傳統(tǒng)手工藝市場分析精選(九篇)
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第1篇：傳統(tǒng)手工藝市場分析范文
1.KIKI JAPANESQUE MODERN――簡單幾何圖形組成的作品，黑色與透明玻璃的撞擊色傳達著現(xiàn)代的設計感。2.OMIYA――運用和服斜裁紡織技術制作的精美紡織品。3.Moku――脫掉厚重深沉的色彩，清新的木料原色然餐具陳設恬靜優(yōu)雅。4.Moto――基于傳統(tǒng)日本傘的設計創(chuàng)意，紅點設計獎獲獎作品。5.MIYAKE――運用武士甲胄制作工藝的時尚公文包。
品牌傳奇
在日本城市中，論經(jīng)濟、論人口、論城市規(guī)模，京都排名均不在前列，但京都人有自己的驕傲。這座古色古香的城市是日本傳統(tǒng)文化的“活化石”，這里不僅走出了安藤忠雄、岸和郎等有日本傳統(tǒng)理念的建筑師，很多歷史悠久的手工藝，諸如和服、紙傘、武士鎧甲、漆器、“清水燒”瓷器在這里也仍然保持著活力。
在日本，歷史悠久而精美絕倫的京都傳統(tǒng)工藝品稱為“京もの”（京之物）。傳統(tǒng)匠人以精湛技藝將通用設計制作而成的禮品及室內(nèi)用品融入人們的日常生活，并給大家?guī)韻湫碌墓δ荏w驗。Kyoto Contemporary Project以世界時尚之都巴黎和全球最具活力的大都會上海為基點，旨在將“京之物”的魅力轉(zhuǎn)化為全新的日用品，以此向大家傳遞“京もの”傳統(tǒng)而又現(xiàn)代的魅力。
在2013年上海100%設計展及招待酒會上展出的精品都是“新鮮出爐”的：
ISUKE古典又融入現(xiàn)代生活氣息的漆器；KUMAGAI以“花結(jié)晶”為代表的清水燒餐具；KUROKASHI運用歌舞伎劇服制作工藝加上現(xiàn)代設計制成的特殊紡織品；MIYAKE運用武士甲胄制作工藝的時尚公文包；MUHOUAN以桑蠶絲為原料結(jié)合西陣織法制作而成的精美手袋；NAKANO ISUKE運用佛珠以及獨特的染色技法制作的骷髏飾品；NISHIMURA高深的禪雕刻技術被時尚地運用到IPAD保護套上；OMIYA運用和服斜裁紡織技術制作的精美紡織品；WATAKEI將用于和服腰帶制作的精美綢帶融入到華貴簡約的裝飾品。
京都當代設計顧問及COCON Decor總經(jīng)理沈潔妍女士表示：“京都項目已經(jīng)在日本更大范圍內(nèi)產(chǎn)生積極影響，對中國設計界而言也是很好的啟發(fā)，運用傳統(tǒng)工藝及材料配上全新設計，讓人們享受到設計所帶來的樂趣。”這也是COCON一直遵循的理念，從世界各地搜尋好品質(zhì)的產(chǎn)品帶到中國，并將設計融入到每天的生活當中：汲世界?繪生活。
品牌專訪
BOSS：請談談您在京都當代設計項目中所負責的工作。
沈：京都當代設計是一家擁有百年歷史的家族企業(yè)，主要將歷史悠久而精美絕倫的京都傳統(tǒng)工藝品傳統(tǒng)匠人以精湛技藝將通用設計制作而成的禮品及室內(nèi)用品融入人們的日常生活，并給大家?guī)韻湫碌墓δ荏w驗。在此項目中，我會將京都設計一貫的傳承的設計理念，注重產(chǎn)品的材料，質(zhì)地，和加工工藝的精湛性，繼續(xù)保留和延續(xù)。在這些基礎上，會側(cè)重產(chǎn)品設計的實用性，更滿足客戶的需求，同時會提出客觀和建設性的建議，以便協(xié)助京都當代設計在中國市場上拓展。
BOSS：項目執(zhí)行過程中最具挑戰(zhàn)性的是哪個部分？
沈：在項目的執(zhí)行中挑戰(zhàn)性的內(nèi)容就是中日文化差異的部分，并且不同市場的回饋和期許也有很大的差異，比如，對于日本參展商來說，中國雖然是一個很巨大和吸引力的市場，但對于他們來說，中國的消費者的需求還是陌生的。他們對于中國客戶的消費者有些許不同角度的理解。具體比如說，對于產(chǎn)品的定價，以及市場分析角度定位不同。
BOSS：京都設計是為了日本手工藝復興嗎？請談談此次京都當代設計項目的意義和價值所在。
沈：其實當代的設計更注重的是全球化，如音樂般并沒有國界，只要有優(yōu)秀的設計作品，就會得到消費者的青睞。在此次京都當代設計項目的參與中，我會協(xié)助即將失傳的手工藝制作，對于產(chǎn)品會加以包裝和設計，以便更貼近客戶的需求。
BOSS：在京都當代設計項目中，設計作品巧妙地糅合了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的元素，做到這種融洽最重要的是什么？
沈：其實，只要了解和鎖定目標客戶， 深入了解客戶的確切需求點，在進行產(chǎn)品的設計中， 設計師會更側(cè)重于實用和使用功能性。將現(xiàn)代感和傳統(tǒng)更好的融入在產(chǎn)品中。
BOSS：在材料的選擇上，您有什么標準？
沈：材料對于設計師表達產(chǎn)品，起著舉足輕重的作用。通常我們會就地取材，更源于和保留手工藝最初的材質(zhì)，淋漓盡致的發(fā)揮出材質(zhì)，將產(chǎn)品更好的表現(xiàn)出來。
第2篇：傳統(tǒng)手工藝市場分析范文
摘要：陶瓷雕塑作為一項傳統(tǒng)行業(yè)藝術，一直備受人們關注。陶瓷雕塑的制作工藝和質(zhì)地各不相同，其中蘊涵了豐富的藝術元素，這也是現(xiàn)代陶瓷雕塑應吸取的精華部分。本文分析了我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術保護保存過程中存在的問題，并提出了我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術發(fā)展的發(fā)
展思路。
關鍵詞：現(xiàn)代；陶瓷雕塑藝術；存在問題；發(fā)展思路
中國是四大文明古國之一，歷史文化源遠流長，在歷史發(fā)展的進程中也留下了很多文化產(chǎn)品，陶瓷雕塑就是其中重要的文化藝術形式之一，其蘊含著豐富的文化底蘊，需要后人對其傳承并弘揚發(fā)展。然而，目前來看人們常常為了當?shù)亟?jīng)濟發(fā)展而對傳統(tǒng)文化進行過度改造，使其失去了原有的韻味，將現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展的因素過多地融入其中，這非常不利于歷史文化遺產(chǎn)的傳承和保護，歷史價值逐漸被人們遺忘。因此，在新時期新環(huán)境下，歷史文化遺產(chǎn)的保護必須有相關的法律法規(guī)來支撐，加強對其保護力度。陶瓷雕塑是我國傳統(tǒng)文化產(chǎn)品中最具代表性的，本文就我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術的發(fā)展思路進行淺談。
一、我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術保護過程中存在的問題
（一）陶瓷雕塑傳承的外界環(huán)境不斷惡化
傳統(tǒng)的歷史文化產(chǎn)品是我國悠久歷史發(fā)展的記錄與印證，現(xiàn)代社會人們過分的追求物質(zhì)生活，對文化產(chǎn)品的重視也多是源自于其背后所具有的經(jīng)濟效益，很多傳統(tǒng)文化產(chǎn)品隨著時代的發(fā)展已逐漸消失，主要原因是人們對經(jīng)濟效益的過分追求和過度盲目改造導致的，使傳統(tǒng)文化產(chǎn)品本來的韻味消失殆盡。陶瓷雕塑是我國一門傳統(tǒng)的藝術學科，其中蘊涵的文化底蘊十分豐富，是無數(shù)先人智慧的結(jié)晶，但受當前經(jīng)濟發(fā)展形勢的沖擊，陶瓷雕塑傳承的格局已經(jīng)被打破，植入了更多的商業(yè)元素，使其本質(zhì)發(fā)生改變。
（二）陶瓷雕塑藝術品制作傳承斷代
陶瓷雕塑手工藝術品是當時歷史年代藝術思想凝結(jié)而成的，和時代的發(fā)展融合異常艱難，這就要求在傳承的過程中需要經(jīng)歷“淘洗”。但是當時的手工藝人們忽視了制作技術的重要性，手工作坊是家庭生產(chǎn)模式，技術傳播范圍狹窄，導致了手工家庭的陶瓷雕塑藝術品雖然有著深遠的歷史，蘊藏著寶貴的歷史文化，卻文化水平有限、不懂手工制作技術重要性的傳承人認為是“沒價值”的破爛東西，而在生產(chǎn)制作中，忽視了傳統(tǒng)技術的傳承，導致了大量優(yōu)秀的藝術作品和制作工藝在今天斷代失傳，使我國陶瓷雕塑藝術品的保護工作陷入了困境。
（三）我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術發(fā)展機制不完善
從思想層面來說，對陶瓷雕塑藝術品保護的重視程度不高，沒有強大的思想意識，撐不起健全的保護機制，沒有完善的保護發(fā)展機制，導致了保護工作異常艱難，眾多種類的陶瓷藝術品被損壞，甚至是消失，這是藝術品保護工作中遇到的最為現(xiàn)實和嚴重的問題。這就要求各地政府要加強對所在地區(qū)陶瓷藝術品保護的重視，正確認識它們的文化價值，做到千古文化在今天的有效傳承。
二、我國現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術的發(fā)展思路
（一）營造良好的傳承陶瓷雕塑藝術品的輿論氛圍
藝術品的創(chuàng)作最重要的思想便是創(chuàng)作性思維。這就要求今天的傳承者們在創(chuàng)作陶瓷雕塑藝術品時，不僅僅要基于傳統(tǒng)的制作工藝，更要發(fā)揮創(chuàng)作性思維，將陶瓷雕塑藝術品創(chuàng)新發(fā)展，這樣才能做到有效傳承。陶瓷雕塑藝術品不僅是當時歷史時期文化的凝結(jié)，同時不同地區(qū)的藝術品也蘊藏著當?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)，在當今的傳承過程中，大量的陶瓷雕塑藝術品為了適應商業(yè)發(fā)展的需求而改變得面目全非，這不僅僅不利于文化的傳承，更加會制約商業(yè)的長期發(fā)展。這就要求當?shù)貙⒛抗夥砰L遠，在創(chuàng)作性發(fā)展藝術品的同時，分一部分資金用于傳統(tǒng)經(jīng)典藝術品的保護，在此基礎上建立藝術節(jié)等等相關的第三產(chǎn)業(yè)，延長商業(yè)線，吸引文化投資。這樣共贏的舉措，既能夠保證當?shù)靥沾傻袼芩囆g的保護工作順利進行，又能夠為當?shù)貛砦幕绊懥?，從而增加了?jīng)濟效益，建立共贏模式。
（二）加強陶瓷雕塑藝術品保護和傳承發(fā)展
各地陶瓷雕塑藝術品的保護工作上，政府部門要起到牽頭作用，在財力、物力和人力上提供幫助，加強對傳統(tǒng)工藝制作人的保護力度，完善保o體系。聘請專業(yè)人員，將這些代表文化遺產(chǎn)的陶瓷雕塑藝術品進行有效保護。注重特色性和區(qū)域性，將特色陶瓷雕塑藝術品保存下來，收集帶有當?shù)靥厣幕氨就林R的藝術品，使得文化精髓得到最大程度的保護和流傳。同時保持創(chuàng)新性，在傳統(tǒng)的陶瓷雕塑藝術品的制作風格上，融合加入當代的時代元素，豐富藝術品的文化內(nèi)容。只有將保護工作落實到位，才能將當?shù)氐挠凭脷v史文化發(fā)揚光大，使優(yōu)秀的藝術品良好的傳承與發(fā)展。
三、結(jié)語
總之，我國的陶瓷雕塑藝術想要得到多樣化的發(fā)展，必須以吸收傳統(tǒng)陶瓷雕塑藝術精髓為基礎，將創(chuàng)新性思維融入其中，追求藝術的真諦，這是陶瓷雕塑藝術創(chuàng)作的靈魂所在。
參考文獻：
第3篇：傳統(tǒng)手工藝市場分析范文
[關鍵詞]郜臺；柳編；發(fā)展歷史；市場分析
柳編是中國民間傳統(tǒng)手工藝品之一。在古代人們只是作為普通的日常和生產(chǎn)生活實用品，直到20世紀后幾十年才逐漸興起，也漸漸的成為中國部分地區(qū)出口創(chuàng)匯的項目。
現(xiàn)在柳編在中國的主要生產(chǎn)地主要分布在黃淮海地區(qū)，包括：安徽省阜南縣；山東省臨沭縣、郯城縣；河南固始縣；湖北省襄樊縣等等。
近年來，郜臺鄉(xiāng)堅持以經(jīng)濟建設為中心，以工業(yè)發(fā)展為第一要務，真抓實干，推動了郜臺鄉(xiāng)的柳編產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展，經(jīng)濟規(guī)模日益擴大，產(chǎn)業(yè)特色比較明顯，產(chǎn)業(yè)集聚形成規(guī)模，現(xiàn)已被省政府列為安徽省產(chǎn)業(yè)集群專業(yè)鄉(xiāng)。
1.郜臺鄉(xiāng)柳編產(chǎn)業(yè)發(fā)展的現(xiàn)實基礎
1.1基本概況
安徽省阜南縣郜臺鄉(xiāng)位于縣域南部，淮河中游北岸，地處蒙洼蓄洪庫最下游，東臨穎上縣，南與霍邱縣及河南省固始縣隔河相望，屬“兩省四縣”交接處。全鄉(xiāng)境內(nèi)擁有可利用水面2萬畝，蒙、淮堤外天然草場2萬畝，是一個自然資源較豐富的鄉(xiāng)鎮(zhèn)。全鄉(xiāng)交通便利，水路有淮河，陸路有水泥路4條：郜臺一曹集路7公里；郜臺一黃崗路8公里，連接S328省道；郜臺一曹臺閘8公里，直通南照鎮(zhèn)，連接105國道；郜臺一張寨路10公里，連接S328省道。全鄉(xiāng)主要有特色產(chǎn)業(yè)主要有：郜臺柳編、郜臺板鴨、郜臺水產(chǎn)品、郜臺林柳產(chǎn)品、郜臺畜牧禽產(chǎn)品等。
1.2郜臺鄉(xiāng)柳編產(chǎn)業(yè)發(fā)展的特色
改革開放后，郜臺鄉(xiāng)成立了柳編工藝廠，柳編產(chǎn)品花樣更多，無污染、無公害的柳編產(chǎn)品在國內(nèi)外市場走俏，逐步形成了特色規(guī)模產(chǎn)業(yè)。特別是近年來，隨著大量的新技術、新工藝、新設備被廣泛應用到生產(chǎn)領域，郜臺鄉(xiāng)柳編產(chǎn)業(yè)發(fā)展步伐明顯加快，成為吸納就業(yè)最多、致富百姓最廣、財政貢獻最大、發(fā)展速度最快的支柱產(chǎn)業(yè)。其產(chǎn)業(yè)的特點是：
（1）產(chǎn)業(yè)初步形成。郜臺鄉(xiāng)有23家柳編企業(yè)，其中年產(chǎn)值1000萬元以上的企業(yè)6家，具有直接出口權(quán)企業(yè)17家，1家企業(yè)被評為市級產(chǎn)業(yè)化企業(yè)，有4家企業(yè)通過了環(huán)境、質(zhì)量、健康三個國際質(zhì)量體系認證，柳編產(chǎn)業(yè)覆蓋了全鄉(xiāng)11個村中的8個。
（2）產(chǎn)業(yè)總量明顯增強。在生產(chǎn)經(jīng)營過程中運用“公司+基地+農(nóng)戶”的產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營模式，由境內(nèi)龍頭企業(yè)通過廣交會等大型交易會爭取國際訂單，然后由周圍農(nóng)戶運用自家生產(chǎn)的杞柳按訂單生產(chǎn)，不存在任何市場風險，一般一個編織工每天可收入35-50元，放貨組長每年收入3-5萬元。同時為延伸產(chǎn)業(yè)鏈條，一些加工木片、鐵絲的配套企業(yè)應運而生，在柳編產(chǎn)品所需所有零部件中，都可直接在郜臺鄉(xiāng)生產(chǎn)和采購，
（3）創(chuàng)新能力日益提高。伴隨著柳編產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，郜臺柳編工藝的創(chuàng)新能力不斷提高，實現(xiàn)了四大轉(zhuǎn)變。一是柳編產(chǎn)品實現(xiàn)了從傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)生產(chǎn)工具向生活類、裝飾類、藝術類、家居類、園藝類和觀賞類等現(xiàn)代工藝制品轉(zhuǎn)變（70-90年代以笆斗、簸箕、籮筐等為主，現(xiàn)在以花籃、工藝飾品為主）；二是編織原料實現(xiàn)了從單純柳條為主向柳條、藤條、草繩、柳鐵、木片等多樣化原料轉(zhuǎn)變；三是編織技術實現(xiàn)了從傳統(tǒng)的立編、經(jīng)編技藝向柳木混編、柳鐵混編、柳草混編、柳木草鐵復合編、別茬編、亂編（意編）、植絨技術及復合技術方面轉(zhuǎn)變；四是產(chǎn)品花色實現(xiàn)了從單一原料色料向多種色彩轉(zhuǎn)變。創(chuàng)造出多材料復合編織工藝、“編織工藝+圖畫鑲嵌工藝”、“繪畫工藝+圖畫鑲嵌工藝”、“編織工藝品+植絨工藝”等編織工藝，把杞柳、藤柳與其它原料相結(jié)合，把繪畫與編織技術相融合，創(chuàng)造和制造出壁畫類、仿生類、仿古類等產(chǎn)品，使產(chǎn)品立體感強，惟妙惟肖，提升傳統(tǒng)柳編制品工藝水平，實現(xiàn)多種工藝創(chuàng)新。
（4）功能區(qū)建設力度加大。為進一步發(fā)展壯大柳編產(chǎn)業(yè)規(guī)模，為企業(yè)發(fā)展提供更大的發(fā)展平臺，郜臺鄉(xiāng)建立了保莊圩，一期規(guī)劃1.27平方公里，二期規(guī)劃2.75平方公里，其中柳編產(chǎn)業(yè)功能區(qū)發(fā)展用地500畝，目前功能區(qū)內(nèi)2.9公里道路全部竣工，綠化和副路整修工作全部完成，正在配套擴建園區(qū)110KV變電所，做好安裝路燈、給排水工程準備，年內(nèi)將實現(xiàn)“五通一平”，已有香港、廣東、河南、山東等地11家柳編企業(yè)入住保莊圩工業(yè)園區(qū)，現(xiàn)已投產(chǎn)。
2.國內(nèi)柳編產(chǎn)業(yè)發(fā)展情況和前景
柳編工藝品，是用杞柳、茅草、麥桿、玉米皮等編制而成的，起初主要是自編自用，以實用為主、欣賞為次。自1972年開始，郜臺柳編工藝品開始批量出口。從而大大促進了柳編工藝品的發(fā)展，種類不斷增加，款式逐年變化，生產(chǎn)規(guī)模相應擴大。目前，郜臺柳編工藝品，具有品種齊全、款式新穎、經(jīng)久耐用、工藝精細等特點。既有較高的實用價值，又有較強的欣賞價值。柳編工藝品有果盒、紙簍、果盤、面包盒、花盆套、圓盤、長方盤、吊盤、提籃、壁籃等11種類81種規(guī)格。柳編工藝品又有花盆套、面包筐、花籃、果盤、花盤、童籃、提籃、貓窩、鳥窩、雞蛋籃、壁籃等12類95種規(guī)格。柳編兩種制品的生產(chǎn)過程基本一樣，大體分為選料、上色、浸泡、編織、熏蒸、涼曬、刷漆等七個環(huán)節(jié)，全部采用手工制作。
產(chǎn)品主要銷往美國、法國、西德、意大利、荷蘭、比利時、瑞士、日本、瑞典、丹麥、芬蘭、西班牙、英國、新西蘭、奧地利、加拿大、澳大利亞、新加坡、香港等國家和地區(qū)。
3.郜臺鄉(xiāng)柳編產(chǎn)業(yè)發(fā)展的分析
3.1優(yōu)勢分析
（1）政策優(yōu)勢。一是國家實施“中部崛起”戰(zhàn)略，國家對中部地區(qū)政策傾斜必然給郜臺鄉(xiāng)帶來更多的支持；二是省委、省政府把郜臺鄉(xiāng)確定為擴權(quán)強鎮(zhèn)試點鄉(xiāng)；三是阜陽市委、市政府和阜南縣委、縣政府對郜臺鄉(xiāng)各項工作大力支持，這些都為郜臺鄉(xiāng)的柳編產(chǎn)業(yè)發(fā)展創(chuàng)造了條件。
（2）品牌優(yōu)勢。阜南縣被國家林業(yè)局命名為“中國杞柳之鄉(xiāng)”、被中國工藝美術協(xié)會命名為“中國柳編之鄉(xiāng)”、“阜南縣柳編工藝品協(xié)會”三次蟬聯(lián)“農(nóng)業(yè)產(chǎn)業(yè)化省級龍頭企業(yè)”，“阜南柳編”品牌已被國家工商總局批準注冊。
（3）基地優(yōu)勢。阜南縣有18萬畝的分洪道，沿淮8個鄉(xiāng)鎮(zhèn)低洼地、“三邊四荒”地較多，適合種植杞柳，通過加以引導、合理規(guī)劃，杞柳種植面積可以迅速擴大到20-25萬畝，全部加工后每年柳編業(yè)產(chǎn)值可達20億元以上。
（4）技術優(yōu)勢。郜臺鄉(xiāng)的“立編”、“經(jīng)編”、“擰編”和近幾年創(chuàng)新的“藤編”、“排編”技術在全國一流。
（5）產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢?，F(xiàn)有的柳編企業(yè)能組織生產(chǎn)、銷售柳、柳線、柳木、柳藤、柳草、柳鐵、柳瓷、藤等各類產(chǎn)品20大系列、6000多個品種，產(chǎn)品遠銷北美、西歐、東亞、東南亞及港、澳、臺等56個國家和地區(qū)。
（6）園區(qū)優(yōu)勢。為進一步發(fā)展壯大柳編產(chǎn)業(yè)規(guī)模，為企業(yè)發(fā)展提供更大的發(fā)展平臺，郜臺鄉(xiāng)建立了郜臺鄉(xiāng)保莊圩，一期規(guī)劃1.27平方公里，二期規(guī)劃2.75平方公里，其中柳編產(chǎn)業(yè)功能區(qū)發(fā)展用地500畝。
（7）鏈條優(yōu)勢。郜臺鄉(xiāng)經(jīng)過多年的努力，已經(jīng)形成了以柳編產(chǎn)業(yè)為主導的產(chǎn)業(yè)，這里集取聚了近30家柳編及相關企業(yè)。其工業(yè)產(chǎn)值占全鄉(xiāng)工業(yè)產(chǎn)值的80%以上，“塊狀經(jīng)濟”特色鮮明。郜臺鄉(xiāng)柳編企業(yè)之間高度密集、分工協(xié)作的格局，既解決了小企業(yè)在短時間很難達到規(guī)模效益的問題，又解決了企業(yè)發(fā)展過大后內(nèi)部交易成本上升的問題，是一種比較好的企業(yè)組織形式。
（8）區(qū)位優(yōu)勢。郜臺鄉(xiāng)東距105國道10分鐘路程，同時合淮阜、阜新等三條高速公路即將建成通車，濟廣高速縱貫郜臺鄉(xiāng)南北，沿淮堤4車道公路即將開工修建，區(qū)位優(yōu)勢明顯。
3.2發(fā)展機遇分析
郜臺鄉(xiāng)柳編產(chǎn)業(yè)發(fā)展已經(jīng)有了一定的基礎，目前面臨著新的發(fā)展機遇，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
（1）國際柳編產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移帶來的發(fā)展機遇。為了追求利潤的最大化，國際柳編產(chǎn)業(yè)的跨國公司利用自己的優(yōu)勢，在全球范圍內(nèi)尋找生產(chǎn)要素的最優(yōu)化配置，促進了柳編產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)移，郜臺鄉(xiāng)與其他地區(qū)相比在招商引資方面的優(yōu)勢有：一是具有一定的柳編產(chǎn)業(yè)基礎，配套協(xié)作能力強；二是商務成本與周邊大城市相比較低，郜臺鄉(xiāng)抓住國際柳編產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移的機會，吸引技術水平高、協(xié)作配套能力強的企業(yè)進駐郜臺，以提高郜臺柳編產(chǎn)業(yè)的技術水平。
（2）“加快皖北”戰(zhàn)略實施帶來的發(fā)展機遇。省委、省政府實施“加快皖北發(fā)展”的戰(zhàn)略，郜臺鄉(xiāng)的發(fā)展空間被打開，行的政策引發(fā)了經(jīng)濟發(fā)展的新活力，“加快皖北發(fā)展”的戰(zhàn)略會有力的促進郜臺鄉(xiāng)與長三角的直接經(jīng)濟聯(lián)系，承接產(chǎn)業(yè)、資本、技術的轉(zhuǎn)移，帶動了郜臺鄉(xiāng)本地柳編產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
（3）新的市場開拓帶來的發(fā)展機遇。郜臺柳編產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已有一定的基礎，同時也面臨新的發(fā)展機遇：新的市場開拓。目前郜臺鄉(xiāng)的產(chǎn)品以國際市場為主，下一步開拓國內(nèi)市場，而國內(nèi)市場潛力巨大，特別是水果籃、禮品籃等需求更為廣闊。
3.3面臨的挑戰(zhàn)分析
（1）國際市場競爭激烈。柳編主要靠出口，我國是世界上最大的柳編出口國。2005年外貿(mào)出口統(tǒng)計數(shù)字顯示，山東省的柳編工藝品出口量占全國的80%，河南和安徽的出口量占全國的15%左右，阜南縣出口量不足全國的3%，屬于典型的產(chǎn)品加工基地。阜南縣擁有自營進出口權(quán)的8家柳編企業(yè)由于企業(yè)規(guī)模小，大多數(shù)不敢直接和國外企業(yè)簽訂訂單，只能掛靠山東、河南等地企業(yè)轉(zhuǎn)銷，豐厚的利潤被他們攫取，扮演的是為外地做嫁衣的角色。
（2）企業(yè)發(fā)展資金不足。資金不足、融資困難是制約柳編企業(yè)發(fā)展的最“大瓶頸”。造成柳編企業(yè)融資困難的主要原因：一是柳編企業(yè)自有資金有限，其資金主要來源于企業(yè)主自己的積蓄和向親朋的借款。二是企業(yè)難以獲得間接融資。由于企業(yè)規(guī)模小，信譽較低，財務制度不完善，商業(yè)銀行出于風險控制的需要，除了發(fā)放抵押貸款外，不敢進行大量的資金支持。三是由于誠信問題柳編企業(yè)也難以利用賒購等其他融資方式，收購農(nóng)戶柳編產(chǎn)品都是現(xiàn)款現(xiàn)貨。
第4篇：傳統(tǒng)手工藝市場分析范文
最古老的刺繡藝術
作為中國民間傳統(tǒng)手工藝之一，刺繡在中國至少有兩三千年歷史。蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡以及隴繡被譽為“中國五大名繡”。我國的少數(shù)民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。古往今來，這些少數(shù)民族姑娘到八九歲時，必須學的針線活就是刺繡。
水族馬尾繡是中國最古老的刺繡藝術。在漫漫的歷史長河中，心靈手巧的水族婦女創(chuàng)造了色彩斑斕的民族民間工藝，聞名遐邇的水族馬尾繡獨樹一幟，被譽為中國刺繡的活化石，堪稱世界一絕，是研究水族民俗、民風、圖騰崇拜及民族文化的珍貴藝術資料。馬尾繡入選了首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，為這一古老原始藝術的保護帶來了更好的機遇。
民間刺繡各具特色
山西晉南民間刺繡
民間刺繡在山西不僅歷史悠久，而且題材廣泛，內(nèi)容豐富，具有反映山西風土人情的特色。山西民間刺繡，有著自己獨特的藝術風格，圖案純樸、色彩艷麗、構(gòu)圖簡潔、造型夸張、針法多樣、繡工精致。這些來自民間的刺繡藝術品，大都出自農(nóng)村勞動婦女之手。
在山西南部的農(nóng)村里，人們的日常生活用品和衣帽服裝，多以刺繡來裝飾，像衣服的領口、袖口、裙邊、披肩、帽子、鞋子和被面、枕頭、喜幛、壽幛、桌圍、椅墊等，都有不同紋樣的刺繡圖案。刺繡圖案多以民間喜聞樂見的內(nèi)容為題材，像孔雀開屏、喜鵲登梅、松鶴延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等。
晉南的民間刺繡，大都出自普通農(nóng)家婦女之手，這種傳統(tǒng)的刺繡技藝往往是通過家傳、互相之間的交流而得以延續(xù)的。這里的女孩子，在少女時代就受到家庭的熏陶，開始學刺繡了。隨著年齡的增長，繡花在她們的成長中自然成為一項重要的藝術活動。她們不僅在實踐中不斷積累經(jīng)驗和技能，也在長輩的影響教導下，從模仿進而獨立地去創(chuàng)造新的花樣，形成了晉南民間刺繡的獨特風格。晉南民間刺繡的作者，很善于運用多種手法表現(xiàn)自己設想的題材。有的寫實，有的浪漫，有的夸張，創(chuàng)造出了無數(shù)既富有裝飾趣味又有濃郁鄉(xiāng)土氣息的刺繡工藝品。
河南靈寶民間刺繡
靈寶民間刺繡歷經(jīng)數(shù)代人的延綿傳續(xù)，并不斷發(fā)展創(chuàng)新，逐漸形成了自己獨特的地方風格。
與民俗文化息息相關，密不可分
“鴛鴦枕、龍鳳帳，紅綢子門簾繡鳳凰?！痹陟`寶縣，根據(jù)不同的節(jié)令和時尚，婦女們根據(jù)婚姻愛情和子女健康這兩件大事，繡制出具有不同內(nèi)涵、不同內(nèi)容的繡品和玩具。姑娘出嫁是大喜臨門，因此必須是“藍緞鞋、繡紅花，過了門就當家”。新郎、新娘的新房必須布置得紅火、喜慶。新娘子的嫁衣更是一件精美的藝術品，有民謠為證：王小姣做新娘，趕繡嫁衣忙又忙。一更繡完前大襟，牡丹富貴開胸膛；二更繡完表四角，彩云朵朵飄四方；三更繡完羅衫邊，喜鵲登梅送吉祥；四更繡完并蒂蓮，夫妻恩愛喜洋洋；五更繡完龍戲鳳，比翼雙飛是鴛鴦。婦女生育“做滿月”也非常隆重。姥姥家要送虎頭靴、虎頭帽、繡花兜肚、相公帽。五月端陽節(jié)是漢民族的重要節(jié)日。民謠說：“五月端陽太陽紅，做個香袋驅(qū)毒蟲。”靈寶農(nóng)村家家戶戶的大姑娘、小媳婦和巧手婆婆們一齊動手，繡出各式各樣的香布袋：“八仙”“十二生肖”“孫悟空”“抱桃娃”，以及“雞心”“壽桃”“佛手”“蝴蝶”等。香袋里裝滿蒼術、白芷等芳香藥料，既能驅(qū)除蚊、蠅毒蟲，又香氣襲人。姑娘們精心繡制是為了送給情人，作為愛情的信物。母親們精心繡制，是為了保佑子女們平安、健康。
完整地保留、繼承了刺繡的傳統(tǒng)技法
靈寶民間刺繡代表性的針法是“拉鎖子”“辮子繡”和“打子繡”。除此以外，經(jīng)常使用的針法還有“包針繡”“納紗繡”“平針”“盤金”“補繡”等傳統(tǒng)技法。其別引人注目的是“繃花”和“補繡”技法?？嚮?，是以針引單線，寥寥數(shù)針作放射狀，繡出生動的花朵，雖屬輔助技法，但卻在繡品中起畫龍點睛的作用。這種針法，一般多用在布制玩具上，如在威嚴的虎的額頭上和兩肋處各繃一朵小花，使兇猛的獅虎露出幾分憨態(tài)，形象十分逗人喜愛。“補繡”，在繡品中運用更為廣泛，其特點是能使繡出的物品產(chǎn)生一種浮雕的效果?！把a繡”又細分為幾種類型，如“填補繡”，其手法類似“疊繡”，是采用布、綢或其他材料剪成所需要的圖案，以棉花填入底料中，再用針將圖案花邊周圍鎖邊繡牢，從而使圖案紋樣凸起，出現(xiàn)立體的效果。這種繡法多使用在繡制鞋墊、襪底等生活用品中。
逐漸走俏中外市場
福建福安66歲的劉吉春祖?zhèn)魅汤C，妻子葉愛梅20多年前從婆婆那里學習刺繡，從刺繡孩子的虎頭鞋、貓兒鞋、獅子帽等起步，后來開辦了刺繡坊，制作冠帽、戲衣等道具。劉吉春說：“尤其每年春節(jié)，壽繡、八仙繡、雙喜繡等刺繡生意特別好，全家人都忙得不亦樂乎?！?015年劉吉春家收入就達10多萬元。據(jù)了解，芹洋村的刺繡產(chǎn)品不僅暢銷閩東，還銷往浙粵、港臺等地，即使村民不經(jīng)營刺繡小作坊，也可打工從中得到一份可觀的收入。
第5篇：傳統(tǒng)手工藝市場分析范文
關鍵詞 服裝設計與工程專業(yè);綜合性服裝專業(yè)人才;教學模式改革
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：B
文章編號：1671-489X（2014）24-0127-02
回顧近30年來我國服裝設計與工程專業(yè)的教學模式，主要采用傳統(tǒng)理論教學為主、實踐教學環(huán)節(jié)為輔的方式授課。而在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，服裝實時更新，高校服裝設計與工程專業(yè)其教學內(nèi)容與企業(yè)需求人才培養(yǎng)目標存在嚴重脫節(jié)的現(xiàn)象，課堂講授的教學內(nèi)容和企業(yè)的實踐內(nèi)容存在一定的滯后性，跟不上時代潮流的發(fā)展，導致學生畢業(yè)后不能較快地適應工作[1]。因此，要培養(yǎng)出適應市場需求的服裝專業(yè)人才，必須對高校服裝設計與工程專業(yè)的教學模式進行改革。
目前，很多高校積極加強服裝專業(yè)校內(nèi)實踐性教學模式改革，主要以校企結(jié)合，“訂單式”教育進行人才培養(yǎng)。然而，服裝設計與工程專業(yè)的學生，個性化特征明顯，傳統(tǒng)的教學模式、簡單枯燥的基礎訓練及校內(nèi)實訓等形式教學，已經(jīng)遠遠不能適應現(xiàn)代學生的特點。本文以應用型本科院校的服裝設計與工程專業(yè)為例，提出一套創(chuàng)新的教學改革方法，具體內(nèi)容如下。
1 修正服裝設計與工程專業(yè)課程設置
通過對知名服裝企業(yè)的走訪和調(diào)研，發(fā)現(xiàn)企業(yè)對“一專多能型”人才需求量大，不僅要求學生熟練掌握專業(yè)方向技能，還要求學生具備宏觀統(tǒng)籌規(guī)劃的能力[2]。隨著服裝行業(yè)的分工越來越精細，對服裝專業(yè)人才提出更高要求。目前企業(yè)緊缺設計、生產(chǎn)、運營方面的專業(yè)人才，如設計師、時尚買手、商品企劃員、制版師、采購員及營銷策劃、陳列師等崗位的一專多能的復合型人才。針對這一現(xiàn)象，重點對服裝設計與工程專業(yè)課程體系進行細致分析，結(jié)合企業(yè)對人才知識結(jié)構(gòu)的需求，修正專業(yè)課程設置內(nèi)容。
課程設置上主要分為三大模塊：專業(yè)課課程（包括專業(yè)基礎課和專業(yè)選修課）、專業(yè)方向課程（服裝設計、服裝工程、服裝經(jīng)營與管理）、實踐性教學課程。
根據(jù)企業(yè)對服裝專業(yè)人才的需求特點，最終確定服裝專業(yè)課程，專業(yè)基礎課主要有服裝結(jié)構(gòu)制圖、時裝畫技法、服裝材料學、服裝設計學、服裝史、圖形圖像應用（服裝設計CAD、Photoshop、CorelDraw、illustrator）、服裝專業(yè)英語、成衣款式設計。專業(yè)核心課主要有服裝結(jié)構(gòu)設計、服裝立體裁剪、服裝生產(chǎn)管理、服裝市場營銷、服裝制版CAD。這些課程是從事服裝專業(yè)任意崗位的學生都必須掌握的基礎課程。專業(yè)方向課主要有設計方向課程，如服裝配飾設計、成衣款式設計、手工藝設計、服裝產(chǎn)品研發(fā)課程。工藝方向課程，如成衣跟單、服裝設計軟件應用、高級定制版型設計、服裝工藝推板。營銷方向課程，如服裝品牌管理與商品策劃、服裝貿(mào)易實務、服裝電子商務、服裝店面管理課程。專業(yè)選修課主要有商品策劃、服裝行業(yè)概論、服裝美學和心理學、服裝工廠設計、服裝機械原理、服裝人體工程學課程。根據(jù)服裝設計、服裝工程及營銷方向，有選擇地設置其選修課程。
針對上述課程的學期分布，遵循的原則主要是：大一階段主要是公共基礎課和服裝設計基礎課程學習，引起學生對服裝設計學習的興趣，專業(yè)課程上偏重于設計類和基礎專業(yè)知識課程教學;大二階段進入服裝結(jié)構(gòu)設計和制版工藝課程學習，設計強化類課程學習;大三階段實施推板和工藝制作強化類課程及經(jīng)營管理類課程，加強服裝工藝的重點培養(yǎng);大四階段主要進行實踐性教學。同時，根據(jù)企業(yè)及行業(yè)專業(yè)崗位要求，調(diào)整課程設置的教學內(nèi)容、學時數(shù)、授課順序及實習實訓內(nèi)容。
2 進行“五段式”專業(yè)方向定位，構(gòu)建服裝專業(yè)創(chuàng)新型教學模式
為了培養(yǎng)市場緊缺的“一專多能”的服裝人才，提升時裝藝術學院的整體教學水平，需要改變服裝設計與工程專業(yè)教學思路，主要實施“五段式”教育。學生在大一階段學習服裝專業(yè)導論課程，根據(jù)個人潛力和愛好及特長，細分服裝專業(yè)方向（主要為設計方向、工藝方向和經(jīng)營管理三方面），并加強實踐動手能力，大一學生第一學期即能為自己制作兩件可穿服裝。在大二階段，依托寒暑假期，學生依據(jù)服裝專業(yè)方向定點進行企業(yè)崗位實習，熟悉崗位操作流程及崗位需求能力，加強理論強化學習，真正實施理論知識和實踐的有機結(jié)合。在實踐能力方面，大二學生在校內(nèi)模擬工廠，自己設計、制版并制作服裝，參加校內(nèi)大賽。大三階段，加強實踐動手能力的培養(yǎng)，達到企業(yè)對熟練技術人員的操作要求，100%預就業(yè)，真正實施“訂單式”人才培養(yǎng)。大四階段，要求學生畢業(yè)時達到100%滿意、穩(wěn)定就業(yè)，無試用期，并熱愛這份職業(yè)。第五階段，學生畢業(yè)后，采用100%“售后服務”。針對學生畢業(yè)后工作中帶來的困惑與專業(yè)技術問題等，始終和畢業(yè)生保持密切的聯(lián)系，永久性扶持畢業(yè)生的職業(yè)生涯。
3 拓展藝術類課程，加強服裝專業(yè)學生藝術修養(yǎng)
為了提高服裝專業(yè)學生的設計能力，突破我國服裝企業(yè)缺乏優(yōu)秀設計人員的局面，在服裝專業(yè)選修課程中增加藝術課程的設置?？v觀世界知名服裝設計師，多數(shù)有建筑學、美術、繪畫、音樂等與藝術相關課程的學習經(jīng)歷。拓展藝術類課程設置，通過交叉學科的相互滲透，對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和能力起到積極作用。同時，要求學生在選修的過程中可以多選，實行學分互換制度，有助于調(diào)動和激發(fā)學生學習的積極性。拓展藝術類課程設置，對于加強服裝專業(yè)學生藝術修養(yǎng)，對于培養(yǎng)我國優(yōu)秀的設計師有積極作用。
4 所有專業(yè)課程融入實踐教學，密切聯(lián)系企業(yè)，加強鍛煉
服裝設計與工程專業(yè)是一門實用性、實踐性較強的學科。在教學過程中，要求所有專業(yè)課程都要有實踐環(huán)節(jié)，做到理論和實踐真正的結(jié)合，依托企業(yè)培訓、企業(yè)實習等多種形式增強學生實踐能力（如與知名企業(yè)建立合作關系）。在專業(yè)設置上，針對不同企業(yè)不同崗位的需求，各專職教師積極探索服裝與藝術設計、服裝與工藝結(jié)構(gòu)、服裝與現(xiàn)代營銷管理的有機結(jié)合，充分利用企業(yè)技術與教學相結(jié)合，發(fā)揮學生的特征優(yōu)勢，以培養(yǎng)綜合性較強的專業(yè)人才。
5 根據(jù)學生專業(yè)方向的傾向性，進行創(chuàng)業(yè)與實踐
根據(jù)學生專業(yè)方向的傾向性，通過競賽、創(chuàng)業(yè)項目競標等模式，進行創(chuàng)業(yè)實踐。通過可行性市場分析，選拔出相對高效可行的創(chuàng)業(yè)項目。借助創(chuàng)業(yè)扶持基金，開展創(chuàng)業(yè)項目研究與實施。創(chuàng)辦模擬公司，滿足設計方向、制版方向、裁剪制作方向、生產(chǎn)管理及營銷方向?qū)崙?zhàn)學習及創(chuàng)業(yè)就業(yè)。
另外，為了調(diào)動學生學習的積極性，加強實踐能力，定期舉辦“我型我秀”生活裝設計大賽。要求在校學生利用業(yè)余時間，根據(jù)自己的特點，進行自我形象設計，為自己量身定制服裝，展現(xiàn)青春、展現(xiàn)自我。
6 總結(jié)
通過服裝設計與工程專業(yè)教學改革，突出并強化理論與實踐的結(jié)合，強調(diào)教學內(nèi)容實時更新，對市場緊缺的創(chuàng)新型綜合性服裝專業(yè)人才的培養(yǎng)起到積極作用，從而扭轉(zhuǎn)企業(yè)缺乏專業(yè)人才的局面，促進中國服裝業(yè)的快速發(fā)展。
參考文獻
[1]葛英穎.CDIO教育理念在高校服裝專業(yè)教學領域的應用[J].長春工業(yè)大學學報，2013（6）.
[2]裴霞.服裝專業(yè)教學模式的創(chuàng)新與實踐[J].淮陰師范學院教育科技論壇，2009（2）.
第6篇：傳統(tǒng)手工藝市場分析范文
關鍵詞:“十一五”；當代中國；美術研究；學術成果；現(xiàn)狀；分析
中圖分類號：J201 文獻標識碼：A
“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發(fā)展變化較大，隨著高等美術教育規(guī)模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉(zhuǎn)換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構(gòu)紛紛成立，課題申報數(shù)飛速上漲，立項數(shù)不斷上升①，但高品質(zhì)的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質(zhì)的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經(jīng)出現(xiàn)，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規(guī)模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態(tài)評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優(yōu)秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優(yōu)秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經(jīng)濟的環(huán)境中，不良的學術風氣依然存在，量與質(zhì)的問題并沒有得到有效控制。
全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態(tài)勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內(nèi)的研究向縱深發(fā)展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發(fā)展時期。這主要體現(xiàn)在兩大方面，一是國家項目的推動及?。ㄊ校?、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數(shù)有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發(fā)展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環(huán)節(jié)，在掌控論文的學術質(zhì)量上還是發(fā)揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。
與美術史論的傳統(tǒng)學術研究相比，創(chuàng)作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現(xiàn)狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發(fā)展，推動了各種創(chuàng)作理念；尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創(chuàng)時期，亦初具規(guī)模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規(guī)模與實踐性有關，其研究成果大多還體現(xiàn)在教材與基礎理論問題上。
現(xiàn)依據(jù)“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。
一、基礎理論研究
“十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數(shù)量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》（2009年版）、趙一丹的《美術概論》（2008年版）、陳美渝的《美術概論》（2007年版）及高國良的《影視美術概論》（2008年版）、肖清風的《設計藝術概論》（2007年版）、朱主編的《設計藝術概論》（2006年版），其特點是強調(diào)了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統(tǒng)模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉(zhuǎn)型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀中國美術理論話語的現(xiàn)代問題。
在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。
與美術基本理論研究現(xiàn)狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設計學概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設計概論》（2006年版）、張燾的《室內(nèi)設計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設計原理》（2007年版）、清華大學課題組編的《設計藝術的環(huán)境生態(tài)學》（2007年版，“十五”規(guī)劃題）、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》（2007年版）、陸小彪等的《設計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》（2009年版），以及熊的博士學位論文《器以藏禮：中國設計制度研究》（2007年）。
二、美術史研究
“十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數(shù)量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現(xiàn)研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國美術史出版有13本，外國（西方）美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。
美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。圖像學、藝術形態(tài)學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經(jīng)濟學、意識形態(tài)研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的歷史文獻學及風格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構(gòu)的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統(tǒng)畫論：以“墨分五色”的二三種現(xiàn)代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即（1）差異與融合；美術考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現(xiàn)；（3）美術及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉(zhuǎn)向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”；而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。
中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。
中國近現(xiàn)代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現(xiàn)代美術史文獻集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現(xiàn)代美術史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現(xiàn)代美術史》（原名為“中華民國美術史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現(xiàn)代美術史》（北京大學出版社，2009年版）。潘公凱負責的“中國現(xiàn)代美術之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內(nèi)外學者就20世紀中國美術的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現(xiàn)代美術史”課題組（“十五”國家重點）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結(jié)題。鄭工的《民國時期美術思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”）已于2006年結(jié)題（將在2011年出版）。而在博士學位論文選題方面，數(shù)量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現(xiàn)代化與中國百年美術》（2007年版）、薛娟《中國近現(xiàn)代設計藝術史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現(xiàn)代化理論為核心，注重社會文化的整體轉(zhuǎn)型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。
中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發(fā)展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。
三、區(qū)域美術（含民族美術）研究
“十一五”期間區(qū)域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態(tài)，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內(nèi)容或有地方特色的研究項目進行扶持。區(qū)域美術研究的特點，一是文化中心區(qū)域，二是文化邊緣區(qū)域。如北京的地區(qū)性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》（2008年版，北京市“十一五”社科規(guī)劃項目）。前者聚集了國內(nèi)頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人；后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》（2004年版）和《20世紀上海美術年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結(jié)題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術史：遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。
相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》（2006年版）、張亞莎的《美術史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術史》（2009年版）、朱琦的《香港美術史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術史》（2007年版）。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》（2007年度）、李宏復的《中國少數(shù)民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發(fā)展歷程與特性研究》（2009年度）。
區(qū)域研究的性質(zhì)應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區(qū)域內(nèi)文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現(xiàn)視野不清。其中最大的認識誤區(qū)，就是將區(qū)域美術研究作為局部范圍內(nèi)的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。
四、邊緣性的文化研究
邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究?！笆晃濉逼陂g，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現(xiàn)不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構(gòu)成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)新視野下的福建民間美術》（2008年版）、沈泓的《節(jié)慶狂歡：民間美術中的節(jié)俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，絕大部分都屬于調(diào)查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數(shù)高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點），分別為當年美術及設計藝術類總立項數(shù)（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤
隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規(guī)律，涉及種種與藝術品交易有關的經(jīng)濟現(xiàn)象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態(tài)之間的關系，重新判定藝術與經(jīng)濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內(nèi)容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統(tǒng)的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調(diào)研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規(guī)范，許多統(tǒng)計數(shù)字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發(fā)展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。
2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》（一）（2006年版）、《藝術財富：全球藝術市場新格局》（2007年版）、《藝術財富：全球化與中國藝術市場》（2008年版）、《藝術財富：金融危機下的藝術市場》（2009年版）；同時藝術市場分析研究中心還陸續(xù)出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續(xù)了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區(qū)雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經(jīng)濟論壇――后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經(jīng)濟背景與目前藝術市場、中國經(jīng)濟發(fā)展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。
五、創(chuàng)作理論與實踐研究
美術創(chuàng)作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環(huán)節(jié)。大多數(shù)著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結(jié)合自身的藝術創(chuàng)作實踐總結(jié)一些經(jīng)驗，提出一些看法，有的也試圖建構(gòu)一個系統(tǒng)的創(chuàng)作理論框架，實現(xiàn)自己的藝術主張。
與原理論研究不同，創(chuàng)作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現(xiàn)的當代社會，藝術的創(chuàng)新性不斷為人所重視，而創(chuàng)作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創(chuàng)意研究、傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設計中運用等，論文數(shù)量較多，也有一定的見地，而那些傳統(tǒng)的繪畫與雕塑領域，創(chuàng)新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發(fā)展。如2007年度的“中國畫寫意傳統(tǒng)中的世界性研究”（國家重點）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創(chuàng)作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態(tài)與筆墨形態(tài)研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”（國家一般）、“數(shù)字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”（國家一般）等。
六、問題及反思
問題一：在國家社會科學基金藝術學選題規(guī)劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規(guī)劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科；同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。
因為多項學科均囊括在“美術學”內(nèi)，造成每年“美術學”類的項目申報數(shù)居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發(fā)展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現(xiàn)不少學術泡沫，與規(guī)劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。
問題二：學術創(chuàng)新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們?nèi)绾握_處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統(tǒng)性理論建構(gòu)；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發(fā)展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發(fā)掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結(jié)構(gòu)”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構(gòu)成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。
現(xiàn)階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。特別在傳統(tǒng)的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發(fā)展前景的研究領域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數(shù)量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數(shù)以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區(qū)難以具備的文化遺產(chǎn)與學術資源。與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經(jīng)整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續(xù)加以整理，但深入細致的高品質(zhì)論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。
另外，繼續(xù)鼓勵少數(shù)民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數(shù)民族美術及邊遠地區(qū)的美術研究拓展至周邊國家和地區(qū)的美術研究，提升區(qū)域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區(qū)域間的交流與互動，也揭示美術在地區(qū)性政治生活與文化生活中的作用及意義。
問題三：美術基礎理論研究貧弱。基礎理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創(chuàng)作理論沉積一段時間后再行引發(fā)新的突破。目前，藝術創(chuàng)作空前活躍，藝術家的創(chuàng)作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。
我們不能說美術創(chuàng)作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家?guī)退麄兘鉀Q理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創(chuàng)作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創(chuàng)作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創(chuàng)造力的體現(xiàn)。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統(tǒng)的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創(chuàng)新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創(chuàng)作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯(lián)系。（責任編輯：楚小慶）
① 僅就“十一五”期間國家社會科學基金藝術學項目立項情況統(tǒng)計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當年立項課題總量的21%、30%及29%，連續(xù)三年居各學科之冠。“十一五”期間，美術與設計藝術部分的結(jié)題數(shù)量也高居各學科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當年結(jié)項課題的53%、50%與40%。
② 統(tǒng)計資料來源于國家圖書館館藏書目。
③ “十一五”期間，中國近現(xiàn)代美術研究的課題立項數(shù)占當年美術學及設計藝術學項目總數(shù)的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。
④ 如“當代中國的社會變遷與傳統(tǒng)手工藝的保護、發(fā)展”（2007年度國家重點）、“中國民間工藝美術傳承人口述史數(shù)據(jù)庫”（2007年度國家重點）、“閩臺民間美術淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數(shù)民族銅鼓藝術與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統(tǒng)織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現(xiàn)代社會湘西南少數(shù)民族民間美術生態(tài)與保護研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區(qū)客家服飾的藝術人類學研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術數(shù)據(jù)庫”（2008年度國家數(shù)據(jù)庫）、“中國現(xiàn)代手工藝術的發(fā)展研究”（2009年度國家重點）、“中國少數(shù)民族剪紙藝術傳統(tǒng)調(diào)查與研究”（2009年度國家重點），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護與復現(xiàn)對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術調(diào)查研究”（2009年度國家西部），“民間美術資源的調(diào)查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產(chǎn)保護與研究――以青海河湟地區(qū)撒拉族民間藝術為例”（2009年度國家西部）。
⑤ 據(jù)《全國藝術科學規(guī)劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統(tǒng)計。
Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period
ZHENG Gong
(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)
第7篇：傳統(tǒng)手工藝市場分析范文
引言
幾何圖案是一種歷史悠久、深受人們喜愛的傳統(tǒng)圖案。為了豐富幾何圖案的表現(xiàn)形式，滿足人們求新、求異的消費心理，迫切需求尋找適合幾何圖案設計的新素材。所以，數(shù)學圖形的應用與研究，給傳統(tǒng)的幾何圖案注入了新的活力。近年來，隨著計算機技術的發(fā)展，數(shù)學圖形作為在數(shù)學基礎上發(fā)展起來的一門嶄新藝術，開拓了綜合科學與藝術新的研究領域。NevesJ等［1］，HudecG等［2］從20世紀90年代中期開始對分形圖案產(chǎn)生的方法、應用的可能性及前景進行了研究；AmidonC［3］，RodieJB［4］于2001年開始將分形圖案應用于提花織物與針織物中；格萊克在《混沌：開創(chuàng)新科學》中介紹了分形圖形的基本概念和發(fā)展歷史；曼德布羅特在《大自然的幾何分形》中用分析、統(tǒng)計和拓撲等理論，分析了海岸線、云星團、等自然的不規(guī)則現(xiàn)象圖形；美國的埃德加•E•彼得斯在《分形市場分析》中則對混沌和分形的理論與應用進行了廣泛的研究；屈世顯［5］、戚玉箐［6］從紡織圖案設計的角度分別對應用分形、混沌圖形的可能性及前景進行了討論；張聿［7－9］等則對弱混沌與準規(guī)則斑圖在紋織設計中的應用進行了探討。但是，純粹地通過數(shù)學模型產(chǎn)生幾何圖案及其簡單的應用是不夠的，而是要與時下幾何圖案流行趨勢相結(jié)合，創(chuàng)造出既符合流行趨勢，又充滿數(shù)學藝術之美的恢弘設計的圖案。
1適合幾何圖案設計的數(shù)學形式
適合幾何圖案設計的數(shù)學形成多種多樣，在此主要介紹數(shù)學曲線以及弱混沌兩種形式。深刻理解其數(shù)學原理，才能生成豐富多彩的幾何圖形。
1．1數(shù)學曲線數(shù)學曲線［10］的類型多種多樣，千變?nèi)f化。下面介紹其中幾種典型的數(shù)學曲線及其圖形。
1．1．1遞歸曲線設大圓半徑為R，小圓半徑為r，小圓內(nèi)一點為P，遞歸螺線的數(shù)學方程為：（方程略）（圖略）即為緊貼固定的大圓內(nèi)側(cè)運動的小圓內(nèi)點P的運動示意。根據(jù)兩圓半徑以及P點位置的不同，結(jié)果亦不同，可以描繪出類似圖略的軌跡
1．1．2追逐曲線設想四個蟲子位于一個正方形的四個頂點上，并且從頂點出發(fā)開始追逐另外一個蟲子，圖略顯示了這一過程的步驟，每個蟲子的追逐過程連成一條45°等角螺線，其極坐標公式為：r＝aeθcotb。是整個追逐過程產(chǎn)生的正方形追逐曲線
1．1．3玫瑰曲線玫瑰線是一種以三角函數(shù)為基礎的非多項式參數(shù)曲線，其包絡線為圓弧，幾何結(jié)構(gòu)十分規(guī)則，具有明顯的周期性，因其形狀像玫瑰花，故命名為玫瑰線。在數(shù)學中，通常用極坐標方程ρ＝A＋Bcos（Mθ）來表示玫瑰曲線，式中A和B取實常數(shù)，M取正整數(shù)。方程所形成的圖案
1．2弱混沌圖形在此研究的弱混沌圖形包括均勻隨機網(wǎng)和準規(guī)則斑圖兩種。
1．2．1均勻隨機網(wǎng)均勻隨機網(wǎng)由q階共振扭轉(zhuǎn)映射所決定，其數(shù)學模型為：（式略）
1．2．2準規(guī)則斑圖準規(guī)則斑圖是通過對準對稱隨機網(wǎng)進行平滑操作獲得的，它可以通過哈密頓量變換，由均勻隨機網(wǎng)直接導出，其數(shù)學模型為：（式略）不難發(fā)現(xiàn)，這些數(shù)學圖形有一種不同于傳統(tǒng)圖形的特殊形式美感，是一種全新的無法替代的圖形，以及需運用計算機繪圖軟件所獲得的圖形。它遵循某種特定的規(guī)則方法，并且依據(jù)數(shù)字科學中某種嚴謹內(nèi)部信息，進行由數(shù)到形的視覺信息轉(zhuǎn)換，向人類描繪了以前無法看到的、來自原為“不可視”世界的更深層的美。它的結(jié)構(gòu)極其精細，是人類傳統(tǒng)手工很難繪制的，在視覺上更顯其精美，而且其圖形的視覺沖擊力相當強烈。
2基于數(shù)學圖形的染織圖案設計
利用數(shù)學方法進行染織圖案設計，主要采用兩種形式：一是單一數(shù)學方法的染織藝術圖形設計；二是利用組合數(shù)學方法進行藝術圖形設計，或與其他圖案有機結(jié)合，組成紋樣，再連續(xù)成新的圖案。
2．1單一數(shù)學方法的染織圖案設計幾何圖案是一種歷史悠久、深受人們喜愛的傳統(tǒng)圖案，最近一直流行于時尚舞臺上。例如，純線條、塊狀圖、線面組合圖等一類高度抽象的幾何圖形，根據(jù)當下圖案流行趨勢以及不同數(shù)學理論和計算機處理，實現(xiàn)其圖案生成及模擬效果。典型準規(guī)則斑圖中，q＝1、2、3、4、6的圖形，以及大部分均勻隨機網(wǎng)圖形等都屬此類。圖8是利用公式（2）產(chǎn)生的平鋪式均勻隨機網(wǎng)幾何圖案，它們像一張精心繪制的華麗地毯鋪展現(xiàn)在人們眼前，向人們展示著數(shù)學的奧妙與神奇。這些圖案是對2011年流行的平鋪式幾何圖案的放大模擬（例如設計師Marni的作品），可以以一種特殊的非傳統(tǒng)的平鋪式印花表現(xiàn)在抽象幾何藝術形式上。圖9所示的準規(guī)則斑圖，是通過對準規(guī)則斑圖數(shù)學公式改變其參數(shù)q值或?qū)ζ溥M行迭加函數(shù)f（u，v）干擾而得到的一類呈現(xiàn)q次對稱的圖形，他們完全由純粹的線條、點、圓圈以及各類塊狀圖等組成，既抽象又美麗，裝飾性極強。這些圖形是對2011年流行圖案的局部放大模擬，其中圖9（d）和圖9（e）是對圖9（a）、（b）兩個圖案的放大模擬，圖9（f）是對設計師Sportmax溫婉的亮片彩色條紋裙圖案（例如圖9（c））的放大模擬。這些圖案應用于染織圖案設計可直接作為四方連續(xù)紋樣，也可進行隨機組合分布。
2．2組合數(shù)學方法的染織圖案設計在數(shù)學圖形創(chuàng)作過程中，由于數(shù)字技術的要求，視覺的感官色彩感受必須進行數(shù)字化處理，也就造成數(shù)碼作品缺乏親和力；再次，數(shù)碼創(chuàng)作的機械條理導致缺乏表現(xiàn)語言的生動和表現(xiàn)形式的鮮活；另外，由于現(xiàn)代科技含量過高導致創(chuàng)作和表現(xiàn)的差異，引起人們對數(shù)學圖形在情感上的距離?；谝陨暇売桑蟛糠值臄?shù)學圖形還需要通過不同數(shù)學方法之間的組合進行二次設計，以使其與大眾的審美情趣相吻合。
2．2．1基于數(shù)學曲線的幾何藝術矩形圖案的實現(xiàn)原本簡單無趣的數(shù)學曲線隨著計算機技術的發(fā)展，具有超乎想象的藝術美，尤其是通過組合多種數(shù)學方法對其曲線進行二次設計后，圖案不僅色彩繽紛，造型豐富，而且還符合當下染織圖案的流行趨勢，是一種既時尚又經(jīng)典的圖案。圖10的幾何藝術矩形圖案是以數(shù)學曲線為基礎，對不同的數(shù)學曲線進行參數(shù)變換、函數(shù)變換、顏色調(diào)整以及拼接旋轉(zhuǎn)等二次設計得出的符合當下流行趨勢的圖案。它是對HouseofHolland的藝術＆手工藝懷舊矩形圖案的模擬，其詳細程序流程為：a．根據(jù)各曲線的繪制原理，設定其參數(shù)值，plot是輸出圖形和便于著色的函數(shù)；b．r循環(huán)確定迭代初始點，根據(jù)各曲線公式計算得到其相應的初始坐標，設置坐標原點為屏幕中央；c．通過i循環(huán)繼續(xù)計算得到x，y坐標；d．根據(jù)plot函數(shù)確定的d值以及RGB值確定點的大小并對其著色；e．轉(zhuǎn)至下一點，直至讀完參數(shù)空間內(nèi)的所有點。最后對生成的各種曲線圖形進行拼接，即生成如圖10所示的幾何圖案。應注意對曲線所在平面進行顏色變換時，可以對figure參數(shù)值進行調(diào)節(jié)。
2．2．2基于弱混沌的幾何格子圖案的實現(xiàn)弱混沌圖形作為一種新的藝術形式，其形態(tài)因計算機處理而巧妙地具備了全新的審美理念，構(gòu)圖美麗怪異，色彩是對比與協(xié)調(diào)的完美統(tǒng)一，它的外觀形式感、造型感以及其不受約束的色彩感等方面，都能為幾何染織圖形帶來無窮韻創(chuàng)意靈感，而這也正是應用弱混沌圖形進行幾何圖案設計的基礎。另外對弱混沌圖形進行二次設計，還可以借鑒弱混沌圖形豐富大膽的色彩組成，來強化幾何圖案的主題。圖略選擇簡潔時髦的格子圖案為雛形，結(jié)合準規(guī)則斑圖、格子活潑的形式以及上下變化的方向，形成上下跳躍和呼應的樣式，使圖案更顯情趣；色彩的鮮明運用，增強了圖案的藝術張力與視覺沖擊力，具有鮮明的時代感。這些格子圖案是對2011年流行的英倫格子和蘇格蘭格等傳統(tǒng)風格的彩格圖案的模擬。其詳細程序流程為：a．選定參數(shù)，根據(jù)準規(guī)則斑圖生成原理，對由哈密頓量確定的q次準對稱隨機網(wǎng)進行平滑化操作，確定其迭代函數(shù)g（u，v），計算H值，并對點（nx，ny）著色，以此循環(huán)，即可得到基本圖形素材；b．對生成基本圖形素材進行失真化處理，即利用colormap函數(shù)作索引色彩處理，并利用zoom函數(shù)強行放大；c．利用函數(shù)fill填充變化過于頻繁的色塊，進行細節(jié)化處理；d．根據(jù)想要的圖形效果，或?qū)驹剡M行變化，或通過RGB值變換色彩。
