傳統(tǒng)繪畫論文：傳統(tǒng)繪畫寫意性探析

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本文作者：甘興義 單位：淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

中國傳統(tǒng)繪畫在表現(xiàn)物象、反映生活方面，有著獨特的認(rèn)識和方法，運用的不是寫實手法而是提煉與概括，不追求形象的典型性、真實性，而是類型性和概括性；通過形象的“神韻”、“意似”，揭示物象本質(zhì)特征。作品的思想內(nèi)容注重含蓄；強(qiáng)調(diào)的是曲折性、抒情性、寄寓性。因此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)審美意識形態(tài)的特征就是———“寫意性”。在西方水彩畫藝術(shù)語言中，寫意性也是特有的表現(xiàn)方法和繪畫語言特色，是水彩畫本身所具有的表現(xiàn)形式和審美價值取向，在作品的創(chuàng)作靈魂和意境上得意體現(xiàn)。

水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性特有的藝術(shù)語言還要依附于欣賞習(xí)慣、民族特色、審美情趣、美學(xué)思想。水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫的水墨藝術(shù)之間有很多相同之處，自唐以來中國水墨畫的發(fā)展與表現(xiàn)形式就有了較大的變化，這個時期有不少的文人士大夫也參與到繪畫之中。中國傳統(tǒng)繪畫的潑墨、潑彩和水彩畫的用水、用色頗為相似，兩個畫種都是以水為媒介，在水的作用下通過色彩和筆觸展現(xiàn)出物象的神韻和意境。中國的傳統(tǒng)繪畫與水彩畫的媒介“水”的掌握和運用，恰好體現(xiàn)出它們的異曲同工之效與“寫意性”的本質(zhì)內(nèi)涵。

水彩畫與中國畫寫意性審美觀念研究

水彩畫在中國的發(fā)展過程中，經(jīng)歷了傳播、發(fā)展、完善的不同時期與階段。是表現(xiàn)浪漫情調(diào)和體現(xiàn)民族浪漫情調(diào)的審美觀念的最佳載體。豐富的民族審美觀，拓展了水彩畫的美學(xué)空間和文化內(nèi)涵，同時也體現(xiàn)了本體語言特色的發(fā)揮。中國畫和水彩畫具備一個鮮明的共同特點，那就是以水為媒介。中國藝術(shù)史上對水的認(rèn)識與掌握歷史悠久，如孔子的“智者樂水”、老子的“上善若水”、再到中國繪畫中以水墨作畫，數(shù)千年的傳統(tǒng)文化造就出了中國人用水的豐富經(jīng)驗。這種以水為介質(zhì)的繪畫種類，具有中國傳統(tǒng)繪畫中水的韻味，更加清新與秀潤。

在構(gòu)思、創(chuàng)造形象、審美、表達(dá)思想內(nèi)容等方面，中國傳統(tǒng)繪畫寫意性之中的“意”貫穿于繪畫創(chuàng)作始終，重在于“意”；中國傳統(tǒng)繪畫是以“意”造“意”。就藝術(shù)語言形式而論，“意”既可以傳之畫內(nèi)，也可以傳之畫外，“意”既是手段又是目的?！耙狻背府嫾业那樗?、畫的意旨、意蘊、主觀意志、情意，還指意趣、生意、神似、神韻；在某種程度上則反映了“意”的概念在繪畫中對具體形象的表現(xiàn)發(fā)展為對作品畫意的表現(xiàn)。

在繪畫領(lǐng)域的美學(xué)觀念中，對于“寫意性”的要求中西方有著不同的見解，“意、趣、妙、有、無、虛、實、味”等相關(guān)因素至關(guān)重要，而“意”和“趣”、“有”和“無”、“虛”和“實”又是很難分開的。例如，“趣”雖不等于“意”，但一幅完整的繪畫作品，缺少“趣”，就會影響“意”的表現(xiàn)和創(chuàng)造。因為“意”多是富有“趣”的。明代文學(xué)家屠隆曾說：“意趣具于筆前，故畫成神足”?！耙狻笔菢?gòu)成神似、神韻的基礎(chǔ)條件，“趣”又是表“意”重要組成部分，缺一不可?！耙獗赜腥?，趣必有神。無趣無神則無意”。從另一個角度來講，“趣”只是構(gòu)成“意”的條件，并非意的本身。《畫梅題跋》中論道：“畫梅不要像，像則失之刻。要不到，到則失之描，不像之像有神，不到之到有意”。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的更高境界為：“不似而似”則似在“神”，“不到而到”則到在“意”。講求“意似”、“筆”（線）是構(gòu)成“意似”的先決條件。

與中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性相比較而言，水彩畫的寫意性是建立在西方水彩畫本體藝術(shù)語言上的民族藝術(shù)形式，具有強(qiáng)烈的民族浪漫情調(diào)的審美觀念，是區(qū)別于西方的另一個美學(xué)體系，寫意要滲透民族文化的內(nèi)涵。只有這樣的作品才有精神，才有靈魂。水彩畫寫意的審美觀與技法語言是水彩畫在中國繁衍與發(fā)展最好的選擇，它將西方水彩畫的審美觀、藝術(shù)手法融合到了東方的詩意意境中，形成了“西方繽紛、東方情調(diào)”，“西方手法、東方精神”藝術(shù)手法，不僅體現(xiàn)了文化的融合還將水彩畫注入了勃勃的生機(jī)，形成了既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的水彩畫民族風(fēng)格的寫意性，是水彩畫語言本體的發(fā)揮、民族精神的張揚。

筆墨韻味、氣韻生動是中國傳統(tǒng)繪畫的最高標(biāo)準(zhǔn)。水彩畫的用水技巧借鑒中國畫潑墨的酣暢淋漓之感，有其奔放不羈的氣勢；要有虛實相生的視覺享受，渾然天成之感；從美學(xué)角度上講，水彩畫的水韻中要有中國畫的干筆、枯筆用筆，做到剛?cè)岵?jì)、干中有濕、干濕融合。揮灑寫意是寫意性主題繪畫的技法表現(xiàn)形式，源于南朝，成熟于唐朝。中國畫“疏體”是其早期的繪畫樣式。水彩畫的揮灑寫意是建立在水彩畫“本體藝術(shù)語言”上的一種民族表現(xiàn)形式，脫離水彩畫“體”的寫意，將是無源之水。水彩畫中隱含著民族繪畫“筆墨”的精神和“線”的文化，在其美學(xué)觀價值中體現(xiàn)為：枯濕濃淡、輕重緩慢、抑揚頓挫等富有生命節(jié)奏的技法用筆，其豐富的藝術(shù)形式產(chǎn)生了“意味”，繪畫語言美不僅在于描繪形體，還在于語言自身的本體美。中國傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)的是“以形寫神”，“形神兼?zhèn)洹保皞魃駥懻?，正在阿堵中”。而水彩畫在表達(dá)具體物象的同時注重的是視覺感受，因此，藝術(shù)形象的表現(xiàn)無論是具象還是抽象，在繪畫的創(chuàng)作過程中都能代表一定事物的本質(zhì)特征與藝術(shù)面貌。中國傳統(tǒng)繪畫寫意性不僅講究筆墨情趣、形神兼?zhèn)?，更講究墨有墨用、筆有筆用、筆墨融合，互相依附，正所謂形與神、墨與色的完美結(jié)合，恰似水彩畫對中國傳統(tǒng)繪畫寫意性的借鑒。

中國傳統(tǒng)繪畫寫意性與水彩畫表現(xiàn)形式研究

在我國比較文學(xué)中，意象的解釋是：是主觀的“意”和客觀的“象”的結(jié)合，也就是融入詩人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學(xué)意味的具體形象。即意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象造型是中國傳統(tǒng)繪畫寫意性的本質(zhì)特征?！掇o源》將意象解釋為：“主觀情意和外在物象相融合的心象”。意和象的辨證關(guān)系是研究中國畫寫意性本質(zhì)特征的依據(jù)，在其發(fā)展中經(jīng)歷了“造理入神”、“重形入神”、“以形寫神”、“得意忘形”、“遺形寫神”的反復(fù)與曲折的過程。同時，意象造型也決定了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性本質(zhì)與中國畫不會走上西方寫實主義的道路，而是“外師造化，中得心源”。中國傳統(tǒng)繪畫注重借物抒情，這是中國傳統(tǒng)思想儒道文化的影響的結(jié)果，具有獨特的形式美與內(nèi)容美。當(dāng)然，這與中國特有的民族思想文化是密不可分的。中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性在用筆上傾向于寫意和表現(xiàn)，用線無拘無束，淋漓痛快的筆墨傳達(dá)出“有”與“無”、“虛”與“實”、“意”與“境”，在造型上遵循“師造化之象，師造化之理”。即從自然中來，不求真實地復(fù)制自然，表現(xiàn)出藝術(shù)的本體意識和主觀意識。水彩畫受中國畫的影響，水彩畫的筆法語言融入了中國傳統(tǒng)繪畫的技法語言，豐富與發(fā)展了水彩畫技法語言的表現(xiàn)能力，引導(dǎo)更多的水彩畫家潛心于水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性研究，并將中國水墨畫的用筆融入到水彩畫語言表現(xiàn)中，用筆上提出了對有意味的用筆更深層的追求，最終展現(xiàn)出獨到的意境美。

在中國傳統(tǒng)繪畫中講究“骨法用筆”，即講究中鋒、側(cè)鋒、順峰以及逆鋒等運筆技法，采用破、擦、點、染等技巧，這一點與水彩畫頗為相似，筆墨藝術(shù)在表現(xiàn)線的剛?cè)?、粗?xì)、方圓、疏密、與墨的干濕、濃淡等方面會產(chǎn)生一種韻律感。水彩畫用筆強(qiáng)調(diào)“畫”，水墨畫用筆注重“寫”，水彩畫更注重用筆的變化，即對象的形象，又寄寓作者的性情的藝術(shù)效果，用色簡練概括，格調(diào)清新灑脫與水色交融的酣暢淋漓保持一致，力求為平面化的視覺效果，升華出單純、凝練的品位。而水墨畫中用筆強(qiáng)調(diào)手隨心至—堤、柔、按、壓，追求力度和厚度—平、圓、留、重關(guān)系協(xié)調(diào)，講究用筆的程序性和節(jié)奏感：順、逆、疾、除，氣脈相連，筆筆都會流露出“書法”的印跡，融主觀意念于客觀之中，和水墨畫一樣，水彩畫也講求筆法的含蓄和力度，但不同的是水彩畫用筆是從油畫的用筆直接繼承過來的，用筆強(qiáng)調(diào)突出對象的體與面的結(jié)構(gòu)和轉(zhuǎn)折，再結(jié)合色彩的冷暖、明暗、變化呈現(xiàn)出立體的視覺效果?，F(xiàn)代水彩畫創(chuàng)作中常見到留白、飛白的表現(xiàn)手法，尤其是寫意性的作品較為常見，這是由中國傳統(tǒng)的水墨畫中的枯筆“飛白”，留空罩染的技法而來的。

水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在我國通過百余年的發(fā)展歷史，時至今日已經(jīng)成為具有民族特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國的傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫與之間有著不同的審美情趣，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)涵和意象的表露是中國人對待藝術(shù)的基本要求，即用藝術(shù)的表現(xiàn)手法反映客觀現(xiàn)實生活的內(nèi)涵。倘若我們從古代希臘羅馬的雕刻，文藝復(fù)興時期的意大利來看，西方藝術(shù)家更多的是把古典繪畫當(dāng)成了繪畫的藍(lán)本，都是生動地描繪，真實地表現(xiàn)社會與自然。隨著藝術(shù)的東西方文化與藝術(shù)的融合以及發(fā)展世界大美術(shù)觀念的潮流，很多西方藝術(shù)家受中國傳統(tǒng)文化與中國繪畫思想以及東方審美觀念的影響，在中國傳統(tǒng)繪畫的筆、墨、色、水的運用方面，墨是通過墨色的滲透、暈化、水漬等等產(chǎn)生出抽象的美學(xué)效果；毛筆產(chǎn)生了無限的、抽象的自然而美妙的筆觸和線條，筆痕同樣是中國畫造型的重要表現(xiàn)形式，這些線條和筆觸具有了極強(qiáng)的審美價值。繪畫大師齊白石先生“似與不似之間”繪畫理論，給中國繪畫的表現(xiàn)形式，提出了更高的藝術(shù)追求和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。尤其是中國傳統(tǒng)繪畫的線條、筆觸、色彩以及富有民族特色的裝飾性造型表現(xiàn)手法，致使西方的繪畫風(fēng)格異彩紛呈，在借鑒中發(fā)展。

水彩畫在對中國傳統(tǒng)繪畫寫意性的借鑒上并不僅僅體現(xiàn)在表現(xiàn)形式上，更重要的是精神方面，隨著眾多水彩畫家創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫寫意性的手逐漸走向水彩畫藝術(shù)語言的“氣韻生動”和“意”、“境”、“美”。