聲樂藝術(shù)心理學精選(九篇)

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第1篇：聲樂藝術(shù)心理學范文

［關(guān)鍵詞］藝術(shù)教育 大學生 心理機制 構(gòu)建

培養(yǎng)新一代富有創(chuàng)造、開拓精神的新型人才是當今教育的重點目標之一。如何使音樂藝術(shù)在素質(zhì)教育中發(fā)揮積極主動的作用，這是擺在我們面前的新課題。本文試圖用開發(fā)學生創(chuàng)造性因素、創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造性心理的理論和方法，來探討大學生良好心理機制的培養(yǎng)，以求商榷，拋磚引玉。

一、音樂藝術(shù)與學生生理的密切關(guān)系

經(jīng)心理學家佩斯里研究確認，人的大腦右半球（右腦）控制人體左側(cè)器官并主管立體圖象、音樂藝術(shù)和形象思維功能，被稱為“音樂腦”。 人的左腦控制人體右側(cè)器官并具有語言、計算等邏輯思緒功能，被稱為“語言腦”。腦科學還發(fā)現(xiàn)，人的顯意識主要集中在左腦，潛意識主要表現(xiàn)在右腦，只有左右半腦密切配合，邏輯思維與非邏輯思維有機地結(jié)合，才能形成高質(zhì)量的、高素質(zhì)的思維，人的智慧才能得到開發(fā)，也就是說，人的智慧在于左右兩腦的合理利用與和諧發(fā)展。

前蘇聯(lián)著名的教育家霍姆林斯認為，那些無法用語言告訴人的東西可以用音樂的旋律來訴說，因為音樂是直接表達人的情緒和內(nèi)心感受的。在這方面應當注意到，音樂對年輕人的心靈起的作用是不可替代的。由于每個人的生活經(jīng)歷、知識水平、審美能力都有所不同，因而在欣賞同一作品時，會產(chǎn)生各自不同的內(nèi)心感受，產(chǎn)生多種欣賞結(jié)果，這樣促進人多種感受器官的綜合運用?！稑酚洝熞移分杏涊d：“故歌者，上如抗，下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩，累累乎端如貫珠”。 其中的“累累乎端如貫珠”就是將連貫悅耳的歌聲比喻為一串圓滑光潤的珍珠，將聽覺轉(zhuǎn)化為觸覺和視覺的體驗。欣賞者往往會透過音樂的節(jié)奏、旋律、和聲、音色等去體驗音樂的節(jié)奏美、旋律美、音色美、結(jié)構(gòu)美；去領(lǐng)略情緒美、意境美，產(chǎn)生各種想象和聯(lián)想。正是這種豐富的審美想象和聯(lián)想，補充和豐富了音樂所不能直接表現(xiàn)的具體形象和感情內(nèi)涵，從而完成了審美再創(chuàng)造的過程。

二、音樂藝術(shù)與學生心理能力的關(guān)系

心理素質(zhì)決定了一個人的精神狀態(tài)、處世態(tài)度、處世方法和性格特征，對于一個人的生活、學習，甚至是否成才起著重要的作用。由于音樂藝術(shù)是情感的教育，它主要通過觸及人的心靈深處來達到陶冶人、教育人的目的。

首先，音樂藝術(shù)教育是實現(xiàn)自身美化、塑造完美人格的重要途徑。因為音樂藝術(shù)可以通過各種手段、豐富的內(nèi)容和感人的形式，來培養(yǎng)學生的情感和精神的追求。如，對貝多芬《命運交響曲》的鑒賞，讓學生感悟音樂作品所反映、描寫、刻畫和塑造的人物的高尚境界，看到生活美與藝術(shù)美標準的差距，對優(yōu)秀作品中的人物或事物產(chǎn)生認同。這種認同能對學生產(chǎn)生巨大的激勵作用，激勵他們勇敢地面對生活的困難和挫折，不斷促進學生心理健康和人格的形成。

其次，音樂藝術(shù)可以培養(yǎng)學生學會欣賞以音樂形式表現(xiàn)的自然美景與社會文化，感悟其中的精神與人性的真諦。并以一種審美的態(tài)度對待自身，使自身心理與人格得到和諧、均衡的發(fā)展。而心理與人格和諧、均衡發(fā)展的核心是培養(yǎng)、提升人的內(nèi)在情感，使每個人都充滿著美好高尚的情感，這是健康心理、健全人格的基礎(chǔ)。

再次，音樂藝術(shù)還可以使人的不良情緒在音樂欣賞和音樂創(chuàng)作中得到宣泄和升華。多種多樣的音樂欣賞和創(chuàng)造，可以為學生提供全新的情感體驗，可以選擇自己喜歡的方式進行表達和交流,豐富情感,釋放自身心理壓力，減輕心理疲勞，達到人格的提升和心靈的凈化；并以這種審美態(tài)度面對生活和人生、珍愛生命、關(guān)懷他人、善待自己，以建立和諧美好的社會作為自己的奮斗理想。這種健全的人格心理、積極的人生態(tài)度，乃是創(chuàng)造人才必具的基本素養(yǎng)。

三、音樂藝術(shù)與學生創(chuàng)新心理的關(guān)系

音樂藝術(shù)是一種美感教育，它有助于創(chuàng)造心理機制的形成，創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。所謂創(chuàng)造心理，是一種勇于探索、勇于開拓、敢于創(chuàng)造前所未有的新事物的進取心理?？梢哉f，音樂藝術(shù)開啟了由抽象思維能力走向直覺思維能力，由認識真理走向發(fā)明創(chuàng)造的通路和渠道。具體說來音樂藝術(shù)教育培養(yǎng)學生創(chuàng)新心理機制的能力在于：

1、培養(yǎng)學生濃厚興趣的創(chuàng)新意識是創(chuàng)造發(fā)明的前提。藝術(shù)就是創(chuàng)造，藝術(shù)美的主要特征正是獨創(chuàng)新穎，不可重復。強化學生心理的創(chuàng)新意識, 就在于激發(fā)他們的熱情, 調(diào)動他們的積極性, 讓創(chuàng)新思維不斷地在腦海中閃現(xiàn)。通過課堂上的舉一反三，觸類旁通，使學生隨機應變，思維開闊，以新的角度看問題，提出問題的設(shè)想，才能有助于學生創(chuàng)造心理意識的培養(yǎng)。

2、幫助學生樹立信心，打造學生創(chuàng)新心理。在教書育人方面，教師不僅要教育學生不怕困難和勇于戰(zhàn)勝困難，當學生遇到困難縮手縮腳，甚至產(chǎn)生退卻心理時，還要幫助學生樹立信心，克服困難去解決問題，能攻克一道難關(guān), 也就是一次次創(chuàng)新活動的嘗試。在創(chuàng)新嘗試中, 學生既經(jīng)歷了想方設(shè)法的艱辛, 又品嘗了苦盡甘來的滋味。只有通過不斷地磨練, 才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，打造學生的創(chuàng)新心理。

3、 通過藝術(shù)實踐活動，提高學生創(chuàng)新能力。所謂創(chuàng)新能力，就是為社會提供新的精神和物質(zhì)產(chǎn)品的能力，這種能力集思維與現(xiàn)實，理論與實踐為一體，是一種高層次的綜合能力。這種能力只有通過實踐才能展現(xiàn)，因此，提高學生創(chuàng)新心理的能力，應著重體現(xiàn)在藝術(shù)活動上。通過藝術(shù)實踐的創(chuàng)作、表演、欣賞三大環(huán)節(jié)，學生才會在藝術(shù)活動中發(fā)現(xiàn)自己知識的貧乏與不足,才能改進和完善實際能力，提高自己的創(chuàng)新能力。

由此可見，音樂藝術(shù)能夠凈化人的心靈，培養(yǎng)大學生創(chuàng)新心理、創(chuàng)造能力。這都是由音樂特有的功能所決定的。因為“真”是藝術(shù)的生命，“善”是藝術(shù)的品格，“美”是藝術(shù)的特質(zhì)。我們應遵循“以人為本”的原則，重視學生心理、情感、態(tài)度、價值觀的形成，充分體現(xiàn)音樂藝術(shù)的人文精神，促進大學生心理能力機制的完善。

參考文獻：

1、彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京大學出版社.1994：227

2、 冉祥華.美育與創(chuàng)造力[M].河南人民出版社.2004

第2篇：聲樂藝術(shù)心理學范文

    新課標突出體驗,重視實踐,鼓勵創(chuàng)造,即是讓學生的感官主動參與感知欣賞,表現(xiàn)了實踐與嘗試創(chuàng)造的完整過程,避免讓學生被動而片面地接受枯燥無味的知識。愛因斯坦說過:“想象力比知識更為重要,想象力推動世界,是知識進化的源泉?！币魳分械南胂笫峭ㄟ^對聲音的感知來完成的,培養(yǎng)學生對音樂的想象能力要注意設(shè)置情景情節(jié),調(diào)動學生內(nèi)心的情感,以幻想為前提,以繪畫為手段,實施聯(lián)想。發(fā)現(xiàn)美或運用豐富的聯(lián)想創(chuàng)設(shè)情景,發(fā)展形象思維能力,帶著問題認真地聆聽、感受和想象音樂,讓學生用自己的語言來表達音樂的形象和情感。例如,在欣賞入教版八年級上冊第二單元的《百鳥朝鳳》一曲時,先讓學生結(jié)合主題勾勒出一幅畫面。帶著這份想象聆聽音樂,把自己所感受到的音樂作品所表現(xiàn)的畫面用繪畫的方式表現(xiàn)出來,通過對比、分析、探討,讓學生自己選擇出與樂曲主題最接近的畫面,把它張貼在黑板上。再結(jié)合有聲的旋律,激起他們內(nèi)心的情感,有的學生的情緒被調(diào)動了起來,當即用紙片、尺子和著音樂一起模仿起鳥叫:還有的學生用口技模仿鳥叫,和著音樂進行表演。他們希望有一個展示自己的空間——用柳枝和竹片來表現(xiàn)百鳥,他們希望自己的才華能得到老師的認可。就這樣,時間在不知不覺中飛快而過,學生在其中感受到了音樂藝術(shù)的魅力與濃濃的教育氛圍。這是一種有聲有色的感知與創(chuàng)造,讓學生在互動中感受到了快樂,同時在想象的基礎(chǔ)上,積極的動手、動腦,激勵起學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。

    二、突出學生主體地位,提高藝術(shù)思維能力

    新的課程理念下,強調(diào)的是學生自身的發(fā)展,教師在課堂上已經(jīng)不能再沿用傳統(tǒng)教學模式下的填鴨式教學,要突出學生的主體地位,調(diào)動學生的學習積極性和主動性,不能讓他們只是被動地接受教育,要讓他們對新知識充滿好奇,有著強烈的需求欲望。學生在這樣的狀態(tài)下,就會主動地思考問題,不再被動地等待老師告知思考的結(jié)果,在思考的過程當中,感受到學習的過程美,享受獨立思考后得到答案的成就感,進一步激發(fā)他們獨立思考,解決學習中遇到問題的能力。一旦獨立思考能力養(yǎng)成后,學生在音樂課堂上就會主動思考問題,解決問題,當然,音樂課堂上更多的問題是藝術(shù)的,因此,有助于學生藝術(shù)思維能力的提高。

    三、教師引導激趣,創(chuàng)設(shè)自我展示空間

    教學過程是師生互動的過程。教師不能單純地為學生付出,而是要尊重學生的主體地位,讓學生自由地發(fā)展?！皩А蹦苁箤W生變活、變強,教師要精心設(shè)計,巧妙安排,做好引導工作。要充分發(fā)揮學生的積極性和主體作用,把練的時間還給學生,把問的權(quán)利交給學生,把表演的機會留給學生,多為學生提供實踐的機會,結(jié)合自身已有的生活經(jīng)驗,引導他們適時進行即興音樂創(chuàng)作。表現(xiàn)是實踐性很強的音樂學習領(lǐng)域,是學習音樂的基礎(chǔ)性內(nèi)容,是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈,似乎是人類不分年齡的自然反應。歌表演教學應運用人們這種天性,讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為:在音樂上,凡聲音的強弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感,均可以身體的動作予以表現(xiàn),特別是節(jié)奏。

    四、創(chuàng)設(shè)空間,探究教學,情景交融

第3篇：聲樂藝術(shù)心理學范文

論文關(guān)鍵詞：信息技術(shù),語文,閱讀

 

二十一世紀，人類正在進行著從生存方式到學習方式的歷史變革。信息網(wǎng)絡(luò)時代是終身教育的時代，“受教育者不再是一個只回吸納大量事實信息的人，而是一個有信息素養(yǎng)的人”。并且“大語文教育”觀念下的語文教育，要求師生從語言知識的微觀教學中解脫出來，升華為語言能力、思維發(fā)展、創(chuàng)新意識以及人格完美的教育。要在學好語文教材的基礎(chǔ)上拓寬學生的學習空間，將知識的觸角伸向社會、伸向世界，從而將學生的學習之根植于更加廣袤的現(xiàn)代人發(fā)展需要的土地上。

下面我談一下我在閱讀教學中的做法。

1、自讀自悟，發(fā)現(xiàn)問題

多媒體計算機教學具有形象直觀、內(nèi)容豐富、動態(tài)呈現(xiàn)、信息容量大等特點，它所提供的外部刺激――圖片、圖像、動畫、聲音、文字等等是多樣而豐富的。教師在教學中，根據(jù)學生實際和教材特點及教學需要，恰當運用現(xiàn)代信息技術(shù)――計算機、實物展臺、液晶顯示儀、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等創(chuàng)設(shè)教學的情境，讓學生走進情境、體驗學習。在優(yōu)美的情境中去閱讀、發(fā)現(xiàn)、質(zhì)疑、思考、探究，領(lǐng)會文章的內(nèi)容，體會文本的表達的思想感情，感受語文學習的樂趣。這一階段只需讓學生知道這一層次的學習目的是明確自己讀懂了什么，不懂了什么。讓他們在任何羈絆，任何框架限制的情況下邊讀邊思，讀中求悟，利用自己已有的知識結(jié)構(gòu)試著解決一些膚淺的問題，并找出自己不懂的問題。

要求學生簡要地把讀懂的和不懂的存儲在電腦上，保證了學生的思考落到了實處，思維的外顯也便于老師捕捉學生的思維過程，把握全班的思維脈搏。

2、網(wǎng)上討論，質(zhì)疑釋疑

第一步：在小組網(wǎng)內(nèi)交流自己的收獲，提出自己的疑問，相互合作，常識解答。第二步：由小組代表歸納本組不能解決的問題，向全班匯報，全班合作解決。第三步：在初步質(zhì)疑解疑的基礎(chǔ)上，篩選出學生普遍感到疑惑，急切想知道的有思考價值的問題，同時也是設(shè)計文章內(nèi)容的重點問題，作為進一步閱讀理解的目標。只有這樣提出的問題才能切實成為學生想要節(jié)約的問題。

這一層次的核心是挖掘?qū)W生的潛能，讓他們充分地相信自己，不用老師講解，自己就能讀懂一些內(nèi)容，解答一些他人的疑惑，打破他們對老師的依賴性。這是使學生獲取獨立閱讀能力的有利環(huán)節(jié)。

3、品讀感悟，突破重難點。

在這個層次中，要把解決重點問題和對重點段落的深入閱讀緊密結(jié)合起來，解決重點問題的過程呢感就是抓住重點深入閱讀的過程，要讓學生明確，問題的解決應該抓住相關(guān)段落，反反復復地讀，抓住重點詞句，仔仔細細地品味，從而去發(fā)現(xiàn)，去領(lǐng)悟。與文中人物同悲喜，感受未曾感受過的生活，體驗為曾感受過的情感。

這時候，學生往往會遇到重難點不能如破，可謂“山重水復疑無路”，那么怎樣才能使他們尋得“柳暗花明又一村”，在讀中獲得頓悟呢？這時候，老師的導思（點撥），課件的“點睛”之景就更重要了。而多媒體的畫面可大可小，可近可遠，可動可靜自由靈活的“特寫”功能，恰好與學生的思維弱點互補，幫助學生找到突破口，它以其集中，直觀的形象刺激，誘發(fā)學生的思維，使其豁然開朗，噴涌而出。

4、語言積累，遷移運用

語言文字的學習必須講究積累，注重融會貫通；語文學習質(zhì)量的高低并不在于知識質(zhì)量的多寡，而在于實際語言材料的存儲和語感的的強弱。我們在閱讀教學中應吸取這個教訓，讓學生理解的同時，學會背誦，讓學生學會的每一個字詞都融會在立體的語言環(huán)境中，建立起完整的、活的語言體系。但和古代的死記硬背不同的是背誦應該在理解的基礎(chǔ)上進行，應該盡量尊重學生的自主權(quán)，讓他們選擇自己認為最精彩，最優(yōu)美的片段進行背誦。頭腦故事利用多媒體為他們導航：如果是描寫景的文章，可以配相應的美景，讓孩子沒當導游；如果是有趣的童話故事，可以配上動畫，讓孩子們充當配音演員；如果是寫人記事的文章，可以讓學生上臺分角色表演；如果內(nèi)容較難，可以為他們鋪路搭橋，提示要點……

教育心理學指出：學習的目的是為了遷移與運用。只有能夠舉一反三，方能談得上理解；只有不斷地運用，才能談得上鞏固。所以要提高學生的語言文字表達能力，必須在閱讀教學中加大語言文字的訓練力度，把學到的語言文字和理解方法在運用中得到再認識，再鞏固。電腦多媒體在這一層次的導用優(yōu)勢可謂得天獨厚，如魚得水，老師可以根據(jù)需要設(shè)計豐富的閱讀資料，有梯度的題庫，同時配有智能評價體系。不僅要切實完成教材安排的運用語言的任務，而且要根據(jù)教材的特點和學生實際，適當拓寬和延伸。這樣可以滿足學舌感的不同興趣、水平，有效地解決“吃飽了”和“吃不飽”的問題。

利用“自主、合作、探究”的開放式教學模式進行語文閱讀教學，不但激發(fā)了學生的閱讀興趣，培養(yǎng)了學生的閱讀品質(zhì)，學生能力得到迅速提高。

參考文獻

1 小學語文課程標準》

2 新課程與教學改革》

第4篇：聲樂藝術(shù)心理學范文

［關(guān)鍵詞］聲樂教育;心理學;運用

一、聲樂心理學概述

聲樂藝術(shù)是獨特的，其特殊之處在于這門藝術(shù)不僅需要演唱者掌握理性的知識，更需要的是對感性知識的融入與灌輸，只有這二者合璧，才能讓優(yōu)美動聽的音樂里飽含著演唱者的情感。通俗意義上來講，學生在學校學習到的技能和技巧都是聲樂教育的基礎(chǔ)，是理性層面的，學生通過勤苦練習都可獲得，而作為教師，在教授聲樂時更應該注重學生情感上、心理上的知識傳授，讓學生從心理上接受、認可聲樂學習，并積極主動地去參與到聲樂藝術(shù)創(chuàng)造和發(fā)揚中去。聲樂心理學是對學生在學習或表演時的心理活動進行研究分析，通過了解學生在進行學習聲樂時所呈現(xiàn)的態(tài)度、語言、行為，分析出學生的心理變化規(guī)律，以此給予學生更專業(yè)的心理指導。［1］同時，通過對學生聲樂心理的分析，也能夠讓教師更全面地看待學生的成長和發(fā)展，幫助他們吸收更全面的音樂基礎(chǔ)素養(yǎng)，不斷完善自身的音樂教育系統(tǒng)，從而獲得更好的發(fā)展。而對于每一位聲樂學習者來說，學好聲樂心理學的基礎(chǔ)理論的意義不亞于演唱基礎(chǔ)功底的錘煉，通過對心理學的學習，給他們足夠的勇氣接納聲樂，向觀眾展示自己的演唱成果，并以不斷深入研究聲樂藝術(shù)為長遠目標。

二、心理學在聲樂教育中得到廣泛應用的緣起

(一)聲樂活動與心理學的關(guān)系密不可分

聲樂表演講究的是演唱者身與心的合二為一，所謂身，指的是在演唱時運用到身體的各個器官，如嘴、舌、喉等發(fā)聲器官，以及對腹腔的運用，演唱者通過利用身體的各種器官調(diào)節(jié)氣息，產(chǎn)生高低、快慢、抑揚的聲音變化，讓聲音擁有不同的節(jié)奏和頻率，形成優(yōu)美的音樂。而所謂心，則指的是演唱者的心理變化，在演唱時，其內(nèi)心情緒、感官的波動會對演唱者的身體器官的調(diào)動產(chǎn)生影響，進而影響整個聲樂作品的呈現(xiàn)效果。因此，可以說演唱者的心理活動直接影響著聲樂演唱的發(fā)揮，在進行聲樂教學時，教師必然要考慮到學生聲樂心理的影響因素，并針對學生的特點進行心理指導，幫助學生在表演的關(guān)鍵時刻自我調(diào)整，保持良好的心態(tài)，將自身的演唱優(yōu)勢發(fā)揮出來。

(二)聲樂心理學對學生的成長有積極的意義

學科之間的互相滲透和交叉拓寬了人們的視野，同時也加深了人們對不同領(lǐng)域知識的認知。隨著我國教育事業(yè)的突飛猛進，音樂教育與其他學科之間的交互也產(chǎn)生了實質(zhì)性的突破，特別是與心理學的融合，聲樂心理學就是聲樂教育與心理學教育交融產(chǎn)生的結(jié)果。在各地教學中，學生的心理指導也逐漸受到學校和教師的重視，其主要表現(xiàn)在聲樂心理學課程的設(shè)置上，根據(jù)課標要求，學校開設(shè)聲樂心理學課程，旨在通過良好的心理指導，讓學生從心理活動中提升對聲樂教育的認識，并從中挖掘自己對聲樂教學的潛力。［2］激發(fā)學生對課堂的積極性和對聲樂表演的興趣，讓學生成為聲樂課堂的主人，以此來實現(xiàn)學生在音樂藝術(shù)領(lǐng)域的不斷成長，促進我國聲樂教育體系不斷完善，聲樂藝術(shù)不斷創(chuàng)新的目的。

(三)聲樂心理學的發(fā)展是聲樂人才建設(shè)的重要內(nèi)容

十年育樹，百年育人，人才建設(shè)是我國百年建設(shè)大計，是我國興旺發(fā)展的根本，也是高等教育的最終目標。聲樂教育專業(yè)人才的培養(yǎng)是全方位的，要求既要擁有堅實的專業(yè)基礎(chǔ)知識和技能，能夠出色展現(xiàn)出聲樂演唱作品，又要擁有綜合性專業(yè)素養(yǎng)，不僅要擁有聲樂演唱方面的知識，還需要對音樂其他領(lǐng)域，乃至其他藝術(shù)領(lǐng)域的知識有所涉獵，這樣才能將演唱者所蘊藏的文化內(nèi)涵融入到聲樂演唱中，推動聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新和創(chuàng)造。［3］而對于聲樂演唱的學生來說，求學過程必定不是一帆風順的，要培養(yǎng)全面性的專業(yè)人才，就必須要付出異于常人的努力和艱苦，在此過程中，學生必須要保持良好的心態(tài)和持之以恒的毅力才能完成求知過程中一次次的挑戰(zhàn)，成長為真正符合需求的人才。因此，就需要對學生進行心理輔導，提升他們對困難的心理承受力，增強他們對聲樂藝術(shù)的信心，促進他們在音樂藝術(shù)道路上的成長。

三、心理學在聲樂教育中運用的優(yōu)化策略

(一)加強對學生的心理疏導和指引

聲樂的學習是一個漫長的過程，在學生求學的階段，學生的主要交流對象就是教師和其他同學，而教師的言行對學生的影響最為深遠，因此，在這個時期，教師應加強對學生的關(guān)注，通過課堂教學加強對學生的心理疏導和指引。首先，教師應尊重學生發(fā)展過程中的差別，這種差別包括學習成績的差別、性格的差別等，例如，對于班級中較為活潑外向的學生，他們富有較強的表現(xiàn)欲，對于此種學生，教師可鼓勵他們將更多精力投入到作品的磨煉中去，通過演唱實踐查找自己的不足之處，并及時進行糾正，以提高他們的聲樂表演水平。而對于性格較為內(nèi)向，不善于對外表達的學生，他們在進行演唱時往往會畏手畏腳，無法放開自己去演唱，對于此類學生就需要教師投入更多的精力與他們進行溝通，開導他們，讓他們勇敢正視自己，促進他們與外部演唱的進一步接洽，鼓勵他們勇敢地走出去，走向舞臺，面向觀眾，勇敢地演唱自己的音樂。其次，在教學過程中，教師應通觀所有學生，掌握他們的興趣愛好，并以此作為學生心理活動摹寫的突破點，進而因材施教，有針對性解決學生在聲樂學習過程中的問題。

(二)加強聲樂指導教師的心理素質(zhì)培養(yǎng)

在學生進行聲樂學習的過程中，學生對于教師的依賴性極大，特別是對于剛?cè)腴T的學生，他們往往會不刻意地模仿教師的言語、動作，因此，教師的專業(yè)素質(zhì)和心理素質(zhì)的好壞直接決定了學生未來的發(fā)展水平。一方面，藝術(shù)類教學更偏重于小班教學或一對一教學，通過這種模式可以讓學生有更多的機會接觸到教師，并學習到更多的知識。而對于這種教學模式來說，教師必須具備足夠?qū)I(yè)的知識儲備，為學生提供源源不盡的音樂方面的知識，同時，也需要教師具備專業(yè)知識之外的綜合文化素養(yǎng)，幫助學生了解更多的文化藝術(shù)成分，為學生日后的音樂創(chuàng)作提供養(yǎng)料。而另一方面，教師在教學過程中，同樣需要對學生不同階段的心理活動規(guī)律有所了解，要對聲樂心理學知識進行掌握，要從心理上熱愛聲樂教育事業(yè)，要對學生有無私付出的奉獻精神，以此來為學生提供良好的教育環(huán)境，促進學生對聲樂知識的吸收。

(三)建立以學生為本的良好發(fā)展環(huán)境

無論是傳統(tǒng)教學課堂還是聲樂課堂，學生都是作為教學實施的主體而存在的，需要發(fā)揮學生的能動性，提升他們主動參與學習、熱愛學習的興趣。聲樂教學的根本不同之處在于它能夠通過不同的形式吸引學生的注意力，如不同分割的學習作品、形式各異的教學模式等，通過良好的學習氛圍的營造，可以將學生的興趣和潛力挖掘到最大化，讓他們有足夠的信心和耐心去應對煩瑣的聲樂基本功練習。同樣，對于教師而言，樹立以學生為本的教育原則，讓教師的角色分工更明確，即全心全意為了學生發(fā)展而制定相應的教學目標和教學手段，這樣既突出了學生在教育中的地位，又讓教育的目的更準確、更鮮明，也相應減輕了教師的教學壓力，從而以更輕松的心態(tài)去與學生進行交流，促進師生關(guān)系和諧發(fā)展。

(四)增強師生之間的交流和溝通

就教育的參與主體而言，教師與學生的關(guān)系是相輔相成的，優(yōu)秀的教師能夠創(chuàng)造良好的師生溝通氛圍，讓學生主動參與到教學與成長中來，師生之間互相參與、互相鼓勵，共同朝著學習目標努力。首先，教師需要豐富與學生溝通的技巧，用自己的真情實感打動學生，讓學生感同身受，增加對教師的理解與信任，這是師生互動交流的基礎(chǔ)。其次，教師還需要從心理建設(shè)層面加強對學生的影響，幫助學生克服聲樂學習中的諸多困難，并積極創(chuàng)造教學情境，為學生未來表演進行模擬演練，讓學生在模擬練習中找到自身的不足之處，并與教師溝通完善自身的演唱技巧。最后，在聲樂教學中，教師還應該加強對學生正確人生觀和價值觀的培養(yǎng)，提升學生的品格，引導學生成為對社會建設(shè)有用的人才。

結(jié)語

隨著社會文明的進一步發(fā)展，人們的審美認知及藝術(shù)鑒賞能力進一步提升，對聲樂表演的要求也有所提高，因此，在不斷發(fā)展的聲樂表演教育中，要理清演唱者與觀眾的喜好，就必須從心理活動出發(fā)，研究他們的思想、行為等多種活動，以此為基礎(chǔ)對聲樂表演進行整合、創(chuàng)新、提高。

注釋:

［1］黃博．分析聲樂心理學在聲樂教育中的運用［J］．藝術(shù)評鑒，2018(11):25—27．

第5篇：聲樂藝術(shù)心理學范文

關(guān)鍵詞：歌唱心理學感覺注意

聲樂心理問題，在意大利、英國等歐洲國家早已有專家論述。但諸多聲樂教育家并不滿足生理教學法，分別開始利用物理學中的聲學、力學和心理學，進行聲樂教學。

當西洋美聲唱法傳入中國后，絕大部分歌唱家、聲樂教育家都以生理教學為主要手段。在浩如煙海的聲樂專著中，很少提到心理素質(zhì)對歌唱技能技巧和情感的支配作用。直到近些年來，才有聲樂心理的專著和論文。

在下文中，我們具體地探討一下歌唱發(fā)聲心理活動的方法，因為它對于聲樂學習的成功與否，起著至關(guān)重要的作用。

一、“感覺”是歌唱發(fā)聲過程的初級階段

心理學指出：“客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中就產(chǎn)生了對這些事物的個別屬性的反映，這種反映叫做感覺?！?/p>

1．歌唱聽覺

對于歌唱者來說，必須具備對樂音敏銳地感受和分辨能力，這種能力，是可以通過不斷學習和訓練來提高的。

人的聽覺，主要接受外界聲音的信息。但對演唱者來說，運用自己的“內(nèi)聽覺”去監(jiān)聽、調(diào)整歌唱器官的發(fā)生動作，向平衡狀態(tài)完善。只是歌唱者與聽眾在聽覺效果上有不同的差別：歌唱者的主觀聽覺，不應該將注意力集中在體外空間的音響效果上，而應該更多地注意體內(nèi)共鳴腔體里產(chǎn)生的音響效果。這正是強調(diào)“內(nèi)聽覺”的意義。

歌唱者與聽眾，在聽覺上存在著主、客觀的矛盾。特別在高音區(qū)，歌唱者感覺在頭腔的共鳴空間中只有一個很小的共鳴點在振動，聽眾聽到的卻是很響、很大的明亮的頭聲。歌唱者感到頭腔里更多的是較暗的音色包圍著明亮的、集中的小共鳴點，聽眾卻聽不到空和暗的音色成分。歌唱者在學唱的過程中，不僅要懂得這種聲音音色的主客觀差別，還要盡快地適應主客觀的矛盾狀態(tài)，去掌握主動調(diào)節(jié)、控制共鳴音響的心理技巧。

2．歌唱視覺

有人把音階與顏色聯(lián)系起來，雖然有些玄妙，但不可否認是有一定道理的。貝多芬認為b小調(diào)是黑色的；斯克里亞賓認為c小調(diào)是藍色的，G調(diào)與D調(diào)是黃色的。這就是音樂家對調(diào)性的視覺反映。

歌唱家對歌聲也具有視覺反映，在演唱時，歌唱家的眼里有景與物的視象。在發(fā)聲時，我們通常所說的聲音明亮、透明、暗淡、蒼老等這些都是視覺感受。當欣賞《在那桃花盛開的地方》時，仿佛也看到了“桃樹倒映在明凈的水面，桃林環(huán)抱著秀麗的村莊”這幅迷人的畫面。演唱者一旦產(chǎn)生了視覺的內(nèi)心視象，就調(diào)控了演唱的情緒和情感。視覺的內(nèi)心視象調(diào)控著情緒和情感，而情緒和情感又調(diào)控著歌聲的規(guī)律，這就是視覺對歌唱與發(fā)聲的調(diào)控作用。

二、“注意”在聲樂學習中的意義

在聲樂學習中，“注意”對于學習有十分重要的意義。心理學家指出：“注意是心理活動對一定事物的指向和集中。由此，才能夠清晰地反映周圍現(xiàn)實中的一些事物?！薄白⒁狻北旧聿⒉皇且环N獨立的心理過程，而是感覺、知覺、記憶、思維等心理過程的一種共同特性。人在注意什么的時候，就在感知、思考或想象著什么。歌唱發(fā)聲時，要將這些綜合的心理活動統(tǒng)一起來，不斷培養(yǎng)有意注意，克服注意的分散。就可以使歌唱的技巧變成長久而穩(wěn)定的習慣，使有意注意變?yōu)橄乱庾R的無意注意了。

“注意”還有一個重要的特征，就是注意的分配與轉(zhuǎn)移。在聲樂初期學習過程中，人們常犯的一個毛病就是注意的單一性。當老師提醒學生需要在發(fā)聲時保持“高位置、深呼吸”的感覺時，學生往往只能照顧到一個方面：顧了位置，忘了呼吸；顧了呼吸，忘了位置。這種顧此失彼的現(xiàn)象，往往是由于不懂和不會運用注意的分配與轉(zhuǎn)移的心理方法。

三、良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)

聲樂表演心理素質(zhì)除具有先天素質(zhì)外，更主要的是集中在后天培養(yǎng)的素質(zhì)方面。

1．歌唱欲望與歌唱環(huán)境的培養(yǎng)

歌唱欲望首先來自興趣和愛好，在此基礎(chǔ)上的強烈歌唱欲望和表現(xiàn)欲望，才會促使歌唱家熱愛這門藝術(shù)，產(chǎn)生真摯的情感。一個人在唱歌前，要自我激發(fā)歌唱欲望。這一過程看來很短，只是歌唱前的準備階段，但它需要平時的反復練習和著力培養(yǎng)。歌唱欲望的培養(yǎng)和形成，興趣愛好是基礎(chǔ)，正確科學的技巧訓練是關(guān)鍵，穩(wěn)定協(xié)調(diào)的心理素質(zhì)，是其成功的重要保障。

所謂歌唱環(huán)境的培養(yǎng)，主要指通過平時的注意和訓練，使其習慣于在各種環(huán)境和場合中進行表演的能力。凡優(yōu)秀歌唱者的表演才能，都是在不斷的舞臺實踐中逐步鍛煉和培養(yǎng)起來的。隨著實踐經(jīng)驗的日積月累、表演技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提高，歌唱者對自己的成功充滿了信心。當然，所有歌唱心理素質(zhì)的培養(yǎng)，均須建立在發(fā)聲器官的良好訓練和演唱技巧較為完善的基礎(chǔ)之上?！八嚫呷四懘蟆?，它同樣會給我們帶來諸多有益的啟迪和幫助。

2．歌唱的激情與表現(xiàn)的控制協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)

歌唱表演的激情，也就是演唱者的激情與靈感對作品的重新詮釋。這種熱情與創(chuàng)造來自歌唱者強烈的創(chuàng)造意識。這種創(chuàng)造意識，使每一次演唱，都能重新賦予作品新的生命和更為豐富的內(nèi)涵，使聽眾獲得新的感受，產(chǎn)生意想不到的效果。演唱者一方面要以自己的熱情激起聽眾的情感，另一方面又能控制自己的創(chuàng)造熱情。

從以上分析可以看出，歌唱者的心理狀態(tài)主要在兩個方面對歌唱表演產(chǎn)生影響：即訓練心理狀態(tài)和演出心理狀態(tài)?？朔涣夹睦頎顟B(tài)的方法很多，歸納起來大致有：第一，過硬的技術(shù)和技能；第二，有效的實踐鍛煉和積累經(jīng)驗；第三，解脫自我，消除自卑和患得患失思想，排除雜念。只要能夠做到上述三點，并持之以恒地堅持下去，必將獲得令人滿意的演唱效果。

參考文獻：

[1]趙梅伯.歌唱的藝術(shù)[M].上海音樂出版社.

[2]鄒本初.歌唱學[M].北京人民音樂出版社.

[3]鄒長海.歌唱藝術(shù)心理學[M].人民音樂出版社.

第6篇：聲樂藝術(shù)心理學范文

關(guān)鍵詞：聲樂學習；心理調(diào)控

一、心理在聲樂學習中的重要性

聲樂是一門綜合藝術(shù)，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術(shù)通過人的聲音以及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內(nèi)心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內(nèi)在基礎(chǔ)。在整個歌唱藝術(shù)活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產(chǎn)生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術(shù)的真正靈魂?！笨梢?，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

聲樂學習的重點在于逐步調(diào)整、協(xié)調(diào)人體各發(fā)聲器官，使發(fā)聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調(diào)控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內(nèi)容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發(fā)揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發(fā)聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調(diào)控能力的訓練。

二、聲樂初學中常見的心理問題

聲樂是一門感覺的藝術(shù)。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產(chǎn)生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現(xiàn)象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經(jīng)過一段時間的正規(guī)化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

1、對聲樂認識不清楚

對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區(qū)，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區(qū)的認識會對聲樂的學習產(chǎn)生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質(zhì)量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎(chǔ)的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結(jié)、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結(jié)果造成嗓子疼痛，上高音困難。

2、自信心不足

建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發(fā)聲的困難，而一旦開始接受正規(guī)的歌唱發(fā)聲訓練，就有了聲樂老師的種種發(fā)聲規(guī)范，于是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現(xiàn)在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。

3、學習興趣不濃

“興趣是最好的老師?！睂W習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反復，本來上一次已經(jīng)掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發(fā)聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養(yǎng)上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。

4、注意力不集中

注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急于求成，一開始學習就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結(jié)果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內(nèi)將注意集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學習不能取得理想的效果。

5、意志力不強

意志就是人們?yōu)檫_到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學習極有可能半道而終。

三、聲樂學習中心理問題的調(diào)控方法

1、加強對聲樂學習理論的認識

聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術(shù)。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產(chǎn)物，而藝術(shù)是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質(zhì)上像是對話，它是實際生活的產(chǎn)物?！彼哉f學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養(yǎng)。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

2、因人而異，培養(yǎng)興趣，建立自信心

雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環(huán)境和生活習慣的差別，在后天的發(fā)育過程中逐漸養(yǎng)成了各自不同的發(fā)聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學習，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據(jù)自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。

聲樂學習者要充分相信和開發(fā)自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養(yǎng)自己的興趣。要充分認識自己在發(fā)聲習慣上的優(yōu)點和不足，尤其是要改正發(fā)不好的發(fā)聲習慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。

3、集中學習的注意力

注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內(nèi)心理活動能指向和集中于少數(shù)對象，這些少數(shù)對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內(nèi)加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結(jié)果事倍功半。

學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學實踐中發(fā)現(xiàn)，當老師提出學生的某個發(fā)聲器官不正確時，一些聲樂學習者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發(fā)聲。

4、堅定信念，增強意志力

歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協(xié)調(diào)運動，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協(xié)調(diào)運動，于是產(chǎn)生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現(xiàn)在歌唱與發(fā)聲的全過程，只要有歌唱或發(fā)聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學習者的心理動力，即是意識的能動性、積極性的表現(xiàn)。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。

一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優(yōu)秀的歌唱人才。

參考文獻

［1］曹日昌.普通心理學［M］.北京：人民教育出版社,1987.

［2］鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學［M］.北京：人民音樂出版社,2000.

［3］［美］JohnBohn.認知心理學［M］.黃希庭譯.北京.中國輕工業(yè)出版社,2000.

[4]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海:上海音樂出版社,2002.

第7篇：聲樂藝術(shù)心理學范文

關(guān)鍵詞： 聲樂學習 心理調(diào)控 解決辦法

一、心理調(diào)控在聲樂學習中的重要性

聲樂是一門綜合藝術(shù)，同時也是一門綜合的科學，它涉及生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術(shù)通過人的聲音及表演等來表現(xiàn)人的情感，展示人的內(nèi)心世界。因此，歌唱者的心理狀態(tài)必然成為其聲音狀態(tài)的重要內(nèi)在基礎(chǔ)。在整個聲樂學習過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產(chǎn)生十分重要的影響。從心理學的角度來淺談聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供一些理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

在聲樂學習的過程中，心理因素出現(xiàn)的問題最為復雜和廣泛，能否在聲樂學習中運用聲樂心理學是聲樂學習成敗的關(guān)鍵。各種心理狀態(tài)對聲樂學習是互相影響、互相制約、互相促進的。如果歌唱者心理狀態(tài)調(diào)節(jié)不當，就會直接影響聲樂學習者的學習成績和演唱者的演唱水平，心理因素的運用與培養(yǎng)在聲樂學習中具有十分重要的作用。

二、聲樂初學中常見的心理問題

聲樂是一門感覺藝術(shù)。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產(chǎn)生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂教學中，我?？梢钥吹竭@樣的現(xiàn)象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的聲樂學習者，經(jīng)過一段時間的正規(guī)化訓練之后，非但聲樂技巧上進步不太大，反而丟失了原本自己天生具有的聲音特點，變得好像不會唱歌了，這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境，等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。經(jīng)過多年的聲樂教學，我認為影響歌唱的心理因素主要有以下幾個方面。

（一）學習興趣不濃。

不管做什么事情，興趣是人向前的動力，學習聲樂也是如此。“興趣是最好的老師”。學習聲樂的人要從心底里對聲樂感興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一口吃個胖子，一下子成為歌唱家，在這個過程中，學習效果有時也有反復，本來上一次已經(jīng)掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，從而失去學習的興趣。沒有了興趣，當然也學不好聲樂。

（二）注意力不集中。

注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。開始學習聲樂的學生往往急于求成，一開始學習就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結(jié)果卻事與愿違，什么都沒有做好，從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內(nèi)將注意力集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，聲樂學習也不能取得理想的效果。

（三）對聲樂認識不清楚。

對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的決定條件，在聲樂學習過程中，很多歌者不能正確認識聲樂學習是一個復雜而漫長的過程，總想找到捷徑，不去苦練基本功，不遵循循序漸進的原則，盲目拔高，結(jié)果一事無成。聲樂基礎(chǔ)訓練非常重要，俗話說:“萬丈高樓平地起。”一切高難度的發(fā)聲技巧都是建立在牢固的基礎(chǔ)上的。只有從易到難、由淺入深、循序漸進，踏踏實實地進行練習，才能收到良好的效果。很多學習聲樂的同學都有急于求成的毛病，都喜歡和別人盲目攀比，有的歌唱者不顧現(xiàn)實狀況，唱力所不能及的作品或者盲目追求音高和音量，這樣都是不可取的。

（四）自信心不足。

建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。特別對剛開始學習聲樂的人而言，自信地歌唱尤其重要，聲樂學習是一個不自然到自然的過程。一般來說，人的嗓音條件都比較正常，特別差的只是極個別。所以一定要建立學習聲樂的自信心。

（五）意志力不強。

意志就是人們?yōu)檫_到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱中的困難，力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中會遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，氣息總是不夠用而且太僵等問題，這就需要我們有堅強的意志力，倘若在學習聲樂過程中沒有較好的意志力，聲樂學習極有可能半道而終。

三、聲樂學習中心理問題的調(diào)控方法

（一）加強對聲樂學習情感的認識。

聲樂是通過人的聲音來表達情感的一門歌唱藝術(shù)。歌唱的最終目的并不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。在聲樂學習過程中應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的還是表達感情的能力，提高我們在聲樂情感方面的修養(yǎng)。

（二）因人而異，培養(yǎng)興趣，建立自信心。

我認為，既然選擇了聲樂專業(yè)，就要熱愛這個事業(yè)，就要全身心投入到聲樂學習中來，做到干一行愛一行，拳不離手曲不離口。在某一領(lǐng)域取得成功的人，都是無比熱愛自己的事業(yè)，且全身心地投入自己的事業(yè)。聲樂的學習也需要這樣，只有全身心地投入才能獲得歌唱的靈感和進步。只有專心投入和忘我練習，在舞臺上才會達到自信而忘我的境界，從而更好地表達作品的內(nèi)涵。

聲樂學習者要充分相信和開發(fā)自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“技巧難度較小的歌曲”，也要一絲不茍地唱好，不斷培養(yǎng)自己的興趣，不要老覺得“小歌”沒有技術(shù)含量，不能發(fā)揮自己的水平。在聲樂學習過程中要充分認識自己在發(fā)聲習慣上的優(yōu)點和不足，尤其是要改正不好的發(fā)聲習慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多聽取別人的建議，不要總是一個人在琴房唱，要多參加演出實踐，以建立自己的演唱自信心。

（三）集中學習的注意力。

注意力對聲樂學習有著巨大的意義，注意力能使歌唱者在聲樂學習中有目的有計劃地進行練習。無論是在聲樂課上還是在演出演唱中，都要達到忘我的境界，注意力要高度集中，消除外界的一切干擾。只有注意力集中了才不會錯過聲樂課上的每個細節(jié)，老師強調(diào)的每句話往往都是非常重要的，在聲樂課上時時刻刻都要集中注意力，這樣聲樂技巧和聲樂水平才能得到不斷提高。

（四）堅定信念，知己知彼，增強意志力。

在聲樂學習中要多聽、多看、多想、多練，知己知彼百戰(zhàn)不殆，不盲目自信更不盲目自卑。建立正確的聲音概念以后要學會分析聲音，無論聲樂比賽中還是平常的聲樂學習中，都存在競爭。要學會辨別自己和別人的優(yōu)點缺點，學習別人的優(yōu)點克服自己的缺點。不要“閉門造車”，這樣在比賽和學習中就會心里有底，也有利于取得優(yōu)異的成績，更有利于聲樂的學習。

具備了聲樂演唱水平，就要多參加舞臺實踐，隨著實踐經(jīng)驗的日積月累，才能駕馭舞臺，在舞臺上有強烈的表演欲望，才能建立自信。歌唱藝術(shù)是面向觀眾的藝術(shù)，凡優(yōu)秀歌唱者的表演才能，都是在不斷的舞臺實踐中逐步鍛煉和培養(yǎng)起來的。

四、結(jié)語

一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程中遇到很多的問題和困難，特別是歌唱者的主觀意識對聲樂學習與演唱的巨大影響，因此在聲樂學習過程中，同學們一定要注意對心理因素的調(diào)控，通過老師的引導培養(yǎng)和歌唱者自身的調(diào)控，建立良好的歌唱心理，克服不良的心理因素要有有較強的意志力，這對聲樂學習與演唱有著深遠的意義。所以，一定要堅定信念，克服學習過程中的種種困難，用自己的聲音去表達歌曲的情感，感動聽眾，成為一名優(yōu)秀的歌唱人才。

參考文獻：

［1］曹日昌.普通心理學［M］.北京：人民教育出版社，1987.

［2］鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學［M］.北京：人民音樂出版社，2000.

［3］［美］John Bohn.認知心理學［M］.黃希庭譯.北京.中國輕工業(yè)出版社，2000.

［4］趙震民.聲樂理論與教學［M］.上海:上海音樂出版社，2002.

第8篇：聲樂藝術(shù)心理學范文

【關(guān)鍵詞】美聲唱法;通俗唱法;聯(lián)系

一、美聲唱法與通俗唱法的起源

（一）尚家驤.《歐洲聲樂發(fā)展史》（M.華樂出版社.1984）認為：美聲唱法起源于17世紀的意大利，意大利文中稱美聲唱法為Bel canto。以音色優(yōu)美，富于變化;聲部區(qū)分嚴格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響?，F(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風格。

（二）張蕾《歌唱的鑰匙》（M.中國青年出版社.1999）認為：通俗唱法，又稱流行唱法。流行演唱發(fā)展至今，雖然早已烙上了都市化的印記，但是它的源頭卻來自一種極為原始的黑人民間演唱形式――布魯斯（Blues），迄今已有一百多年的歷史。在布魯斯那粗聲粗氣的演唱為流行演唱提供了樣板之后，以后的一百多年中，流行演唱好似音樂的曠野中一匹脫韁的野馬，四處狂奔，所到之處無不留下它的痕跡。通俗唱法的特點是聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。

二、美聲唱法與通俗唱法的特點和演唱風格

（一）王如湘《跟我學唱歌――美聲唱法卷》（M.湖南文藝出版社.2004）書中認為：美聲唱法堅持聲部分類、聲區(qū)統(tǒng)一、聲音連貫、母音統(tǒng)一、吐字清晰，以及良好的呼吸支持、充分打開的喉嚨、面罩共鳴等原則。

（二）徐競存《跟我學唱歌――通俗唱法卷》（M.湖南文藝出版社.2002）書中認為：通俗唱法起源于美國黑人的藍調(diào)音樂，形成于電聲化高度發(fā)展的時代，有著自己的審美標準。演唱要求質(zhì)樸動人，以“歌為心聲”，具有天然去雕飾的本色。唱法上力求有意識地把下意識的東西找到，保持一種最放松、最自然的狀態(tài)和人的最本質(zhì)的東西，擺脫歌唱以外的一切束縛。

（三）張重輝《聲樂基礎(chǔ)通用教程》M.（浙江大學出版社.2003）書中認為：美聲唱法應該為平易樸素的演唱風格。

（四）潘乃憲《圓你歌星夢――現(xiàn)代通俗歌曲唱法探秘》（M.上海音樂出版社.2000）書中認為：通俗唱法的演唱風格為說唱風格、音樂劇風格、民謠風格、中國民族流行風格、爵士風格、鄉(xiāng)村風格等等。

三、美聲唱法與通俗唱法的個性與共性

（一）趙梅伯《歌唱的藝術(shù)》（M.上海音樂出版社.1977）認為：美聲唱法和通俗唱法的主要區(qū)別在于情感表現(xiàn)方式的不同，形成這種差別的原因是多種多樣的，有水土的原因，有語言的原因，也有民族歷史的原因。

（二）尤靜波 《流行歌手成功指南》（M.湖南文藝出版社.2005）認為：流行歌曲聲音進行的線路不管是中音區(qū)、低音區(qū)或是高音區(qū)，唱出的歌聲要保持相對的統(tǒng)一。

（三）鄒長?！堵晿匪囆g(shù)心理學》（M.人民音樂出版社.2000 ）認為：美聲唱法強調(diào)共鳴與音質(zhì)，演唱偏于唱“聲”，注重發(fā)聲的科學性。通俗唱法住重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語化，對聲音考究偏于“情”。這兩種唱法的相似之處在于要求歌者有良好的樂感和表達能力。

四、結(jié)論

隨著社會經(jīng)濟文化的高度發(fā)展，在全球化浪潮的推動下，人們對精神文明的追求日益增加，觀眾審美需求多元化，對聲樂藝術(shù)也更加挑剔。由于人們的審美情趣不盡相同，有人喜歡美聲，有人喜歡民族，還有很多人喜歡通俗，然而藝術(shù)的生命力在于能夠為大多數(shù)人所接受和傳揚，在“解放思想”的呼聲中，人們的思維不再是單一的模式，對音樂藝術(shù)的追求也更加廣泛了，單一的唱法使人疲倦，不能滿足廣大人民群眾的審美需求，很難迎合時代的步伐，那么就需要創(chuàng)新了。在這種背景下，唱法跨界現(xiàn)象應運而生。歌唱家馬子岳說：“現(xiàn)在不是有種提法，叫通俗歌曲藝術(shù)化，美聲唱法通俗化，民通唱法的出現(xiàn)就是這種提法的一個實現(xiàn)，或許觀眾接受起來更容易，我覺得這是好事。”由此看來，唱法跨界的流行已經(jīng)悄悄興起，而且正以蓬勃的姿態(tài)發(fā)展著。“美聲唱法”在以后傳入我國，近百年來，“美聲唱法”直接導致了我國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)體系的形成?！懊缆暢ā钡母璩记杉捌浒l(fā)聲方法的科學性受到了現(xiàn)代社會的廣泛認同。而“通俗唱法”由于歷史的原因，在我國長久地受到冷落，乃至于一度被禁錮，但是其發(fā)展之快另人咋舌，短短幾十年便與美聲唱法和民族唱法形成了中國聲樂“三足鼎立”之勢。類比之下，通俗音樂在我國的傳播時間相對較晚，而且至今為止它沒有自己完善的理論體系作為支撐，同時從事通俗音樂教學的專業(yè)老師少之又少，但這些瓶頸并沒有阻擋住通俗音樂的星火燎原之勢。青少年對通俗音樂的癡迷，對通俗歌星的追捧何止“癡狂”二字能夠承載？據(jù)此，筆者嘗試通過研究美聲唱法與通俗唱法的融合，看能否通過它們之間的融合，通過這一委婉的方式促使“美聲唱法”能在我國被更多人所接受，所學習，所喜歡;而使“通俗唱法”在被我國這么多人喜愛的同時，變的更加的規(guī)范和科學。這將有利于我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]尚家驤.《歐洲聲樂發(fā)展史》M.華樂出版社.1984.

[2]張蕾《歌唱的鑰匙》M.中國青年出版社.1999.

[3]王如湘《跟我學唱歌――美聲唱法卷》M.湖南文藝出版社.2002.

[4]徐競存《跟我學唱歌――通俗唱法卷》M.湖南文藝出版社.2004.

[5]張重輝《聲樂基礎(chǔ)通用教程》M.浙江大學出版社.2003.

[6]潘乃憲《圓你歌星夢――現(xiàn)代通俗歌曲唱法探秘》M.上海音樂出版社.2000.

[7]趙梅伯《歌唱的藝術(shù)》M.上海音樂出版社.1977.

第9篇：聲樂藝術(shù)心理學范文

關(guān)鍵詞：兒童；聲樂；心理；實踐

一、 兒童聲樂心理

（一）兒童聲樂

兒童聲樂簡稱童聲，是指已經(jīng)具備一定的語言表達能力、年齡在3到12歲左右且未變聲的兒童的一種演唱形式。聲樂是一種人聲演唱藝術(shù)，通常分為原聲態(tài)、民族、美聲、流行四種唱法。筆者認為童聲也是聲樂演唱形式之一。隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，教育體制發(fā)生了時代性的變化。音樂、美術(shù)、體育在小學生培養(yǎng)方案中占重要的地位。學校、家長十分重視孩子的全面發(fā)展。兒童聲樂是小學生學習生活中重要的組成部分。

（二）兒童聲樂心理

兒童聲樂心理是指兒童在聲樂演中的一種心理活動。這種心理活動包括認識、情感、意志三個過程。根據(jù)年齡階段劃分不同的心理特征。良好的身體素質(zhì)是兒童心理發(fā)展的基本保障。不強壯，缺乏耐力，容易疲憊；認知能力低，不易覺察事物之間的聯(lián)系，注意范圍小，常出現(xiàn)“顧此失彼”的現(xiàn)象；記憶力強，想象力豐富，思維跳躍性強，情緒起伏大等諸多心理特征會直接或間接的影響聲樂演唱的質(zhì)量。筆者把聲樂演唱中的兒童心理特征稱為兒童聲樂心理。

二、 常見的兒童聲樂心理階段

筆者根據(jù)自身的聲樂教學經(jīng)驗，把兒童聲樂心理分為未接觸聲樂前、聲樂課堂中、聲樂實踐表演中、聲樂實踐后四個心理階段。

（一）未接觸聲樂前的心理

未接觸過聲樂的兒童對“聲樂”概念是陌生的，對音準、節(jié)奏等概念的認識是模糊的。諸多家長以及孩子認為聲樂就是卡拉OK式的演唱，以開心為主，形式比較隨心所欲。一旦專業(yè)的學習聲樂，就失去自我表現(xiàn)的欲望，主要體現(xiàn)在害羞、不自信等一些列的心理，然而很期待得到專業(yè)老師的肯定和表揚。

（二）聲樂課堂中的心理

課堂是學生學習聲樂的主要途徑。課堂形式可分為一對一、一對多教學；還可分為理論性、實踐性教學。兒童的心理變化對聲樂課堂的學習質(zhì)量起到關(guān)鍵性的作用。表現(xiàn)得自然、輕松、愉快，領(lǐng)悟能力較強的學生，課堂學習質(zhì)量就高；相反，表現(xiàn)得緊張、害怕，注意力不集中的學生，課堂學習質(zhì)量偏低。筆者根據(jù)自己的教學經(jīng)驗得出這樣的結(jié)論：兒童缺乏耐力，不易于長時間專注某件事；情緒變化快，主見性極弱；想法奇異，好動好說；喜歡玩游戲規(guī)則，好勝心特強等諸多的心理活動。在課堂中教師扮演的角色同樣會影響到學生的心理變化。滿堂灌的教學方式過于死板、枯燥、效率低，不利于教師的授道傳業(yè)，也不利于學生對知識的吸收與貯存，甚至會引起學生厭學、曠課等諸多情緒。因材施教的教學方式相對活躍、收縮彈性好、效率高，這需要教師對學生深入的了解，根據(jù)學生的自身特點進行教學計劃，學生才能帶著愉悅的心情學習，興趣是最好的老師，培養(yǎng)學生的學習興趣是非常重要的。

（三）聲樂實踐表演中的心理

聲樂實踐與聲樂課堂是緊密聯(lián)系的。聲樂課堂是聲樂實踐的基礎(chǔ)，聲樂實踐是聲樂課堂的第一次飛躍。愛表現(xiàn)是兒童的一個共同特征。在聲樂課堂上，建立初步的音高、節(jié)奏概念是樹立兒童自信歌唱的重要前提；積累并能唱好聲樂作品是兒童敢于表現(xiàn)的有力支撐；父母、同學等親朋好友成為自己的觀眾，是兒童愛表現(xiàn)的原因之一。聲樂實踐表演中，兒童表現(xiàn)出開心、忘我的形象，但是，表演前的緊張是少不了，這種緊張主要表現(xiàn)在肢體語言以及提問各種各樣的問題，如臺下的觀眾多不多？什么時候到我表演？我化的妝好不好看？我忘詞了怎么辦等等，這充分折射出學生在自我注意力轉(zhuǎn)移。真正上臺表演時，這種釋壓的過程沒那么緊張，反而表演出色。這里不排除部分性格內(nèi)向的兒童在眾多人面前不敢表演，十分怯場。

（四）聲樂實踐后的心理

聲樂實踐后與聲樂表演時的心理活動差異很大。聲樂表演時的心情是緊張與期待共存。聲樂實踐后的心情很輕松，神態(tài)、動作等都隨著心理的釋壓而變的自然。聲樂實踐后的心理分有兩種：第一，表演成功者心情愉悅，內(nèi)心放松，期待得到肯定與贊楊。第二，表演失敗者心情槽糕，內(nèi)心難過，害怕周邊的人用異樣的眼光看著自己。往往后者的失敗會給其帶來自卑感，這種心理變化需要時間來治療，主要自我調(diào)節(jié)為主，在調(diào)節(jié)過程中需要家長、老師的協(xié)助。不管是表演成功還是失敗，這是兒童學習聲樂的必經(jīng)過程，只有樹立正確的人生觀、價值觀，才能正確的引導自己在學習聲樂道路上不斷地前進。只有從學習到實踐，失敗到成功再實踐中得到自我的升華。這樣童聲學習階段就會打下堅實的基礎(chǔ)。

三、 如何將兒童聲樂實現(xiàn)課堂與實踐的相結(jié)合

兒童聲樂是一門需要眾多聲樂教育者去探討的藝術(shù)。兒童是社會建設(shè)的接班人，承載著中華民族的希望。我們必須重視兒童教育的全面發(fā)展。理解能力弱是兒童學習聲樂的一個難題。針對這個問題，我們應該從兩個方面去努力：第一，兒童自身要加強學習，由于正處于基礎(chǔ)文化知識學習階段，知識貯備量不大，人生閱歷不多等都限制了其在聲樂課堂上的領(lǐng)悟能力，只有不斷地加強自身的基礎(chǔ)文化學習，提高自身的文化修養(yǎng)，樹立正確的人生觀、價值觀。這樣會提高他們在聲樂課堂上的學習效率。第二，家長、教師的共同努力。家長是孩子的第一任老師，家長的言行舉止會影響到孩子的一舉一動。家長必須為孩子樹立一個良好的榜樣。師傅領(lǐng)進門，修行靠個人，老師在課堂上教三分理論知識，還得靠自己七分的努力。結(jié)合兒童年齡段的心理特征進行教學，丟掉滿堂灌，學會隨機應變，因材施教。身為教育者，必須多以鼓勵為主，批評為輔。兒童的心理特征，決定了他們還不能真正的理解成功與失敗的真正含義。單純是他們的共性，為了避免傷害到他們的心理發(fā)育，筆者建議多以鼓勵教學為主。課堂上的學習是理論知識與技巧的磨合，聲樂課堂與實踐表演接軌是必然的趨勢。從實踐中檢驗課堂教學方法的正確與否，理論與實踐不斷的結(jié)合，總結(jié)正確的兒童聲樂教學方法。聲樂實踐可以反作用聲樂課堂，任何真理都是從實踐中檢驗出來的，總結(jié)好經(jīng)驗再運用到教學，兒童聲樂就會得到第二次質(zhì)的飛躍。

四、 小結(jié)

兒童聲樂心理是一門聲樂心理學的一個分支，它在兒童聲樂教育中起到極為重要的作用。掌握好兒童聲樂心理學對于兒童聲樂教育是十分有意義的。不管是未接觸聲樂前、聲樂課堂中、還是聲樂實踐表演中、聲樂實踐后，兒童的心理變化將是聲樂教育者的一個教育難題，只有深入了解兒童的心理特征，兒童聲樂教育才會踏上新的臺階。祖國未來的聲樂道路才會有更優(yōu)秀的接班人。因此，作好充足的聲樂心理學知識貯備，是一位兒童聲樂教育者的必備條件。

參考文獻

[1]徐行效.聲樂心理學[M].北京：科學出版社.

[2]彼得羅夫斯基.普通心理學[M].北京：人民教育出版社.