小學音樂學科教學計劃精選(九篇)
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第1篇：小學音樂學科教學計劃范文
關(guān)鍵詞： 小學音樂課堂教學 問題 優(yōu)化策略
音樂課堂教學是音樂課程教育理念與宗旨的主陣地。《小學音樂課程標準》明確指出：“音樂課是人文學科的一個重要領(lǐng)域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎(chǔ)教育階段的一門必修課?！薄耙魳方逃詫徝罏楹诵摹⒁耘d趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創(chuàng)造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、完善評價機制?！币_到這些要求和標準就必須優(yōu)化小學音樂課堂教學，提高課堂教學的有效性，這一課題已經(jīng)受到越來越多人的關(guān)注。目前，隨著素質(zhì)教育的不斷推進，小學音樂課堂教學呈現(xiàn)一片生機，但也存在一些問題。筆者嘗試從當前的問題出發(fā)，提出一些優(yōu)化課堂教學的有效策略，希望小學音樂課堂能成為學生放飛靈性的殿堂、生命涌動的平臺、和諧發(fā)展的樂園。
一、小學音樂課堂教學中存在的問題及原因
（一）主要問題。
從教學結(jié)構(gòu)、方法、手段、時間、效果等幾個方面來看，目前小學音樂課堂教學中主要存在五個問題。
從教學結(jié)構(gòu)看，結(jié)構(gòu)不合理，課堂氣氛沉悶。音樂是動靜結(jié)合的藝術(shù)，所以音樂課上應(yīng)該做到動靜結(jié)合，讓學生在輕松愉快的藝術(shù)氛圍中有所收獲。而有的教師沒有結(jié)合學生實際和教學內(nèi)容設(shè)計適合的課堂結(jié)構(gòu)，課堂上學生“動”得太少，缺少體驗，課堂氣氛沉悶。
從教學方法看，以講授為主，給學生體驗和表現(xiàn)的機會太少。單純的音樂說教會使原本富有美感的音樂失去本色，小學音樂課堂應(yīng)該是多種方法與形式并用的，引導(dǎo)學生通過多種方式表現(xiàn)教學內(nèi)容中蘊含的感情，體驗其中的韻味，以此豐富學生的音樂聽覺體驗，突出音樂的審美功能。
從教學手段看，現(xiàn)代信息技術(shù)使用不當。隨著計算機的發(fā)展和網(wǎng)絡(luò)資源的共享，音樂教師在使用和制作音樂課件方面有了很大進步。但是不應(yīng)該為了使用課件而使用，而應(yīng)該是為了教學而使用。使用課件的目的是幫助學生更好地理解知識，提高小學音樂課堂教學效率，而有時適得其反。
從教學時間看，經(jīng)常浪費寶貴的時間。有的教師為了使課堂豐富，設(shè)計了太多多余環(huán)節(jié)，拓展環(huán)節(jié)冗長，導(dǎo)致喧賓奪主，教師和學生忙來忙去，教學目標卻沒有達到，浪費了寶貴的時間。
從教學效果看，學生參與度不高，主要獲取的是音樂知識和技能，而在音樂表現(xiàn)與欣賞等方面收獲較少。有些教師備課很認真，準備了一大堆的教具、課件，在教學過程中只顧著專心演示和操作多媒體，“照本宣科”，忽視了與學生的交流，一個人演獨角戲，最終導(dǎo)致學生學得心不在焉，課堂教學效率低下。
（二）原因剖析。
小學音樂課堂教學之所以出現(xiàn)這么多問題，主要是因為教師教育觀念和教學能力的問題。
從教育觀念看，主要是教師對音樂課程的價值和目標把握不準，沒有重視學生的主體性；重知識技能訓(xùn)練，輕音樂表現(xiàn)與欣賞；重教師的講授，輕學生的主動參與；重教學的結(jié)果，輕教學的愉悅過程。
從教學能力看，包括教師的業(yè)務(wù)能力和專業(yè)技能及專業(yè)素養(yǎng)。有些教師教學設(shè)計水平不高，教學組織能力不強，在課堂中不能針對教學實際情況，采取切實可行的教學組織形式，不能靈活運用教育機智，無法提高音樂課堂的品質(zhì)和學生的學習層次，不能使音樂課堂像一部完整而優(yōu)美的音樂作品，讓學生獲得美的熏陶。另外，演唱、伴奏、指揮、表演的能力及音樂感、音樂鑒賞水平、審美修養(yǎng)等都是小學音樂教師的必備技能和素養(yǎng)，而有的教師卻不具備，在課堂教學中自然會出現(xiàn)這樣或那樣的問題。
二、優(yōu)化小學音樂課堂教學的策略
（一）創(chuàng)設(shè)音樂情境，激發(fā)學生學習興趣。
教師只有為學生創(chuàng)設(shè)豐富的情境，才能更好地激發(fā)學生的情感，增強學生探索的主動性，滿足學生的學習需要，激發(fā)學習動機。情境創(chuàng)設(shè)的方法有故事法、繪畫法、謎語法、游戲法、表演法等。教師通過創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學習情境，激發(fā)學生對音樂的好奇心和探索愿望。
例如，在教《草原牧歌》時，教師可以先播放一段介紹內(nèi)蒙古風光的視頻，讓學生直觀感受內(nèi)蒙古的風土人情，配以歌曲旋律帶領(lǐng)學生身臨其境，感受藍天白云、綠草紅花、牧場羊群等，激發(fā)學生對內(nèi)蒙古民歌的熱愛之情與對真善美的追求。再如在指導(dǎo)學生欣賞《鴨子拌嘴》時，教師可以將樂曲設(shè)置成一個情境，讓學生扮演自己喜歡的角色，如養(yǎng)鴨的老爺爺、演鴨子、池塘、水波等，將樂曲中情境自然地融合在一起。通過扮演情境中的角色，學生可以充分感受樂曲的內(nèi)容，產(chǎn)生濃厚的學習興趣，積極參與到課堂教學中。
（二）將器樂、游戲與表演融入課堂。
小學生具有好動的特點，在小學音樂課堂教學中，教師應(yīng)結(jié)合音樂特征，用實踐活動替代單純講解，激發(fā)學生學習音樂的熱情，將器樂、游戲與表演融入課堂，再現(xiàn)音樂形象，讓學生在玩中學，營造活躍的課堂氛圍。
如歌唱課中可以加入樂器的伴奏，讓學生在“玩”樂器的過程中不僅可以掌握視場、聽音及聲部間的合作等基本技能，增強學習音樂的主動性和參與意識，還可以感受到器樂帶來的藝術(shù)美和身心愉悅，培養(yǎng)合作精神和團隊意識。游戲和表演是體現(xiàn)音樂美的載體。教師在設(shè)計游戲或表演環(huán)節(jié)時，可通過拍手、拍肩、跺腳等肢體語言培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，通過音樂游戲培養(yǎng)學生對音樂的興趣，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望和合作精神，讓學生在唱唱跳跳、演演說說中獲得快樂。
（三）適當運用多媒體課件教學。
多媒體課件通過整合音頻、視頻、圖像，將視聽結(jié)合起來，再現(xiàn)音樂的現(xiàn)實情境，使音樂形象更真實、更清晰、更吸引人、更易理解。在小學音樂課上，若使用多媒體進行CAI動態(tài)圖像演示，利用閃現(xiàn)的文字、縮放與移動的圖形、變換的顏色等手段，將難點直觀呈現(xiàn)在學生的眼前，則不僅能刺激學生的感官，激發(fā)學生學習音樂的積極性，而且能發(fā)散學生思維，促進知識建構(gòu)。如讓學生欣賞《彼得與狼》時，可根據(jù)音樂場景制作flas。將音樂背景中大自然的風、樹、草、水、飛翔的小鳥等通過動畫的形式呈現(xiàn)出來，學生猶如在看一幅美麗的風景畫，又猶如在看一部有趣的動畫片，并且在身臨其境中體會音樂的意境，理解音樂形象，提高學習音樂的興趣。
盡管多媒體教學給教師帶來了便利，給學生帶來了樂趣，但是要適當運用。并不是所有課型都需要多媒體，教師要加強辨別能力，判斷什么樣的課適合采用哪種教學手段，根據(jù)課堂教學的實際需要有選擇地進行多媒體教學。另外，要想充分利用多媒體達到較好的教學效果，教師必須加強自身對計算機的操作能力，熟練掌握課件制作和播放技術(shù)，否則多媒體教學只能是一種形式，不能取得預(yù)期效果。
參考文獻：
第2篇：小學音樂學科教學計劃范文
1.調(diào)整教學計劃。
1.1增加樂理知識的部分內(nèi)容；基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現(xiàn)狀，應(yīng)適當?shù)卦黾硬糠謽防碇R，如節(jié)奏，音的長短，音名和唱名，曲式結(jié)構(gòu)等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
1.2增添部分流行音樂及通俗音樂；我們音樂教材上的內(nèi)容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經(jīng)典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內(nèi)容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
1.3增加學生自己的演出欣賞；課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優(yōu)美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
2.改進教學策略。
2.1加強師生互動；學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應(yīng)注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節(jié)奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節(jié)奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內(nèi)涵。教師在平時的教育教學中，應(yīng)多聽聽學生的意見，及時調(diào)整自己的教學計劃，在完成教學任務(wù)的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
2.2加強多媒體教學手段的運用；初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。
為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找vcd錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優(yōu)美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
2.3拓展音樂教學的空間；學?？梢蚤_展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽，還有校園電視臺等等。在課堂中，結(jié)合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導(dǎo)。使學生的課堂內(nèi)容更加豐富，也更能滿足他們的需要。
3.改進教師管理策略。
3.1加強在職音樂教師的培訓(xùn)，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質(zhì)；面對城市現(xiàn)代化、信息技術(shù)發(fā)達的現(xiàn)狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現(xiàn)有師資進行在崗培訓(xùn)。內(nèi)容可包括：①音樂基礎(chǔ)知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現(xiàn)要素和音樂常見結(jié)構(gòu)以及音樂體裁形式等基礎(chǔ)知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優(yōu)秀成果和國外著名的教學形式和方法，發(fā)展教師的創(chuàng)造性。④文化素養(yǎng)。音樂教學不僅包括音樂教學不同領(lǐng)域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術(shù)等姊妹藝術(shù)學科相滲透，還包括與藝術(shù)之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養(yǎng)，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰(zhàn)略，不斷加強教師職業(yè)道德建設(shè)，不斷提高音樂教師的師德規(guī)范意識和職業(yè)道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設(shè)機制。以此加大音樂師資隊伍建設(shè)力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現(xiàn)狀。
第3篇：小學音樂學科教學計劃范文
論文摘要：多年來，我國高校音樂教育專業(yè)承擔了為中小學培養(yǎng)合格音樂教師的重任，但是目前高校音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置、培養(yǎng)目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養(yǎng)未來音樂教師的要求仍有一定的差異，因此高校音樂教育專業(yè)的改革仍需進行深入的思考。
多年來，我國的高校音樂教育專業(yè)承擔了為中小學培養(yǎng)合格音樂教師的重要任務(wù)，但是目前高校音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置、培養(yǎng)目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養(yǎng)未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現(xiàn)在的課程建設(shè)的整體上來看，基本體現(xiàn)了新課程改革的精神和音樂教育專業(yè)的特點，但也還存在一些問題。
一、問題分析
1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養(yǎng)專業(yè)表演人才的模式。這主要體現(xiàn)在專業(yè)必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養(yǎng)音樂教育專業(yè)學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設(shè)置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。
2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業(yè)的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數(shù)為6周，內(nèi)容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發(fā)不可能單方面地提高未來音樂教師職業(yè)前期的學科教學水平。
3.教材內(nèi)容單一，既不利于培養(yǎng)學生的專業(yè)意識，也不利于學生的全面發(fā)展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內(nèi)容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務(wù)探索出一條符合高校音樂教育專業(yè)特點的教學方法與符合專業(yè)特點的考核方式，反復(fù)實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設(shè)緊密結(jié)合起來。
二、對高校音樂教育專業(yè)新的設(shè)想
1.課程設(shè)置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統(tǒng)教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應(yīng)當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產(chǎn)生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業(yè)課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業(yè)的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業(yè)的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現(xiàn)象非常普遍，所以我們可以考慮開設(shè)一種配套的課程，由不同專業(yè)的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結(jié)合。再次，就是教育類課程的開設(shè)。當前高校音樂教育專業(yè)的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應(yīng)對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設(shè)。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應(yīng)體現(xiàn)在學生每個學期的學生實踐中。可以定期組織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應(yīng)及時掌握當前中小學的教育動態(tài)，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。
2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現(xiàn)象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關(guān)知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調(diào)》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調(diào)》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術(shù)家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。
3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導(dǎo)，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。
4.教材。高校音樂教育專業(yè)在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應(yīng)包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關(guān)的一切門類，同時還應(yīng)包括音像資料。教材應(yīng)體現(xiàn)音樂藝術(shù)的審美功能、文化教育功能、技能訓(xùn)練功能等。 三、高校音樂教育專業(yè)改革的原則
1.課程結(jié)構(gòu)以學生全面發(fā)展、學習內(nèi)容創(chuàng)新為原則。也就是說教學要想創(chuàng)新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創(chuàng)新，思維要創(chuàng)新。傳統(tǒng)的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創(chuàng)造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創(chuàng)新”的認識，教師只有自身先具有創(chuàng)新意識，才能進一步培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，使其具有良好的創(chuàng)新意志品質(zhì)。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創(chuàng)造的空間。
2.課程設(shè)置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導(dǎo)向。音樂教學是一種教學藝術(shù)，是音樂學科與教學藝術(shù)結(jié)合最密切的科學，音樂教學要創(chuàng)新，必須了解國際國內(nèi)的音樂信息和文化信息，了解國際國內(nèi)的教學動態(tài)，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發(fā)展的眼光來看待學生的創(chuàng)新，應(yīng)該著重于關(guān)注“創(chuàng)新”的發(fā)展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創(chuàng)新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創(chuàng)新性教學，我們才能在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，使學生的思維得以開發(fā)，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創(chuàng)造性的學習。
3.整體思路要堅持以培養(yǎng)合格的中小學音樂師資為目標。要培養(yǎng)高素質(zhì)的中小學音樂教師，必須加強學生專業(yè)理論知識和相關(guān)學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養(yǎng)目標去培養(yǎng)。把握知識結(jié)構(gòu)的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養(yǎng)，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現(xiàn)教學內(nèi)容與師范音樂教育人才培養(yǎng)規(guī)格、培養(yǎng)目標相適應(yīng)的原則，提高中國傳統(tǒng)聲樂作品學習的質(zhì)量，使之系統(tǒng)化。
總之，高校音樂教育專業(yè)教學改革最終應(yīng)落實到教師素質(zhì)的提高和學生技能的發(fā)展上。教師要轉(zhuǎn)變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應(yīng)用和實踐能力的培養(yǎng)為重點實施教學，為培養(yǎng)新世紀創(chuàng)新人才服務(wù)。教師要從基礎(chǔ)教育需要的實用型人才出發(fā)，拓寬專業(yè)知識途徑，更新課程結(jié)構(gòu)和教學內(nèi)容，使之向綜合性、應(yīng)用性發(fā)展，培養(yǎng)出復(fù)合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應(yīng)新的音樂教育形勢，穩(wěn)步提高聲樂教學質(zhì)量，培養(yǎng)出更多、更優(yōu)秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。
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第4篇：小學音樂學科教學計劃范文
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一、調(diào)整教學計劃
1、增加樂理知識的部分內(nèi)容
基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現(xiàn)狀,應(yīng)適當?shù)卦黾硬糠謽防碇R,如節(jié)奏,音的長短,音名和唱名,曲式結(jié)構(gòu)等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
2、增添部分流行音樂及通俗音樂
我們音樂教材上的內(nèi)容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等,都是比較經(jīng)典和嚴肅的音樂,流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣,有些學生上課甚至不愿帶著課本來,加入這部分內(nèi)容也是時展的需要和學生求知的需要,可以增加學生學習音樂的興趣。
3、增加學生自己的演出欣賞
課本上往往都是一些名家的作品,這些作品固然優(yōu)美,有很高的欣賞價值,可是往往使學生覺得離他們的距離很遠,有些學生很想學習音樂,但總覺得沒有自信心,因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞,通過欣賞、分析身邊人的作品,縮小他們與音樂的距離,提升他們的自信心,讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
二、改進教學策略
1、加強師生互動
學生最怕的是教師的“一言堂”,音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣,教師應(yīng)注重與學生之間的互動。如在樂理課上:加一些節(jié)奏練習讓學生加上身體動作拍奏,通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來,既活躍了課堂氣氛,又加強了對節(jié)奏的掌握;在聲樂課上:加進一些有趣的練聲方法,把深奧的聲樂練聲生動化,讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情;在音樂欣賞課上:加進讓學生模仿表演的機會,通過學生自身的表演體會作品的內(nèi)涵。教師在平時的教育教學中,應(yīng)多聽聽學生的意見,及時調(diào)整自己的教學計劃,在完成教學任務(wù)的同時,使自己的教學更能滿足學生的需要。
2、加強多媒體教學手段的運用
初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶,但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生,教師可以加入很多多媒體手段,如尋找VCD錄像,制作多媒體課件,在課件制作中插入視頻,即滿足了學生的欣賞需要,又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優(yōu)美的多媒體教學中建立,一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引,欣賞課的教學效果也能越來越好。
3、拓展音樂教學的空間
學?？梢蚤_展許多校園文化活動,如一年一度的合唱比賽,主持人大獎賽,十佳歌手比賽,器樂比賽,舞蹈比賽,才藝展示比賽,還有校園電視臺等等。在課堂中,結(jié)合這些活動進行有針對性的宣傳和動員,為參賽學生進行輔導(dǎo)。使學生的課堂內(nèi)容更加豐富,也更能滿足他們的需要。
三、重視音樂教育
1、加強在職音樂教師的培訓(xùn),大力實施“人才強教”,提高教師隊伍的整體素質(zhì)
面對城市現(xiàn)代化、信息技術(shù)發(fā)達的現(xiàn)狀,我們的音樂教師要想跟上時代的步伐,就要多接受、多學習新的思想和新的知識,對現(xiàn)有師資進行在崗培訓(xùn)。內(nèi)容可包括:①音樂基礎(chǔ)知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現(xiàn)要素和音樂常見結(jié)構(gòu)以及音樂體裁形式等基礎(chǔ)知識,進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功:歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優(yōu)秀成果和國外著名的教學形式和方法,發(fā)展教師的創(chuàng)造性。④文化素養(yǎng)。音樂教學不僅包括音樂教學不同領(lǐng)域之間的滲透,與舞蹈、影視、戲劇、美術(shù)等姊妹藝術(shù)學科相滲透,還包括與藝術(shù)之外的其他學科的滲透,加強教師各方面的文化素養(yǎng),使教師對教材掌握得更深、更精,理解得更透徹。另外,堅持大力實施“人才強教”戰(zhàn)略,不斷加強教師職業(yè)道德建設(shè),不斷提高音樂教師的師德規(guī)范意識和職業(yè)道德水平,不斷完善師德考評制度,建立長效的師德建設(shè)機制。以此加大音樂師資隊伍建設(shè)力度,改變目前我國音樂教師學歷程度偏低,實際教學能力薄弱的現(xiàn)狀。
2、建立有效的音樂教學設(shè)施和設(shè)備的管理機制
第5篇：小學音樂學科教學計劃范文
關(guān)鍵詞：核心素養(yǎng)；青少年宮；音樂教育
科學性、時代性、民族性，是我國學生培養(yǎng)與發(fā)展核心素養(yǎng)的基本性原則，培養(yǎng)“全面發(fā)展的人”是其核心思想。核心素養(yǎng)是中國每一位學生應(yīng)當具備的、支撐個人終身發(fā)展和社會發(fā)展所需要的必備品格和關(guān)鍵能力。
一、我國的核心素養(yǎng)教育及實施現(xiàn)狀
有學者提出，核心素養(yǎng)通過“提出”“研制”“整合”“滲透”“深化發(fā)展”五個階段滲透教育過程[1]。核心素養(yǎng)的培育與各學科的教學過程關(guān)系緊密，教學內(nèi)容及其實施的過程應(yīng)當是核心素養(yǎng)培養(yǎng)的主要載體與途徑。我國對核心素養(yǎng)的研究時間并不長，或存在部分教師對核心素養(yǎng)的理解不夠準確，如西北示范下雪教育學院、西北少數(shù)民族發(fā)展研究中心李澤林教授曾指出許多教師對核心素養(yǎng)認識不準確，在具體教學過程中，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)有“被泛化的危險”[2]。我國大多數(shù)地區(qū)對于核心素養(yǎng)的研究剛進入從理論向?qū)嵺`轉(zhuǎn)化階段，實踐成果略顯不足，轉(zhuǎn)化經(jīng)驗也不甚統(tǒng)一，教育政策要相對滯后。
二、青少宮實施核心素養(yǎng)教育的優(yōu)越性
“課程改革”“教學實踐”“教育評價”是核心素養(yǎng)在教育實踐中落實的三個途徑[3]，有學者認為，在此項三途徑中，難點和焦點在于形成核心素養(yǎng)評價體系[4]。當下教學評價的改革涉及教育教學的各個核心領(lǐng)域，然而，究其本質(zhì)，教學評價中存在的諸多問題是社會矛盾在教育中體現(xiàn)，包括人才標準、社會價值取向和經(jīng)濟發(fā)展狀況等，這些都會直接制約和影響教育發(fā)展的理念和改革進程。青少年宮教育形式能很好地規(guī)避核心素養(yǎng)評價體系形成過程中的阻礙。青少年宮的教學目標旨在提高學生綜合能力，為青少年的全面發(fā)展營造良好的空間，這正契合核心素養(yǎng)的指導(dǎo)思想。同時，青少年宮教育作為學校教育補充形式的性質(zhì)，決定了青少宮教學評價理念不同于學校教育，青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，從這一點出發(fā)，在青少年宮推廣與落實核心素養(yǎng)教育，將更有利于核心素養(yǎng)教育教學經(jīng)驗的累積及其對教育的全面滲透。
三、青少宮核心素養(yǎng)教學改革的指導(dǎo)思想
1.學科課程與實踐活動相結(jié)合原則實踐活動強調(diào)以實踐和探索為主地注重學生自主發(fā)展和社會參與，與核心素養(yǎng)教育理念相契合。將學科課程與實踐活動課程緊密結(jié)合的指導(dǎo)思想，在基于核心素養(yǎng)的課程改革中，具有重要作用。2.跨學科核心素養(yǎng)相結(jié)合原則在發(fā)展學生的核心素養(yǎng)中，分科課程有其優(yōu)勢但其弊端也是顯而易見。分科使得知識的整體性和系統(tǒng)性被破壞遭到，學科之間的界限以及排他性和獨立性也非常突出的。這使得學生掌握的知識碎片化，知識很難還原到問題情境中。因此，傳打破傳統(tǒng)的學科邊界，促進學科融合，是推動和落實核心素養(yǎng)課程變革的有效手段。3.學生自主與教師主導(dǎo)相結(jié)合原則在核心素養(yǎng)視域下，學生的主體地位以及學生自主學習品質(zhì)的養(yǎng)成是教學重點關(guān)注的問題，打破填鴨式講授教學模式，開展合作、探究、啟發(fā)式教學勢在必行。將教學過程開放、作業(yè)開放、評價過程開放，加強課堂教學與社區(qū)、家長等多方面的聯(lián)系，能夠更好推進學生學習方式的變革。積極調(diào)動學生參與課堂教學，充分發(fā)揮學生的主體和作用，讓核心素養(yǎng)積淀的過程與學習的過程共生。
四、青少年宮音樂教學模塊核心素養(yǎng)目標設(shè)定
1.文化基礎(chǔ)了解中國以及世界音樂歷史文化，能夠自覺尊重和維護音樂財富，在各種音樂實踐中積累音樂審美經(jīng)驗，形成健康的審美取向和表達欲望；通過音樂表現(xiàn)和音樂基礎(chǔ)理論的學習，幫助孩子在感性的音樂活動中堅持嚴謹?shù)膶W習態(tài)度和理性思維形態(tài)，在構(gòu)建豐富的想象力的同時培養(yǎng)勇敢的探索精神。2.自主發(fā)展學會學習音樂，樂于學習音樂，能夠在學習過程中調(diào)解自己的學習方法，能夠利用現(xiàn)代化信息設(shè)備和手段輔助音樂學習；養(yǎng)成積極樂觀的人生觀，在音樂學習過程中培養(yǎng)自覺、自信、自制的能力和堅持不懈的精神品質(zhì)。3.社會參與培養(yǎng)學生的團隊意識與互助精神，在音樂學習的過程中理解音樂的文化的多樣性過程中建立民族音樂自豪感和中華音樂文化自信，形成傳播中國音樂文化的意識和行為。
五、青少年宮音樂教學模塊課程設(shè)置
1.年齡結(jié)構(gòu)5~10歲兒童。原因：依據(jù)植物神經(jīng)學觀點，生命早期，許多神經(jīng)元決定了皮層上有多少神經(jīng)元控制身體的各個具體部位，10歲以前所有關(guān)于運動的經(jīng)歷決定了皮層上究竟有多少神經(jīng)元控制身體的各個部位，因此，對于音樂動作技能的學習來說，10歲以后才進行已經(jīng)比較遲了；心理學家認為，音樂動作技能開始血是時間最佳時間在5歲左右；音樂心理學家愛德華?戈登認為，音樂才能的發(fā)展似是在9歲時達到平衡[5]；柯達伊認為，兒童的音樂學習最好在6歲之前，最遲不能遲于9歲。此外將年齡設(shè)置為5~10歲也是青少宮教學的一般性質(zhì)與特殊性決定。本綱領(lǐng)為青少年宮音樂課課程設(shè)計的總體指導(dǎo)綱領(lǐng)，旨在為青少宮各音樂門類學科教學大綱設(shè)置提供指導(dǎo)方案，是青少宮各音樂學科在制定教學內(nèi)容時的指導(dǎo)依據(jù)。以聲樂1課程為例，在實現(xiàn)“人文積淀”核心素養(yǎng)教學材料的選擇上，以“選用不同歷史文化背景下的音樂教學材料4~6首”，則可以確定教學材料如：在實際教學過程中，還應(yīng)注意將核心素養(yǎng)的其他基本要點相結(jié)合，如：教學材料《憫農(nóng)》，在實際教學中需關(guān)注的核心素養(yǎng)應(yīng)包括：如上所述，同一教學材料在教學過程中應(yīng)關(guān)注多個核心素養(yǎng)基本要點目標的共同培養(yǎng)，因此在實際教學中，也對教師提出了更高的挑戰(zhàn)。教師應(yīng)結(jié)合多種教學方法，綜合考慮核心素養(yǎng)各基本要點的實現(xiàn)路徑，縝密設(shè)計教學計劃以及教學過程。綜上所述，自我國《中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)》正式以來，對于核心素養(yǎng)的研究正逐漸從理論向?qū)嵺`轉(zhuǎn)化，但是實踐成果仍不足，轉(zhuǎn)化經(jīng)驗也不統(tǒng)一，教育政策相對滯后。在核心素養(yǎng)推廣的眾多難點中，中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)評價問題是其中之一。青少年宮的教學評價理念可以回避諸多社會矛盾，更有力于做試點項目，推廣與落實核心素養(yǎng)教育理念。本文通過核定青少宮核心素養(yǎng)教學改革的指導(dǎo)思想，確立青少年宮音樂教學模塊核心素養(yǎng)目標，研究核心素養(yǎng)在青少宮音樂教學中各教學課程設(shè)置綱領(lǐng)，為青少宮推廣核心素養(yǎng)教學打下基礎(chǔ)，為核心素養(yǎng)在教育的各個層面的實現(xiàn)積累經(jīng)驗。
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第6篇：小學音樂學科教學計劃范文
《教育心理學》作為普通心理學的分支之一，在學科理論上主要闡述教育領(lǐng)域的心理學問題，或者反過來說，心理學領(lǐng)域中的有關(guān)教育的心理問題。因其與教育教學工作有著不可分割的緊密關(guān)系，所以在培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的本科學段，歷來被作為師資教育的重要核心課程之一。而《音樂教育心理學》，是教育心理學分支的一門新興學科，學科產(chǎn)生的主要目的是為了中小學音樂師資的培養(yǎng)，為本科音樂師資教育方向所開設(shè)的專業(yè)方向課程之一。因此，《音樂教育心理學》在本科音樂師資教育中起著重要的作用，理應(yīng)也被視為必修核心課程之一。然而，對我們從事本科音樂師資教育方向工作的專業(yè)教師來說，感到十分遺憾的是，在國家政策和法規(guī)所規(guī)定和承認的層面，《音樂教育心理學》目前并不是作為音樂教師教育方向的專業(yè)核心課程，而是作為選擇性選修的課程出現(xiàn)，甚至也沒有進入到選修課程中的限選課程之列。[1] 本文將針對《音樂教育心理學》課程建設(shè)這一話題，展開三論三思，同時結(jié)合青島大學音樂學院的課程教學實踐情況，對本門課程的發(fā)展提出一些具體的設(shè)想，以供同行們討論。
在行文之前，首先還需要明確一個核心概念術(shù)語“音樂師資教育”專業(yè)方向。據(jù)不完全調(diào)查，目前，全國各高校對這一術(shù)語名稱的表述不盡相同：有稱作“音樂教育專業(yè)”的，如許多高校建立的音樂教育系;有稱作“音樂學(師范)專業(yè)”的;也有稱作“音樂學教師教育”的;還有其他的稱謂。盡管叫法名稱是五花八門，但都是指音樂類本科專業(yè)中，對普通音樂師資的培養(yǎng)專業(yè)，一般在業(yè)內(nèi)口頭語言或非正式文件語言中俗稱或統(tǒng)稱“音樂教育專業(yè)”。在國家正式文件中出現(xiàn)的名稱，如教育部2004年頒發(fā)的有關(guān)文件稱作“本科音樂學專業(yè)(教師教育)”，2006年的文件中稱作“音樂學(教師教育)本科專業(yè)”，可見，基本上是作為音樂學專業(yè)的一個培養(yǎng)方向而設(shè)置。2012年10月，教育部新頒發(fā)了《普通高等學校本科專業(yè)目錄(2012年)》(以下簡稱“2012版”)，[2] 由于“2012版”中音樂類沒有“音樂教育”這一專業(yè)的設(shè)置，而“音樂教育”這一專業(yè)方向的龐大招生和培養(yǎng)計劃只能掛靠在“音樂學專業(yè)”之下，作為一個培養(yǎng)方向而存在著。本文為了行文中概念所指的清晰，因此下文中統(tǒng)一定名為“音樂師資教育”方向，實際上就是約定俗成的、口頭語言通常所說的“音樂教育專業(yè)”。[3]
一論一思：從專業(yè)培養(yǎng)方向的必要性看，本門課程應(yīng)調(diào)整為必修核心課程之一
眾所周知，音樂師資教育的本科專業(yè)培養(yǎng)方向是“音樂教師”，是未來能夠從事音樂教育和教學工作的教師，或者更進一步的定位是中小學普通音樂教育的師資。對比音樂類本科設(shè)置的其他專業(yè)看，以“2012版”為依據(jù)，“音樂師資教育”不是“音樂表演專業(yè)”的培養(yǎng)定位，更不是“作曲專業(yè)”方向，而是掛靠在“音樂學”理論專業(yè)之下的教師教育的一個方向。筆者更贊同音樂師資教育要設(shè)置為本科音樂類的一個專業(yè)，而不是一個方向，[4] 但如今，僅就這一方向的學習專業(yè)性來說，應(yīng)包含兩個方面的核心課程，否則，培養(yǎng)的師資人才則與學習專業(yè)性不對接，或者說，不符合師資人才的專業(yè)性要求。
第一個方面應(yīng)是有關(guān)音樂知識和技能的核心課程。目前來看，全國各高校的“音樂師資教育”方向，都比較重視這一方面的課程建設(shè)，然而，可嘆的是，“音樂師資教育”的培養(yǎng)課程卻一味地與“音樂表演”專業(yè)的課程標齊，在音樂的知識和技能的教學中，走入了培養(yǎng)音樂表演人才的定位軌道，從教育思想導(dǎo)向上引導(dǎo)著“音樂師資教育”的教師和學生們走向了音樂表演專業(yè)的學習定位，這十分不利于合格的“未來音樂教師”人才的形成。這一點已被許多敏銳的學者發(fā)覺，我們從發(fā)表的許多有關(guān)音樂教育師資培養(yǎng)問題的論文中可以解讀出來。
需要明確表明的是，本文的觀點反對“音樂師資教育”的“音樂表演”化，是指在課程設(shè)置和教學模式方面的趨同表現(xiàn)，“音樂師資教育”是應(yīng)有著獨立專業(yè)性特征品質(zhì)的一項專業(yè)，而不是音樂類所有專業(yè)都可兼容和替代的“O型血”專業(yè)。本文不反對“音樂師資教育”的一些技能性課程，在教學要求方面趨同或參考“音樂表演”專業(yè)的標準，畢竟音樂學科的最為獨有的特征之一是音樂技能的表現(xiàn)，作為未來的音樂教師，不具備音樂表演技能，也不能算是合格的人才。
第二個方面應(yīng)是有關(guān)音樂教師職業(yè)的核心課程。目前來看，這方面的課程建設(shè)，各高?！耙魳穾熧Y教育”方向就參差不齊了，這除了受各高校的教學師資力量的影響和限制外，本文認為，最為核心的關(guān)鍵性根源在于“音樂師資教育”的專業(yè)地位缺失。由于“音樂師資教育”在本科音樂類專業(yè)中并不是作為一個專業(yè)設(shè)置而存在，體現(xiàn)專業(yè)存在的核心課程也就不復(fù)存在了?！耙魳穾熧Y教育”的專業(yè)核心課程應(yīng)體現(xiàn)在從事教育和教學工作的職業(yè)培訓(xùn)上，正如“音樂表演”專業(yè)的核心課程是體現(xiàn)在舞臺音樂表演的職業(yè)訓(xùn)練上，也如“作曲”專業(yè)的核心課程體現(xiàn)在音樂作品的創(chuàng)作工作的訓(xùn)練中。無論何種音樂專業(yè)，開設(shè)的音樂本體知識和技能的課程，都是所設(shè)置專業(yè)的學科方向課程，是對所培養(yǎng)人才的知識積累匯聚的渠道，是學生的學科知識儲備途徑;而未來的從業(yè)行業(yè)方面的課程設(shè)置，則是所設(shè)置專業(yè)的專業(yè)方向課程的體現(xiàn)。似乎這種說法容易招致某些質(zhì)疑，譬如會有一種疑問，音樂方面的課程就不是專業(yè)性的課程了嗎?
要想說清楚這個問題，牽涉到“專業(yè)”的概念界定，這是跨學科專業(yè)學的問題，同時也要涉及到教師職業(yè)的專業(yè)性概念界定問題，這將是碩博類論文才能完成的任務(wù)，篇幅所限，本文不做具體梳理。查詢資料可見，專業(yè)“是指人類社會科學技術(shù)進步、生活生產(chǎn)實踐中，用來描述職業(yè)生涯某一階段、某一人群，用來謀生，長時期從事的具體業(yè)務(wù)作業(yè)規(guī)范?！盵5] 很明顯，專業(yè)是指的從業(yè)領(lǐng)域中的職業(yè)技能。由此，音樂師資教育的專業(yè)性體現(xiàn)，應(yīng)在于教師職業(yè)的技能，而音樂本體的知識和技能，是從事職業(yè)技能的學科知識基礎(chǔ)，是構(gòu)成專業(yè)的不可分割的一部分，并不能代表專業(yè)的全部;或者進一步明確說，只能算是“音樂師資教育”專業(yè)的“學科專業(yè)部分”，另一部分“專業(yè)方向部分”則體現(xiàn)在“師資培訓(xùn)”的課程設(shè)置方面。
綜上兩方面所論，“音樂師資教育”如果作為一個本科音樂類專業(yè)，其核心課程的設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)在音樂和教育兩個方面的整合，缺失任何一方，或任何一方中課程設(shè)置不足，都將影響到培養(yǎng)人才的質(zhì)量;或者換句話說，培養(yǎng)的音樂師資，在未來的教育職業(yè)中，達不到應(yīng)有的專業(yè)性水準。
那么，當前的“音樂師資教育”并不是作為一個本科音樂類的專業(yè)而存在，而是作為音樂學專業(yè)的一個方向，它的核心課程設(shè)置應(yīng)為音樂學專業(yè)的核心課程，并不能完全體現(xiàn)出“音樂師資教育”專業(yè)的核心課程要求。以“2012版”為據(jù)看，音樂學專業(yè)的核心課程設(shè)置為：理論方向核心課程有四類，“音樂史學類、民族音樂學類、音樂美學、論文寫作”;俗稱作曲方向四大件類，“和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器”;還有“鋼琴和視唱練耳”。很明顯，這些核心課程的設(shè)置，是體現(xiàn)音樂學理論專業(yè)的核心課程，根本無法體現(xiàn)出“音樂師資教育”的專業(yè)方向。再看教育部有關(guān)文件，對這一問題的進一步規(guī)范：《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》[6] 中規(guī)定，培養(yǎng)目標是“音樂教育工作者”，培養(yǎng)規(guī)格是“從事音樂教育”事業(yè)的知識結(jié)構(gòu)和能力，專業(yè)課程由“必修課、選修課及地方和學校課程組成”。從必修課規(guī)定的設(shè)置中我們看到，音樂方面學科專業(yè)的課程有10種，共52學分，占必修課總學分58的90%，而教育方面專業(yè)方向的課程僅有1種6學分，只占總學分的10%。這種嚴重比例失調(diào)現(xiàn)象，也說明了“音樂師資教育”的專業(yè)性地位的缺失。
那么，體現(xiàn)專業(yè)培養(yǎng)方向的核心必修課程應(yīng)有哪些呢?本文提出，根據(jù)音樂師資教育培養(yǎng)方向的定位，普通中小學的音樂教育事業(yè)，教育方面的從業(yè)專業(yè)性課程應(yīng)體現(xiàn)在學科教學論課程方面，應(yīng)包含四種必不可少的課程：《音樂教育學》、《音樂教學法》、《音樂教育心理學》、《音樂教師技能》。這四種課程應(yīng)作為教育方面專業(yè)方向性的核心課程，是音樂師資專業(yè)方向的必修課程，體現(xiàn)著本專業(yè)的專業(yè)方向性，代表著培養(yǎng)人才的從業(yè)上崗的專業(yè)性。然而，上述教育部文件中體現(xiàn)出的必修方向性課程，只有《音樂教育學》和《音樂教學法》的一門整合課程，《音樂教育心理學》和《音樂教師技能》課程均設(shè)在了任選課程之列，且占有很低的學分。這種課程設(shè)置的地位，導(dǎo)致在實際開課中，各教學單位積極性并不高，教師的開課積極性也不高，學生選修的積極性則更低，最終結(jié)果是選修開課幾率很低，課程也成為紙上談兵，致使培養(yǎng)的未來音樂教師專業(yè)能力低下，專業(yè)性體現(xiàn)不強，專業(yè)地位則更差。
以青島大學音樂學院課程開設(shè)為例看，占據(jù)一半以上人數(shù)培養(yǎng)規(guī)模的音樂師資教育專業(yè)方向的本科生，在核心必修課程的設(shè)置中也遵照了上述教育部的文件規(guī)定，僅有《中學音樂教材教法》一門課程體現(xiàn)出了音樂師資的專業(yè)方向性，幾乎其他所有課程都是音樂方面一邊倒，最為嚴重的是，在師生們的思想意識深處，音樂教育專業(yè)似乎低人一等，大家競相標齊音樂表演專業(yè)的教學，教師開課，學生選課，都追求的是音樂方面的學科課程，特別是技能性的課程，師生均以技能性的表演方向為自己的專業(yè)自居，而恰恰能夠體現(xiàn)音樂師資教育的專業(yè)性課程受到極大的冷遇，幾乎無人問津。筆者在工作實踐中深有體驗，所開的《音樂教育心理學》、《音樂教育學》、《音樂教學法》等專業(yè)性的課程，就受到了冷遇，教師們不愿選擇教學這些課程，學生也不愿選學這些課程，這種教學的實際狀況，在全國其他院校，相信也是一種較為普遍的存在現(xiàn)象。
本科音樂師資教育的從業(yè)專業(yè)定位十分明確，從職業(yè)專業(yè)所需求的必要性上看，教育方面的專業(yè)方向課程理應(yīng)設(shè)定為必修的核心課程，其中《音樂教育心理學》課程是從事教師專業(yè)職業(yè)所必須的基礎(chǔ)之一，對未來師資人才的教育教學水準和層次有著必然的緊密聯(lián)系，作為教師專業(yè)的必要性來看，設(shè)定為“音樂師資教育”專業(yè)的必修核心課程是理所應(yīng)當?shù)膶I(yè)需求。
二論二思：從學生發(fā)展需求的角度看，本門課程也應(yīng)成為核心必修課程之列
本科“音樂師資教育”專業(yè)的學生，在校學習期間，指向未來的發(fā)展需求，無非是工作和繼續(xù)深造這兩方面的需求。對于學生來說，所學課程的重要性，基本也是體現(xiàn)在這兩種需求中。培養(yǎng)單位是否能夠立足于學生發(fā)展的需求角度，來開設(shè)相關(guān)課程，是決定人才質(zhì)量的重要指標之一。
“音樂師資教育”專業(yè)的學生，首要的需求是未來的工作需要。走向基礎(chǔ)音樂教學崗位的未來音樂教師們，如果不了解學生的各年齡階段的心理特征，不掌握教師教學心理規(guī)律，不懂得學習的心理理論，也即沒有接受過《音樂教育心理學》課程的學習，試想，這如何能夠干好自己的教學工作，這能算是合格的音樂師資人才嗎?《音樂教育心理學》課程承擔著培養(yǎng)未來音樂教師的專業(yè)性教學工作所必需的知識基礎(chǔ)，同時也是其他課程所無可替代，這些必要的基礎(chǔ)知識如果缺失，將會直接影響到音樂師資人才的從教專業(yè)性水準。
學生未來發(fā)展的另一需求是繼續(xù)深造的需要。當前的社會發(fā)展形勢，研究生教育已經(jīng)具有相當?shù)陌l(fā)展規(guī)模，本科畢業(yè)后會有很大數(shù)量和比例的學生選擇考研繼續(xù)深造，這就要求本科階段開設(shè)的課程，要充分考慮到這一點，能夠為學生的進一步學習深造奠立知識基礎(chǔ)，指引學科方向，助力成就學生發(fā)展的夢想。從這一點上來說，《音樂教育心理學》課程擔負著這樣的一項責任和功能。
仍以青島大學音樂學院的課程開設(shè)為例說事。《音樂教育心理學》課程開設(shè)對學生未來發(fā)展需求定位十分明確：
其一，課程教學任務(wù)承擔著培訓(xùn)學生畢業(yè)工作后考取教師資格證的功能。教師資格證是“教育行業(yè)從業(yè)人員教師的許可證。在我國，師范類大學畢業(yè)生須在學期期末考試中通過學校開設(shè)的教育學和教育心理學課程考試，并且要在全省統(tǒng)一組織的普通話考試中成績達到二級乙等(中文專業(yè)為二級甲等)以上，方可在畢業(yè)時領(lǐng)取教師資格證。非師范類和其他社會人員需要在社會上參加認證考試等一系列測試后才能申請教師資格證?！盵7] 由于青島大學屬于非師范類的高校，而作為音樂師資教育方向的學生，要想取得教師資格，必須要參加全國統(tǒng)一的教師資格考試，其中《教育心理學》是必考科目之一，因此，本門課程的開設(shè)為了學生未來工作發(fā)展的需要，承擔著培訓(xùn)學生考試的任務(wù)。 其二，本門課程承擔著培訓(xùn)學生未來從教工作中理論知識的奠基功能。正如前述所言，通過系統(tǒng)的課程教學，奠基學生基礎(chǔ)的心理學理論知識，能夠初步掌握音樂學習的心理規(guī)律，了解基本的教育心理特征，能夠為未來的教育教學工作打下理論知識基礎(chǔ)。
其三，本門課程還承擔著學生未來繼續(xù)深造發(fā)展的功能。課程教學不僅僅未來實現(xiàn)以上兩個目標，還要體現(xiàn)出為學生未來發(fā)展的奠基作用，最為直接的目標，是學生畢業(yè)后考研奠定一定的基礎(chǔ)，無論從學科知識內(nèi)容體系方面，還是學科的發(fā)展方向方面，給學生建立一種較為系統(tǒng)的知識體系，致力于課程教學為學生考研助力的努力方向?？傊鹃T課程的開設(shè)，在對本院學生的教學中，努力與學生未來發(fā)展需求相結(jié)合，課程教學內(nèi)容盡可能的為學生實際需求服務(wù)。
由以上所論思考，《音樂教育心理學》課程教學能夠為“音樂師資教育”專業(yè)方向的學生，提供未來發(fā)展最基本的一些需求，把它列為本專業(yè)學生學習的必修核心課程應(yīng)該不為過。
三論三思：從目前學科建設(shè)綜評看，如何進一步發(fā)展學科建設(shè)
《音樂教育心理學》課程在高師“音樂師資教育”本科專業(yè)的首次開設(shè)，是在上世紀90年代初期，進而也首次形成了體系化的教材建設(shè)。[8] 通過粗略網(wǎng)絡(luò)檢索可見，當前以音樂教育心理學命名的專著教材僅有三部;[9] 另外，從一些資料記錄中可知，我國最早出現(xiàn)《音樂教育心理學》著作是在1937年。此外，還有一些數(shù)量也不多但與音樂教育心理學相關(guān)的著作，如較為有代表性的《音樂學習與教學心理》，[10] 《音樂教育與心理統(tǒng)計基礎(chǔ)》、《音樂教育與心理研究方法》，[11] 《學生音樂學習心理研究》。[12] 從這些著作可以看出，一些學者已經(jīng)涉足音樂教育心理學的研究和教學之中，但人數(shù)并不多，研究成果也不能算是豐富多彩。
關(guān)于本門學科的研究性論文，通過檢索中國知網(wǎng)，以“音樂教育”并含“心理學”為關(guān)鍵詞，進行模糊檢索篇名，發(fā)現(xiàn)共有65篇相關(guān)發(fā)表的論文，逐一排查后，去掉無關(guān)的和參考價值不大的，與音樂教育心理學的學科建設(shè)相聯(lián)系的論文只有20篇左右，幾乎沒有音樂類重量級核心期刊發(fā)表的論文，且多數(shù)是從學科理論的角度談某項音樂表演技能的學習，可以說，本門學科的科研理論研究方面仍然十分的薄弱。
以上出版的專著教材和研究性的科研論文，從這兩個最為基本的評判指標看，本門學科的建設(shè)仍然處在一個早期和較為低級的發(fā)展狀態(tài)，學科建設(shè)緩慢。這里面有許多原因，但本文認為，最為關(guān)鍵的核心原因，依然是本門學科的核心課程地位問題，由于“音樂師資教育”專業(yè)的專業(yè)地位缺失，導(dǎo)致服務(wù)于該專業(yè)的課程地位也缺失，《音樂教育心理學》課程的建設(shè)無法得到應(yīng)有的重視和發(fā)展。
還是以青島大學音樂學院的課程教學實踐作為例說：
首先，課程開設(shè)處于尷尬的境地?！兑魳方逃睦韺W》課程的開設(shè)，從國家頒發(fā)的最新版本科目錄“2012版”中找不到可以開設(shè)的依據(jù)，作為教學單位的音樂學院上報各專業(yè)課程教學計劃時，只能以“音樂教育方向”單列的一項教學計劃，開設(shè)一項綜合的課程《教育心理學》的計劃之中，而實際的教學是兩個學期，分別講授《音樂教育學》和《音樂教育心理學》兩門課程。可以說，由于國家法規(guī)文件中對“音樂師資教育”的專業(yè)地位的缺失，造成了服務(wù)于該專業(yè)的核心課程之一《音樂教育心理學》課程地位的缺失，在課程開設(shè)和教學實踐中處于十分尷尬的處境，這也是本門學科建設(shè)發(fā)展緩慢的根本原因。
其次，現(xiàn)有的課程建設(shè)成果難以應(yīng)對具體課程教學實踐。從現(xiàn)有的研究成果出發(fā)，以上所羅列的課程專著教材，在具體教學中使用，感覺與實際有所脫節(jié)，或者說，并非十分適合本門課程的教學實際。譬如，趙宋光主編《音樂教育心理學概論》，如在教學中使用這本教材，“學科構(gòu)建與發(fā)展篇”部分，作為理論研究的科研參考資料是比較合適的，如作為本科生的課程講授內(nèi)容，則有深淺不適之感;另外兩篇“音樂學習心理”與“音樂教師心理”，在講授中也感覺理論基礎(chǔ)略有不足，并未能向?qū)W生展示本門學科的特征風貌和獨有的專業(yè)性屬性。再如，馬淑慧著《音樂教育心理學教程》，在實際教學中使用這本教材，總感覺內(nèi)容單薄，與教育心理學的理論基礎(chǔ)有些脫節(jié)，教學猶如隔靴搔癢，難以直達本門課程的教學目標。又如，鄭茂平主編《音樂教育心理學》，注意到了教育心理學的理論基礎(chǔ)與音樂學科的聯(lián)系，但在實際教學中感覺內(nèi)容較為凌亂，教師教學與學生學習猶如云山霧罩，思維邏輯尚欠清晰。此外，上述另外幾部與音樂教育心理學相關(guān)的專著，就某一音樂教育心理方面作內(nèi)容展開，如曹理的專著偏重于音樂學習與教學的心理方面的實踐探索，周世斌的兩部專著在心理統(tǒng)計方法和研究方法方面做出了研究，吳躍躍的專著重在討論音樂學習心理的理論與實踐，這些專著如作為本門學科的教學與科研參考資料是比較合適的，但如作為課程教學的教材，則感覺內(nèi)容不足，或者無法給學生展示本門學科的整體面貌和獨有屬性特征。 特別申明：本文對這些研究成果的評述，純屬個人在教學中作為教材的使用體會，實為下文提出學科建設(shè)實踐問題的論據(jù)，沒有任何批評和褒貶的意思。實際上，這些前輩學者的專著，在本門學科領(lǐng)域都是篳路襤褸，具有開山之功，筆者深為敬佩;同時，這些研究專著，構(gòu)建起了本門學科最基本的學科建設(shè)基礎(chǔ)，沒有這些前輩學者們的辛勞建設(shè)成果，就沒有今天的音樂教育心理學的學科。
由上所論思考，應(yīng)如何提高音樂教育心理學課程的地位，促進課程的建設(shè)發(fā)展呢?本文提出以下幾點課程建設(shè)的意見，以供討論：
第一，做事者努力作為，做好力所能及的事情。從事《音樂教育心理學》教學和科研的高校教師們，應(yīng)為本門學科的發(fā)展做出自己的努力，我們自己的事情，如果都不能認真地對待，努力地去做，則本門學科的發(fā)展真是沒有希望了!也許我們無力扭轉(zhuǎn)“音樂師資教育”的專業(yè)地位現(xiàn)狀，無法改變課程的弱勢地位處境，但我們自己絕不能妄自菲薄，對所從事的專業(yè)和課程失去信心，以至于工作中破罐子破摔，不思進取。我們應(yīng)做的事情是，努力做好力所能及的小事情，認真對待本門課程的教學和科研工作，只要大家共同努力，相信頑石也能煉成金!
第二，開發(fā)課程教材，推動課程教學的發(fā)展。一門學科的地位穩(wěn)固，教材內(nèi)容豐富系統(tǒng)，教學工作順利穩(wěn)定，學生受益面深廣，是學科建設(shè)成熟發(fā)展的核心指標。根據(jù)目前學科發(fā)展的狀況，我們可以首先致力于教材的開發(fā)建設(shè)，進而推動本門課程的教學工作開展，使廣大音樂師資方向的本科生，從本門課程的學習中得益良多，為培養(yǎng)合格的音樂師資人才彰顯出本門學科不可或缺的力量和功能，則也是為推動學科專業(yè)和課程地位的發(fā)展而助力。
第三，教材內(nèi)容建設(shè)應(yīng)著眼于未來人才的持續(xù)發(fā)展目標。正如前文所述，教學內(nèi)容要立足于學生未來發(fā)展的需求上，學生的未來有兩大方面的需求，工作和繼續(xù)深造。關(guān)于工作方面的需求，本門課程應(yīng)努力提供給學生實際工作能力的知識基礎(chǔ)，也應(yīng)給學生提供未來能順利進行教師從業(yè)資格考試能力的知識基礎(chǔ)。如果課程的教學，學生不能學以致用，則教學內(nèi)容是陳舊的、落后的，至少也是不切實際的，當然對學生來說，也是缺乏吸引力的課程。
關(guān)于學生未來繼續(xù)深造方面的需求，這是一種教材在內(nèi)容建設(shè)方面知識系統(tǒng)化的追求，這里需單獨談?wù)?。學生繼續(xù)深造，主要表現(xiàn)為畢業(yè)后考研的需要，或者未來涉入音樂教育心理學的科研研究需要，這兩方面的需要，都要求本門課程的教學要提供給學生《教育心理學》最為基本的知識框架，最為核心的“學習理論”的知識體系。畢竟《音樂教育心理學》課程是《教育心理學》的下位分支學科，沒有上位學科知識體系的基礎(chǔ)支撐，下位的學科知識難以形成體系化的思路邏輯。在實際教學實踐中，筆者發(fā)現(xiàn)，我們現(xiàn)有的《音樂教育心理學》課程的教學內(nèi)容，多是關(guān)注具體音樂實踐行為的心理闡釋，這本沒有什么不妥之處，問題是，教學后的效果反饋顯示，學生通過課程學習，沒有建立起對本門學科的課程體系思維框架，更具體一點說，學生連最起碼的“教育心理學”的核心知識“學習理論”都認識模糊，甚至對代表性的幾位理論家和學派也不甚了解，這不能不說是《音樂教育心理學》課程教學的失敗，從學生未來繼續(xù)深造的角度看，課程教學也起不到應(yīng)有的作用了。
由此思路出發(fā)，以青島大學音樂學院為例，筆者在課程教學實踐中很注重學科知識上下位的邏輯聯(lián)系，力圖展示給學生一種完整的“音樂教育心理學” 的學科知識邏輯框架體系。教學內(nèi)容的設(shè)計彰顯出“心理學教育心理學音樂教育心理學”的學科邏輯隸屬關(guān)系，給學生呈現(xiàn)出上位學科最為核心的知識基礎(chǔ)，從而使下位的音樂教育心理學，知識內(nèi)容呈現(xiàn)體系化，教學內(nèi)容具備理論的基礎(chǔ)。這種注重知識體系化、系統(tǒng)化的教學思路，能有效地為學生未來繼續(xù)深造助力，體現(xiàn)了課程教學為學生發(fā)展需求服務(wù)的宗旨。
第7篇：小學音樂學科教學計劃范文
關(guān)鍵詞：實踐教學體系 構(gòu)建原則 教育教學能力 藝術(shù)實踐能力
面對國際上教師教育“回歸實踐”的思潮，培養(yǎng)學生的實踐能力已成為教師教育的核心內(nèi)容。目前，我國各高等院校已充分認識到實踐是創(chuàng)新的基礎(chǔ)， 是完善一個人綜合素質(zhì)的重要途徑，對實踐教學的重視與日俱增。因此，設(shè)計和構(gòu)建起一個體系完整、結(jié)構(gòu)合理、功能齊全、質(zhì)量有保障的、科學合理的新的實踐教學體系，是音樂教師教育實踐教學改革的必由之路，也是高校音樂教學改革的必然。
完善的音樂教師教育實踐教學體系不僅有利于基礎(chǔ)音樂教師的職前職后一體化培養(yǎng)，更是全面提高學生綜合實踐能力、完成和提升音樂教育教學質(zhì)量的有效途徑，對學生更好地適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的崗位要求，縮短職業(yè)生涯的適應(yīng)期以及加快基礎(chǔ)音樂教師專業(yè)化水平都具有重要意義。
一、音樂教師教育實踐教學現(xiàn)狀及歸因分析
（一）內(nèi)涵理解不夠深刻，缺乏全面系統(tǒng)的整體方案
我國音樂教師教育長期存在對實踐教學體系內(nèi)涵理解不夠、割裂教學實踐能力與藝術(shù)實踐能力的現(xiàn)象，實踐教學形式單一，內(nèi)容陳舊。目前，我國部分高等院校對音樂教師教育實踐教學體系進行了改革，但不夠成熟，致使實踐教學在理論上缺少指導(dǎo)，在內(nèi)容上處于零散、單打狀態(tài)，整個實踐教學沒有形成系統(tǒng)化的理論、規(guī)范化的管理、立體型的培養(yǎng)措施、多元化的評價方式，對實踐教學的實際運作也缺乏全程化、時效性的質(zhì)量監(jiān)控。
（二）忽視理論與實踐的緊密結(jié)合
隨著音樂教育的飛速發(fā)展，特別是基礎(chǔ)音樂教育課程改革的不斷深入，音樂教師的專業(yè)化發(fā)展已被提到日程上來，理論知識與實踐能力兼?zhèn)涫且魳方處煂I(yè)化的具體體現(xiàn)。實踐教學目的在于引導(dǎo)學生將專業(yè)知識、專業(yè)技能和教育教學理論轉(zhuǎn)化為具體從師任教的職業(yè)行為方式。目前，音樂教師教育實踐教學沒有建起理論與實踐有機結(jié)合的“立交橋”，致使音樂教師教育實踐教學處于混亂狀態(tài)。
（三）重藝術(shù)實踐，輕教學能力培養(yǎng)
由于長期受到音樂學院教學體制的影響，目前音樂教師教育的實踐教學存在著重藝術(shù)實踐、輕教學能力培養(yǎng)的病灶。所謂的重藝術(shù)實踐也就是盲目模仿音樂學院式的藝術(shù)實踐，過度注重學生專項技能的高、精、尖培養(yǎng)，致使學生偏科嚴重，落入能唱不能彈，能彈不能跳，能跳不能指揮，能上舞臺卻不能站講臺的境地，學生專業(yè)綜合能力較差。
（四）脫離基礎(chǔ)音樂教育
隨著新一輪基礎(chǔ)音樂教育改革的進一步深入，對課程目標、內(nèi)容體系、教學方法手段和教師角色定位都有重大改革和創(chuàng)新，基礎(chǔ)音樂教育新課程迫切要求高等院校音樂教師教育能為其培養(yǎng)實踐能力強、綜合素質(zhì)高、具有創(chuàng)新意識，能夠適應(yīng)新課程改革要求的畢業(yè)生。然而，自高校擴招以來，雖然音樂教師教育出現(xiàn)了超常規(guī)的發(fā)展，為緩解長期以來嚴重困擾音樂教育事業(yè)發(fā)展中的師資緊缺問題做出了極大貢獻，高等院校音樂教師教育改革卻還是遠沒有跟上基礎(chǔ)音樂教育改革的步伐，致使實踐教學脫離基礎(chǔ)教育的現(xiàn)象嚴重，畢業(yè)生到達工作崗位后，不能迅速適應(yīng)、甚至不能勝任中小學音樂教學工作，存在著對中小學音樂課堂教學基本規(guī)范了解不夠，對真實課堂教學缺乏掌控能力，對整節(jié)課的設(shè)計缺乏整體把握，教學目標、教學重難點概念模糊，課件設(shè)計喧賓奪主，備課過程中忽略新課標與教參等現(xiàn)象。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)，均暴露出在以往的實踐教學中，沒有給予教學能力培養(yǎng)以足夠的重視，缺少培養(yǎng)學生教學能力的有效途徑，大大延長了畢業(yè)生職業(yè)生涯的適應(yīng)期，嚴重影響了他們的職業(yè)生涯發(fā)展。
二、音樂教師教育實踐教學體系內(nèi)涵
“實踐教學體系是指在教師教育中，按照貫徹理論聯(lián)系實際的原則，通過課程編制和教學計劃有目的、有組織地突出教育教學中的實踐環(huán)節(jié)，使所學的教育理論和專業(yè)知識固化為良好的教育教學素質(zhì)，進而轉(zhuǎn)化為合格教師應(yīng)具有的教育教學能力和技能的系統(tǒng)化的師范課程和教育模式?！雹偎怯蓪嵺`教學目標體系、內(nèi)容體系、管理體系和保障體系構(gòu)成的整體，在實踐教學體系的實施中，既要體現(xiàn)各自的功能，又要協(xié)調(diào)配合，以保證實踐教學體系的總體目標的實現(xiàn)。音樂教師教育包括音樂實踐、音樂學、音樂教學及教育實習四個核心領(lǐng)域和課堂里的音樂教師、作為藝術(shù)家或音樂會顧問的音樂教師、作為音樂學習專家的音樂教師三種不同的教育模式。②根據(jù)音樂教師教育的“師范性+音樂性”雙專業(yè)性的基本特征，基于音樂教師專業(yè)知識和技能要求的特殊性，以及基礎(chǔ)音樂教育對音樂教師教學技能要求的特殊性，決定了音樂教師教育具有特殊的專業(yè)特質(zhì)。音樂教師教育實踐教學體系應(yīng)將音樂教師的教育教學實踐能力與藝術(shù)實踐能力作為實踐教學的兩條主線，緊緊圍繞新課程標準對音樂教師素質(zhì)的要求來設(shè)計和構(gòu)建實踐教學體系，將教育教學實踐能力與藝術(shù)實踐能力相互滲透、融會貫通到實踐教學體系各個子目標中，最終構(gòu)成實踐教學整體目標。
三、音樂教師教育實踐教學體系的構(gòu)建與實施
本文將以焦作師范高等?？茖W校音樂教師教育實踐教學體系為例，來進行闡述。根據(jù)國家教育部2011年出臺的《教師教育課程標準（試行）》以及學校的辦學定位，我校將音樂教師教育人才培養(yǎng)目標確定為：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質(zhì)的合格小學音樂教師。我校音樂教師教育實踐教學體系緊緊圍繞人才培養(yǎng)目標進行構(gòu)建。
（一）實踐教學體系建構(gòu)原則
1.實踐性原則
音樂教師教育是實踐性非常強的學科，小學音樂新課程標準也提出“強調(diào)音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造” 的教育理念，倡導(dǎo)在“所有的音樂教學領(lǐng)域都應(yīng)強調(diào)學生的藝術(shù)實踐，積極引導(dǎo)學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術(shù)表演和即興編創(chuàng)等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑”，所以，實踐性原則是音樂教師教育實踐教學體系必須堅持的首要原則。
2. “三型” 、“三性”原則
按照《標準》對音樂教師的職業(yè)能力要求，實踐教學體系應(yīng)緊緊圍繞“三型”，即“全面發(fā)展型、綜合型、創(chuàng)新型”的原則以及 “三性”即“基礎(chǔ)性、師范性、專業(yè)性” ③的原則來構(gòu)建，將音樂教師的教學實踐能力與音樂藝術(shù)實踐能力作為實踐教學訓(xùn)練的兩條主線，并使其有機相互滲透，互相融合，突出師范性，注重專業(yè)性，強調(diào)融合性，貫穿連續(xù)性，體現(xiàn)立體型的綜合實踐教學體系，為學生成為合格的音樂教師設(shè)定出較為完整的發(fā)展圖景。
3. 目標性原則
音樂教師教育實踐教學體系的構(gòu)建必須緊緊圍繞音樂教師教育的人才培養(yǎng)目標和培養(yǎng)規(guī)格，科學制定實踐教學的總體目標，而實踐教學體系中的各個項目子目標都應(yīng)服務(wù)于總體目標，注重子目標中實踐能力的循序漸進與相互滲透，按照優(yōu)化課內(nèi)、強化課外、交叉融合、功能互補的思路設(shè)計總體規(guī)劃。
4. 評價性原則
這是實踐教學體系的一個突出特點，它要求以能力為核心建立起一套完整、科學、實效的評價機制來保證實踐教學的有效實施。
5.服務(wù)性原則
遵循深入小學、了解小學、研究小學，從而服務(wù)小學的研究理念， 努力將專業(yè)技能和基礎(chǔ)音樂教學有機結(jié)合起來，從小學實際教學出發(fā)，將基礎(chǔ)音樂教學對專業(yè)技能的要求有效滲透到實踐教學中。通過與一線教師座談和交流、專家咨詢、文獻收集、走訪教學名師等方法，構(gòu)建音樂教師教育實踐教學草案，聘請省內(nèi)外相關(guān)專家、小學音樂教師對方案進行修訂完善。
（二）實踐教學體系的內(nèi)容
音樂教師教育實踐教學體系按照教學場所可分為校內(nèi)實踐和校外實踐兩部分。前者可在普通教室和專門的實踐中心進行，后者主要在校外實習基地進行。
按照課程類型，校內(nèi)實踐可分為課堂教學的課程實踐與集中實踐；校外實踐包括社會實踐、頂崗實習、畢業(yè)論文等環(huán)節(jié)。
1.校內(nèi)實踐
（1）課程實踐
我校音樂教師教育專業(yè)課程設(shè)置依據(jù)教育部《教師教育課程標準（試行）》和《高等職業(yè)學校專業(yè)教學標準（試行）》等有關(guān)文件精神，結(jié)合學校實際，將課程體系分為通識教育模塊、專業(yè)基礎(chǔ)模塊、專業(yè)技能模塊、專業(yè)能力拓展模塊、社會能力拓展模塊及實踐能力模塊；課程實踐教學是指以上各個平臺所有課程內(nèi)的實踐教學。根據(jù)國家教育部《關(guān)于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》中的規(guī)定：“各高校要結(jié)合專業(yè)特點和人才培養(yǎng)要求，分類制訂實踐教學標準，增加實踐教學比重，確保人文社會科學類本科專業(yè)不少于總學分（學時）的15%、理工農(nóng)醫(yī)類本科專業(yè)不少于25%、高職高專類專業(yè)不少于50%，師范類學生教育實踐不少于一個學期……”，增大課程內(nèi)實踐教學，課程實踐教學達到65%，達到了國家標準要求。
（2）集中實踐
包括集中開展的入學教育、軍事訓(xùn)練、集中實訓(xùn)、畢業(yè)教育等。
A.入學教育和畢業(yè)教育由音樂學院負責組織實施。
B.軍訓(xùn)（含軍事理論）由軍事教研室負責組織實施。
C.集中實訓(xùn)屬于專業(yè)基礎(chǔ)技能訓(xùn)練模塊，在第二、三、四、五學期各開設(shè)兩周，按照識崗、試崗、頂崗的要求，以小學音樂教育活動的設(shè)計與實施為重點，結(jié)合小學教育環(huán)境的創(chuàng)設(shè)、小學生的管理與溝通、小學課堂的見習和實習等進行實訓(xùn)項目規(guī)劃。
2.校外實踐
（1）社會實踐
社會實踐主要是利用節(jié)假日進行社會調(diào)查、學習和服務(wù)等活動。
（2）頂崗實習
頂崗實習主要是學生深入小學音樂教育教學第一線，在真實的工作崗位上，在實習指導(dǎo)教師的指導(dǎo)下，增強小學音樂教學實踐能力的過程，包括實地考察、崗前培訓(xùn)、短期教學和服務(wù)等形式。
（3）畢業(yè)論文
畢業(yè)論文是學生綜合運用、鞏固與擴展所學的基礎(chǔ)理論和專業(yè)知識，獨立分析、解決實際問題的過程。畢業(yè)論文工作包含選題指南擬定、指導(dǎo)教師選派、選題、開題、論文撰寫與指導(dǎo)、論文評定等流程。
由于篇幅所限，本文闡述不包括入學教育、軍事訓(xùn)練、畢業(yè)教育、社會實踐等實踐教學相關(guān)環(huán)節(jié)。
（三）實踐教學模式
針對我國音樂教師教育實踐教學嚴重脫離基礎(chǔ)音樂教育改革現(xiàn)狀和音樂學院式的實踐教學現(xiàn)狀，根據(jù)小學音樂教師崗位能力分析，理清了教育教學實踐能力與藝術(shù)實踐能力的兩條主線培養(yǎng)思路，根據(jù)“雙主線”培養(yǎng)思路，通過構(gòu)建“5421”教育教學能力+教研能力培養(yǎng)模式和“4441”專業(yè)能力+藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)模式，將教學能力訓(xùn)練項目、教研能力訓(xùn)練項目、專業(yè)能力訓(xùn)練項目、藝術(shù)實踐能力項目貫穿其中，有計劃、分步驟、循序漸進地分配到各個學期中，采用量化分解、分期完成、強化訓(xùn)練、集中考核的方法，形成了多元化、立體型的系統(tǒng)格局，以達到最終實現(xiàn)總體目標的目的。
1.“5421”教育教學能力+教研能力培養(yǎng)模式
（1）“5”——五項教學能力：即根據(jù)教師教學活動的“教學行動前”、“教學行動中”和“教學行動后”三個階段，針對每階段活動的內(nèi)容及所需的相應(yīng)能力，將教學能力大致分為： 教學選擇能力、教學設(shè)計能力、教學實施能力、教學評價能力和教學創(chuàng)新能力五個方面，“5”是教學能力培養(yǎng)的核心內(nèi)容，在音樂教學法課程中完成；將2011版小學音樂新課標的教育理念滲透其中，培養(yǎng)學生的教學創(chuàng)新能力。此項目培訓(xùn)使學生具備從事小學音樂教學的基本能力，重在培養(yǎng)“會教”的能力。
（2）“4” ——四項教學技能達標：即說課達標、音樂課件制作達標、教案設(shè)計達標、一節(jié)公開課達標。說課達標、音樂課件制作達標安排在第五學期，也就是學生教育實習前；教案設(shè)計達標、一節(jié)公開課達標安排在第六學期，也就是學生實習結(jié)束返校后，每個學生要上一節(jié)20分鐘的公開課，并提交一份翔實的教案。此項目培訓(xùn)能力：使學生具備自主學習、反思和發(fā)展的能力、良好的語言表達能力、較好的現(xiàn)代化教育信息技術(shù)能力。
（3）“2”—兩個環(huán)節(jié)：即教育見習和教育實習。教育見習和教育實習是學生從識崗、試崗到頂崗的過渡性過程，是將實踐教學體系各子項目能力培養(yǎng)固化為具體行動的環(huán)節(jié)，是實踐教學體系的重要環(huán)節(jié)。
教育見習：安排在第四和第五學期，主要采取小學音樂教學觀摩，第二課堂活動觀摩，一線教師做課、座談會、模擬教學等方式進行，主要幫助學生認識小學音樂教師崗位特征、特點，了解小學音樂教學的現(xiàn)狀、新課標的執(zhí)行情況等，目的在于使學生感受、認知、體驗和欣賞小學音樂教師的職業(yè)特點，體會小學音樂教師角色的多元性，及其職責、權(quán)利、義務(wù)與道德規(guī)范，“在對未來職業(yè)的學習和認同過程中，逐步形成專業(yè)責任感和教育使命感，感受從教的幸福與自豪，從而形成堅定的從業(yè)意向和態(tài)度”④，養(yǎng)成“樂教”的從業(yè)傾向。
教育實習：安排在第六學期，為期一個學期，使學生能夠較為充分和系統(tǒng)地感受學校工作程序和學科教學規(guī)律。此環(huán)節(jié)是畢業(yè)生真正意義上的實現(xiàn)從“學生”向“教師”的角色轉(zhuǎn)換。學生會逐步懂得將學科知識、技能和實際教學結(jié)合起來，逐漸學會在不斷變化的教學情境中，適應(yīng)、調(diào)節(jié)、創(chuàng)新和融會貫通，真正實現(xiàn)有效的教學，觸碰“善教”的美好境界。此項目重在培養(yǎng)實習生根據(jù)兒童身心發(fā)展規(guī)律和學習特點，選擇、設(shè)計、實施、評價和教學創(chuàng)新的基本能力。在完成課堂教學的同時，實習生還要參與班級管理、第二課堂活動輔導(dǎo)等工作，將校內(nèi)實踐能力培養(yǎng)與學校實際工作緊密結(jié)合起來，使學生的教育教學能力得到全面提升。 （待續(xù)）
注 釋：
①李丹妍《高師院校實踐教學體系的建構(gòu)》，《繼續(xù)教育研究》2006年第4期，第88頁。
②《教育大百科全書第八卷》海南出版社、西南師范大學出版社2006年第1版，第435頁。
③《音樂教育的國際對話》，《中國音樂教育》雜志編輯部編寫，人民音樂出版社 2007年版，第55頁。
第8篇：小學音樂學科教學計劃范文
學校音樂老師個人計劃1
本學期我擔任xx、xx年級的音樂教學工作，為了在教學中有明確的方向和目標，使教學工作開展的更好，本學期制定計劃如下：
一、學情分析
1、xx年級的學生，對音樂的學習積極性非常高，在音樂知識、唱歌方面有了一定的基礎(chǔ)，學生的生活范圍和認知領(lǐng)域進一步擴展，體驗感受與探索創(chuàng)造的活動能力增強。應(yīng)注意引導(dǎo)學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創(chuàng)造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術(shù)的魅力吸引學生。
2、xx年級學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經(jīng)驗，表達情感的方式較之xx年級學生有明顯變化。而且xx年級學生正值變聲期，要適當減少唱歌的數(shù)量要求，注意嗓音保護。
學習和了解音樂基本表現(xiàn)要素(如力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等)和音樂常見結(jié)構(gòu)(曲式)以及音樂體裁形式等基礎(chǔ)知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發(fā)展。
二、教學目標
1、xx年級
歌唱方面，能夠用自然的聲音、準確的節(jié)奏和音調(diào)有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。每學其能夠背唱歌曲4～6首。
欣賞方面，聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術(shù)歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應(yīng)。能夠區(qū)別齊唱與合唱、齊奏與合奏。能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
2、xx年級
歌唱方面：能主動地參與各種演唱活動，養(yǎng)成良好的唱歌習慣。每學其能夠背唱歌曲2～4首。
欣賞方面：聆聽大合唱、組歌、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲及樂曲，并運用各種形式對所聽音樂作出反應(yīng)能夠結(jié)合所聽音樂，簡單評析音樂體裁與形式對于音樂表現(xiàn)的作用。通過聽賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區(qū)和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。聆聽中國民族民間音樂，知道其主要的種類、唱腔、風格、流派和代表人物。聆聽世界各國民族民間音樂，并能對其風格特點進行簡單評述。聆聽世界各國優(yōu)秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物。
3、紅色歌曲進課堂，根據(jù)學段要求，及學生的接受能力，教給學生適當?shù)母枨?/p>
4、為學校組建的“星光藝術(shù)團”培養(yǎng)藝術(shù)型人才。舞蹈隊、聲樂組每天早操時間訓(xùn)練，讓學生學會3—5首專業(yè)歌曲，排練4支舞蹈。
5、舉行慶“六一”文藝活動，增添列寧學校的活躍氣氛，使學生身心健康得到發(fā)展。
6、積極推進校本課程，教授口琴、豎笛的演奏方法，本學期學會4—6首樂曲。并進一步加強紅歌隊的訓(xùn)練。
三、教學措施
1、潛心研讀教材，細心分析學情，精心研讀課標，全心課堂設(shè)計，只有備好課，才能上好課。
2、每堂課進行節(jié)奏和唱譜練習，培養(yǎng)學生自主學習樂譜的能力。
3、樂理知識是為音樂做服務(wù)的，所以按課本要求，完成本學期所要學習的樂理知識。
4、按時到崗到位，尤其是校本課程的開發(fā)，課程內(nèi)容循序漸進，由簡到繁，確定小組，各組員之間交流學習、互相幫助。
以上是我本學期的教學計劃，在教學過程中還需要領(lǐng)導(dǎo)和同事們的關(guān)心和支持，如有不足，必將盡力改之。
學校音樂老師個人計劃2
一. 學生基本情況分析：
本學期，我擔任的是一至六年級的音樂教學，從這一周多給同學們的上課情況來看,大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好,而且表情也較豐富，能根據(jù)歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜.還能即興創(chuàng)編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演，
音樂教師工作計劃。但在讀譜知識的運用上較弱,咬字,吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現(xiàn)自己，常會出現(xiàn)喊歌現(xiàn)象,導(dǎo)致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.
二、教學目的要求及重難點
1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設(shè)著。
2、啟迪智慧、陶冶、培養(yǎng)審美情趣使學生身心得到健康的發(fā)展。
3、培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎(chǔ)知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族民間音樂，培養(yǎng)學生對祖國音樂藝術(shù)的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現(xiàn)音樂的能力.
三、 教學的具體措施與要求
(一)創(chuàng)設(shè)情境 ，培養(yǎng)興趣，充分發(fā)揮學生的主體作用
要想充分發(fā)揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創(chuàng)設(shè)一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發(fā)其創(chuàng)造的欲望，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維。
1、創(chuàng)設(shè)情境，激趣導(dǎo)入
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術(shù)?！敝挥惺箤W生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果。著名教育家杜威也提出：“為了激發(fā)學生的思維，必須有一個實際的經(jīng)驗情境，作為思維的開始階段?！痹诮虒W過程中，教師應(yīng)根據(jù)教學需要，創(chuàng)設(shè)適于實際的教學情境，引導(dǎo)不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。
2、利用教具，培養(yǎng)興趣
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！?著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應(yīng)努力營造音樂氛圍，引導(dǎo)學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。
低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結(jié)，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習，
(二) 精選教法，快樂學習 ，提高音樂教學實效
兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應(yīng)有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態(tài)度，商量的口吻，指導(dǎo)學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發(fā)揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態(tài)。這樣，就可以充分激發(fā)學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。
1、 創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我
心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設(shè)置一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時，我覺得老師應(yīng)該為學生營造一個“自由王國”。因為低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應(yīng)靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供“動起來”的機會，從而發(fā)揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務(wù)后，我又設(shè)計開展了“課堂舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據(jù)學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了快樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。
2. 趣味游戲，快樂學習
無論是什么樣的游戲?qū)W生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設(shè)計的游戲。為了鞏固學過的歌曲，我設(shè)計了“開火車”這一游戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養(yǎng)學生敢于表現(xiàn)的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發(fā)展，教學手段要革新，教學藝術(shù)要提高，我們教育工作者只有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路!
學校音樂老師個人計劃3
本學期在結(jié)合上學期課題的基礎(chǔ)上，繼續(xù)研討《小學藝術(shù)學科教學策略與方法創(chuàng)新的實踐研究》這一持久性課題，力爭將這一課題中對“老師的教和學生的學”落到實處。
一、指導(dǎo)思想
音樂教學需要師生共同來塑造、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂美，創(chuàng)設(shè)充滿音樂美感的課堂環(huán)境。在新課標教育思想的指導(dǎo)下，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。教學內(nèi)容應(yīng)重視與學生的生活經(jīng)驗相結(jié)合，加強音樂課與社會生活的聯(lián)系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視學生的音樂實踐和音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。
二、學校教學環(huán)境分析：
音樂是一門情感的藝術(shù)，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。我校的音樂教育目標是：努力發(fā)展創(chuàng)造性教學，豐富學生想象力和發(fā)展思維潛能，促進學生創(chuàng)新能力的發(fā)展?？晌覀儗W校有專用的音樂教室，可音樂教學設(shè)備不齊全，如：鋼琴只有一臺，打擊樂器幾乎都沒有。說真的，要想把音樂課堂上的豐富多彩是很難的，只能進行了“互動式”教學實踐，提高了音樂教學的質(zhì)量，取得了良好效果。
三、學生情況分析：
本學期我繼續(xù)擔任一（3）班的音樂老師。他們活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外，因此，每周音樂課都被他們期待著。經(jīng)過一學期的學習，學生對于學校的規(guī)章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。歌唱方面也許是以前經(jīng)常鍛煉，表現(xiàn)非常好。小朋友情況大同小異，有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較強，而且也能熟練掌握。其中主要原因是沒有接受過長期的訓(xùn)練，還不能很好的表現(xiàn)自己，性格內(nèi)向也是原因之一。因此，利用音樂課及課外活動，培養(yǎng)他們良好的興趣，打好基礎(chǔ)是當前首要任務(wù)之一。
四、教材分析：
作為全新的教材，在編寫中體現(xiàn)了已下基本理念：
1、強調(diào)“以學生發(fā)展為本”，注重學生個性發(fā)展；
2、以審美為中心；
3、以文化為主線；
4、加強實踐與創(chuàng)造。
一年級下冊共編成10個主題單元，基本內(nèi)容包括：聆聽、表演、編創(chuàng)與活動，新教材的曲目選擇，考慮作品的思想性、藝術(shù)性、民族性，注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，降低過難的識語要求和過高的技能技巧。一年級采用圖譜為主，在創(chuàng)造與活動中，開展多種形式培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，評估多方位，多角度，形式豐富多彩。如：
1、凸現(xiàn)了“以學為本”的教學思想，根據(jù)小學低年級學生心理特點，從教材內(nèi)容與色彩都采用趣味化，鼓勵和啟發(fā)學生去學習。如第六課《我有一雙萬能手》中歌詞從我是一個誰？還會有什么本領(lǐng)？讓學生自由想象。
2、降低了音樂知識的學習難點，如聲音的強和弱（f強、p弱）讓學生到生活中尋找、比較，再如利用烏龜和小兔子的特點，讓學生區(qū)分高音、低音、快速、慢速，這樣學生就能很快區(qū)分。
3、發(fā)揮了音樂教學的創(chuàng)新優(yōu)勢，在呈現(xiàn)上，給師生留出足夠自由想象和隨意發(fā)揮的空間。
4、建立了發(fā)展性綜合評價體系，課后——“音樂小花在開放”包括：今天表現(xiàn)真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我說、爸爸媽媽對我說。
