關(guān)于美術(shù)的常識精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的關(guān)于美術(shù)的常識主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：關(guān)于美術(shù)的常識范文

藝術(shù)市場“火”進美術(shù)館后的“山寨”現(xiàn)狀

“山寨”,這一源本于制造業(yè)的流行熱詞,在2008年徹底通過中國網(wǎng)絡(luò)環(huán)境演變成了一種極具中國特色的精神語匯及其所代表的文化癥候,這個名詞片刻之間應(yīng)用于我們這個國家琳瑯滿目各種行業(yè)各個領(lǐng)域萬千現(xiàn)象無不恰如其分。在我的理解里,當前意義上的“山寨”現(xiàn)象是世界上所有欠發(fā)達國家在經(jīng)濟社會發(fā)展中普遍具有和相似性極高的衍生產(chǎn)物,如同山寨手機客觀上推動了中國通訊業(yè)的發(fā)展一樣,我相信“山寨”版的美術(shù)館現(xiàn)象也正在雜亂混沌一片里對我們的藝術(shù)文化事業(yè)產(chǎn)生著積極有益的促進功能。

只要“山寨”集中的地方,總免不了和利益的集中是掛鉤的,所謂無利不起早,預見到好處自然會群起而效尤之,從目前中國民營美術(shù)館發(fā)展的三個間歇性過程看,殘酷的資本現(xiàn)實已經(jīng)向我們宣示,單純的理想主義不可能支持事業(yè)的長遠發(fā)展,最早期誕生的民營美術(shù)館大多都隨歲月流逝而煙消云散了,當年較活躍的成都上河美術(shù)館是其中的典型樣本,上河美術(shù)館的經(jīng)營方式相對簡單,沒有自己的經(jīng)營部門,資金全部來自當時還是地產(chǎn)商陳家剛的公司。上河美術(shù)館最突出的特點在于其內(nèi)部管理的體制化和明確的學術(shù)定位,展覽、收藏、研究部門的設(shè)置完全按照西方標準,并且?guī)缀鯂栏竦刈袷睾驼瞻崃宋鞣降牟哒谷酥贫?這樣的氛圍吸引了當時中國最優(yōu)秀的策展人和藝術(shù)家紛紛到這個“藝術(shù)界的延安”策劃和參加展覽。上河美術(shù)館被業(yè)界看作中國當代藝術(shù)體制試驗的典型,在企業(yè)、學術(shù)界和大眾之間建立的互動形態(tài)成為之后民營美術(shù)館的基本形態(tài)模式。但上河美術(shù)館最終的倒閉,預示了民營美術(shù)館依靠單一企業(yè)投資模式在中國的失敗?；旧纤姓Q生在上世紀90年代的民營美術(shù)館都面臨一個共同的問題,那就是蓋一個美術(shù)館容易,經(jīng)營一個美術(shù)館卻面臨遠非想象的艱難,其中的瓶頸在于一是缺乏資金來源,二沒有管理運作經(jīng)驗,不知道方向和出路在哪里。因此,早期的民營美術(shù)館事業(yè)在步履蹣跚堅持到本世紀初年的時候,便自然地處于了倒閉風潮之中,幸存下來的鳳毛麟角。

“山寨”美術(shù)館現(xiàn)象是從2003年開始的,也就是利益和興奮點開始集中起來的時候,等到2004年結(jié)束差不多兩年的時間里,整個中國藝術(shù)市場,尤其是以當代藝術(shù)為代表的新興藝術(shù)形態(tài)在國際環(huán)境、媒體和自身生態(tài)的交互作用與集中催生下不斷上揚,新的格局被打開,到2005年開始的當代藝術(shù)井噴行情,徹底拉開了各種藝術(shù)力量的瘋狂擴張時期,一時間以北京和上海為龍頭,藝術(shù)家迅速集中,各種畫廊畫店紛紛開張鱗次櫛比,民營美術(shù)館的發(fā)展也迎來新的擴張時期,在此期間很多原本打著畫廊招牌的經(jīng)營機構(gòu)也隨著營業(yè)展示空間的擴充,陸續(xù)高調(diào)更名為美術(shù)館、藝術(shù)館、藝術(shù)博物館等,魚龍混雜的“山寨”美術(shù)館效應(yīng)被迅速放大。

繁榮與亂象背后的冷思考

2008年,全國各地民間美術(shù)館遍地開花,扎堆而起達到登峰造極的新高點,在北京、上海、深圳等經(jīng)濟文化走在前沿的大城市里,名目繁多的各式文化創(chuàng)意區(qū)批量涌現(xiàn)出來,全國各地從大到小的城市畫家村、藝術(shù)區(qū)、藝術(shù)家聚落、集中營、公社、基地、藝術(shù)園區(qū),那擴充和蔓延的速度,成為一種藝術(shù)。成萬上千的藝術(shù)家浩浩蕩蕩擠進了各類城郊地皮操作者臨時搭建的藝術(shù)集中營里,僅在北京一地,一時之間冒出來的“美術(shù)館”便不下好幾十家,各個藝術(shù)區(qū)都有臨時搭建或掛牌的美術(shù)館,像環(huán)鐵、一號地、上苑、東壩黑橋等等不一而足,798藝術(shù)區(qū)里更多的畫廊將招牌換成了美術(shù)館的字樣,著名的中國宋莊畫家村,這個京東原本偏遠閉塞的原生態(tài)的農(nóng)村,到08年時,在建和已建的打著美術(shù)館旗幟的場地已經(jīng)超過十余家,更多的不管大腕兒抑或后進的藝術(shù)家們也紛紛將自己的作品展示空間改為“個人美術(shù)館”。尤為顯著者,游離于藝術(shù)界外的“山寨”中極品――深圳大芬村行畫基地,據(jù)說在申請為國家文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)示范園區(qū)和文博會分會場的輝煌中,也怪模怪樣建立了大芬美術(shù)館?？芍^二十年目睹中國藝術(shù)之怪現(xiàn)狀。

然而,同樣是在這個風頭浪尖的2008年,全球經(jīng)濟衰退的肇事者“金融危機”,殘酷地戮穿了藝術(shù)市場虛假繁榮的表象,而美術(shù)館是個“燒錢”的“玩意兒”,相信那些即便當初信心滿滿已經(jīng)介入其中盲目跟風的投資人也都早已經(jīng)意識到了這一點,對其所面臨的困境還是嚴重估計不足。

中國的民營資本經(jīng)過劇烈的前期積累和擴張,必然進入不斷運作、放大的進程中。民營資本進入藝術(shù)領(lǐng)域,這兩年在中國十分普遍。資本想要在藝術(shù)中得到什么?這個問題很簡單,卻很終極。與公立美術(shù)館相比,對于私人經(jīng)營或是企業(yè)投資的民營美術(shù)館來說,最迫切的問題就是生存,這是本質(zhì)和核心問題。陳丹青曾經(jīng)表達:“我們沒有真正的美術(shù)館,這是因為我們沒有美術(shù)館文化,而只有美術(shù)館?！睂τ诿駹I美術(shù)館來說,目前為數(shù)眾多的都只是掙扎在能如何保證“只有美術(shù)館”這個基本層面而罔顧其它。

生存:內(nèi)部造血機制的生成和構(gòu)建

中國大陸的所有美術(shù)館幾乎都存在著收取場地租金的辦展模式,當前的這種尷尬局面肯定還將在未來相當長的一段時間里持續(xù)下去。良好的美術(shù)館經(jīng)營與發(fā)展策略是實現(xiàn)一切宏愿的現(xiàn)實基礎(chǔ)。在這個意義上,成功的民營美術(shù)館就必然構(gòu)建穩(wěn)固的內(nèi)部造血機制。在這方面,國內(nèi)有志于美術(shù)館事業(yè)的經(jīng)營者首先系統(tǒng)借鑒國外成功美術(shù)館的經(jīng)驗是很務(wù)實的選擇。我們知道,尤其在美國,美術(shù)館大都是私立的,如美國的大都會博物館、古根海姆博物館、惠特尼美術(shù)館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館等等,美國有明確的藝術(shù)品免稅制度,所以大家都愿意捐贈。而且他們有這樣的一個意識,捐贈到了一定數(shù)量就有可能進入這個美術(shù)館的董事會,文化和藝術(shù)贊助事業(yè)將變成價值實現(xiàn)的紐帶。

在這個意義上,國內(nèi)那些目標遠大的新興美術(shù)館必然面臨了一個似乎對立的抉擇:第一,即使是民營美術(shù)館也必須使其變成為真正意義上的非盈利藝術(shù)機構(gòu),獲得公共性的資源和社會化力量的廣泛支持。這樣藝術(shù)家和社會資本才有可能無償捐贈進來支持美術(shù)館的發(fā)展。第二,這個非盈利性機構(gòu)同時必須通過相關(guān)的衍生產(chǎn)業(yè)機制實現(xiàn)內(nèi)部盈利,只有這樣才能穩(wěn)定確保美術(shù)館的日常運營開支、展覽、館藏、交流研究與教育等支出。目前國內(nèi)的民營機構(gòu)中位于北京的今日美術(shù)館以及上海的證大是率先嘗試脫離原地產(chǎn)企業(yè)母體而公共化運營的初期代表。

藝術(shù)與地產(chǎn)的聯(lián)姻從第一家民營美術(shù)館誕生直到現(xiàn)在就一直是人們爭議的話題。有人對目前存在的民營美術(shù)館的投資方做了一個統(tǒng)計,95%的民營美術(shù)館背后都有地產(chǎn)商的影子。不管是早在1998年就出現(xiàn)的成都上河美術(shù)館,還是已逐步形成規(guī)模的今日、證大,它們的場地大多是投資企業(yè)的樓盤或房產(chǎn),其運作和收藏的資金也來自企業(yè)。也正因為如此,這些美術(shù)館究竟是提供公共藝術(shù)服務(wù)的“美術(shù)館”還是企業(yè)的變相廣告,也引起了不少非議。但毋庸質(zhì)疑的是,資金來源的相對多元化,資金和業(yè)務(wù)運作上的獨立性,必然將使得美術(shù)館在展覽和收藏方面優(yōu)于其他企業(yè)附屬品性質(zhì)的民營美術(shù)館,生命力也必然更為強健與長久。

新設(shè)立的美術(shù)館,一沒有館藏,二缺乏知名度,其實這個知名度就是品牌,任何美術(shù)館在經(jīng)營層面上就要當一個商業(yè)去做。此中的佼佼者當算是美國古根海姆,最初只是美國的一個地方美術(shù)館,后來在西班牙開設(shè)分支,逐步變成一個和城市發(fā)展、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關(guān)的類似連鎖性質(zhì)文化品牌,古根海姆的招牌就變成了一個超級符號。每個美術(shù)館必須先研究自己的定位,從這個品牌上可以做多少產(chǎn)業(yè)化的東西,這都是可以拓展的。要為美術(shù)館注入營銷、推廣、經(jīng)營的理念,這樣的概念能夠促使美術(shù)館獲得更多的社會資本支持,不再完全靠著贊助生活。在藝術(shù)與商業(yè)品牌之間建立良性的融通渠道是不應(yīng)該被漠視的。一個優(yōu)秀的美術(shù)館如何在品牌建立上、學術(shù)上、資金來源上獲得成功是對管理者的真正考驗。

民營美術(shù)館的發(fā)展:問題和思路

目前國內(nèi)還未出臺較為完備的解決民營美術(shù)館的諸如稅收、捐贈等具體問題的有關(guān)法規(guī),致使國內(nèi)企業(yè)無心捐贈,國外基金無法介入,美術(shù)館資金來源單一化。資金問題是關(guān)系到民營美術(shù)館生存與發(fā)展的最根本問題。而背后相關(guān)的政策和體制的盡快松綁,是未來解決美術(shù)館資金保證美術(shù)館生存與發(fā)展的重要因素。

在西方國家,對此有著相對完善的政策優(yōu)惠,特別是稅制方面的優(yōu)惠。這些優(yōu)惠政策為基金會的成立創(chuàng)建了良好的政策環(huán)境,同時也激勵了捐贈,慈善活動,保障了私立美術(shù)館資金的來源。國內(nèi)幾乎所有的企業(yè)附屬模式的美術(shù)館都在對“免稅”政策翹首以盼,但問題是,一方面如果美術(shù)館依然屬于企業(yè),企業(yè)向下屬的美術(shù)館投入資金,政府再給予其免稅的政策優(yōu)惠,企業(yè)就成了最大的獲利者。所以核心問題還在于美術(shù)館必須先脫離企業(yè),獲得獨立的社會身份,企業(yè)的資金投入只是作為捐贈,而不是向下屬的文化產(chǎn)業(yè)部門投資,企業(yè)才能因為這一捐贈行為而享受社會化待遇。另一方面?zhèn)€人與企業(yè)向藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)項目進行捐贈或贊助所應(yīng)享受的“免稅”原則,是許多發(fā)達國家為博物館、美術(shù)館所提供的造血機制,這一先進的國際化立法原則從根本上保障了美術(shù)館的生存可能。在這種情形下,國內(nèi)有限的贊助資源在面臨來自時尚、影視、演藝等大眾娛樂項目的激烈競爭下很難有序流向藝術(shù)領(lǐng)域,那些大眾性項目在知名度、投資回報等方面的優(yōu)勢顯然是絕大多數(shù)視覺藝術(shù)項目所不能比擬的。

實際上,常規(guī)化運營一個美術(shù)館的邊際成本無論對于個人,還是對一家成功的企業(yè)來說也是一個驚人的數(shù)目。因為“母公司”的資金發(fā)生斷裂而導致民營美術(shù)館“打烊”的事例在業(yè)內(nèi)早就是耳熟能詳。那批在第一波建設(shè)浪潮中誕生的民營美術(shù)館基本都在運營了兩三年后就紛紛倒閉了。

美術(shù)館是社會化的,社會化的意義就是它的投資者是全社會。美術(shù)館所有藏品歸國家所有,美術(shù)館的社會化越廣,品牌認知度就越高,關(guān)注的人越多,參與的人越多,社會效應(yīng)就越強。這樣就會有更多人參與到資金的支持上來,這其實是一種公共文化觀念的培養(yǎng),同時對于最初的創(chuàng)辦者來說也榮享獲益。

在歐美國家,非盈利的藝術(shù)機構(gòu)的運營都是建立在捐贈和免稅制度上。注冊為非盈利的社會文化機構(gòu)包括私人美術(shù)館、藝術(shù)家組織、博物館和另類藝術(shù)空間可以得到免稅和有資格申請各類政府和非政府基金,有影響力的非盈利藝術(shù)機構(gòu)還可以得到各種公司的贊助,因為法律規(guī)定支持和贊助非盈利的社會文化藝術(shù)和公益事業(yè)可以獲得不同程度的免稅。相當多非盈利性質(zhì)的美術(shù)館絕大部分收入依賴于社會捐款。美術(shù)館通常擁有館址建筑和藏品的所有權(quán)。海外藝術(shù)生態(tài)中的基金會制度也是私立美術(shù)館賴以生存的重要方面。許多投資和贊助的企業(yè)家并沒有時間和精力直接和藝術(shù)機構(gòu)發(fā)生關(guān)系,所以大部分捐款人將自己的資金捐獻給專業(yè)藝術(shù)基金會?；饡淖饔弥?避免了游資對藝術(shù)和文化項目的直接干預。

第2篇：關(guān)于美術(shù)的常識范文

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：

一、粉塵的擴散機理 粉塵都有一個擴散過程，粉塵由靜止狀態(tài)變成懸浮于周圍空氣中的過程為“塵化”作用。

（一）剪切造成的塵化作用 篩分物料時，隨篩的振動，使松散的物體不斷受到擠壓出來，當這些氣流向外高速運動時，由于氣流和粉塵的剪切作用，帶動粉塵一起逸出。

（二）誘導空氣造成的塵化作用 塊、粒狀物體在空氣中高速運動時，能帶動周圍空氣隨其流動，這部分空氣即誘導空氣。

（三）綜合性塵化作用 在帶式輸送機轉(zhuǎn)運站的落煤管中，原煤從高處落下時，由于物料粉塵和空氣的剪切作用，被擠壓出來的高速氣流會帶著粉塵向四周飛揚，另外物料下落過程中，由于誘導空氣的作用，高速氣流也會使粉塵飛揚；碎煤機在工作時由于轉(zhuǎn)子帶有固定的轉(zhuǎn)臂和環(huán)錘，在旋轉(zhuǎn)中像一臺鼓風機一樣在轉(zhuǎn)子中心處形成較大的負壓；另外物料所受的剪切和誘導空氣的作用，在碎煤機出料口形成的高速氣流使碎煤機處成為粉塵污染最嚴重的地方；葉輪給煤機在縫隙煤槽中撥煤及煤落到輸送機過程中，葉輪旋轉(zhuǎn)使原煤受到剪切、擠壓和下落，形成的高速氣流使粉塵飛揚；犁煤器在犁料過程中，原煤受到?jīng)_擊、擠壓及在下落到煤斗中形成的高速氣流都會造成揚塵。

二、除塵設(shè)備選擇的優(yōu)先性原則 根據(jù)實際經(jīng)驗，除塵設(shè)備有三種不同層次的選擇：首選是防塵，也就是像各種疾病一樣，預防總是比治療合算，比如裝卸料、皮帶轉(zhuǎn)運時加個流槽，就可以大幅度減少粉塵產(chǎn)生和處理量，采用局部密閉，使產(chǎn)生的粉塵、煙塵在其中循環(huán)消耗其動能后，粉塵就大部分自然沉降下來。這類防塵、除塵方式被稱為無動力除塵，在大多少場合中的大部分粉塵都適合采用無動力除塵。 其次是輔助采用噴水霧、或泡沫除塵。直接噴霧一方面可以使粉塵顆粒潤濕后，相互粘接、凝聚、長大，然后就容易于大氣分離；另一方面對于溫度比較高的煙氣，直接噴霧實現(xiàn)蒸發(fā)冷卻就可以用少量水使煙氣冷卻，體積收縮，速度降低也有利于除塵。過去的教科書、設(shè)計手冊都說噴霧除塵只適合處理50%em以上的粉塵，除塵效率只有40-70%。實踐經(jīng)驗證明，由于噴霧技術(shù)的進步，通過噴霧系統(tǒng)可以去除10%em以上的粉塵接近90-95%。 從減排、又節(jié)能降低成本的角度考慮，一定要先考慮無動力封塵和直接噴霧、噴水抑塵，在國際也普遍采用無動力封塵和水霧降塵、抑塵系統(tǒng)來解決煤塵問題，實在不得已時才考慮第三個選擇，就是通風除塵。通風除塵又可以分為干式和濕式。常見的形式有噴淋式除塵器、文丘里式除塵器、水膜式除塵器、袋式除塵器、靜電除塵器等多種形式。

三、火力發(fā)電廠輸煤系統(tǒng)常用的除塵方法 電廠中輸煤系統(tǒng)針對塵源的性質(zhì)選擇治理大多采用抑塵、封塵、吸塵三種方式，一般三種方式結(jié)合起來使用。

（一）抑塵 抑塵就是依靠物理方法，將黏附在原煤上的粉塵仍控制在被輸送的原煤上，使其不擴散或飛揚，抑塵的常用方法是噴水，含塵的煤遇到水增加濕分以后，能把粉塵微粒粘住使其不飛揚，另外空氣中懸浮的粉塵，遇到細小的水滴，也會黏結(jié)在一起形成較大的顆粒下落，但是噴水量不宜過多要適量，否則將產(chǎn)生副作用如皮帶打滑、黏煤等。通常在皮帶機導料槽出口、斗輪機輪斗、葉輪給煤機入料口，落煤管入口處等安裝霧化噴淋頭；在堆煤場周圍安裝大型噴槍，大型噴槍噴射距離從40-100米噴槍、噴嘴灑水均勻，水霧效果好，布置時避免盲區(qū)出現(xiàn)，可有效地對煤場起到抑塵、固塵作用，有效的減少因風造成的煤損失又保護周圍環(huán)境。

第3篇：關(guān)于美術(shù)的常識范文

［關(guān)鍵詞］審美眼光 藝術(shù)認知 能力提高

不同人的審美眼光和藝術(shù)認知能力是不同的，正如羅丹所說的“世界不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。一個人能否發(fā)現(xiàn)美，如果能發(fā)現(xiàn)，那么這種發(fā)現(xiàn)又能達到何種程度，很大程度取決于其審美眼光和對藝術(shù)認知能力的高低。對藝術(shù)品的審美眼光高，從藝術(shù)作品中所接收到的藝術(shù)認知能力的信息就多，所做出的結(jié)論也就較準確；反之，審美眼光不高、藝術(shù)認知能力欠缺的人，從藝術(shù)作品中所接收到的信息就少，所做出的結(jié)論也就很可能不準確。

一、掌握美術(shù)常識是提高審美眼光與藝術(shù)認知能力的基礎(chǔ)

美術(shù)常識就是關(guān)于美術(shù)方面的基本知識、基本概念和藝術(shù)語言等，美術(shù)常識重在研究美；美術(shù)欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術(shù)欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術(shù)基礎(chǔ)知識的學習，其結(jié)果必將導致學生知其然而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。在掌握美術(shù)常識基礎(chǔ)上提高審美眼光與藝術(shù)認知能力。高層次的美術(shù)欣賞都是以一定的美術(shù)基礎(chǔ)知識為理論支撐而得以實現(xiàn)。

在美術(shù)欣賞教學中，由于學生缺少美術(shù)欣賞的理論知識、方法和經(jīng)驗，在面對一件作品時，只會用現(xiàn)有經(jīng)驗來判斷：“像不像”“畫的是什么”“好看不好看”等審美態(tài)度來對待，這只能使美術(shù)欣賞活動誤入歧途。所以我們會在“畢加索”、“米羅”的畫展上發(fā)現(xiàn)，許多不專業(yè)的人解說：“這些畫的是什么？那是畫的是什么”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的解釋，以“好看不好看”“像不像”來評述美術(shù)作品的解說，對慕名而來的觀眾來說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的：有和諧美，悲壯美，崇高美，有形式美，也有內(nèi)容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現(xiàn)的，有效的評價這些來源不可或缺的美術(shù)常識，只有這樣，我們才能提高對作品的認知能力，從而提高審美的眼光。

二、不斷獲取多種審美體驗是提高審美眼光與藝術(shù)認知能力的途徑

1、避開“標準答案”式的教學

傳統(tǒng)的審美評價都是教師一錘定音的。有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設(shè)的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽。這樣的行為，忽略了學生自我和群體的評價能力，影響了學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與發(fā)揮，也影響了學生獲取多種審美體驗的機會。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內(nèi)省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣，使學生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。

2、開展演講討論式教學，引導學生進行積極的參與評價

在“學生為主，教師為輔”的教學模式中，總結(jié)、評價不再僅僅是老師一個人的事，更主要的是由老師組織、引導學生進行積極的參與評價，通過評價活動，進一步提升學生的主體意識。

在教學過程中，開展課下小組討論的形式。組織學生從自身體驗出發(fā)，對提交的小組課下討論結(jié)果征選，對不同觀點的、有較新見解的討論結(jié)果，在課堂上讓小組代表以演講的方式陳述，提高競爭意識和團結(jié)合作意識，不但大大增加了學習的自主性，師生間形成良性互動，而且為某論點提供更廣闊的空間，利用每位同學掌握的不同知識和觀點，可以豐富更多同學的知識面，體驗多種審美評價，形成良好的互補效應(yīng)。在此之后，需要教師的點評，啟示同學們在鑒賞作品時應(yīng)有針對性，并且讓他們在積極愉快的教學氛圍下思考問題，從不同層次來欣賞作品，同時提出寶貴的觀點和問題。在鑒賞作品時思維開闊，觀點自由。

引導學生進行積極的參與評價，學會用“專業(yè)”語言對作品評價能力的培養(yǎng)，同時演講式教學的構(gòu)建，將使師生之間、學生之間、學生與作品之間的對話與交流可能成為現(xiàn)實，提高的將是包括思維、鑒賞、評價與創(chuàng)造在內(nèi)的學生的整體素質(zhì)。從欣賞中不斷獲取多種審美體驗是審美評價在美術(shù)欣賞課的目標。只有這樣積極的教與學，才能培養(yǎng)良好的綜合素養(yǎng)，才能真正做到修身養(yǎng)性，提高文化素養(yǎng)。

3、將美術(shù)欣賞課程教學與其他學科的知識進行有機整合

美術(shù)欣賞課程不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學、歷史、地理等領(lǐng)域都有著密切的聯(lián)系。讓學生在多領(lǐng)域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領(lǐng)域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術(shù)作品，還可能會產(chǎn)生意想不到的智慧火花。如中國古代繪畫中的文人畫，既是繪畫的珍品又是這些文人的文學、哲學等方面的思想；建筑、繪畫等美術(shù)作品中的節(jié)奏，又和音樂產(chǎn)生了密切的聯(lián)系；古希臘建筑中的“黃金分割”定律又和數(shù)學聯(lián)系了起來。通過與其它學科的整合,既豐富了學習的內(nèi)容,也擴展了藝術(shù)認知能力的途徑,促進了審美眼光。

三、運用現(xiàn)代化的教學手段，調(diào)動多種感官的參與，提高審美眼光與藝術(shù)認知能力

發(fā)揮多媒體技術(shù)的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣賞課從一門“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”，變成一門“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，調(diào)動學生學習的興趣。美術(shù)作品的欣賞中視覺器官發(fā)揮著重要的審美功能，但僅僅從視覺感知經(jīng)驗出發(fā)是遠遠不夠的，恰當?shù)妮o以其他感官，如聽覺、觸覺，調(diào)動學生已有的生活經(jīng)驗等等，能有效地調(diào)動學生感知美的興趣，加深對審美對象的感知體驗，增強學生視覺審美感受能力，提高審美眼光與藝術(shù)認知能力。

綜上所述，在教學過程中，注重以學生為主體的研討和探究，引導學生積極探索美與科學、美與社會、美與生活的和諧關(guān)系，提高美術(shù)教學質(zhì)量，使美術(shù)課堂成為能開闊學生眼界、拓寬學生知識面的重要陣地，并實現(xiàn)自我創(chuàng)新和跨越。

參考文獻：

1、《中國美術(shù)史》 洪再新 中國美術(shù)學院出版社2000年2月

第4篇：關(guān)于美術(shù)的常識范文

[關(guān)鍵詞]美術(shù)創(chuàng)作；藝術(shù)規(guī)律

對于美術(shù)創(chuàng)作，常聽到有兩種幾乎相反的意見：一種認為，美術(shù)創(chuàng)作的過程僅僅是表現(xiàn)的過程，具體表現(xiàn)上重形式和技法技巧，甚至走進形式的死胡同。另一種認為，美術(shù)創(chuàng)作只關(guān)涉到觀念和思想，功到自然成，根本不需要或忽視藝術(shù)傳達和表現(xiàn)的技法。中外美術(shù)史上都有這種忽視或否定表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧的認識和觀點。西方的達達主義、行為藝術(shù)都有這樣傾向。在表面上看來，關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作傳達和表現(xiàn)這兩種意見似乎互相矛盾，其實是一致的。即是認為美術(shù)創(chuàng)作是不能教的，也不必學的，只要苦練基本功，學好技巧，創(chuàng)作的路子是由每個人自己闖出來的。我認為這兩種意見都是不全面的。

美術(shù)創(chuàng)作有它的規(guī)律，是可教可學，而且是必須教與學的。創(chuàng)作本身也有練基本功的問題，不是素描才是學美術(shù)必須苦練的唯一基本功。創(chuàng)作也如素描一樣，有步驟、有規(guī)律、由淺入深、由簡到繁，有一個循序漸進的過程。決不是不學而會，一蹴而就的。如果說在美術(shù)學院里只要學好素描，創(chuàng)作是畢業(yè)以后的事，便把素描與創(chuàng)作割裂開來。但素描應(yīng)該為創(chuàng)作服務(wù)，這是常識。這種純技術(shù)觀點，顯然是片面的。

唯物辯證法教我們?nèi)婵磫栴}，不要只看一面而忽視另一面。一切事物都包含著兩個互相矛盾的部分，在研究問題時，如果只顧其一不顧其他，則都是片面的。我們可以推廣來說，一切事物有兩點，學習美術(shù)也有兩點，即一點是技術(shù)，另一點是創(chuàng)作。技術(shù)和創(chuàng)作是在美術(shù)學院學習的矛盾的兩個方面，它們的關(guān)系是對立統(tǒng)一，是相互聯(lián)系，卻又不相同，但它們卻是不可分割的。學習技術(shù)是為了提高創(chuàng)作。學習技術(shù)本身不是目的，而是提高創(chuàng)作能力的一種手段。藝術(shù)的表現(xiàn)技法不能離開審美的內(nèi)容和觀念而獨立存在，同樣審美觀念和內(nèi)容需要最能傳達其意義的表現(xiàn)技法。我們要了解：美術(shù)創(chuàng)作是人的審美創(chuàng)造活動。它是一種復雜的審美認識活動和審美表現(xiàn)活動，同時也是一個從審美認識到審美表現(xiàn)、從藝術(shù)構(gòu)思到藝術(shù)傳達的過程。美術(shù)創(chuàng)作的最終成果是美術(shù)作品。所以通俗地說，美術(shù)創(chuàng)作就是從醞釀、構(gòu)圖到制作完成美術(shù)作品的一系列活動及其過程。

那么，從事美術(shù)創(chuàng)作，首先要會畫，這是個常識問題，要畫得好，就要苦練基本功，這也是個常識問題。但是，事實有時證明這種看法是不夠全面的。我們?？吹接行┗竟^差的業(yè)余美術(shù)創(chuàng)作作者卻創(chuàng)作出較好的作品。這就說明基本功對于美術(shù)創(chuàng)作雖然是十分重要的，但作品成敗卻不完全取決于它，還有作者的思想、生活、表現(xiàn)手法、藝術(shù)修養(yǎng)和反復實踐等等，都是更重要的條件。比如一個好醫(yī)生，得先要有醫(yī)德，又要掌握足夠的醫(yī)學原理，做更多臨床實踐。如果只滿足于學些病理知識、藥物知識、解剖知識等基本功，是遠遠不夠的。他雖也能醫(yī)好幾個病人，卻不能算已具備作為名醫(yī)的全面條件。我們學習美術(shù)，要創(chuàng)作出好的作品，成為一名成功美術(shù)家，也應(yīng)該這樣。我們不但看到基本功技術(shù)的重要性，而且要認識到作者的思想、生活、表現(xiàn)手法、藝術(shù)修養(yǎng)和反復實踐的重要性。技術(shù)多偏重于手和眼的聯(lián)系，理論偏重于思想內(nèi)涵的修養(yǎng)，而藝術(shù)規(guī)律卻包涵了實踐與理論的學習，其內(nèi)容更廣，掌握它也更難。所以要花更多時間來研究它們。

美術(shù)創(chuàng)作是美術(shù)家的思想感情通過藝術(shù)的手段加以表現(xiàn)，完整的美術(shù)創(chuàng)作過程，一般包括相互依存、相互滲透的兩個方面和兩個階段：一是美術(shù)家的審美認識活動方面，也即創(chuàng)作構(gòu)思階段。通常是以美術(shù)家對生活豐富的觀察、感受、體驗為起點，經(jīng)由融入審美理想、精神情感的把握、分析、提煉，形成基本的藝術(shù)構(gòu)思，這是第一階段。第二階段是美術(shù)家的審美表現(xiàn)活動方面，也即藝術(shù)傳達階段。美術(shù)家運用一定的材料媒介、技藝手段和美術(shù)語言，將在藝術(shù)構(gòu)思階段形成的審美認識和審美意象表現(xiàn)出來，物化為美術(shù)作品。一般說，美術(shù)構(gòu)思是美術(shù)傳達的前提和內(nèi)容，美術(shù)傳達是美術(shù)構(gòu)思的深化和實現(xiàn)。但在實際的美術(shù)創(chuàng)作中，這兩個方面是辯證統(tǒng)一的，相互影響的。美術(shù)創(chuàng)作常常是多次的構(gòu)思――傳達、再構(gòu)思――再傳達的反復過程，美術(shù)作品常常是這種反復過程的最終結(jié)晶。我們知道：創(chuàng)作必須源于生活！當我們進行創(chuàng)作的時候，時常會遇到這幾種情況：一種是先有主題構(gòu)思，然后到生活中去搜集創(chuàng)作素材；一種是在生活中有所感受，據(jù)此創(chuàng)作構(gòu)思；再一種是從間接資料中獲得啟發(fā)，然后到生活中收集材料，進行創(chuàng)作。不論是哪種情況，作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，這樣才有可能進入創(chuàng)作過程。首先，任何美術(shù)創(chuàng)作，不論摹仿現(xiàn)實主義美術(shù)創(chuàng)作，還是偏重于內(nèi)心體驗的表現(xiàn)主義，都必須植根于現(xiàn)實生活中。沒有生活積累，美術(shù)創(chuàng)作便成了無本之末、無源之水。那種認為美術(shù)創(chuàng)作是“純?nèi)幌胂蟆被蚴且环N天才的表現(xiàn)，靈感的表現(xiàn)，無意識、潛意識表現(xiàn)，或是被壓抑的里比多的升華等等，都是否認美術(shù)創(chuàng)作的生活基礎(chǔ)和認識活動。美術(shù)創(chuàng)作是一種意識形態(tài)，是社會生活在創(chuàng)作主體頭腦中的反映。即使那些在美術(shù)創(chuàng)作中非理性的因素，也是社會生活在創(chuàng)作主體大腦的曲折反映。

但這并不是說有了生活積累就能創(chuàng)作出美術(shù)作品。有的人雖然經(jīng)歷許多生活事件，但并不能感受生活。美術(shù)家與眾不同之處就在于他能敏銳地感受生活，而這種感受是不同于功利的、政治的、道德和宗教的獨特的審美感受。柏拉圖曾以辯證的詰問而著稱，他說按常識，藝術(shù)家肯定不如將軍和戰(zhàn)士對戰(zhàn)爭的經(jīng)歷和知識多，為什么美術(shù)家能創(chuàng)作出令將軍和戰(zhàn)士感動的軍事題材的作品呢？這關(guān)鍵在于藝術(shù)家能夠運用獨特的審美感受方式和高超的表現(xiàn)技巧，在有限的生活空間中獲取比別人更多的東西。有了豐富的生活審美感受力和進步深刻的思想，這只是創(chuàng)作主體必須具備的前提，更重要的是必須具有創(chuàng)作的技能技巧，以便能把主體的主觀情態(tài)、藝術(shù)意象物化為美術(shù)作品。畫家通過構(gòu)思所得到的審美意象須要用線條、色彩、筆墨、布局等技法技巧表現(xiàn)出來，藝術(shù)的傳達和表現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作中是比審美感受和審美認識要更為重要的一環(huán)。沒有技能技巧，敏銳的審美感受和體驗，豐富的精神創(chuàng)造活動就不能成為物化形態(tài)的作品。這就是藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律。

我們不論遇到哪些創(chuàng)作情況，都要耐心地，細致地提高我們對藝術(shù)規(guī)律的理性認識，不可停留在感性認識的階段上。(下轉(zhuǎn)第87頁)(上接98頁)我們要抓住藝術(shù)的本質(zhì)，掌握藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，擴大和深化創(chuàng)作的主題思想，把生活內(nèi)容表現(xiàn)的更高、更強烈、更集中、更典型，這才符合創(chuàng)作的要求。創(chuàng)作成為一種特殊形式的意識形態(tài)的產(chǎn)物，它也不能違背一切事物發(fā)展的基本法則，所以是有規(guī)律可循的。我們既要重視創(chuàng)作，學習創(chuàng)作，就必須認識、掌握和運用這些規(guī)律，不然創(chuàng)作實踐就無從談起。藝術(shù)規(guī)律是在藝術(shù)實踐中客觀存在的辯證法。美術(shù)作者要支配其他美術(shù)創(chuàng)作，就得認識和正確運用這些藝術(shù)規(guī)律，使之成為我們所掌握，并為我們服務(wù)的東西。這樣，我們在美術(shù)創(chuàng)作的實踐中就能取得主動權(quán)，獲得創(chuàng)作的真正自由。所謂“得心應(yīng)手”，就是步步走向預期效果,從而達到最后的成功。

美術(shù)創(chuàng)作既然有客觀的藝術(shù)規(guī)律可循，那么，我們必須主動的掌握它，才能獲得創(chuàng)作的主動權(quán)。這主動權(quán)就是作者有意識去爭取的東西，而不是現(xiàn)在的、隨手可得的東西。爭取的方法首先是從理論上去發(fā)現(xiàn)它，認識它，然后通過創(chuàng)作實踐去證實它，學習它，掌握它和鞏固它，使它逐漸成為我們自己的東西，并且運用自如。這時，也只有這時，我們的創(chuàng)作實踐才能夠正確地反映客觀的藝術(shù)規(guī)律。也就是說，藝術(shù)規(guī)律才能夠正確而熟練地得心應(yīng)手地為作者所適用，從而創(chuàng)作出好的或較好的作品來．

藝術(shù)規(guī)律是各種構(gòu)成藝術(shù)表現(xiàn)的要素。在藝術(shù)實踐（創(chuàng)作）中加以應(yīng)用的規(guī)律。例如形象、空間、線條、色彩、色調(diào)、明暗……都是構(gòu)成造型藝術(shù)的要素，而運用這些要素于美術(shù)創(chuàng)作上的構(gòu)思、構(gòu)圖、用筆、用色、塑造形象、安排情節(jié)、概括提煉、節(jié)奏調(diào)節(jié)、創(chuàng)造意境、增加聯(lián)想、對比照應(yīng)、陪襯烘托、張含蓄、加強感染力、創(chuàng)作藝術(shù)語言……用于表達作者思想和感情的一切藝術(shù)手法，都體現(xiàn)著藝術(shù)規(guī)律。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中,藝術(shù)家把情感和現(xiàn)實印象進行創(chuàng)造性的加工與改造,凝結(jié)成生動感人的藝術(shù)形象。不同的情緒狀態(tài)會導致作者對創(chuàng)作內(nèi)容的取舍、色彩的運用及構(gòu)圖、用筆的不同。人類心理情緒表現(xiàn)模式的一致性特點,都體現(xiàn)了繪畫中的藝術(shù)規(guī)律！

藝術(shù)規(guī)律是人們不斷的藝術(shù)實踐中逐步發(fā)現(xiàn)和總結(jié)而認識的。只有通過不斷的練習、實踐、不斷的觀察、體驗,去研究分析一切人、一切事物、一切階級、一切生動的生活形式和斗爭形式,一切文學和藝術(shù)的原始材料，才能在復雜和生活觀察中發(fā)現(xiàn)生活的本質(zhì)和藝術(shù)的本質(zhì)。同時,我們還要善于學習別人(當代的和前代的,中國的和外國的)經(jīng)驗和實踐成果。古今中外的優(yōu)秀文藝作品絢爛奪目，猶如滿天星斗,只要我們用心研究,學習得法,就能發(fā)現(xiàn)其中許多成功地運用藝術(shù)規(guī)律的實例,近而認識和掌握這些藝術(shù)規(guī)律,從而按照自己的藝術(shù)特點和思想感情,選擇最有意義、最值得表現(xiàn)的主題,進行藝術(shù)構(gòu)想，運用邏輯思維。創(chuàng)造自己的藝術(shù)語言,完成一部既表達自己,又能感動觀眾的優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作!

[參考文獻]

[1] 王宏建、袁寶林.《美術(shù)概論》.高等教育出版社,1994年7月.

[2] 吳云生,王哲平.《現(xiàn)代美育指要》.百花洲文藝出版社.

第5篇：關(guān)于美術(shù)的常識范文

論文摘要：高師美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置不盡合理,教學模式傳統(tǒng)陳舊,缺乏針對基礎(chǔ)教育教學理論與方法的研究與探索。因而,要調(diào)整課程結(jié)構(gòu)與設(shè)置,改變傳統(tǒng)的教學模式,注重學生教學基本技能的訓練,才能突出師范性。 

 

高師美術(shù)教育專業(yè),是培養(yǎng)基礎(chǔ)教育美術(shù)教師的主要渠道。其培養(yǎng)的人才素質(zhì)、能力高低將直接關(guān)系到未來中小學美術(shù)教育的發(fā)展。新課改實施后,對美術(shù)教師各方面的能力要求都有了進一步的提高,而我國現(xiàn)行的高師美術(shù)教育專業(yè)教學模式卻仍沿用專業(yè)美術(shù)院校的教學模式,偏離了師范性的方向,培養(yǎng)出來的教師很難適應(yīng)中小學美術(shù)教育教學工作的需要。因此,要明確培養(yǎng)目標、調(diào)整課程結(jié)構(gòu)、精選教學內(nèi)容、改革教學模式,才能培養(yǎng)出中小學美術(shù)教育教學所需要的合格教師。 

 

一、缺少師范性的表現(xiàn) 

 

一是課程設(shè)置不合理,多數(shù)高師院校仍套用美院的課程設(shè)置體系。重視學科課程,尤其是其中的技法類課程,這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周,這樣的課程設(shè)置,培養(yǎng)出來的學生重技法輕理論,重專業(yè)(美術(shù))輕職業(yè)(教師),缺少職業(yè)實踐能力和經(jīng)驗,很難適應(yīng)中小學教育教學工作的需要。 

二是學科課程的教學仍沿襲傳統(tǒng)的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓,缺少畫理分析,更缺少學生評價環(huán)節(jié)。美術(shù)史論課的教學也多是教師一言堂,缺乏師生互動,學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養(yǎng)。因而,當學生的角色轉(zhuǎn)變?yōu)榻處熃巧珪r就很難適應(yīng)。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。 

 

二、高師美術(shù)教育專業(yè)學如何突出師范性 

 

《美術(shù)課程標準》(實驗稿)中明確規(guī)定:“義務(wù)教育階段美術(shù)課的任務(wù),不是為了培養(yǎng)美術(shù)的專門人才,而應(yīng)面向全體學生,使每一個學生的美術(shù)潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。因此,高師美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標和培養(yǎng)方式,也要針對基礎(chǔ)教育改革的需要進行改革與調(diào)整。 

1.調(diào)整課程結(jié)構(gòu)與設(shè)置 

《美術(shù)課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。因此,調(diào)整高師美術(shù)教育專業(yè)的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設(shè)時間,轉(zhuǎn)變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內(nèi)容,改變純光影素描的訓練要求,以線和結(jié)構(gòu)素描訓練為主。二是增加部分與基礎(chǔ)教育聯(lián)系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創(chuàng)作”、“手工制作”、“色彩創(chuàng)意”、“中外優(yōu)秀美術(shù)作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中,增開優(yōu)秀兒童文學作品賞析等。 

2.改變傳統(tǒng)的教學模式 

傳統(tǒng)教學模式的弊端,是不注重理論聯(lián)系實踐,只是單純地強調(diào)對學生繪畫技能的訓練,沒能把畫理、欣賞評述、美術(shù)教學方法等和技法訓練結(jié)合起來,學生在專業(yè)課學習中也是只注重美術(shù)技法上的訓練,不知學習為何而用,缺少師范性。改變傳統(tǒng)的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內(nèi)容。如構(gòu)圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優(yōu)秀作品賞析。優(yōu)秀作品包括中外名作和優(yōu)秀學生作品,目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環(huán)節(jié)。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主,教師點評為輔;評價內(nèi)容可以是個人對作品的理解或認識,可以是對作品構(gòu)圖、色彩、透視、創(chuàng)意等某一方面的見解,也可以是對作品(或作者)背景的分析,等等。這樣,一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習,從而掌握學習的主動權(quán)。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好,學生必須事前有所準備。同時,學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高,為學生將來適應(yīng)教師角色打下堅實的基礎(chǔ)。 

3.重視教育實踐,豐富實踐內(nèi)涵 

增加教育實踐的時間,將一次性的教育實習改為先教育見習,了解中小學的教學情況,再進行實習,提高學生的教學實踐能力。高師的美術(shù)教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習,時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說,很難起到培養(yǎng)教育實際能力的作用,只能算是一次簡短的基礎(chǔ)教育考察。我們應(yīng)參考和借鑒其它國家教育實習的有益經(jīng)驗,增加教育實習時間,改革過去單一的一次性的實習方式,采用分散與集中相結(jié)合的漸進式的教育實踐方式,統(tǒng)籌安排教育實踐。同時,豐富教育實踐內(nèi)涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學,還應(yīng)重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等,從而改革教育實習的內(nèi)容與形式單一的現(xiàn)狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結(jié)合,各種實習相互交融,并通過不同的教育實習內(nèi)容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜,根據(jù)不同性質(zhì)、培養(yǎng)目標、師資狀況以及學生特點,開發(fā)有本校特色的實習形式。 

4.加強對學生教學基本技能的訓練 

教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來,師范院校畢業(yè)的新教師在“兩字一話”等傳統(tǒng)教學基本功方面,能力很不如人意,讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數(shù)青年教師板書較差,部分青年教師鄉(xiāng)音較重,說不好普通話,這都嚴重影響了教學效果。因而,高師教育專業(yè)要重視對師范生基本功的訓練,從大學第一學期開始就應(yīng)有序安排,精心組織,輔導訓練,同時,舉辦形式多樣的基本功展示和比賽,加強基本功訓練。此外,更要加強現(xiàn)代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應(yīng)用、課件制作、課程開發(fā)等。使得我們培養(yǎng)的未來的教師,能夠更好的適應(yīng)信息社會下的基礎(chǔ)教育教育教學工作的需要。 

美術(shù)課是中小學全面發(fā)展素質(zhì)教育所設(shè)置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養(yǎng)為核心。審美教育以掌握美術(shù)基礎(chǔ)知識、基本技能為內(nèi)容,是按照美的規(guī)律施行的一切教育。中小學美術(shù)課堂教學方法具有它的整體性和特殊性,其任務(wù)不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求,而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質(zhì)高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯(lián)系,最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業(yè)只有針對性地了解中小學美術(shù)課程發(fā)展的現(xiàn)狀,有針對性地培養(yǎng)小學美術(shù)教師,才能適應(yīng)我國基礎(chǔ)教育改革的需求,培養(yǎng)出合格的中小學美術(shù)教師。 

 

參考文獻: 

[1]國家教育委員會.全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989. 

[2]劉丹.淺析美術(shù)教學中的審美教育[j].遼寧教育行政學院學報,2007,(10). 

第6篇：關(guān)于美術(shù)的常識范文

一、美術(shù)教育的空間直感教育特性美術(shù)教育的空間直感教育性是由美術(shù)自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術(shù)教育過程中，除了實踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術(shù)學習者說明其接受有效捕獲美術(shù)靈感、加強對美術(shù)形態(tài)的直觀感受與造型感覺能力培養(yǎng)與訓練的重要性與意義。無論是專業(yè)美術(shù)教育，還是非專業(yè)美術(shù)教育，對學生關(guān)于美術(shù)的空間直感意識與能力教育，都是重要的。英國藝術(shù)評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術(shù)與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質(zhì)對藝術(shù)家來說十分重要，只有擁有這種素質(zhì)的兒童才有可能成為藝術(shù)家?！保?］接著里德又說，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育問題已經(jīng)顯而易見了”［3］。所以美術(shù)教育首先必須努力引導、發(fā)掘?qū)W習者自身內(nèi)在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術(shù)資稟（即美術(shù)天賦）。也就是說，美術(shù)教育者要積極引發(fā)學生個體內(nèi)在的力量，激勵學生對其生存環(huán)境發(fā)生積極的感受、體驗與反映，促成學生以美術(shù)特有的思維和藝術(shù)認識論去積累對自我與外在客體的經(jīng)驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術(shù)創(chuàng)造的力量。

其次，要有效引導、訓練學生對美術(shù)形態(tài)的感性認識，強化對學生的美術(shù)造型感覺的培養(yǎng)訓練。如要求學生用素描表現(xiàn)手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等?！霸煨透杏X，指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料（也包括詞匯和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美術(shù)教育行為中，空間直感教育性是美術(shù)教育的首要本質(zhì)。它也是一般教育的育人性本質(zhì)的升華和具體化。無論是美術(shù)教育者，還是美術(shù)學習者，都應(yīng)充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術(shù)的有效切入點。

二、美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育性美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育特性，是由美術(shù)本體的追求大審美價值的視覺實現(xiàn)特質(zhì)所決定的。美術(shù)作為藝術(shù)大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質(zhì)之一，就是在極度想象活動中追求美的視覺實現(xiàn)。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術(shù)哲學新論》中講：“藝術(shù)是想象，但想象是活動。想象不應(yīng)簡單地讓連續(xù)的意象閑散地漂過心靈，它應(yīng)努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣，他也可以隨意想象；因此，雖然一個完全可以毫不費力地想象，但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象。”［5］在美術(shù)教育中，怎樣在激發(fā)起了學生豐富的為美術(shù)所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點，就是美術(shù)教育者應(yīng)及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術(shù)教育者應(yīng)著力去啟迪、誘發(fā)學生將個體獨有的美術(shù)靈感、特有體悟的內(nèi)在心靈和美術(shù)情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術(shù)創(chuàng)造實踐中，把最具魅力的美表現(xiàn)出來。關(guān)于此，連極力貶低藝術(shù)的柏拉圖也認為：“藝術(shù)是對情感和我們本質(zhì)中不受約束部分的表現(xiàn)?！保?］雖然有藝術(shù)家說，藝術(shù)是不可教的。實踐證明，真正的藝術(shù)不是教出來的。但，這并不是意味著美術(shù)教育者在美術(shù)學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明，其要求美術(shù)教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發(fā)學生創(chuàng)造力的科學、藝術(shù)、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術(shù)教育方法的美術(shù)教育者，是艱辛不易的。

第7篇：關(guān)于美術(shù)的常識范文

在俄羅斯，無論是大學還是中小學，都有專門負責德育教育的副校長。俄羅斯雖然沒有專職的德育教師，但每一位教師都承擔著德育教育工作。俄羅斯德育教育的三大支柱是：學校的課堂教學、課外補充教育體系、以愛國主義為核心內(nèi)容的精神文明建設(shè)。

俄羅斯中小學的德育教育課程主要有兩門。一門是社會知識課，針對五年級至十一年級的學生，課程目標是綜合培養(yǎng)學生的世界觀、人生觀、價值觀、倫理觀，使學生形成對自我、他人和社會的認識，培養(yǎng)他們在社會中生存和發(fā)展的能力。社會知識課的內(nèi)容很廣泛，包括邏輯、倫理、社會哲學、經(jīng)濟學基礎(chǔ)、社會學基礎(chǔ)、政治學基礎(chǔ)、社會心理學基礎(chǔ)、法學基礎(chǔ)等。課程分為初中階段和高中階段，兩個階段都有各自的課程實施方案，分別針對不同年齡段學生的特點提出了不同程度的要求。五年級至九年級的學生每周上一節(jié)社會知識課，十年級至十一年級的學生每周上兩節(jié)。俄羅斯中小學的另一門德育教育課程是宗教文化與世俗倫理常識。課程目標是使學生尊重俄羅斯多民族文化和宗教傳統(tǒng)，進而與其他文化和世界觀進行溝通。課程任務(wù)是使學生了解東正教、伊斯蘭教、佛教、猶太教文化常識，了解世界宗教文化和世俗倫理常識，發(fā)展學生關(guān)于道德規(guī)范的意愿和價值的概念，對學生在小學階段獲得的關(guān)于精神文化和道德方面的知識及概念進行總結(jié)，使其形成價值觀、世界觀，有助于學生下一階段對祖國歷史和文化的完整掌握。發(fā)展學生在多民族和不同環(huán)境中交往的能力，要把這種能力建立在互相尊重和社會和諧的基礎(chǔ)上。學生可以自由選擇學習不同的宗教常識，據(jù)相關(guān)統(tǒng)計，2012-2013學年，約有1/3的學生選擇學習東正教知識。

除了學校的課堂教學以外，俄羅斯還有很龐大的課外補充教育體系。國家有統(tǒng)一的補充教育標準，課外教育機構(gòu)包括課外教育中心、少年宮、學生之家、活動站、藝術(shù)學校、體育學校等，當然，每所學校內(nèi)部還有各種各樣的課外小組。課外教育機構(gòu)所教授的內(nèi)容包括音樂、美術(shù)、舞蹈、體育、科學、外語等各個方面，僅莫斯科就有350所課外藝術(shù)學校，而且，俄羅斯的課外教育都是免費的。蘇聯(lián)時期，70%的學生下課后都會到課外教育機構(gòu)學習；2012年，有49.1%的5~18歲學生會到校外教育機構(gòu)接受教育。

俄羅斯德育教育的第三大支柱是以愛國主義為核心內(nèi)容的精神文明建設(shè)。普京關(guān)于愛國主義的講話涵蓋四個方面的內(nèi)容：一是營造良好的政治文化環(huán)境，包括制定與落實相關(guān)法律制度、提高對媒體的要求等，讓青少年在健康的社會環(huán)境中成長；二是愛國主義是國家教育政策的基礎(chǔ)；三是軍事愛國主義；四是關(guān)注公民健康，大力推廣健康的生活方式，發(fā)展群眾體育事業(yè)等。俄羅斯愛國主義教育的主要舉措包括以下幾點：一是實施俄羅斯公民愛國主義綱要；二是在全國各地設(shè)立青少年公民意識與愛國主義教育中心；三是成立總統(tǒng)社會公益項目局，其主要任務(wù)是擬定加強俄羅斯社會精神道德基礎(chǔ)，完善青年愛國主義教育工作機制，制定和實施社會公益項目的建議，該局還負責總統(tǒng)與社會團體之間合作的組織與報障工作。

俄羅斯的德育教育對我們有三點啟示。第一，俄羅斯的大教育概念。俄羅斯的德育教育不分德育、體育、智育、美育，而是從教養(yǎng)的角度審視一切教育活動。第二，學生的德育教育需要良好的社會環(huán)境，需要課堂教學、課外教育和整個社會愛國主義教育的整體推進。第三，愛國主義教育的內(nèi)容應(yīng)能夠喚起學生民族自豪感，而不是苦難、悲情、狹隘的民族仇恨。俄羅斯利用各種各樣的社會題材進行教育。例如，利用切爾諾貝利核電站發(fā)生的悲劇對學生進行愛國主義教育，用在事故中犧牲的那些人的精神教育學生。綜上所述，俄羅斯在德育教育方面有很多地方值得我們借鑒。

第8篇：關(guān)于美術(shù)的常識范文

關(guān)鍵詞：農(nóng)村小學美術(shù)教學 現(xiàn)代化教學手段 教學設(shè)計

中圖分類號：G623 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）08（c）-0243-01

我從事農(nóng)村小學美術(shù)教學已經(jīng)17年，可能在農(nóng)村教過學的老師和我有同樣深的體會，以前農(nóng)村師資和設(shè)備都很有限。美術(shù)課一直都是讓學生自由的畫，自由地涂，沒有統(tǒng)一的訓練目標。由老師板演簡筆畫學生照葫蘆畫瓢模仿出來就算大功告成。即使老師想改變這種老式的教學方法，但是美術(shù)教材是城鄉(xiāng)共用的，而一些課本內(nèi)容與農(nóng)村學生生活實際相隔甚遠，學生沒有親身體驗，無法表現(xiàn)出有生命力的作品。還有些內(nèi)容受到學具的限制所以無法展開教學。在多年的教學和不斷地反思中讓我深刻的體會到美術(shù)課要想上好不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景設(shè)計，環(huán)節(jié)的安排，個性輔導都是我們每位教師十分關(guān)心而又實際的問題。但是現(xiàn)在不同了，隨著教學改革的不斷深入和教育主管部門對農(nóng)村小學的大量投資，美術(shù)教具，多媒體的匹配加上現(xiàn)在的實驗教材培訓和教師們的自身學習，我們每位教師的教學理念有了新的改變，在我們的教學中不斷地表現(xiàn)出來。

《美術(shù)課程標準》提出九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（5）促進學生的個性形成和全面發(fā)展。所以說課程改革給美術(shù)課提出了更高的要求，他不僅僅停留在過去的以學習美術(shù)技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性的質(zhì)的內(nèi)涵，要達到這樣的目標，需要美術(shù)教師有很高的綜合素質(zhì)和人文素養(yǎng)。我一直在思考如何充分地利用多媒體課件通過欣賞和感知等現(xiàn)代化的教學手段上好農(nóng)村小學的美術(shù)課呢？在一次次的實踐檢驗中我設(shè)計了一節(jié)成功的利用現(xiàn)代化教學手段教學的美術(shù)課，人美版小學美術(shù)第三冊第12課《雄偉的塔》一課。

1 教學目標

（1）通過本課的學習，讓學生了解更多塔的知識，認識古今中外的塔，培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)保護古跡的意識。

（2）學習比較分析，描述塔的特征，能將自己記憶中的塔或設(shè)計的塔畫下來，并進行簡單的裝飾。

2 教學重點

把自己見過的塔畫下來或設(shè)計一座漂亮有新意的塔。

3 教學難點

根據(jù)塔的特征進行表現(xiàn)和設(shè)計。

4 教材準備

畫紙，彩色筆，鉛筆。

5 教學設(shè)計

（1）欣賞導入出示課件《古代建筑》，例如，北京四合院和一些古代低矮的建筑，目的是讓學生通過觀看和欣賞資料激發(fā)學生的學習興趣，開拓學生的視野，這是孩子們在農(nóng)村所見不到的。

（2）啟發(fā)入境。

教師提問：在遼闊的祖國大地上還可以看到一些高聳云霄的古代建筑，你們能說出它的名字嗎？這時讓學生投入到積極地討論中。有的同學會想到是塔嗎？這時教師會出示另外一組課件《古代的塔》，如，西安的大雁塔、小雁塔、大理三塔、山西應(yīng)縣木塔……通過這些名作的欣賞教師適時引出課題《雄偉的塔》并提出問題，我們的家鄉(xiāng)朝陽有沒有這樣的建筑呢？學生討論后匯報出，我們朝陽有著名的南塔和北塔，教師馬上給予表揚并出示課件《南塔》《北塔》學生看到自己家鄉(xiāng)的塔更有了極高的學習熱情，同時培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)的思想感情。教師質(zhì)疑：你們還想知道關(guān)于塔的哪些問題？這時教師鼓勵學生照問題，提問題，激發(fā)學生探究問題的能力。學生馬上會提出一些關(guān)于塔的常識，如，塔的組成、塔的種類等問題。

（3）引導欣賞。

教師出示課件《塔身知識》學生與教師共同學習塔的有關(guān)知識，教師并適時給予講解①塔的作用：望，藏經(jīng)，存放舍利……②塔的形狀：有粗的，細的，尖的。③塔的結(jié)構(gòu)：地宮―塔基―塔身―塔剎。④塔的材料：土、石、磚、木、金、銀、鐵、瓷、陶……這樣在師生互動的同時突破了本課的重難點。

（4）學生評述。

教師提出讓我們欣賞外國的塔并談?wù)勀銈兊母惺苋绾?？出示課件《埃菲爾鐵塔》《意大利的比薩斜塔》引導學生進行分析：①外國塔的造型，質(zhì)地，美感。②中外塔的不同之處》。此時，教師闡述這些塔的歷史背景，《埃菲爾鐵塔》法國橋梁工程師亞歷山大?居斯塔夫?埃菲爾設(shè)計，故稱埃菲爾鐵塔，比埃及的金字塔還高一倍多，它還是法國電視中心，電視臺，廣播電臺均在塔上安裝了現(xiàn)代天線發(fā)射裝置向全世界播送節(jié)目。它能俯看巴黎市全容。而后學生通過交流討論分析出中外塔的不同之處，中國：莊嚴?穩(wěn)重。外國；雄偉?壯觀。通過分析了解西方文化與中國文化的不同風格。

6 布置作業(yè)

（出示課件提出作業(yè)要求）

（1）每人設(shè)計一座漂亮又新意的塔。

（2）并將塔加以裝飾。

（3）構(gòu)圖安排畫面豐富，線條流暢，并鼓勵學生大膽創(chuàng)新，大膽設(shè)計，發(fā)揮創(chuàng)新能力。

7 學生作業(yè)評價

（1）展示作品。（2）自評、互評、互相欣賞。（3）教師評價，選出最有創(chuàng)意的給予表揚，鼓勵有創(chuàng)新的。通過互評自評發(fā)揮雙主體，提高評價能力。

8 教師總結(jié)

希望同學們休息日親自去南塔欣賞感受。

我的這節(jié)利用現(xiàn)代化教學手段的農(nóng)村小學美術(shù)課，改掉了以往的陳舊的一板一眼的教學模式，提高了學生的學習興趣，拓展了學生的視野。學生在興味盎然中完成了美術(shù)教學，合理的完成訓練的目的，課件在教學中，只要教師充分利用多媒體采用形式多樣的教學資源進行教學，就能夠更好的促進學生對美術(shù)的學習興趣，就能夠提高學生對美術(shù)的認識，著豈不是事半功倍呢？在新的課程指導下，在以后的教學中肯定還會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路等著我們?nèi)ニ伎?，我會進一步完善自我探索更新的教學模式進一步把農(nóng)村的小學美術(shù)課上好！

參考文獻

第9篇：關(guān)于美術(shù)的常識范文

我們不企求諒解，但必須向您如實匯報，這是本刊自創(chuàng)刊以來連續(xù)發(fā)行87期的最大幅度的一次改版，也是最大膽的一次嘗試，其目的是以圖“提升品質(zhì)，形成風格”。

一直以來，總覺得與同類刊物相近似，總是不能滿意自己，總感到有許多潛質(zhì)未能發(fā)揮出采。我們雖然盡心盡力，并且不斷發(fā)起和創(chuàng)辦了“首屆中國收藏界排行榜”，三次“民間國寶研討會”，“首屆中國民間國寶評審”，“國寶歌曲征集”，“百位文化名人保護民間國寶倡議”，“中國工藝美術(shù)大師提名獎”，“中國收藏界年度十大事件十大人物盤點”等全國性活動，產(chǎn)生了非常廣泛的影響。但在刊物風格和內(nèi)容上卻沒有跳出藏刊類“熟面孔和老面孔”的雷同現(xiàn)象，這便是我們思考許久的課題。今天我們下定決心，以晚幾天出刊為“代價”?；具_到了改變現(xiàn)狀的目的。

在辦刊宗旨上我們?nèi)匀怀珜А爸R財富滾滾來”的價值觀念?！爸R就是生產(chǎn)力”，可以說古往今來人所認同。因此，我們的宗旨就是傳播知識、啟迪思想、增長智慧，創(chuàng)造收藏財富。

在刊物風格上我們初步形成了獨立的面貌，自己的特色，雜志內(nèi)容更是盡全力而為之。本期前80個頁碼基本保持了原來的欄目，但文章精煉和優(yōu)化了。今后我們還將源源不斷地采編更多的好稿件、好文章。

本期內(nèi)文增加了8個版，一方面豐富刊物內(nèi)容，擴大信息量，一方面讓讀者感受到改版確實提高了“含金量”，雖然每期因此增加了幾萬元的成本，我們覺得值。

改版亮相后的《工藝美術(shù)大師》是對“刊中刊”的全面升級，對此，還有個稱謂叫“收藏界序刊”，意指做好做精做久。關(guān)于《工藝美術(shù)大師》前面的總編視線和中間的“開篇語”已經(jīng)向您作了介紹，在此仍有必要就以下觀點和您溝通與交流，希望得到您的認同。

一、“創(chuàng)新收藏文化”。是我們對“工藝美術(shù)大師”這一稱謂從歷史、現(xiàn)實及未來趨勢的深刻認識與高度提煉、概括而得出的科學發(fā)展觀?！皠?chuàng)新收藏文化”既是辦刊理念，又是《工藝美術(shù)大師》的形象口號與形象特征，目的是在傳播過程中好懂易記，好寫易念，朗朗上口，便于識別。

二、創(chuàng)新欄目內(nèi)容

如刊中刊《工藝美術(shù)大師》，“經(jīng)典人物”、“大師論道”、“五星上將”、“伯樂與千里馬”等欄目。都是此次改版推出的全新創(chuàng)意，全新內(nèi)容，力爭做到不與任何人雷同，充分體現(xiàn)出本刊恪守“原創(chuàng)訴求、發(fā)現(xiàn)價值”的核心理念。一句話，就是讓讀者真正享受到優(yōu)質(zhì)的品味、優(yōu)質(zhì)的不同和優(yōu)質(zhì)的力量。

三、適應(yīng)收藏趨勢

在發(fā)行過程中，我們發(fā)現(xiàn)不斷有大批新讀者訂閱本刊，開始涉足收藏，因此構(gòu)成新的龐大的收藏群體，形成新的收藏市場，更顯現(xiàn)出新的收藏趨勢。如何面對并把握新的發(fā)展趨勢，既不能一味厚古薄今。也不可完全熱今涼古。在縱觀華夏幾千年幾個重要時期的盛世收藏現(xiàn)象，通過深入研究和總結(jié)發(fā)現(xiàn)，“當朝的器物。后世的文物”，古人世世代代早已驗證了無數(shù)次。那么，不言而喻，今天的工藝美術(shù)就是明天的珍貴文物。

眾所周知，現(xiàn)在的藝術(shù)品拍賣和古董收藏市場，仿品、贗品泛濫成災(zāi)，鑒定混亂，難辨真假，偽專家四處走穴，誠信度更是令人擔憂。因此現(xiàn)在正是收藏當代工藝美術(shù)品的良好時機。當然，判斷和選擇當代工藝美術(shù)品收藏，也不能人云亦云。而應(yīng)認真分析和考量下列因素：

材質(zhì)、產(chǎn)地、稀有度、文化底蘊、科技含量、工藝水平、藝術(shù)特色、藝術(shù)流派、作者背景、有無留款、作品數(shù)量、價格、價值、包括是否為正規(guī)權(quán)威機構(gòu)授獎、有無收藏證書等等，逐一驗證后。方才根據(jù)自己的喜好程度?；蛴糜陴佡浕蛲顿Y理財或觀賞把玩收藏。