繪畫表現(xiàn)手法精選(九篇)

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第1篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

關(guān)鍵詞：城市規(guī)劃；手繪；教改；表現(xiàn)技法

中圖分類號：G642.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）12-0046-03

《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》是城市規(guī)劃專業(yè)的一門重要課程，具有較強(qiáng)的基礎(chǔ)性和應(yīng)用性。該課程教學(xué)的主要目的是讓學(xué)生掌握城市規(guī)劃設(shè)計的手繪表現(xiàn)技巧，從而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維能力、提高學(xué)生視覺審美修養(yǎng)、鍛煉學(xué)生專業(yè)表達(dá)能力等目標(biāo)。通過該課程的學(xué)習(xí)，要求學(xué)生熟悉手繪表現(xiàn)的工具與技法，掌握規(guī)劃設(shè)計手繪的主要類型和各自的表現(xiàn)技巧，掌握幾種詳細(xì)規(guī)劃的表現(xiàn)技巧。但隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，計算機(jī)在設(shè)計領(lǐng)域得到了廣泛的應(yīng)用。在我國高等院校當(dāng)中，存在著學(xué)生盲目追從和依賴計算機(jī)制圖、表現(xiàn)，忽略用手繪的表達(dá)方式來探索與表現(xiàn)自己創(chuàng)作思維的狀況。這種狀況極大地限制了學(xué)生審美水平的提高，也束縛了創(chuàng)意思維的綜合發(fā)展。因此，深入研究城市規(guī)劃專業(yè)手繪表現(xiàn)技法課程的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法等方面出現(xiàn)的問題和潛在的教學(xué)危機(jī)，對其進(jìn)行教學(xué)方面改革和采取一些相應(yīng)的措施是具有深遠(yuǎn)的教改意義的[1]。本文作者通過幾屆的教學(xué)實踐，在分析該門課程在教學(xué)中存在的問題的基礎(chǔ)上，對課程設(shè)置、時間安排，以及教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容等方面提出建議。

一、《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程的重要性

在規(guī)劃、設(shè)計過程中，人們通過思考、表達(dá)和規(guī)劃實施的一系列設(shè)計過程，來達(dá)到不斷完善生活環(huán)境、提高生活品質(zhì)的目的。如果我們要將思考的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實的設(shè)計成果，則需要一套表達(dá)設(shè)計思想的表現(xiàn)方式，如：草圖構(gòu)思、建筑專業(yè)制圖、計算機(jī)輔助設(shè)計圖表現(xiàn)、施工圖設(shè)計、模型表現(xiàn)以及電腦動畫等多種表現(xiàn)方法。而在眾多的表現(xiàn)技法中，手繪能夠快速的將構(gòu)思內(nèi)容表達(dá)出來，并反映出作者的藝術(shù)修養(yǎng)[2]。手繪表現(xiàn)不但可以進(jìn)行設(shè)計訓(xùn)練，收集整理資料，表達(dá)設(shè)計理念，也可以提升設(shè)計者的藝術(shù)審美能力，同時還是形成個人化設(shè)計風(fēng)格的有效途徑。因此，手繪表現(xiàn)圖不僅是設(shè)計思想表達(dá)的一個重要途徑，其本身還具有一定的獨立的藝術(shù)價值。通過對手繪效果圖課程的不斷學(xué)習(xí)，學(xué)生能積累大量的藝術(shù)素材，使個人的藝術(shù)修養(yǎng)全面提高[2]。手繪表現(xiàn)圖既可以作為設(shè)計初期個人化的構(gòu)思研究圖，充分運用到規(guī)劃設(shè)計的思考環(huán)節(jié)上，也可作為設(shè)計過程中的方案交流圖，還可以作為規(guī)劃設(shè)計方案的最終表現(xiàn)圖提供給客戶。與電腦制圖比較而言，手繪表現(xiàn)更自然，更具有感染力。手繪表現(xiàn)的練習(xí)在設(shè)計創(chuàng)作的自由性、主動性方面有著巨大的幫助，能夠激發(fā)設(shè)計師的創(chuàng)造力，喚起其設(shè)計的欲望。因此，在第一堂授課時就應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到一個成功的規(guī)劃設(shè)計離不開好的創(chuàng)意，手繪草圖就是規(guī)劃設(shè)計的基礎(chǔ)，良好的繪畫基本功加上長期的練習(xí)和大量的設(shè)計實踐才能創(chuàng)作出好的設(shè)計作品。特別是在設(shè)計創(chuàng)意與表現(xiàn)訓(xùn)練過程中，應(yīng)避免過多依賴計算機(jī)。

手繪課程的學(xué)習(xí)還有助于增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。一幅優(yōu)秀的效果圖背后隱藏著無數(shù)張草圖和推敲方案，更隱藏著無數(shù)個結(jié)構(gòu)的詳細(xì)尺寸圖、解剖圖與分解圖。這些均是手繪效果圖課堂上學(xué)生應(yīng)該掌握的基本知識，目的是使學(xué)生在今后的設(shè)計生涯中培養(yǎng)和鍛煉出正確的設(shè)計方法[2]。

二、傳統(tǒng)教學(xué)存在的問題

1.課程時間安排不合理?！兑?guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程是一門基礎(chǔ)課程，但又與美術(shù)基礎(chǔ)課程有一定區(qū)別，該門課程應(yīng)是規(guī)劃專業(yè)知識與手繪基礎(chǔ)知識的結(jié)合，專業(yè)性強(qiáng)，因而該課程的教學(xué)需要建立在一定的專業(yè)基礎(chǔ)之上。對于五年制的城市規(guī)劃專業(yè)而言，手繪課程的前修課程應(yīng)有美術(shù)基礎(chǔ)以及城市規(guī)劃專業(yè)相關(guān)課程。而傳統(tǒng)教學(xué)在一年級或者三年級進(jìn)行《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》教學(xué)，過早或過晚的教學(xué)時間安排，均不利于學(xué)生對專業(yè)知識與手繪基礎(chǔ)知識的結(jié)合和掌握。

2.教學(xué)未區(qū)分建筑專業(yè)、景觀專業(yè)、規(guī)劃專業(yè)表現(xiàn)之間的差異性。規(guī)劃專業(yè)、景觀專業(yè)、建筑設(shè)計專業(yè)三者聯(lián)系緊密，在表現(xiàn)技法上也具有很多相同點，如表現(xiàn)工具、表現(xiàn)元素等。但它們之間側(cè)重點仍存在區(qū)別，建筑設(shè)計側(cè)重于微觀，以建筑本身及其周圍環(huán)境為主要表現(xiàn)內(nèi)容，專注于建筑本身的比例、尺度、優(yōu)美的形象、完善的功能；景觀設(shè)計是對資源與環(huán)境的綜合利用與再創(chuàng)造，主要對聚居領(lǐng)域的開發(fā)整治及土地、大氣、水、動植物等，專業(yè)分工基礎(chǔ)是場地規(guī)劃與設(shè)計，指導(dǎo)環(huán)境建設(shè)及建筑物（構(gòu)筑物）建設(shè)；城市規(guī)劃專業(yè)表現(xiàn)為戰(zhàn)略性，側(cè)重于宏觀，以社會、經(jīng)濟(jì)、環(huán)境要素為主要研究內(nèi)容，以城市或區(qū)域?qū)用鏋閷ο?。專業(yè)側(cè)重領(lǐng)域的不同，在表現(xiàn)內(nèi)容上也有一定區(qū)別，但大多數(shù)情況下，規(guī)劃專業(yè)手繪教學(xué)未能區(qū)分三者側(cè)重點，選用教材及教授內(nèi)容也無差別，常會讓學(xué)生找不到專業(yè)重點，不知從何學(xué)起。

3.為了表現(xiàn)而表現(xiàn)。規(guī)劃專業(yè)學(xué)習(xí)手繪的目的是為了將規(guī)劃設(shè)計方案便捷的表達(dá)出來，因此方案才是表現(xiàn)的精髓，在傳統(tǒng)教學(xué)過程中，往往忽略了這點，而是把重點放在了表現(xiàn)上，致使學(xué)生認(rèn)為手繪就是如何將圖畫好看，花大量時間在表現(xiàn)上，而忽略了規(guī)劃設(shè)計的精髓其實在于方案[3]。

三、教學(xué)改進(jìn)探討

對《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程在教學(xué)中的時間安排、教授內(nèi)容、教授方法等問題做出了教改方法探討。

1.課程設(shè)置時間安排。針對城市規(guī)劃專業(yè)為五年制專業(yè)的特點，《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程安排在第二學(xué)年較為合適。因該課程屬于基礎(chǔ)課程，但又有別于美術(shù)基礎(chǔ)課程，因此應(yīng)設(shè)在第一學(xué)年的基礎(chǔ)美術(shù)課之后，第三學(xué)年的專業(yè)課程之前，為《居住區(qū)規(guī)劃設(shè)計》、《景觀設(shè)計》等課程做好前期準(zhǔn)備。

2.教授方法。《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程為理論與實踐緊密結(jié)合的課程，重點訓(xùn)練學(xué)生的實際操作能力。課堂教學(xué)分為表現(xiàn)技巧理論講解、教師示范加上學(xué)生動手訓(xùn)練三個步驟。教學(xué)結(jié)合城市規(guī)劃專業(yè)特點，重點培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維能力、提高學(xué)生視覺審美修養(yǎng)、鍛煉學(xué)生專業(yè)表達(dá)能力。在教學(xué)前，應(yīng)充分了解學(xué)生美術(shù)基礎(chǔ)現(xiàn)狀。針對大部分學(xué)生存在的基礎(chǔ)不夠好、不愿動手等問題，認(rèn)真研究如何貫徹多方面素質(zhì)教育，使學(xué)生想動手、愿意學(xué)、學(xué)有所得。對于剛剛叩開規(guī)劃設(shè)計之門的學(xué)生來說，了解課程的重要性是十分重要的。除了教材的示例外，用演示室內(nèi)空間、景觀環(huán)境、建筑設(shè)計等各種類型的手繪表現(xiàn)圖，引導(dǎo)學(xué)生感受手繪表現(xiàn)的快速、生動的獨特魅力，啟發(fā)學(xué)生表述各自對于設(shè)計的感想，使學(xué)生在學(xué)習(xí)新課程一開始就產(chǎn)生熱烈的情緒，形成一個良好的學(xué)習(xí)氛圍，讓整個教學(xué)過程有個可喜的開端。在教學(xué)時，采用多種教學(xué)方式結(jié)合。如一堂課的教學(xué)可以用以下方式進(jìn)行：首先有針對性的講解手繪技巧理論，然后教師現(xiàn)場演示所講內(nèi)容，讓學(xué)生近距離接觸繪畫過程，最后學(xué)生自己再練習(xí)一遍，遇到問題及時詢問教師。同時，學(xué)生之間也可相互觀摩。對于教授內(nèi)容較多，較復(fù)雜的內(nèi)容，如平面圖、鳥瞰圖等，現(xiàn)場演示會花較長時間，教師可提前繪制，并將重要步驟圖紙掃描打印出來，貼在課堂上讓學(xué)生觀摩。

3.教授內(nèi)容。進(jìn)入該門課程之前，通常存在學(xué)生手繪基礎(chǔ)較差，特別是對線條、透視、構(gòu)圖等基礎(chǔ)知識的掌握較弱的問題。針對這種現(xiàn)狀，在教學(xué)過程中要著重加強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練以及加大訓(xùn)練強(qiáng)度，嚴(yán)格要求學(xué)生每周課堂外完成至少四幅手繪作業(yè)?？偲矫鎴D、透視圖是規(guī)劃項目里重要的表現(xiàn)圖紙。因而課堂教學(xué)時采用由簡到繁的順序，先對平面圖、透視圖里的元素進(jìn)行分解，單獨練習(xí)。如重點練習(xí)平面喬木、灌木、草坪、水體、鋪地、石材、木材等內(nèi)容，然后進(jìn)行小平面、小透視練習(xí)。待大部分同學(xué)已基本掌握繪制平面、透視技巧后，再進(jìn)行總平面、鳥瞰圖訓(xùn)練。在對某一單項教學(xué)時，也要求學(xué)生講究步驟，避免一蹴而就。如對于局部平面練習(xí)，應(yīng)將線稿畫好，再上色（如圖1、2）。為避免一次上色不夠理想，可將線稿掃描存檔備用。

在工具應(yīng)用方面，針對規(guī)劃專業(yè)特點，重點教授彩鉛和馬克筆。彩鉛大部分學(xué)生能較快掌握，而馬克筆相對較慢。因馬克筆具有筆觸較寬、滲透性較強(qiáng)等特點，在筆觸大小、長短、方向，以及色彩調(diào)和等方面較難控制。針對這種情況，在教學(xué)時，應(yīng)多花時間在筆觸的表現(xiàn)、色彩疊加與筆法訓(xùn)練上。教學(xué)內(nèi)容除了對基礎(chǔ)、基本元素訓(xùn)練外，還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生重視表現(xiàn)與圖式語言、設(shè)計構(gòu)思等的結(jié)合，不能為了表現(xiàn)而表現(xiàn)。因而在接近期末的教學(xué)時間段，加入城市規(guī)劃表現(xiàn)成果與快速設(shè)計內(nèi)容，即快題設(shè)計。在該門課程教學(xué)里，快題設(shè)計主要針對居住區(qū)規(guī)劃設(shè)計、城市中心區(qū)設(shè)計和城市廣場設(shè)計，重點訓(xùn)練居住區(qū)規(guī)劃設(shè)計表達(dá)。要求學(xué)生掌握居住區(qū)規(guī)劃設(shè)計所包含的總平面圖、立面圖、剖面圖、分析圖、透視圖、鳥瞰圖等圖紙的繪制，以及排版等。

4.考核方式?！兑?guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程實行結(jié)構(gòu)評分考核方式。結(jié)構(gòu)評分平時練習(xí)成績以及期末圖紙成績，分別占30%、70%。

課程期末圖紙設(shè)計以一個居住組團(tuán)為題目，目的是讓學(xué)生熟練運用彩鉛、馬克筆等工具，結(jié)合規(guī)劃專業(yè)知識，將住宅區(qū)總平面圖、功能分析圖、局部透視圖、鳥瞰圖等在至少兩張A1圖紙上表達(dá)。要求圖文并茂，排版合理新穎。

四、結(jié)語

《規(guī)劃手繪表現(xiàn)技法》課程是一門實踐性較強(qiáng)的課程，需要教師有較強(qiáng)的動手能力和引導(dǎo)性，同時也要求學(xué)生具有繪畫的熱情以及相應(yīng)美術(shù)基礎(chǔ)。為了適應(yīng)社會對規(guī)劃從業(yè)者要求的不斷提高，作為教學(xué)工作者，應(yīng)摒棄傳統(tǒng)教學(xué)存在的弊端，重視教學(xué)方法以及教學(xué)內(nèi)容的改進(jìn)，幫助學(xué)生為后續(xù)的專業(yè)設(shè)計課打好基礎(chǔ)，以此實現(xiàn)培養(yǎng)應(yīng)用性人才的需求。

參考文獻(xiàn)：

[1]李菊紅.對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中手繪教學(xué)的研究與探析[J].科教導(dǎo)刊，2001，（7）：38-39.

[2]潘景果，姚玉娟.手繪效果圖課程教學(xué)的新思考[J].南昌高專學(xué)報，2011，（1）：124-125.

[3]柯培雄.手繪快速表現(xiàn)技法是設(shè)計師必備的專業(yè)技能[J].武夷學(xué)院學(xué)報，2008，27（1）：93-95.

第2篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

所謂表現(xiàn)語言就是表現(xiàn)手法，是畫家表現(xiàn)個人情感和實現(xiàn)創(chuàng)作目的的手法。而版畫的表現(xiàn)語言則首先是使用個性化的版畫語言去表現(xiàn)畫家的藝術(shù)觀念和思想情感，其次是通過對版畫材料的選擇以及版畫技法的個性化制作，呈現(xiàn)出獨具特性的版畫符號。這兩者相互聯(lián)系融為一體，使版畫外在表現(xiàn)形式產(chǎn)生內(nèi)在本質(zhì)的藝術(shù)升華。因此一幅優(yōu)秀版畫作品的產(chǎn)生，不僅需要畫家自身深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和豐厚的思想內(nèi)涵，更需要畫家個性鮮明、技藝精湛的版畫表現(xiàn)語言，這在版畫創(chuàng)作中是極其重要的。

我國版畫雖有上千年的歷史，但真正的版畫藝術(shù)創(chuàng)作始于魯迅先生所倡導(dǎo)的新興木刻。興起于20世紀(jì)30年代的新興木刻，深受20世紀(jì)初以歐洲柯勒惠支、麥綏萊勒等一批世界著名版畫家創(chuàng)作形式的影響。雖然他們的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法各不相同，但卻有一個共同的特點，就是他們都把目光投向了當(dāng)時的社會現(xiàn)實。他們在作品中表達(dá)的不僅是個人主觀的情感，而是基于民主和人道的思想，對終日勞作而生活貧困的勞動人民寄予的深深同情。歐洲版畫特別是黑白木刻版畫中那強(qiáng)烈的對比和傷口一般的刀痕印痕，都準(zhǔn)確地表現(xiàn)了當(dāng)時的社會本質(zhì)，這也和上世紀(jì)20一30年代的中國大背景相吻合，所以中國新興木刻一經(jīng)產(chǎn)生就有了大批的參與者和追隨者。但當(dāng)時還是以學(xué)習(xí)歐洲版畫為主，在版畫表現(xiàn)語言上探索較少。

在經(jīng)歷了、等一系列的風(fēng)雨洗禮之后，在各個不同階段的社會歷史背景下，對版畫表現(xiàn)語言的探索都有了大的進(jìn)展，出現(xiàn)了很多在版畫表現(xiàn)語言上不斷探索和極具個性的版畫家，如吳凡的《蒲公英》。我國版畫在經(jīng)歷了從服務(wù)于政治需要和地域風(fēng)情民俗的描繪到對版畫本體語言的研究與探索的過程之后，版畫表現(xiàn)語言的突破是我國版畫創(chuàng)作進(jìn)程中最本質(zhì)最關(guān)鍵的成就之所在。

第3篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

【關(guān)鍵詞】漫畫；油畫；互通互異

中圖分類號：J21 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0151-01

一、特性

漫畫與油畫二者作為藝術(shù)表達(dá)繪畫方式的一種，存在著很大的互通性與互異性。繪畫藝術(shù)都有共同之處，也各有特征性。作者通過繪畫這種形式來抒發(fā)自身的想法和情緒。無論漫畫還是油畫，解決造型問題是共有的也是最基本的。利用線條勾畫形狀在各類繪畫中都可以歸類于互通性。而漫畫相對于其他形式繪畫而言，除了互通性之外，互異性更加有待考究。

我們將漫畫和油畫進(jìn)行一次對比研究。油畫特性在于繪畫媒介的講究等，從繪畫方式上來說，大致分為寫實與抽象。而漫畫對比油畫，其特性尤為突出。漫畫的諧趣性和評議性是油畫乃至其他種類繪畫所沒有的。漫畫是一種笑的藝術(shù)，它包含滑稽、幽默、諷刺……，漫畫的受眾面地域范圍廣泛，各行各業(yè)的人都有，其出現(xiàn)的頻率高，在報紙、電視等媒體上都會看到它。談其特性，漫畫與動畫、影視的關(guān)系也是密不可分的。漫畫的繪制可以是純手繪畫也可以是電腦繪畫。這一點是油畫不能比擬的，油畫之所以叫油畫是通過用油與顏料混合進(jìn)行創(chuàng)造，這便是油畫的特性，但也存在著一定的局限性。

二、表現(xiàn)形式

漫畫的形式分為多種，有單幅漫畫、兩幅漫畫、多幅組畫和連續(xù)動作的連環(huán)漫畫。其中，單幅漫畫是截取一個故事情節(jié)，利用主觀思維創(chuàng)造體現(xiàn)畫面的意義。兩幅漫畫的兩個畫面之間有一定的連帶關(guān)系，有因有果。而多幅組畫延續(xù)了因果關(guān)系，增添了其中的情節(jié)。有時多幅組畫也可以表達(dá)一個主題，通過多個角度展現(xiàn)。多幅連環(huán)漫畫則如同一幕劇作中的一節(jié)，最后達(dá)到一個的創(chuàng)作。而油畫創(chuàng)作就與之截然不同。大多數(shù)油畫講究獨立成畫，有些甚至追求以大制勝，有些油畫創(chuàng)作者認(rèn)為畫面越大越有沖擊力。漫畫的連續(xù)故事性足以讓觀畫者了解因果的完整性，而油畫有時表現(xiàn)得太抽象非專業(yè)人士無法體會畫作的內(nèi)涵。漫畫的作用就是傳達(dá)信息，體現(xiàn)社會動態(tài)、人文生活，由此可見漫畫表現(xiàn)形式的多樣性。除了按畫幅數(shù)量定義漫畫表現(xiàn)形式外，其創(chuàng)作方式也是多種多樣的，有時甚至用油彩也可以與漫畫結(jié)合最終呈現(xiàn)利用不同媒介繪制的漫畫。

三、藝術(shù)手法

藝術(shù)手法是因藝術(shù)特性而產(chǎn)生的。漫畫最顯著的手法就是夸張。而且相比之下比其他繪畫的夸張程度更大。我們經(jīng)常會在小說或某些文學(xué)作品中看到作家有時會把一個人描寫得“漫畫化”了。這種藝術(shù)手法不僅突出了主題思想，還能使讀者覺得有趣滑稽。除了夸張的藝術(shù)手法之外，在漫畫創(chuàng)作中還有許多藝術(shù)方法。例如經(jīng)常能在報刊上看到一些內(nèi)容，以事實場景為依托，將其中一些情節(jié)夸張?zhí)摂M化，突出了重點表達(dá)部分，又闡述了客觀事實。再者，構(gòu)思出一定的活動情節(jié)也是常用手法。作者為了能有效吸引讀者的眼球和增添畫面效果，常常運用這種添加“小料”的手段。分析法國漫畫家迪布的《餐廳即景》，從這幅作品可以看出，塑造人物的表情夸張，情節(jié)虛擬，場面即是現(xiàn)實又夾雜創(chuàng)造，不禁感受到了漫畫創(chuàng)作帶來的特有效果。

而在油畫創(chuàng)作中，普遍的表現(xiàn)手法有兩種，即寫實和抽象。寫實不難理解，即利用眼睛捕捉到景象的客觀真實性，再用精準(zhǔn)的手法按正常比例描繪。這樣的畫作和漫畫比較起來缺少了趣味性，但是能展現(xiàn)出畫家的純熟性。另一種抽象手法則是作畫中的一個由繁至簡的過程，留下重要的部分省略掉多余的部分。抽象油畫雖說也是用簡練線條描繪，但其中的內(nèi)容與漫畫差之千里，漫畫中人的體現(xiàn)是必不可少的，而抽象油畫可以省略掉生命這一細(xì)節(jié)，其著色的優(yōu)勢足以支撐一幅抽象畫作。如果說漫畫中最顯著的藝術(shù)手法是夸張的話，那么油畫最顯著的藝術(shù)手法則是變形。進(jìn)行對比之后不難看出，漫畫與油畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法決定了其在各個領(lǐng)域的不同職能。

四、結(jié)語

在經(jīng)歷了四年的漫畫學(xué)習(xí)和三年的油畫探究之后，筆者不禁想把兩種表現(xiàn)形式的繪畫進(jìn)行比較。漫畫帶給人的感覺是一種活躍的、靈動的、充滿生氣息的繪畫方式。無論是在紙上作畫還是在電腦上作畫，它的靈活性帶動了作畫者的情緒。許多有趣的人，有趣的事可以通過漫畫這個平臺記錄下來。而對于油畫來說，沉穩(wěn)、神秘、賦予創(chuàng)造性，這些無疑是它獨特的魅力。油畫往往會和奢華這個詞聯(lián)系到一起，從這點上看漫畫，其更具有大眾普遍性。

繪畫藝術(shù)是相通的，兩種繪畫都以線條和色彩為基礎(chǔ)建立起來的，卻又因創(chuàng)作方式、媒介等的不同產(chǎn)生了互異性，放眼望去，藝術(shù)作品的不同領(lǐng)域也都是大同小異。繪畫中的互通互異性往往可以碰撞出新的火花，點亮繪畫，點亮藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]方成.漫畫藝術(shù)[M].太原：山西教育出版社，2008.

第4篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶瓷 設(shè)計 裝飾美

一、平面構(gòu)成在現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計中表現(xiàn)

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的裝飾形式是多樣的，可以是具象的，例如某些祥云紋、山村小景、林景等。也可以是抽象的，例如一些簡單的幾何紋飾、簡單的弦紋、有規(guī)律或無規(guī)律的點線面等。平面構(gòu)成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，進(jìn)行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。不同的陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品造型也可以采取不同的裝飾紋飾。點、線、面是平面設(shè)計平面構(gòu)成中最重要的元素。將平面構(gòu)成作為一種表現(xiàn)手法和設(shè)計形式，充分運用到對陶瓷裝飾設(shè)計中去，既繼承了中國傳統(tǒng)裝飾的成就，又促進(jìn)現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展。它的裝飾美可以從以下幾個方面體現(xiàn)出來：

1、點在現(xiàn)代陶瓷設(shè)計中的應(yīng)用

以散點式裝飾為主的裝飾型盤子，一般可以選擇集合紋樣來進(jìn)行裝飾，（圖1）通過點的大小與密集程度均勻分散占盤子的一半或三分之二。色彩統(tǒng)一用青花與白色的結(jié)合。由于不同的點會給人不同的感受，在陶瓷裝飾中的形狀和位置的不同，所表達(dá)的情感也可能不同。對自由點狀型的，則以柔和優(yōu)美的自然花來點綴（圖2），對花瓣的造型采用了點的設(shè)計，選擇合適的裝飾手法和樣式，不可機(jī)械地照搬所固有的裝飾規(guī)律、方法，做到靈活及變化。

2、線在現(xiàn)代陶瓷設(shè)計中的應(yīng)用

線的組成結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，富有較強(qiáng)的抽象性和形式感。能創(chuàng)造出多方面的實用特點和創(chuàng)造力的設(shè)計作品，與具象表現(xiàn)形式相比較，它更具有廣泛性。比如對于以線為主的形式在現(xiàn)代陶瓷中的表現(xiàn)，（圖3）采用的裝飾就是線，通過對現(xiàn)代餐具的造型流線，將線條以分散式的形式組成裝飾圖案。等距的密集排列線表現(xiàn)出了線的構(gòu)成形式中的面化的線。營造出現(xiàn)代陶瓷作品中的裝飾美和意境感。

3、面在現(xiàn)代陶瓷設(shè)計中的應(yīng)用

陶瓷裝飾的意義很廣，它不僅包括了構(gòu)成裝飾設(shè)計的色彩，還包括色泥、色釉和綜合裝飾。在現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計中，面與面之間的對比可以采用一些顏色釉形成的肌理表現(xiàn)，肌理代表著材料的不同的質(zhì)感，能夠表現(xiàn)出不圖4一樣的效果。大多數(shù)設(shè)計者都利用不同的色塊，以拼湊組合的手法在陶瓷作品上進(jìn)行表現(xiàn)與裝飾。如（圖4）將冷暖兩種色調(diào)的顏色釉形成肌理的表現(xiàn)形式，運用形式美的規(guī)律和法則進(jìn)行夸張的變形的這種藝術(shù)手法，達(dá)到不一樣的現(xiàn)代陶瓷裝飾的視覺藝術(shù)效果，使整個作品營造出旋律、節(jié)奏和意境方面的氛圍。

簡潔的的陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品，也是現(xiàn)代陶瓷裝飾的一種趨勢。在簡潔中呈現(xiàn)出多層次的色塊造型變化，統(tǒng)一中又組成視覺元素的虛實關(guān)系。

點、線、面是實現(xiàn)現(xiàn)代風(fēng)格特點不可缺少的重要途徑，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該明確平面構(gòu)成的裝飾設(shè)計必須清晰有度、層次分明，明確以哪種方式為主，而且要深刻體現(xiàn)出要表達(dá)意義的主題。

二、現(xiàn)代陶瓷裝飾材料設(shè)計的裝飾美

陶瓷裝飾材料的載體可以分為三個部分：泥料、釉料和彩繪，另外在工藝手段上可分為肌理和繪畫表現(xiàn)手法兩種?，F(xiàn)代陶瓷裝飾在設(shè)計的同時，對載體的功能和工藝的手段上都有了新的嘗試。由于陶瓷裝飾設(shè)計在形式、工藝及材料的選擇和運用上都沒有固定的模式，這就為陶瓷設(shè)計者提供了較為自由的創(chuàng)作空間。然而，鑒于各種裝飾材料有其本身固有的工藝特性，這就要求藝術(shù)家們在進(jìn)行創(chuàng)作組合時需要對裝飾材料有一個駕馭的能力，做到繁而不亂，處理好部分與整體之間的關(guān)系，達(dá)到獨具風(fēng)格的裝飾效果。

1、色釉彩繪裝飾

陶瓷裝飾設(shè)計在表現(xiàn)手法上包括肌理和繪畫兩種表現(xiàn)手法，其中繪畫表現(xiàn)手法包括：釉上、釉中、釉下，通過青花、粉彩、古彩、新彩等手繪表現(xiàn)形式，在陶瓷上傳達(dá)出一種視覺美感和藝術(shù)形式。

如（圖5）為手繪色釉裝飾瓷板畫，風(fēng)格迥異的色釉裝飾使得畫面豐富精致，它是在燒好的白胎上，用珠明料作畫，填好粉彩顏料后，再次入爐750℃左右溫度燒制。由于施釉的不同工藝、多種釉的并用，以及燒成過程中發(fā)生的窯變，升華了作品表現(xiàn)的意境。從美學(xué)的角度來看，這種意 境既有藝術(shù)家個性自由奔放的主觀情感，又有客觀現(xiàn)實的升華意境，寓情于景，情景交融。用色釉的豐富變化來表現(xiàn)情與景、意與境的統(tǒng)一，產(chǎn)生出意猶未盡的藝術(shù)美感。

2、釉料彩繪裝飾

新彩是陶瓷釉上彩的一種裝飾技法，也是現(xiàn)代陶瓷裝飾手繪技法用的較為廣泛的一種。比起其他傳統(tǒng)的陶瓷裝飾方法少受工藝流程與色料的制約，同時也具備了強(qiáng)烈的藝術(shù)裝飾美感。（圖6）結(jié)合了花卉、花瓶、蝴蝶等動植物以及經(jīng)典的紋飾，以一種古樸的繪畫技法表現(xiàn)出現(xiàn)代創(chuàng)作思想和藝術(shù)風(fēng)格。

三、結(jié)語

偉大藝術(shù)家王爾德曾經(jīng)說過：“明顯地帶有裝飾性的藝術(shù)史可以伴隨終身的藝術(shù)”這句話充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對裝飾意味在繪畫中地位的充分肯定，它們認(rèn)為脫開具體對象，充滿自由的色彩，可以用各種方式打動人們的心靈。優(yōu)美、勻稱和節(jié)奏感的線條與塊面，可以給人帶來和諧感。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們審美意識的提高，為了滿足和適應(yīng)人們物質(zhì)和精神生活不斷提高的需要，陶瓷藝術(shù)家們不斷拓寬陶瓷裝飾的應(yīng)用范疇和創(chuàng)作思路?，F(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)作為一門新興的藝術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)在展現(xiàn)出作品裝飾性的同時還能展現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想情感。

參考文獻(xiàn)：

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第5篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

一、西夏繪畫藝術(shù)發(fā)展概況

雖然西夏王朝在建立之初，文化藝術(shù)層面不是很發(fā)達(dá)，但在其政權(quán)建立之后其他方面得到迅速發(fā)展的同時，在繪畫藝術(shù)方面，吸取了中原王朝的優(yōu)秀成果，不斷加以改變，從而創(chuàng)作出了越來越多的珍貴作品，眾多繪畫藝術(shù)家在此期間脫穎而出。就發(fā)展情況而言，西夏政權(quán)被黨項族統(tǒng)治了180多年。在多年的歷史長河中，西夏為后人留下了敦煌莫高窟、酒泉萬佛洞壁畫以及眾多歷史遺址，由此可以看出，西夏繪畫藝術(shù)所體現(xiàn)出的繪畫水平已相當(dāng)純熟。

首先，從現(xiàn)存的壁畫作品數(shù)量中可以看出，出自西夏繪畫藝術(shù)家之手的作品比遼、金時期要多出很多，而且繪畫水平較高。從體現(xiàn)出來的色彩方面而言，整體冷色調(diào)偏多，體現(xiàn)出了與其他朝代繪畫作品風(fēng)格的不同之處[1]。

其次，從壁畫中體現(xiàn)出來的題材也可以看出，西夏繪畫作品所表現(xiàn)出的題材都比較現(xiàn)實，表現(xiàn)出了西夏民族是屬于民族雜居的特點。而且表現(xiàn)手法也是來源于現(xiàn)實而高于現(xiàn)實，整體表現(xiàn)風(fēng)格具有想象力且形象豐富。

二、西夏繪畫藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的原因

無論是民族政權(quán)還是文化方面的傳承，都或輕或重的影響了西夏繪畫藝術(shù)風(fēng)格的形成，但又是什么原因促使西夏的民族政權(quán)不同于其他民族的政權(quán)，其繪畫風(fēng)格也得到了不同的發(fā)展，下文對此問題進(jìn)行了詳細(xì)分析：

（一）西夏最高統(tǒng)治者對繪畫藝術(shù)的熱愛

西夏在中國歷史上是由黨項族在中國的西北地區(qū)建立起來的封建王朝，最高統(tǒng)治者在對西夏王朝的統(tǒng)治方針中，鞏固統(tǒng)治、發(fā)展文化，使文化藝術(shù)得以充分發(fā)展，才有了后來繪畫藝術(shù)的鼎盛時期。這其中尤其是最高統(tǒng)治者，對繪畫藝術(shù)十分感興趣，這對繪畫藝術(shù)的推動起到了極大的作用。因此，受統(tǒng)治者影響，西夏的繪畫藝術(shù)家人才輩出，繪畫藝術(shù)得到充分發(fā)展，藝術(shù)風(fēng)格也逐漸形成。

（二）受到漢族文化的影響

雖然當(dāng)時，西夏已經(jīng)建立起了自己的政權(quán)，但剛剛興起的西夏王朝都還深受其中原地區(qū)的影響，更重要的是，西夏所統(tǒng)治的眾多領(lǐng)土都是中原漢族人民生活之地。因而，漢族地區(qū)不僅影響到了西夏的政治、經(jīng)濟(jì)方面，其繪畫藝術(shù)的發(fā)展方向也深受其影響。西夏早期曾經(jīng)學(xué)習(xí)北宋的繪畫風(fēng)格，之后也受到了佛教等壁畫藝術(shù)的影響，西夏繪畫藝術(shù)將自己的思維方式與其進(jìn)行了良好融合，最終形成了西夏自己獨有的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。

（三）西夏與北宋王朝的對立推動了繪畫藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展

西夏與北宋王朝的對立在潛移默化中也對其文化及藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，兩個政權(quán)在時間與空間上的對立也給了兩者繪畫藝術(shù)上的相互滲透，從而在一定層面上也推動了西夏繪畫藝術(shù)的向前發(fā)展及獨特風(fēng)格的形成。

（四）中原繪畫藝術(shù)家的涌入

中原民族與西夏人民并沒有完全斷開聯(lián)系，在戰(zhàn)爭時期也沒有停止交流。中原繪畫藝術(shù)家的介入很好地激發(fā)了西夏人民對繪畫藝術(shù)的渴望與追求，提高了西夏人民學(xué)習(xí)繪畫的興趣。這也使得西夏繪畫藝術(shù)水平得到充分提高[2]。

三、西夏繪畫藝術(shù)風(fēng)格的特征

西夏的繪畫藝術(shù)雖然受到了中原地區(qū)的很多影響，但并不是完全的照搬照畫，而是形成了獨有的藝術(shù)風(fēng)格。無論是表現(xiàn)手法、思維方式還是藝術(shù)題材都是在學(xué)習(xí)了其他民族之后形成了自己獨有的藝術(shù)特征，如《水月觀音圖》、《農(nóng)耕圖》等均體現(xiàn)出了西夏獨有的藝術(shù)特征。

（一）從繪畫題材上分析

西夏繪畫除了傳統(tǒng)的繪畫題材如佛教、風(fēng)景圖等的描述還涉及了西夏人民生活環(huán)境、居住方式以及戰(zhàn)爭場面。西夏繪畫題材范圍涉獵之廣讓其風(fēng)格顯得更加獨特。即便是在傳統(tǒng)的繪畫中，西夏人也有了自己的創(chuàng)新方式，如將傳統(tǒng)的人物畫放在了西夏民族的生活環(huán)境中，使畫面變得豐富、充實。繪畫藝術(shù)中起到主導(dǎo)作用的藝術(shù)家也在其中發(fā)揮了重要作用，從作品中可以看出，更多的畫是在繪畫家們的親身體驗中呈現(xiàn)出來的，這也給繪畫題材的創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間[3]。

（二）從繪畫表現(xiàn)手法上分析

西夏繪畫藝術(shù)家們用其豐富的想象力、推陳出新的繪畫技巧以及西夏奇特的地域條件，都呈現(xiàn)出了與其他朝代不一樣的繪畫作品，形成了獨有的畫派。西夏的地域條件與中原不同，山水相連、地域獨特，能夠給繪畫藝術(shù)家無限聯(lián)想，表現(xiàn)手法上得到了充分施展。

第6篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

關(guān)鍵詞：室內(nèi)效果圖 表現(xiàn)手法 具體特點 表達(dá)能力

從事繪制室內(nèi)效果圖的技術(shù)人員，首先，應(yīng)具有一定的建筑學(xué)知識。因為只有充分理解建筑設(shè)計的構(gòu)思和意境方能著手進(jìn)行室內(nèi)設(shè)計效果圖表現(xiàn)。同時，室內(nèi)設(shè)計效果圖的表現(xiàn)應(yīng)嚴(yán)格符合建筑結(jié)構(gòu)的邏輯性、空間形體的嚴(yán)密性和尺度比例的準(zhǔn)確性；其次，必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫基礎(chǔ)；第三，具有嫻熟的表現(xiàn)圖技法。因為具備了一定的室內(nèi)裝修知識和相當(dāng)?shù)睦L畫基礎(chǔ)，不等于就能創(chuàng)作出優(yōu)良的表現(xiàn)圖。其原因就是，建筑表現(xiàn)圖的表現(xiàn)雖然同一般繪畫有不少相通之處，但也有許多自身的特點。相對于純繪畫而言室內(nèi)設(shè)計效果圖更注重程式化的表現(xiàn)技法，它有許多嚴(yán)格的制約和要求，更多的強(qiáng)調(diào)共性而非個性表現(xiàn)，作畫步驟也十分理性化和公式化。所以，若不熟練掌握室內(nèi)設(shè)計效果圖的一些基本原理和表現(xiàn)方法，即使具有相當(dāng)?shù)睦L畫能力，有時也不知如何著手，既快又好的畫出具有征服力的室內(nèi)設(shè)計效果圖。一張優(yōu)秀的室內(nèi)設(shè)計效果圖，必須是設(shè)計與表現(xiàn)設(shè)計師與畫師共同創(chuàng)造的結(jié)晶。只有先誕生高品質(zhì)的設(shè)計原型，再加上優(yōu)秀建筑畫師的表現(xiàn)，才能產(chǎn)生真正具有審美價值的建筑表現(xiàn)圖。反之，二者缺一，就很難出現(xiàn)高質(zhì)量的畫面效果。

室內(nèi)裝飾設(shè)計可通過工程制圖、模型、文字說明及效果表現(xiàn)圖等形式表達(dá)出來。其中，工程制圖雖表現(xiàn)的最為確切，但由于其專業(yè)性太強(qiáng)而使一般未經(jīng)專業(yè)訓(xùn)練的人很難讀懂，尤其是為業(yè)主提供設(shè)計方案時，設(shè)計人員與業(yè)主之間對設(shè)計方案的理解常常不易溝通。模型，因直觀性強(qiáng)，并可以從不同角度進(jìn)行觀察，在國內(nèi)外設(shè)計領(lǐng)域內(nèi)被廣泛應(yīng)用，但它卻無法表現(xiàn)出建筑物所處的環(huán)境、氣氛和材料質(zhì)感，故而顯得美中不足。文字說明是設(shè)計師設(shè)計的輔助手段，僅可以作為視覺形象的補(bǔ)充說明。上述三者都不如建筑表現(xiàn)圖真實感人，具有說服力。建筑效果表現(xiàn)圖具有的直觀性、真實性、藝術(shù)性，使其在設(shè)計表達(dá)上享有獨特的地位和價值，這一點已被我國近年來室內(nèi)設(shè)計效果圖藝術(shù)領(lǐng)域的飛速發(fā)展所證明。它作為表達(dá)和敘述設(shè)計意圖的工具，是專業(yè)人員與非專業(yè)人員溝通的橋梁。在商業(yè)領(lǐng)域里，室內(nèi)設(shè)計效果圖，其優(yōu)劣直接關(guān)系競爭的成敗。

建筑裝飾設(shè)計表現(xiàn)圖的表現(xiàn)手法多種多樣，有鉛筆素描表現(xiàn)、水粉表現(xiàn)、水彩表現(xiàn)、鋼筆淡彩表現(xiàn)、馬克比表現(xiàn)、噴繪表現(xiàn)、電腦輔助設(shè)計表現(xiàn)等等。其中，水彩表現(xiàn)方法生動、明快；水粉表現(xiàn)方法厚重、立體感強(qiáng)；鋼筆淡彩表現(xiàn)方法快捷、方便；噴繪表現(xiàn)方法細(xì)膩、真實。各種表現(xiàn)手法各具特色,但他們都依據(jù)于素描、色彩、透視、構(gòu)圖等繪畫知識，是具科學(xué)性，具象性的專業(yè)繪畫形式。

裝飾設(shè)計表現(xiàn)圖是基于其它繪畫形式基礎(chǔ)之上的，但有區(qū)別于其他畫種的繪畫形式，它模擬待建設(shè)中的建筑空間尺度、物體造形、環(huán)境氣氛、材質(zhì)肌理等等，因此，繪制表現(xiàn)圖應(yīng)以繪畫理論知識為依據(jù)，運用繪畫的基本觀察方法所觀察到的物體在不同色光照射下物體產(chǎn)生的形象、色彩等因素，讓表現(xiàn)圖與實際中的形象吻合起來，使畫面中表現(xiàn)的待建筑空間具有實際空間所顯現(xiàn)出來的形、色，這是一個從認(rèn)識到描摹到記憶再到再現(xiàn)的過程。因此，要掌握表現(xiàn)圖技法，就必須有很強(qiáng)的專業(yè)觀察能力和繪畫表達(dá)能力。

裝飾效果表現(xiàn)圖的特點：

準(zhǔn)確性。就是表現(xiàn)的效果必須符合建筑裝飾設(shè)計的造型要求，如建筑空間、體量的比例、尺度、結(jié)構(gòu)、構(gòu)造等。準(zhǔn)確性是表現(xiàn)圖的生命線，絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間的限定；或者完全背離客觀的設(shè)計內(nèi)容而主觀片面地追求畫面的某種“藝術(shù)趣味”；或者錯誤地理解設(shè)計意圖。表現(xiàn)出的效果與原設(shè)計相去甚遠(yuǎn)。準(zhǔn)確性始終是第一的。

真實性。指造型表現(xiàn)要素符合規(guī)律，空間氣氛營造真實，形體光影、色彩的處理遵從透視學(xué)和色彩學(xué)的基本規(guī)律與規(guī)范。燈光色彩、綠化及人物點綴諸方面也都必須符合設(shè)計師所設(shè)計的效果和氣氛。

說明性。能明確表示室內(nèi)外建筑材料的質(zhì)感、色彩、植物特點、家具風(fēng)格、燈具位置造型、飾物出處等。

藝術(shù)性。一幅建筑表現(xiàn)圖的藝術(shù)魅力必須建立在真實性和科學(xué)性的基礎(chǔ)之上，也必須建立在造型藝術(shù)嚴(yán)格的基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上。繪畫方面的素描、色彩訓(xùn)練，構(gòu)圖知識，質(zhì)感、光感調(diào)子的表現(xiàn)，空間氣氛的營造，點、線、面構(gòu)成規(guī)律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強(qiáng)表現(xiàn)圖的藝術(shù)感染力。在真實的前提下合理地適度夸張、概括與取舍也是必要的。羅列所有的細(xì)節(jié)只能給人以繁雜，不分主次的面面俱到只能給人以平淡。選擇最佳的表現(xiàn)角度、最佳的光線配置、最佳的環(huán)境氣氛，本身就是一種創(chuàng)造，也是設(shè)計自身的進(jìn)一步深化。

一幅表現(xiàn)圖藝術(shù)性的強(qiáng)弱，取決于畫者本人的藝術(shù)素養(yǎng)與氣質(zhì)。不同手法、技巧與風(fēng)格的表現(xiàn)圖，充分展示作者的個性，每個畫者都以自已的靈性、感受去認(rèn)讀所有的設(shè)計圖紙，然后用自已的藝術(shù)語言去闡釋、表現(xiàn)設(shè)計的效果，這就使一般性、程式化并有所制約的設(shè)計施工圖賦予了感人的藝術(shù)魅力。

目前，在室內(nèi)設(shè)計效果圖領(lǐng)域主要有以下幾種常用技法：

手繪：水粉表現(xiàn)技法、丙稀表現(xiàn)技法、顏色鉛筆表現(xiàn)技法、水彩表現(xiàn)技法、鋼筆淡彩表現(xiàn)技法、透明照相色表現(xiàn)技法、馬克筆表現(xiàn)技法。

噴繪：噴筆表現(xiàn)技法。

電腦：電腦繪畫表現(xiàn)技法。

構(gòu)成室內(nèi)設(shè)計效果圖的基本要素是設(shè)計的立意構(gòu)思、透視造型的準(zhǔn)確、明暗色彩、構(gòu)圖布局的完美結(jié)合。

設(shè)計思路。正確地把握設(shè)計的立意與構(gòu)思，深刻領(lǐng)會設(shè)計意圖是學(xué)習(xí)表現(xiàn)圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業(yè)理論知識和文化藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓(xùn)目的貫穿學(xué)習(xí)的始終。

透視造形。設(shè)計構(gòu)思是通過畫面藝術(shù)形象來體現(xiàn)的。而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現(xiàn)是建立在科學(xué)的透視規(guī)律基礎(chǔ)上的。違背透視規(guī)律的形體與人的視覺平衡格格不入，畫面就會失真，也就失去了美感的基礎(chǔ)。因而，必須掌握透視規(guī)律，并應(yīng)用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、真實、嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)定。

除了對透視法則的熟知與運用之外，還必須學(xué)會用結(jié)構(gòu)分析的方法來對待每個形體內(nèi)在構(gòu)成關(guān)系和各個形體之間的空間聯(lián)系，學(xué)習(xí)對形體結(jié)構(gòu)分析的方法要依賴結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練。

明暗色彩。在透視關(guān)系準(zhǔn)確的骨骼上賦予恰當(dāng)?shù)拿靼蹬c色彩，可完整體現(xiàn)一個具有真實性和藝術(shù)性的形體。人們就是從這些色彩與明暗中感受到形體與空間的存在。作為訓(xùn)練的課題，要注重“色彩構(gòu)成”與“物體色彩空間變化規(guī)律”的學(xué)習(xí)和掌握。

構(gòu)圖布局。構(gòu)圖是任何繪畫形式都不可缺少的最初表現(xiàn)階段，裝飾設(shè)計表現(xiàn)圖當(dāng)然也不例外，所謂的構(gòu)圖就是把眾多的造成型要素在畫面上有機(jī)的結(jié)合起來，并按照設(shè)計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當(dāng)?shù)奈恢蒙稀?/p>

第7篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

文化創(chuàng)造是人類對真善美的追求，而民族精神則是區(qū)域民族在追求真善美的文化創(chuàng)造中所表現(xiàn)出來的民族性格。民族精神是一個民族發(fā)展和生存的根基。如何用繪畫去表現(xiàn)和再現(xiàn)，這需要藝術(shù)家從思想層面去表現(xiàn)和深挖。繪畫語言不同于其它形式的藝術(shù)，它是通過直觀的視覺再現(xiàn)來表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)涵，而直觀視覺要表現(xiàn)出精神高度的思想，這需要我們?nèi)绾斡眉夹g(shù)表現(xiàn)手法去呈現(xiàn)這種視覺沖擊力度?，F(xiàn)代藝術(shù)流派眾多，我們有許多藝術(shù)家在從事民俗繪畫的探索路上摸索，更多的是通過表現(xiàn)而去表現(xiàn)，或者是記載似的表達(dá)，這種形式的表現(xiàn)從思想層面上缺乏民俗文化的深度，沒有站在更高精神層面上去表現(xiàn)和感悟，從而流于表象的語言視覺傳達(dá)。而精神和民族性格的表現(xiàn)是需要我們走進(jìn)這個區(qū)域，通過學(xué)習(xí)、認(rèn)知、田野和實踐生活的感悟，我們才有可能去理解，從思想深度去領(lǐng)悟而轉(zhuǎn)變成表現(xiàn)思想。無論選擇什么流派和技法去表現(xiàn)，表象和思想的結(jié)合才是我們要面對的問題。

現(xiàn)在土家民俗文化隨社會的發(fā)展而遂漸消失，而更多本土文化現(xiàn)象在許多老人身上還有較深的印記，筆者曾田野接觸過許多鄉(xiāng)野老人，切身體會到老人身上展現(xiàn)出的自信，真誠，淳樸和善良的面貌。在生活中勤勞善良，且能歌善舞。田間勞作，吊腳樓中的人影大多是老人的影子，筆者曾參加過一土家老人的喪葬，在土家特有的喪葬舞中多為老人的身影。年輕人多外出務(wù)工，被現(xiàn)代文明同化，我曾經(jīng)詢問許多外出務(wù)工和學(xué)習(xí)的土家年輕人他們對土家文化的了解，幾乎都是一臉茫然。我們應(yīng)該重視這個問題，民俗文化是我們生活的一部份，它是我們民族共同的精神支柱和傳承，它是我們共同的精神家園。在繪畫語言中，現(xiàn)實主義繪畫提倡客觀地觀察現(xiàn)實生活，按照現(xiàn)實生活的本來面貌，真實地表現(xiàn)典型環(huán)境中的典型形象，再現(xiàn)生活，從而推動歷史前進(jìn)。我們在表現(xiàn)土家民俗文化時，往往需要呈現(xiàn)生活中最直觀的映像，而現(xiàn)實主義繪畫就能滿足這一條件。

用現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作土家民俗題材，具體如何表現(xiàn)，用什么樣的手法表現(xiàn)，是一個值得探討的課題。用現(xiàn)實主義手法表現(xiàn)土家民俗文化, 首先必須從田野開始, 掌握第一手資料, 了解地域地貌特色、民俗文化內(nèi)容, 運用理論知識來研究總結(jié), 探究民族精神的內(nèi)涵。而要真正探究土家民族精神深層文化形態(tài), 我們還要重視土家民族傳統(tǒng)心理結(jié)構(gòu)因素的表現(xiàn), 表現(xiàn)土家民族心理結(jié)構(gòu)的精神內(nèi)涵是展示土家民族油畫的關(guān)鍵。深入研究土家民族精神就是用油畫的藝術(shù)形式來表現(xiàn)民族精神, 因此, 用現(xiàn)實主義油畫來刻畫土家民族精神, 首先應(yīng)該從土家人民長期自然流露出來的精神面貌入手, 在現(xiàn)實主義原則上逐步構(gòu)建油畫民族化的精神及心理模式, 在創(chuàng)作過程中能夠從心理層面上自覺地融入土家文化，從而能夠自然深刻地表現(xiàn)民族精神, 用現(xiàn)實主義油畫的形式發(fā)展自己的風(fēng)格, 既傳承又發(fā)展形成自己的風(fēng)格，為油畫的發(fā)展注入新鮮血液。

土家族是湘、鄂、渝、黔毗連地帶的一支歷史悠久的少數(shù)民族，主要居住在云貴高原東端余脈的大婁山、武陵山及大巴山麓的10 萬余平方公里的土地上。在歷史上該地域?qū)儆谄щU境之地，而土家人是由巴人及多民族同化演變而來的，在歷史的抗?fàn)幹袨槎惚軕?zhàn)亂和壓迫轉(zhuǎn)入深山老林，在長期的演變過程中逐漸形成獨立的文化體系，而地域的險峻造就了土家人堅韌、不屈、勤勞的性格，所以，地域形態(tài)鑄就了土家人特有的文化、精神及性格特征。深厚的地域特征總是能夠承載著一種藝術(shù)形式的形成,而地域形態(tài)造就的土家人文精神我認(rèn)為是油畫表現(xiàn)的重點。地域形態(tài)只是表態(tài)，而生活在這里的土家人才是油畫表現(xiàn)的主角。地域造就的土家人所體現(xiàn)出來的精神面貌是油畫內(nèi)容的支柱和真正內(nèi)涵。我在創(chuàng)作中注重土家人在險峻地域形態(tài)中形成的土家民族精神風(fēng)貌的表現(xiàn)。而淡化地貌的陳述，這將是我研究創(chuàng)作的重點。

現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作方法是基于用現(xiàn)實主義原則進(jìn)行寫生創(chuàng)造。這需要我們深入生活，體驗生活，捕捉生活中的細(xì)小訊號和素材，運用現(xiàn)實主義真實性和典型性原則進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。真實性就是要求創(chuàng)作素材反映現(xiàn)實特征，典型性原則要求我們抓住共性，去捕捉表現(xiàn)生活狀態(tài)的共同特征，通過提煉、再現(xiàn)出來。

第8篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

[關(guān)鍵詞]李伯安 中國畫 傳承 創(chuàng)新

李伯安出生于古都洛陽，在這片誕生中華文明的古老大地上，有著深厚的歷史文化積淀。李伯安孜孜不倦地探索著中華文化之根，憑借他的繪畫語言來詮釋他對中華文明的熱愛，對中國傳統(tǒng)精神的追尋和對中華民族靈魂的探求。其繪畫作品以形寫神，形神兼?zhèn)?，作品精神與繪畫語言的完美融合使他的水墨人物畫藝術(shù)風(fēng)格獨樹一幟，氣勢磅礴，震撼心靈。他創(chuàng)作出的太行山系列繪畫作品和巨幅長卷《走出巴顏喀拉》，在20世紀(jì)中國繪畫藝術(shù)史上產(chǎn)生了重大的影響。

一、民族精神的詮釋

中國畫向來以表達(dá)創(chuàng)作者的生命之道為根本目標(biāo)。在中國畫當(dāng)中，立意的高遠(yuǎn)決定了繪畫作品的等次。傳統(tǒng)的寫意人物畫較多的是表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的形象以傳達(dá)創(chuàng)作者的人格寄托，如佛道人物畫等主要表達(dá)對佛道文化的推崇。而山水畫則主要推崇道家“道法自然”的思想，顯示創(chuàng)作者對大自然的熱愛和崇敬。中國畫表達(dá)了中國人的內(nèi)心世界，抒發(fā)了民族的情感，展現(xiàn)了民族的魂魄。中國畫家對時代命脈、民族靈魂的把握能滋潤人們的心靈，啟迪引導(dǎo)人們找到心靈的歸宿。李伯安在生活中獲取靈感，創(chuàng)作出了描繪現(xiàn)實生活的眾多作品來詮釋自己對民族精神的崇拜。他繼承了中國畫傳達(dá)生命之道的傳統(tǒng)，而他的生命之道又與現(xiàn)實生活緊密相連，與時代相結(jié)合，這也是對民族精神傳達(dá)地創(chuàng)新。

李伯安連續(xù)幾年創(chuàng)作的多幅有影響力的作品都是對太行人的真實寫照。他繪畫作品中的純真、善良、樸實、堅強(qiáng)的太行人把中華民族風(fēng)骨充分地展現(xiàn)出來。為進(jìn)一步探尋中華文明的源頭，他在20世紀(jì)80年代末多次獨自一人到青藏高原和甘南藏區(qū)深入體驗生活， 從藏民的現(xiàn)實生活中尋求他的創(chuàng)作源泉。藏族人民粗獷、熱情、真誠的生命情感和他們對宗教的虔誠，以及他們在艱苦的環(huán)境下依然散發(fā)著生命的熱誠和勃勃生機(jī)，使李伯安深深感受到黃河文明內(nèi)蘊的深沉力量和中華文明得以誕生、成長和延續(xù)至今的偉大力量。這力量激發(fā)了他的創(chuàng)作激情，促使李伯安拿起畫筆開始創(chuàng)作巨幅長卷《走出巴顏喀拉》。馮驥才先生評價這幅畫為“它浩瀚又豪邁的整體感，它回蕩其間的元氣與雄風(fēng)，以及對中華民族靈魂深刻的呈現(xiàn)?！?/p>

二、蒼勁厚重的線條

線條是中國傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)語言。中國畫的線有很多種，例如鐵線描、高古游絲描、釘頭螳螂肚鼠尾描等?！安芤鲁鏊?、吳帶當(dāng)風(fēng)”等都是形容中國畫的線條藝術(shù)的。敦煌壁畫中的線圓潤挺拔，剛勁有力。陳洪綬用線細(xì)柔勻緩， 情勁圓潤， 清幽隨意， 從而達(dá)到一種“跡簡意澹而雅正、平和自然的高古之境”。任伯年的線如桑蠶吐絲，細(xì)膩柔美。范曾的寫意人物畫中的線鐵線如鉤，飄逸瀟灑。李伯安的繪畫表現(xiàn)手法主要也是以線為主，他的線條繼承了傳統(tǒng)繪畫所要表達(dá)的筆墨精神和古韻特征，又顯示了自己獨特的風(fēng)貌。

李伯安的繪畫畫面主要構(gòu)成是蒼勁的線條和陽剛的塊面， 它們既表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)， 又襯托出了豐富而豪邁的整幅畫面的情感主題。李伯安的線既繼承了傳統(tǒng)中國畫用線的精到，又吸取西畫光影素描的造型方法及油畫、版畫等畫種的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使作品顯得大氣雄渾。例如在其繪畫作品《走出巴顏喀拉》中，他運用蒼勁厚重的線條表現(xiàn)衣紋， 層層疊疊， 如江濤海浪，靈動而有力量，大氣而厚重。他的線條一種粗而寬的剛勁有力的線，他把這種線與光影適當(dāng)結(jié)合起來，使線條變得情感豐滿和魅力無窮。

三、色彩及筆墨方面的傳承與創(chuàng)新

色彩作為繪畫的組成因素，具有十分重要的地位。中國畫的色彩運用數(shù)千年來有著豐富的經(jīng)驗和高超的藝術(shù)成就，在新石器時代的陶片上便有了黑、白、紅、桔黃等色彩繪制的圖案。李伯安繼承了中國畫用色簡潔的特點，在太行人系列作品中，墨分五色，大面積的色塊對比把水墨運用的淋漓盡致。在大面積的水墨當(dāng)中點綴一點紅色使畫面顯得格外高雅。在《走出巴顏喀拉》之一《圣山之靈》中大面積的暗紅色、桔黃色與單純的水墨色彩渾然天成，高雅，深沉，有韻味。

中國畫以特有的筆墨形式在世界美術(shù)史中占一席之地。中國畫家特別注重筆墨的靈活運用。中國畫的筆墨語言變化無窮。在這方面，李伯安以單純的水墨追求筆墨語言的鮮明、蒼勁和厚重，既有對傳統(tǒng)的繼承，又有對傳統(tǒng)的突破。在用墨方面，縱觀他的所有作品，往往用重筆濃墨配合剛強(qiáng)有力的線條在畫面中形成大的幾何形的墨塊，這些墨塊對畫面進(jìn)行了分割，整體感非常強(qiáng)，莊重而深沉，營造出了濃厚的宗教氛圍，黑白的沖突在畫面中構(gòu)成強(qiáng)烈對比效果。李伯安繪畫作品整幅畫大部分是濃重的墨塊，墨塊中墨色變化細(xì)膩，使畫面渾厚寧靜，充滿了幽幻神秘的氣氛。在整體的黑白灰對比中，可以看到墨分五彩及干、濕、濃、淡的變化，筆墨變化蘊含著豐富的情感。李伯安把中國畫當(dāng)中的線擴(kuò)展為面，將虛實關(guān)系轉(zhuǎn)化成黑白對比，創(chuàng)造出一種有利于表現(xiàn)力量和氣勢的新的筆墨語言，他不僅打破了傳統(tǒng)中國畫的程式和“筆墨”這個觀念的局限，而且將黑白塊面進(jìn)一步加強(qiáng)，在版畫和雕塑中尋找一種堅實有力的塊面結(jié)構(gòu)。特別指出的是素描式的筆墨——顯示結(jié)構(gòu)、質(zhì)量感、空間感， 適當(dāng)保留的光影又不失筆性墨氣、與作品的崇高風(fēng)格融為一體。

中國畫伴隨著中國文明的發(fā)展經(jīng)歷了數(shù)千年的興衰，潮起潮落，也經(jīng)歷了無數(shù)殉道者的傳承與創(chuàng)新。中國畫的發(fā)展經(jīng)歷了歷代大師們的天才耕耘，到如今已枝繁葉茂。李伯安既重視對傳統(tǒng)繪畫的繼承，又能做到不拘泥于傳統(tǒng)，創(chuàng)新出奇，所繪作品超凡脫俗，氣勢磅礴。他對傳統(tǒng)、經(jīng)典的理解和學(xué)習(xí)不僅僅是停留于表面技法上的模仿，而是帶有自己強(qiáng)烈的個性和情感，深入到繪畫的精神和本質(zhì)去理解和探索，這才使得他的繪畫從表現(xiàn)手法到形象塑造不僅具有特殊的古韻，而且具有鮮明的時代精神。

悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認(rèn)識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術(shù)家所散布的幾點星光。李伯安的繪畫在人類文明中仿佛一顆璀璨的星，照亮了眾多在黑暗中的行路人。最后借用朱光潛先生的話來結(jié)束本文，“朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”

參考文獻(xiàn)

[1]朱光潛，談美，生活.讀書.新知三聯(lián)書店，2012.11

第9篇：繪畫表現(xiàn)手法范文

【關(guān)鍵詞】巖彩畫；色彩；自然性；裝飾性；平面性；統(tǒng)一性

“巖彩指的是巖石的色彩，巖彩畫則是指用五彩的巖石磨成粉或細(xì)顆粒，用膠調(diào)和之后，繪制在紙、板、金屬、麻布等物質(zhì)材質(zhì)上繪畫的作品?！报D―胡明哲。早在三萬年前，在西班牙阿爾塔米拉巖畫中發(fā)現(xiàn)了神秘的公牛，也許是遠(yuǎn)古人類隨意選取身邊之物做顏料，而這些材料使他們的神秘精神延續(xù)了幾萬年。在中國，著名的敦煌、永樂宮、克孜爾、麥積山等石窟，在其天頂、四壁運用了巖石色彩繪制了豐富的壁畫，經(jīng)過了上千年的兵荒馬亂之后，依舊光彩照人，強(qiáng)烈而濃郁，抽象而自由，但是并沒有確立巖彩之定義。直到1996年，巖彩才以一種新的概念在中國美術(shù)界誕生。

一、現(xiàn)代研彩畫的色彩與古代色彩觀

現(xiàn)代巖彩畫的主體色系是墨（黑色）、蛤白（白色）、朱砂（紅色）、石青（藍(lán)色）、石綠（綠色）、石黃（黃色）等幾種顏色為主要用色。這與古代的色彩觀有著淵源的流傳關(guān)系。

《左傳?昭公元年》中記載：“天有六氣，降生五味，發(fā)為五色，徵為五聲，生六疾?！薄傲鶜狻痹从凇拔逍小敝f，而古人形成的五色觀念“白、青、黑、赤、黃”對應(yīng)“金、木、水、火、土”，這是早期色彩與天道自然運動的五行法則之間的密切關(guān)系。在公元三千年左右，皇帝開始以黃色作為單色崇拜，歷經(jīng)禹、湯、周、秦，帝王們從“陰陽五行”說分別崇尚于白、青、黑、赤、黃?！拔逍小敝械纳氏笳?，體現(xiàn)了中國古人自發(fā)性的哲理，從天地四方和自然物質(zhì)基本屬性在四季變遷中，宏大的時空變化進(jìn)行傾向性的色彩把握。

中國傳統(tǒng)的色彩把紅、黃、青（綠、藍(lán)）、白、黑五色視為正色。它的原始依據(jù)是黑、白之后的單色肯定。中國古代早于文字的太極圖，黑白表示陰陽合一?！秴问洗呵?大樂》中記載：“太一出兩儀，兩儀出陰陽。陰陽變化，一上一下，合而成章?！f物所出，造于太一，化于陰陽?！碧珮O之象即無極之象。黑白分明即太一，陽動陰靜，陽變陰合而生金、木、水、火、土五行。太極中含陰陽（黑白），陰陽生五行（五色）。反過來說，五行歸一為陰陽，陰陽歸一為太極。這是中國古人自發(fā)的理性之中似乎接近指明人類色彩本質(zhì)的發(fā)展規(guī)律。

二、現(xiàn)代巖彩畫之色彩特征

現(xiàn)代巖彩畫色彩斑斕，表現(xiàn)手法多種多樣，不受舊規(guī)范約束，融合了東西方繪畫樣式，嘗試著各種新方法是中國現(xiàn)代巖彩畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。巖彩畫蘊含著中國傳統(tǒng)繪畫的精神，又借鑒了西方繪畫的優(yōu)點，具有強(qiáng)大的色彩優(yōu)勢，同時還有豐富的肌理效果，甚至光學(xué)原理也可以運用到創(chuàng)作中，極大地拓寬了巖彩畫的表現(xiàn)手法和藝術(shù)內(nèi)涵，也打開了藝術(shù)家的思想。豐富的表現(xiàn)手法、深厚的情感、先進(jìn)的理念在巖彩畫中得以運用、抒發(fā)、傳達(dá)，呈現(xiàn)出更新、更獨特的面貌，使藝術(shù)家在創(chuàng)作、創(chuàng)新中前進(jìn)，使得巖彩畫成為獨立的畫種，并快速發(fā)展著。

（一）色彩稚拙的自然性

《說文》中道：“拙，不巧也。”《廣雅》中有“拙，鈍也?！弊?，指的是不靈巧。而《老子》四十五章中道：“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥?！崩献右浴盁o為而無不為”的哲學(xué)思想，分析了巧與拙的辯證關(guān)系，即最正直的人外表反似委曲隨和；真正聰明的人，不顯露自己，從表面上看，似乎笨拙；卓越的辯才，好似不善言辭一樣。

表示善辯的人發(fā)言持重，不露鋒芒。說明真正的巧不在于違背自然的規(guī)律去賣弄自己的聰明，而在于處處順應(yīng)自然的規(guī)律，在這種順應(yīng)中，使自己的目的自然而然地流露出真性情?，F(xiàn)代巖彩畫中的色彩即是如此，其表達(dá)方式則是人們完全按照自己的意志去對各種各樣的色彩、材料加以運用，反映材質(zhì)本質(zhì)的屬性美，畫面中透露出原始的、純粹的自然美，與傳統(tǒng)工筆畫的三礬五染有很大的區(qū)別，傳統(tǒng)工筆畫表現(xiàn)出的是細(xì)膩、內(nèi)秀美，而現(xiàn)代巖彩畫則是表現(xiàn)畫面本身的質(zhì)樸、粗獷美，流露出作者、材質(zhì)、畫面內(nèi)涵的真性情。

（二）色彩強(qiáng)烈的裝飾性

現(xiàn)代巖彩畫的一個主要的特點就是大量的使用純正色相，與設(shè)計色彩有很多相似的元素，運用現(xiàn)代的設(shè)計理念，排除自然界中的光源色與環(huán)境色之影響，把自然界中的色彩關(guān)系進(jìn)行綜合、概括、抽象出來，利用色彩的濃淡、冷暖、明暗、互補(bǔ)等對比手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，強(qiáng)化的是藝術(shù)家的個人感受，突出畫面的整體效果，強(qiáng)調(diào)色彩調(diào)子和畫面的整體協(xié)調(diào)關(guān)系，不受客觀對象的固有色彩限制，創(chuàng)作中可以根據(jù)個人主觀感受去盡情表現(xiàn)，體現(xiàn)出作者慰藉心靈和視覺的愉悅，具有強(qiáng)烈的裝飾性。如蔣采蘋的《雞冠花》則是運用色彩的裝飾效果，表達(dá)出巖彩畫中的現(xiàn)念。

（三）色彩突出的平面性

現(xiàn)代巖彩畫在畫面中以顏色為主，通常運用勾線填充的方式或者潑色做底，再進(jìn)行描繪等。其表現(xiàn)手法多種多樣，但是在整個畫面的布局中最為常見就是不同色彩之間的疊加組合，這些顏色塊面在形狀、大小上都有著明顯的不同，在畫面中形成了不同的形態(tài)，極大地豐富了畫面的平面性特點。現(xiàn)代巖彩畫創(chuàng)作需要作者對色彩有直覺的敏銳感，運用自身的機(jī)能性響應(yīng)，挖掘精神文化深度，通過不斷的深入感受和體驗，創(chuàng)作出讓人感動的作品。其創(chuàng)作并沒有固定的表現(xiàn)手法，但是需要不斷地完善，挑戰(zhàn)自我，精益求精。其創(chuàng)作關(guān)鍵之處在于發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)，足夠的細(xì)節(jié)感動人，色彩創(chuàng)意打動人，色彩品味打動人，材料質(zhì)地打動人……把O計的多種元素理念與現(xiàn)代巖彩畫進(jìn)行恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)化結(jié)合，突出了色彩的平面?zhèn)€性。

（四）畫面色調(diào)的統(tǒng)一性

畫面整體色調(diào)的統(tǒng)一性即對色彩的整體走勢、主色調(diào)予以準(zhǔn)確把握。在現(xiàn)代巖彩畫的創(chuàng)作中，各個部分在色彩上都極具個性，不注意色彩的統(tǒng)一性，容易產(chǎn)生雜亂無序的感受。所以在色彩方面要選擇一種居于支配地位的色彩作為主調(diào)色彩，并以此構(gòu)成畫面的整體色彩傾向。主色調(diào)如同樂曲中的主旋律，給聽眾一種連貫的、一氣呵成的感覺。所以在創(chuàng)作中，需要運用色彩中相同色相的配色、相似色相的配色、相同純度的配色等，色彩要求對比統(tǒng)一，保持色彩與色彩之間在色相、純度等方面的某些共性。將這些存在共性的色彩加以組合配置，通過反復(fù)、交替、漸層讓眾多的色彩通過合理的搭配，形成空間的流動感，產(chǎn)生色彩的調(diào)和感，形成一個和諧統(tǒng)一的整體，給人協(xié)調(diào)統(tǒng)一的感覺。

隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代巖彩畫使用的顏料在傳統(tǒng)顏料的基礎(chǔ)上極大地豐富了起來，打破了傳統(tǒng)繪畫用色相對單調(diào)的局面。在以前顏色種類相對較少的情況下，引進(jìn)國外先進(jìn)技術(shù)，在國內(nèi)進(jìn)行研發(fā)，使顏料在品種和數(shù)量上都極大增加，為畫家作畫提供更多的物質(zhì)資料?，F(xiàn)代巖彩畫的創(chuàng)作中一個最主要的環(huán)節(jié)和因素就是對色彩的應(yīng)用和設(shè)置，在創(chuàng)作的過程集前人留下來的寶貴經(jīng)驗，挖掘中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，豐富表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人們審美需求的經(jīng)典之作。

參考文獻(xiàn)：

[1]胡明哲.巖彩畫藝術(shù)[M].哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，2001.

[2]王雄飛.中國巖彩畫材料與表現(xiàn)[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2014.