設(shè)計(jì)的審美特征精選(九篇)

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第1篇：設(shè)計(jì)的審美特征范文

〔關(guān)鍵詞〕幼兒圖書 裝幀設(shè)計(jì) 審美特征

幼兒指的是學(xué)齡前1至5歲的兒童，這是一個(gè)特殊群體。幼兒圖書指的是符合幼兒心理和生理特征，能夠開發(fā)幼兒智力，引導(dǎo)幼兒快樂成長的圖書。幼兒圖書是對幼兒進(jìn)行學(xué)前啟蒙教育的初始教材，對幼兒的成長具有非常重要的引導(dǎo)和促進(jìn)作用。因此，幼兒圖書的裝幀設(shè)計(jì)十分講究，要求非常之高。實(shí)驗(yàn)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，幼兒的生理特征導(dǎo)致他們的注意力難以長時(shí)間集中，他們觀看圖書的時(shí)間比較短，一般難以超過15分鐘，所以，幼兒圖書的裝幀設(shè)計(jì)必須符合幼兒的心理和生理特點(diǎn)，使之更具趣味性和美觀性，將圖書內(nèi)容中承載的優(yōu)秀思想和正確的價(jià)值觀逐漸引入幼兒的頭腦之中。

一、幼兒圖書的細(xì)節(jié)處設(shè)計(jì)

（一）幼兒圖書的色彩設(shè)計(jì)。幼兒極其容易被高純度、鮮艷、明亮的色彩所吸引，研究結(jié)果表明幼兒最喜愛的色彩包括：紅色、黃色、藍(lán)色、綠色、橙色以及粉色等。實(shí)驗(yàn)研究表明，幼兒出生時(shí)就追隨視覺上的刺激，對于色彩具有本能性的偏愛。幼兒通過雙眼開始認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，最先辨別出來的不是物體的形態(tài)或形狀，而是色彩，因此幼兒圖書裝幀設(shè)計(jì)中色彩的合理運(yùn)用是非常重要的，幼兒圖書的封面以及內(nèi)部插頁都應(yīng)該使用鮮艷的色彩圖譜進(jìn)行設(shè)計(jì)，大膽使用過渡色。而且幼兒對色彩的喜愛在性別方面也具有一定的差異，一般女孩子最喜愛的是紅色和黃色，橙色、綠色和藍(lán)色次之，能夠體現(xiàn)出女孩子的嬌俏性格；而男孩子更喜愛黃色和藍(lán)色，紅色、綠色次之，男孩子更適合比較穩(wěn)重的顏色。

（二）幼兒圖書的開本和正文頁面設(shè)計(jì)。幼兒對圖書的概念理解思維還沒有像成人一樣被固定住，被模式化，并且幼兒的心理審美特點(diǎn)包括期待有趣的東西，因此幼兒圖書的開本設(shè)計(jì)比較有發(fā)展空間，幼兒圖書設(shè)計(jì)者無需拘泥于書架空間以及印刷規(guī)定的約束，能夠在圖書開本上進(jìn)行具有更多功能、更多趣味、更多裝飾的設(shè)計(jì)，豐富幼兒圖書的形態(tài)，引導(dǎo)幼兒多動(dòng)手進(jìn)行翻閱，多用眼睛去觀察，滿足幼兒心理對審美的需求。

幼兒的注意力難以長時(shí)間集中，閱讀時(shí)間不長，因此幼兒圖書的裝幀設(shè)計(jì)可以在圖書承載正文的頁面增添更有趣的因素，提升幼兒對圖書的觀看興趣，增長幼兒的觀看時(shí)間。

（三）幼兒圖書的插圖設(shè)計(jì)。幼兒的思維主要是形象思維，具有無盡的想象力，因此他們對于圖書插畫更加關(guān)注。幼兒與成人在心理和生理上具有很大的差異，從而導(dǎo)致審美觀念上也有很大的區(qū)別，成年人眼中優(yōu)美的插畫經(jīng)常得不到幼兒的喜愛。幼兒并不關(guān)心圖書插畫是否精致優(yōu)美、圖中的造型是否與實(shí)物相似、插圖采用的是何種繪畫方式，幼兒對插畫的喜愛與否來自于該插畫能否激發(fā)他們的想象力。因此幼兒圖書裝幀設(shè)計(jì)中的插畫繪制應(yīng)該比較夸張，富有童趣。

二、幼兒圖書注重實(shí)用的審美設(shè)計(jì)

（一）設(shè)計(jì)要防止幼兒受到身體傷害。幼兒的視力尚未完全發(fā)育，因此為了使幼兒在閱讀時(shí)眼睛更加舒適，圖書的字號(hào)設(shè)置不應(yīng)小于5號(hào)，文本行距也要大于1.5倍，每一行文字應(yīng)該控制在12厘米左右，如果太長就會(huì)使幼兒在閱讀時(shí)失去耐心；文章字體的選擇應(yīng)該是粗細(xì)適當(dāng)，比如楷體、宋體或者是細(xì)圓體等都是比較適合幼兒閱讀的字體。幼兒的未完全發(fā)育導(dǎo)致他們?nèi)狈ΡＷo(hù)自己和愛護(hù)圖書的意識(shí)，因此，圖書的制作應(yīng)該更加結(jié)實(shí)和安全，還要照顧到圖書色彩的設(shè)計(jì)，幼兒圖書封面設(shè)計(jì)應(yīng)該選用強(qiáng)度較高、質(zhì)量較好、耐折力較強(qiáng)并且能夠?qū)⑸时憩F(xiàn)得更好的紙張。圖書內(nèi)頁應(yīng)該選擇厚度適中、質(zhì)地比較柔和的紙張，書角可以放棄直角的設(shè)計(jì)，采用安全的弧角設(shè)計(jì)。內(nèi)容不僅有文字還有圖片的幼兒圖書，應(yīng)該使用較厚的紙張，防止圖案印刷時(shí)顏料透過紙張，因此書芯紙張多選銅版紙。雖然銅版紙的色彩還原度比較好，但是書頁兩面在光的照射下比較刺眼，而且其硬度較高，經(jīng)過裁剪后紙張邊緣比較鋒利，容易劃傷幼兒的手。可以采用當(dāng)前比較流行的有色膠版紙，該類型紙張本身具有一層淺淡的底色，能保護(hù)幼兒的視力。

（二）設(shè)計(jì)要照顧到幼兒的行動(dòng)能力。幼兒的生理特點(diǎn)包括，幼兒的身體協(xié)調(diào)能力、觀察力和注意力等都比較差。圖書的開本過大，幼兒閱讀時(shí)比較困難，開本過長，難以翻閱。幼兒的行動(dòng)能力較弱，一只手固定圖書，一只手進(jìn)行圖書翻頁活動(dòng)比較困難，而且幼兒使用物品時(shí)比較隨意，比較沖動(dòng)，因此幼兒圖書設(shè)計(jì)所選用的材料要求不易被破壞，具有較高的安全性能。比如騎馬訂的書頁展開較好，能夠?qū)撾S便攤平開并且固定，這種方式比較適合幼兒閱讀。精裝版的幼兒圖書使用較厚的紙張材料作為封面，甚至是圖書內(nèi)頁也采用質(zhì)地較硬的紙張，這樣能方便幼兒的翻閱，有效保護(hù)圖書。

（三）設(shè)計(jì)要尊重幼兒的閱讀習(xí)慣。幼兒圖書的內(nèi)容以圖畫為主，文字為輔，這是為了方便幼兒對圖書內(nèi)容進(jìn)行觀察，加深對內(nèi)容的理解和記憶。一般幼兒圖書都采用滿版編輯的模式，有效利用圖書的內(nèi)頁空間，而且這種方式更加適用于尺寸較小的圖書。幼兒圖書的色彩比較鮮艷、畫面和諧、內(nèi)容簡單、文本字體較大等等，這些在圖書細(xì)節(jié)方面的合理設(shè)計(jì)，無一不顯示出對幼兒的愛護(hù)。幼兒正處于對事物的表象進(jìn)行直觀認(rèn)識(shí)的階段，其當(dāng)前年齡段的審美觀點(diǎn)比較隨意、直接、簡單，因此幼兒圖書的裝幀設(shè)計(jì)不要被固定的圖書設(shè)計(jì)思維所約束，可以跳出常規(guī)模式，可以是比較常見的矩形頁面，也可以是圓形或者一件物品的形狀等等，圖書的內(nèi)容可以處于一個(gè)平面，也可以出現(xiàn)在兩個(gè)平面內(nèi)，以此提升幼兒對圖書的翻閱興趣，豐富幼兒的生活。

三、幼兒圖書設(shè)計(jì)在趣味中增添美感

閱讀能夠促進(jìn)幼兒的成長，幼兒通過閱讀圖書獲取知識(shí)，在閱讀的氛圍中培養(yǎng)自己的理性，這就是幼兒圖書與普通圖書相比最明顯的功能。因此，幼兒圖書的最終目的就是在趣味中為幼兒傳達(dá)美感。

快樂教育理念認(rèn)為，幼兒在愉快的狀態(tài)下更容易認(rèn)識(shí)事物，幼兒在氣氛歡快的游戲中的認(rèn)知能力、記憶能力以及思維能力等都能夠達(dá)到最佳狀態(tài)，這種氣氛更容易激發(fā)幼兒的想象力和創(chuàng)造力。因此，幼兒圖書中可以添加一些比較夸張的視覺因素，或者是觸覺因素等刺激幼兒的感官體驗(yàn)，引導(dǎo)幼兒對圖書內(nèi)容進(jìn)行認(rèn)知，實(shí)現(xiàn)圖書的審美教育功能。

在幼兒圖書中傳遞美感的唯一介質(zhì)就是各種圖像。圖像的信息比文字更加符合幼兒的認(rèn)知方式，圖像所傳達(dá)的美感是直觀的，這也符合幼兒的情感表達(dá)方式，具有美感的圖像對幼兒審美能力以及創(chuàng)造力的發(fā)展是非常有利的。色彩能夠直接傳遞圖像的美感，給予幼兒視覺感官上的刺激，使幼兒在生理上產(chǎn)生審美愉悅，與圖像相結(jié)合更能發(fā)揮其傳遞美感的作用，進(jìn)而使幼兒在心理上產(chǎn)生審美愉悅。幼兒圖書中的文本知識(shí)對幼兒來說并不是非常重要的美感傳遞因素，因?yàn)橛變旱囊暳Πl(fā)育未完成，認(rèn)識(shí)的字比較少，而且幼兒的生理發(fā)育決定他們比較好動(dòng)，對長時(shí)間的文字閱讀缺乏興趣，但是幼兒的好奇心理非常強(qiáng)，認(rèn)知能力和接受速度快，因此幼兒圖書中文字信息排版應(yīng)該突破常規(guī)排版的制約，激發(fā)幼兒的閱讀興趣，從中感受有別于圖像的新奇美感。幼兒圖書的設(shè)計(jì)應(yīng)該注重培養(yǎng)幼兒的智力開發(fā)和動(dòng)手能力，創(chuàng)新圖書的形態(tài)，使圖書更具有新穎性、趣味性以及玩具化，促進(jìn)幼兒動(dòng)手能力的發(fā)展。

結(jié)語

幼兒時(shí)期是人類生命中非常重要的一個(gè)成長階段，在這個(gè)階段他們剛剛開始認(rèn)識(shí)、接觸這個(gè)世界，不僅僅是單純地接受知識(shí)，還有選擇美麗的想法，從中體會(huì)到感情的真摯。幼兒的健康成長離不開幼兒圖書，幼兒圖書的內(nèi)容、封面等細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)是否具有美感能對幼兒心理產(chǎn)生重要的影響。因此，幼兒圖書的裝幀設(shè)計(jì)要考慮到幼兒不同于成人的審美觀念，尊重幼兒生理和心理的成長規(guī)律，設(shè)計(jì)出安全性、舒適性、教育性較高的幼兒圖書，促進(jìn)幼兒快樂成長。 （責(zé)任編輯：尹雨）

參考文獻(xiàn)：

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第2篇：設(shè)計(jì)的審美特征范文

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)語言;構(gòu)成原則;審美特征;秩序結(jié)構(gòu)

在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的具體創(chuàng)作過程中,對于不同視覺形態(tài)結(jié)構(gòu)的組合、編排,目的是要?jiǎng)?chuàng)造出合規(guī)律性的藝術(shù)語言的秩序結(jié)構(gòu),即形的秩序、色的秩序、質(zhì)的機(jī)理秩序、明度的層次秩序與空間的分割秩序等。所謂的“秩序”,是指畫面中各個(gè)視覺形式要素,能夠激發(fā)人的審美情感的種種體驗(yàn)。這種對“秩序”的組織、運(yùn)用與表現(xiàn)的過程,不僅注重情感的藝術(shù)表現(xiàn)性,而且更為強(qiáng)調(diào)畫面中秩序的合理性,這是創(chuàng)造出合規(guī)律性的藝術(shù)語言構(gòu)成形式的核心因素。平面設(shè)計(jì)藝術(shù)創(chuàng)作過程中所涉及到的空間界面規(guī)格設(shè)置、文字的選擇、空間形態(tài)的組織、色的配置、層次關(guān)系的劃分、圖形圖像的組構(gòu)與運(yùn)用等,都要講究其形式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)性、形態(tài)的可視性與美感中的合規(guī)律性,平面設(shè)計(jì)藝術(shù)語言的構(gòu)成,無論是線形態(tài)的構(gòu)成、或是點(diǎn)形態(tài)的構(gòu)成,或是色塊的構(gòu)成、或是空間界面分割的構(gòu)成等,都不能偏離平面設(shè)計(jì)藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)的內(nèi)在秩序,否則,就會(huì)導(dǎo)致視覺形態(tài)審美關(guān)系上的失調(diào),既失去了形式構(gòu)成中的和諧性,也不符合視覺心理的知覺規(guī)律,因?yàn)閷λ囆g(shù)語言的審美知覺把握,凡符合秩序的結(jié)構(gòu),便能夠呈現(xiàn)和諧的狀態(tài),并予人以愉悅的感覺,否則,就無法構(gòu)成具有審美情感表現(xiàn)力的整體意象。

因此,平面設(shè)計(jì)藝術(shù)語言的構(gòu)成,必須以符合“秩序結(jié)構(gòu)”為原則。具體地講,在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐中,對于秩序結(jié)構(gòu)的“意味”追求與審美形式特征的構(gòu)成,我認(rèn)為,主要有以下幾種審美把握方式:

1.“同一律式”審美把握方式

在平面設(shè)計(jì)形式構(gòu)成中,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言之間的共性因素,目的是創(chuàng)造一種統(tǒng)一中的和諧性,如“一致性”與“重復(fù)性”,黑格爾稱其為“符合規(guī)律”的初級形式美,同時(shí),又超出了“一致性”與“重復(fù)性”,而成為“自由的自然線形”的、使“一切高級生動(dòng)復(fù)雜的形式都服從這種‘符合規(guī)律’的規(guī)律”。在平面藝術(shù)語言的構(gòu)成中,如“對位”的構(gòu)成形式,就是同一律式的主體形式內(nèi)容。所謂“對位”,是針對在形式要素之間,通過位置上的某種秩序結(jié)構(gòu)關(guān)系來尋求藝術(shù)語言的統(tǒng)一,常見的有:直線的對位構(gòu)成,即把視覺形態(tài)的重心都保持在同一直線上;間接的對位構(gòu)成,即把視覺形態(tài)的中心線都交接在一點(diǎn)上;單項(xiàng)的對位構(gòu)成,即把視覺形態(tài)進(jìn)行趨于一個(gè)方向的整齊編排;雙項(xiàng)的對位構(gòu)成,即把視覺形態(tài)的上下或左右方向進(jìn)行整齊編排;以及比例的對位構(gòu)成,即把視覺形態(tài)按照一定的比例關(guān)系進(jìn)行編排。

2.“對比律式”審美把握方式

對比律的審美形式是指平面空間中視覺形態(tài)構(gòu)成因素之間的相異性。即在藝術(shù)語言的整體構(gòu)成中去尋找相互對比的規(guī)律,如大與小、多與少、明與暗、顯與晦、疏與密、高與低、粗與細(xì)、冷與暖等。對比律的形式因素十分豐富,其美感的形式效果可以使畫面的“趣味”中心得到生動(dòng)地體現(xiàn),能夠引起視覺的高度注意,產(chǎn)生對視覺的“沖擊力”,從而使畫面富有生動(dòng)性、鮮明性。在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)創(chuàng)作中,運(yùn)用對比的形式規(guī)律,目的是突出主題,使受眾對象獲得“知情達(dá)意”的視覺審美效果。

3.“均衡律式” 審美把握方式

均衡律式是指人的視覺對于平面空間中的視覺形態(tài)構(gòu)成要素,保持著力度的平衡感。對于人的視覺審美心理而言,有靜態(tài)的均衡美,如形、量、質(zhì)的同等大小,具有嚴(yán)謹(jǐn)性、莊重感;也有動(dòng)態(tài)的均衡美,如形、量、質(zhì)的非同等大小,具有靈活性、多變性,產(chǎn)生出對比的形式效果。均衡律式在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)語言的構(gòu)成中,蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的視覺形式的心理效應(yīng),是不可或缺的形式因素。

4,“節(jié)韻律式” 審美把握方式

節(jié)奏、韻律是構(gòu)成形式美感的主要因素之一。節(jié)奏,是有規(guī)律的反復(fù),具有單純性、明確性和帶有一定的機(jī)械性,富有理性的形式意味。韻律,是使節(jié)奏的構(gòu)成形式深化,富有極為豐富的情感特性。情感一旦介入理性,必然要打破形式秩序的“純化”規(guī)律。富有情趣性、抒情性,具有剛?cè)嵯酀?jì)的形式效果。它對于藝術(shù)語言的秩序組織,能夠增加形式美感的魅力,如漸變、起伏、旋轉(zhuǎn)等形式的構(gòu)成都具有這一審美特征。

5.“數(shù)比律式” 審美把握方式

所謂數(shù)比律式,是指形式要素之間的某種數(shù)理邏輯關(guān)系,是比例關(guān)系中的基本形式規(guī)律。如通過黃金分割律,可以得到最佳的空間分割面或是最佳的直線分割點(diǎn),運(yùn)用黃金分割律分割構(gòu)成的形式,能夠呈現(xiàn)平面空間的均衡性、諧調(diào)性,具有平穩(wěn)、安定感。又如比率式分割,是形式構(gòu)成中各要素之間的邏輯關(guān)系,充滿著“數(shù)的秩序”性,能夠產(chǎn)生節(jié)奏、精確、整體統(tǒng)一等富有理性的美感形式效果?，F(xiàn)代藝術(shù)中風(fēng)格派的幾何造型,就是運(yùn)用數(shù)理邏輯的語言秩序進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。平面設(shè)計(jì)作品的空間界面分割,即對平面設(shè)計(jì)空間的比例關(guān)系確立,亦有不同形式規(guī)律的審美特征,如將1:1.236、1:1.414、1:1.618等等以不同的數(shù)比律構(gòu)成多種空間分割形態(tài),其中將1:1.618稱為最佳空間分割,即“黃金分割律”。由此可見,數(shù)比律在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的創(chuàng)作中,是藝術(shù)語言構(gòu)成的重要內(nèi)容。

平面設(shè)計(jì)藝術(shù)與其它門類的造型藝術(shù)一樣,是人與自然的審美關(guān)系的物化形態(tài),它存在于對審美意識(shí)、審美評價(jià)與審美表現(xiàn)這三個(gè)要素的把握之中,但是,就平面設(shè)計(jì)藝術(shù)語言形式的審美特征而言,除以上所述,我認(rèn)為,還包括著對平面設(shè)計(jì)家實(shí)踐創(chuàng)作中審美價(jià)值取向的認(rèn)識(shí)、追求。對于藝術(shù)語言進(jìn)行抽象的或純粹的視覺表現(xiàn),是構(gòu)成現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)藝術(shù)語言獨(dú)立樣式的具體體現(xiàn),也是對其進(jìn)行審美把握中的主要形式特征。平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的創(chuàng)作,無論是傾向于繪畫藝術(shù)的注重形象的思維方式,還是傾向于設(shè)計(jì)藝術(shù)的注重邏輯的思維方式,無不蘊(yùn)含著注重情感的表現(xiàn)性與強(qiáng)調(diào)畫面秩序結(jié)構(gòu)的合理性。

第3篇：設(shè)計(jì)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：平面藝術(shù)設(shè)計(jì) 審美意識(shí) 時(shí)代特征 設(shè)計(jì)風(fēng)格

一、平面藝術(shù)設(shè)計(jì)中審美意識(shí)的時(shí)代特征

（一）審美意識(shí)的定義

審美意識(shí)的實(shí)質(zhì)是一種帶有社會(huì)性意識(shí)特征的感知能力。在不同的綜合因素影響下，產(chǎn)生不同的審美性心理特征，同時(shí)審美意識(shí)隨著社會(huì)和時(shí)代的進(jìn)程而變化。平面藝術(shù)是一種具有極強(qiáng)應(yīng)用性的藝術(shù)形式，擁有表現(xiàn)度極強(qiáng)的審美特征。平面設(shè)計(jì)是將實(shí)用性和審美特征完美結(jié)合。例如把生活用品設(shè)計(jì)成各種萌寵的形狀；把燈具設(shè)計(jì)成不用樣式的花朵形狀；插花的花瓶被設(shè)計(jì)的反而比真實(shí)的花朵更美麗。這些平面設(shè)計(jì)都體現(xiàn)了人們生活中對美的追求。這也是人們的自由意識(shí)和精神上的滿足。創(chuàng)造藝術(shù)作品時(shí)應(yīng)結(jié)合時(shí)展需求，把握時(shí)代審美特征，將實(shí)用性和審美特征相結(jié)合，突出不同時(shí)代不同的審美特征。

（二）審美意識(shí)的時(shí)代特征

審美意識(shí)的時(shí)代性是與時(shí)代文化氣息緊密相連的一種時(shí)代精神。熟知中國歷史都知道，漢以纖細(xì)輕盈為美，而到了唐代又以豐盈為美，轉(zhuǎn)而到了現(xiàn)代人們崇尚以瘦為美。明朝衣服的布料有著鮮明的階級規(guī)定，官員著針織絲綢，商賈富有卻不能穿絲綢，平民不限制卻因貧困只能穿棉麻，而當(dāng)今棉麻衣料則是綠色環(huán)保，休閑時(shí)代氣息的體現(xiàn)。原來只有乞者才衣著破洞襤褸，到了現(xiàn)代破洞牛仔褲是經(jīng)久不衰的流行，這種殘缺美流行于當(dāng)下，凸顯了現(xiàn)代人對個(gè)性化的追求。每個(gè)時(shí)代藝術(shù)作品的設(shè)計(jì)在微觀方面體現(xiàn)的是設(shè)計(jì)者的審美特征，在宏觀方面體現(xiàn)的是這個(gè)時(shí)代的整體審美文化內(nèi)涵。不同的時(shí)代由于人們的生活觀念和審美追求的不同，所產(chǎn)生的審美需求也是多種多樣。

一個(gè)時(shí)代的文化是以這個(gè)時(shí)代的經(jīng)濟(jì)和政治為依托。平面藝術(shù)作為文化的一種，與一個(gè)時(shí)代的經(jīng)濟(jì)和政治密不可分。所以平面設(shè)計(jì)在表達(dá)實(shí)用性的同時(shí)，也會(huì)表現(xiàn)出鮮明的時(shí)代性。例如，從1905年中國電影產(chǎn)生后，隨著電影產(chǎn)業(yè)和報(bào)刊業(yè)的興盛，很長一段時(shí)間的宣傳畫都以電影時(shí)尚女郎為主題。建國初期，在工業(yè)復(fù)興時(shí)代，宣傳畫冊又以政治色彩為主題，紡織女工、鋼鐵工人躍然于作品上，祖國繁榮建設(shè)的蓬勃?dú)庀?，以鮮明的暖色調(diào)表達(dá)出來。到了現(xiàn)代，更多企業(yè)更新了自己的標(biāo)志圖案，以更好地展現(xiàn)自己的企業(yè)文化，樹立企業(yè)形象，滿足企業(yè)在新時(shí)代的發(fā)展策略。

二、平面藝術(shù)設(shè)計(jì)構(gòu)成要素的時(shí)代特征

（一）文字的時(shí)代特征

文字是人文明的象征。各個(gè)時(shí)期關(guān)于文字運(yùn)用都體現(xiàn)了該時(shí)代的特征。圖形文字的成熟運(yùn)用在于商周青銅時(shí)代，是當(dāng)時(shí)生產(chǎn)生活的具體反映。設(shè)計(jì)師將這種經(jīng)過歷史沉淀，充滿原始情調(diào)的遠(yuǎn)古圖像運(yùn)用到現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，形成獨(dú)特的藝術(shù)字體，體現(xiàn)中國歷史的悠遠(yuǎn)韻味。在建國初期，文字在設(shè)計(jì)上帶有強(qiáng)烈的時(shí)代特征――鮮明的政治色彩。鮮艷的暖色系選色，字體加大，字體工整都是那個(gè)時(shí)代的特征。改革開放后，進(jìn)入到互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，“電腦字體”將技術(shù)運(yùn)用于個(gè)性化的設(shè)計(jì)中，最大程度的展現(xiàn)字體的個(gè)性化。通過技術(shù)手段，將文字進(jìn)行夸張的變形，不僅達(dá)到了裝飾作用，也突出了其意識(shí)形態(tài)的表達(dá)，讓用戶產(chǎn)生更為豐富的聯(lián)想。到了現(xiàn)代，涂鴉式設(shè)計(jì)更多的表達(dá)了當(dāng)代的審美需求。在文字變形的基礎(chǔ)上，涂鴉式設(shè)計(jì)進(jìn)一步加強(qiáng)了文字在個(gè)性化方面的突出，充分的表現(xiàn)了現(xiàn)代思想中對個(gè)性化、自由化的追求。很多網(wǎng)站采用涂鴉式設(shè)計(jì)，表達(dá)其自由的思想和個(gè)性化的理念。涂鴉式設(shè)計(jì)在給人以美感的同時(shí)，更加突出地表達(dá)了當(dāng)今時(shí)代的審美意識(shí)。

（二）圖形的時(shí)代特征

圖形的定義很廣泛，可以是符號(hào)、圖案、一幅畫等等。圖形作為一種視覺語言，對比于不同文字之間的溝通障礙更為形象，也更容易讓人們產(chǎn)生美感的共識(shí)。在當(dāng)今時(shí)代，圖形設(shè)計(jì)是平面設(shè)計(jì)的重中之重，直接關(guān)系到設(shè)計(jì)作品的表達(dá)。圖形的設(shè)計(jì)中也體現(xiàn)了不同時(shí)代的審美特征，可以感受到該時(shí)代的精神表達(dá)。例如我國傳統(tǒng)的龍鳳圖案，大多出現(xiàn)在婚嫁用品中，這會(huì)使得人們產(chǎn)生對于中國久遠(yuǎn)的婚嫁文化的想象，讓人聯(lián)想到中國婚禮獨(dú)有的隆重和美感。再如我國傳統(tǒng)的青花圖案，常用于茶具和酒具中，這會(huì)使人產(chǎn)生對中國悠久的茶文化和酒文化的想象，將強(qiáng)烈的文化氣息通過這樣的形式美充分地表達(dá)出來。設(shè)計(jì)者的情感通過圖形藝術(shù)更為深刻的表達(dá)出來，讓人們感受到更為濃烈的文化氛圍，進(jìn)一步開拓性的將平面設(shè)計(jì)的內(nèi)涵表達(dá)出來?，F(xiàn)代，將電腦技術(shù)運(yùn)用于圖形設(shè)計(jì)中，將個(gè)性化的涵義蘊(yùn)藏于更為豐富的構(gòu)圖中，開拓用戶的想象空間。因而，現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的圖形更具有時(shí)代的審美特點(diǎn)和鮮明的時(shí)代特征。

三、現(xiàn)代平面藝術(shù)設(shè)計(jì)中審美意識(shí)的時(shí)代特征

21世紀(jì)的設(shè)計(jì)主要有兩大理念：一是個(gè)性化理念，個(gè)性化設(shè)計(jì)反映了時(shí)代的發(fā)展趨勢，在人與物之間達(dá)到和諧狀態(tài)的同時(shí)，集中表達(dá)了這個(gè)時(shí)代的人文精神。在很多平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域中充分體現(xiàn)了個(gè)性化特點(diǎn)，例如交通信號(hào)燈的盲人提示，社交軟件中的語音信息，電梯中的盲文按鍵等。二是環(huán)保理念，2006年6月1日，我國頒布《限塑令》，取消無償向消費(fèi)者提供塑料袋。從政府到個(gè)人，越來越注重環(huán)保問題，很多包裝開始采用可循環(huán)利用的材質(zhì)而不在使用塑料了。奧斯卡金像獎(jiǎng)的禮品袋選用具有“倫敦袋后”稱號(hào)的Anya Hindmarch設(shè)計(jì)的一副作品――I’m not a plastic bag，（我不是塑料袋）。這款環(huán)保產(chǎn)品受到很多大牌明星的青睞，廣受矚目，這個(gè)事件也加強(qiáng)了環(huán)保理念的推廣。

四、結(jié)語

平面藝術(shù)設(shè)計(jì)中的審美意識(shí)的形成，主要基于當(dāng)下時(shí)代環(huán)境和歷史文化的影響。二者之間密不可分，人們可以從一個(gè)平面設(shè)計(jì)的作品中感受到該時(shí)代人們的審美意識(shí)和審美情趣。所以平面設(shè)計(jì)要充分理解時(shí)代的審美意識(shí)，領(lǐng)悟時(shí)代精神，將這些通過作品表達(dá)出來，同時(shí)努力地凸顯個(gè)性化的特征，來滿足現(xiàn)代社會(huì)多元化的審美需求。

參考文獻(xiàn)：

[1]蘆影.平面設(shè)計(jì)藝術(shù)[M].北京：中國人民大學(xué)出版，2005.

第4篇：設(shè)計(jì)的審美特征范文

關(guān)鍵詞:美術(shù);審美;特征;造型;永固;再現(xiàn)

中圖分類號(hào):J501文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1673-0992(2010)06A-0081-01

美術(shù),通常指繪畫、雕塑、書法、攝影、篆刻、工藝美術(shù)乃至建筑設(shè)計(jì)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)(包括產(chǎn)品設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、視覺設(shè)計(jì)等等)。

把握美術(shù)的審美特征,對于美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)教學(xué)、美術(shù)欣賞,均具有理論與實(shí)踐的導(dǎo)向意義,可以從更高的美學(xué)層面上觀照、提升其美學(xué)品格。為此本文結(jié)合筆者個(gè)人多年來美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)教學(xué)的藝術(shù)實(shí)踐與理性思索,對美術(shù)的審美特征這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點(diǎn)淺見,以與美術(shù)人共同討論、共同分享。

具體而言,美術(shù)的審美特征,可以分為以下三大層面進(jìn)行解讀―

造型性

美術(shù)的第一大審美特征,是它的造型性?！懊佬g(shù)”一詞,又稱為“造型藝術(shù)”,可見造型性是美術(shù)的最基本的審美特征。所謂“造型性”,是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料,塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象?！雹倮缋L畫,就用線條、色彩等藝術(shù)語言,在二維空間(平面)里塑造形象;書法也是在二維空間(平面)運(yùn)用筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、章法等藝術(shù)語言,塑造文字形象,表現(xiàn)神采、氣韻;攝影也用影調(diào)、色調(diào)、構(gòu)圖等藝術(shù)語言,同樣在二維(平面)空間塑造藝術(shù)形象;雕塑則用泥、石、木、金屬等材料,在三維(立體)空間塑造形象。所有的造型藝術(shù),無不通過具體形象的造型來塑造藝術(shù)形象的基本手段和基本審美特征。用通俗一點(diǎn)的話說,所有的美術(shù),都以“看得見,摸得著”的具體可感的形象之“型”為重要的審美特征。

美術(shù)的造型性審美特征,要求美術(shù)家要注意觀察生活,善于捕捉生動(dòng)感人的人物或事物的外部特征―造型性特征,在此基礎(chǔ)上,以表現(xiàn)人物或事物的外形為自己的特長,并做到“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?。在這方面,有許多成功的典范。例如意大利畫家達(dá)?芬奇的油畫名作《蒙娜麗莎》,據(jù)史料所載,是畫家受意大利佛羅倫薩商人佐貢達(dá)委托,為其妻所畫的一幅半身肖像畫,又有學(xué)者考證,該畫是畫家以自己的情人為原型而畫的,但不管哪一種說法,都有一個(gè)共同的特點(diǎn):在生活中選取原型。因該畫畫出了青年女性含蓄的笑容,故藝術(shù)史上被譽(yù)為“永恒的微笑”。又如我國清末畫家任頤,就有驚人的形象觀察力、記憶力、表現(xiàn)力,在他年僅10歲時(shí),一次他單獨(dú)在家,適逢父親的一個(gè)朋友來訪,因見不到任頤父親,便很快告辭,任頤就用紙筆把來客的模樣畫下來,他父親歸家看到畫后,立刻認(rèn)出了來訪者是誰。由此可見,造型性作為美術(shù)的審美特征,是至關(guān)重要的。

永固性

美術(shù)的另一大審美特征,是它的永固性。

美術(shù)必須采用物質(zhì)材料與藝術(shù)語言,將事物發(fā)展變化的瞬間固定下來,可以供人們多次、永久性欣賞,甚至流傳百年千年。這些美術(shù)品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國等西方國家舊石器時(shí)代的洞穴壁畫,史前時(shí)代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等,距今勻有上萬年的歷史。我國內(nèi)蒙陰山地區(qū)發(fā)現(xiàn)的巖畫,距今也有上萬年的歷史。

當(dāng)然,世間的萬物都是一分為二、辯證統(tǒng)一的整體。美術(shù)的永固性審美特征,是與它的瞬間性密不可分的,也就是說,美術(shù)作品是選取人物或事物的瞬間形態(tài)而被固定下來的,這就要求美術(shù)家以靜顯動(dòng)、以不變顯萬變,善于尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式,在動(dòng)靜的交叉點(diǎn)上,抓住客觀事物發(fā)展變化的某種瞬間形象,然后再將其固定下來。例如古希臘阿格桑德羅斯、波利多羅斯、阿塔諾多羅斯聯(lián)合創(chuàng)作的雕塑作品《拉奧孔》,取材于古希臘詩歌《荷馬史詩》中的故事,敘事詩中的情節(jié)是:希臘人與特洛伊人作戰(zhàn),十年不分勝負(fù),后來希臘人巧用木馬計(jì),攻入特洛伊城,該城祭司拉奧孔,事先曾向特洛伊人提出過警告,但他此舉違背了神的意旨,所以宙斯便派巨蛇將拉奧孔父子三人活活絞死。雕塑《拉奧孔》選擇的恰恰是拉奧孔父子三人瀕臨死亡痛苦掙扎的最后一瞬的形象,表現(xiàn)出人物激情的頂點(diǎn),達(dá)到了“寓動(dòng)于靜”、“寓瞬間于永固”的至高境地。又如我國畫家羅中立創(chuàng)作的《父親》,也選取了勤奮、慈祥的父親的瞬間形象,創(chuàng)造出震撼人心的永恒的藝術(shù)形象,由此可見,永固性作為美術(shù)的審美特征,既是重要的,又是辯證的。

再現(xiàn)性

美術(shù)的基本特征是再現(xiàn)空間(平面或立體)形象,因此再現(xiàn)性自然也是美術(shù)的重要審美特征之一。美術(shù)家都十分注重再現(xiàn)生活中的形象,并以寫生、速寫作為素材的積累,這無疑都是正確的。

許多成功的美術(shù)作品,也的確以再現(xiàn)性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開國大典》,就再現(xiàn)了開國大典時(shí)天安門城樓上莊嚴(yán)神圣的歷史瞬間,成為史詩性作品。又如攝影作品中《二次大戰(zhàn)時(shí)的邱吉爾》、《》等,更凸顯出美術(shù)作品再現(xiàn)性的審美特征。

當(dāng)然,這種再現(xiàn)性也是與表現(xiàn)性辯證統(tǒng)一的,即通過再現(xiàn)性體現(xiàn)表現(xiàn)性內(nèi)涵―表現(xiàn)美術(shù)家主觀的思想、情感、意愿。正如德國美學(xué)家黑格爾所說:“藝術(shù)作品比起任何未經(jīng)心靈滲透的自然產(chǎn)品要高一層。例如一幅風(fēng)景畫是根據(jù)藝術(shù)家的情感和識(shí)見描繪出來的,因此,這樣出自心靈的作品就是要高于本來的自然風(fēng)景?！雹诶缥覈鴩嬛械拿?、蘭、竹、菊“四君子”,就分別寄托了畫家的情感、情操、志向、志趣,達(dá)到了客觀與主觀,再現(xiàn)與表現(xiàn)的完美結(jié)合。

由此可見,再現(xiàn)性作為美術(shù)重要審美特征,也是辯證的。

參考文獻(xiàn):

第5篇：設(shè)計(jì)的審美特征范文

通過攝影機(jī)鏡頭形成的光學(xué)圖像，最初產(chǎn)生的動(dòng)因并非是平面設(shè)計(jì)的要求，然而隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和社會(huì)的發(fā)展，它與平面設(shè)計(jì)的關(guān)系越來越緊密，并最終與圖形融合，形成了一種重構(gòu)的審美形式，對平面設(shè)計(jì)的進(jìn)步起到了推波助瀾的作用。攝影的誕生對平面設(shè)計(jì)也產(chǎn)生了一定程度的沖擊，兩者之間逐漸實(shí)現(xiàn)了越來越緊密的融合。這種融合似乎是一種必然的趨勢，毋庸置疑，這種融合也是需要一個(gè)過程的。早期的攝影器材雖然簡陋，卻已然具備了較好的瞬間捕獲場景和事物的功能，大量真實(shí)的社會(huì)生活圖片及優(yōu)秀的攝影作品與攝影術(shù)誕生之前的平面設(shè)計(jì)圖形相比，更加真實(shí)、生動(dòng)和準(zhǔn)確。而這些特征也正是近代雜志、報(bào)紙、書籍插圖設(shè)計(jì)所需要的。于是，攝影和平面設(shè)計(jì)在以上這些領(lǐng)域開始了必然的結(jié)合。這些結(jié)合多數(shù)是具有實(shí)用性目的的，即使其藝術(shù)性還不盡如人意。真正使攝影和平面設(shè)計(jì)在藝術(shù)層面上的結(jié)合，應(yīng)該是20 世紀(jì) 20 年代在前蘇聯(lián)與德國享譽(yù)一時(shí)的“至上主義”和“構(gòu)成主義”的設(shè)計(jì)師們。他們將現(xiàn)代繪畫的造型和空間概念運(yùn)用到平面設(shè)計(jì)之中，版面中綜合運(yùn)用照片疊印、拼貼等技法，結(jié)合幾何圖形的線條與強(qiáng)烈的對比色彩造成非常剛正有力的視覺沖擊，因此作品就具有十分獨(dú)特的藝術(shù)魅力（見圖 1）。

20 世紀(jì) 50 年代，美國的平面設(shè)計(jì)進(jìn)入發(fā)展，攝影技術(shù)在平面設(shè)計(jì)中越來越廣泛地得以應(yīng)用。五六十年代期間，美國涌現(xiàn)出新一代設(shè)計(jì)師，他們更注重個(gè)體觀念的形象表達(dá)，注重平面設(shè)計(jì)的感性效果，并大量運(yùn)用了攝影和插圖結(jié)合的設(shè)計(jì)手法（見圖 2），自此，攝影與平面設(shè)計(jì)的結(jié)合得以全面推廣[1]。通過歷史事實(shí)的梳理可以看出，攝影與圖形的結(jié)合是一個(gè)自然而然、循序漸進(jìn)的過程，是由兩種藝術(shù)語言自身自覺的藝術(shù)訴求決定的，這種結(jié)合是一種歷史的必然。在將來平面設(shè)計(jì)的發(fā)展進(jìn)程中也必將繼續(xù)得到廣泛的應(yīng)用與合理的發(fā)展。

二、 攝影與圖形的審美特性比較

作為兩種不同的藝術(shù)語言，攝影與圖形各具審美特性。這兩者的審美特性既有共通之處，也有一些差別。正因如此，才使得這兩種藝術(shù)語言的重構(gòu)成為可能。在研究這兩者以何種形式重構(gòu)之前，我們有必要首先認(rèn)識(shí)一下它們的審美共性和審美差別。

1．?dāng)z影與圖形的審美共性攝影與圖形雖各具特點(diǎn)，但其審美特性卻具有一定的共通性。這一點(diǎn)是兩者重構(gòu)的前提條件。攝影與圖形的共通性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

第一，攝影與圖形都具有捕捉事物基本特征的審美特性。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中講到：“所謂‘觀看’，就意味著捕捉眼前事物的某幾個(gè)最突出的特征?！盵2]而“形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一”[2]56。攝影和圖形都屬于平面造型的藝術(shù)語言，它們都能夠以自己獨(dú)特的方式準(zhǔn)確地把握物體的形狀，也即事物的基本特征。

第二，攝影與圖形都具有較強(qiáng)的審美表現(xiàn)能力。作為平面造型的藝術(shù)語言，攝影和圖形都能夠以自己的方式在二維空間中實(shí)現(xiàn)三維空間的再現(xiàn)或模仿。

第三，從審美功能上講，攝影與圖形都具有大眾傳播的特性。攝影和平面圖形設(shè)計(jì)自誕生之日起，沒有一天離開過書籍、雜志、報(bào)紙等大眾傳媒方式，即使是被用在純藝術(shù)創(chuàng)作之中，這些藝術(shù)作品無論如何也都逃脫不了大眾的審美與評判。因此，不論是攝影還是圖形，二者都是集信息傳達(dá)與藝術(shù)性于一體的，并且只有當(dāng)信息傳達(dá)的任務(wù)被充分完成的時(shí)候，它們自身的審美價(jià)值才能夠真正地得到確立。

2．?dāng)z影與圖形的審美差別

作為兩種不同的藝術(shù)語言，攝影與圖形還是具有比較明顯的審美差別的。

首先，雖然兩者都具有在二維空間再現(xiàn)或模仿三維空間的能力，但是，其模仿的程度顯然是存在著差別的。圖形的設(shè)計(jì)是構(gòu)成空間的設(shè)計(jì)，它對于三維空間的模仿具有一定的抽象性或不準(zhǔn)確性，而攝影則是三維空間的直接反映與再現(xiàn)，這種模仿的準(zhǔn)確性比較高，是圖形語言無法實(shí)現(xiàn)的。

其次，攝影與圖形雖然都融匯著藝術(shù)家們的審美理想、審美創(chuàng)意及審美情感，但是這些審美觀念在兩種藝術(shù)語言中融匯的自由度是不相同的。圖形語言的運(yùn)用比較自由，因?yàn)閳D形的設(shè)計(jì)可以源于某個(gè)概念、某種認(rèn)知抑或某個(gè)形象。設(shè)計(jì)師可以自由地發(fā)揮著自己的想象力，不受限制于約束。然而攝影的創(chuàng)作卻沒有那么自由，它一般要以三維空間作為創(chuàng)作依據(jù)，要靠攝影師獨(dú)立的思考與操作將這個(gè)三維空間提煉或轉(zhuǎn)換成二維空間，在瞬間把握事物的本質(zhì)特征。因此，其創(chuàng)作的自由度明顯低于圖形的設(shè)計(jì)。

三、 攝影與圖形重構(gòu)后的審美構(gòu)成形式

攝影與圖形的審美特性各有千秋，因此，這兩種藝術(shù)語言重構(gòu)在一起時(shí)，如能做到取長補(bǔ)短，，那就必將帶來卓越的審美效果。許多設(shè)計(jì)師在如何將兩者重構(gòu)這一問題上都進(jìn)行了孜孜不倦地藝術(shù)探索，其所探索出的兩者重建的審美構(gòu)成形式也是多種多樣的，如李西斯基大量地使用攝影蒙太奇手法，將攝影與圖形重構(gòu)在一起，造成視覺的沖擊力；再如羅德琴科在為馬雅可夫的詩集創(chuàng)作插圖時(shí) ( 見圖 3)，運(yùn)用攝影蒙太奇的手法將各種不同的照片素材統(tǒng)一在一個(gè)圖形空間之中，使它們產(chǎn)生相互碰撞的可能性，從而制造出新的視覺及心理含義的畫面空間等。

在各種重構(gòu)方式中，意大利平面設(shè)計(jì)師和插畫家阿爾貝托 塞韋索的創(chuàng)意頗具特色。他在作品中大量運(yùn)用了計(jì)算機(jī)技術(shù)，通過圖形設(shè)計(jì)將原本的數(shù)碼攝影進(jìn)行解構(gòu)，并再組合，所以一些作品頗具立體主義的風(fēng)范（見圖 4）。

這種解構(gòu)與重組打破了攝影的原有模式，造成攝影與圖形間的一種視覺矛盾，成功地挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的視覺方式。形成解構(gòu)的圖形設(shè)計(jì)無論從線條上還是色彩上都極具現(xiàn)代感與裝飾感，與解構(gòu)之后的攝影恰如其分地重構(gòu)之后，形成了兼具現(xiàn)代特色與裝飾效果的藝術(shù)作品。阿爾貝托 塞韋索的作品多以暗色調(diào)為主，許多作品常常以配以大面積的黑色作為背景（見圖 5）。這種暗色調(diào)與大面積的黑色背景恰恰使得畫面不會(huì)因?yàn)閳D形設(shè)計(jì)的裝飾感過強(qiáng)而顯得繁亂喧鬧，反而讓背景與前景的解構(gòu)和裝飾效果形成了強(qiáng)烈的對比，帶來更為震撼的視覺沖擊。

在當(dāng)代的平面設(shè)計(jì)中，致力于攝影與圖形重構(gòu)形式探索的設(shè)計(jì)師不乏其人，此處不再一一贅述。而需要明確的是，藝術(shù)是一條永無止境的道路，攝影與圖形的重構(gòu)也不會(huì)止于當(dāng)今的各種重構(gòu)形式。設(shè)計(jì)師們將會(huì)不斷地探索，找出更多的重構(gòu)構(gòu)成形式，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的設(shè)計(jì)作品。

四、 攝影與圖形重構(gòu)的審美意義及其價(jià)值

對于任何一件藝術(shù)作品來說，審美屬性在其眾多屬性中無疑是最為重要的。一件藝術(shù)品如果不具有審美價(jià)值，那我們就不得不質(zhì)疑其存在的合理性和可能性。對于平面設(shè)計(jì)這一藝術(shù)門類而言也是如此。如果一件設(shè)計(jì)作品、一種設(shè)計(jì)形式不具備任何審美意義和審美價(jià)值，那么對于它的任何討論和探索都將是徒勞無功的。根據(jù)設(shè)計(jì)美學(xué)理論的說法，設(shè)計(jì)美可分為材料美、結(jié)構(gòu)美、形式美和功能美等構(gòu)成要素，而針對攝影和圖形這種重構(gòu)形式，我們將從結(jié)構(gòu)美與形式美兩個(gè)方面來分析它的審美意義及審美價(jià)值。

1. 攝影與圖形重構(gòu)的結(jié)構(gòu)審美意義及其價(jià)值

“所謂‘結(jié)構(gòu)’，是指物質(zhì)系統(tǒng)內(nèi)部各組成要素之間相互聯(lián)系、相互作用的方式。”[3]美學(xué)家 M 李普曼曾經(jīng)說過，“結(jié)構(gòu)是一切意思和意義的基礎(chǔ)”，“沒有結(jié)構(gòu)，任何東西都不存在，都不可設(shè)想”。由此可見，結(jié)構(gòu)美是一切審美，包括整個(gè)設(shè)計(jì)美的基礎(chǔ)，而攝影與圖形的重構(gòu)則豐富了結(jié)構(gòu)美的構(gòu)成方式，對設(shè)計(jì)作品的結(jié)構(gòu)審美具有重要的意義。它們以兩種不同的藝術(shù)語言形式相組合，擴(kuò)充了設(shè)計(jì)作品的結(jié)構(gòu)組成，使得設(shè)計(jì)作品的結(jié)構(gòu)更具層次感，畫面也更加豐富。例如阿爾貝托 塞韋索的設(shè)計(jì)作品，如果只具有單一的攝影或圖形，其作品結(jié)構(gòu)就顯得單調(diào)而乏味，但當(dāng)設(shè)計(jì)師用藝術(shù)的手段將兩者重構(gòu)之后，作品的結(jié)構(gòu)立即呈現(xiàn)出驚艷的效果，其結(jié)構(gòu)美瞬間就能打動(dòng)人心。

2. 攝影與圖形重構(gòu)的形式審美意義及其價(jià)值

對于藝術(shù)作品來說，形式美是具有相對獨(dú)立性的審美對象，它指的是構(gòu)成事物的物質(zhì)材料的自然屬性，如色彩、形狀、線條和聲音等，及其組合規(guī)律，如整齊一律、對稱與均衡等，而所呈現(xiàn)出來的審美特性。其平面設(shè)計(jì)作品中的形式美則指各種設(shè)計(jì)素材按照一定規(guī)律組合起來的色彩、線條和形體等形式因素本身所具有的那種被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾經(jīng)說過：“題材與表現(xiàn)它的方式必須與明顯的藝術(shù)規(guī)律有聯(lián)系，那就是和諧、清晰、勻稱與對比等，這樣的藝術(shù)作品看上去就會(huì)覺得美麗?！币虼?，形式美是審美創(chuàng)造和審美接受的重要環(huán)節(jié)。毫無疑問，攝影與圖形的重構(gòu)對設(shè)計(jì)作品的形式美具有重要的審美意義與審美價(jià)值。

首先，從形式上講，這種重構(gòu)形式符合形式美的審美規(guī)律。形式美的審美規(guī)律是抽象的，這些抽象的規(guī)律是圖形這種藝術(shù)語言本身就已經(jīng)具備了的，當(dāng)它與攝影重構(gòu)之后，這些形式美不僅沒有被削弱，反而被加強(qiáng)、被突出了。例如在阿爾貝托 塞韋索的作品中，其圖形本身便具有強(qiáng)烈的形式美感，是一種富有節(jié)奏性、具有不對稱特征及強(qiáng)烈對比性的形式美。當(dāng)它與攝影重構(gòu)之后，這種節(jié)奏感、不對稱感及強(qiáng)烈對比就被放在更為突出的位置，它的形式美感被強(qiáng)化了。兩者的重構(gòu)既在審美形式上顯得矛盾對立，又在最高審美層面上達(dá)到了和諧統(tǒng)一。這種形式美感是單獨(dú)的攝影或圖形都無法實(shí)現(xiàn)的[4]。

其次，這種重構(gòu)形式在形式美的意義上實(shí)現(xiàn)了兩種藝術(shù)語言審美特性的互補(bǔ)。攝影的審美特征是具體、詳細(xì)而缺乏概括性、抽象性的，而圖形的審美特征是抽象、概括卻缺乏準(zhǔn)確性的。將兩者的藝術(shù)語言重構(gòu)在一起則實(shí)現(xiàn)了兩種審美特征的互補(bǔ)，使得設(shè)計(jì)作品的形式美既具有抽象美、概括美的簡潔，又不乏具象美的細(xì)膩，從而達(dá)到了形式美的又一新的高度。

第6篇：設(shè)計(jì)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：湘西苗族銀飾圖案審美特征裝飾手法

湘西苗族重視穿戴打扮，特別對銀飾情有獨(dú)鐘，無所不飾，銀飾制品不僅造型美觀，技藝精湛，而且種類繁多，華麗精美，定型銀飾花樣多達(dá)兩三百種。所有飾件均為本族男工匠手工打制而成，在造型上注重于銀飾質(zhì)材的單純表現(xiàn)，較少和其他物質(zhì)材料組合，它不但是裝飾品，更是植根于苗族社會(huì)生活中的文化載體，一個(gè)關(guān)乎民族行為、支系、文化傳承的符號(hào)。湘西苗族銀飾文化作為苗族服飾文化中不可缺少的部分，在漫長的歷史發(fā)展中伴隨苗民生存的地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、以及制作技藝，經(jīng)歷了由簡單到復(fù)雜，由樸素實(shí)用到趨向華美的過程，形成了獨(dú)特的傳承風(fēng)格和審美特征。在全球民族設(shè)計(jì)風(fēng)格和國家關(guān)于特色民間工藝的傳承與保護(hù)的社會(huì)背景下，研究苗族銀飾圖案的應(yīng)用與開發(fā)，對服裝設(shè)計(jì)尤其是民族服裝的發(fā)展有何啟示與影響，具有非常積極的現(xiàn)實(shí)意義。

一、湘西苗族銀飾的圖案內(nèi)涵、圖案種類與審美特征

1、圖案內(nèi)涵湘西苗族銀飾圖案蘊(yùn)藏著深刻的民族文化內(nèi)涵，也體現(xiàn)了自成系統(tǒng)的符號(hào)世界。其定型紋樣主要依靠口傳心授得以流傳，題材運(yùn)用豐富多變，選材吉利，紋樣創(chuàng)作夸張質(zhì)樸，涉及物質(zhì)文化精神活動(dòng)、民族現(xiàn)實(shí)生活、人生理想等諸多審美形式，在圖案構(gòu)成、造型變化方面明顯的反應(yīng)了苗族歷史、自然崇拜以及圖騰崇拜、神靈崇拜現(xiàn)實(shí)追求等等，是苗族物質(zhì)文化和精神文化的有形載體和無形表征，是與異族或本族支系相互區(qū)別的視覺形象依據(jù)和標(biāo)志， 具有極高的藝術(shù)審美價(jià)值。

2、圖案種類湘西苗族銀飾常用圖案可分為以下幾類：（1）、自然物象題材：金銀花、梅花、荷花、牡丹花、苗花、蝴蝶、螳螂、喜鵲、鳳凰、鴛鴦、龍鳳、虎頭、盤瓠、牛馬等；（2）、生活用具題材：刀槍劍戟、耳勺、秤鉤、牙簽、扣鏈、鈴鐺、銀針等；（3）、民間故事題材：二龍戲珠、龍鳳呈祥、騎馬飛渡等；（4）、象形文字題材：福祿壽喜、長命富貴、萬字花、王字花等。

3、審美特征湘西苗族銀飾常用圖案類型，反映了苗族長期賴以生存的自然環(huán)境，又融合了其他民族圖案造型元素，凝聚著苗族人民的智慧，體現(xiàn)了苗族人民的審美心理和審美趣向。這種審美特征是文化上的，也是視覺意義上的，例如自然物象題材，反映在銀飾中具有古樸稚拙浪漫的審美特征；生活用具題材具有裝飾實(shí)用的審美特征；民間故事題材具有追求吉祥幸福的審美特征；象形文字題材具有表達(dá)美好生活向往的審美特征等。正是構(gòu)思上的智慧才情，工藝上的精益求精，才使得苗族銀飾日臻完美，既散發(fā)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息，又體現(xiàn)出深厚的民族底蘊(yùn)，同時(shí)也將民族氣勢展現(xiàn)無余。另外，銀飾的圖案審美與湘西少數(shù)民族面料圖案相比也略有差異，雖然在圖案的裝飾手法上，兩者都擅于運(yùn)用美妙的構(gòu)圖、稚拙的造型及充滿幻想的表現(xiàn)手法，帶有一定的浪漫抒彩和寫意性，但銀飾在細(xì)節(jié)或局部的刻畫方面更注重推陳出新，善于從湘西少數(shù)民族刺繡及蠟染紋樣中汲取創(chuàng)作靈感，具有立體單純的裝飾效果，而湘西少數(shù)民族面料體現(xiàn)的卻是一種平面裝飾效果。（參見圖一圖二）

圖一苗族銀牌

圖二苗族銀瓔珞

二、湘西苗族銀飾藝術(shù)變化手法在服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

服飾是表現(xiàn)民族文明的載體，湘西苗族銀飾不僅向我們展示了一個(gè)藝術(shù)的物質(zhì)世界，更為我們設(shè)計(jì)民族風(fēng)格的時(shí)裝提供了一個(gè)途徑。隨著民族化設(shè)計(jì)風(fēng)格越來越受到世人的追捧，銀飾作為一種流行元素，其審美價(jià)值也得到進(jìn)一步的體現(xiàn)。一方面，苗族銀飾圖案可以提升現(xiàn)代服裝的美感，另一方面，苗族銀飾元素在服飾設(shè)計(jì)中的運(yùn)用，是傳統(tǒng)民族文化在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中得以傳承的最可行方式。

1、湘西苗族圖案的審美特征在服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

我們在運(yùn)用銀飾圖案進(jìn)行現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)時(shí)，為了更好的傳承苗家銀飾文化，可以將銀飾的創(chuàng)新表現(xiàn)作為一個(gè)重點(diǎn)設(shè)計(jì)內(nèi)容，利用時(shí)空轉(zhuǎn)換的現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念、現(xiàn)代裝飾手法將傳統(tǒng)銀飾進(jìn)行二次創(chuàng)造，分解重組，也可運(yùn)用夸張變形的手法將紋樣姿態(tài)設(shè)計(jì)成符合圖案裝飾特點(diǎn)和大眾審美趨向的式樣，進(jìn)一步豐富圖案造型語言和藝術(shù)想象力，賦予銀飾以新的生命力，使銀飾在服裝流行前沿成為時(shí)尚的裝飾品。

比如圖二所示Jean Paul Gaultier時(shí)裝秀上的一款略帶中式風(fēng)格的外套，就運(yùn)用了銀飾圖案的二次創(chuàng)造、化繁為簡的手法，在完善時(shí)裝造型的基礎(chǔ)上，大膽運(yùn)用中國紅色印花絲綢，結(jié)合苗族銀飾，將銀飾作為面料設(shè)計(jì)的一部分，其銀飾圖案重點(diǎn)點(diǎn)綴在服裝前胸、袖口等部位，取植物花卉紋樣結(jié)合釘珠手法，突出表現(xiàn)銀飾的耀眼美感及與紅色相互輝映帶給人們的奢華享受。為了充分發(fā)揮銀飾的層疊美感，該款時(shí)裝還在頸部佩戴銀項(xiàng)圈、銀掛件，袖口手腕部佩戴銀手鏈、銀指環(huán)，整套服裝色彩鮮明，配飾相得益彰，充分吸收了苗族銀飾文化的內(nèi)涵，體現(xiàn)了古典與現(xiàn)代，達(dá)到中西文化交融的審美承接和雅俗共賞的創(chuàng)新效果。（參見圖三）

圖三銀飾在現(xiàn)代服裝中的運(yùn)用1

還有2011年湘西少數(shù)民族歌唱家宋祖英的春晚著裝也是以銀飾圖案為主線進(jìn)行裝飾，除別具一格的頭飾外，其銀上裝的設(shè)計(jì)也是一大亮點(diǎn)。頭飾運(yùn)用大小不一的銀花，全花或半花花瓣組合為銀花冠，上裝運(yùn)用銀花浮雕鏤空紋樣、銀鎖、銀花腰帶等進(jìn)行組合，結(jié)合服裝結(jié)構(gòu)造型，運(yùn)用流行元素夸張的肩部設(shè)計(jì)，飛袖、立領(lǐng)、流蘇墜飾，大方而時(shí)尚，此作品款式在吸收傳統(tǒng)文化中外輪廓的同時(shí)，大膽采用現(xiàn)代服裝結(jié)構(gòu)，突出表現(xiàn)內(nèi)在結(jié)構(gòu)的立體造型，華美繁復(fù)的裝飾手法，使服裝既有文化內(nèi)涵和視覺沖擊力，又突出了設(shè)計(jì)元素的新奇性與自由性，較好的體現(xiàn)了傳統(tǒng)再現(xiàn)與現(xiàn)代表現(xiàn)的審美價(jià)值，使銀飾的圖案美感得到淋漓盡致的完美展示。（參見圖四）

圖四 銀飾在現(xiàn)代服裝中的運(yùn)用2

2、湘西苗族圖案的運(yùn)用不僅僅是外觀的，同樣存在文化的 湘西苗族銀飾代表了民間金屬工藝制作的最高水平，別致的造型，耐人尋味的精致工藝，激發(fā)了服裝設(shè)計(jì)師的想象空間，刺激了服裝設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作激情，在現(xiàn)代裝飾造型方面取得了一定的突破。與傳統(tǒng)銀飾藝術(shù)相比，現(xiàn)代的銀飾品有了更多的表達(dá)方式。比如在制作工藝和材料處理等方面有了新的突破，采用尖端科學(xué)技術(shù)處理的銀飾使傳統(tǒng)銀飾藝術(shù)得到了升華，潮流的設(shè)計(jì)理念賦予了銀飾更多的生命力，銀飾藝術(shù)有了更豐富多彩的表達(dá)主題。

比如Christian Lacroix時(shí)裝秀上的內(nèi)衣設(shè)計(jì)，雖然不是苗族銀飾的典型特征，但采用了銀飾圖案重構(gòu)組合的手法將銀花和花蕊放置在一起，在領(lǐng)口、腰部、下擺等部位，運(yùn)用呼應(yīng)、節(jié)奏等形式美法則，組合成富有波西米亞風(fēng)格的時(shí)裝。在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域，服裝本身并未采用銀飾直接裝飾而達(dá)到類似裝飾效果的服裝還有很多，這也不失為是銀飾的一種圖案運(yùn)用的方式。（參見圖五）

圖五 銀飾在現(xiàn)代服裝中的運(yùn)用3

湘西苗族銀飾這種極具裝飾性和民族感彩的個(gè)性特征，有力的張揚(yáng)了苗族人民樂觀浪漫，開放進(jìn)取的精神特質(zhì)，并成為一種不同于其它民族銀飾的視覺符號(hào)系統(tǒng)。它以形象化的圖形，純凈的色彩，不僅對現(xiàn)代服裝起著裝飾美化作用，更反映出聰慧的苗族人超凡的藝術(shù)概括力，高超的工藝水平和對服飾藝術(shù)大膽的追求。古老的苗族銀飾藝術(shù)至今還保持著旺盛的藝術(shù)生命力，啟迪著設(shè)計(jì)師的靈感，民族的即世界的，現(xiàn)代銀飾設(shè)計(jì)體現(xiàn)著民族風(fēng)格的獨(dú)特魅力。（參見圖六）

圖六銀飾的運(yùn)用

三、結(jié)語

湘西苗族銀飾以其多樣的品種、奇美的造型和精巧的工藝，不僅向人們呈現(xiàn)了一個(gè)瑰麗多彩的藝術(shù)世界，更體現(xiàn)出具有豐富內(nèi)涵的精神世界和獨(dú)一無二的文化品位，達(dá)到藝術(shù)和技術(shù)的結(jié)合。在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)尤其是民族服裝的發(fā)展方面帶給我們諸多啟示與影響，首先，湘西苗族銀飾強(qiáng)調(diào)整體造型搭配，這與現(xiàn)代服裝講究整體著裝效果的理念不謀而合，其次，我們在設(shè)計(jì)民族風(fēng)格的時(shí)裝時(shí)可將苗族銀飾的圖案作為主線進(jìn)行裝飾，再次，市場還流行在運(yùn)用銀飾圖案的同時(shí)將苗族刺繡結(jié)合裝飾，突出各自的美感，使艷的更艷，亮的更亮，更將銀飾的裝飾境界推向極致。

參考文獻(xiàn)：

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[2]伍新福：苗族文化史 [M]成都，四川民族出版社2000

[3]龍湘平：湘西民族工藝文化 [M]沈陽，遼寧美術(shù)出版社2006

[4]宛志平：苗族銀飾 [M]貴陽，貴州民族出版社2004

第7篇：設(shè)計(jì)的審美特征范文

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)字體設(shè)計(jì)教學(xué)

在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教學(xué)中，字體設(shè)計(jì)是一門非常重要的專業(yè)基礎(chǔ)課，對這門課程掌握的程度，會(huì)直接影響到將來專業(yè)課程的學(xué)習(xí)。遺憾的是，在當(dāng)今大多數(shù)設(shè)計(jì)院系的字體設(shè)計(jì)教學(xué)中，由于各種原因，教學(xué)過程中部分教師僅要求學(xué)生掌握各種美術(shù)字的基本結(jié)構(gòu)和在此基礎(chǔ)上的各種裝飾性字體設(shè)計(jì)，缺少對漢字結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特征更深層次的探索。筆者認(rèn)為，書法藝術(shù)所蘊(yùn)含的審美特征，是字體設(shè)計(jì)課程中非常重要的一部分，了解和研究書法的發(fā)展、演變過程及其蘊(yùn)含的時(shí)代特征，讓學(xué)生感知到我國不同時(shí)代書法藝術(shù)所具備的審美特征，才能對現(xiàn)代字體設(shè)計(jì)（特別是漢字字體設(shè)計(jì)）的審美特征有所把握，才能設(shè)計(jì)出符合我們這個(gè)時(shí)代審美取向的字體。

一、書法藝術(shù)與字體設(shè)計(jì)之間的關(guān)系

文字是人類彼此交流的視覺語言，是記錄語言的書面符號(hào)，中國的文字歷經(jīng)了數(shù)千年的發(fā)展，書法藝術(shù)也歷經(jīng)了數(shù)千年的發(fā)展，字體設(shè)計(jì)也歷經(jīng)了數(shù)千年的發(fā)展。從概念上看，書法藝術(shù)是以線條的組合和變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式，進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。字體設(shè)計(jì)則是通過對字體結(jié)構(gòu)和文字意義的理解，進(jìn)行解構(gòu)和再設(shè)計(jì)，使學(xué)生掌握文字的書寫規(guī)律及韻律美感，目的在于培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生的設(shè)計(jì)和書寫能力，并將這種能力運(yùn)用到今后的專業(yè)設(shè)計(jì)中。直觀地理解，二者并沒有太大的區(qū)別，只不過書法藝術(shù)更加注重書者的主觀感受，字體設(shè)計(jì)則是注重外在形式美的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)其實(shí)用功能。

在中國文字發(fā)展的過程中，不同的歷史時(shí)期所形成的各種字體，都有著各自鮮明的藝術(shù)特征，而各種內(nèi)在美的藝術(shù)形式，都能為現(xiàn)代設(shè)計(jì)所用。當(dāng)我們用一種“敬鬼神，畏天命”的態(tài)度開始書寫甲骨文時(shí)，書法之美便已不知不覺地融入到我們的血脈之中，刀刻所產(chǎn)生的挺勁樸拙的圖形化文字，殷商巫術(shù)禮儀文化的時(shí)代風(fēng)貌充分地得以展現(xiàn)。當(dāng)文字發(fā)展到金文時(shí)期時(shí)，人們已開始有意識(shí)地將文字作為藝術(shù)品，強(qiáng)化對形式美的追求，從不自覺的行為，逐漸變成自覺的行為。秦滅六國后，以李斯為代表的一些人，為了提高工作效率，在以秦文字為標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，整理出書寫更加簡單的小篆，成為官方文書通用的字體。小篆線條挺勁圓潤，且富有立體感，結(jié)構(gòu)整齊對稱，將莊嚴(yán)凝重與舒展自如統(tǒng)一于崇高肅穆的氣度之中。以上三種字體古樸典雅，都有很強(qiáng)的裝飾和圖形化色彩，但在識(shí)別性上都很弱，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，很難作為信息傳遞的工具使用。但很強(qiáng)的圖形化特征，卻可以作為其他文字的有益補(bǔ)充，去表現(xiàn)那類歷史沉厚的設(shè)計(jì)課題。

隸書產(chǎn)生于秦代，大量使用于漢代，因?yàn)樾∽Y(jié)構(gòu)的繁瑣，筆畫減少、化圓為方、書寫速度加快的隸書便應(yīng)運(yùn)而生。隸書古樸厚重且便于識(shí)別，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中非常適宜于傳統(tǒng)題材的表現(xiàn)?？瑫加谖鳚h，魏晉盛行，盛于唐代；行書興于東漢，是最為實(shí)用的字體；草書得名于草稿，從章草開始，唐展到一個(gè)高峰時(shí)期，至此不再有新書體出現(xiàn)。楷書、行書的定性化字形呈長方形，為現(xiàn)代美術(shù)字（印刷字）之基礎(chǔ)，且風(fēng)格多樣、個(gè)性各異，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中被廣泛使用。草書線條優(yōu)美、靈動(dòng)順暢，有很強(qiáng)的韻律感，雖然識(shí)別性不強(qiáng)，但在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中仍可以作為圖形化語言使用。

綜上所述，傳統(tǒng)書法藝術(shù)和現(xiàn)代字體設(shè)計(jì)有很強(qiáng)的血緣關(guān)系，可以說過去的時(shí)代，當(dāng)某種書體為官方所認(rèn)可時(shí)，便成為該時(shí)代時(shí)尚的、實(shí)用的字體，書法家也自然就成了該時(shí)代的字體設(shè)計(jì)師了。

二、如何將書法藝術(shù)融入到現(xiàn)代字體設(shè)計(jì)教學(xué)中

在字體設(shè)計(jì)教學(xué)中，如何將書法藝術(shù)所蘊(yùn)含的美感融入其中，是一個(gè)很值得研究的課題，筆者在課堂教學(xué)中也作了一些探索性的嘗試。

1.理論講解。在理論教學(xué)中，教師首先需要讓學(xué)生了解文字即中國書法的發(fā)展史，認(rèn)識(shí)書法藝術(shù)中所蘊(yùn)含的審美取向。隨著學(xué)生認(rèn)知及思維的拓寬，教師便可以利用一定的方法來強(qiáng)化這種概念。如：教師可以在介紹中國書法藝術(shù)的審美取向及發(fā)展規(guī)律的同時(shí)，對有代表性的書法作品進(jìn)行一些字體特征的分析，引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識(shí)時(shí)代審美風(fēng)尚和實(shí)用要求的制約對書體形式的催生作用，從而能夠啟發(fā)和明晰對字體設(shè)計(jì)原質(zhì)及方法的認(rèn)知。

2.原型解析。教師盡量鼓勵(lì)學(xué)生利用課余時(shí)間，對有設(shè)計(jì)風(fēng)格特點(diǎn)的書法（特別是傳統(tǒng)書法）作品進(jìn)行臨摹練習(xí)，目的在于通過具體感性地對字體結(jié)構(gòu)及點(diǎn)畫特征進(jìn)行摹習(xí)，激發(fā)靈感，去發(fā)現(xiàn)、探索具有個(gè)性特征的、新的字體形式。由于其目的不是去寫好、掌握某一名帖，因此對于字帖的選擇，臨習(xí)的方法與時(shí)間的安排，都應(yīng)當(dāng)與傳統(tǒng)的臨摹有所區(qū)別。如：字帖不一定強(qiáng)求名帖，只要是風(fēng)格特征明顯，具有個(gè)性，甚至是字體發(fā)展過程中的不成熟形態(tài)。由于其自身具有形式的傾向性和可生發(fā)性，反而可以成為我們觀察、研究的資源；另外，一些非主流的書家，其獨(dú)特的字體形態(tài)相對于傳統(tǒng)審美，或許傷于乖張，但倒不失為字體設(shè)計(jì)中具有啟發(fā)性的素材；再者，周期要短，原因在于我們不追求技巧上的熟練，而重點(diǎn)在于對其形態(tài)特征的解析；臨習(xí)的手段與方法上，形似并非首要的追求，可更多地強(qiáng)調(diào)感受，強(qiáng)化對形態(tài)特征的夸張，主動(dòng)把握內(nèi)在組合及符號(hào)化局部點(diǎn)畫的規(guī)律。而且，更進(jìn)一步的是對于審美特征的把握、梳理，當(dāng)然，從審美特征角度的運(yùn)化、升華，需要更深層的文化審美的底蘊(yùn)，但這正是從傳統(tǒng)藝術(shù)角度進(jìn)行探索的原動(dòng)力與目的所在，自然是我們努力的方向。

3.案例分析。教師需要收集一些以書法藝術(shù)為基礎(chǔ)的字體設(shè)計(jì)典型案例，做專題講解，具體可從三個(gè)方面切入：第一，直接借鑒傳統(tǒng)書法形態(tài)而進(jìn)行的單純的字體設(shè)計(jì)案例；第二，以書法的形態(tài)特色、審美風(fēng)格為基礎(chǔ)而展開的設(shè)計(jì)應(yīng)用，如：以傳統(tǒng)書法為元素的標(biāo)志設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)等，經(jīng)典的例子包括：2008北京奧運(yùn)會(huì)的一系列視覺設(shè)計(jì)，靳埭強(qiáng)的設(shè)計(jì)作品等；第三，可以嘗試從日本的字體設(shè)計(jì)中汲取營養(yǎng)。日本也是一個(gè)東方國家，日本文字又是從漢字中分離而來，其文字設(shè)計(jì)就是在鮮明的現(xiàn)代風(fēng)格基礎(chǔ)上，融入了個(gè)性獨(dú)具的東方文化元素，在審美取向上，是東西方結(jié)合的很好范例，我們可以從中得到很好的啟示。在專題分析的基礎(chǔ)上，再可以安排學(xué)生各選擇幾組自己感興趣的字或詞，結(jié)合書法藝術(shù)和現(xiàn)代元素進(jìn)行多種形式的嘗試設(shè)計(jì)。

4.綜合實(shí)踐。有了以上的基礎(chǔ)后，教師便可以結(jié)合某些主題進(jìn)行一些有針對性的課堂練習(xí)。如：教師可以尋找一些適合用傳統(tǒng)元素去表現(xiàn)的實(shí)踐性課題，結(jié)合主題，讓學(xué)生去完成字體設(shè)計(jì)部分。

經(jīng)過以上四個(gè)階段的學(xué)習(xí)，學(xué)生對書法藝術(shù)在字體設(shè)計(jì)中的實(shí)用性、藝術(shù)性及時(shí)代性上，都會(huì)產(chǎn)生一定的認(rèn)知，豐富字體設(shè)計(jì)的內(nèi)涵，在今后的專業(yè)課程的學(xué)習(xí)中也自然會(huì)做到融會(huì)貫通。

結(jié)語

通過歷代書體的風(fēng)格剖析，不難看出不同時(shí)代的社會(huì)狀況和審美取向?qū)ψ煮w風(fēng)格的影響，這也和當(dāng)代文字設(shè)計(jì)的要求相吻合，所以對書法藝術(shù)風(fēng)格的研究，也是研究字體設(shè)計(jì)風(fēng)格規(guī)律的必要手段。一方面汲取傳統(tǒng)書法中民族審美的營養(yǎng)，一方面體會(huì)時(shí)代風(fēng)格的變遷，必然能夠設(shè)計(jì)出反映我們這個(gè)時(shí)代審美取向的優(yōu)秀字體設(shè)計(jì)作品。因此，在字體設(shè)計(jì)的教學(xué)過程中，帶領(lǐng)學(xué)生去了解我國文字發(fā)展的歷史，了解傳統(tǒng)書法的審美特色與風(fēng)格演變，對于學(xué)生今后的專業(yè)課程學(xué)習(xí)具有非常重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]蕭元.中國書法五千年[M].東方出版社，2006.

[2]靳埭強(qiáng).視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)實(shí)踐[M].上海文藝出版社，2005.

第8篇：設(shè)計(jì)的審美特征范文

藝術(shù)種類

1音樂

音樂是樂音和噪音組成的有規(guī)律的音響運(yùn)動(dòng)．構(gòu)成音樂的基本要素是節(jié)奏、旋律、和聲、織體、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色，等等．其審美特征主要有形象性、抒情性、節(jié)奏性、韻律性等．

2舞蹈

舞蹈是以經(jīng)過藝術(shù)加工的人體動(dòng)作為媒介，通過肢體表演，表達(dá)一定思想情感、反映社會(huì)生活情態(tài)的藝術(shù)形式．舞蹈具有抒情性、表現(xiàn)性、節(jié)奏感、韻律感、流動(dòng)性的審美特征．舞蹈的發(fā)展呈現(xiàn)出明顯的多元融合的大趨勢．例如藝術(shù)體操、冰舞、“水上芭蕾”(花樣游泳)等，就是舞蹈與體育的雙向交流、完美結(jié)合的結(jié)果．

3曲藝

曲藝是我國各種說唱藝術(shù)的總稱．曲藝以敘事講故事為主要內(nèi)容，一人扮演多個(gè)角色是其重要的審美特征．曲藝在與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展過程中，不斷創(chuàng)新，呈現(xiàn)出貼近時(shí)代、貼近觀眾的發(fā)展趨勢，并且廣為吸納，化為己用．例如“劉老根大舞臺(tái)”表演的許多新二人轉(zhuǎn)，就集傳統(tǒng)唱腔、通俗歌曲、器樂演奏、絕活表演等為一體，形成兼收并蓄的大格局．

4雜技

雜技是指在特定的表演環(huán)境中，借助道具表演的人體技藝．雜技根據(jù)表演條件和環(huán)境的不同，分為舞臺(tái)雜技、高空雜技、水上雜技、冰上雜技等，其中大部分是舞臺(tái)雜技．另外還有馬術(shù)與馴獸表演，有時(shí)稱為“馬戲”．而在歐洲，則將雜技、馬術(shù)、馴獸表演統(tǒng)稱為“馬戲”．雜技的審美特征主要是高難性、驚險(xiǎn)性、表演性，以超常性顯示其美學(xué)品格的非凡性．雜技的代表作品有《空中體操》《抖空竹》《雜?！返龋?/p>

5魔術(shù)

魔術(shù)與雜技密切相關(guān)，魔術(shù)是借助道具、通過觀眾的錯(cuò)覺表演的一種藝術(shù)形式．魔術(shù)按歷史源流，分為中國戲法、印度魔術(shù)、東洋把戲、西洋魔術(shù)等;按技巧構(gòu)成，分為手彩、器械、遙控、光電、裁割、遁術(shù)、心理、滑稽等類型．魔術(shù)的審美特征主要是智慧性與科技性，以超常智慧與高科技手段顯示其美學(xué)品格的知識(shí)含量．魔術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出高科技化與大型化兩大趨勢．例如美國大衛(wèi)•科波菲爾的《自由女神》《大變火車》等大型魔術(shù)，就開辟了魔術(shù)的新天地．魔術(shù)的代表作品主要有《仙人摘豆》《大變活人》《仙人脫身》《金蟬脫殼》等．

舞臺(tái)藝術(shù)的審美特征

1表演性

表演性是舞臺(tái)藝術(shù)重要的審美特征．由于表演者對作品的不同理解、不同演繹，便形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格．僅以音樂為例:同樣演唱歌劇《江姐》中的主要唱段《紅梅贊》，我國著名歌唱家楊維忠、殷秀梅、就各有自己的風(fēng)格特色:楊維忠的演唱清脆流暢;殷秀梅的演唱?jiǎng)t氣勢磅礴、激越高亢;的演唱圓潤深情，等等．

2形象性

形象性是舞臺(tái)藝術(shù)重要的審美特征之一，所謂“舞臺(tái)形象”主要指舞臺(tái)人物形象，即通過演員表演塑造人物性格、表現(xiàn)人物情感．其中情感含量相當(dāng)重要，即“動(dòng)情點(diǎn)”“煽情點(diǎn)”，通過演員動(dòng)情的表演，烘托出感人的氣氛，將觀眾引入到特定的情境中，達(dá)到“以情動(dòng)情”的藝術(shù)效果．例如歌劇《江姐》中的江姐、《白毛女》中的喜兒都是成功的舞臺(tái)形象．

3互動(dòng)性

互動(dòng)性是舞臺(tái)藝術(shù)重要的審美特征之一．演員與觀眾互動(dòng)的好壞，是舞臺(tái)藝術(shù)成功與否的關(guān)鍵．同時(shí)，舞臺(tái)藝術(shù)要以廣大觀眾的審美需求為出發(fā)點(diǎn)與歸宿，俗話說:“金杯銀杯，不如百姓口碑;這獎(jiǎng)那獎(jiǎng)，怎及群眾夸獎(jiǎng)?”舞臺(tái)藝術(shù)要力戒只為少數(shù)領(lǐng)導(dǎo)、專家服務(wù)的弊?。?/p>

舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展趨勢

1創(chuàng)新性

一切藝術(shù)都要與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新，充分反映時(shí)代風(fēng)貌與時(shí)代精神，才能不斷繁榮，不斷發(fā)展，長盛不衰．舞臺(tái)藝術(shù)正是以創(chuàng)新性作為未來發(fā)展趨勢之一的，這種發(fā)展趨勢早已顯露端倪．例如，相聲劇、雜技劇等新興的交叉性舞臺(tái)藝術(shù)新品種，就成為這種創(chuàng)新的重要標(biāo)志．

創(chuàng)新性還包括劇本的創(chuàng)新，例如，評劇《半江清澈半江紅》，就運(yùn)用了散文式與板塊式的結(jié)構(gòu)手法，一反戲曲“線性”結(jié)構(gòu)方式．唱詞也擺脫了戲曲傳統(tǒng)的五言句式、七言句式、十言句式的舊框，運(yùn)用了新詩的自由體寫法．在音樂創(chuàng)作上，戲曲創(chuàng)新的步子也很大．例如，京劇《奇襲白虎團(tuán)》采用了歌曲《志愿軍進(jìn)行曲》的部分音樂素材;京劇《蝶戀花》融入了湖南民歌《瀏陽河》的旋律;漢劇《彈吉它的姑娘》創(chuàng)造了唱腔新板式“西皮圓舞板”．在表演上，也進(jìn)行了同步創(chuàng)新，同樣取得顯著成就．例如京劇《黛諾》中的唱腔“山風(fēng)吹來”，成功地運(yùn)用了美聲唱法中的抒情花腔女高音的演唱技巧;根據(jù)同名話劇改編的京劇《駱駝祥子》中男主人公祥子的“洋車舞”，就是新創(chuàng)造的新程式．

2民族性

民族的就是世界的．民族性是舞臺(tái)藝術(shù)重要的審美特征，是指藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用本民族的藝術(shù)手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，反映現(xiàn)實(shí)生活．以民族性作為支撐的經(jīng)典的舞臺(tái)藝術(shù)精品，比比皆是．以音樂作品為例:“鋼琴之父”肖邦，在祖國波蘭滅亡后流亡法國，他創(chuàng)作的鋼琴曲《瑪祖卡》，表現(xiàn)了對故國的懷念之情，使民族風(fēng)格與民族情感合二而一;俄國作曲家柴科夫斯基創(chuàng)作的器樂曲集《俄羅斯民歌五十首》，充分表現(xiàn)出俄羅斯的民族風(fēng)情和民族韻味．同樣，我國蕭友梅創(chuàng)作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》，何占豪、陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，都做到了中西合璧、古今一體，成為“洋為中用、古為今用”的典范．而民族歌劇《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》《江姐》《傷逝》《原野》《蒼原》，民族音樂劇《快樂的推銷員》《鷹》等，就更彰顯了中華民族的民族精神、民族氣派、民族風(fēng)格和民族文化．

3交融性

各種藝術(shù)整合重組、交叉交融，使舞臺(tái)藝術(shù)在外在形式上形成了許多新的藝術(shù)品種，成為舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)新的一種重要藝術(shù)手段．以音樂為例:馮小泉、曾格格、郭蓉、“女子十二樂坊”等融演唱、演奏、舞蹈為一體的新音樂形式;雜技節(jié)目《對拉彈唱》，通過“對頭頂”的傳統(tǒng)雜技技藝，讓“底座”拉京胡，“尖兒”倒彈月琴并演唱京劇，融雜技、聲樂、器樂為一爐，顯示出舞臺(tái)藝術(shù)交融性的發(fā)展趨勢．

4多元性

多元性是21世紀(jì)的時(shí)代舞臺(tái)特點(diǎn)，全球政治的多極性、經(jīng)貿(mào)的多邊性，導(dǎo)致舞臺(tái)藝術(shù)內(nèi)容要素的多元性．例如我國戲曲大量吸收話劇、美聲聲樂、現(xiàn)代舞、動(dòng)漫藝術(shù)、電腦設(shè)計(jì)等高科技與科技的優(yōu)長，形成了多元化的大格局．戲劇小品在戲劇要素的基礎(chǔ)上，廣泛吸收音樂(特別是通俗歌曲)、舞蹈(尤其是現(xiàn)代舞)、相聲(“包袱”的技法)、二人轉(zhuǎn)(“說口”)等各種藝術(shù)要素，使自身更加豐富多彩．又如話劇藝術(shù)，在以往文學(xué)、導(dǎo)演、表演、舞美多元綜合的基礎(chǔ)上，廣泛吸收了曲藝、現(xiàn)代新潮藝術(shù)等，其藝術(shù)要素的多元性成為舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展趨勢．

第9篇：設(shè)計(jì)的審美特征范文

（一）三維動(dòng)畫藝術(shù)的形式美

三維動(dòng)畫藝術(shù)的構(gòu)成元素多種多樣，繪畫藝術(shù)中的素描、水彩和雕塑藝術(shù)等都可以被用來構(gòu)建三維動(dòng)畫，這也造就了三維動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)形式上的多樣化。中國動(dòng)畫《大鬧天宮》就是運(yùn)用中國傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)風(fēng)格，在傳達(dá)故事的同時(shí)也給予觀眾水墨畫的感官享受。另外一部中國動(dòng)畫《小蝌蚪找媽媽》更是將水墨畫風(fēng)格運(yùn)用的恰到好處，在表現(xiàn)動(dòng)畫電影故事樂趣的同時(shí)還能欣賞中國傳統(tǒng)文化的魅力，體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)上的形式美。在國外，眾多動(dòng)畫電影也運(yùn)用雕塑等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。②在動(dòng)畫電影《小雞出逃》中動(dòng)畫形象都是由泥偶橡皮形象地表現(xiàn)出來，泥偶橡皮形象引發(fā)觀眾的童年記憶，充滿了童心童趣。短片動(dòng)畫《星期一閉館》，通過動(dòng)畫技術(shù)使人物動(dòng)作夸張化來表現(xiàn)醉漢的心理，這種表現(xiàn)形式引發(fā)觀眾的共鳴并得到好評。后來隨著計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展，動(dòng)畫電影不再是單一的動(dòng)畫展示，也開始與真人表演相結(jié)合，這種全新的表現(xiàn)形式給予觀眾新鮮的觀影感受并受到熱烈歡迎，代表作品有《誰陷害了兔子羅杰》、《疾走羅拉》、《天生殺人狂》等。正是計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的迅猛發(fā)展讓三維動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加多樣，以前只能通過觀眾想象的清潔畫面，現(xiàn)在也能通過三維動(dòng)畫藝術(shù)形象展現(xiàn)出來，這使得觀眾在欣賞令人震撼的影視畫面的同時(shí)審美也發(fā)生著改變。三維動(dòng)畫藝術(shù)多種表現(xiàn)形式都存在著自身獨(dú)特的美感，這給設(shè)計(jì)師不同的選擇適當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)場景和畫面，也使三維動(dòng)畫藝術(shù)更加受到觀眾的喜愛和歡迎。

（二）三維動(dòng)畫藝術(shù)的虛擬美

三維動(dòng)畫藝術(shù)作為一種基于計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)發(fā)展起來的一種藝術(shù)形式，其存在著與眾不同的虛擬美。有了三維動(dòng)畫，人們可以將幻想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，將以前不可能實(shí)現(xiàn)的場景變?yōu)殂y幕上令人震撼的畫面，在虛擬的世界中重塑現(xiàn)實(shí)，在現(xiàn)實(shí)的存在中展示虛擬，虛擬和現(xiàn)實(shí)的交匯也給觀眾帶來了一種全新的藝術(shù)審美樣式?？铸?jiān)诤芫煤芫弥熬鸵呀?jīng)滅絕，我們無法在現(xiàn)實(shí)中觀察到恐龍的生活習(xí)性和狀態(tài)，但在著名導(dǎo)演斯皮爾伯格的電影《侏羅紀(jì)公園》里恐龍的形象栩栩如生、十分逼真，這給觀眾帶來了一種新的觀影感受，也使觀眾實(shí)現(xiàn)了觀察已經(jīng)滅絕生物的夢想。數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)的發(fā)展和成熟使得虛擬和現(xiàn)實(shí)的距離越來越近，存在于想象的生物和畫面也可以通過三維動(dòng)畫藝術(shù)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞時(shí)有著真實(shí)之感。③后來美國拍攝了眾多科幻題材以及末日題材的電影，如《Alien》、《七天》、《E.T》等，這滿足了人們對于不同未知事物的渴望，也帶來人們?nèi)碌挠^影感受。近期上映的科幻大作《地心引力》更是突破了人類的想象力，全片只有一個(gè)人物角色，通過三維動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)人物在外太空的生存狀態(tài),真實(shí)展現(xiàn)了人物的動(dòng)作表情和狀態(tài)，既有傳統(tǒng)電影的美感和細(xì)膩情節(jié)，又有讓人嘆為觀止的動(dòng)畫效果，展現(xiàn)了人類無與倫比的想象力和對于虛擬現(xiàn)實(shí)的渴望。

（三）三維動(dòng)畫藝術(shù)的造型美

三維動(dòng)畫藝術(shù)對于人物形象與影視場景的刻畫是逼真和精確的，加上藝術(shù)化的創(chuàng)作，打造了或夸張或真實(shí)、或可笑或荒誕的視覺效果，這給人們的視覺帶來了極大的感官享受。早期的動(dòng)畫電影如《白雪公主》就運(yùn)用符合兒童心理的弧線造型，讓小朋友在觀影的同時(shí)得到親切溫暖的感覺。動(dòng)畫電影之所以能夠收到各個(gè)年齡段觀眾的喜愛，也正是動(dòng)畫電影展現(xiàn)出一種令人感受到親切和安全感的畫面。對于真實(shí)的再現(xiàn)已經(jīng)不再是三維動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)的唯一追求，反而在設(shè)計(jì)時(shí)對造型的夸張式設(shè)計(jì)更能帶給人們虛擬與現(xiàn)實(shí)的落差感，這對于觀眾是前所未有的觀影感受。電影《疾走羅拉》中羅拉的主要?jiǎng)幼骶褪潜寂埽浔寂苤鋸?、嘶吼之神?jīng)與正常人有所差別，但正是這種帶有三維動(dòng)畫藝術(shù)的設(shè)計(jì)恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出羅拉這個(gè)人物形象的生命力，只有通過行動(dòng)才能將人的生命力展現(xiàn)出來，這給觀眾帶來的視覺沖擊是巨大的。三維動(dòng)畫藝術(shù)中對于人物造型的精確刻畫極具美感，新的視覺感受也給觀眾新的體驗(yàn)，這也正是三維動(dòng)畫藝術(shù)的造型美。

（四）三維動(dòng)畫藝術(shù)的技術(shù)性審美

技術(shù)性審美成為三維動(dòng)畫藝術(shù)的重要特征，這正是由三維動(dòng)畫藝術(shù)的特點(diǎn)決定的。隨著計(jì)算機(jī)軟硬件的發(fā)展，三維動(dòng)畫藝術(shù)能給人們帶來越來越多的場景效果，創(chuàng)造出人們無法想象出來的“視覺盛宴”。長時(shí)間的發(fā)展使得動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式得以擴(kuò)展，新的制作手段更是層出不窮，三維動(dòng)畫藝術(shù)給予創(chuàng)作者更多的啟發(fā)和嘗試，也帶來了許多無法想象的場景畫面?，F(xiàn)在的影視制作已經(jīng)不再需要人工上色，也不需要一次又一次的膠片拍攝，既節(jié)省了拍攝人員的體力勞動(dòng)，又減少了經(jīng)費(fèi)投入。從傳統(tǒng)二維動(dòng)畫制作手段到先進(jìn)的CG技術(shù)，三維動(dòng)畫藝術(shù)正處在飛速發(fā)展的階段，豐富的表現(xiàn)形式和精美的場景效果使得三維動(dòng)畫藝術(shù)得到了觀眾的一致好評，這也使得眾多導(dǎo)演和制片商對三維動(dòng)畫藝術(shù)倍加青睞。計(jì)算機(jī)技術(shù)在三維動(dòng)畫藝術(shù)中的應(yīng)用效果可以說是矚目的，眾多獲得巨大成功的電影如《怪物史萊克》、《玩具總動(dòng)員》、《卑鄙的我》等刻畫了生動(dòng)真實(shí)的形象，具有強(qiáng)悍性能的計(jì)算機(jī)也給三維動(dòng)畫藝術(shù)的應(yīng)用提供了技術(shù)上的支持。正是技術(shù)帶來的巨大變化讓三維動(dòng)畫藝術(shù)插上了飛行的翅膀可以翱翔在幻想的天空中。技術(shù)性審美成為三維動(dòng)畫藝術(shù)的審美特征，也使三維動(dòng)畫藝術(shù)的突出特點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

①陸美玲《三維動(dòng)畫的藝術(shù)特點(diǎn)與審美特征》，《大舞臺(tái)》，2012年第7期。

②宋成《動(dòng)畫電影審美趣味與審美體驗(yàn)》，東北師范大學(xué)碩士論文，2009年版。