傳統(tǒng)工藝論文精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)工藝論文范文

針法主要包括基礎針法、輔助針法、象形針法三大類共六十余種，《廣州刺繡針法》一書記錄的廣繡針法有七大類二十八種針法，包括直扭針、捆咬針、續(xù)插針、輔助針、編繡、繞繡、變體繡等以及廣州釘金繡中的平繡、織錦繡、繞繡、凸繡、貼花繡等六大類十余種針法。七類二十八種針法，是通過嶺南地區(qū)多代繡工的經驗總結而形成的，但這并不意味著廣繡針法的終結，這只是對前人針法做了相關總結，經過時代更迭，廣繡針法亦會發(fā)生變化。同幅廣繡作品刺繡過程中，通過主針法和其他針法相互搭配，配合使用相關色線，可將所設計的物象形態(tài)生動地體現出來。如陳少芳大師所繡的《他日相互》，采用了撕針法，通過各種色線搭配，將兩只小雞及青草景色繡繪得淋漓盡致，寧靜安閑、典雅高貴的意境呼之欲出。

二、寓意深遠

廣繡的圖案都具有相關寓意，往往寄托了人們的美好祝福和愿望，繡工通過繡繪這些圖案來表達當時人們的各種情感和文化觀念，經過長時間的流傳，這些圖案自然而然成為民族珍貴文化遺產。廣繡做工精細，針法生動，圖案秀麗，色彩雅潔，題材上多選擇景物和動物，通過對事物的描繪，表達了刺繡者內心所期待的事和物，形成了“圖必有意，意必吉祥”的說法。在廣繡中就能夠找到大量的實例，如所繡的魚象征著年年有余，花生、石榴、葡萄果實等象征著多子多福，長青圖、貓和蝴蝶、桃和桃花象征著長壽，萱草象征著美好幸福生活，蓮藕荷花圖象征著因合得藕、天賜良緣的寓意。廣繡圖案表達了當時民眾對美好生活的向往，表達了人們的真誠心聲，并得到了民眾的普遍認同，才使得圖案在歷史的淘洗下保存下來，成為了眾人所選用的題材。

三、布局飽滿

廣繡的圖案繁茂，裝飾性較強，很少有空隙。即使有空隙，也會選擇物或是景來填充，使其圖案顯得飽滿。傳說廣繡與黎錦同源，黎族精于刺繡，以針線緊密色彩豐富見長，能在青藍土布上繡出繁密的幾何圖案，藝術性十分突出，可見廣繡紋飾細密，本來就是傳統(tǒng)。廣繡內容取材廣泛，一般廣繡的圖稿設計都會選擇格調高雅、畫面恢宏的國畫、裝飾畫、優(yōu)秀攝影作品以及近代興起的油畫作為底稿，內容題材主要涉及山水和花鳥，通過對靜止的景物以及生動的動物嬉戲的繡繪，充分展現刺繡藝術繡畫交融的精湛技藝和表現力。

四、色調豐富

廣繡品種多樣，最主要有兩大品類：一是盤金刺繡，二是絲絨刺繡。盤金刺繡以金錢為主，輔以彩紛刺繡，金碧輝煌，燦爛奪目，雍容華貴。絲絨刺繡凱絲纖細，色彩繽紛，繡出的花鳥尤其精美。傳統(tǒng)廣繡的色彩十分豐富，設色鮮明艷麗、重蔭疊翠，大膽發(fā)揮補色的對比作用，反差強烈，著力渲染熱鬧、歡樂的氣氛。當代廣繡仍保留華麗典雅的色彩，主要分為兩類：“威彩”以較滿的色彩為主調；“淡彩”以三間色為主調。色彩根據刺繡品種而定。例如繡喜帳用“威彩”，繡文房用品用“淡彩”。傳統(tǒng)的廣繡在色調上的處理講究“隨類賦彩”，注重表現物體本色，而不在乎各種顏色的搭配，使得視覺上能達到更好的效果。但由于物體的顏色是受外部光線影響而改變的，色調上處理的缺陷，在一定程度上抑制了廣繡在技術上的提升。直至17—18世紀，廣繡開始與西方文化藝術進行融合，色調處理開始從寫實轉化為強調物象的逼真和立體感，加上近年來繡工對廣繡傳統(tǒng)工藝的深入研究，借助新型絲線在不同角度所觀察到的顏色不一樣的特點，使得廣繡作品仿真度甚至超過了圖片。

五、傳承生態(tài)

第2篇：傳統(tǒng)工藝論文范文

(1)武漢理工大學留學生對中國傳統(tǒng)手工藝的興趣

在本次調研中，大多數留學生都對于中國傳統(tǒng)手工藝有興趣。41．7%的留學生喜歡裝飾擺設類的手工藝品，37．5%的留學生喜歡小型配件工藝品，有8．3%的留學生喜歡家居日用品，另有8．3%的留學生喜歡服飾類工藝品，4．2%的留學生則表示喜歡其他類的手工藝品。在學習了解中國傳統(tǒng)手工藝的時候，有58．8%的留學生對中國傳統(tǒng)手工藝的興趣在于手工藝品的制作工藝，35．3%的留學生對于手工藝品的歷史文化感興趣，5．9%的留學生關注手工藝品的其他信息，在調查范圍的留學生都不關心傳統(tǒng)手工藝品的吉祥寓意和意味。而在購買中國傳統(tǒng)手工藝品時，吉祥含義和特殊寓意被55．6%的留學生視為重要因素，16．7%的留學生注重手工藝品的實用性和功能，11．1%的留學生在乎傳統(tǒng)手工藝品的時尚感，工藝品的材質也影響5．6%的留學生抉擇，5．6%的留學生會更喜歡大師的作品，5．6%的留學生更注重工藝品的價格和性價比。外國留學生大多對傳統(tǒng)手工藝有著一定的興趣，他們的興趣集中在于裝飾擺設性的工藝品的制作工藝，歷史文化和特殊寓意上，在合適的材質和功用下，留學生會考慮購買中國傳統(tǒng)手工藝品。

(2)武漢理工大學留學生了解中國傳統(tǒng)手工藝的渠道

武漢市是中原文化聚集的交匯處，武漢市存在著剪紙，刺繡，糖塑等多種傳統(tǒng)的手工藝形式。湖北省美術館，湖北省博物館，武漢市博物館，武漢市美術館等機構舉辦的展覽為武漢市民提供了學習認識中國傳統(tǒng)手工藝的平臺。此次調研中，45%的留學生希望通過中國傳統(tǒng)的民間工藝體驗來獲得中國傳統(tǒng)的民間工藝知識，30%的留學生偏好文化旅游的方式來接近中國傳統(tǒng)的民間工藝，15%的留學生選擇去看中國傳統(tǒng)手工藝品的展覽，只有10%的留學生會去聽中國傳統(tǒng)工藝的講座。留學生更偏好通過可交互式的體驗方式和多方面多角度的感官刺激去學習認識中國民間的傳統(tǒng)手工藝文化。對于在武漢的留學生而言，學習工作之余能夠接觸中國傳統(tǒng)的民間手工藝的機會極少，了解中國傳統(tǒng)手工藝的渠道更趨簡單單一，又加之各個民族文化的多元性和差異性，語言障礙因素，致使留學生并不能系統(tǒng)地認識了解中國傳統(tǒng)手工藝。

2針對留學生了解中國傳統(tǒng)文化的調查分析

學校以及留學生、傳統(tǒng)工藝者、政府方面以及媒體傳播

(1)關于學校以及留學生了解傳統(tǒng)文化的問題研究。

1)文化的多元性以及差異性造成的問題

被調查的留學生，大多數對某些傳統(tǒng)有一定了解，如:剪紙、刺繡，但是更多的傳統(tǒng)工藝不被留學生所熟知。究其根本原因就是文化的多元性以及差異性所造成的，其中包括語言障礙、文化障礙等。留學生在中國的交流學習中大部分漢語水平有限，他們通常只在留學生圈中活動。這種由語言障礙導致的文化障礙使留學生難以深入了解中國的傳統(tǒng)文化。民族主義導致的文化差異性和民族意識形態(tài)的不同也導致留學生無法了解傳統(tǒng)工藝背后的意義。

2)學校教育人才培養(yǎng)方案計劃

學校在培養(yǎng)外國留學生的專業(yè)知識的同時，也應增加留學生關于中國傳統(tǒng)文化方面知識的學習，可通過展覽、參觀工作室等方式組織留學生了解傳統(tǒng)文化。

(2)給傳統(tǒng)工藝從業(yè)者的建議。

1)宣傳途徑方式需完善

在調研前期對于中國傳統(tǒng)手工藝從業(yè)者探訪過程中，許多的傳統(tǒng)工藝者以家庭作坊制為主，在展示作品采用的宣傳方式較傳統(tǒng)保守老舊。在此我們推薦立體式、多角度、長久性、多媒體的宣傳方式。例如，親身體驗，更加系統(tǒng)詳細的講解傳統(tǒng)工藝的獨技藝、悠久傳統(tǒng)等旨在讓參觀者身處其中的體驗感;在體驗者初次體驗后，通過興趣班的開設或者課堂講座為有意愿繼續(xù)了解或學習其制作的留學生提供長期的專業(yè)指導和培訓;結合多媒體進行宣傳，在原有傳統(tǒng)媒介傳播的基礎上，利用微博、微信等自媒體宣傳，提高傳統(tǒng)手工藝的曝光度。

2)實現傳統(tǒng)工藝產品

與市場相結合。從留學生的興趣點出發(fā)推斷外國人的興趣點所在，根據他們的需求，適當調整工藝品品類，從而打開和拓寬中國傳統(tǒng)手工藝品的國際市場，把中國傳統(tǒng)手工藝品推向國際舞臺，向世人展示中華文化的藝術精髓。

3)加強英語學習，完善工藝品介紹信息

調研前期對于中國傳統(tǒng)手工藝從業(yè)者的調查中，發(fā)現大多數從業(yè)者都為方言使用者，不具備與外國留學生交流的語言基礎，而其工藝品的介紹并未有外文標識，這也是外國留學生很難深入了解中國傳統(tǒng)手工藝的一大障礙。中國傳統(tǒng)手工藝從業(yè)者應加強自身的素質建設，完善外文標識，才能更有效地宣傳自己的工藝品。

(3)政府方面以及媒體傳播。

1)加強對中國傳統(tǒng)工藝的關

注和宏觀調控。建議政府構建完善的保護傳統(tǒng)手工藝的服務體系，加強有關方面的宏觀調控，并有目的性的針對外國留學生開展傳統(tǒng)工藝活動，提供可交互式的體驗方式和多方面多角度的感官刺激，加強活動的立體性和生動性，實現宣傳的高效性和深刻性。

2)形成傳統(tǒng)文化集聚地，實現集中式宣傳

政府調控傳統(tǒng)文化的集聚，形成傳統(tǒng)文化功能分區(qū)，打造城市文化旅游聚居區(qū)和文化名片。便利外國留學生和其他游客系統(tǒng)性地游覽學習中國傳統(tǒng)文化。

3調查研究的意義

(1)對于留學生而言

我們可以通過我們的力量，幫助他們了解中國傳統(tǒng)文化魅力，給他們提供一些能夠近距離接觸中國傳統(tǒng)文化的平臺。同時還有助于解決留學生在文化交流過程中遇到的問題。

(2)對于學校而言

校園就是我們學習、生活必不可少重要場所，學校對于我們的人生觀、價值觀來說影響巨大。通過本次的調查研究，我們深入了解留學生對于傳統(tǒng)文化的認知，可為我校留學生創(chuàng)新培養(yǎng)計劃提供案例分析和翔實的研究數據，推進留學生學科創(chuàng)新建設。

(3)對于整個社會而言

第3篇：傳統(tǒng)工藝論文范文

關鍵詞：吉祥圖案，文化，意蘊，信仰，思想，民俗

“吉”，與兇相對?！兑紫缔o上》：“吉，無不利”?！兑葜軙漤槨罚骸岸Y義順祥曰吉”。后來，吉祥專指吉兆、歌頌之意。中國傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創(chuàng)造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，決大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象。蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案的形成不是一個偶然藝術現象，是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果，是廣大勞動人民集體的智慧與創(chuàng)造。

幾千年來，中國工藝美術中傳統(tǒng)吉祥圖案具有如此鮮活的生命力，與它和我們民族的文化心理結構，文化淵源，情感表達方式有密不可分的關系。原始社會的巫術禮儀、自然崇拜使得最早的吉祥觀念得以產生。據史書記載，早在堯舜之世的上古先民就已經崇拜天文，視山河為神靈并重視吉兇之兆。商周之時巫術盛行，預卜兇吉，趨利避害，是人們普遍的理想信念。以此信念為基礎，漢代出現的道教教義與儒學經學譏諱思想相互影響，并與封建統(tǒng)治階級的意志取得大融合，形成了封建社會上層的希求富貴，皇權永固，企慕長生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在漢代的裝飾圖案中，就有吉祥漢字的出現。隋唐之際，在與外來紋樣的融合中，創(chuàng)造出了諸如寶相花，唐草紋和陵陽公祥等富有吉祥意義的民族新紋樣。宋元時期，吉祥紋樣不斷受到來自道教，佛教以及民間的影響，題材也日益豐富多彩，表現手法多樣。到了明朝，隨著商品經濟的發(fā)展和市民階層的活躍，封建上層意識與市民意識相互滲透、融合，傳統(tǒng)的祥瑞思想轉變?yōu)榧槿缫飧鄹毁F等世俗化的吉祥觀念。清代裝飾吉祥圖案集歷代之大成，達到了“圖必有意，意必吉祥”的程度，把裝飾吉祥圖案發(fā)展到了極致，并被廣泛應用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫及民間藝術等各方面。其形式多樣，名目繁多，是中華民族在持續(xù)不斷達數千年的造物活動中，融合中國歷代能工巧匠的智慧和創(chuàng)作設計才華，不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風俗，成為最具民族文化特色的裝飾藝術造型設計體系。

一、信仰的意蘊

意蘊，是藝術形態(tài)所表現的深刻的生活意義與社會意義，是思維內化的延伸。傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案的產生與古代先民對自然崇拜的原始信仰有密切的關系。

遠古時期，人們對大自然認識非常有限，在困難、挫折中逐漸認為控制人類的力量是外在的世界，只有順從它，才能獲得生存的機會。為了獲得平安、豐收，便產生了一種祈求的思維觀念。于是，趨吉避兇成了原始人類尋求生存環(huán)境的本能。人們在創(chuàng)造了器皿時就裝飾以具有象征祥瑞寓意的紋樣，以表達敬意，寄托祈福的愿望。如果說，早在六千多年前，半坡彩陶上出現的魚紋、鹿紋、蛙紋，還是人們最初勾畫出的對大自然理解的情緒符號及對大自然膜拜意識的話，那么一千八百多年前東漢時期，瓷器出現的碟形紋樣，和普遍盛行的用魚紋裝飾的器物，就是人們對大自然有意識的歌頌之辭了。

圖騰信仰，即圖騰崇拜，是古代大自然信仰中發(fā)展出的信仰形式。圖騰（TOTEM）,是印第安語的譯音，意即原始時代的每個氏族部落，都以某種動物或植物以至無生物作為保護他們的象征或標志，因而這個氏族或部落視之為忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的發(fā)展或繁榮。如最具民族特色的龍鳳圖案，就凝聚了中華民族對祖先的崇拜和對大自然理解的心態(tài)。

眾所周知，龍是想象性動物，是蛇類爬蟲圖騰的綜合體，集九種動物之特征，有“九似”之說，《說文》：“龍，鱗蟲之長，能幽能明，能細能巨，能短能長。春分而登天，秋分而潛淵”可見龍不僅具有變幻莫測的神異色彩，還具有興云雨、利萬物的吉祥內涵。自古以來，龍就聚多種象征意義于一身：勇猛，威武，神秘，吉祥，喜慶等等。同時，龍屬動物也有很多，如虬、夔、蛟、饕餮、竊曲、并逢、積首等，古代奴隸社會統(tǒng)治者常在皇室使用器皿上運用龍及其變體紋樣，以顯示統(tǒng)治者的威嚴與神秘。這個時候，龍的圖案從圖騰漸漸帶有了政治色彩。到了封建社會中后期，龍鳳吉祥圖案多用于宮廷與皇室，它們大多氣勢恢弘，靈秀飛揚，成了區(qū)分統(tǒng)治集團尊卑等級的倫理標志。在民間，龍也是吉祥的象征，它播云降雨，驅邪降妖。民間的許多活動如“賽龍舟”、“鬧龍燈”都是人們祈禱平安豐收。龍及其組合圖案都是我國傳統(tǒng)吉祥圖案中人們喜聞樂見的內容。原始龍文化的文化意識，滲透著中國自古特有的民族生命意識與崇祖意識。龍作為兼有神話、圖騰的意象，是中華民族偉大生命力美的象征。

鳳紋和龍紋一樣具有悠久的歷史，是史前氏族圖騰的一種。鳳也是一種想象的深鳥，《山海經》：“丹穴之山有鳥狀如鶴，五色而文，名曰鳳。首文曰德，翼文曰順，背文曰義，膺文曰仁，腹文曰信，先則天下安寧?！眰髡f中只要鳳凰一出現在世間，天下就會太平無事。自古以來，鳳和龍都是吉祥圖案中常見紋樣。商周時期的鳳紋質樸、肅穆；春秋戰(zhàn)國時期的鳳紋趨于寫實；秦漢時期的鳳紋氣質剛健，具有強烈的生活氣息；南北朝時期的鳳紋，體態(tài)修長飄逸，常和云氣紋組合；唐代時期，鳳紋華美豐滿，姿態(tài)多變，氣韻生動；宋明時期鳳紋則有了定勢，云紋冠，眼細長，尾羽作四列飄起。明清以來，鳳的圖案更是豐富多彩，“鳳凰牡丹”、“鳳棲梧桐”、“雙鳳朝陽”、“龍鳳呈祥”等吉祥組合圖案，表達了一種向往美好幸福、太平的愿望。原始圖騰文化是中國美學的文化根性，由圖騰發(fā)展而來的吉祥紋樣折射出了最真實、最純樸的中華民族生命意識。

二：思想的意蘊

中華民族的思想素質，文化心理結構是由以儒、佛、道三家為主而構建，社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心，我國傳統(tǒng)吉祥圖案對此也有充分的體現。儒家學派中，孔子創(chuàng)立以血緣宗法為基礎的宗法世襲制度，它從人際關系而約定人的上下尊卑，以倫理道德維護人際關系。傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案中，“五翎”（指“五倫”）的鳳凰、白鶴、白頭、鴛鴦、燕子組合的圖案，就象征儒家嚴格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關系；儒家強調“修身”作為治國平天下之根本的入世思想，以孔子“歲寒，知松柏之后凋也”之語為人格原型的松、竹、梅歲寒三友吉祥圖案，以及梅、蘭、竹、菊四君子組合吉祥圖案，都被文人學士用來作為堅貞、高潔情操的禮贊和自我表達。馬因一生追隨主人、任勞任怨而被賦予“忠”、“義”的含義，符合儒家道德規(guī)范而被廣泛運用。倫理的意蘊，具有一種控制力，一種規(guī)范力，力求保持社會和人際的次序。符合儒家“天人合一”觀點的花、鳥、蟲、獸的吉祥紋樣，體現著人與大自然的和諧。中國傳統(tǒng)哲學思想強調社會中的人際關系和人事，認為廣大藝術，不論是文學，還是繪畫，都要以“厚人倫，美教化”為職責，提倡人們在創(chuàng)造美好生活的同時，又要善于從生活中提高道德修養(yǎng)，發(fā)掘審美情趣。同時，在儒學影響下，我國許多封建思想在吉祥圖案也有反映，如“學而優(yōu)則仕”的“一路連科”、“路路連科”、“青云直上”等，表現科舉高中，仕途順暢；如“俸祿富貴”思想，表現祿文化，“鹿”便成了占第一位的吉祥物，有“玉堂富貴”、“雀祿封侯”、“受天百祿”等。

中國的傳統(tǒng)哲學思想，既是現世的，又是出世的，故有“儒道互補”之說，儒、佛、道三家也常常合流。以漁、樵、耕，讀為題材的吉祥圖案，就表現了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊。道家的生活態(tài)度，價值觀念，使追求長生成為了普遍的人生目標，于是就有“壽山福海”“福壽康寧”等吉祥字樣以及“五福捧壽”、“群仙祝壽”、“壽比南山”、“松鶴長春”等吉祥紋樣。傳說吃蝙蝠肉可以成仙，蝙蝠圖案成了吉祥的象征，元代“八仙過海”“八仙捧壽”和清代的暗八仙都以忠、孝、順、仁、信面目出現的道教神化，都成為傳統(tǒng)中國工藝美術吉祥圖案特具特色的內容。

魏晉南北朝時，佛教在我國盛行，這對吉祥圖案的形成有著重要意義。佛教藝術題材之一的蓮花成了此時期盛行的吉祥紋樣。在蓮花紋基礎上加以變化而成的“寶相花”，其名稱與佛坐象名稱——寶相相同?！皩毾嗷ā钡闹辄c也與佛珠相仿?！鞍藢殹币唷鞍思椤保欠鸾虖R宇中供在佛、菩薩“神桌”上的吉祥器物，到后來，“八吉祥”成為建筑、染織、陶瓷、地毯上吉祥圖案極普通的題材，并不僅僅限于佛教供器所用。它們分別表示：法螺——宣傳佛教妙言；——輪回永生；寶傘——曲度眾生；白蓋——-曲度眾生；蓮花——清凈；寶瓶——功德圓滿；金魚——活潑；盤腸——萬劫不滅。從這些佛教派生出的吉祥寓意，符合我們民族向善的心理乃至追求永生的理想。

中國傳統(tǒng)文化中的儒、道、佛都要人相信有一個理想的精神世界，要求人修身養(yǎng)性，追求至善至美，達到幸福的永恒。歷朝歷代統(tǒng)治者以此籠絡人心，它們或獨尊儒術，或三教并立，上以其風化下，滲透著文化思想的吉祥圖案經久不衰，成為了人們樂于接受的藝術語言及和我們對語的精神同構。

三：民俗的意蘊

工藝美術是生活的美術，我國傳統(tǒng)工藝，體現了大量的民俗意蘊，而其用以裝飾的吉祥圖案就把這種民俗的意蘊表現得淋漓盡致。民俗，即民風世俗，亦即民間的生活習俗，它具有特定的意義。因此，傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案也可以說是民俗的“人文景觀”的一個形象世界。

遠古時期人對生殖的崇拜及儒家以父親血統(tǒng)為繼嗣的人倫要求，對中華民族幾千年來，傳宗接代的使命感和創(chuàng)造生命的自豪感有著不可磨滅的影響。中國重視家庭的延續(xù)，以及子嗣承傳的多子多福思想綿延了幾千年，為了表達此類樸素的愿望，吉祥圖案中有象征“榴開百子”的石榴圖案，有又石榴，佛手、桃子組成的多子、做福、多壽“三多”圖案，有金紅色的鯉魚上坐一白胖娃娃的“望子成龍”圖案，還有“麒麟送子”“子孫滿堂”等豐富多彩祈福的祥瑞圖案。我國古代的宇宙觀與西方不同，我國勞動人民重視在世，熱愛生活，而不去追求天國，寄于幻想，因此，我國人民祈望有美好的現實生活，并延續(xù)這種現實，這種觀念表現在吉祥圖案上可謂形式多樣，千姿百態(tài)。有表示幸福的“納福迎祥”、“翹盼福音”等，有表示情愛的，如“連理枝”“同心結”等；有表長壽的，如“松鶴長春”、“蟠桃獻壽”等；有表喜慶的“喜上眉梢”“馬上封侯”等；有表富裕的；如“年年有余”、“五谷豐登”等；有表示平安的，如“四季平安”“竹報平安”等，總之，這些內容是一種人間的、現實的、生活的祝愿，是勞動人民對美好生活向往的最樸素的表達，直接反映我國民族性格和品德，具有一種內在的精神文化價值。

我國傳統(tǒng)吉祥圖案中體現出來的民俗意蘊，從時代性、民族性等方面都有其一定的局限，但它是特定時期，特定范圍不自覺的群眾意識和群體意識行為，具有巨大的內在力，形成了民族精神世界的內心凝聚力。

四：結束語

一個民族，必須有自己的民族文化，中國傳統(tǒng)“裝飾吉祥圖案”從發(fā)生到發(fā)展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗習慣的影響，不同的民族創(chuàng)造不同的文化，不同的文化也創(chuàng)造著不一樣的民族，這也是我國悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中國傳統(tǒng)“裝飾吉祥圖案”以自身的獨特風貌和飽含人類生生不息的活力，為自己在世界藝壇中開辟出一個嶄新的空間，它將引起當代人們弘揚與開發(fā)民族文化的新思考。

[參考文獻]

(1)《中國藝術學》彭吉象主編高等教育出版社2005年3月

(2)《中國藝術設計史》趙農著陜西人民美術出版社2004年1月

(3)《中國吉祥裝飾設計》段建華編著中國輕工業(yè)出版社1999年.

(4)《中國紋樣史》田自秉吳淑生著北京高等教育出版社2003年8月

(5)《中國美術史教程》王振復著復旦大學出版社2004年

(6)《工藝文化研究》見：中國工藝美術學會理論研究會編山東美術出版社1993年

第4篇：傳統(tǒng)工藝論文范文

中國傳統(tǒng)藝術思想重視和諧，無論是人與自然、美觀與實用、物質與文化、形態(tài)與神韻、心靈與技巧、材料與工藝等因素相互間的關系，主張“和諧”與“適宜”。對于完美之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性：事物的外觀形態(tài)與精神內涵的和諧統(tǒng)一，物品的實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，美學的感性關系與理性規(guī)范的和諧統(tǒng)一等。中國傳統(tǒng)工藝美術在表現形式上強調對比變化，在對比中又追求統(tǒng)一完美，以達到最佳的和諧效果。單從傳統(tǒng)工藝所用的色彩而論，就非常能體現出這一點。追溯到商周時期，由紅、黃、藍三原色加上黑白兩中極色所構成的五方正色，奠定了中國傳統(tǒng)工藝色彩的基本色調。從漢代之后直至明清則表現得愈加豐富，形成了成熟而完整的色彩體系。尤其在明清和近代的工藝品、建筑彩畫以及民間工藝美術上表現得最為充分。不論是色彩艷麗的五彩瓷、霓衣云裳的云錦、絢麗奪人的景泰藍還是五顏六色的民間年畫、彩塑、刺繡等，無不是色彩鮮艷，對比強烈。而北京故宮所代表的古建筑群，更是中國傳統(tǒng)工藝色彩特征的集中體現，那些紅墻、黃瓦、漢白玉的基石所構成的鮮明的色調都是中華民族美學的集中體現。這些色彩在強調對比變化的同時，也在追求著一種統(tǒng)一和諧的完美展現。即將色彩中對立的元素按照一定的方法和規(guī)律組織起來，使之成為和諧統(tǒng)一的整體。正是諸多對立而又統(tǒng)一的因素所產生的變化與更新，才能使中國傳統(tǒng)工藝保持著旺盛的生命力。

二、中國傳統(tǒng)工藝美術的象征性

當中國擺脫了野蠻時期，進入到文明的階級社會之后，傳統(tǒng)工藝美術又被賦予了道德倫理的內涵。中國傳統(tǒng)的工藝思想一直十分重視器物的倫理道德規(guī)范，特別強調事物在使用的感受和審美的情感之間的聯系，而且同時要求這種聯系符要合中國傳統(tǒng)的倫理道德規(guī)范。長期受制于強烈的封建倫理觀念束縛，使中國的傳統(tǒng)工藝美術的造物包含特定的寓意，往往借助造型、色彩、尺度、體量、紋飾等方面象征性地喻示這種倫理道德觀念。這種象征的普遍性，常常使工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的附屬品，進而造成矯飾之態(tài)或者物用功效的損害。例如，作為中國封建社會思想代表的儒家思想就十分強調審美與倫理的結合，孔子的“盡善盡美”、荀子的“美善相樂”均是主張美與善的統(tǒng)一，從而強調藝術的政治倫理作用。他們要求藝術不僅要在形式上顯示自身的審美價值，還要傳播一定的政治思想，頌揚倫理道德。在《周禮》中規(guī)定：“皇帝冕服，玄衣纁裳，用十二章，從公爵起視帝服降一等用之?！庇秩纭端?#8226;輿服志》中規(guī)定：“文武三品以上服紫，四品服緋，五品淺緋?！笨梢?，以形態(tài)來劃分貴賤、等級，這成為了權力差別的標志與象征相。比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。常以象征寓意的表現手法，以彼屋比此物，引譬連類，借物托意。如秦漢瓦當工藝中的青龍、白虎、朱雀、玄武四神紋樣，就是方位、季節(jié)和顏色的綜合象征。

三、中國傳統(tǒng)工藝美術的內涵性

中國傳統(tǒng)工藝美術脫離不了情感和意念的表達，是極富浪漫主義色彩形式的，中國人在思想上主張?zhí)烊撕弦?，認為世間萬物都是和諧統(tǒng)一的，將天、地、人、物以及情感看成是一個統(tǒng)一的有機體，這使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統(tǒng)工藝在造型特點上并不拘泥于現實，而是經過抽象、夸張、變形、寓意、暗喻、雙關、諧音等方法結合傳統(tǒng)文化思想，加以工藝制造而形成的。如商代的青銅器圖案造型中的饕餮紋，則是將傳說中的兇獸簡化概括為平面形象，夸張五官特征，以表現獰厲之美。唐代的寶相花，是以蓮花為原體，結合牡丹等其他花卉，創(chuàng)造出的一種唐代人理想的藝術形態(tài)，花瓣層層交錯，豐滿華麗，富麗堂皇，不僅反應了唐代社會的審美風尚，同時也彰顯了大唐盛世的文化象征。中國傳統(tǒng)工藝造物還有許多在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運動感，使工藝造物在規(guī)范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。如流行與宋元明清時期的纏枝花，以主莖環(huán)繞主花并彼此相連，具有連綿不斷的續(xù)世之意，成為中國傳統(tǒng)連續(xù)紋樣的一種主要形式。

四、總結

第5篇：傳統(tǒng)工藝論文范文

論文摘要：國產化妝品近年來由于產品包裝．造型設計，質量等多方面的因素導致市場銷量一路走低，為了使中國化妝品以別具一格的特點占領中國化妝品市場。在外觀設計上。最近幾年具有中國特色的設計得到了國內外人的關注和喜愛．所以，本論文從傳統(tǒng)工藝元素中尋找設計靈感．在針對傳統(tǒng)工藝品的特點分析后，將其運用到新的國產化妝品線的設計與開發(fā)上，使國產化妝品更具備市場競爭性。

隨著中國近年來經濟的迅速發(fā)展，中國人在奢侈品的購買方面，根據世界奢侈品協(xié)會最新數據的結果顯示，中國奢侈品消費總額已由今年1月份的86億美元，增至94億美元，全球占有率27.5%。從這個數據可以看出。中國人開始了由過去簡單的“豐衣足食”到高品質生活的轉變。

奢侈品中幾個具有代表性的是服飾，化妝品，香水，包具等。化妝品是我們每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妝品的鐘愛者，具近幾年統(tǒng)計來看，男性們也漸漸的開始注重化妝品。

隨著中國人對奢侈品的熱愛，一些外國頂級化妝品品牌也隨之涌入中國市場。例如，蘭莞，嬌蘭，香奈兒，迪奧，安娜蘇等等。這些頂級的化妝品品牌除了高等的產品質t外，化妝品的外觀設計方面更是以外包裝華麗，時尚，高貴，個性等特點提升了產品的質感以及消費者的信任度。

中國現有的國產化妝品，例如佳雪，隆力奇，大寶，東洋之花，美加凈等國產品牌在化妝品市場中處干劣勢，據市場調查報告來看，國產化妝品始終未能進入每年化妝品銷蚤的前十位。wwW.133229.COm普通被列于3,4線化妝品，通常僅在一些大小型超市里出售，產品質最方面雖有一定的認證，但是在產品外觀上的忽略導致產品整體等級大打折扣。國產化妝品在包裝以及造型設計方面多以拷貝大品牌，要不就設計簡略.缺乏個性，并且使用中下等包裝材料而降低成本。多種因素的結合導致中國國產化妝品不但走不出國門，也不能占據國內市場。

中國是千年文化的古國.近年來.中國泛起了傳統(tǒng)風。同時隨著西方文化的流入，中國重新拾起傳統(tǒng)的東西，把傳統(tǒng)漸漸融入了現代生活。這方面的例子有很多，例如2008年北京奧運會，中國傳統(tǒng)圖形藝術源遠流長，發(fā)展到今天已有幾千年的歷史，將傳統(tǒng)圖形藝術結合到現代標志的設計中，北京奧運會會徽“中國印.舞動的北京”，它以印章作為主體表現形式，將中國傳統(tǒng)的篆刻和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。生活方面，傳統(tǒng)的中國式家居設計一直受到中國人乃至西方人的鐘愛。通過這些具體的實例說明，中國傳統(tǒng)的東西始終得到中國人乃至世界人的認證.并且值得繼續(xù)繼承和發(fā)揚光大。

因此。為了使國產化妝品以別具一格的特點出現，從中國傳統(tǒng)工藝元素來看，傳統(tǒng)工藝是中國流傳千年的文化，傳統(tǒng)工藝品從古至今一直倍受中國人的追捧和關注，因而在分析和研究傳統(tǒng)工藝元紊特征的同時，并將其運用結合到化妝品的造型設計中，從而開發(fā)新的，受中國消費者傾愛的國產化妝品品牌線。

中國傳統(tǒng)工藝品，如古代青銅器，玉器，陶器，首飾，剪紙等等，將這些工藝品的特征與化妝品外觀設計有效的結合，往往能引起消費者的文化共鳴，它是國人與文化之間的感情紐帶。

中國傳統(tǒng)工藝品浸透著中華民族的文化精神和審美意識富有鮮明的美學個性，可用五個字體現出:

1.和。中國傳統(tǒng)藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性;外觀的物質形態(tài)與內涵的精神意蘊和諧統(tǒng)一，實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性的關系與理性的規(guī)范的和諧統(tǒng)一，材質工技與意匠營構的和諧統(tǒng)一。

2.喻。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規(guī)范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統(tǒng)工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。

3.靈。中國工藝思想主張心物的統(tǒng)一，要求“得心應手”.“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統(tǒng)工藝造物一直在造型和裝飾上保持著s形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運動感，使中國工藝造物在規(guī)范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4.雅。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統(tǒng)工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規(guī)定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。

第6篇：傳統(tǒng)工藝論文范文

關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；藝術元素；教學體系

1 動漫教學現狀分析

目前，動漫應用于教育教學方面的主要指動畫。隨著動漫行業(yè)發(fā)展，動漫人才與市場的供需問題日益明顯，國內動漫教育存在的問題也是引起越來越多的關注，動漫院校的人才培養(yǎng)與行業(yè)的市場需要產生嚴重的脫節(jié)，內容同質化嚴重，學生創(chuàng)新意識薄弱。同時，高職高專教育更多的是停留在技術層面的教育，對于學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)成為薄弱環(huán)節(jié)。

通過查閱相關文獻，我們發(fā)現，國內將動漫應用于教育教學的相關研究幾乎沒有。這一方面是由于我國現代 動漫的產業(yè)化發(fā)展仍處于初級階段， 動漫的開發(fā)制作仍不能跟上市場的需求， 而充斥于國內動漫市場的主要是美 國與日本的動漫產品， 但由于在動漫進口方面是以市場盈利為導向的， 因此大部分進口動漫的教育功用并不明顯。

1.1 課程體系

動漫專業(yè)課程體系分布中，包含《裝飾設計》、《三大構成》等普通藝術設計類學生的專業(yè)課學習，也包含《原動畫設計》、《分鏡頭設計》等專業(yè)基礎課程和相關二維三維軟件教學課程。在人才培養(yǎng)方案中先修后修課程有理有據，但真正的教學環(huán)節(jié)中并未做到環(huán)環(huán)相扣，裝飾設計中傳統(tǒng)裝飾紋樣、傳統(tǒng)工藝未能與接下來的動漫專業(yè)課相銜接，造成了課程與課程之間的斷橋。

1.2 真實項目引入

高校教師教學方法單一，只重視動漫理論、基礎知識、動漫設計及制作的基本技能的教育，缺乏對學生的創(chuàng)作、創(chuàng)造、創(chuàng)新能力和藝術素質的培養(yǎng)，忽略了學生的個性發(fā)展，導致學生的專業(yè)能力沒有得到全面的發(fā)展。高職教育動漫教學過程中最忌諱的是紙上談兵，所以一直沿用的都是真實項目引入的教學方法，但因學生素質以及教學條件限制，在真實項目引入后，只是在做一些技術層面的工作，無法鍛煉學生的創(chuàng)意創(chuàng)新能力，學生思想局限。

2 傳統(tǒng)工藝美術中藝術元素在動漫教學中的應用

傳統(tǒng)工藝美術包含的內容廣泛，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等，傳統(tǒng)工藝美術首先從實用基礎開始發(fā)展，當滿足實用基礎后慢慢過渡到審美需求，從古至今，傳統(tǒng)工藝美術中的藝術元素應用領域廣泛，涉及服裝、雕塑、建筑、設計等各行各業(yè)，將其引入到動漫教學領域，融入高校的教學課堂上去，將會有以下兩個方面的作用：第一，培養(yǎng)有創(chuàng)意創(chuàng)新能力的高技術人才，提升動漫創(chuàng)作的文化內涵，進而去改變我國一味地模仿國外動漫發(fā)展的局面。第二，傳承傳統(tǒng)文化，大力弘揚區(qū)域特色文化。日照發(fā)展到現在傳統(tǒng)工藝如農民畫和黑陶工藝漸漸淡出人們的視線，高職院校對于大師工作室的建設，鼓勵了對于文化傳承的支持，與此同時更有利于我們將這些當地特色藝術融入動漫教學中去。

高校教學的重點就是能夠將職業(yè)教育出來的學生直接輸送到用人單位，能夠與企業(yè)對接。這不僅僅包含著技術的掌握，還有創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，所以課堂教學，應當注重樹立的民族性、原創(chuàng)性的藝術價值觀。在保證技術的前提下，發(fā)散學生思維傳承傳統(tǒng)美術精華的同時直接應用于動漫制作。

2.1 課程應用

藝術元素應用的主要幾門課程有：原動畫設計、場景設計、FLASH、影視后期、三維動畫這幾門課程。

2.2 教學方法探索

（1）案例教學法是在高職教育中常用的教學方法，通過分析優(yōu)秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統(tǒng)藝術，提煉其中的造型元素和藝術風格，通過對于案例的整個設計過程的理解，把握設計的流程。

（2）影像資料分析，影像資料的應用是不可或缺的教學手段之一。較之傳統(tǒng)的板書式或以文字為主的PPT教學，影像資料的恰當應用，可有效改善課堂氣氛，分別從視覺、聽覺等感覺領域給學生以刺激，增強對知識點的記憶。清晰的解剖刀傳統(tǒng)藝術的精華，拓寬學生的視野，能夠發(fā)散學生的創(chuàng)作思維。

（3）項目教學法，項目教學的過程中盡量引入真實項目，與企業(yè)實際生產過程有直接的關系。通過企業(yè)完成項目流程的學習，讓學生熟悉項目從立項到結項的全部過程。有明確而且清晰的成果展示。畢業(yè)后讓學生輕松的和企業(yè)接軌。這種教學方法有一定的難度，不僅要求學生有理論和技術的職稱，還需要學生有很強的團隊合作意識，運用新的知識，技能去解決在項目制作過程中所有的實際性質的問題。

2.3 教學實踐分析

（1）市場調研，讓學生深入到民俗鄉(xiāng)村，深入的了解傳統(tǒng)工藝美術中區(qū)域民俗工藝的藝術特點和藝術文化，當代與傳統(tǒng)工藝美術之間已經出現了斷層，在高校教學中，利用民俗館、大師工作室、民間藝人等資源，以實踐教學的方式引導學生多看、多聽、多學、多想，將這些藝術風格沉淀下來，作為創(chuàng)作的一手資源。

（2）激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望。鼓勵學生發(fā)散思維，民俗工藝的藝術特點多種多櫻如何巧妙地結合實訓課程，做出來符合市場需求的影片，就需要學生在每一門課程中把握課程的重點，如《分鏡頭設計》如何將鏡頭組接到一起，符合藝術風格的節(jié)奏等。

2.4 教學成果

鑒于學校有大師工作室以及相關選修課的開展，提高了學生學習動漫專業(yè)課程的學習興趣，同時將競賽引入課堂，以賽促學，充分調動了學生的學習興趣。將地域文化有效的引入課堂也獲得了學校的一致好評。

3 與當代動漫教學體系的融合

中國動畫事業(yè)的原創(chuàng)性和本土化進程，需要從中國傳統(tǒng)、本土文化中吸收養(yǎng)分，忽略民族文化特點，一味地追隨國外動畫的設計風格，是不可能創(chuàng)造出具有中國特色的動畫作品。因此，在本土動畫的原創(chuàng)性和特色方面考慮，需要不斷探索傳統(tǒng)工藝美術與動漫產業(yè)的融合之處。高校動漫專業(yè)教師，如何有效的引入傳統(tǒng)工藝美術特色，如何激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感上面下功夫。這樣融合不僅有利于弘揚地域特色文化同時也促進地區(qū)文化“軟實力”的提升。加深傳統(tǒng)工藝美術在現代各行業(yè)發(fā)展的地位，繼續(xù)傳承傳統(tǒng)工藝美術中的精華。

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第7篇：傳統(tǒng)工藝論文范文

關鍵詞：工藝美術；工藝美學；工藝文化

中圖分類號：J504

文獻標識碼：A

工藝美學是建立在工藝學和美學的基礎上，探討工藝領域里的美和審美問題的一門新興學科。工藝與人們的衣、食、住、行息息相關。在這些生活日用品中，自覺或不自覺地積淀著人們的審美觀念、審美情趣、審美理想，產生了朦朧的工藝美學思想。在工藝美術的學科領域里，應當開展對于美學的研究，可稱之為“工藝美學”。工藝美學研究工藝美和生活美的關系，研究工藝美的法則和規(guī)律，研究工藝美術的造型美、色彩美、裝飾美，以及材料美、結構美，研究社會發(fā)展的新工藝美等。

保存和發(fā)揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。是一個國家民族文化存在的“根”和“脈”。因此繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)優(yōu)秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。眾所周知，中國工藝美術及造物文化的悠久、發(fā)達、輝煌、豐厚，無與倫比、舉世公認。然而令人遺憾的是未能形成獨立、系統(tǒng)的理論學科。但是沒有系統(tǒng)整理不能誤解為沒有系統(tǒng)的工藝美學思想存在。早在春秋戰(zhàn)國時代，傳統(tǒng)工藝美學已經初步形成了思想體系和理論形態(tài)。

一、工藝美學思想的發(fā)展

工藝美術至所以重要，是由于工藝美術的特性所決定的。不同種類的藝術，具有不同的認識現實、反映生活的藝術手法，也具有不同的藝術作用和社會職能。工藝美術不同于繪畫，由于它受實用性的制約，以及制作條件的限制，所以它往往不以直接描寫具體事件為藝術手段，而是通過人們的精神世界，即通過人們的愛好、情趣、風尚等去把握現實，反映生活。這一點，它和音樂有某些共同之處。音樂也主要是表現人們的精神世界，不過音樂是以聽覺的感受為基礎的時間藝術，而工藝美術則是可視的空間藝術。工藝美術和建筑則是極為接近，就兩者的性質來說，只有量的不同，而沒有質的差別。工藝美術總是注重于現實中美的事物或事物的美的方面，予以肯定、歌頌、充實，或是使不美的變?yōu)槊?，而很少去表現批判?？傊?，是為了創(chuàng)造工藝美。

從理論上講，藝術的作用包括認識作用、教育作用和審美作用三個方面，它們是統(tǒng)一的，也是互相聯系的。但不同種類的藝術，根據它們的性質和用途，這三個方面又往往各有側重。工藝美術的審美作用占有首要的地位，比之其它藝術是更為重要得多。工藝美術主要是通過審美作用而達到認識和教育作用的。因此，審美作用決不是孤立的，而是和思想、意志等交溶在一起。人們的審美觀，關系到對社會事物的態(tài)度和看法，也關系到對社會的實踐行為。崇高進步的社會活動，不僅會引起道德上的頌揚，同時也會產生審美的贊賞。真善美是有著內在聯系的。

十九世紀法國著名雕刻家羅丹曾說：“藝術，也是趣味。藝術家一切的制作，都是他們內心的反映，是對于房屋、家具……人類靈魂的微笑，是滲入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力。”工藝美術，也正是從審美的角度，去創(chuàng)造“人類靈魂的微笑”，又是用審美的手段，以發(fā)揮其對于“情感和思想的魔力”。它運用審美手段去表現生活，又通過審美作用來實現其社會職能。它是為了創(chuàng)造工藝美，并用工藝美服務于生活。

我國工藝美術的歷史悠久，豐富多彩，制作精美，在世界工藝史上放射著燦爛的光輝。顯然，古代和民間許多優(yōu)秀的工藝品，是勞動者運用了工藝美學法則進行創(chuàng)造的。例如：原始社會的彩陶工藝，在裝飾紋樣上虛實的變化，黑白的交替，曲直的對比，都構成了音樂般的節(jié)奏和韻律。它運用雙關的圖案組織所產生的復雜的結構變化，注意從正視和側視都能體現的完美的藝術效果，達到了非常高的水平。商周時期的青銅器，莊重的造型，對稱的裝飾，具有神秘和威嚴感的饕餮紋，從工藝美學上成功實現了當時奴隸社會對于工藝美術的社會要求。西漢，是漆器工藝史上的發(fā)展和繁榮時期。裝飾紋樣的題材內容豐富，并采用線描、針刻、鏨金、鑲嵌等多種新技藝，使線條曲折縈回，流暢不滯，圖案瑰麗。宋代陶瓷的輝煌成就，與其說是在科學技術上的成果，還不如說，在造型和釉色等美學方面獲得了巨大的成功。明式家具給我們創(chuàng)造出典雅優(yōu)美的工藝形象。一點一線，賦予了很強的藝術表現力，給我們以美的享受，成為我們學習古代家具的典范。

在我國古代的工藝美學思想里，十分重視不同工藝種類的特性，從而以發(fā)揮各自的特點，以創(chuàng)造工藝美。材料是體現工藝美的物質條件，所以在古代許多有關工藝的著作中，把注意材料的性能和運用，放在十分重要的地位，即所謂“工以理材為難”。所謂理材，就是利用材料和改造材料。各種不同種類的工藝，由于材料性能的不同，因而需要運用不同的理材過程，以體現工藝美的效果。陶瓷、染織、金工和木工、玉工、石工就各有區(qū)別。陶瓷和釉料和胎土，印染的配色，金工的合金，往往因為經過物理的或化學的處理，而產生與原材料完全不同的新的藝術效果。

我國春秋末年的《考工記》是世界上最早的工藝學理論文獻之一。它提出的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”這一樸素的工藝觀，至今仍可作為工藝制作的基本法則。明代宋應星的《天工開物》，被譽為“中國17世紀的工藝百科全書”，蘊含有豐富的工藝美學思想，明代黃大成的《髹飾錄》，系統(tǒng)闡述漆藝的基本原理，制定“巧法造化，質則人身，文象陰陽”三法則和“二戒”、“四失”、“三病”的工藝制作原則，已經接觸到工藝美學的有關內容。雖然工藝美學思想的產生很早，但都是零散的，未能上升到理論的形態(tài)。工藝美學真正成為一門獨立的學科，是在19世紀后半葉英國威廉?莫里斯和“藝術與工藝運動興起”之后，在我國則是20世紀80年代才開始有人研究。工藝美學以研究如何按照美的規(guī)律從事工藝美的創(chuàng)造以及創(chuàng)作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，其具體內容是：工藝的審美本質和審美特征；工藝創(chuàng)作與現實生活的關系以及與其他藝術門類的關系；工藝創(chuàng)造的形式美的法則；工藝的創(chuàng)造規(guī)律和應具有的美學品格；工藝的審美價值和社會功能；工藝的發(fā)展歷程和工藝觀念、流派、風格的興替嬗變過程；鑒賞工藝的心理機制、過程、特點、意義、方法等。

在工藝美學要求上，許多工藝論著大多強調一個“宜”字。例如：陶瓷的“各隨其宜”，刺繡的“因其所宜”，(《繡譜》)，園林布置的“精在體宜”(《園冶》)，等等。所謂宜，就是和諧，就是適應，就是合理，這可以說也是工藝美的一種高度的境界。

古代的工藝美學觀，對于工藝制作，注重“致用”，主張 “利人”。所謂“百工者以致用為本”，用現在的話來說，就是實用第一性，正是科學地反映了工藝的本質。墨子提出“利人謂之巧，不利人謂之拙”，是以利人作為巧拙的審美標準。明代《天工開物》的作者宋應星，主張“貴五谷而賤金玉”。都是出于同一的觀點。這些觀點顯得十分可貴。中國古代的設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的。尤其是春秋戰(zhàn)國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論?；蛉∑┮?，或直言闡述，連篇累牘，史不絕書。

工藝及工業(yè)歷史的對象性存在，“是人的本質力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學”(馬克思語)。因此，在一定意義上，實際上工藝美學比傳統(tǒng)美學更接近哲學。建立在實用理性、經驗直覺、意象思維方式和講究“經世致用”的傳統(tǒng)哲學如《易?系辭》，更接近于廣義的“營造學”。如果說《考工記》為傳統(tǒng)工藝美學提供了基本的技術論，那么《易?系辭》為傳統(tǒng)工藝學提供了基本范疇和方法論。兩者構成了傳統(tǒng)工藝文化的理論基石。

我國古代的工藝美學思想，盡管只是些零散的，但內容卻是很豐富的。上面提到的一些，也只能是工藝界產生的形形的工藝思潮，對于我們都有正面或反面的參考作用。

在工藝美學領域里，外國還有不少關于形式法則的研究，其中包括實驗美學的探討，我們也不能簡單地視為形式主義而被拒之門外。例如：著名的“黃金分割律”，以及由此引伸的關于矩形、渦線、級數、律的研究；方形、圓形、三角形等三原形的研究，以及“桑齊原型”的組合，以三原形組成九個基本形，經過兩個、三個、四個互相交替結合，而可獲得幾千個不同形體的成型；與此類似的“瑪臺爾型體”的組合，以方形為基礎，運用曲線和直線兩種線型組合的多種形體變化。六十年代以來流行的“歐普美術”，或稱光效應美術，利用幾何線形所產生的視幻覺的種種變化，等等。都是可以啟發(fā)和開拓我們對于造型和裝飾的設計意象的。

工藝美源于生活美，生活是工藝美的源泉。工藝美離開了現實生活，就會失去藝術生命力。一切古代的或外國的資料，都只能是我們的借鑒。歷史在前進，生活在發(fā)展，工藝美的形式和內容也在不斷革新，不斷提高，不斷豐富。例如：現代科學技術的進步，又給我們提供了宏觀世界和微觀世界的工藝形象資料，開拓了工藝美的更新的領域。

美是可知的，也是具體的。美不在幻想的太空，而是在現實的土地上。一句話，美并不神秘。人們對于現實的觀察和掌握，經常包含著審美因素。人們在日常生活中，經常使用著自己的美學觀點，對于自己的生活用品和生活環(huán)境，都有自己的美學要求。人們用自己的美學觀，評價和對待自己周圍的事物。

美學不應只是研究藝術美的科學，也應該研究人們對于現實生活的更為廣闊的審美關系。美學應當從學院派的研究方式中解放出來，努力加強同人民生活的聯系，使成為生活的美學，大眾的美學，使人們感到生動、親切。這一點，工藝美學承擔著十分重要的責任。有些藝術理論家和美學家，往往把工藝美術排于藝術之外，也把工藝美排于美學之外，這是不合理的，也是不符合實際生活需要的。

工藝美能夠揭示出社會生活的性質，體現人們改造客觀世界的能力和美的創(chuàng)造智慧，反映人們的物質生活和精神生活面貌。所以，工藝美不僅能使人們在美的陶冶中，提高審美趣味，加強美學修養(yǎng)，也能培養(yǎng)高尚的思想情操，建樹優(yōu)良的道德品質。它是塑造新的精神風貌的一種重要手段，也是提高民族文化水平的一個重要方面。

二、工藝文化的傳承

傳統(tǒng)工藝文化有自己獨特造型理念、創(chuàng)造心態(tài)、視覺模式和構形規(guī)律。從形象發(fā)生學范疇講求意、象、形三分，而不像西方“就形論形”或追求所謂科學的視象(如透視、光影等)。反映了中國造型哲學和藝術思維的獨特性。首先形、象對舉而有別：“視之則形也，察之則象也”。形是視而得之的客觀形貌，偏重于客觀性、空間性、靜止性的一面；象是“心眼”觀察思考得來的形象，與形的實體性相比，具有空靈性、意想性、象征性的明顯特征，是對有形之物的超越。以象形取意、立象盡意的致思方式，突出“意”的主導地位，樹立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了傳統(tǒng)藝術注重心理意象創(chuàng)造的基本特征，也決定了傳統(tǒng)美學偏向倫理或社會美學的價值取向。制器的社會象征意義或祈福、納吉等觀念意蘊的表達，成為傳統(tǒng)工藝美學顯著的構形意識。

工藝文化是工藝造物活動及其物質、精神成果文化內涵的總和。其內容包括工藝文化觀念、工藝歷史衍變、工藝顯型式樣、工藝文化符號諸方面的復合整體。工藝美學思想體系是以工藝的立美、審美為主干，以工藝造物論、工藝形象論、工藝鑒賞論為網絡，融匯設計思想、技術思想、美學思想和傳統(tǒng)文化思想為一體，廣泛涉及生產、生活方式和社會文明建制的思想體系。這是一個由歷史衍生、選擇、建構和不斷豐富發(fā)展的過程。而傳統(tǒng)工藝造物文化基本范疇，就是這一理論大廈的基石。所謂工藝美術優(yōu)秀傳統(tǒng)，不是指保留至今的大量古代工藝美術珍品，也不是傳統(tǒng)圖案或某種風格式樣，而是傳統(tǒng)工藝文化一種內在的思想定勢和定向發(fā)展的內趨力，其核心就是傳承沿續(xù)不斷發(fā)展的工藝美學思想。它的豐富內容和理論指導價值，正是傳統(tǒng)工藝文化的精華所在。

中華民族在其發(fā)展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創(chuàng)造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。傳統(tǒng)工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識，富有鮮明的美學個性，主要體現出：

1、和諧性。傳統(tǒng)藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態(tài)與內涵的精神意蘊和諧統(tǒng)一，實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性的關系與理性的規(guī)范的和諧統(tǒng)一，材質工技與意匠營構的和諧統(tǒng)一。

2、象征性。工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規(guī)范。受制于強烈的倫理意識，傳統(tǒng)工藝造物通常含有特定的寓意。

3、靈動性。工藝思想主張心物的統(tǒng)一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。傳統(tǒng)工藝造物一直在造型和裝飾上保持著s形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運動感，使工藝造物在規(guī)范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統(tǒng)工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規(guī)定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是工藝美術的一貫傳統(tǒng)。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界，刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繪的工巧性。

第8篇：傳統(tǒng)工藝論文范文

論文關鍵詞：陶瓷藝術,學院派,創(chuàng)新精神,否定傳統(tǒng)

一、學院派陶瓷藝術的概述

學院派陶瓷藝術的產生始于二十世紀五十年代“建國瓷”的燒制。以中央美術學院陶瓷藝術家祝大年，高莊等為代表，設計制作了一批即繼承傳統(tǒng)裝飾紋樣，又融入西方雕塑造型觀念的實用型器物。此后形成了一批專業(yè)藝術院校，藝術院校陶瓷專業(yè)以及陶瓷藝術研究所等，并影響了一批五六十年代的學生，如景德鎮(zhèn)陶瓷學院的周國楨教授以及中央美術學院的韓美林教授等。七十年代末至八十年代中期，學院派的發(fā)展經歷了與民藝派風格的融合，受西方現代藝術與陶藝的影響，強調創(chuàng)作者的個人感受，不受傳統(tǒng)，地域及創(chuàng)作形式的影響，塑造出了一批具有強烈個人色彩的陶藝作品。

二、當代學院派陶瓷藝術現狀及個例分析

當今的陶瓷藝術，藝術價值相對較高，有代表性的就是景德鎮(zhèn)瓷器，既有繼承傳統(tǒng)的民間工藝大師的作品，又有一批新生代的景德鎮(zhèn)陶瓷學院的學院派青年作品。學院派的代表例如景德鎮(zhèn)陶瓷學院的何炳欽教授，他的早期作品運用了傳統(tǒng)的裝飾元素，將中國吉祥的花卉圖案經過設計組合，通過淺浮雕工藝進行制作，使用素雅柔和的色釉進行裝飾，在繼承傳統(tǒng)的同時又融入了自我的藝術感覺進行創(chuàng)作，個人風格非常明顯；后期作品用色泥鑲嵌創(chuàng)作花卉素材的現代陶藝，將色泥組合成花卉，鑲嵌在泥片造型作品中，保留了創(chuàng)作中泥土的運動狀態(tài)，將陶瓷材料美感營造到了極至；近期的創(chuàng)作又加入了青花花卉元素，不僅如此，為了作品的穩(wěn)定性還花消大量時間研究穩(wěn)定的釉里紅，使用到個人創(chuàng)作中。何炳欽教授將繼承來的傳統(tǒng)當中的精華元素與自己的藝術感受融合在一起，從花卉樣式到器皿造型再到親自動手鑲嵌現代類創(chuàng)作，始終都在探索和研究，甚至利用高科技成型手段進行創(chuàng)作，在中國陶瓷藝術史上都是無前例的。立足本土的傳統(tǒng)圖案花卉素材在他的思維牽引下走出了傳統(tǒng)與現代的，繼承與創(chuàng)新的“差異化”。湯正庚的青花山水更是獨具一格，由于他長期從事國畫山水的教學與創(chuàng)作研，有著雄厚的國畫功底，其陶瓷作品以中國水墨繪畫為雛形，在繼承傳統(tǒng)國畫中對于筆墨神韻意境追求的同時，加入了自己對于山水畫表現力的理解，從形式上打破傳統(tǒng)。他的早期作品致力于青花瓷表現的探索，畫面敦厚華滋，水色交融，在典雅精致的瓷韻中蘊含著高潔意境，皴法獨具一格，具有較強的視覺沖擊力，在現代多元藝術語境中有一定的獨特性。

在景德鎮(zhèn)這片具有極強包容性的陶瓷藝術孕育地上，同時也存在著一批以繼承傳統(tǒng)為主的民間陶瓷藝術家，他們將優(yōu)秀的陶瓷制作工藝傳承到了極致，例如陶瓷藝術大師彭竟強，他的花鳥可謂將傳統(tǒng)的粉彩工藝延續(xù)到了極致，他對于中國傳統(tǒng)陶瓷藝術有著全新的理解與認識，認為只有先繼承好了優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝才能既而加入自己的認知進行個性化創(chuàng)作。經過數十年的探索研究，他真正做到了與創(chuàng)造經典作品的古人進行交流與對話，從古代作品中學習精髓和技術。他為了看傅抱石的用筆專門跑到南京去看原作，感受原作與畫冊的區(qū)別，從繪畫大家那里吸取養(yǎng)分，再站在他們的肩膀上重新面對古彩工藝。他將西方現代藝術以及時代給予他的影響運用形式表現出來，對于空間的表現強烈的反映出他的個人藝術修養(yǎng)。

三、當代學院派陶瓷藝術的思考

這兩種不同藝術風格的存在，就不免會引起一些矛盾和爭議的產生，學院派認為，大師們再怎么做都做不過古代官窯，而能代表當代中國人審美思維特征的現代陶瓷還是需要學院派陶瓷創(chuàng)作者們去創(chuàng)造。他們站在不同層面上，代表著現代陶瓷藝術發(fā)展的趨向，他們的創(chuàng)新精神也會引領將來陶瓷藝術的發(fā)展?，F如今，他們的這種“創(chuàng)新精神”引起了我們的關注，到底是怎么樣一種思想在引領這種“創(chuàng)新精神”呢？不難看出，由于對傳統(tǒng)陶瓷藝術的這種排斥，導致現今許多年輕的學院派陶瓷創(chuàng)作者所謂的創(chuàng)新走向了盲目跟風的現狀，這股風主要來自日韓和歐美，而完全對我們的傳統(tǒng)工藝視而不見，甚至把繼承傳統(tǒng)看做是可恥的。

藝術需要創(chuàng)新精神，但是創(chuàng)新的理念來源于我們個人的藝術感知力，個人的精神感受，而非流于外在的表現形式。“傳統(tǒng)”有兩種不完全相同的含義，一種是指已經成為歷史的事物，，而另外更深一層的含義是指一種貫穿古今的內在聯系，甚至還包孕在未來。藝術創(chuàng)新中的“反傳統(tǒng)”，對于“傳統(tǒng)”的第一層意義上的否定還是言之有理的，但是換個角度來講，如果將創(chuàng)新與傳統(tǒng)徹底的隔開，徹底地否定傳統(tǒng)，是不可能成立的，除非我們回到茹毛飲血的原始社會，而藝術活動也將返回到原始藝術。這種對于傳統(tǒng)文化的曲解與排斥也是有歷史性原因的，邏輯也很簡單，傳統(tǒng)的藝術既然產生于過往的封建社會，那理所當然帶有落后，封建的影子，因此現在必須否定與棄之。因此由于這種傳統(tǒng)藝術的階級性，使得它的民族性與傳承性也受到了否定。尤其是在西方現代藝術的傳入以后，加上中國藝術市場的大環(huán)境追求所謂的標新立異，許多藝術家們迷失了方向，忽視了藝術創(chuàng)作本身的意義，出現了迎合市場，崇洋媚外的現象，陶瓷藝術界亦是如此。

四、當代學院派陶瓷藝術的發(fā)展對策

好的陶瓷藝術的創(chuàng)作應該是個人化的，不論表現形式是融合了傳統(tǒng)元素還是現代的表現手法，只要出發(fā)點是對于個人精神世界的表達或是對于藝術的一種探究的態(tài)度，那都是值得肯定的，不論表現形式是沿襲傳統(tǒng)還是借鑒西方的現代藝術。藝術本就是無界線的，更何況工藝性較強的陶瓷藝術。藝術家之所以偉大，往往就是因為他們的不拘一格，因為他們懂得“取其善者而用之”。對于我們年輕的學院派創(chuàng)作者來說，“善者”即是優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝。

每一種藝術形式的存在都有它的必然性，縱觀歷史上的藝術潮流變革，學院派陶瓷藝術才算剛剛起步，像初生的太陽，既然有了優(yōu)秀的領路人，只要重視自己的藝術生命，相信我們的路會走的更遠。

參考文獻

1 朱良志 中國藝術的生命精神. 安徽教育出版社,2006

第9篇：傳統(tǒng)工藝論文范文

【關鍵詞】鈦金屬材料 著色 工藝美術 創(chuàng)新

鈦作為一種現代金屬，早在1795年被德國化學家克拉普魯斯（Martin Heinrich Klaproth 1743—1817）發(fā)現并命名。1948年，美國科學家用鎂還原法提煉出批量的海綿鈦①，從此鈦金屬進入工業(yè)大規(guī)模生產行列。20世紀以來，以鈦創(chuàng)作藝術品在西方發(fā)達國家發(fā)展迅速，基礎研究也較成熟，尤其作為首飾材料的運用已不足為奇。但在工藝禮品、建筑外觀、器皿等工藝美術領域的運用也仍不夠廣泛。在中國，鈦金屬在工藝美術作品當中的運用還是一個嶄新課題，尤其是在著色方面的研究，還處于初級探索階段。隨著鈦金屬相關加工設備的完善，鈦金屬在工藝美術創(chuàng)作當中的運用會越來越多。充分利用鈦金屬的低密度、耐腐蝕、生物親和性、可變色性等特征，在造型藝術領域取得突破并非只是一個夢想，筆者主要談談鈦金屬在工藝美術領域發(fā)展的兩個新途徑。

一、從鈦金屬的造型特征談其在工藝美術當中的發(fā)展途徑

鈦金屬強度高、密度小、質量輕、耐腐蝕性強，具有一定的延展性和極強的生物相溶性，幾乎不與生物發(fā)生任何反應。而工藝美術作品與人的生活息息相關，跟人體或食物接觸密切。鈦的這些特征符合生活用品的基本條件，非常適合充當工藝禮品、首飾、旅游紀念品、器皿以及其他工藝美術作品的原材料。

以金屬器皿為例，唐代之前是以鑄造器具為多，傳統(tǒng)的鑄造器又以錫、青銅材料為主，器具往往厚重，日常使用并不方便。加上青銅氧化易產生有害物質，不太適合制作日常生活當中的飲具和食具。唐以后，由于冶金水平提高，人們可以提煉出較高純度的金、銀、銅等貴金屬，提高了金屬的柔韌性和延展性，從而使鍛造器皿逐漸增多。鍛造器皿與鑄造器皿相比重量減輕，既節(jié)約了材料成本，又讓使用者使用方便。高純度純金、銀、銅等雖然在工藝制作方面相對容易（易于鍛造、焊接、鏨刻圖形等），因其強度低，在使用及運輸當中容易受外力作用而變形或損壞。另外，歷史上曾經流行的錫制器皿、鐵制器皿、鋁制器皿也因材料本身缺陷而逐漸被淘汰。這些材料或影響日常使用，或影響健康，給生活帶來不便，是退出歷史舞臺的根本原因。用柳宗悅的觀點來說就是：“工藝之美就是實用之美……就是健康之美……失去了實用價值，同時也就失去了美?！?②因此，工藝美術只有兼顧了便利性、安全性、實用性才有可能具備真正的美或價值。

新材料能夠發(fā)展完全在于其性能更優(yōu)越。由于鈦具有較強的可塑性，利用其延展性可作為鍛造、沖壓等工藝創(chuàng)作作品。鈦的強度與鋼接近，但比鋼更具柔韌性，即使只有五分之一毫米厚度的鈦板其強度也非常高，能經受普通碰撞或摩擦。鈦的比重是鐵的60%，這就決定鈦金屬適合做體積夸張但質量很輕的藝術作品。鈦金屬的耐候性、環(huán)保性比其他傳統(tǒng)金屬材料都可靠，完全可以用于城市雕塑、建筑外觀裝飾等大型作品當中。另外，鈦金屬幾乎不與有機物發(fā)生任何化學反應，耐高溫、耐腐蝕，是食器、飲具、首飾等與人體發(fā)生密切關系的工藝美術作品的良好材料。

鈦金屬以上的優(yōu)異特性足以讓其在工藝美術材料領域占有一席之地。但鈦金屬相應的制作工藝并未完整開發(fā)，這導致鈦金屬在以往很長一段時間沒被藝術家利用。但是隨著科技的發(fā)展、行業(yè)分工細化以及工藝文化的傳播，新材料的誕生往往催生了相應的加工技術。李硯祖講過：“工藝美術造物活動史實際上是一部不斷發(fā)現材料、利用材料、創(chuàng)造材料的歷史。工匠們在創(chuàng)造活動中，不僅創(chuàng)造了器物，而且創(chuàng)造了利用材料的方法和經驗?！?③ 鈦金屬利用初期，需要解決的問題很多，比如藝術造型當中的切割、彎曲、鍛造等問題，與傳統(tǒng)材料有所差別，尤其是作品的連接方式問題是鈦金屬用作藝術造型的難點之一。一般情況下，鈦金屬不能用焊接的方式進行連接，只能用鉚接、包接、綁接等傳統(tǒng)工藝來處理。這在一定程度上制約了鈦金屬的造型形式，影響了鈦作品的藝術表現效果。但是隨著科學技術的發(fā)展，很多問題得到解決。在短短的幾十年時間里，鈦金屬的成型技術已經逐步完善，給藝術家創(chuàng)作開辟了材料新天地。

綜上所述，傳統(tǒng)工匠或者藝術家可以憑借自身經驗的積累達到掌控自然材料的能力。但在現代社會環(huán)境下，面對繁雜的新型材料和技術時，光憑藝術家本人很難做到完全熟悉和利用材料特性為造型服務，借助其他行業(yè)的科技力量已經成為現代工藝美術發(fā)展不可或缺的條件。誠然，在工藝美術領域，現代化設施的利用有利有弊?？萍甲鳛楣に嚸佬g的輔助條件，利用不當，會生產出呆板、冷漠、污穢甚至令人厭惡的工藝品；利用得當，可以提高工藝美術作品的質量，以及工作效率，甚至催生新的工藝門類。比如日本在吸收中國傳統(tǒng)景泰藍工藝后，經過科學的選料和工藝研究，創(chuàng)造出更為華美的“七寶燒”工藝。與傳統(tǒng)景泰藍相比“七寶燒”工藝及流程并沒有太多的改進，其突出的貢獻就是對材料的改進和細化。類似現象還包括造紙、陶藝、漆藝等，這些中國傳統(tǒng)工藝在日本的長足發(fā)展與其科技的投入有很大關系。從根本上講，工藝目的就是要改變和利用材料屬性，藝術家運用工藝將材料創(chuàng)造成作品，需要對材料進一步了解和掌握。因此，新材料的誕生必定派生新的工藝體系，已有的傳統(tǒng)工藝不能滿足創(chuàng)作需求的時候，就需要藝術家以外的力量來研究生產相應的工具或者方法來解決工藝問題。材料本質屬性又需要工藝的發(fā)展來發(fā)掘和利用。材料的更新對工藝美術的發(fā)展變革具有重要意義。

二、從鈦金屬的著色特征談其在工藝美術當中的發(fā)展

2001年，美國愛荷華大學金工首飾系主任阮其可（Kee—Ho Yuen）教授在清華大學工藝美術系舉辦了一次鈦金屬藝術講座，筆者最早了解到鈦金屬藝術創(chuàng)作部分理論。講座還展示了阮其可教授一些鈦金屬藝術作品，筆者當時被作品繽紛的色彩深深打動。直到2010年，比利時皇家美術學院Laurent Max—De Cock教授在京以工作坊的形式開辦了一期鈦首飾創(chuàng)作培訓班，這是筆者真正意義上接觸這種新型材料。在國內，鈦金屬在工藝美術作品當中的運用還處于初級探索階段，其色彩研究僅僅是科學家在改變金屬表面強度的附屬品。但是鈦的可變色性在藝術造型上的運用意義重大。鈦金屬的色彩運用不僅能提高藝術作品的表現力度、改善傳統(tǒng)工藝方式、提高工藝效率，甚至還能促成新的藝術門類的誕生。

鈦金屬的自然色澤是一種銀灰色，經過特種工藝處理后，可呈現不同顏色，其著色工藝最常用的有三種，包括大氣氧化法、陽極氧化法以及離子注入法。大氣氧化法是用電爐、火槍等在大氣中加熱的方法，讓鈦表面生成彩色氧化膜；陽極氧化著色法是在特定的電解液中，利用電解作用使鈦表面形成有色氧化膜，隨著電壓或者電解液的變化可獲得不同顏色膜層。另外還有離子注入法，就是采用氮離子注入和激光束氮化等現代表面改性與化學熱處理技術，改變鈦金屬表面色澤。前兩種著色方法相對簡便，能夠獲得豐富的色彩，較適合用來處理體積不大的工藝美術作品。

拿首飾作品來說，傳統(tǒng)的首飾材料僅限于金、銀、鉑、銅等材料，材料本身色彩極其有限，人們?yōu)闈M足色彩需求，往往在首飾上鑲嵌其他材料，如寶石、珊瑚、螺鈿、大漆、琺瑯、羽毛等，為解決這些材料與金屬結合的難題，促成了相應的鑲嵌、平脫、錯金銀、燒藍、點翠等工藝?？梢韵胂筮@些工藝在經過漫長時間的經驗積累才逐漸形成傳統(tǒng)。在恪守傳統(tǒng)工藝的同時，只要合適的材料的出現必然會有相應的工藝誕生，其目的就是為了創(chuàng)造更美的工藝作品。這里指的美當然包括了工藝美和材料美。正如日本著名民藝理論家柳宗悅所說：“工藝之美，就是材料之美。對材料的忽視也就是對工藝之美的忽視?！?④工藝與材料是不能區(qū)分對待的，材料的屬性決定了工藝的方法，而工藝的運用不能忽視材料本身特征。

在材料本質屬性問題上，現代雕塑之父布朗庫西（Constantin Brancusi 1876—1957）最先意識到材料對作品的影響力度，他利用工業(yè)生產領域的拋光技術將其青銅雕塑表面打磨成鏡面，從而改變了作品審美特征。因此，英國現代藝術批評家赫伯特·里德（Herbert Read 1893—1968）認為：現代雕塑的誕生很大程度歸功于鋼鐵的發(fā)現和運用。鈦金屬作為現代工業(yè)文明的新型產物，決定了其加工工藝也需借助現代科技，這為現代工藝美術的發(fā)展起到推波助瀾的作用。鈦金屬的可著色屬性只有進一步開發(fā)利用，才有可能產生更為成熟有效的工藝，極大地豐富金屬的色澤，提高金屬藝術作品的表現力度，讓工藝設計、創(chuàng)作、消費形成一個良性循環(huán)，最終創(chuàng)造更有特色的工藝美術門類。另外和金銀等貴金屬相比，鈦金屬材料具有價格上的優(yōu)勢。目前國內市場對鈦金屬開發(fā)還處在原始發(fā)展階段，未來的發(fā)展?jié)摿薮螅哂泻芨叩慕洕鷥r值和藝術價值。

就工藝美術創(chuàng)作而言，材料本身的研究不是最終目的，將沒有生命的材料轉化為富有思想情感的藝術品，是每位藝術家要解決的問題。就工藝美術家而言，對各種材料的挖掘是為了更好地實現藝術創(chuàng)作，使每一種材料都能達到最理想的表現效果。不同的材料具有不同的特性，并對作品的最終效果產生影響。工藝美術教育的發(fā)展，應該走出學院，不僅要到民間看傳統(tǒng)，還要與科學研究相結合，從而真正實現科技為藝術插上翅膀的目的。

（注：本論文為2012年北京市教育委員會社科計劃科研成果）

注釋：

①張招賢.鈦電極工學[M].北京：冶金工業(yè)出版社，2003：38—69.

②④柳宗悅.工藝之道[M].徐藝乙，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2011：28—29，42.

③李硯祖.工藝美術概論[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，1999：76.

參考文獻：

[1]赫伯特·里德.現代雕塑簡史[M].余志強，譯.成都：四川美術出版社，1989.

[2]柳宗悅.民藝四十年[M].石建中，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2011.

[3]尚剛.古物知新[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2012.