、和和美美；荷花是花中品德高尚的花，寓意純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠、秋天采蓮懷人的傳統(tǒng)，經(jīng)常以荷花作為和平、和諧、團結等象征，它縱使是在污濁的環(huán)境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象征，在古代它被作為美好物品的標志及君子風范的象征。青蛙與蓮蓬都是多子的，古人也借此祈求多子多孫、子孫繁衍。

第8篇：傳統(tǒng)文化的生命力范文

1.環(huán)境藝術設計

在中國，環(huán)境藝術設計是一類較新的學科。狹義上，它是藝術設計的一個組成部分，但其所包含的工作與建筑行業(yè)相比顯得更為復雜，涉及到的范圍也更加廣闊。作為一門綜合性極強的藝術類學科，環(huán)境藝術的設計過程包括藝術方案構想、空間規(guī)劃兩大塊。除了環(huán)境設施規(guī)劃、造型布局以及裝飾之外，色彩、材料以及光線等設計元素的運用也在設計中起到了重要的作用。功能的多樣化使得環(huán)境藝術設計在形態(tài)上有著豐富多彩的表現(xiàn)，這給傳統(tǒng)元素的調用留下了很多可供發(fā)揮的空間。在傳統(tǒng)文化的影響下，環(huán)境藝術設計集科學性與藝術性為一體，實現(xiàn)了審美性和實用性的統(tǒng)一。

2.傳統(tǒng)文化

作為一個歷史悠久的文明古國，中國的文化底蘊深厚，在建筑、服飾、繪畫和書法等領域內流傳下來的傳統(tǒng)元素匯集成了可供環(huán)境藝術設計借鑒和使用的藝術寶庫。中華民族的傳統(tǒng)文化凝聚著各民族人民的勤勞和智慧，它是國家形象和民族利益的代表符號，其中因地制宜、天人合一的傳統(tǒng)哲學思想更是深刻地影響到了現(xiàn)代藝術設計者的學習和創(chuàng)作活動。

二、中國現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中的傳統(tǒng)哲學觀念

1.中庸之道

中國古代的哲學家將文化的發(fā)展歸功于人類精神品質的驅動，而中庸之道是其中較為重要的一種觀念，它所涵蓋的范圍十分寬廣，上文中所提到的“天人合一”就是其中的一個分支。我國的民族眾多，不同歷史時期的地域文化也有著不同的表現(xiàn)。面對如此繁多的建筑形式，在保留精髓的基礎上做出取舍，在融入現(xiàn)代文化之后完成對傳統(tǒng)的傳承和再創(chuàng)造正體現(xiàn)出了中庸之道當中“不走極端、不偏不倚”的主張。在裝飾要素的組合之上，中國的傳統(tǒng)同樣是堅持調和折中的原則，可見崇尚“中庸”的觀念在中國現(xiàn)代環(huán)境藝術設計的視野中依然有著深刻的體現(xiàn)。站在理性的哲學角度，中庸思想影響著人們對審美意境的選取，設計者要把握好“尚中”所代表的傳統(tǒng)哲學觀，繼續(xù)在環(huán)境藝術設計中貫徹中庸的取舍之道。

2.因地制宜

環(huán)境藝術設計的改造對象是人們居所的內外環(huán)境，因此合理地對環(huán)境進行考察和利用一直是設計者所面對的重要課題。“因地制宜”中的“宜”指的是依據(jù)自然環(huán)境的先天條件來進行設計和規(guī)劃工作，以使得人工的建造物能夠融入自然，乃至達到協(xié)調統(tǒng)一的境界。自然環(huán)境是親切而美妙的，它代表著一種真實的美，因此深受藝術家的喜愛。同時，人與自然環(huán)境之間的矛盾也是不容忽視的。中國傳統(tǒng)哲學觀念中的因地制宜與當代主流的可持續(xù)發(fā)展觀相適應，在環(huán)境藝術設計中堅持這一思想能極大地緩解因環(huán)境改造而產(chǎn)生的污染和破壞，它能讓人類同自然的關系保持在一個平衡而理性的層面。

三、在環(huán)境藝術設計中傳承傳統(tǒng)文化的主要作用

1.增強藝術作品的生命力

藝術作品因獨特性而具有強大的生命力。中華民族的傳統(tǒng)文化歷經(jīng)時間洗禮，在時代的變革中沉淀，具有鮮明的民族特色，因此在環(huán)境藝術設計中傳承傳統(tǒng)藝術是符合中國人民一貫以來的審美需求的。另外，在設計中學習和吸收民族傳統(tǒng)文化的精髓，兼顧到民族特色和地域風情，將能擴展環(huán)境藝術設計的發(fā)展空間。而通過樹立本土的傳統(tǒng)文化品牌，我們也能夠將中國的民族傳統(tǒng)文化推廣到全世界。站在更大的平臺上才能擁有更廣闊的創(chuàng)作視野，唯有如此，環(huán)境藝術設計作品才能具有更強的生命力。

2.深化藝術作品的和諧性

當代社會推崇和諧發(fā)展觀，我國也正在努力構建更為和諧的社會。前文中所提到的因地制宜的環(huán)境藝術設計觀念同社會和諧的聯(lián)系緊密，主流的科學發(fā)展觀也能從這些含義深刻的傳統(tǒng)哲學思想中找到依據(jù)。在環(huán)境藝術設計中傳承傳統(tǒng)文化，不僅能緩解生態(tài)環(huán)境的惡化，還能深化藝術作品的和諧性。通過學習并傳承天人合一的傳統(tǒng)理念，藝術家能逐步在環(huán)境藝術設計中達到更為和諧的境界。民族文化是環(huán)境藝術設計作品的重要依托，充分理解這一點，有利于中國更快地進入和諧發(fā)展的大道，從而為大眾造福。

3.豐富藝術作品的文化意蘊

中國是一個文化大國，幾千年的歷史文明是屬于全人類的璀璨瑰寶。在環(huán)境藝術設計中傳承傳統(tǒng)文化，有助于避免文化遺失的現(xiàn)象發(fā)生，同時也有助于豐富環(huán)境藝術設計作品的文化底蘊。藝術同文化的聯(lián)系非常緊密，以中國的傳統(tǒng)文化作為素材寶庫，利用富于中國特色的藝術元素來促進傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融并濟，不僅能使現(xiàn)代環(huán)境藝術設計更具人文精神，還能促進中國傳統(tǒng)文化的進一步發(fā)展。另外，我國的傳統(tǒng)文化是含蓄的，傳統(tǒng)的藝術家大多追求言有盡而意無窮的藝術境界。在環(huán)境藝術設計中應用抽象化、含蓄性的中國風格，能使藝術品更富感性而深刻的意味。

四、在環(huán)境藝術設計中滲透傳統(tǒng)文化的策略

1.采集并復制傳統(tǒng)文化元素

傳統(tǒng)的文化元素帶有鮮明的民族特色與神韻。面對西方強勢文化的沖擊，中華民族的傳統(tǒng)文化正逐漸流失在時間的變遷中。針對這種情況，我們應去采集那些具有象征意義的視覺元素，并將其滲透進現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中，通過復制傳統(tǒng)文化元素來保護傳統(tǒng)文化。在更為深入的加工工作中，環(huán)境藝術設計作品既要能體現(xiàn)出民族的氣質和精神，也要具備更為多樣化的表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)圖形的復制代表著藝術元素被轉移到了新的載體上，視覺語言環(huán)境的更新讓原有的圖形得到了保留，充分體現(xiàn)出了傳統(tǒng)文化元素的靈活性。

2.傳統(tǒng)文化元素的異化

在得到了傳統(tǒng)文化元素的原始素材之后，簡單的拼貼和復制并不能完全滿足環(huán)境藝術設計的需要，我們需要對這些元素進行對稱、翻轉、剪裁等異化處理。相較于簡單的元素提取，異化的方式更為靈活，設計師能從原始的圖形中獲取更多更豐富的視覺元素，這將大大豐富創(chuàng)作者的素材庫。異化也是一種重構，根據(jù)需要設計結構，重新發(fā)掘和展現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素的美，試圖尋找到更為便利的結合點等這些舉動都將充分調動人們的思維，有利于形成更為完整的的現(xiàn)代環(huán)境藝術設計作品。

3.結合現(xiàn)代化

在日新月異的信息時代，每天都會出現(xiàn)新的審美觀念和審美需求。為了讓中國的環(huán)境藝術設計適應這種局面，傳統(tǒng)文化的傳承要在保持自身獨特性的同時融入一些現(xiàn)代化的思維方式。傳統(tǒng)文化的傳承是一個不會改變的主題，但其設計過程必然會受到現(xiàn)代文化的影響。隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計要適時融入更多時代潮流的特色，以適應不斷變化的社會需求。傳統(tǒng)文化有著較為固定的民族特征，現(xiàn)代文化則帶有鮮明的時代特征，取二者所長融為一體，取長補短，能促進環(huán)境藝術設計向著更為均衡而健康的方向發(fā)展。將中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化結合，既能體現(xiàn)出我國歷史悠久的文化底蘊，又能突出我國的現(xiàn)代化氣息。

4.注重創(chuàng)新

第9篇：傳統(tǒng)文化的生命力范文

關鍵詞：民族；舞蹈；傳承與發(fā)展

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）11-363-01

為了弘揚民族精神，傳播民族的歷史文化和適應現(xiàn)代人的審美意識，民族舞蹈需要在繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)的同時，也應借鑒世界上其它民族和國家創(chuàng)造和發(fā)展優(yōu)秀文化藝術的經(jīng)驗，來豐富民族舞蹈的創(chuàng)造能力，以求不斷發(fā)展，不斷創(chuàng)新，與時俱進。中國民族舞蹈的現(xiàn)代化應該具有民族的形式，民族的內涵以及民族的審美情趣。研究中國民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展，對永葆民族傳統(tǒng)舞蹈頑強的生命力有著積極的意義。本文將對中國民間舞蹈文化的傳承，中國民間舞蹈文化繼承與發(fā)展進行分析與思考。

一、民族舞蹈的傳承

1、了解民族舞蹈的背景。我國幅員遼闊，民族眾多，很多少數(shù)民族都有代表自身民族特色的舞蹈表演形式。由于受到不同背景的影響，使民族舞形成不同的特色。如朝鮮族的長鼓舞、侗族的多耶舞、苗族的蘆笙舞等。每一種舞蹈都體現(xiàn)出每個民族對節(jié)日祭祀、勞動活動，甚至是表達愛意的不同表達方式，為了使舞蹈從業(yè)者更好的詮釋動作，首先應了解相應的產(chǎn)生背景。

2、民間舞從生活中走上舞臺，成為觀賞性強的藝術作品，就必須加工提高。我們在舞臺上看到的許多優(yōu)秀作品都是藝術家們以民間“原生形態(tài)”的舞蹈形式為根源，以繼承與發(fā)展民間傳統(tǒng)舞蹈文化為目的進行探索與二度創(chuàng)作的結果。每個作品都在表現(xiàn)民族民間舞蹈的傳統(tǒng)文化和民族精神。如楊桂珍老師的傣族舞蹈《水》，楊麗萍的《雀之靈》，賈作光老師的蒙族《鄂爾多斯》，《盅碗舞》，馬躍老師的《奔騰》，張繼剛老師的《黃土黃》等。

3、現(xiàn)代生活節(jié)奏較快，人們的壓力也普遍較大，而熱情洋溢的民族舞往往能夠帶動人們放松心情，緩解壓力。在娛樂的同時也能豐富人們的精神世界。對于一個國家來說，民族舞走出國門，走向世界，則能夠不斷提高國家的軟實力，塑造有特色的國家形象，不斷推廣國家的精神力量。目前，我國越來越樂于將民族瑰寶展現(xiàn)在世人面前，同時也有更多的外國友人來到中國，深入到不同的少數(shù)民族地區(qū)。通過文化傳播、旅游項目等對民族舞有了越來越多的了解，這種重大的現(xiàn)代價值不容忽視。

二、民族舞的發(fā)展

1、民族舞僅僅進行單純的批判繼承是不足夠的，舞蹈工作者還要在其發(fā)展過程中不斷了解、學習，聯(lián)系現(xiàn)代實際生活，進行藝術再創(chuàng)作，在保留原有舞蹈的韻味同時，賦予舞蹈以時代意義，使我國的民族舞蹈能夠永葆青春與藝術生命力。老一輩藝術家也要不斷提拔新人，開創(chuàng)我國民族舞的新局面。民族舞的豐富表現(xiàn)，不僅能夠發(fā)展其中的文化內涵，也能夠增強我國的文化軟實力，使舞蹈表演更具文化價值、民族價值、娛樂價值。積極學習民族舞的豐富文化內涵，不斷地繼承與發(fā)展這種文化內涵，使民族舞能夠走出國門，走向世界，繼續(xù)在我國的歷史文化發(fā)展過程中熠熠生輝。

2、我國的民族舞源自不同的民族，也經(jīng)過了較為長期的發(fā)展歷程，其發(fā)展必然要經(jīng)歷“取其精華，去其糟粕的”篩選過程，摒棄封建迷信等不良傳統(tǒng)，弘揚熱愛勞動，純真古樸的優(yōu)良傳統(tǒng)。當然，也不能一概而論，而應在歷史的發(fā)展中做出正確選擇。對于舞蹈工作者來說，首先要充分認識到我國目前的社會主義核心價值觀，積極宣傳弘揚民族舞中的正能量，使得民族舞能夠得到更為長足的發(fā)展。

三、民族舞的創(chuàng)新

對民族舞蹈僅靠保護遠遠不夠，還必須進行創(chuàng)新。一個民族如果沒有創(chuàng)新的能力，也就不可能保護自己的傳統(tǒng)文化；一個民族的傳統(tǒng)文化如果不加以創(chuàng)新和變革，也就沒有生命力，就無法適應當代社會的發(fā)展。因此必須對民族舞蹈進行創(chuàng)新，使得民族舞蹈恢復活力，提升民族舞蹈的質量，使之生生不息，世代延續(xù)。

民族傳統(tǒng)文化是保持民間舞獨特個性的核心，它是該民族的傳統(tǒng)積淀，在發(fā)展中是不能輕易被改變的。舞蹈在構思、立意上打破傳統(tǒng)的前提是一定要建立在傳統(tǒng)文化的基礎上的，否則會背道而馳，編排不出好的民族民間舞。在傳承以前經(jīng)典作品優(yōu)點的同時，融人現(xiàn)代舞的因素，模仿與借鑒并存，傳承與發(fā)展并存。進入21世紀的今天，民間舞文化在不斷的發(fā)展變化。近年來，民族民間舞蹈創(chuàng)作中出現(xiàn)很多運用現(xiàn)代舞編創(chuàng)技法編創(chuàng)而成的民族民間舞蹈作品。這類舞蹈的特點是將現(xiàn)代舞與民族民間舞蹈相結合，以現(xiàn)代意識現(xiàn)代的藝術技巧對我國現(xiàn)代的人生活情趣以民間舞的形式給以新的體現(xiàn)呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)民族民間舞蹈風格不同的情況，有較高的觀賞性。比如舞蹈《牛背搖籃》，《酥油飄香》，《老伴》《扇骨》《孔雀飛來》等等。藝術是相通的，雖然有各種派別，但這不是民間舞創(chuàng)作間的界限，能把兩者相融起來才是最高境界。

中國民族舞蹈總體的態(tài)勢一方面是民族藝術、現(xiàn)代藝術與流行藝術共存，另一方面是古典藝術與現(xiàn)代派藝術，傳統(tǒng)的古典理論觀、美學觀以及現(xiàn)代的理論和思維觀共存。一部人類文化發(fā)展史就是一部各民族文化相互影響相互融會貫通的歷史，藝術形式也一樣。要以創(chuàng)新為基礎地繼承與變革，繼續(xù)弘揚發(fā)展優(yōu)秀中外古典傳統(tǒng)藝術，又要強調創(chuàng)新，強調與時俱進。

傳承民族舞蹈，找準民族舞蹈文化藝術發(fā)展的方向，弘揚中華民族文化舞蹈。建設民族舞蹈共有的精神家園，使民族舞蹈文化藝術不斷奮進。

參考文獻：

[1] 于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[J]，云南藝術學院學 報，2006，（4）