關于戲曲精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的關于戲曲主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：關于戲曲范文

臺上三分鐘，臺下十年功。

師傅領進門，修行靠個人。

要練驚人藝，須下苦功夫。

若要戲路通，全靠幼時功。

藝多不壓身，藝高人膽大。

百日笛子千日簫， 小小胡琴拉斷腰。

1、嘴上沒有功，吐字聽不清。

2、字不正聽不清，腔不回不中聽。

3、字不清，唱不明。

4、一臺無二戲，救場如救火。

5、一臺戲得合手，不合手戲準丟。

6、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。

7、以熟為巧，以巧為妙。

8、藝術是件寶，不學得不了.

9、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。

10、有勁使在功上，有功用在戲上.

11、早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。

12、臺上一聲啼，臺下千人淚;臺上一聲笑，臺下萬人歡。

13、臺上一張口，便知有沒有。

14、臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。

15、玩藝兒是假的，精氣神兒是真的。

16、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人.

17、學到知羞處，方知藝不高。

18、演員上了臺，一步值千金。

19、要想戲路通，全靠幼時功。

20、要想藝深，就得用心。

21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

22、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。

23、知戲文戲理，才能唱出好戲。

24、臺上一分鐘，臺下十年功

25、臺上無大小，臺下立規(guī)矩。

26、四、五人能當千軍萬馬，

27、私下練，臺上見。

28、十幾步能走海角天涯。

第2篇：關于戲曲范文

一、藝術技巧的含義

概括來講，藝術技巧是藝術家們表現(xiàn)主題的一種方法。其在音樂、繪畫、雕塑、戲曲、舞蹈等各項藝術活動中都表現(xiàn)著獨特的魅力。藝術技巧不等同于藝術技術，它比藝術技術范圍更加廣泛、內(nèi)容更加豐富，包含相關的技術、技能、技巧等多個方面，其最終的目標就是更好地展現(xiàn)藝術家的創(chuàng)作意圖，讓更多的受眾能夠感受到藝術家所展示的藝術。

二、戲曲表演涉及到的藝術技巧

在掌握了藝術技巧含義的基礎上，如何將其切實應用到戲曲藝術表演中成為了工作人員和表演人員十分關心和重視的問題。切實掌握戲曲表演中的藝術技巧是一切工作的前提和基礎，基于此，筆者就戲曲表演中涉及到的藝術技巧進行了系統(tǒng)的分析和研究，具體內(nèi)容如下所述。

（一）客觀層面

從客觀層面來看，戲曲表演中的藝術技巧主要表現(xiàn)在戲曲表演中涉及到的服裝、道具、化妝、舞臺設計、音樂等各個外在層面。也就是說，為了達到更好的表演效果，在表演過程中要充分利用這些外在條件來輔助戲曲表演。所以，在實際戲曲表演中要根據(jù)不同的曲目來搭建不同的舞臺背景，搭配不同的妝容和不同的服飾，這樣一來，不僅能夠更好地展現(xiàn)人物的性格，還能夠給人身臨其境的感覺，讓更多的人感受到戲曲的魅力和藝術價值。

（二）主觀層面

從主觀層面來看，為了更好地展現(xiàn)戲曲表演的價值和魅力，需要表演人員在表演方式和方法等各個方面注重技巧的應用，而這些主觀的表演技巧不僅涉及到一些基本功，如“四功、五法”，即唱、做、念、打（舞）和手、跟、身、發(fā)（髯）、步，具體又有臺步、身段、毯子功、把子功、發(fā)聲、行腔以及翎子、帽翅、水袖、吹火等特技功，更重要的是將這些基本功細致化和技巧化，以使得戲曲表演呈現(xiàn)出更加優(yōu)良的效果。

戲曲表演中虛實表演的結合就是一項重要的表演技巧。例如在《秋江》中，扮演陳妙和老艄公的兩個演員，在表演的時候，既能表現(xiàn)出秋江的風險，又可以表現(xiàn)出泛舟在江面上的風險，整個表演惟妙惟肖，把觀眾帶入到了一個虛擬的環(huán)境中，讓觀眾感覺就是在“游船”上。也就是說，在曲目的表演過程中，雖然沒有一定的舞臺背景作為鋪墊，但是同樣給人身臨其境的感覺，這就需要主觀技巧充分展現(xiàn)。

三、做好戲曲表演工作、充分展現(xiàn)戲曲表演價值的建議

由上述分析可知，戲曲表演中主客觀藝術技巧的應用確實能夠達到很好的表演效果，能夠在很大程度上激發(fā)觀眾的熱情和積極性，而如何實現(xiàn)戲曲表演技巧的價值最大化就需要演員等工作人員一起努力，基于此，筆者就如何做好戲曲表演藝術技巧的應用工作提出了幾點建議和意見。

（一）演員要樹立終身學習的意識

俗話說，“師傅領進門，修行在個人”，所以，演員要想在戲曲表演過程中將虛實感表現(xiàn)得淋漓盡致，實現(xiàn)其價值和效果最大化，最需要做的努力就是樹立終身學習的意識，不斷增加自身的專業(yè)知識和提升表演技能。這樣不僅能夠在實際表演中善于總結經(jīng)驗、發(fā)現(xiàn)問題，提出有效的解決方案，而且能夠掌握更多的專業(yè)知識，利用閑余的時間反復品讀戲本中各個人物的思想和性格，反復觀看前輩的表演，總結經(jīng)驗，并能夠結合自身所掌握的專業(yè)知識和專業(yè)技能將所學習到的知識融會貫通，確保表演效果實現(xiàn)最優(yōu)化。

（二）師傅要加大對演員的培養(yǎng)力度

為了確保戲曲表演價值實現(xiàn)最大化，師傅的力量也是不容忽視的，需要加強對演員的培養(yǎng)力度，以以人為本、因地制宜為原則，在實際培養(yǎng)過程中一定要做好引導的工作，讓更多的演員在明晰虛實表演手法魅力和價值的基礎上提高對其的學習熱情。另外，在必要的情況下，可以完善制度規(guī)范和獎懲機制，激發(fā)演員的學習熱情和表演熱情。

（三）觀眾要善于提出建設性的意見

觀眾在觀賞之余為演員提出建設性的意見和建議也是確保戲曲表演價值實現(xiàn)價值最大化的重要方法之一。這就要求觀眾掌握一定的戲曲表演知識，而且能夠以客觀、公正的態(tài)度去觀賞，也許觀眾的一個建議能夠帶來意想不到的效果。

四、結語

第3篇：關于戲曲范文

關鍵詞：戲曲；地方；初中；體會

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2012）12-0106-01

一、前言

戲曲文化是中國文化中一朵燦爛的文化之花，但遺憾的是目前許多小學甚至初中的音樂教育中都鮮有涉及戲曲。在如今流行音樂充斥眼球的時代戲曲文化的傳承令人擔憂。如何讓下一代了解并且重視戲曲這一文化藝術是每一個教育者都應該考慮的問題。因此筆者將近年來在音樂教育過程中對地方戲曲教學的探索與體會總結出來，希望能夠給廣大教育者們一些啟示。

二、心得體會

1.從音樂欣賞入手，多聽、多看、多唱

音樂欣賞是音樂課堂中進行音樂教學最重要的手段之一。音樂欣賞是利用多媒體教學手段來讓學生從聽覺和視覺上全面感受到音樂的氛圍，更容易讓學生產(chǎn)生共鳴。例如教師可以在讓學生欣賞一些名家錄制的戲曲例如《紅樓夢》，通過有表演與戲曲的融合讓學生更容易明白戲曲內(nèi)容，從而理解戲曲所要表達的主體，在無形之中增加對家鄉(xiāng)的自豪與熱愛之情。一些央視的戲曲頻道播出的劇種多，質量優(yōu)，若是能組織學生觀看也能讓學生受益匪淺。

一些音樂教師在對學生進行戲曲教育的時候往往忽略了一點，就是自身進行試唱，往往是因為一些教師也不熟悉戲曲文化，甚至在校學習時未演唱過戲曲，對戲曲不熟。因此教師需要首先充實自己，盡量在課堂上進行示范演唱。就筆者經(jīng)驗來看，初中生對教師的示范演唱十分感興趣，甚至超過了觀看音樂欣賞，因為教師示范演唱更為真實。在通過音樂欣賞和教師示范演唱的聽和看的過程之后，可以適當?shù)淖屢恍W生開口練習演唱，讓他們真正觸摸到戲曲文化。一些學生原本對戲曲不感興趣可能是因為沒有真正進行實踐，因此多多鼓勵學生開口，讓學生演唱具有自己家鄉(xiāng)地方特點的戲曲，讓學生把唱當作興趣的一部分，這樣學習和教學起來就會減少許多困難和阻礙。

2.分析、歸納、對比出地方戲劇特點

戲曲種類繁多，因此在教學前教師可以先讓學生對戲曲種類有大致的了解，然后哪些種類具有哪些風格和特點。例如京劇是高亢粗獷的，演唱起來讓人有振奮的感覺等。光是講解它們各自的特點是不夠的，學生往往難以記住和理解，因此可以將這些種類相互進行比較，突出它們各自的特點，讓學生們對它們形象了解得更深入。例如京劇與越劇便是中國北方和南方地區(qū)戲曲差異的體現(xiàn)之一，我們上文提到了京劇的唱腔高亢粗獷，鏗鏘有力，而越劇的唱腔婉轉細膩，較為柔美。從演唱內(nèi)容來看，京劇的內(nèi)容多為一些歷史典故或是打斗，而越劇的內(nèi)容多表現(xiàn)兒女情長之類的情感。京劇多為男扮女裝，例如梅蘭芳大師所扮演的角色，越劇多為女扮男裝，例如徐玉蘭扮演的賈寶玉。如此一比較，許多學生都會很容易明白地方戲曲之間的差異，會產(chǎn)生疑問這些差異是如何形成的？教師便可以解釋道兩種劇種的差異是源于兩地不同的地理環(huán)境和風土人情的不同，從而很好地將地方文化與戲曲文化相結合起來。

3.利用故事和傳說激發(fā)學生學習興趣

初中的學生還是屬于好奇心非常強的階段，因此教師若是能夠根據(jù)所教學的戲曲曲目將一些關于其的故事與典故不僅能夠激發(fā)學生的興趣，更能夠擴大學生的知識面。例如在讓學生學習演唱黃梅戲《牛郎織女》選段時，可以在課上講牛郎織女這段帶有神話色彩的淵源與故事，學生們便能夠知道這首戲曲所要表達的內(nèi)容與情感，從而也更容易接受此部戲曲。像這樣帶有故事的戲曲還有《梁?！返?。一些戲曲名人例如梅蘭芳等教師也可以適當介紹其生平，學生若是感興趣就更容易將他們帶入其作品之中。

4.走出課堂

為了更好地促進學生們對地方戲曲的了解，學?？梢詳U大地方戲曲教育的覆蓋面積，走出課堂，利用校園廣播等為學生創(chuàng)建良好的戲曲學習環(huán)境。更可以舉辦一些趣味地方戲曲知識競賽甚至戲曲大賽，讓學生們利用課余時間多多練習地方戲曲，在不斷與地方戲曲接觸的過程中越來越了解和喜愛戲曲。

其次學校若是能夠利用一些課余時間帶領學生們參加一些戲曲文化交流活動，讓學生們真正融入到戲曲文化之中，向老戲迷或是戲曲表演愛好者們學習一段地方戲等，便能夠讓學生們真正體驗到地方戲曲的獨特內(nèi)涵，并樹立起傳遞地方戲曲文化的責任感。

三、結語

中國各地的戲曲文化承載著當?shù)氐臍v史與文化，反映了不同地區(qū)的人的生活習俗與獨特的人文景觀。初中音樂課堂中應當更好地引入地方戲曲，加以適當?shù)慕虒W手段讓這些優(yōu)秀的戲曲文化在孩子們身上得到傳承和繼續(xù)發(fā)展。雖然讓孩子們接受戲曲文化有一定的難度，但教育者們更應該迎難而上，采取各種優(yōu)秀的教學手段給孩子們開辟一個不隨波逐流的音樂新天地。

參考文獻：

[1]杜建萍.開創(chuàng)地方戲曲進課堂的新天地[J].新課程學習.2010（07）：56-57.

第4篇：關于戲曲范文

音響在戲曲演出中越來越受到重視，因為它可以直接影Ⅱ向整臺演出的效果，戲曲音響師們通過這些年來的舞臺實踐，充分地體現(xiàn)了音響效果在戲曲演出中的力量，并且盡可能與整臺演出相契合。

隨著無線話筒制造技術的逐步成熟，使得戲曲演員也受益匪淺，他們不再受傳統(tǒng)有線話筒的約束，在不同的舞臺上都能聲情并茂、隨心發(fā)揮……了解與使用無線話筒也就成了當今戲曲演員的新課題。

一

、戲曲演出中無線話筒的選擇無線話筒按用途可分為：手持式無線話筒、領夾式無線話筒和頭戴式無線話筒三大類。戲曲演員由于化妝、頭飾、髯口、服裝和表演程式等因素約束，通常使用領夾式無線話筒，它具有更好的隱蔽性也是受歡迎的因素之一。目前常用的品牌有：美國SHuRE、德國beyerdynamic、SENNHElSER等。選擇品牌的同時，型號也是至關重要的，因為型號包含頻率段域、接收方式、咪頭特性等，這些特性決定著無線話筒的穩(wěn)定性、使用范圍及音色，自動調(diào)頻UHF系列與VHF相比更具有超高頻率帶來穩(wěn)定性好，同時支持多達幾十甚至上百個頻道，動態(tài)范圍和信噪比也優(yōu)于VHF，完全能滿足戲曲演出的需求，所以說一個品質可靠、信譽良好的品牌型號對于選擇無線話筒來說尤為重要。

二、使用領夾式無線話筒注意事項領夾式無線話筒含發(fā)射機和接收機兩部分，接收機由音響師控制，發(fā)射機通常掛在演員的腰問。話筒咪頭由一根較小的音頻電纜與發(fā)射機連接。為了減弱與服裝等物體之間的摩擦噪音，發(fā)射機通常采用防震設計。遇到演員表演動作幅度較大甚至開打、摔翻時，發(fā)射機需要增加防摔、防跌保護措施。氣息較大或不勻的演員，還應注意讓咪頭避開主氣息和外加防風罩，否則會出現(xiàn)氣爆聲，影響演員感受和觀眾聽覺情緒。音頻電纜用材較小機械強度當然是有限的，安@B-，f要留一定的伸縮余量，避免受拉力改變咪頭方向甚至扯斷電纜。咪頭與嘴唇約有20cm的距離，且演員表演時頭部擺動幅度較大，為了避免由此帶來的聲音忽強忽弱，建議采用全向咪頭，確保咪頭方向不變還可以增加別針加固。有經(jīng)驗的演員佩掛話筒非常講究，不會讓服飾遮蓋或碰撞咪頭影響拾音，并知道發(fā)射機上的開關和按鈕都不能隨便調(diào)動，電池電量狀況~B-，j-時關注，還會根據(jù)每句臺詞、每段唱腔的輕重來把握送給咪頭的氣息，因為這決定著自己的嗓音發(fā)揮和觀眾的認可，只有這樣即使是長達兩個小時的演出也能輕松自如、字正腔圓。所以說，戲曲演出音響效果的好壞不單純是音響師決定的，很大程度也取決于演員的配合。當然戲曲音響師既要掌握領夾式無線話筒的使用技能也要了解戲曲音響的特征。由于咪頭與嘴唇有一定間距且存在偏離角度，高音部分就會存在一定的損失，為了解決這個老難題，近些年來，戲曲音響師與生產(chǎn)廠家的工程師消除了這一理念差異，達成共識，特意將2_5—6．5KZ高頻部分在機內(nèi)就作了提升8db左右的補償。

第5篇：關于戲曲范文

新民晚報刊文說，戲曲所具有的獨特藝術魅力和深厚群眾基礎，可以說是有目共睹蔚成共識。它是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，也是凝聚民族精神的有效利器。正因此，才會有國務院《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》的出臺。然而現(xiàn)實并不如意。最近幾個主流媒體同時發(fā)表了主題為“呼喚舞臺”“期待新生”的報道文章，憂心忡忡地描繪了戲曲“觀眾流失”“創(chuàng)作乏力”“缺乏舞臺”等現(xiàn)狀，直言戲曲發(fā)展面臨諸多考驗，希望借眼下這股東風，找到一條好的戲曲發(fā)展之路。

歸納而言，所謂考驗主要表現(xiàn)在兩個方面，一個是“傳承”，一個是“創(chuàng)新”。就傳承而言，今天的戲曲演員，與前輩戲曲藝術家的差距已經(jīng)不小。以前的京劇武戲名角楊小樓、高盛麟等人，身上都背著上百出戲。而現(xiàn)在的青年演員，哪怕是優(yōu)秀演員，如果會上十幾二十出戲，就已經(jīng)很值得褒揚了。如此一來，優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲究竟原汁原味地傳承下來的能有多少？而恰恰是這些優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，乃是戲曲的精華所在。今天的“戲曲不景氣”，很大一部分原因是觀眾看不到精彩的優(yōu)秀曲目所致。而戲曲的創(chuàng)新也與別的藝術樣式不盡相同，它是建立在充分傳承的基礎上的。離開了程式化的一招一式，離開了地域文化、方言特色，完全重起爐灶的創(chuàng)新是注定失敗的。既要反映現(xiàn)實生活，又要符合戲曲規(guī)律，才是創(chuàng)新的正道。如今的創(chuàng)新乏力很大程度上是動機不純使然――為了比賽和獲獎，匆忙創(chuàng)作、匆忙推戲，比賽結束就刀槍入庫束之高閣，這樣怎么能夠贏得觀眾呢？很多情況下，與其看這類創(chuàng)新之作，不如看傳統(tǒng)老戲，畢竟戲曲的擁躉具有很大的忠誠度，一旦深諳戲曲魅力，甚至會成為戲曲票友。所以在戲曲領域，創(chuàng)新的難度其實很大，創(chuàng)作者包括演員需要沉下心來慢慢磨戲，才有可能打磨出精品。

隨著娛樂方式的多元化，各種戲曲漸趨式微，戲曲劇團的生存壓力倍增，劇種數(shù)量逐年遞減。文化部統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，1983年我國有373個戲曲種類，而到了2012年減少到了286個，30年間傳統(tǒng)戲曲劇種就消亡了近100個?？吹竭@些慘淡的數(shù)字，似乎頗有悲觀的理由。但是跌到谷底之后的反彈也是明顯的，就筆者生活的上海而言，各種戲曲的演出情況已呈現(xiàn)樂觀的態(tài)勢，比如京劇名家張火丁在上海大劇院的演出就是一票難求?！坝绣X有閑”之后的都市白領，正以飽滿的熱情走近、接納戲曲，提升自己的文化藝術修養(yǎng)，這些可喜景象漸有蔚然成風的趨勢。他們的眼光越來越專業(yè)、越來越挑剔，提供優(yōu)秀的戲曲作品也變得越來越重要?，F(xiàn)在，戲曲有了政策的堅定支持，也有了一定的經(jīng)費保障，但如何“準確落地”，把錢用在刀刃上，有效改善戲曲生態(tài)，這是需要花力氣推進的。如果我們經(jīng)常思考“讓觀眾走進劇場的理由”，琢磨一下年輕觀眾在一些城市走近戲曲的出發(fā)點，戲曲的振興就會有希望。

第6篇：關于戲曲范文

關鍵詞:民族傳統(tǒng)體育;傳統(tǒng)戲曲;滋養(yǎng)與豐富;創(chuàng)造性吸收

Summary: The Chinese national traditional sports is a kind of culture ,which include distinctive national and local character .And the Chinese traditional opera is a sort of article form ,which have long history and rich culture. In the form of “dancing” ,traditional opera not only absorb the article achievement of the Chinese classic dancing ,but also creatively draw on and develop the national sports . This paper pay attention to the nourishment of national sports to Chinese opera ,in order to research skill and article value of national sports , and the creatively absorb of traditional opera to national sports .

Key words : national traditional sports ; the traditional opera ;nourishmentand enrich ; creative absorb .

我國民族傳統(tǒng)體育是一種具有鮮明民族性和地域性的文化形態(tài)。它的波及面雖不及現(xiàn)代體育那樣廣泛,但濃郁的地方文化內(nèi)涵卻彰顯了其獨特的文化價值,使其在區(qū)域文化的形成、發(fā)展和傳承過程中起到了非常重要的作用。而中國傳統(tǒng)戲曲是一種具有悠久歷史且蘊含豐厚文化積淀的藝術形式,是先人留給我們的一份豐厚的歷史饋贈。它最大的特點即表現(xiàn)在“通過調(diào)動歌舞詞曲的手段來表現(xiàn)一種詩化意境,增加娛目因素”[1]。而在“舞”這一方面,則不僅體現(xiàn)了戲曲對于中國古典舞藝術成就的吸收,同時還包含了它對以武術、雜技、特技為代表的民族傳統(tǒng)體育多樣形式的創(chuàng)造性借鑒和藝術性發(fā)展。本文將目光投向民族傳統(tǒng)體育對于傳統(tǒng)戲曲的充實與豐富這一論題,以此探究民族傳統(tǒng)體育自身所蘊含的技術、藝術價值,其對傳統(tǒng)戲曲的多方面滋養(yǎng),以及傳統(tǒng)戲曲對于民族傳統(tǒng)體育的藝術性、創(chuàng)造性吸收。

一、二者內(nèi)在關系的歷史考察

早在漢代,我國就出現(xiàn)了表演形式多樣、種類繁多且藝術水準高的“百戲”表演。據(jù)“漢代《文獻通考》云:‘雜戲起于秦漢,有畫龍蔓延、安息王案、都盧來尋H(tong)、丸劍戲車、至車輿動雷、跟掛腹旋、吞刀履索、吐火激水、轉石嗽霧、扛鼎象人,怪獸舍利之戲。’”[6]由此可見,百戲是融武術、雜技、幻術、舞蹈動作、故事表現(xiàn)等多種手段的綜合藝術表演形式。如圖1所示的四川大邑出土的東漢“百戲”畫像磚。

圖1.

此時的各種表演,無論是武術、幻術、雜技等民族體育,還是帶有簡單情節(jié)的故事表現(xiàn),都還處在一種各自獨立但又發(fā)展并不完善的地步。它們獨自的藝術表現(xiàn)力還不強,因此結合起來共同展演就成為一種非常有益的形式。

但隨著不同藝術形式不斷發(fā)展、完善的需要,它們之間就會有不同程度地吸收和借鑒,從而提高、增強自身的藝術表現(xiàn)力。戲曲也不例外。它在誕生之初既表現(xiàn)出強大的吸收、借鑒和融匯能力。例如百戲之中的“角抵之戲”一方面已接近近代的戲曲藝術形式,而另一方面則充分吸收了民族傳統(tǒng)體育之中摔跤的動作和特點?！啊堑种畱颉畛踔竷蓚€人徒手搏斗以角力之大小的武術表演,類似于今日的摔跤,可能源于上古祭祀戰(zhàn)神蚩尤的‘蚩尤戲’,據(jù)唐人任P《述異記》記載:‘秦漢間說蚩尤耳鬢如劍戟,頭有角,與軒轅斗,以角抵人,人不能向,今冀州有樂名‘蚩尤戲’,其民兩兩三三,頭戴牛角耳相抵。漢造‘角抵戲’,蓋其遺制也?！梢?角抵戲原先只是徒手角力的競技比賽,西漢以后則逐漸演變成了一種有固定內(nèi)容和情節(jié)結構,由角力者裝扮人物的故事表演?！盵2]從圖2可以看出與“蚩尤戲”有密切關系的“角抵之戲”的表現(xiàn)形態(tài)。

圖2.

進一步的,東漢時期出現(xiàn)的《東海黃公》表演即是角抵戲情節(jié)化、戲劇化后的一個典型劇目,“張衡《西京賦》亦有記載:‘東海黃公,赤刀粵祝(手中拿刀,同時念著南方的符咒)。冀厭(希望能降伏)白虎,卒不能救。挾邪作蠱,于是不售(不成功)?！盵3]

到了唐代,宮廷中專門設置了培養(yǎng)藝術人才的“教坊”,并出現(xiàn)了教授筋斗的專家,這不僅使包括翻騰技巧在內(nèi)的武術身段表演達到了相當?shù)乃?而且為故事性歌舞表演形式的展開提供了豐富的表現(xiàn)手段。如“唐代初年,……李世民、高宗、武則天等皆喜百戲。唐玄宗李隆基經(jīng)常在洛陽率臣民大T,宴間或演出宮廷歌舞,或散樂百戲。這些演出規(guī)模盛大,《秦王破陣舞》,用演員一百二十八,人人披甲執(zhí)戟,表演激烈的戰(zhàn)爭廝殺場面?！盵7]此時的民族傳統(tǒng)體育已經(jīng)成為戲曲、歌舞表演過程中的有機組成部分。

“及至宋代,有一部超長的大戲,可以詮釋當時武功發(fā)展的情況。這部雜劇就是《目連救母》。”[8]據(jù)《東京夢華錄》卷八“中元節(jié)”一條關于這一劇目的記載:“五道將軍,牛頭馬面,夜叉羅剎,銅狗吸煙,鐵耙,卓跟,銅叉銼腰,蒺藜空中亂飛,鉆錐天上旁飛,劈腹開心,面皮生剝……等等表演,都要求瓦肆勾欄藝人有極高的武功技藝,”[9]元代,武功在戲曲中不斷鞏固著自己的地位。如講述岳飛故事的《東窗記》,講述蘇武故事的《牧羊記》,其中都有武功場面表演。

“明末清初,戲曲表演中,武戲的比重越來越大,到了清代,戲曲又進一步融匯了武功,使這一技巧得到了迅速發(fā)展,在戲曲行當生、旦、凈、丑中,則相應發(fā)展出武生、武老生、武旦、武花、摔打花和武丑等以演武戲為主的行當,”[10]并形成了一批以武功展現(xiàn)為重頭戲的戲曲劇目和人物形象,如傳統(tǒng)戲《穆柯寨》中的穆桂英;《打焦贊》中的楊排風、《扈家莊》中的扈三娘、《鬧天宮》中的孫悟空、《泗州城》、《雁蕩山》都是以非凡的武功見長。在《打焦贊》中,楊排風同焦贊校場比武對打中運用的是棍。在《扈家莊》中,扈三娘擒拿王英時運用的是一段戟和刀的對打動作,邊唱邊舞的表演中既顯示了二人高超的武功,又充分體現(xiàn)了女英雄超群的武功和灑脫、勇猛的性格,同時還給人以藝術美的享受。

由以上對于中國傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)手段的歷史梳理不難看出,戲曲對于民族傳統(tǒng)體育體育的借鑒、吸收是一個既有客觀發(fā)生條件、又有悠久歷史和傳統(tǒng)、且在近代得到進一步深化的過程,只有我們認識到民族傳統(tǒng)體育對于傳統(tǒng)戲曲的滋養(yǎng)作用,傳統(tǒng)戲曲對于以民族傳統(tǒng)體育為代表的各種藝術成就強大的融合力,我們才能真正認識祖國燦爛的傳統(tǒng)文化形成的內(nèi)在規(guī)律,及其中所蘊含的深厚的文化價值。

各類文化形態(tài)間的發(fā)展無不相互滲透交織、相互影響、相互促進。沒有那一種文化可以獨立于其它文化特立獨行。文化發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律也是一種由不同走向大同的過程。和諧發(fā)展的本質就是相互協(xié)調(diào)、相互促進、相互補充、相互依賴。民族傳統(tǒng)體育文化對傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)展所做出的貢獻也正是其自身不斷發(fā)展壯大的明證。有了傳統(tǒng)戲曲文化的傳播與發(fā)展也必將促進了民族傳統(tǒng)體育的傳播與發(fā)展。當兩種文化形態(tài)沿著各自的軌跡不斷發(fā)展壯大的同時,失去的不再是各自鮮明的文化特點,得到的也不再是兩種風馬牛不相及的文化類別。我們將會看到兩

顆璀璨的文化明珠在浩繁的五千年的文化長河中瑩瑩閃爍,

二、二者內(nèi)在關系的現(xiàn)實考察

中國傳統(tǒng)戲曲以“歌、舞、樂”三位一體、有機結合為其本質特點。曾有人用“無動不舞,無聲不歌”來總結“百戲之祖”――昆曲的表演手段特征。而近代產(chǎn)生的眾多劇種則很好地繼承、借鑒了昆曲所形成的傳統(tǒng)審美習慣與藝術特點。

上述表現(xiàn)形式的形成是與戲曲故事的展開、戲劇矛盾的形成和展開以及藝術審美需要等多方面因素密切相關的。而在“唱腔”、“舞美”、“器樂伴奏”的具體手段運用與形式表現(xiàn)上,又體現(xiàn)了各地不同文化所塑造的不同的藝術追求。以中原地區(qū)為例。這里是中華民族誕生與繁衍的搖籃,是方自然條件優(yōu)良、人文成就積淀扎實的沃土。也正是源于此,它也成為歷代兵家與軍事力量不惜人力、武力而拼命爭奪的寶地。歷史上,這里曾發(fā)生過無數(shù)次的軍事戰(zhàn)爭、朝代更迭與政治風云變換。這些歷史事件為戲曲提供了豐富的描述題材和表現(xiàn)內(nèi)容。而戲曲中的“舞”的表現(xiàn)手段也為戲劇人物性格的塑造、內(nèi)心活動的展示和整個戲劇矛盾和舞臺氛圍的營造提供了非常有效的途徑。例如中原地區(qū)以河南的鑼戲、大弦戲、大平調(diào)、豫劇,山西的晉劇,河北的河北梆子和山東的山東梆子為代表的戲曲劇種都素以“蟒袍戲”著稱,前演“三國”,后唱“宋戲”,很多劇目表現(xiàn)的都是帝王將相、征戰(zhàn)廝殺、綠林好漢內(nèi)容。這種表現(xiàn)內(nèi)容的需要客觀就促進了民族傳統(tǒng)體育在戲曲中的大量運用與充分發(fā)展。

例如“大平調(diào)劇種的表演粗獷豪放,節(jié)奏強烈,動作線條粗,幅度大,功架多,有濃郁的地方特色。尤其是花臉作派更為雄壯,山膀拉得高,推圈架勢大,出手劃大圈,盤腿跨大步,勇猛剛健,氣勢非凡。生、凈、丑各武行戲中從民間吸收了大量的雜技、武術等藝術形式,套路繁,難度高,如‘空中走繩’,‘吊辮子’、‘五子登科’、‘竄雙刀’、‘竄席筒’,武將中‘打梢子’、‘耍鞭’,小紅拳里的‘胯股’、‘股胯’、‘防雙風灌耳’、‘防單風灌耳’等,豐富了戲曲的表演手段,籍以塑造生動的舞臺形象?！盵11]其中的打梢子往往接走小洪拳式“左右胯股”,三個掃堂腿后?！磅庺~翻花”,“絲邊耍倒花”,繼以梢頭扎地搬“朝天登”三起三落,再“軟叉”下去雙手耍平花,起叉后耍出手。這一系列的動作展示都是以武術動作為基礎,在固定套路的基礎上進行觀賞效果方面的加工、美化,從而是武術動作適合于舞臺藝術表演的需要。

又如河南目連戲的丑行表演套路有很多都是“運用了民間傳統(tǒng)的各種拳術和各類刀槍武打路數(shù)。其中單耍有‘金剛拳’、‘蓋山拳’、‘李逵奪魚拳’、‘劈鞭拳’、‘武松采花拳’、‘五龍出洞拳’、‘燕青拳’和單刀、單槍、盤梢子、三節(jié)棍、四節(jié)黨(還有一個金字邊)、盤馬叉、舞套板等各類兵器套數(shù)。雙打有:槍對刀、拐對刀、梢子對槍、四節(jié)黨(還有一個金字邊)配槍、大黨(還有一個金字邊)配槍等?！盵4]

此外,還有我國的國粹“京劇”,也在武戲方面發(fā)展出了很高的藝術成就。例如“當年京劇名家八齡童,在扮演《三借芭蕉扇》中的孫悟空時,就極為精彩;大幕拉開,悟空大喊‘好大的風啊’,樂隊起‘跺頭’悟空便以七個‘虎跳’七個‘前撲’翻上場。只見又高又飄的跟頭騰空落地,落地騰空,猶如云卷殘云,由遠至近。當翻到最后一個‘前撲’時,眼看已越過舞臺邊緣的一剎那,又迅速梗頭立腰勒回原地,真是有驚無險,大顯神通,令人拍手叫絕。隨后又跳上一張桌的布景高臺,以極快的速度,原地不動,連翻二十多個‘串小翻’,如同風輪一樣旋轉,令人目不暇接。這一連續(xù)高難武功技巧,不僅贏得了觀眾的陣陣掌聲,而且也生動的表現(xiàn)了悟空這一‘齊天大圣’的本領和一個‘潑猴’的性格?！盵12]又比如“京劇《雁翎甲》中的時遷,也是個特定的人物。演員一上場,在夜行‘走邊’中運用‘圈旋子’、‘踢矮子’、‘臥地蹦子’等武功技巧,造成輕、飄、溜的效果,以此表現(xiàn)時遷身輕如燕,飛檐走壁的功夫和敏捷機智的人物特征?！?[13]

除了對于民族傳統(tǒng)體育中的武術進行大量且富于創(chuàng)造性的吸收外,戲曲還借鑒雜技、特技特殊的舞臺效果,從而增強戲曲表演的可觀性、驚險性和刺激性。

例如大平調(diào)劇目《頂燈》,又名《怕老婆頂燈》,是一出諷刺小喜劇。大致情節(jié):賭徒皮筋懼內(nèi),然又惡習難改。一次出門歸來,將賣線之前輸光,老婆罰其禿頭上頂燈下跪。老婆打瞌睡,皮筋頂燈跪走門外,依然手中不停地玩著賭牌。老婆醒來,見狀怒打板子,皮筋疼得左右打滾,然頂燈打牌仍然兩不耽誤。老婆怒氣更大,逼皮筋頂燈打小洪拳式“胯股”、“股胯”,走“長蛇系扁擔”、“扁擔鉆長蟲”等高難動作?？傊?無論受何種折磨,頭上燈油不灑,油燈不掉。

而大平調(diào)的另一劇目《時遷扒墓》,全系表演特技而無一句唱詞。如當時遷見秦始皇追來時所做的“‘戳馬蜂窩’,……用口中香柱點燃吊桿上的炮稔將頭部吊繩炸斷,身體倒掛空中”[14]。而當秦始皇在此追趕時,“時遷走‘上刀山’,攀到第七個鍘刀停住,肚子頂?shù)度惺帋紫乱粤翚夤?待觀眾叫好再朝上攀至頂峰以腹頂?shù)读料?。接?時遷下刀山時又將辮子吊在空中走‘空中跑繩’、‘空中盤叉’、‘空中耍雙槍’。此時,五個小孩提水桶跑上,將時遷脖子、雙手、雙腳各掛一水桶,時遷兩手抱倆孩子,脖子上騎一個,膝蓋上各坐一個,在空中亮‘五子登科’?！?[15]

可以說,“戲曲業(yè)的繁榮,也給雜技發(fā)展注入了新的活力,如《獨門雜詠》中生動描述的戲曲里‘火流星’的表演場面”[5],川劇中的“變臉”,秦腔中的吐火等民族傳統(tǒng)體育中的多種雜技、特技形式,都是在戲曲的舞臺上得到了很好的繼承與更廣泛的傳播。而戲曲舞臺也正是由于這些極富民族傳統(tǒng)文化特征的表演形式的加入而顯得更加豐富多姿、熠熠生輝。

小結

各類文化形態(tài)間的發(fā)展無不相互滲透交織、相互影響、相互促進。沒有哪一種文化可以獨立于其它文化而特立獨行。文化發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律也是一種由不同走向大同的過程。和諧發(fā)展的本質就是相互協(xié)調(diào)、相互促進、相互補充、相互依賴。民族傳統(tǒng)體育文化對傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)展所做出的貢獻也正是其自身不斷發(fā)展壯大的明證。同時,我們也不能否認,舞臺上的武功表演畢竟不同于民族傳統(tǒng)體育中的各種形式,它們的應用場合不同,所要達到的展示目的也不同。這就決定了傳統(tǒng)戲曲在借鑒民族傳統(tǒng)體育過程中選擇性、加工性和創(chuàng)造性的必然。

“常言道:‘戲不離技,技不離戲’?！畱颉ㄟ^好的技藝去表演,‘技’再好,離開了戲曲舞臺的展示空間也不行?！熬陀^眾而言,在很大程度上是沖著看戲之技法去的。正如梅蘭芳先生所說:‘人們在欣賞戲曲時,除去要看劇中故事、內(nèi)容外,更看重表演。群眾的愛好程度,往往決定技術。’”[16]本文僅是對傳統(tǒng)戲曲豐富的技法特點之中的民族傳統(tǒng)體育作了初步的剝離與梳理。旨在說明蘊含著中國傳統(tǒng)文化多方面的內(nèi)涵的民族傳統(tǒng)體育與戲曲之間的滋養(yǎng)、繼承與發(fā)展的關系:正是有了民族傳統(tǒng)體育才進一步豐富了戲曲的表現(xiàn)手段,而傳統(tǒng)戲曲文化的傳播與發(fā)展也必將促進了民族傳統(tǒng)體育的傳播與發(fā)展。當兩種文化形態(tài)沿著各自的軌跡不斷發(fā)展壯大的同時,失去的不再是各自鮮明的文化特點,得到的也不再是兩種風馬牛不相及的文化類別。我們將會看到兩顆璀璨的文化明珠在浩繁的五千年的文化長河中瑩瑩閃爍。

注釋

“戳馬蜂窩”參看圖3;“上刀山”參看圖4左上角;“五子登科”參看圖4右下角.

參考文獻:

著作:

[1]廖奔.《戲曲文物發(fā)覆》.廈門大學出版社,2003,P41.

[2]程蕓.《世味的詩劇:中國戲曲發(fā)展》.湖南人民出版社,2002,P10―11.

[3]同上,P11.

[4]中國戲曲志編輯委員會.《中國戲曲音樂集成•河南卷》編輯委員會.《中國戲曲志•河南卷》.北京:中國ISBN中心,P358.

[5]林永匡,袁立澤.《中國風俗通史•清代卷》.生還文藝出版社,2001,P479.

論文:

[6]張磊,蘭永安.《洛陽古代戲曲舞美初探》.,收錄于中國戲曲志河南卷編輯委員會.《河南戲曲史志資料輯叢》(第十四輯)(洛陽市專輯):1988,P128.

[7]張磊,蘭永安.《洛陽古代戲曲舞美初探》.收錄于中國戲曲志河南卷編輯委員會.《河南戲曲史志資料輯叢》(第十四輯)(洛陽市專輯):1988,P129―130.

[8]潘江峰.《武功在戲曲中的重要作用》.《藝海》,2004,1,P78―79.

[9]轉引自:潘江峰.《武功在戲曲中的重要作用》.《藝?！?2004,1,P78―79.

[10]潘江峰.《武功在戲曲中的重要作用》.《藝?！?2004,1,P78―79.

[11]譚靜波.《大平調(diào)表演藝術片段》.收錄于中國戲曲志河南卷編輯委員會(編輯):《河南戲曲史志》(第十一輯),1983,P85.

[12]楊光明.《論戲曲武功表演的魅力》.《民營科技》,2008,6:P92,95.

[13]楊光明.《論戲曲武功表演的魅力》.《民營科技》,2008,6:P92,95.

[14]譚靜波.《大平調(diào)表演藝術片段》,收錄于中國戲曲志河南卷編輯委員會(編輯):《河南戲曲史志》(第十一輯),1983,P85.

[15]譚靜波:《大平調(diào)表演藝術片段》,收錄于中國戲曲志河南卷編輯委員會(編輯):《河南戲曲史志》(第十一輯),1983,P85―86.

[16]楊光明.《論戲曲武功表演的魅力》.《民營科技》,2008,6:P92,95.

第7篇：關于戲曲范文

一、情境激趣

新課程下低年級《品德與生活》中，每篇課文均圖文并茂，向小學生敞開了道德教育的大門。因而在課堂教學中，我們應注重挖掘教材中的歡樂因素，寓教于情、寓教于景、寓教于樂。在課堂教學過程中，教師應首先引導學生仔細觀察圖文，努力理解畫面意思，再用自己的語言把圖畫編成小故事講出來，舉辦學習小組內(nèi)講故事等活動。通過此類活動，巧妙地運用課文圖畫，以圖文激發(fā)學生的學習興趣，引導學生逐步看圖、明理、導行。

新教材的圖畫中問題較多，其問題短小通俗易懂，貼近兒童生活實際，道德知識、行為規(guī)范蘊含其中。在課堂教學中，教師應注重引導學生對這些問題進行小組討論、全班辯論，幫助學生分清對與錯、是與非、可行與不可行，使學生在快樂中動口、動手、動腦，在歡樂中受到啟迪、教育。

二、激情導課

簡單有趣的導課是課堂教學成功的一半。用貼近兒童生活、樂在其中的形式導課，有利于集中學生課下分散的精力，使之回歸課堂，從而精力集中、興趣濃厚地接受教育。例如《和小伙伴相處》一節(jié)課，課間教師仔細觀察學生的游戲活動。上課伊始，便以課間學生做“老鷹捉小雞”的場景做引題，并引導學生仔細觀察課本插圖，讓學生分析其中的對與錯，使他們弄清其中的道理，引起學生的好奇心，從而產(chǎn)生學下去的愿望。

第8篇：關于戲曲范文

2009年7月1號，我來到了希臘，這里很好。湛藍湛藍的海和稍顯荒涼的山丘，加上那星羅棋布的橙色的紅色的矮房子，這里儼然是一個童話世界。在接下來的六周時間里，我在TEHNH A.E.公司中完成了我的實習任務，同時也真正在希臘的一座小城里體會了他們的生活方式與風土人情。除此之外，我用十二天的時間在這個浪漫而神秘的國度里完成了一次環(huán)游旅行。所有這些，我把它編成文字，以此紀念我這次有趣的經(jīng)歷。

工作 我所在的公司叫TEHNH A.E.，是一個主要從事防盜門生產(chǎn)和鋁板機械加工的公司。公司不大，除了一幢辦公樓一個倉庫四個生產(chǎn)車間外就不剩下什么了，但是效益不錯，由于主要消費群體是全國一百多家防盜門生產(chǎn)廠家，也有一部分出口到中東，產(chǎn)品長期供不應求。這也為我接下來的要干的工作埋下了伏筆。 中國有句老話，萬事開頭難。我第一個禮拜真是過的渾身不舒服。倒不是因為工作太累或者語言問題，是因為我沒事干。在希臘工作，“relax”，我是早有準備，但當上班兩天之后經(jīng)理才告訴我其實公司還沒想好讓什么的時候，我真是要昏厥過去。 “Do everything you want and you can find something to do!”這就是我們討論的結果。于是第一個禮拜接下來的時間就全撲在找自己能干的事上了。我決定從熟悉產(chǎn)品開始，于是我便開始天天與那些奇形怪狀的零件啊，鋼管啊，鋁板什么的打交道了。 好在同事們都很熱情而且有個來自波蘭的小伙子已經(jīng)在這里實習了一段時間，在他們的幫助下，不出一個禮拜，我就對廠里六個大類十幾種產(chǎn)品的工藝流程爛熟于胸了。在這段時間里我也決定了我在剩下的時間里應該完成的任務：(1)質量監(jiān)控(2)市場調(diào)查(3)宣傳美工。

當我完成了第一個presentation向經(jīng)理Yannis展示我一個禮拜來學到的東西的時候，他非常驚訝我在一個禮拜里學到了比他期望的多得多的東西。他向我豎起了大拇指，“well done， boy”。 既然目標已經(jīng)明確，我就真正開始我的工作了。在第一個禮拜里，我了解到他們廠里的染色車間總是效率很低，于是我就決定從這個環(huán)節(jié)切入。于是整天整天地蹲在他們的染色車間里觀察生產(chǎn)細節(jié)。當時正是酷暑，希臘雖屬海洋性氣候，但白天溫度仍在35C以上，又加上染色車間里有一個加熱爐，室內(nèi)溫度更是接近40C.我記得那幾天我下班一回到寢室第一件事是洗澡，第二件事是掙扎著爬上床睡上幾個小時。 功夫不負有心人，在兩周之后我用params模擬了生產(chǎn)中的染色流程找出了其中的weak points，并最后提出了解決方案，在不增加新設備或消減人員的前提下，有效的將生產(chǎn)效率提高了10%。 當我完成第二份presentation的時候，包括在經(jīng)理在內(nèi)的全體職員都響起了掌聲。他們高興地跟我說他們公司內(nèi)部平時根本就沒有人來關心這些細節(jié)并去做這樣的調(diào)查，而我所做的這些工作對于他們公司來說是建設性的。 這樣一來，看來我的第一個任務完成的還不錯，在得到經(jīng)理的認可和信任之后，我便開始另一個艱巨的任務：對中國防盜門市場的研究。由于公司對中國市場很感興趣，但又對中國的基本情況知之甚少，因此作為一個竺可楨學院企業(yè)管理與創(chuàng)新強化班的學生，更作為一名中國人，這樣的工作更是義不容辭的了。 于是我又開始天天與中國廠家打交道，每天查網(wǎng)站發(fā)郵件收郵件等等等等，最終整理出了一份詳細的調(diào)查報告，其中羅列了中國最主要的幾家防盜門生產(chǎn)廠家的基本信息和產(chǎn)品特點，并最后作了分析比較。

與此同時，我還與另一位實習生合作完成了對廠家整個生產(chǎn)過程的模擬，并對生產(chǎn)布局提出了一些建議。 由于boss并不懂英語，因此最后的時候通過翻譯我們實習生把我的實習成果跟他進行了大匯報。他看完了非常高興，說從我們身上看到了公司的希望。最有趣的是最后boss，這個五十多歲的老頭竟隨著我為公司作的產(chǎn)品展示文檔的音樂打起拍子來。

第9篇：關于戲曲范文

學習興趣是學習積極性中很現(xiàn)實、很活躍的心理成分，它在學習活動中起著十分重要的作用。在以往的英語教學過程中，不少教師習慣于傳統(tǒng)的教學方法和教學態(tài)度，采用“滿堂灌”、“填鴨式”教學方法，讓學生學習興趣索然，被動接受。這種唯我獨尊、遠離學生的教學態(tài)度，對培養(yǎng)學生學習興趣不利，效果不佳。我認為，只有從實際出發(fā)，調(diào)動學生學習英語的主觀能動性，才能向學好英語邁進，提高英語教學的效果。

1、興趣問題不容忽視

我國著名的教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！泵绹睦韺W家布魯納也說：“學習的刺激力量乃是對所學教材的興趣?！笨梢?，興趣是最好的老師，也是使學生能持之以恒地學習的催化劑，沒有興趣就沒有求知欲。歌德說：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶?！倍⒄Z語言習慣的形成和交際能力的培養(yǎng)，都離不開記憶。因此，英語教學中能否激發(fā)學生的興趣，提高學生的記憶效果，無疑是教學成敗的關鍵。

2、如何激發(fā)學生學習興趣

興趣既然如此重要，要如何才能激發(fā)學生學習英語的興趣呢？

首先，應建立良好的師生關系。

中學生因其所處特殊的年齡階段，逆反心理相當嚴重，假若教師一味以嚴厲的姿態(tài)出現(xiàn)，凡事批評當先，往往會使教育效果適得其反。久之，學生對任課教師的畏懼也引發(fā)到所教課程的厭惡，更不要說有學習興趣了。因此，要使學生學好英語，必須關愛學生，與學生建立良好的、和諧的師生關系。古人云：“親其師而信其道”，可以說，師生關系的好壞直接影響到學生學習興趣的高低。作為老師，應當公正地對待每個學生，尤其是差生，絕不能“戴有色眼鏡”看人。每個學生也都希望得到老師的平等對待和公正評價，這樣他才會對這位老師產(chǎn)生好感，有興趣，才能以正常的健康心理投入到學習中去。了解學生，尊重學生，做學生的貼心人。教師應及時了解學生的難處，掌握其心理，對有困難的學生給予熱情幫助。一個能尊重學生，體貼學生的老師，學生同樣也會尊重他，喜歡他，這樣才能形成良好的師生關系。

其次，寓教于樂的課堂教學。

最新改版的初中英語新教材內(nèi)容大都是真實的、自然的交際情景，這給學生提供了良好的鍛煉機會。教師可靈活運用教學大綱規(guī)定的復習、呈現(xiàn)、操練、練習和鞏固五個教學環(huán)節(jié)，讓每一堂課都上得精彩、有效。要做到這一點，采取直觀教學是比較行之有效的方法。這種方法不僅使英語教學過程更生動、有趣、形象，而且更能加深理解，強化記憶，同時還能訓練學生的聽、說能力，培養(yǎng)學生的交際能力。具體方法有：

（1）利用實物。在教單詞、句型的過程中，如果把新單詞跟實物聯(lián)系起來，一定能使學生的興趣大增，達到生動形象之效果。如：教單詞apple，orange，pencil，desk等時，教師可以準備實際的物品或隨時指出這些東西。 轉貼于 另外，教師可以在課前制作實物，或發(fā)動學生自己制作，學生運用自己制作的作品進行訓練，效果更佳。比如在教有關顏色的單詞時，教師可帶一盒顏料或多種彩紙，在一張白紙上教一個單詞就填一小塊顏色或貼上一張彩紙，這樣學生從音、形、意多方面感知、理解和速記，輕松又有效。

（2）創(chuàng)設情景。新教材是以“語言交際為原則”編寫的。其本身一個突出的特點就是有相當多的情景會話和描述。如果我們把書本上面的內(nèi)容搬到生活中來，以學生為中心，采取動作表演等手段進行情景教學，既可使課堂生動活潑，又可以培養(yǎng)學生在真實情景中的交際應付能力，不斷培養(yǎng)和提高學生的學習興趣。如在學習第三冊現(xiàn)在完成時態(tài)時，可先叫一個學生：“Please close the door.”學生走過去關門，老師問全班同學：“What’s he doing？”學生回答：“He is closing the door.”關好門后，再問：“What has he done？”然而啟發(fā)學生回答：“He has closed the door.”緊接著把這兩句話寫在黑板上，并帶讀。為讓學生進一步理解，可再舉例用第二人稱問，第一人稱答。并給出現(xiàn)在完成時的主要用法之一表明過去的動作對現(xiàn)在產(chǎn)生的影響和結果，構成：助動詞have/has+動詞的過去分詞（p.p）。如此舊時態(tài)過渡到新時態(tài)，學生既感興趣，又不感到陌生和突然，很快就會接受。另外，有許多課文還可以改成小短劇，在復習課文時，讓學生充當角色，上臺表演。比如，第二冊第111課“The Tiger and Monkey”，就是一個很好的短劇材料?？梢宰寣W生分別扮演“Tiger”和“Monkey”進行精彩的對話表演。配以適當?shù)谋硌?，定能加倍活躍課堂氣氛，讓學生身臨其境，在愉快的氣氛中學習。這樣，既可以加深對課文的理解和記憶，又能訓練學生的各種能力，讓學生覺得學習英語不是一種負擔，而是一種樂趣。

（3）利用簡筆畫。簡筆畫是最簡單、最實用，也是極有趣的一種教學工具。有人說一幅畫值千字，這一說法恰到好處地表明了簡筆畫在教學中的重要作用。無論是引出新單詞，提出新句型，操練句型，復習舊句型，還是講解課文都可以運用簡筆畫。簡筆畫的優(yōu)點在于可使課文中抽象的知識具體化，形象化，且容易吸引學生的注意力。在師生一同分析、討論簡筆畫的進程中，教學內(nèi)容自然呈現(xiàn)，可得到意想不到的效果。

（4）課堂小游戲。課堂小游戲是使學生輕松而樂于參與教學的又一種妙法。初一教材中經(jīng)常做的“Polly says”游戲就很有效地培養(yǎng)和鍛煉了學生的反應能力，又增強了學生的自信心。又如在鞏固初二的第31課時，就可以依課文內(nèi)容要求六名同學上臺表演，其它同學競猜“Who has an eraser？”通過這種既有主角，又有全班同學參與的游戲，不但使學生知識得以鞏固，更能在大范圍內(nèi)調(diào)動學生的學習積極性，感受到學習英語的樂趣。