對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解精選(九篇)

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第1篇：對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

關(guān)鍵詞：生活；藝術(shù)創(chuàng)作；靈感；源泉；積累

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2012）21-0254-01

一、什么是藝術(shù)創(chuàng)作

“藝術(shù)——一個(gè)神奇的領(lǐng)域。”

“藝術(shù)創(chuàng)作——一個(gè)難解的迷”。

從藝術(shù)的發(fā)展中看，有關(guān)“藝術(shù)是什么？”在我們的認(rèn)識(shí)領(lǐng)域中從來沒有中斷過對(duì)于它的討論。藝術(shù)這個(gè)概念有兩個(gè)含義：一：藝術(shù)作品；二：藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。前提是靜止的狀態(tài)，后者是活動(dòng)的狀態(tài)。那么什么才是藝術(shù)創(chuàng)作呢？

藝術(shù)創(chuàng)作從本質(zhì)上來看，是人的一種自由的創(chuàng)作活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作是美的創(chuàng)作，它須遵循美的規(guī)律，藝術(shù)作品卻離不開生活，它來源于生活，又高于生活。且生活本身就是很美的，具體、形象、豐富、生動(dòng)的美，生活中到處可見。對(duì)于我們的眼睛來說，是缺少發(fā)現(xiàn)美的。這就要求我們?nèi)绾稳グl(fā)現(xiàn)美？因此我們要盡力的去使用我們眼睛，使用我們的心，去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作中的靈感，才能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，所以藝術(shù)創(chuàng)作只有從根本上符合美的規(guī)律，才能得心應(yīng)手的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并且進(jìn)入游刃有余的藝術(shù)創(chuàng)造境界。

藝術(shù)創(chuàng)作首先要以生活為源泉，但不是照生活的原樣而一層不變地搬上我們的創(chuàng)作中，也不是片面的去強(qiáng)調(diào)藝術(shù)，從而使我們的作品脫離了生活；而是要以生活為依據(jù)并加以提煉，是高于生活的一種藝術(shù)創(chuàng)造。這也就體現(xiàn)出了藝術(shù)創(chuàng)作的源泉是來源于我們的現(xiàn)實(shí)生活。對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來說，如果社會(huì)生活否定于藝術(shù)創(chuàng)作之外就沒有自己的生活基地，就會(huì)像脫離大地母親的大力士安泰，毫無能力也不會(huì)產(chǎn)生好的藝術(shù)作品來，只有生活才是創(chuàng)造的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作的生命是真實(shí)的反映生活。

二、藝術(shù)創(chuàng)作中的靈感——對(duì)生活的積累

（一）靈感的來源

藝術(shù)中的靈感，是千百年以來被某些人神秘崇拜或淡然歪曲，漠視的一種現(xiàn)象，但歸根結(jié)底，它不過是人體內(nèi)的一種特殊現(xiàn)象在高級(jí)神經(jīng)中樞的體現(xiàn)，簡(jiǎn)言之，可以是靈敏的感覺現(xiàn)象。但是根據(jù)當(dāng)代科學(xué)家的智力研究：天才應(yīng)該是百分之五十的靈感家百分之五十的努力，努力占一半，靈感占一半。而靈感來源于多方面的生活實(shí)踐，是對(duì)生活中的點(diǎn)滴的積累而形成的，也是一瞬間產(chǎn)生的智慧火花。

那么所謂的靈感，是創(chuàng)作性勞動(dòng)中經(jīng)常出現(xiàn)的精神意識(shí)現(xiàn)象，美學(xué)觀點(diǎn)認(rèn)為：靈感是緊張的創(chuàng)作探索和不倦勞動(dòng)的結(jié)果。因此靈感的出現(xiàn)既不是神靈的恩賜，也不是天才，而是來源于社會(huì)生活的積累。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)、前提——對(duì)生活的積累

藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過程，通常分為生活積累、創(chuàng)作構(gòu)成、藝術(shù)表達(dá)三個(gè)階段，而生活積累是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提。只有當(dāng)藝術(shù)家完全發(fā)自內(nèi)心深入生活進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，藝術(shù)才能誕生；只有當(dāng)他自己出于一種深沉的情感時(shí)，他才能打動(dòng)別人。因此我們要多注意生活的點(diǎn)滴，注意我們身邊的每一件事物，四年的大學(xué)生活可以積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn)，成為我們藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，成為一個(gè)豐富的藝術(shù)創(chuàng)作的倉庫。因?yàn)槿祟惾魏蝿?chuàng)造性經(jīng)驗(yàn)，都是離不開積累的。

一個(gè)真正的藝術(shù)家，需要深入生活，積累生活中的點(diǎn)滴。全身心的去感受，體會(huì)心靈深處的想法。作為藝術(shù)家對(duì)同一主題的繪畫，畫十次和畫一百次，只有反復(fù)的去練習(xí)才能夠成功，所以作為藝術(shù)作品無論是什么，即使是一個(gè)運(yùn)動(dòng)的形態(tài)，也不能看做是偶然的東西。也是經(jīng)過長(zhǎng)期的積累，偶然得到的。一些有經(jīng)驗(yàn)有成就的藝術(shù)家，大多經(jīng)歷了這樣的境界，而且他們的好作品大半是從這里產(chǎn)生出來的。

這些都是藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作中，所產(chǎn)生的靈感都是來自于生活材料，深入生活，從生活中體驗(yàn)而得到的結(jié)果，是因?yàn)樯钪袕?qiáng)烈反應(yīng)而爆發(fā)出來的思想情感上的火花。

三、藝術(shù)家的生活

藝術(shù)作為一種上層建筑，是對(duì)社會(huì)存在，社會(huì)生活的一種反映，它是具有上層建筑的一種屬性特征，同時(shí)藝術(shù)又是上層建筑中一種特殊的形態(tài)意識(shí)，它和人之間的關(guān)系是通過審美來表現(xiàn)的。

那么能夠撥動(dòng)藝術(shù)家心靈之弦的東西是什么呢？是生活，沒有生活藝術(shù)家的靈感創(chuàng)作源泉就會(huì)枯竭，藝術(shù)家就會(huì)失去了創(chuàng)作的原動(dòng)力。但是生活不是藝術(shù)，生活要經(jīng)過藝術(shù)家的精心觀察、體驗(yàn)、提煉、鍛造、升華成藝術(shù)家的情感，變成藝術(shù)家的直覺感應(yīng)的物象表現(xiàn)，它才能成為藝術(shù)作品。

每個(gè)人生活的經(jīng)歷不同，對(duì)于生活的感悟也會(huì)不同，由此才會(huì)有千差萬別的藝術(shù)作品的產(chǎn)生。為此很多藝術(shù)家在創(chuàng)作之前要去體驗(yàn)生活，親身體驗(yàn)之后才能更深刻的理解，努力地發(fā)掘自己喜歡的東西，成為藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要的一個(gè)部分。

第2篇：對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

【關(guān)鍵詞】高校；素描教學(xué)；人文精神

一、高校素描教學(xué)中人文精神教育的教學(xué)現(xiàn)狀

藝術(shù)創(chuàng)作的最初目的就是滿足人們精神層面的語言，它和文字作品一樣，可以給予人們精神層面的提高，還可以在一定程度上凈化人們的心靈，好的素描作品應(yīng)該通過細(xì)致入微的高超技巧傳達(dá)給觀賞者一種文化內(nèi)涵，表現(xiàn)出當(dāng)代人文精神的一種具體特征。但是由于目前我國(guó)的教育體制問題，絕大多數(shù)素描教學(xué)老師都過于注重對(duì)素描技巧的教學(xué)，從而忽略了對(duì)學(xué)生精神層面的教學(xué)，致使許多作品只是技巧堆疊出的工藝品，而非真正意義上的藝術(shù)品。藝術(shù)院校的素描教材普遍缺少人文精神方面的教育內(nèi)容，相對(duì)缺乏關(guān)于素描歷史人物的人文精神分析方面的知識(shí)，使得學(xué)生在進(jìn)行素描訓(xùn)練時(shí)，只注重人物表面的現(xiàn)象。人文精神教育的缺乏使得學(xué)生過于關(guān)注空間構(gòu)設(shè)、輪廓修飾以及寫實(shí)能力的訓(xùn)練，忽略了人文精神對(duì)于作品整體表現(xiàn)張力的提升作用，這在極大程度上遏制了學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量提升。學(xué)生缺乏對(duì)于作品整體文化內(nèi)涵的思考，過于注重寫實(shí)，導(dǎo)致藝術(shù)成品多了工業(yè)制造的感覺，少了藝術(shù)創(chuàng)作的精神內(nèi)涵。其次由于絕大多數(shù)教師對(duì)于素描成品的評(píng)價(jià)流于形式，多從技巧方面進(jìn)行打分評(píng)估，致使具有人文精神內(nèi)涵的作品缺少發(fā)展根基，無法在真正意義上得到重視和發(fā)展。素描是絕大多數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，學(xué)生應(yīng)該通過對(duì)筆觸、整體畫面布局以及光影運(yùn)用的思考去設(shè)計(jì)作品的文化內(nèi)涵，提高作品中表現(xiàn)人文精神的能力，創(chuàng)作出真正的藝術(shù)品，而非工藝品。

第3篇：對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

1（略）。

2首飾設(shè)計(jì)專業(yè)MFA培養(yǎng)要求

在西方國(guó)家，專業(yè)學(xué)位教育是高等教育里一個(gè)非常重要的組成部分。它的職業(yè)指向非常明確，就是針對(duì)職業(yè)要求培養(yǎng)職業(yè)領(lǐng)域需要的應(yīng)用型人才。因此與學(xué)術(shù)型研究生的培養(yǎng)不同，研究生階段的學(xué)位課程的學(xué)習(xí)以及學(xué)位論文的寫作可以提高人才的藝術(shù)理論修養(yǎng)，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有著很好的指導(dǎo)作用，但他不能代表培養(yǎng)的全部環(huán)節(jié)，甚至不是主要環(huán)節(jié)。如何進(jìn)行人才培養(yǎng)的目標(biāo)定位，在此基礎(chǔ)上針對(duì)性地加強(qiáng)相應(yīng)的專業(yè)技能實(shí)踐訓(xùn)練是首飾設(shè)計(jì)MFA的人才培養(yǎng)要求。首飾藝術(shù)不同于其它純藝術(shù)，它是一門應(yīng)用性非常強(qiáng)的學(xué)科，它強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，它的創(chuàng)作不是停留在紙面上的，而是要完成最終的物化過程。在創(chuàng)作物化的過程中，各種工藝手段和技術(shù)是實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作的重要支撐。首飾藝術(shù)還承擔(dān)著服務(wù)大眾，滿足大眾不斷增長(zhǎng)的精神和心理上的消費(fèi)需求，因此首飾藝術(shù)又具有較強(qiáng)的商業(yè)性。故圍繞首飾藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)性、技術(shù)性和商業(yè)性，培養(yǎng)學(xué)生相應(yīng)的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作表現(xiàn)能力是培養(yǎng)的最終目的。

3首飾設(shè)計(jì)專業(yè)MFA實(shí)踐培養(yǎng)模式

3.1加強(qiáng)各種工藝技能的實(shí)踐

首飾藝術(shù)不是單純的紙面藝術(shù)，需要通過工藝技術(shù)來實(shí)現(xiàn)，這是首飾創(chuàng)作物化的基本要求。因此盡可能多地掌握首飾工藝技法并且提高技法使用的熟練程度，才能保證首飾藝術(shù)創(chuàng)作能最終完美實(shí)現(xiàn)。因此在MFA實(shí)踐環(huán)節(jié)中，要強(qiáng)調(diào)工藝技能的訓(xùn)練。要注意突出兩個(gè)方面：一方面是技能學(xué)習(xí)的廣度，另一方面是技能訓(xùn)練的深度。廣度是提升首飾藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)空間，深度是提高首飾藝術(shù)創(chuàng)作的細(xì)微表現(xiàn)力。在廣度方面，要求掌握首飾或者是與首飾相關(guān)的其他藝術(shù)領(lǐng)域的工藝技法，如金屬中的金屬起版工藝、鏨花工藝、花絲工藝、木紋金屬工藝、木頭中的漆器工藝、紡織中的刺繡工藝，陶器中的陶瓷工藝、玻璃中的琉璃工藝等等，甚至是其他工業(yè)領(lǐng)域的彩色鈦合金技術(shù)、彩色電鍍技術(shù)、金屬染色技術(shù)等，同時(shí)作為研究生水平的MFA，應(yīng)該還要關(guān)注先進(jìn)的計(jì)算機(jī)技術(shù)在首飾行業(yè)的應(yīng)用，因此對(duì)計(jì)算機(jī)首飾設(shè)計(jì)和計(jì)算機(jī)首飾快速成型的各種技術(shù)也應(yīng)該了解和掌握。這些工藝技法和技術(shù)的教學(xué)除了正常的課堂學(xué)習(xí)以外，也可以以大師講座和培訓(xùn)的方式讓學(xué)生直接接觸該領(lǐng)域的最高水平，開闊學(xué)生的眼界。深度訓(xùn)練則是側(cè)重于體現(xiàn)學(xué)生自我的學(xué)習(xí)態(tài)度。該訓(xùn)練是在老師的明確要求下去實(shí)施，對(duì)訓(xùn)練結(jié)果也就是作品的考核是非常重要的，同時(shí)深度訓(xùn)練也是廣度學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上的進(jìn)一步要求。實(shí)現(xiàn)工藝技法實(shí)踐的廣度和深度，是MFA實(shí)踐人才培養(yǎng)的基本要求。

3.2加強(qiáng)實(shí)踐基地的建設(shè)

教育部在已明確要求：加強(qiáng)研究生培養(yǎng)基地建設(shè)，強(qiáng)化創(chuàng)新意識(shí)、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)；努力使我國(guó)研究生培養(yǎng)質(zhì)量和研究生教育的整體水平接近或達(dá)到發(fā)達(dá)國(guó)家水平。對(duì)于MFA實(shí)踐型人才的培養(yǎng)，實(shí)習(xí)基地的建設(shè)更為重要。走出學(xué)校和課堂，在行業(yè)學(xué)習(xí)和實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新人才培養(yǎng)的開放性、研究性、創(chuàng)新性和前沿性。圍繞首飾創(chuàng)作的藝術(shù)性、技能性和商業(yè)性的不同要求，基地的建設(shè)也應(yīng)該有不同的類型和層次。比如云南大理鶴慶新華村有著悠久的民族手工藝加工歷史，眾多的銀器工坊，還有著名的國(guó)家工藝大師。在這樣的地區(qū)建立首飾實(shí)踐和創(chuàng)作基地，不僅可以通過對(duì)民族文化、民族工藝的采風(fēng)和思考提高學(xué)生對(duì)藝術(shù)思想以及藝術(shù)表現(xiàn)的理解，基地這些優(yōu)越的資源條件，也有助于提高學(xué)生的工藝技能，將實(shí)踐與創(chuàng)作融為一體。而在珠寶首飾行業(yè)內(nèi)建立實(shí)踐基地則是培養(yǎng)學(xué)生理解首飾商業(yè)創(chuàng)作的要求，將藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的必需的橋梁。進(jìn)入各種實(shí)習(xí)基地進(jìn)行實(shí)踐是首飾設(shè)計(jì)MFA的學(xué)生必須經(jīng)歷的一個(gè)培養(yǎng)環(huán)節(jié)。

3.3實(shí)行進(jìn)階式實(shí)踐能力培養(yǎng)

由于首飾設(shè)計(jì)MFA研究生的生源不同，專業(yè)基礎(chǔ)不同，所確定的研究方向不同，對(duì)其實(shí)踐能力的培養(yǎng)應(yīng)該確定符合其自身?xiàng)l件和研究方向的實(shí)踐程序。目前首飾設(shè)計(jì)專業(yè)MFA研究生主要有三種類型：第一種是經(jīng)過本專業(yè)的四年專業(yè)學(xué)習(xí)并且有一定的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)（如輔助導(dǎo)師做過項(xiàng)目，或在行業(yè)內(nèi)從事過首飾設(shè)計(jì)工作），需要在更高層面上提高首飾創(chuàng)作水平，提升創(chuàng)作規(guī)劃能力；第二種是經(jīng)過本專業(yè)的四年專業(yè)學(xué)習(xí)，直接免試推薦或通過全國(guó)研究生考試正式錄取的研究生，他們具備比較好的專業(yè)基礎(chǔ)和專業(yè)技能，但不足之處在于：實(shí)踐能力以及研究能力缺乏，需要進(jìn)行宏觀思維和創(chuàng)新研究能力的培養(yǎng)；第三種是跨專業(yè)進(jìn)入的研究生，由于缺乏首飾設(shè)計(jì)的專業(yè)基礎(chǔ)，對(duì)首飾設(shè)計(jì)的技法，尤其是商業(yè)首飾設(shè)計(jì)的要求不很了解，對(duì)首飾工藝和首飾市場(chǎng)的了解更是空白。針對(duì)三種不同類型的研究生，需要不同類型的產(chǎn)學(xué)研基地為他們的成長(zhǎng)提供實(shí)踐和進(jìn)一步研究深化的機(jī)會(huì)?；A(chǔ)薄弱的學(xué)生需要首先加強(qiáng)各種工藝技能的教學(xué)和訓(xùn)練，在進(jìn)入研究型的實(shí)踐基地；基礎(chǔ)較好的學(xué)生可以直接進(jìn)入實(shí)習(xí)基地進(jìn)行實(shí)踐和創(chuàng)作的融合通過進(jìn)階式的實(shí)踐能力培養(yǎng)，最終應(yīng)使每一位首飾設(shè)計(jì)MFA的學(xué)生都具備較強(qiáng)的首飾創(chuàng)新實(shí)踐創(chuàng)作能力，實(shí)現(xiàn)MFA人才培養(yǎng)的目的。

3.4加強(qiáng)與國(guó)際合作和交流

首飾設(shè)計(jì)MFA的培養(yǎng)應(yīng)該立足于國(guó)際化。藝術(shù)是無國(guó)界的，但藝術(shù)表達(dá)的文化和思想?yún)s是各族人民傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的表現(xiàn)和傳承，在國(guó)際合作和交流的過程中，一方面可以了解國(guó)際首飾藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀和趨勢(shì)，學(xué)習(xí)國(guó)際先進(jìn)的藝術(shù)創(chuàng)作理念和技法，另一方面可以將自己的創(chuàng)作意圖以更加國(guó)際化的手法進(jìn)行表達(dá)，在交流中弘揚(yáng)中國(guó)文化，讓中國(guó)首飾藝術(shù)在世界藝術(shù)領(lǐng)域占有一席之地。國(guó)際交流可以通過要求學(xué)生參加國(guó)際首飾設(shè)計(jì)大賽，積極參加各種國(guó)際首飾展覽，與國(guó)外高校的同專業(yè)學(xué)生溝通、交流，共同完成一項(xiàng)課題等等方式來進(jìn)行。與國(guó)際合作和交流也會(huì)更加開闊學(xué)生的視野，促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作能力和水平的提高。

3.5重視首飾創(chuàng)作展示

首飾創(chuàng)作展示也是首飾設(shè)計(jì)MFA人才培養(yǎng)應(yīng)該注重的一個(gè)環(huán)節(jié)。展示本身也是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程，首飾展示可以看作是首飾藝術(shù)創(chuàng)作過程的延伸。如何在展示中進(jìn)一步烘托和表達(dá)首飾藝術(shù)創(chuàng)作的主題情感訴說，傳達(dá)首飾材質(zhì)之美，都是值得思考和感悟的。因此在整個(gè)MFA的實(shí)踐培養(yǎng)過程中，應(yīng)規(guī)定學(xué)生完成明確次數(shù)的創(chuàng)作作品展示，并對(duì)學(xué)生作品展示的過程和效果進(jìn)行評(píng)估，給予一定的實(shí)踐學(xué)分。

第4篇：對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

我們經(jīng)常說一個(gè)人非常有個(gè)性,那么這個(gè)人便會(huì)引起大家的關(guān)注,中國(guó)畫也是如此,縱觀中國(guó)畫史,大凡有成就的畫家,均是自成一格,獨(dú)領(lǐng)。這就要求我們?cè)谥袊?guó)畫創(chuàng)作的時(shí)候也應(yīng)該讓自己作品有它自己的個(gè)性——即我們今天所談的主體精神。

中國(guó)畫的創(chuàng)作源于生活,中國(guó)畫家歷來堅(jiān)持“師法造化”,所謂造化就是自然。石濤的“搜盡奇峰打草稿”把中國(guó)畫創(chuàng)作最基礎(chǔ)的階段概括的淋漓盡致?！八驯M奇峰”那僅是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ),是畫家強(qiáng)調(diào)要師法造化的階段,但是好的作品應(yīng)該是源于自然,高于自然的。畫家對(duì)所要表現(xiàn)的對(duì)象進(jìn)行取舍和夸張,加入自己的認(rèn)知和感彩,通過一定的技法來把畫家的內(nèi)心情感表現(xiàn)在紙上,由此他提出了創(chuàng)作過程的“打草稿”——藝術(shù)構(gòu)思階段。此階段是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵,將同一自然物,孕育出審美理想、審美情感、審美價(jià)值完全不同的千姿百態(tài)的藝術(shù)形象,孕育出自己獨(dú)特的,也即“有我”的藝術(shù)形象,體現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的主體獨(dú)創(chuàng)性。

唐代張璪的“外師造化,中得心源”成為千古畫家的座右銘?！皫熢旎睘閯?chuàng)作的基礎(chǔ)階段,那么“得心源”則是創(chuàng)作的精華階段?！北彼蔚姆秾捳Z:“前人之法未嘗不近取諸物,吾與其師于人者,未若師諸物也。吾與其師于物者,未若師諸心?！盵1]這就要求我們?cè)趧?chuàng)作的過程中要有自己的想法和情感,有自己的獨(dú)到的見解,要形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,而藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作個(gè)性是密切相關(guān)的,是創(chuàng)作個(gè)性的自然流露。在一個(gè)藝術(shù)家的一生中,他的藝術(shù)風(fēng)格往往是有所變化的,這也是隨著作者閱歷、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、感情的變化而變化的。

一幅優(yōu)秀的成熟的作品,必然是在前人的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新的。齊白石老先生曾經(jīng)說過:“學(xué)我者生,似我者死,”“凡閱諸畫,先看風(fēng)、勢(shì)、氣、韻,次究格法高低,未前賢家法、規(guī)矩用度也?！盵2]我們品味作品的時(shí)候,應(yīng)該先看氣質(zhì),再談技法,氣質(zhì)不存在,技法也就不再具備意義。

二、關(guān)于創(chuàng)作的主體精神

創(chuàng)作的主體精神就是指創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作中所體現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性,是創(chuàng)作者情感的積累和體現(xiàn),是創(chuàng)作者在實(shí)踐中逐漸形成的相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌。這種藝術(shù)風(fēng)貌是由創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)、性格、家庭背景、及其周圍環(huán)境等諸多因素的決定的。

作為一個(gè)畫家來說,畫家的每一幅作品都能體現(xiàn)和表現(xiàn)出創(chuàng)作者的技法和作品的格調(diào)。而一幅好的作品最重要的不是傳統(tǒng)的幾種表現(xiàn)形式與技巧,而是藝術(shù)家創(chuàng)作的主體精神,這種主體精神主要體現(xiàn)在作品格調(diào)上。

三、用畫說話,體現(xiàn)獨(dú)立品格、彰顯個(gè)性

在中國(guó)畫的創(chuàng)作過程中,作者首先應(yīng)該是經(jīng)過嚴(yán)肅的思考的。一幅好的作品用來體現(xiàn)作者的情感和思想。

最近很流行的一句易中天教授的“三要,三不要?！薄罢f真話不說假話,說實(shí)話不玩虛套,說人話不打官腔。”同樣的道理可以用到中國(guó)畫的創(chuàng)作中來。我們來做一個(gè)類比,“人話”就是發(fā)自肺腑的話,體現(xiàn)表達(dá)者真實(shí)性情的話,說真話,不來虛的。就像藝術(shù)家獨(dú)立的創(chuàng)作思維和審美情感;“官腔”則是約定俗成的比較周全圓滑的表述方式,就像藝術(shù)創(chuàng)作中現(xiàn)成的普遍認(rèn)為比較好的風(fēng)格技巧。作為人而言,男女老少,各自有各自的性格習(xí)慣,各自有各自的表達(dá)方式,而藝術(shù)品其實(shí)就是藝術(shù)家說的話,如果所有的人一個(gè)腔調(diào),藝術(shù)品就失去了它應(yīng)有的價(jià)值——獨(dú)立品格。

目前很多從事畫畫的人一味的追求技法,或者一味的模仿古人或某大師的風(fēng)格,而忽略了前人創(chuàng)作的主體精神。藝術(shù)家應(yīng)該是作為一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體而存在的,越是強(qiáng)調(diào)這種師承關(guān)系,就越掩蓋了主體精神的可貴而如果想完成一幅有自己主體精神的作品,就要敢于嘗試加入自己的東西,要領(lǐng)會(huì)到古人的經(jīng)驗(yàn)如何拿來我用,如何借古以開今。要看你創(chuàng)作的一幅作品是不是訴說了你的情感,你的思想,說出了你想要說的話?“臨摹用工,是學(xué)書大要,然必先求古人意指,次究用筆,后像行體。”[3]這些道理古人早就已經(jīng)告訴我們了。拿朱耷的作品來說,之所以曠絕千古,靠的還不是他筆下的那些特立獨(dú)行的形象所散發(fā)出的荒寒孤高的氣質(zhì)?

我們應(yīng)該要讓自己頭腦保持對(duì)藝術(shù)的敏感和激情。在創(chuàng)作一幅作品前,是要通過作品傳達(dá)自己的一種審美理想,一種精神世界,把某種氣質(zhì)、某種情緒表達(dá)到極致。體現(xiàn)獨(dú)立品格,突出個(gè)性,當(dāng)然,對(duì)于個(gè)性而然,不能簡(jiǎn)單的理解為不同于別人,不是搜奇抉怪。我們對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作主體精神的認(rèn)識(shí)不能停留在底層面上,停留在一個(gè)低層面上,因?yàn)樗囆g(shù)品除了新鮮,更需要深度。

參考文獻(xiàn):

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[2]韓拙.山水純?nèi)痆M].中華書局.1985,1.

[3]梁讞.學(xué)書論[N]

第5篇：對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù);創(chuàng)作;獨(dú)創(chuàng)性;研究

近年來，人們對(duì)藝術(shù)品的喜愛程度在逐年攀升，所以如何更好地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作是當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該認(rèn)真思考的問題。在歷史的發(fā)展長(zhǎng)河之中，全世界涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀藝術(shù)家，他們創(chuàng)作出了很多舉世聞名的藝術(shù)品，給人們的生活帶來了很大的影響，對(duì)人們藝術(shù)品鑒能力的提升也起到了有效的幫助作用。當(dāng)然每一件藝術(shù)品都不是一朝一夕創(chuàng)作完成的，它們都耗費(fèi)了藝術(shù)家們大量的精力和時(shí)間，而且每一件藝術(shù)品都是不同的，都有自身獨(dú)有的價(jià)值和意義，所以藝術(shù)品的獨(dú)創(chuàng)性是成就不朽之作的先決條件。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作過程中，要不斷加強(qiáng)獨(dú)創(chuàng)意識(shí)的培養(yǎng)，努力創(chuàng)新創(chuàng)作理念，只有這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，才能更好地傳承先輩們?yōu)槲覀兞粝碌奈拿髫?cái)富。

一、藝術(shù)創(chuàng)作中獨(dú)創(chuàng)性的重要意義

齊白石曾經(jīng)說：“學(xué)我者生，似我者死”。他的意思是說，他的創(chuàng)作技法是可以學(xué)習(xí)的，但他的情感和思想是藝術(shù)創(chuàng)作者學(xué)不到的，得自己去體驗(yàn)、思考和培養(yǎng)。藝術(shù)創(chuàng)作必須有自己的獨(dú)創(chuàng)性，其藝術(shù)作品才能有生命力。這告誡了后來的藝術(shù)創(chuàng)作者，獨(dú)創(chuàng)性才是藝術(shù)創(chuàng)作真正的重點(diǎn)。在創(chuàng)作學(xué)習(xí)中要加強(qiáng)自身獨(dú)創(chuàng)性研究，并在作品創(chuàng)作之中積極表現(xiàn)出來，這是完美地完成藝術(shù)創(chuàng)作的先決條件。梵高學(xué)畫的一段經(jīng)歷也許對(duì)我們有所啟迪。梵高開始學(xué)畫時(shí)，刻意模仿別人的風(fēng)格，他的畫看上去就像修拉圖盧茲—洛特雷克和高更作品的蹩腳翻版，梵高還自鳴得意，以為取得了很大的進(jìn)步。他的弟弟、很有眼光的畫店商人泰奧對(duì)他說：“你真的以為能變成喬治修拉嗎？你沒有認(rèn)識(shí)到有史以來只有一個(gè)洛特雷克嗎？只有一個(gè)高更……謝天謝地！你想模仿他們，那太愚蠢了。”后來，梵高采取將各家之長(zhǎng)融合到一張畫中的方法，他的弟弟仍然不喜歡，說：“我們可以給這幅畫起個(gè)名字，叫《摘要》。我們可以給這幅畫貼上所有的標(biāo)簽。那棵樹是貨真價(jià)實(shí)的高更，角落里的姑娘毫無疑問是圖盧茲—洛特雷克，小溪上的日光是西斯萊，色彩是莫奈，樹葉是畢沙羅，空氣，修拉，還有當(dāng)中的人物，馬奈?！边@種摘要式的繪畫唯獨(dú)沒有梵高自己，這當(dāng)然是失敗的。梵高認(rèn)識(shí)到了自己的問題，決心離開巴黎，到非洲去，去尋找自己的色彩，自己的風(fēng)格，自己的情感，最后終于成為有獨(dú)創(chuàng)性的大畫家。從梵高的這一段創(chuàng)作經(jīng)歷，我們可以看出：對(duì)于一位已經(jīng)有了一定功底的藝術(shù)家，至關(guān)重要的是在生活中修煉自己獨(dú)特的情感，力求對(duì)生活、對(duì)自然有自己獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)、獨(dú)特的感受，才能創(chuàng)作出獨(dú)特的風(fēng)格。只有擁有自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格才能體現(xiàn)出自身作品的藝術(shù)價(jià)值，而單純的模仿只會(huì)使自己的藝術(shù)創(chuàng)作在形式上有一定的價(jià)值，在內(nèi)涵上并沒有過多的體現(xiàn)，這樣的創(chuàng)作永遠(yuǎn)達(dá)不到藝術(shù)應(yīng)有的高度。而藝術(shù)創(chuàng)作者只會(huì)成為一名失敗者，永遠(yuǎn)無法趕超先輩，那么我們的藝術(shù)品德將逐漸下滑，無法完成有效創(chuàng)新，這對(duì)我們的藝術(shù)發(fā)展有著不利的影響。

二、如何加強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)性

（一）以藝術(shù)構(gòu)思為出發(fā)點(diǎn)，加強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)性表現(xiàn)

藝術(shù)最強(qiáng)調(diào)獨(dú)創(chuàng)性，這種獨(dú)創(chuàng)性主要體現(xiàn)在藝術(shù)構(gòu)思之中。藝術(shù)構(gòu)思的獨(dú)創(chuàng)性表現(xiàn)在不重復(fù)，既不與別人重復(fù)，也不與自己重復(fù)。藝術(shù)創(chuàng)作的艱難在這里，而藝術(shù)家的偉大也主要表現(xiàn)在這里。羅丹曾經(jīng)說過：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來”。歌德也曾經(jīng)說：“獨(dú)創(chuàng)性的一個(gè)最好標(biāo)志就在于選擇題材之后，能把它加以充分的發(fā)揮，從而使得大家壓根兒想不到會(huì)在這個(gè)題材里發(fā)現(xiàn)那么多的東西?！彼囆g(shù)的獨(dú)創(chuàng)性取決于創(chuàng)作者的修養(yǎng)、認(rèn)識(shí)能力與思維方式。創(chuàng)作者應(yīng)該注重培養(yǎng)求異思維。如果只是求同，與生活的實(shí)際存在一個(gè)樣，與他人認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)方式一個(gè)樣，與自己過去的經(jīng)驗(yàn)?zāi)Ｊ揭粋€(gè)樣———他就永遠(yuǎn)無法創(chuàng)新。求異自然難免有片面之處，但絕不能因噎廢食。須知，對(duì)于藝術(shù)家來說，偏激和片面既是他的缺點(diǎn)，也是他的優(yōu)點(diǎn)。那種能深刻地認(rèn)識(shí)事物某一方面本質(zhì)的片面，比那種不痛不癢地停留于表層把握事物的貌似全面要好得多，比不分輕重主次的平穩(wěn)折中也要好得多。片面，如若深刻，能給人以震動(dòng)，以啟迪，倒可以將其片面性揚(yáng)棄。而膚淺平庸的折中只會(huì)造成思想懶漢，它不可能給人們的精神增加任何財(cái)富。當(dāng)然，我們絕不是提倡片面，鼓勵(lì)追求片面，而是說，不要因?yàn)榕孪萑肫娌桓胰ニ妓魉藳]有思索過的問題，提出人家沒有提出過的見解。在深入探索的過程中，我們應(yīng)該力戒片面，力求全面。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)該為追求新穎而忽視其內(nèi)在價(jià)值

藝術(shù)構(gòu)思既要考慮獨(dú)創(chuàng)性的原則，還要考慮可接受性的原則。獨(dú)創(chuàng)不能簡(jiǎn)單地理解成求“新”?！靶隆钡墓倘缓芏嗍钦娴?、好的、美的，因而稱得上我們所要求的獨(dú)創(chuàng)性，但“新”的也有一些并非是真的、好的、美的，因而就不能與獨(dú)創(chuàng)性等同起來。如果“新”就等于獨(dú)創(chuàng)，那獨(dú)創(chuàng)太容易了。任何一個(gè)胡思亂想，都可以說是新的，但那是獨(dú)創(chuàng)性嗎？列寧說：“為什么只因?yàn)槟鞘切碌?，就要把新的東西當(dāng)作供人信奉的神一樣來崇拜呢？那是荒謬的，絕對(duì)是荒謬的?！痹谶M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，我們要充分考慮到欣賞者的接受能力，不能以追求“新”而忽視了作品所要表達(dá)的思想，藝術(shù)創(chuàng)作是為人欣賞而創(chuàng)作的，其創(chuàng)作目的也是為了提升人們的欣賞能力和思考能力，所以藝術(shù)創(chuàng)作不能違背欣賞者的思想、主觀判斷，違背人們的價(jià)值觀，而去追求獨(dú)創(chuàng)性，一切作品的創(chuàng)作都應(yīng)該遵循為人們服務(wù)的基礎(chǔ)思想。

三、優(yōu)秀的藝術(shù)作品要以欣賞者的角度進(jìn)行創(chuàng)作

（一）以欣賞者的接受能力為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作

藝術(shù)作品創(chuàng)作出來是要給人欣賞的。藝術(shù)的價(jià)值只有在它為欣賞者所接受、所理解的時(shí)候才能說得到了實(shí)現(xiàn)。須知，欣賞者同樣是有血有肉有靈魂有創(chuàng)造能力的主體，他不是消極地被動(dòng)地接受作品所傳達(dá)的信息，而且還會(huì)調(diào)動(dòng)自己的精神貯存，發(fā)揮自身的各種功能，積極地參與作品價(jià)值的再創(chuàng)造。因此，藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思的時(shí)候應(yīng)該考慮到欣賞者可創(chuàng)造的可能性，然后以獨(dú)創(chuàng)性為原則進(jìn)行創(chuàng)作，只有這樣才能使作品發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值，才能讓作品被人們接受，并發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值。

（二）需求“新”與“舊”的結(jié)合點(diǎn)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作

藝術(shù)構(gòu)思的獨(dú)創(chuàng)性與可接受性是成反比的。道理很簡(jiǎn)單：最能為大家所接受的事物，是大家最熟悉的事物，最少創(chuàng)造性的事物；反過來，最富有創(chuàng)造性的事物，自然是大家生疏的事物，理解程度最差的事物。從心理學(xué)角度來看，人們對(duì)外界的刺激有“趨新”“好奇”的特點(diǎn)，但過于新異，過于復(fù)雜，超出了人們的接受能力，又不免失去了興趣。克雷奇等編著的《心理學(xué)綱要》認(rèn)為：“完全確定的情境（無新奇、無驚奇、無挑戰(zhàn)）是極少引起興趣或維持興趣的。但是另一方面，當(dāng)情境過度復(fù)雜、新異、不定時(shí)，人也可能想逃避到較少使人糊涂，甚至更少挑戰(zhàn)性的情境中去。”一個(gè)太熟、太舊，一個(gè)太生、太新，皆不符合藝術(shù)創(chuàng)作的原則。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該在新與生、舊與新這對(duì)立的兩極發(fā)展中求得統(tǒng)一。所謂“兩極發(fā)展”，即一方面要充分利用、挖掘、擴(kuò)大欣賞者對(duì)作品的接受能力，盡可能使作品與欣賞者已有的知識(shí)、修養(yǎng)掛上鉤，給欣賞者的審美再創(chuàng)造提供一個(gè)較好的基礎(chǔ)，另一方面又要盡可能地避熟、避俗，力求創(chuàng)新。關(guān)鍵是要找到一個(gè)結(jié)合點(diǎn)，一個(gè)最優(yōu)的處理方案，這樣才能使藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到一個(gè)全新的高度，才能為欣賞者帶來最大的價(jià)值，才能凸顯出作品的價(jià)值。最后，我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作時(shí)，在進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思中要力圖采取各種手段，將欣賞者的情感調(diào)動(dòng)起來，并力求使其升華，以充分展現(xiàn)藝術(shù)作品的獨(dú)創(chuàng)性，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品最大的審美效果。

第6篇：對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

[關(guān)鍵詞] 玻璃藝術(shù)；觀看；審美；民族性

[Abstract] The writer，as an educator and artist of glass art， summed up the experience of creation of glass art and education and discussed the problem of glass art at the present stage. As a contemporary Chinese glass artist， the writer explored the creation of glass art in three aspects： dismensions of watching， aesthetic environment and art practice and attemptted to edify the artist in creation of glass art.

[Key words] Glass art；Watching；Aest hetics；Nationality

以高等院校學(xué)術(shù)力量為軸心推動(dòng)的“工作室玻璃運(yùn)動(dòng)”在國(guó)內(nèi)已經(jīng)跨越了十余春秋，作為中國(guó)現(xiàn)代玻璃藝術(shù)開拓者的一員，在這十幾年的時(shí)光里，針對(duì)學(xué)科規(guī)劃、創(chuàng)作思路、美學(xué)體系的探索，其中的酸甜苦辣蕩然在心。 2015年，中國(guó)美術(shù)學(xué)院吹制工作室正式建成，并以國(guó)際課程的教學(xué)模式開始運(yùn)營(yíng)，標(biāo)志著國(guó)美“平面玻璃”“鑄造玻璃”“吹制玻璃”三大課程模塊的格局框架基本成型，未來中國(guó)與國(guó)際玻璃藝術(shù)界的交流將更加的緊密（圖1）。回望國(guó)內(nèi)玻璃藝術(shù)的發(fā)展歷程，再分類比較每一階段的成果，進(jìn)步與不足也清晰明辨。在此，基于我本人的教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐，提出一些關(guān)于玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的思路及思考。

一、玻璃創(chuàng)作內(nèi)涵

首先，我想分享給大家的是關(guān)于如何理解玻璃，如何了解自己，思考玻璃材料與自身創(chuàng)作的相互關(guān)系的經(jīng)驗(yàn)。培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新思維以及確立邏輯的觀看方式與科學(xué)的觀看方法，在玻璃藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域尤為重要，這將奠定起現(xiàn)代玻璃學(xué)科發(fā)展的文化品質(zhì)與學(xué)術(shù)內(nèi)涵，也決定藝術(shù)家自身的藝術(shù)道路能走多久、走多遠(yuǎn)。

強(qiáng)調(diào)觀看方式的實(shí)質(zhì)，是深入拓展藝術(shù)創(chuàng)作思考的維度，提升學(xué)科發(fā)展的文化品質(zhì)與學(xué)術(shù)內(nèi)涵。以玻璃藝術(shù)家個(gè)體創(chuàng)作而言，想表達(dá)什么？為什么要用玻璃做？怎樣去實(shí)現(xiàn)？上述創(chuàng)作思考構(gòu)成一個(gè)邏輯性的思想框架：創(chuàng)作者自我情感本體――玻璃材料與玻璃藝術(shù)語言――創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)的技巧與方式。藝術(shù)家需要圍繞創(chuàng)作思想的框架進(jìn)行研究與論證，從而確立獨(dú)特的觀看方式，形成特色的藝術(shù)語言。

反應(yīng)思想的本源，表述情感的特征。藝術(shù)家是敏感的，天生的敏感性能讓藝術(shù)家捕捉常人看不到的東西，并以藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。情感表達(dá)是藝術(shù)家創(chuàng)作之根本，這些情感包含了當(dāng)下生活的認(rèn)知內(nèi)容，具備鮮明的時(shí)代特征。了解自我是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的開始，藝術(shù)家能實(shí)現(xiàn)獨(dú)立的創(chuàng)作風(fēng)格、建立新穎的語言形式，淵源于藝術(shù)家對(duì)自我情感和個(gè)性特征的挖掘。作為年輕的學(xué)子以及青年藝術(shù)家，很容易受到某個(gè)（類）大師的影響，作品不由自主的出現(xiàn)模仿的痕跡，這個(gè)過程是完全可以理解、甚至可以說是不可避免的。任何藝術(shù)家都有學(xué)習(xí)前輩的過程，都會(huì)在前輩大家中吸收養(yǎng)分，只有站在巨人的肩膀上，才能更好地創(chuàng)造自我。然而，在借鑒基礎(chǔ)上的創(chuàng)造則是藝術(shù)家確立自我風(fēng)格、成就藝術(shù)之夢(mèng)的根本，藝術(shù)家了解自我是需要時(shí)間的，為什么感動(dòng)？喜歡什么樣的風(fēng)格？感動(dòng)的變化和喜好的程度直接說明了藝術(shù)家個(gè)體本身的審美情結(jié)，善于發(fā)掘自我內(nèi)心才能成就最為獨(dú)特的表現(xiàn)語言，做自己想做的東西，表述自己的觀念情感。模仿永遠(yuǎn)不可能成就藝術(shù)家最終的事業(yè)，創(chuàng)造意識(shí)的形成實(shí)際就是不斷了解與剖析自我的慣性結(jié)果。只有明晰自我，才知道自己要表達(dá)什么，甚至可以說，藝術(shù)家一輩子都在了解自我的過程中，藝術(shù)創(chuàng)作作品猶如自身的成長(zhǎng)之體驗(yàn)，標(biāo)識(shí)出自我的特征與才華。

為什么選擇用玻璃來實(shí)現(xiàn)你的創(chuàng)意？這是每個(gè)玻璃藝術(shù)家都要面對(duì)的最基本的問題。也許，作為藝術(shù)創(chuàng)作本身，任何材料都是可以選擇來進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的，玻璃僅僅是萬千藝術(shù)創(chuàng)作媒介之一。而當(dāng)你以玻璃藝術(shù)家的視角，選擇玻璃來創(chuàng)作作品的時(shí)候，就需要蘊(yùn)含專業(yè)的精神，并充分表達(dá)對(duì)玻璃的尊重。利用玻璃材質(zhì)你要干什么？是不是僅僅適合運(yùn)用玻璃？是不是用玻璃表現(xiàn)最為恰當(dāng)？是不是其它材質(zhì)無法代替？這些疑問必須在自己的思考中得到全面的解答，它會(huì)讓你不斷反思并得到確切且本質(zhì)的回答。在構(gòu)思創(chuàng)意的過程中，通過疑問、反問、爭(zhēng)論之后整理出來的你的作品概念，是經(jīng)得起推敲與檢驗(yàn)的。嘗試去觸摸玻璃本體的靈魂，與玻璃直接對(duì)話與交流。

怎樣實(shí)現(xiàn)作品？需要藝術(shù)家探索技術(shù)去實(shí)現(xiàn)創(chuàng)意。這涉及到操作能力以及技術(shù)層面的諸多問題，我把這個(gè)思考點(diǎn)放在了玻璃藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后。有的藝術(shù)家總把自己創(chuàng)作成果的不足歸結(jié)于工作室設(shè)備、玻璃材料等客觀問題。需要說明的是，盡管我們現(xiàn)有設(shè)備并不是十分完善，玻璃材料的品種與質(zhì)量或許達(dá)不到高品質(zhì)水晶的要求，但是絕不能把自身玻璃創(chuàng)作的不成功歸結(jié)到設(shè)備和材料上來。實(shí)際上，只要對(duì)材料、工具把握和應(yīng)用得當(dāng)，摸清玻璃的“脾性”，玻璃藝術(shù)創(chuàng)作自然得心應(yīng)手?？v觀國(guó)際玻璃藝術(shù)大師的工作室，部分設(shè)備看起來還沒國(guó)內(nèi)先進(jìn)，甚至有些可以用簡(jiǎn)陋來形容，在材料的選擇上也很是平凡樸實(shí)，但他們同樣創(chuàng)造出經(jīng)典的玻璃藝術(shù)作品。我們現(xiàn)在最關(guān)鍵的是需要學(xué)習(xí)如何“科學(xué)地使用”現(xiàn)有的材料與工具，發(fā)揮它們最大的功能。歸根結(jié)底，作品創(chuàng)作的好與壞，最終還是看藝術(shù)家自身的藝術(shù)修養(yǎng)以及對(duì)美的敏感程度，有一顆極富創(chuàng)造力的心，所有的材料與技法僅僅是你實(shí)現(xiàn)你個(gè)性思維的手段。藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)造活動(dòng)，自然是思想在先，技法在后，藝術(shù)家是理念的革新者，他們思維的第一步永遠(yuǎn)不是在思考技法，而是在表達(dá)思想，有了思想的準(zhǔn)確定位，藝術(shù)家往往能通過具體的實(shí)踐克服技法的束縛，最終實(shí)現(xiàn)自我的創(chuàng)意。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)造本身而言，技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的。

二、玻璃之審美

其次，我們?cè)賮硖接懸幌滦聲r(shí)代“新玻璃”的審美問題。中國(guó)的現(xiàn)代玻璃藝術(shù)是全新的學(xué)科領(lǐng)域，對(duì)玻璃而言，在其材料本身以及技術(shù)加工手段方面或許還能找到與過去的某種聯(lián)系性，但從現(xiàn)代玻璃創(chuàng)作的本質(zhì)來講，其審美同古玻璃研究已經(jīng)分裂為兩種不同的觀看的范疇，在時(shí)間維度上也有著鮮明的界限。需要梳理的是，現(xiàn)代玻璃藝術(shù)到底是研究什么？中國(guó)玻璃藝術(shù)的未來可能朝向哪些方向發(fā)展？

玻璃藝術(shù)有它的本體表現(xiàn)語言及獨(dú)立的審美態(tài)度，了解玻璃多少，作品就會(huì)給觀眾對(duì)應(yīng)的情感體驗(yàn)，因此，獨(dú)特的表現(xiàn)語言與專業(yè)的審美態(tài)度構(gòu)成了玻璃與人的真實(shí)互動(dòng)，玻璃作為一種媒介表達(dá)人的觀念的“傾訴”正是體現(xiàn)了材料的語言及學(xué)科之魅力所在。幾千年來，人類對(duì)玻璃藝術(shù)的理解仍局限于有限的技法探索，然而，在最近短短的五十多年中，現(xiàn)代玻璃美學(xué)正在以一種前所未有的速度被不斷地修訂與顛覆，部分前人沒有探尋到的方向以及玻璃新的表現(xiàn)方式也被不斷地發(fā)現(xiàn)，在當(dāng)代藝術(shù)界，玻璃變得如此的生機(jī)勃勃，它似乎每天都在被改變。

玻璃藝術(shù)在國(guó)內(nèi)仍處于成長(zhǎng)時(shí)期，學(xué)術(shù)團(tuán)體的研究水平有限，學(xué)術(shù)體系尚不成熟，專業(yè)審美缺乏廣泛的認(rèn)知基礎(chǔ)，導(dǎo)致人們對(duì)“玻璃藝術(shù)”定義的過于紛雜。即使是在藝術(shù)圈內(nèi)部，不同領(lǐng)域的藝術(shù)家也都對(duì)玻璃存在不同程度的“偏見”――對(duì)玻璃藝術(shù)的理解往往會(huì)基于自身行業(yè)觀點(diǎn)。然而，這并未揭曉玻璃藝術(shù)的內(nèi)涵。事實(shí)上，玻璃學(xué)科的建設(shè)的確需要從多維的角度進(jìn)行客觀批判，學(xué)科之間的交叉融合對(duì)玻璃的創(chuàng)新有重要的價(jià)值。但是，前提是，學(xué)術(shù)的建議與觀點(diǎn)需要有穩(wěn)固的文化支撐或建構(gòu)在理性的思考之上。國(guó)內(nèi)現(xiàn)代玻璃就社會(huì)的認(rèn)知程度上看，屬于新生品與舶來物，因此，如果輕易對(duì)玻璃藝術(shù)進(jìn)行定位與判斷自然會(huì)充滿誤讀或偏見，其結(jié)論多是基于個(gè)體印象或來自感性思維，部分混雜的信息相反更加模糊了現(xiàn)代玻璃藝術(shù)的概念，這種現(xiàn)象在一定程度上阻礙了玻璃學(xué)科的發(fā)展。玻璃藝術(shù)學(xué)科基礎(chǔ)仍處于一個(gè)不穩(wěn)定狀態(tài)，專業(yè)研究受不同行業(yè)觀看視角的影響較大，現(xiàn)代玻璃美學(xué)評(píng)論體系尚未形成，學(xué)科建設(shè)仍在摸索中艱難前進(jìn)。

就藝術(shù)家個(gè)體創(chuàng)作而言，堅(jiān)持并保留個(gè)人個(gè)性化的創(chuàng)作觀點(diǎn)無可厚非，但是，當(dāng)藝術(shù)家同時(shí)以教育工作者身份出現(xiàn)的時(shí)候，則有義務(wù)在客觀性上引導(dǎo)與提升整體的玻璃藝術(shù)學(xué)術(shù)審美，玻璃藝術(shù)的美學(xué)評(píng)判應(yīng)該是建立在一個(gè)科學(xué)的、專業(yè)的美學(xué)平臺(tái)之上，這個(gè)平臺(tái)匯聚了最為優(yōu)秀的評(píng)論家與藝術(shù)家，以全面的、包容的、公正的立場(chǎng)促進(jìn)玻璃藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)的提升，能為玻璃的發(fā)展提供有價(jià)值的、新的思路。倘若對(duì)玻璃藝術(shù)基本的審美判斷出現(xiàn)問題，便很難在該領(lǐng)域繼續(xù)前行。新興專業(yè)學(xué)術(shù)體系的建設(shè)問題是一個(gè)系統(tǒng)性的工作，不僅僅只是存在于高等教育與藝術(shù)創(chuàng)作，比如批評(píng)家團(tuán)隊(duì)、專業(yè)展覽策劃等，都需要逐步的跟進(jìn)。由于玻璃理論研究的匱乏，短期內(nèi)難以形成科學(xué)的專業(yè)審美評(píng)判，一些大型的展覽在維護(hù)玻璃學(xué)術(shù)權(quán)威上也顯得力不從心，那么評(píng)審的結(jié)果顯然有失“科學(xué)”與“公正”。玻璃藝術(shù)家自身實(shí)力的夯實(shí)與團(tuán)隊(duì)凝聚力的形成是改變上述現(xiàn)象的根本要訣，現(xiàn)實(shí)來看，這仍需要一定時(shí)間的積累。

藝術(shù)創(chuàng)作在不斷體現(xiàn)一個(gè)永恒的真理：民族的即是世界的，因此，民族性的體現(xiàn)一直是部分藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的追求方向。一些藝術(shù)家喜歡用某些標(biāo)識(shí)性的中國(guó)傳統(tǒng)符號(hào)來體現(xiàn)民族性，并信奉自己的創(chuàng)作“獨(dú)一無二”，形式上看，應(yīng)用傳統(tǒng)符號(hào)表現(xiàn)的玻璃作品，似乎在視覺表達(dá)上已經(jīng)同國(guó)際玻璃風(fēng)格上拉開了差距，然而從創(chuàng)作的方法論上看，并不能說明其玻璃創(chuàng)作方式與觀點(diǎn)的創(chuàng)新性。傳統(tǒng)符號(hào)用的不好，總會(huì)給人以牽強(qiáng)附會(huì)的感覺。那些“藝術(shù)創(chuàng)作”中對(duì)傳統(tǒng)造型的盲目修改與刪減，不僅體現(xiàn)不了傳統(tǒng)的繼承關(guān)系，甚至往往會(huì)遺失傳統(tǒng)人文的經(jīng)典內(nèi)涵，給讀者傳遞出“變異”的民族文化信息。與此同時(shí)，它過分的復(fù)古而往往脫離“新時(shí)代”的創(chuàng)作背景，這更像是在制作一些偽劣的古董，其影響是令人焦慮的。簡(jiǎn)單的形式主義的東西不是一個(gè)深入民族文化內(nèi)涵研究的創(chuàng)造者所應(yīng)該呈現(xiàn)的。也許，冷靜一下，我們會(huì)回到對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作本真的認(rèn)知：了解自我，真實(shí)地表達(dá)出“我”作為一個(gè)“中國(guó)人”觀看世界的觀點(diǎn)，深入地挖掘自身獨(dú)特的情感，“民族性”將潛移默化地蘊(yùn)含在作品其中。

玻璃藝術(shù)作為從西方引進(jìn)的新型藝術(shù)學(xué)科，在國(guó)內(nèi)發(fā)展的初期必然受到西方文化的影響，因此，我們更要堅(jiān)定民族文化藝術(shù)創(chuàng)作方向，深化民族性的研究，充分發(fā)揮民族文化的優(yōu)勢(shì)，這樣才能形成自身藝術(shù)形態(tài)的長(zhǎng)久生命力。無論是針對(duì)國(guó)內(nèi)玻璃藝術(shù)行業(yè)崇洋的心理現(xiàn)實(shí)問題，或者認(rèn)為只有中國(guó)文化是世界最好的文化而排除世界文明的多元性，這些片面的觀點(diǎn)都應(yīng)該予以及時(shí)調(diào)整與矯正。只有當(dāng)我們具備專業(yè)的辨別能力以及開闊的藝術(shù)視野，清晰的審美思辯和高格的藝術(shù)情操，才會(huì)讓自己始終沿著著正確的道路前進(jìn)。

三、“創(chuàng)造”經(jīng)驗(yàn)談

最后，我想分享我去年完成國(guó)家藝術(shù)基金創(chuàng)作的部分感受。2014年，我獲得了中國(guó)首屆國(guó)家藝術(shù)基金關(guān)于個(gè)人創(chuàng)作項(xiàng)目的立項(xiàng)資助，經(jīng)過1年多的艱辛奮戰(zhàn)，完成了3件大型的玻璃作品。由于玻璃藝術(shù)創(chuàng)作的特殊性（任何的意外將導(dǎo)致作品的失敗，玻璃破損或污染都將無法再次修復(fù)），長(zhǎng)時(shí)間面對(duì)玻璃使我養(yǎng)成了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫€(gè)人性格與規(guī)范的職業(yè)素養(yǎng)，我始終嚴(yán)格按照構(gòu)思計(jì)劃實(shí)踐我的作品過程，深入思考創(chuàng)作中的每一個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)。玻璃是通透的材質(zhì)，除去概念的構(gòu)思以外，燒制的技法與打磨的工藝都將直接影響到作品最終的完整性。我在不斷的失敗中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，取得了一定的研究成果，總結(jié)了一些創(chuàng)作的心得。

我一直致力于探索玻璃的“空間性”，這種空間性的形式研究體現(xiàn)在：正負(fù)造型、透視關(guān)系、厚薄漸變、光影穿插等，注重玻璃藝術(shù)學(xué)科的本體語言與審美特質(zhì)，以精密的“結(jié)構(gòu)”經(jīng)營(yíng)，拓展玻璃的視覺形態(tài)。本次結(jié)題的三件作品，都是圍繞空間結(jié)構(gòu)進(jìn)行構(gòu)思，在有限的玻璃體量中，通過透視變化與結(jié)構(gòu)穿插，展示空間層次的無限感，客觀地呈現(xiàn)出個(gè)人學(xué)術(shù)研究的邏輯框架?！犊涩F(xiàn)的視界――域》（圖2）是我進(jìn)入巨型窯鑄玻璃創(chuàng)作領(lǐng)域完成的第一件作品，該作品底座為實(shí)木，上面兩段為玻璃，摞層疊加組合。使用光學(xué)玻璃材料鑄造（而非高鉛玻璃），在色澤的均勻度以及光學(xué)性上更符合作品主題的要求，成品高度為190公分，總重量約為270公斤。制作周期約為4個(gè)月，在窯爐內(nèi)的退火周期達(dá)70天。作品在形式上追求空間表現(xiàn)，利用光影塑造形體，在建筑結(jié)構(gòu)中汲取靈感，營(yíng)造場(chǎng)景氛圍，強(qiáng)調(diào)故事性的表述，探討關(guān)于信仰主題的人的社會(huì)屬性。

我不斷嘗試拓展作品的體量并在結(jié)構(gòu)關(guān)系研究上深入推進(jìn)，這批作品無論是高度還是重量已經(jīng)全面超越了我前期的作品，是目前中國(guó)乃至世界最大的鑄造玻璃之一。作品體量的成倍增長(zhǎng)以及結(jié)構(gòu)關(guān)系的錯(cuò)綜復(fù)雜注定其在創(chuàng)作技法的探索上充滿挑戰(zhàn)，涉及從制作耐火模具、到窯爐燒制溫控、到冷加工打磨方式以及作品組合結(jié)構(gòu)等一系列創(chuàng)作方式的徹底改進(jìn)，該項(xiàng)目的研究使我獲得了大量科學(xué)實(shí)驗(yàn)的數(shù)據(jù)并積累了廣泛的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)?！犊涩F(xiàn)的視界――城》（圖3）分四段組合而成（底座為實(shí)木烤漆，上面三段為玻璃），整體高度為2米。這件作品來源于古代城門與塔的靈感，作品強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)約造型與概念表述，在形式上作出大量的簡(jiǎn)化，追求鑄造輕量化處理（體積最大化、質(zhì)量最小化原則），“光影結(jié)構(gòu)“仍是我關(guān)注的主要方向，在有限的作品的厚度中，通過透視、壓縮、漸變的規(guī)律展示最大空間的可能性。這種嚴(yán)謹(jǐn)經(jīng)營(yíng)下的邏輯形式的組構(gòu)實(shí)際蘊(yùn)含形而上的概念，意在突顯作品的觀念價(jià)值。

我想展示o大家的，不是一個(gè)靜態(tài)的物象，而是塑造一個(gè)能讓人展開聯(lián)想的“場(chǎng)景”，使作品的內(nèi)涵觀念始終凌駕于藝術(shù)創(chuàng)作的技巧之上，基于民族文化的審美特征，以理性主義的方式解構(gòu)時(shí)代語境中人的社會(huì)屬性與價(jià)值存在，呈現(xiàn)歷史時(shí)空的交叉對(duì)接。《可現(xiàn)的視界――?！罚▓D4、5）為組合結(jié)構(gòu)，材質(zhì)以玻璃為主體，青銅、實(shí)木混搭，其創(chuàng)作靈感來源于劍與劍鞘。在這件作品中，我想強(qiáng)化的是民族性的表達(dá)方式，從玻璃藝術(shù)的本體審美出發(fā)，圍繞作品內(nèi)部空間結(jié)構(gòu)進(jìn)行有序規(guī)劃，嘗試展示一種穩(wěn)固形式下的厚重的歷史語境。借鑒捷克玻璃的觀看方式，在民族語境下進(jìn)行深刻的演繹與創(chuàng)造，我相信我的這件作品成就了一個(gè)很好的實(shí)踐范例。在我看來，玻璃的表現(xiàn)應(yīng)具備鮮明的民族特征，這即是玻璃藝術(shù)在中國(guó)文化土壤中孕育成長(zhǎng)的意義所在。創(chuàng)作形式的探討不應(yīng)流于表象，而該深入材料本身，融合民族、時(shí)代的內(nèi)涵做出包容性的比較與個(gè)性化的拓展。

第7篇：對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)作；構(gòu)思；直覺

1綜述

攝影最初是作為一門科學(xué)技術(shù)誕生，比繪畫更快更真實(shí)的記錄著每一件事，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步攝影不論是設(shè)備器材上的突飛猛進(jìn)攝影技術(shù)也是日益精進(jìn)。逐漸的被許多藝術(shù)家用于表達(dá)藝術(shù)作品，藝術(shù)創(chuàng)作過程的特殊表達(dá)手段，透過攝影可以看到很多藝術(shù)創(chuàng)作都是那一瞬間產(chǎn)生的，對(duì)美的理解都是獨(dú)一無二的但絕大多數(shù)都能產(chǎn)生社會(huì)共鳴。但攝影的兩個(gè)品性—作為證據(jù)和作為藝術(shù)—分別為達(dá)蓋爾和塔爾博特實(shí)踐著，藝術(shù)與科學(xué)的區(qū)別也是達(dá)蓋爾銀版攝影法與塔爾博特碘化銀紙攝影法之間的差異;前者直接呈現(xiàn)正像，且效果清晰、精確、明亮，所以具有科學(xué)品質(zhì)；后者是負(fù)像，需要轉(zhuǎn)換成正像，因此會(huì)減少一些細(xì)節(jié)，或變得模糊，可這種品質(zhì)正式魅力之所在，對(duì)藝術(shù)家來說妙不可言，美不勝收。正如達(dá)蓋爾和塔爾博特的不同遭遇（達(dá)蓋爾是他那個(gè)時(shí)代的寵兒，而作為真正現(xiàn)代攝影法奠基人的塔爾博特卻沒有得到應(yīng)有的重視），這兩種不同的攝影術(shù)似乎也暗示出攝影前后截然相反的命運(yùn)[1]。

2藝術(shù)直覺與藝術(shù)構(gòu)思對(duì)攝影創(chuàng)作的影響

2．1藝術(shù)是攝影創(chuàng)作過程中的特殊體現(xiàn)藝術(shù)作品作為一種精神產(chǎn)品，攝影是通過藝術(shù)表達(dá)的其中一種方式反映出更多人接受的主觀意識(shí)，把生活中的點(diǎn)滴精華用藝術(shù)的作品呈現(xiàn)出來。2.1.1攝影家的藝術(shù)直覺與構(gòu)思是偶然性和必然性的辯證統(tǒng)一在攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程中，偶然性與必然性是統(tǒng)一的，在審美的意識(shí)形態(tài)中兩者相互存在。我就是因?yàn)榭戳穗娪啊敦埮泛?，結(jié)合自己所看過的一些書籍，網(wǎng)絡(luò)上的一些圖片，再加上一些生活上的創(chuàng)作靈感想出這次的畢業(yè)創(chuàng)作，但是在拍攝過程中增加了個(gè)人的思想，并且每次拍攝都有不同的感受，不斷的改變光的效果，構(gòu)圖上的多元化，以此來達(dá)到自己所想要的美感，更突出自己的創(chuàng)作目的。2.1.2攝影家的藝術(shù)直覺與構(gòu)思是感性認(rèn)識(shí)和理性認(rèn)識(shí)的統(tǒng)一在攝影創(chuàng)作活動(dòng)過程中,作者通過體會(huì)美，創(chuàng)造美用攝影的方式去展現(xiàn)藝術(shù)這一過程是沒有經(jīng)過反復(fù)推敲、深思熟慮后做出的，而是那一瞬間對(duì)美的理解。我在看《貓女》這部電影的時(shí)候最開始是被他的故事情節(jié)所吸引，一個(gè)充滿傳奇的故事?？赐觌娪昂?，我在網(wǎng)上收集了很多與電影有關(guān)的資料及圖片，了解了很多拍攝現(xiàn)場(chǎng)的準(zhǔn)備工作，看到了更多的花絮照片。從拍攝方面看，無論是電影的構(gòu)圖還是色調(diào)，都深深的吸引了我，啟發(fā)了我這次畢業(yè)創(chuàng)作的整體構(gòu)思。在創(chuàng)作過程中只能懵懂的感受到美，真正研究和總結(jié)形式美的還是在后期，需要經(jīng)過反復(fù)的去琢磨、推敲才能發(fā)現(xiàn)不一樣的美。我在初步拍攝完畢后，對(duì)畫面還存在很多的不滿，所有的意識(shí)形態(tài)并沒有完全詮釋出我所想表達(dá)的。感受和理解兩者相互融合最終達(dá)到統(tǒng)一。2．2在攝影創(chuàng)作中藝術(shù)直覺與藝術(shù)構(gòu)思起著關(guān)鍵作用“美”是有規(guī)律可循,攝影家除了要發(fā)現(xiàn)美還要?jiǎng)?chuàng)造美，在平常的生活中去發(fā)現(xiàn)特殊的美,在這過程中藝術(shù)直覺起著關(guān)鍵性的作用。2.2.1攝影藝術(shù)對(duì)美的發(fā)現(xiàn)和理解攝影藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活用審美的方式結(jié)合藝術(shù)直覺而產(chǎn)生的。攝影藝術(shù)是造型藝術(shù)的一種。美是意識(shí)的內(nèi)在,美感是意識(shí)對(duì)于美的感受,而審美的對(duì)象一般都是生活中的具體事物。美學(xué)是一門藝術(shù)學(xué)科它僅僅在于研究美的意識(shí)機(jī)制,而并不在于美究竟是屬于哪個(gè)區(qū)域。由于每個(gè)人都會(huì)有不同主觀意識(shí)對(duì)美的觀察，所以美是因人而異的,對(duì)于“美”的理解是不同的。攝影藝術(shù)語言作為獨(dú)立的藝術(shù)門類而單獨(dú)存在的基礎(chǔ),它包括兩方面記錄性和瞬間性。藝術(shù)直覺在發(fā)現(xiàn)美的過程中起著關(guān)鍵作用。攝影藝術(shù)是造型藝術(shù)的其中一種,對(duì)美的理解很重要的。2.2.2捕捉瞬間形象的能力，攝影藝術(shù)起著主導(dǎo)作用攝影創(chuàng)作過程中，捕捉事物的瞬間能力至關(guān)重要。新聞攝影是最能體現(xiàn)這個(gè)過程的藝術(shù)，它主要凸顯的是時(shí)效性和真實(shí)性[2]。瞬息萬變的生活會(huì)有萬千變化，想要留住其中一些精彩瞬間需要有獨(dú)特的造型藝術(shù)通過攝影的方式記錄下來。時(shí)效性就是在事情發(fā)生的瞬間把他拍攝下來，然后通過媒介把他傳輸出去；真實(shí)性就是所有被記錄下來的藝術(shù)瞬間都是真是存在的，不是通過后期加工而成的，展現(xiàn)了我們對(duì)真理的追求。但是，很多精彩的瞬間，攝影者往往沒有精心準(zhǔn)備。這時(shí)的拍攝活動(dòng)很少帶有比較完整、系統(tǒng)的對(duì)藝術(shù)的思考，一切都是靠經(jīng)驗(yàn)以及對(duì)美的慣性思維。

3結(jié)語

文章以攝影與藝術(shù)的關(guān)系為主題，包容了對(duì)藝術(shù)直覺與藝術(shù)構(gòu)思對(duì)攝影創(chuàng)作的影響的闡述，并圍繞這一點(diǎn)分析了攝影作品中攝影創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思，藝術(shù)直覺在攝影創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式，藝術(shù)直覺對(duì)攝影創(chuàng)作起著決定性作用這三方面。最后得出結(jié)論“攝影創(chuàng)作中的藝術(shù)構(gòu)思貫穿于攝影創(chuàng)作的全過程，同時(shí)攝影中還應(yīng)把握中心環(huán)節(jié)。在攝影藝術(shù)活動(dòng)創(chuàng)作過程中，內(nèi)心領(lǐng)悟和藝術(shù)感覺的形成，不僅和生活積淀、藝術(shù)積淀有密不可分的關(guān)系，與技巧積淀也有著緊密的聯(lián)系。許多美感頓生的直覺，往往是由于受到美的事物以及直接技巧經(jīng)驗(yàn)引發(fā)而產(chǎn)生的”[3]。

【參考文獻(xiàn)】

［1］殷宗偉．試論藝術(shù)直覺與攝影創(chuàng)作的關(guān)系[J].濰坊學(xué)院學(xué)報(bào),2006.

［2］楊健.新聞攝影的藝術(shù)化趨勢(shì)解讀———以近年荷賽獲獎(jiǎng)作品為考察對(duì)象[J].浙江傳媒學(xué)院學(xué)報(bào),2012(04).

第8篇：對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

關(guān)鍵詞：數(shù)字媒體；數(shù)字技術(shù)；藝術(shù)本體

0 引言

有人說藝術(shù)是反映社會(huì)的一面鏡子，有什么樣的社會(huì)，就會(huì)繼而產(chǎn)生有之密切相關(guān)的藝術(shù)形式，隨著數(shù)字科技的發(fā)展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統(tǒng)的以紙和筆記錄社會(huì)變化發(fā)展的方式，開始使用電腦與數(shù)字科技來描述生活、表達(dá)思想、傳播信息。一種被稱為數(shù)字媒體的新藝術(shù)形式應(yīng)運(yùn)而生并在上世紀(jì)末獲得了迅猛發(fā)展。是一個(gè)年輕、多元、高速發(fā)展著的新藝術(shù)領(lǐng)域，數(shù)字媒體藝術(shù)不是特指某一種特定的藝術(shù)形式，而是基于現(xiàn)代計(jì)算機(jī)數(shù)字平臺(tái)創(chuàng)造出的多種媒體藝術(shù)形式。

1 新時(shí)期數(shù)字媒體藝術(shù)界定

數(shù)字媒體藝術(shù)是在計(jì)算機(jī)技術(shù)與網(wǎng)絡(luò)媒體發(fā)展的大環(huán)境下產(chǎn)生的新藝術(shù)形式，信息技術(shù)是數(shù)字媒體藝術(shù)產(chǎn)生的先決條件，同時(shí)也為數(shù)字新媒體藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展提供了廣闊的空間與技術(shù)支持。目前學(xué)術(shù)界對(duì)數(shù)字媒體藝術(shù)的范圍界定基本可以概括為：以計(jì)算機(jī)數(shù)字化技術(shù)為支撐，革新藝術(shù)方式，打破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發(fā)生深刻變革的一種新型藝術(shù)形態(tài)。

數(shù)字媒體藝術(shù)的產(chǎn)生，是人們對(duì)更高層次的審美追求的結(jié)果，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的作品而言，永恒性與靜態(tài)性是其明顯特征，人們對(duì)于作品中所包含的信息只能被動(dòng)接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數(shù)字媒體藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生，它不但能夠運(yùn)用豐富多樣的藝術(shù)形式更高更快的傳達(dá)信息，同時(shí)人們可以加入到其中進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)作，并且他們的參與體驗(yàn)作為作品的一部分被記錄下來。

2 新時(shí)期媒體藝術(shù)的特點(diǎn)

數(shù)字媒體藝術(shù)包含了多種學(xué)科的元素，導(dǎo)致科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)的區(qū)別越來越不清晰。新時(shí)期的媒體藝術(shù)特點(diǎn)表現(xiàn)在：

2.1 技術(shù)特征明顯

所謂技藝，傳達(dá)的信息是技術(shù)與藝術(shù)是分不開的，藝術(shù)的發(fā)展需要技術(shù)來做支撐，傳統(tǒng)藝術(shù)由于其強(qiáng)大的感染力，技術(shù)的作用并沒有得到重視與發(fā)揮，隨著經(jīng)濟(jì)技術(shù)的發(fā)展與數(shù)字媒體藝術(shù)的興起，科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系日益密切，技術(shù)的重要性日漸凸顯，更多的人開始關(guān)注技術(shù)，甚至發(fā)展到關(guān)注技術(shù)本身，因?yàn)檫@是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的必經(jīng)途徑。隨之而來的是現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)科學(xué)技術(shù)的依賴性越來越高，技術(shù)成為藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。

2.2 數(shù)字化創(chuàng)作與表達(dá)方式

數(shù)字媒體藝術(shù)作品的創(chuàng)作與展示都離不開技術(shù)，計(jì)算機(jī)的軟件是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造的工具，計(jì)算機(jī)硬件與投影設(shè)備是展示藝術(shù)作品的手段，與傳統(tǒng)藝術(shù)作品不同，數(shù)字媒體藝術(shù)是以0和1構(gòu)成的虛擬數(shù)據(jù)為承載媒介，而非實(shí)際存在的自然界物質(zhì)元素。因此，數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相比在作品的創(chuàng)作與展示上都有很大區(qū)別。

2.3 信息傳播途徑多感官化

目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強(qiáng)烈的動(dòng)作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實(shí)空間感的數(shù)字化立體電影是影響未來的發(fā)展方向。數(shù)字媒體藝術(shù)作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機(jī)械撮合，而是在融合之中保留各個(gè)器官的不同。數(shù)字媒體藝術(shù)的多感官信息傳播途徑融合了計(jì)算機(jī)技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)與通訊技術(shù)、音樂學(xué)、影視學(xué)、藝術(shù)美學(xué)等多種學(xué)科的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)，最終協(xié)同為一體。

2.4 數(shù)字媒體藝術(shù)的偶發(fā)性與交互性

數(shù)字媒體藝術(shù)作品的創(chuàng)作有時(shí)是由計(jì)算機(jī)操作程序進(jìn)行控制，在此可以將計(jì)算機(jī)理解為創(chuàng)作者與觀者的對(duì)話媒介，二者通過計(jì)算機(jī)實(shí)現(xiàn)信息的傳遞與反饋，在數(shù)字媒體藝術(shù)中，觀者同時(shí)也是參與者和創(chuàng)作者，參與方式不同，感受到的藝術(shù)表現(xiàn)形式也不同。數(shù)字媒體藝術(shù)作品由于其交互性有偶發(fā)性的特征，這種偶發(fā)性的特點(diǎn)改變了傳統(tǒng)藝術(shù)作品一成不變的形式，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)造的多樣性。

2.5 數(shù)字媒體藝術(shù)的超越時(shí)空性與沉浸特征

沉浸感是和交互性處于同等地位的一個(gè)數(shù)字媒體藝術(shù)特征，人們?cè)谟^看數(shù)字媒體藝術(shù)作品時(shí)不受時(shí)間與空間的限制，在數(shù)字媒體藝術(shù)作品中使用虛擬內(nèi)容代替實(shí)像，依然可以使人獲得真實(shí)的感受。同時(shí)數(shù)字化技術(shù)大大拓寬了藝術(shù)家的創(chuàng)作視野，使藝術(shù)創(chuàng)作范圍得到極大拓展，甚至超越時(shí)間與空間的界限進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

2.6 數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)作走向平民化

傳統(tǒng)的藝術(shù)形式需要?jiǎng)?chuàng)造者具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)與特別的創(chuàng)作風(fēng)格，而數(shù)字媒體藝術(shù)的誕生使創(chuàng)作大大改變了以往人們對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的群體認(rèn)知，出現(xiàn)了平民化的現(xiàn)象，越來越多的人成為了藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，藝術(shù)創(chuàng)作不再是少數(shù)人的事情。

3 數(shù)字媒體藝術(shù)出現(xiàn)偏離藝術(shù)本體的現(xiàn)象

3.1 數(shù)字媒體藝術(shù)的風(fēng)格趨向標(biāo)準(zhǔn)化和同質(zhì)化

處于數(shù)字時(shí)代的當(dāng)今社會(huì)用寫作管理模式思維，將包含人在內(nèi)的客觀世界作為征服與控制對(duì)象，為實(shí)現(xiàn)管理的方便，導(dǎo)致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數(shù)字時(shí)代用封閉性網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行構(gòu)架，統(tǒng)領(lǐng)對(duì)人類發(fā)展有益的資源，在這個(gè)構(gòu)架內(nèi)，有已定標(biāo)準(zhǔn)引導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，所有的創(chuàng)作必須在規(guī)定的范圍內(nèi)進(jìn)行，而任何與協(xié)議標(biāo)準(zhǔn)不符的內(nèi)容都會(huì)被過濾掉，數(shù)字時(shí)代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創(chuàng)作渴望，減少了藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)創(chuàng)性與多樣性，藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格趨向標(biāo)準(zhǔn)化和同質(zhì)化。

3.2 過度信仰技術(shù)，偏離了藝術(shù)本體

計(jì)算機(jī)的操作使用并不是藝術(shù)家的強(qiáng)項(xiàng)，因此他們?cè)诩夹g(shù)面前可能會(huì)不知所措，導(dǎo)致過分追求技術(shù)制作的完美而忽視了對(duì)藝術(shù)本身的關(guān)注度。盡管對(duì)于很多人來說，他們并不清楚信息對(duì)他們自身有什么價(jià)值以及獲得這么多信息做什么，但已經(jīng)相信整個(gè)社會(huì)已經(jīng)處于信息時(shí)代，我們身邊的每臺(tái)計(jì)算機(jī)都是信息的傳播者，在紛繁復(fù)雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨(dú)立存在的價(jià)值，甚至開始相信隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，人工智能系統(tǒng)將主宰未來世界，人們?cè)匐y將虛擬世界與現(xiàn)實(shí)世界分辨開來。

3.3 藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)模塊化問題

科技的發(fā)展對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有利有弊，計(jì)算機(jī)操作的便捷性與模塊化改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作形式，很多人認(rèn)為創(chuàng)作是一件簡(jiǎn)單的事情，只要有想法與創(chuàng)意就能夠就行創(chuàng)作，在這種觀念的指導(dǎo)下，很多人在藝術(shù)創(chuàng)作之前不再進(jìn)行積累與思考，而是希望利用計(jì)算機(jī)獲得意外的創(chuàng)作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨(dú)立的存在價(jià)值，思想越來越多的受到技術(shù)的制約，隨著計(jì)算機(jī)實(shí)現(xiàn)合成功能越來越強(qiáng)大，創(chuàng)造性在藝術(shù)中也越來越少，藝術(shù)創(chuàng)作過分依賴技術(shù)會(huì)使其變成機(jī)械生產(chǎn)，有人預(yù)測(cè)，按照這樣的形式繼續(xù)發(fā)展下去，終有一天藝術(shù)作品也會(huì)像普通商品一樣可以進(jìn)行批量生產(chǎn)。

4 總結(jié)

數(shù)字技術(shù)改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方式，技術(shù)的作用得到了充分的發(fā)揮，并成為進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)關(guān)鍵部分，但是數(shù)字技術(shù)有機(jī)械性的特征，如果將其作為進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的主要實(shí)現(xiàn)形式，會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作的多樣表現(xiàn)形式和獨(dú)特的藝術(shù)觀念受到影響，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的人類本體，打破觀念束縛，實(shí)現(xiàn)思想的解放，使藝術(shù)創(chuàng)作不再受技術(shù)的束縛。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱潤(rùn).數(shù)字媒體藝術(shù)的表現(xiàn)特性研究[C].山東師范大學(xué)，200904.

[2]李若巖.數(shù)字媒體藝術(shù)的特征與本體研究[C].藝術(shù)探索，201202（01）.

第9篇：對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的理解范文

Q：創(chuàng)新對(duì)您意味著什么？

A：有時(shí)候人容易被某個(gè)詞匯、某個(gè)事物所束縛，比如說創(chuàng)新、發(fā)展和變化。使你在創(chuàng)作過程當(dāng)中，不斷地被這種理念控制。如果只是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新的話，可能會(huì)一無所獲。如果突破束縛，創(chuàng)新，可能也是“創(chuàng)舊”，可能你不是為新來，你是為舊而去，反而能找到對(duì)人和社會(huì)有益的好想法。

Q：請(qǐng)問時(shí)間對(duì)于您的藝術(shù)創(chuàng)作是否帶來了改變？您的藝術(shù)態(tài)度是什么？

A：當(dāng)然有很大改變。我不是一個(gè)愿意總結(jié)的人，在我看來，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，一旦要去總結(jié)的時(shí)候，就不免把自己變成了市儈的人。就好比你把自己想象成一個(gè)企業(yè)，然后要通過總結(jié)的形式來取得進(jìn)步。我覺得這是和自然的人性喑逋唬不希望以理性的方式回顧過去，并總結(jié)出未來創(chuàng)作的可能性，這是一種對(duì)于創(chuàng)作的束縛。創(chuàng)作應(yīng)該是隨心所欲的，我不會(huì)主動(dòng)去做規(guī)劃，因?yàn)槲遗逻@會(huì)形成一種壓力，影響對(duì)藝術(shù)的判斷和創(chuàng)作。對(duì)我而言，帶著生命的呼喚，靠著本能去創(chuàng)作，把它變成一個(gè)發(fā)自內(nèi)心的創(chuàng)作訴求，這是我面對(duì)藝術(shù)的態(tài)度。

把孫悟空的形象弱化到最低狀態(tài)

Q：請(qǐng)問您在合作中，藝術(shù)創(chuàng)作理念是怎樣的？

A：關(guān)于我和宇舶表合作的猴年藝術(shù)腕表，我希望佩戴者可以通過對(duì)腕表的了解，慢慢感受到孫悟空這個(gè)藝術(shù)形象的內(nèi)在力量，這其實(shí)也是一種時(shí)間概念的體現(xiàn)。我最初設(shè)想的是一個(gè)含蓄版的孫悟空形象，即減弱設(shè)計(jì)中的藝術(shù)符號(hào)性?？紤]到腕表會(huì)由佩戴者日常使用，所以我希望在表盤上把孫悟空的形象弱化到最低狀態(tài)。不過，在和宇舶表的溝通過程中，我發(fā)現(xiàn)品牌也會(huì)考慮設(shè)計(jì)上的形象明確性，強(qiáng)調(diào)個(gè)性，所以最終呈現(xiàn)給大家現(xiàn)在這個(gè)版本的腕表設(shè)計(jì)。

Q：您的每一個(gè)顏色都有它引申的寓意在里面嗎？

A：是的。不過我原來那個(gè)孫悟空用的是藍(lán)色，是冷色調(diào)的。因?yàn)槲矣X得傳統(tǒng)的用的都是暖色。我想用一種相反的方式，可能更能夠強(qiáng)調(diào)出我對(duì)它的理解。

Q：在您心中《西游記》中的齊天大圣是什么形象？

A：孫悟空代表著與強(qiáng)權(quán)、力量、和權(quán)威之間的一種斗爭(zhēng)關(guān)系。大鬧天宮反映出了一種對(duì)于權(quán)力的強(qiáng)烈自我表達(dá)，賦予了中國(guó)人的一種前所未有的精神，而這種精神是和儒家思想喑逋壞摹N胰銜有關(guān)孫悟空是如何歷盡八十一難并助力取得西經(jīng)，這段在藝術(shù)意義上反而不那么重要。