管理藝術論文精選(九篇)

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第1篇：管理藝術論文范文

以知識為基礎的企業(yè)競爭優(yōu)勢主要區(qū)別于傳統(tǒng)的資本優(yōu)勢、資源優(yōu)勢、區(qū)位優(yōu)勢等。由于大批網(wǎng)絡（IT）企業(yè)在短時間內(nèi)創(chuàng)造了傳統(tǒng)企業(yè)幾代人才能創(chuàng)造的財富，知識經(jīng)濟成為IT經(jīng)濟的專利。其實，知識經(jīng)濟的動力是掌握知識的員工，知識員工才是企業(yè)最重要的財富資源。知識員工對企業(yè)財富貢獻不限于IT企業(yè)，包括不同行業(yè)的大小企業(yè)要在知識經(jīng)濟時代立足，就不得不關注如何認識、培養(yǎng)、領導和管理知識員工的問題。

“知識員工是那些創(chuàng)造財富時用腦多于用手的人們。他們通過自己的創(chuàng)意、分析、判斷、綜合、設計給產(chǎn)品帶來附加值”。

辛考茨基（Dzinkowski 1999）把知識員工看作智力資本，包括他們的版權、研究成果、運作良好的數(shù)據(jù)庫、品牌忠誠等。知識工作也叫智慧資本，它的創(chuàng)造過程很大程度上是依賴于知識員工的專業(yè)判斷、主動性和創(chuàng)意等，因此，知識工作的性質(zhì)有復雜性、不明朗、不肯定而且風險高等特征。這樣的工作性質(zhì)根本無法按照傳統(tǒng)企業(yè)的組織方式，把工作切塊由相關部門按照工作慣例來完成。所以，知識員工的管理給傳統(tǒng)的結構化組織管理帶來了空前的挑戰(zhàn)，同時也給企業(yè)的各層次管理帶來了新的問題。因為，在傳統(tǒng)的組織管理體系中員工被假設為一個被動的執(zhí)行者，管理就是對執(zhí)行者分配任務和考評，這樣一來，員工的創(chuàng)造性就難以發(fā)揮，知識員工就難以創(chuàng)造價值。要發(fā)揮知識員工的價值創(chuàng)造就必須變革傳統(tǒng)的管理方式。

知識員工管理的新挑戰(zhàn)源自知識工作的特殊性，主要包括三個方面：知識員工的流動性、工作環(huán)境的不確定性、成果的無形性。知識員工管理區(qū)別于一般工作的企業(yè)管理主要是由這三個方面的屬性所引起。

一、知識員工的流動性

管理咨詢公司安達信在一份研究報告中指出，知識員工忠于他們的職業(yè)多于所服務的企業(yè)。

戴維尤里科（David Ulrich 1998）教授認為，具有高度智慧資產(chǎn)的員工（高層次的知識員工）實際上是一種義工，這不是說他們的工作不需要報酬，而是說您所聘用的工作并不是他們的主業(yè)或者說他們同時有好幾份這樣的主業(yè)----這就是流動性。他們留在一家公司服務并不是他們的“需要”而是他們的一種“選擇”，即選擇一家有利于發(fā)揮他們專業(yè)知識的企業(yè)工作。但是，正是這樣一種流動性適合知識領域中復雜的專業(yè)工作性質(zhì)。

面對知識員工的流動性問題，我們的不少企業(yè)常常為留住員工和避免知識資本的流失而憂慮。企業(yè)通常采取的措施是：通過提高薪酬、晉升機會和工作挑戰(zhàn)性來建立知識員工對企業(yè)的忠心。這些方法對企業(yè)來說短時間內(nèi)有效，但時間一長就變得是一種負擔。

二、工作環(huán)境的不確定性

知識員工之所以流動性大與他們這種工作環(huán)境不確定性有關，道理很簡單，既然哪里都可以工作，他們就難免會到一個更好的工作環(huán)境中工作，有可能的話他們會身兼數(shù)職。這樣就導致知識員工實際上很少依賴管理層的領導，相反，如果員工之間存在技術上的互補的話，這倒會讓知識員工產(chǎn)生一種依賴感，因為知識工作很少可以由一個人獨立完成。而他們通過相互交流可以產(chǎn)生協(xié)作，協(xié)作就會形成團隊，比他們的獨立工作更有效的多。這就給知識員工的管理留下了一定的空間。由于員工之間的相到信任對知識員工的工作滿意度有著密切的關系，企業(yè)的管理可以在改善公司的人際關系方面下大的功夫。

也有些公司是從管理上進行改善，制定“電子管理上班簇”的方法。在享受電子上班的自由之前，對員工進行嚴格的電子上班前教育，包括如何與公司溝通、維護企業(yè)的利益、保密制度等；還有一些企業(yè)引入外判合同制員工（Interim Management IM）管理方法，將員工的資料錄入電腦管理系統(tǒng)，按照每一項工作的不同性質(zhì)尋找合適的人選，訂立清晰的IM工作范圍和評價標準。這些方法都在某一程度上緩解了知識員工工作環(huán)境不確定性的問題。但是，知識員工電子化工作方式所帶來的有效管理問題仍然存在。

三、工作產(chǎn)出的無形性

知識工作產(chǎn)出的無形性我們可以從以下三個不同層次來談：

1、知識的不同信息。信息是零碎的，但是如果我們從中提升了一些抽象的看法，那么這些看法就是知識；

2、知識是指方法；

3、知識是指主意/想法。

無論是抽象、方法、主意，都是無形的成份居多。知識員工工作的無形性表現(xiàn)在：對這些無形看法、方法、主意的產(chǎn)生、存儲和傳播，并在產(chǎn)生、存儲和傳播過程中增值和產(chǎn)生企業(yè)經(jīng)濟效益和社會效益。因此，知識員工的價值創(chuàng)造過程也是無形的。知識產(chǎn)出的無形性導致無法用傳統(tǒng)的計劃和考評方式進行管理。

第2篇：管理藝術論文范文

試圖探討藝術的意義問題，首先要從否定“藝術是什么”這一傳統(tǒng)的形而上學的提問方式開始；在中止這一提問的前提下，才能追問藝術之所以存在的意義；這種追問必須要建基于人的藝術活動之上，進而才能對藝術家、藝術作品、藝術活動等傳統(tǒng)的問題進行探討，最后從人的心靈出發(fā)，將藝術的意義問題歸結到對心靈的思考。

關鍵詞藝術意義藝術家藝術作品藝術活動

談到藝術，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術作品，同時我們可以舉出無數(shù)的藝術家。但是，當我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術家和藝術作品的問題，藝術的內(nèi)在本質(zhì)究竟是什么時，我們又變得茫然起來。藝術是什么？對于此，前人已經(jīng)提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們?nèi)钥梢岳^續(xù)回答下去。在前人已經(jīng)提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術。

“藝術是什么？”這一藝術定義問題本身作為一個傳統(tǒng)的形而上學的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現(xiàn)當代美學尤其是英美分析哲學美學中成為一個主要的問題，并且已被認為是一個沒有實體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術的意義。他認為藝術在上下文中才有意義；藝術在特定的歷史中才有意義；藝術在人們的興趣（關注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術。分析哲學的先驅(qū)喬治·E·摩爾認為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像自然科學下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學家艾耶爾則斷定，由于美學的命題基本上沒有實指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術下定義的做法，宣稱藝術是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術什么也不是，什么都不是的就是藝術，藝術的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。

但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點。對藝術的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實體的藝術，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現(xiàn)為實體的藝術活動、藝術家和藝術作品。很顯然，面對“什么是藝術”這類問題，我們并不是要放棄對藝術的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式，必須首先思考藝術之為藝術的心靈特質(zhì)，放在對人的藝術活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術”的問題前的問題開始。通過藝術活動的分析，進而從藝術作品、藝術家、藝術接受等所有的藝術活動的相互關系，也就是藝術與心靈的關系中去尋求藝術的意義。

一、藝術和藝術作品

探討藝術問題，通常我們首先從分析藝術作品入手。根據(jù)經(jīng)驗，我們很容易判斷出藝術品與非藝術品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術活動中，不假思索地認為它們都是藝術品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術水平的高低。但問題也就隨之產(chǎn)生了，我們憑什么說它是藝術品或是非藝術品，如果作為藝術品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準在于什么，也就是說，藝術作品是什么？這個問題的內(nèi)在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術品，藝術品符合什么條件才能被稱為藝術品，我們怎樣確定藝術品的水準的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術品的基本構成的涵義的理解上，這種判斷在我們當下的話語系統(tǒng)中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復雜起來。究其實，我們對藝術品和非藝術品的追問，回到根本上也就是對藝術問題的追問。因為我們在劃分藝術品和非藝術品時，我們已經(jīng)存有了藝術的觀念在指導著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術品本身的追問，也就隱含著對藝術問題的追問。所以，探討何為藝術作品的問題，實際上也就成了藝術探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。

自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術“模仿說”是雄霸西方千年的藝術理論，模仿說被作為經(jīng)典的藝術理論在東西方產(chǎn)生了極大的影響，但實際上這一理論是直接以藝術作品為邏輯起點來探討藝術的。柏拉圖認為，世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，作為藝術的藝術品又是對現(xiàn)實世界的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現(xiàn)實世界的真實性，因而也就肯定了模仿它的藝術的真實性。后來古羅馬美學家賀拉斯也繼承了藝術模仿說，直到17世紀，古典主義藝術家們還提出了“藝術模仿自然”的原則，以再現(xiàn)現(xiàn)實為宗旨的現(xiàn)實主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現(xiàn)代藝術的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當代的一些僵化和陳舊的藝術理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術觀的面目出現(xiàn)。這一理論探討的是藝術的本質(zhì)問題，但實際上卻是從藝術作品的問題開始的，分析了藝術作品和自然、理念、事物的關系。模仿說把藝術與現(xiàn)實世界聯(lián)系在一起，把藝術看成是再現(xiàn)和認識世界的一種特殊的方式，從藝術作品產(chǎn)生的源泉來把握藝術本質(zhì)。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術局限于“模仿”世界的認識論范圍；另一方面，它忽視了藝術創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術的探討以藝術作品為邏輯起點，這樣自然就把藝術的問題置換為藝術作品的問題。顯然，嚴格地講，藝術和藝術作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。

因此，從藝術作品作為邏輯出發(fā)點來探討藝術的本質(zhì)的主要問題就在于，這種探討首先就預設了藝術是一種現(xiàn)實的存在，認為藝術品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯(lián)系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術之所以成立的預設中也就包含著藝術之為藝術的本質(zhì)主義假定，反過來正因為有了這種預設和前提，藝術作品才得以成立和顯現(xiàn)。顯而易見，這自然就導致了對藝術的真實意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點即邏輯起點是藝術作品而不是藝術，但我們可以進一步追問，這些藝術作品存在的邏輯前提又是什么？藝術作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術作品而不是其他？這樣，藝術的意義的真正問題就掩蓋在本質(zhì)主義的預設之中了，藝術的問題就變?yōu)樗囆g作品的問題。其二，既然藝術作品是藝術的現(xiàn)實存在物，它是對世界的模仿，它所體現(xiàn)的是藝術作品和世界的關系，那么，在這種關系中，藝術家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機械、本真地模仿自然或再現(xiàn)理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術作品充滿了生氣，這樣，藝術家的活動正是決定藝術作品水準高低的主導因素。所以，單方面地從藝術作品出發(fā)來探求藝術問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術的最基準的問題。也就是藝術的意義的真實問題。

藝術模仿說以藝術作品與世界的關系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術的這種無限多樣的自由創(chuàng)造性，因為它一味地強調(diào)藝術和現(xiàn)實世界的完全的符合。但事實情況是，藝術就是藝術，它和現(xiàn)實就是不一樣的，繪畫中的顏色在現(xiàn)實中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實實在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術作品和現(xiàn)實之間的這種生硬的關系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進一步，把探索的目光聚焦于藝術作品的現(xiàn)實來源，也就是藝術的制作者，即藝術家。

二、藝術和藝術家

藝術家，通常認為，就是藝術的制作者。藝術首先是藝術家制作出來的物品，自然地，是藝術家使藝術成為藝術，沒有藝術家，藝術似乎是不可能的，藝術家以及他的藝術制作活動是藝術的主導因素。邏輯地看，藝術活動首先是藝術家的制作活動，藝術作品也是藝術家的制作活動的最后結果。

隨著西方近性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關注，浪漫主義藝術潮流也隨之勃興，藝術強調(diào)藝術家個性的自由張揚和展現(xiàn)，自由、創(chuàng)造、天才等概念成了這種潮流的主導性范疇，藝術家成為藝術的主導因素。與之相應的是藝術“表現(xiàn)說”對傳統(tǒng)的“模仿說”的反叛。18、19世紀的浪漫主義思潮，標榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，“表現(xiàn)說”于是興起。表現(xiàn)說批評模仿機械復制，強調(diào)藝術必須以表現(xiàn)主體情感為主?？档伦钤缣岢觥疤觳拧闭摚瑥娬{(diào)藝術是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點。在康德的先驗哲學中，主體性問題被強調(diào)到了極致，人是目的的問題是康德哲學的基本出發(fā)點，這樣，他就是從藝術家的活動出發(fā)，肯定了天才和創(chuàng)造在藝術制作中的巨大意義，他認為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術的決定因素，這樣藝術家在藝術制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認為，人即使練習作畫，感情的表達也應該放在第一位。德國直覺主義哲學家柏格森認為，詩意是表現(xiàn)心靈狀態(tài)的。意大利表現(xiàn)主義美學家克羅齊更是干脆宣稱藝術即直覺，即抒情的表現(xiàn)。表現(xiàn)說把藝術本質(zhì)同藝術家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突出了藝術的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現(xiàn)說相類似的觀點。較之模仿說，表現(xiàn)說不是從藝術作品而是從藝術家作為邏輯起點來探討藝術的意義問題，更明確地來說，就是把藝術家的情感作為藝術的核心和關鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術家以及藝術家的情感為主導的藝術問題的探討中，照樣包含著對藝術更為極端的本質(zhì)主義化的傾向。

首先，藝術活動是以藝術家為主體的活動，我們絕對不否認藝術家對藝術制作活動的意義，正因為藝術家的存在以及藝術家的制作活動的水準的高低，就自然決定了藝術作品的產(chǎn)生和水準的高低，否則那些非凡、偉大的藝術作品是不會產(chǎn)生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術家的制作的結果是藝術作品，推而廣之，就是藝術。那么，是什么使得藝術家的制作得以成立？也就是說成為藝術作品，成為藝術，是他賦予的他的制作品的風格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環(huán)論證中而無法自拔。進一步的問題也就是，在藝術家的制作活動開始之前或進行中，他是否明確或已意識到他正進行著藝術活動，是否明確他的制作的結果將是一件藝術品而不是其他，如果是這樣，那他已經(jīng)就是按照藝術的模式和規(guī)則來進行藝術產(chǎn)生，那么，藝術的創(chuàng)造性又怎樣灌注其中，藝術家的主體性又如何體現(xiàn)出來呢？這些問題又涉及到了藝術的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術家出發(fā)去探究。顯然，從藝術家為邏輯起點來探討藝術的意義，認為藝術家就是藝術的立法者，藝術家使藝術作品得以成立的觀點，同樣使得問題簡單化了。不難發(fā)現(xiàn)，藝術創(chuàng)造并非藝術家為遵守規(guī)則而遵守規(guī)則，實際上只是為了某種藝術創(chuàng)造才去遵守這樣或那樣的規(guī)則，藝術家不是遵循了某些規(guī)則而成就了藝術。因此，需要有另一種線索來研究藝術家是如何賦予藝術品的藝術性或者藝術質(zhì)量以及藝術規(guī)則的藝術質(zhì)量。

其次，藝術是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構成了藝術活動的基本意義。但是，如果僅僅承認只有藝術家具備情感的表現(xiàn)能力，只有藝術家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現(xiàn)出來嗎？即使能夠表現(xiàn)，我們又如何體驗到這種表現(xiàn)呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術本來什么也不是，我們不要試圖給藝術負載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現(xiàn)主義卻把模仿說中的再現(xiàn)自然或理念暗換為表現(xiàn)情感，這種情感中心主義，實際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態(tài)心理的暗示，把崇高的藝術變成了類似原始巫術一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術充滿活力，但情感表現(xiàn)主義所要求的情感的意味和表現(xiàn)，實際上是對情感的一種貶低和嚴重的曲解。

從藝術家出發(fā)探討藝術的基本思路是，因為存在藝術家，藝術才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現(xiàn)歷史、情感等，它的一個基本的前提是藝術就是藝術家的制作。其中關鍵的問題是，就是藝術家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現(xiàn)情感的活動，藝術才賴以成立，藝術品才從自然中分離出來。這樣，藝術家成了藝術制作的主體，相應地，藝術家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質(zhì)主義的預設，因為根據(jù)這一觀點，我們自然可以推出，在藝術之前，已經(jīng)存在著所謂的藝術之為藝術的實體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術家把它抽取出來而已，藝術家在這里扮演的是一個抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個對立的因素：藝術的本體和藝術的諸現(xiàn)象，即藝術作為藝術的本質(zhì)和藝術家、作品等，藝術之為藝術的東西自然地隱藏在事物背后，藝術家將它開掘出來，藝術家就成了藝術的代言人。

以藝術家為邏輯起點出發(fā)對藝術的意義的追問，使得藝術的意義探尋問題向本質(zhì)主義更深地推進了一步，沿著這一思路下去，藝術欣賞或藝術接受就成了二次開掘的工作，作為藝術接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術，就要愁眉難展、費盡心力地再次去找尋藝術家植入到藝術作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構成了藝術活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學藝術理論便試圖從藝術接受方面來完成這樣的工作。

三、藝術和藝術接受

當從藝術作品和藝術家出發(fā)對藝術的探討充滿問題時，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關注甚少或根本沒有關注的藝術接受問題上來。藝術接受包括藝術接受者及其接受活動，是對藝術作品的一種體驗、感悟和評價；在這種接受活動中，通過對藝術作品的現(xiàn)實的存在的感受和思考，我們可能會和藝術作品一起構成一個屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價。顯然，這不單純是個體當下的評價、接受的行為，同時也是在文化和文明的作用下產(chǎn)生的行為。因為這種接受、評價、體驗的行為的復雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機性的特點，以往的研究多不予關注。但它確實是藝術活動中十分重要的組成因素，而且是藝術活動的直接發(fā)生者。20世紀以來的解釋學藝術理論便試圖以此為出發(fā)點來讀解藝術、藝術作品。

解釋學藝術理論把藝術接受作為藝術活動的主體，其基本觀點在于強調(diào)從藝術接受者出發(fā)的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術接受中“前結構”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達到對傳統(tǒng)的藝術理論所認為的藝術的中心意義的消解。解釋學藝術理論從藝術接受出發(fā)探討藝術，是針對傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術接受活動的實質(zhì)究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認為，在藝術接受活動中，這種“前結構”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發(fā)現(xiàn)中心意義的問題，而是由文本和接受構成了另一個世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術接受中對藝術的理解，不是要指向那意義，進入藝術之中，絕對占有藝術所構成的世界，而是將自己是“非現(xiàn)實化”，將自己“暴露”給文本；在藝術接受中，是力圖和自我構筑的“他者”不斷地對話，形成一個不同的世界和新的視野。所以，解釋學藝術理論強調(diào)藝術接受對藝術的意義，不但主張藝術接受者對藝術意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創(chuàng)造和激發(fā)。這樣，傳統(tǒng)的藝術的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術不再是反映現(xiàn)實或表現(xiàn)情感的東西，它沒有普遍的標準，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現(xiàn)，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構藝術作品、藝術家的在藝術中的意義，這樣，藝術作品的范圍大大擴展，藝術家的創(chuàng)造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。

但解釋學藝術理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認識視界中是真理，而在審美視界中是藝術，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術的意義的規(guī)定性幾乎等于零。這樣，藝術創(chuàng)造、藝術家甚至純粹的藝術作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術就誕生了，那么，藝術還有什么意義和規(guī)定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。

從藝術接受出發(fā)來探討藝術的意義，對藝術的本質(zhì)和中心意義的消解，強調(diào)藝術接受的意義，從而強調(diào)藝術闡釋的多元化和不確定性，這是現(xiàn)代哲學對傳統(tǒng)形而上學的反叛在藝術理論中的體現(xiàn)。這樣，在藝術接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術”構筑著世界，藝術活動成了藝術的意義探究的核心，藝術經(jīng)驗和審美經(jīng)驗則是藝術中主要強調(diào)的因素，對藝術的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術不再是模仿現(xiàn)實或理念等事物，或不再是情感的不斷表現(xiàn)，藝術沒有這個必要，藝術的意義變成了一種行動，一種構筑著“別樣”世界的活動，藝術的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術的意義開啟了。所以，解釋學藝術理論引人注目的地方就在于將藝術的意義的探討最終指向了藝術活動，指向了人的心靈。

四、藝術和藝術活動

從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現(xiàn)說，不管是從藝術作品還是從藝術家出發(fā)來探討藝術，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術來負載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內(nèi)質(zhì)強加給藝術，這是一種本質(zhì)主義對藝術的否定，它在給藝術賦予一定的本質(zhì)的時候，恰恰就將藝術徹底背離了。所以，我們認為，對藝術的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中了，這在很大程度上應該歸咎于美學理論。作為藝術的規(guī)范性理論，美學理論已嚴重地背離了藝術，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術活動的本初談起。而解釋學藝術理論的努力則扭轉(zhuǎn)了這個方向，它更重視藝術是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術和接受對自我和世界的意義的構筑和開啟。因此，我們強調(diào)，藝術什么也不表現(xiàn)，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術！所以，對藝術的意義的探討，從藝術作品、藝術家或是藝術接受出發(fā)，最終都要歸結到對人的藝術活動的探討中去。

藝術活動的根本所在就是構筑另一個世界的活動。我們之所以提出藝術什么也沒有，什么也沒有的就是藝術的極端的觀點，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術批評和美學理論對藝術是什么的概念化和知識化的思考，藝術開啟的本來是一個非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術是什么的提問。因此，問題最后會變?yōu)樗囆g可能的意義，藝術能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術活動中去探究，因為藝術活動是藝術的基本的和原初的起點。

如果我們以藝術活動作為藝術的意義問題的起點，那么我們又如何來描述藝術活動呢？人的活動紛繁復雜，究竟那些屬于藝術活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗地認為人就是一個活動的主體的話，那么藝術活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構筑意義的活動。

首先，人的活動的特殊性，用馬克思的話來說，就是創(chuàng)造“第二自然”的活動，活動本身是自然向人生成的過程，馬克思在這里看到了人和自然的關系問題，但人的活動不僅僅體現(xiàn)為人和自然之間的活動，人也不僅僅是使自然向著他自己，他的活動的內(nèi)涵應該更廣闊，馬克思這里所說的創(chuàng)造“第二自然”的觀點卻為我們提供了思路。由此可見，人的活動具有某種創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造性就體現(xiàn)為人對另一世界的探視的努力，在這種探視中，他不是還原現(xiàn)存世界，而是力圖去開啟和敞亮可能的世界，這種可能的世界只能是藝術世界。不管是藝術制作還是藝術接受活動，都存在著這樣一種可能。所以，不管怎樣，藝術活動是一個使我們的世界“陌生化”的活動，這是一個極為樸素的事實，但這正是我們思考藝術的真正出發(fā)點。正是在這種制造陌生事物的活動中，我們在不斷地超越，超越現(xiàn)存世界有和無的隔離，在心靈中出現(xiàn)了另一世界，這就是藝術世界。藝術世界是心靈不斷地展示自己的運動，藝術家、藝術作品、藝術接受都可以包含在這個心靈的運動之中。藝術活動的本意就是心靈自我改造的意義，面對一件非凡的藝術作品，我們感悟到的東西，絕對不是現(xiàn)有的知識告訴我們的，或是藝術理論告訴我們的應該是什么的東西，而是對我們心靈的改造；藝術作品也不是一個常規(guī)的現(xiàn)實存在的物，它絕對不是知識的對象，而是一個開啟我們的世界面向心靈的物，藝術作品的本意是激蕩起我們的感受，是藝術作品驅(qū)使著我們，而不是我們審視藝術；所以，真正偉大的藝術家以及他的作品，應該就是不斷地刺激著我們的感覺，使我們進入到“我—藝術”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，藝術就是著力于激發(fā)塑造新的心情，新的感受方式，是藝術的方式在制造著我們感覺的方式，而不是我們在不斷地規(guī)定著藝術的方式。

第3篇：管理藝術論文范文

一、激發(fā)求知欲望

捷克教育家夸美紐斯認為：“教育者的藝術表現(xiàn)在使學生能夠透徹地、迅速地、愉快地學習知識技能?！苯虒W的技巧和藝術就要使學生渴望獲得知識和不斷追求真理，并帶有強烈的情緒色彩去探索、認識客觀世界，所以教學過程必須遵循這一真理，要精心設計教學程序，以啟迪學生的心靈，點燃其思維的火花，來激發(fā)學生的情感、興趣和意志，使學生的認識活動成為一種樂趣，成為精神上的需要。物理教學藝術的表現(xiàn)，首先在于能激發(fā)學生強烈的求知欲望。

1.設計物理情景，激發(fā)學生學習興起。

即使是剛學物理的學生，頭腦中對物理知識的了解總有些“前科學概念”其中包含了理解和誤解。如在教“光的折射”現(xiàn)象時，介紹一個實驗情景：實驗裝置是一個玻璃槽中裝水，水中插上一個塑料泡沫片，在塑料泡沫片上粘貼一條用塑料紙剪成的魚，讓幾個學生各用一根鋼絲猛刺水中的魚，由于學生總認為眼睛所看到的魚的位置那么準確界定一樣，在這樣錯誤的前科學概念的影響下，自然出現(xiàn)在日常生活實踐中對一些自然現(xiàn)象憑自己的經(jīng)驗或直覺形成錯誤的判斷。教師把泡沫片從水中提起來，發(fā)現(xiàn)三根鋼絲都落在魚的上方，接著說：要知道這個道理，就得學習“光的折射”現(xiàn)象。這樣的引入，將光學原理融入日常生活中來，可操作性，創(chuàng)設的簡易實驗把學生帶人一個漁民叉魚的情景中去，符合初中學生對新鮮事物好奇好動的特點，因而能很快地集中學生的注意力，這就為接下來用實驗研究光的折射結論創(chuàng)造了良好的認知起點。只有通過教師精心設計物理情景，才能使教學內(nèi)容變美、變活，深入到學生的心靈之中，實現(xiàn)物理教學的情感轉(zhuǎn)移，學生將對物理學和物理教師的情感轉(zhuǎn)化為學習的動力，這樣才能產(chǎn)生出藝術的效果。

2.指導學生“實驗探索”，體會學習的樂趣。

教科書中呈現(xiàn)的知識，通常是科學家們早已發(fā)現(xiàn)，已形成定論的知識，固然學生在學習時并不是去尋求人類尚未知曉的事物或聯(lián)系，但它不會消極被動地接受教育者所灌輸?shù)囊磺?，把自己充當接受知識的容器，而會以自己的認識基礎、心理狀態(tài)為依據(jù)，有選擇地吸收外部輸入的各種信息，教學藝術的“基調(diào)”就在于找準學生心理狀態(tài)的“固有頻率”，使教學信息收發(fā)達到同步，激起學生情感的“共鳴”。同時，物理知識的傳授，它應是一個學生自己思考，親自獲得知識的探索過程，從這一意義上看，學習活動不僅是由認知和情感共同參與的過程，也是一個知識“再發(fā)現(xiàn)”或“重新發(fā)現(xiàn)”的過程?！皩嶒炋剿鳌笨梢陨罨瘜W習興趣，這一過程，教師應處于主導地位，精心備課，設計好合理的教學程序，引導學生去探索知識，學生應處在探索知識的主體地位上，教師應讓學生動眼、動手、動腦、動口積極主動、生動活潑地學習。要克服傳統(tǒng)教學中教師講的過多，統(tǒng)的過死的弊端，使學生完全置身于物理的環(huán)境中學習物理。如“密度”教學時，就可以指導學生“實驗探索”，教師對教材可作創(chuàng)造性的處理，而不必完全形式化的依據(jù)教材展開和進行。密度是初中力學中非常重要的概念，也是個教學難點。本節(jié)課可以用實驗——探索貫穿全課。首先教師提出問題，教師拿出兩塊大小不同涂上顏色的金屬塊，問學生能否很有把握的判定它們是否屬于同種物質(zhì)？當學生感到困難時，教師指出：鑒別物質(zhì)可以根據(jù)物質(zhì)的特性來鑒別，只憑氣味、顏色、軟硬等這些物質(zhì)的明顯特性來鑒別是不夠的，我們還必須探索物質(zhì)的一種更隱蔽的特性，這種特性可以從物質(zhì)的質(zhì)量和體積的關系中發(fā)現(xiàn)。要求學生分組討論，設計出研究幾種物質(zhì)的質(zhì)量與體積關系的實驗方案。教師可根據(jù)學生的實際水平，進行誘導啟發(fā)：每一種物質(zhì)的質(zhì)量與體積能夠改變（如分別取幾塊大小不同的鐵、鋁等固體，幾杯體積不同的水、酒精等液體），分別測出每一種物質(zhì)幾組對應的質(zhì)量和體積，再來研究質(zhì)量和體積之間的關系。接著讓學生分組設計實驗，開展全班討論，確定出最佳實驗方案，讓學生自選器材，分組實驗，得出數(shù)據(jù)，引導學生分析數(shù)據(jù)，對于同種物質(zhì)體積越大，質(zhì)量越大，讓學生猜想，它們之間可能存在什么關系，估計學生會說：質(zhì)量與體積成正比。教師指出：質(zhì)量與體積究竟是不是成正比關系，必須通過數(shù)據(jù)處理才能下結論。當學生發(fā)現(xiàn)同種物質(zhì)質(zhì)量與體積比值是一個恒量（成正比），不同種物質(zhì)其比值不同，便可找出物質(zhì)隱蔽著的重要特性m／v，其大小是由物質(zhì)種類所決定的，反映了物質(zhì)種類的一種特性，物理學上把物質(zhì)具有這種特性叫做密度，這樣緊緊圍繞密度這個概念，創(chuàng)設情景置疑，讓學生大膽猜想，并設計實驗驗證猜想，教師善于啟發(fā)誘導，絲絲人扣，讓學生動手實驗主動探究，發(fā)現(xiàn)物理規(guī)律，當實驗探索發(fā)現(xiàn)伴隨著學生的學習過程時，學習將會充滿樂趣，將會產(chǎn)生強大的學習動力。

二、展示物理科學美

羅丹有一句名言：“生活中并不缺少美，而是缺少美的發(fā)現(xiàn)。問物理教學同樣如此，但物理本身并不是美學，要想使物理教程從枯燥的鉛字變成閃爍美的光彩的科學詩篇，關鍵在于我們教師平常教學中是否認真發(fā)掘物理科學美，是否去展示其美學特征，是否去創(chuàng)設美的意境，讓學生潛移默化受到物理科學美的陶冶，這就是教學的藝術。

1.展示物理學美學特征。

物理學的研究對象大到天體，小到共振粒子，從實體到另一形態(tài)的場、光等都是物質(zhì)的。物質(zhì)又是運動的，如機械運動、分子熱運動、光波傳播，實際上是不同形態(tài)的物質(zhì)的不同運動形式，它們的運動是有規(guī)律的，自然界是合理的，簡單的、有序的，因此，科學家們在探索真理的過程中，往往以科學美作為追求的目標，通過他們的努力而形成的物理理論，在內(nèi)容上、形式上是那么自然、簡單、和諧，都放射出美的光輝。教師平時教學中應向?qū)W生展示物理知識的美的一面，激發(fā)學生愛美天性。例如：物理內(nèi)容的簡單美，表現(xiàn)在物理概念、規(guī)律的表達上，科學、準確、簡潔。熱是眾多物理學家爭論了一個多世紀的問題，卻以“大量分子的無規(guī)則運動”十個字做了結論；物理學的對稱美，給人一種圓滿。勻稱的美感，運動與靜止，勻速與變速，引力和斥力，反射和折射，“磁生電”和“電生磁”，平面鏡成化電荷的正負。磁場的兩極等揭示了自然界物質(zhì)存在、構成、運動及其運動規(guī)律的對稱性而產(chǎn)生的美感。物理學理論內(nèi)部相互間的自洽而展現(xiàn)和諧美，自由落體、豎直上拋、下拋以及各種直線的勻加速與勻減速運動都可以統(tǒng)一于運動學的速度和位移兩個公式中，牛頓力學公式，可以把地上的物體與天上的星體統(tǒng)一起來。由此可見，教學中只要我們善于發(fā)掘，物理學的“簡潔美”、“對稱美”、“和諧美”等美學特征在中學物理中便有許多例證。我們要讓物理學美的素材震撼學生的心田。

2.培養(yǎng)學生的審美能力在教學藝術活動中，教師的教學能否產(chǎn)生藝術效果，有賴于教材、教師的精心備課和表演水平，還要看學生是否具有一定的藝術情趣，而影響學生藝術情趣其中一條因素就是審美能力，所以教師在展示科學美的同時，要著重培養(yǎng)學生對科學美的審美能力。物理科學美的體驗不關是視覺或聽覺的，更多的是靠學生的心智去體驗，由學生的體驗產(chǎn)生的美的感受而產(chǎn)生的愉悅程度與學生的審美能力有關。所以，教師平常教學中，要引導學生積極主動地去探索自然界的奧秘，使他們在探索中領會許多事物的本質(zhì)與聯(lián)系，感受到知難而進，解疑釋惑，獲得新知識的愉快，從而培養(yǎng)學生的審美能力。

三、促進學生發(fā)展

當前，世界面臨著激烈的經(jīng)濟競爭和人才競爭，我們的教育目標應立足于培養(yǎng)學生適應科學技術的發(fā)展和未來的生存能力。物理教學必須根據(jù)物理學科的特點為完成教育培養(yǎng)目標作出貢獻，應致力于促進學生的全面發(fā)展，培養(yǎng)學生不斷獲取新知識的能力和創(chuàng)造力。在教學過程中應如何促進學生的發(fā)展？這體現(xiàn)著教師的藝術水平。

1.促進學生積極思維。長期以來，由于受到片面追求升學率的影響，使學校教育失之偏頗，引向應試教育的誤區(qū)，由此形成了一整套應試機制和模式，只注意到教學要依賴于學生發(fā)展的一個方面，忽視了教育要促進學生的全面發(fā)展，采取傳統(tǒng)的注入式教學方法，使教學處于教師“給”與學生“收”的單調(diào)局面，學生在學習物理中處于被動隨從的地位，這對促進學生的發(fā)展毫無神益，要想促進學生的發(fā)展，培養(yǎng)學生的能力，發(fā)展其智力，首先必須使學生的大腦積極主動地思維起來，我們在教學中要善于設計一些讓學生”跳一跳能吃到果子”的問題，讓學生思維，可以通過設計實驗情景，故事借景，習題情景，漫畫情景等激發(fā)學生思維。如在教“壓強”應用時，可出示一張漫畫，題目是“三毛應該怎么辦”，畫的是三毛陷入沼澤地里，正在下沉，情況萬分危急、周圍又無人幫助，請你為三毛出主意，設計這樣緊扣學生心弦的情景問題，把學生帶入物理情景中，利用學生善良的天性調(diào)動其思維的積極性，大家都主動地為三毛出主意，達到促進學生積極思維的目的，同時也促進了學生的發(fā)展，培養(yǎng)了學生運用知識解決問題的能力。

2.引導學生獨立的學習。

第4篇：管理藝術論文范文

現(xiàn)代公共圖書館一般可劃分為閱讀區(qū)、宣教區(qū)、展覽區(qū)、會議區(qū)、綜合服務區(qū)、兒童游樂區(qū)等區(qū)域。條件允許的，可專門劃出兒童閱讀區(qū)和婦女閱讀區(qū)。環(huán)境布置上，除了在墻上掛上壁畫、名言；窗臺及墻角擺上花卉、盆景；室內(nèi)布局講究藝術品位外，要兼顧禮儀建設要求，各讀者活動場所進門墻上須懸掛統(tǒng)一格式的《讀者須知》、《工作人員守則》、《借閱規(guī)則》等告示；公告、海報、通知等應按指定區(qū)域集中張貼；可視情張貼《公民道德規(guī)范》、《創(chuàng)建文明城市》等宣傳畫，在閱覽區(qū)懸掛“愛護圖書”、“手機靜音”、“禁止喧嘩”等標志，殘疾人和孕婦優(yōu)先標識明顯，進出通道設置合理等。注重特色服務。良好的服務對禮儀建設有積極的促進作用。注重為殘疾人士服務。應設立殘疾讀者服務部門，為殘疾人提供特殊服務。比如：為腿腳不方便的讀者開通無障礙的通道，方便他們進出圖書館；為弱視的讀者提供各類大字體的書籍；為失明的讀者提供盲文出版物和設置收聽有聲資料的設備；為聾啞人配備懂手語的工作人員等等。注重為讀者提供原始文獻的縮微品、復印件、視聽資料以及復制、復印服務。這樣可以節(jié)省讀者獲取情報資料的時間，提高讀者學習和研究工作的效率，幫助讀者獲得難得的文獻資料，也便于圖書館妥善保存原始文獻和適當控制文獻的入藏量。注重開展跟蹤服務。可以根據(jù)讀者的需要，利用圖書館豐富的資源優(yōu)勢，針對固定單位和個人的生產(chǎn)項目和科學研究，為他們的課題提供相關的資料服務和情報服務，如通過文獻情報源調(diào)查、鑒定、篩選、編輯、輯錄、翻譯等加工工作，在更大范圍內(nèi)滿足更多讀者用戶的需要?？梢蚤_展“圖書流動車”服務，改變過去被動的服務狀況，有效地提高讀者工作的服務質(zhì)量和服務水平。

公共圖書館館員禮儀建設

公共圖書館是一個重要的知識文化信息傳播地，公共圖書館館員也就成了知識文化信息的直接傳播者，儀容儀表和言行舉止直接體現(xiàn)著圖書館的精神風貌，對讀者有潛移默化的影響。公共圖書館館員禮儀主要包含：儀容、語言、行為和業(yè)務修養(yǎng)。1.儀容。良好的儀容儀表是圖書館館員最基本的要求。首先是穿著，圖書館館員應盡量身穿統(tǒng)一館服，款式、色調(diào)必須樸素整潔、得體、大方，固定位置佩掛服務胸卡，以群體形象展示圖書館，這不僅能產(chǎn)生對工作的責任感，也是對禮儀規(guī)范、自身行為規(guī)范的體現(xiàn)，更體現(xiàn)出對讀者的尊重。既方便讀者，又利于加深讀者與館員之間的溝通，以利于讀者的監(jiān)督。不得穿背心（含吊帶裝等不得體服裝）、拖鞋（含時裝式拖鞋）上班；鞋、襪不破損，保持清潔。其次是化妝，圖書館館員由于職業(yè)的特殊性，多為女性，工作時一般不宜化濃妝、著艷抹、使用強刺激性香水，不可佩帶過多或過于夸張的飾品，應隨時注意自身的整潔、干凈。再次是面目表情，不論工作多累、壓力多大，在面對讀者時，圖書館館員都應精神飽滿、精力集中，面帶微笑，常施點頭禮或指引禮，讓讀者始終感到賓至如歸，感受到真誠自然。2.語言。語言是傳遞信息的主要載體，所以要求圖書館館員語言要規(guī)范、要得體。一是使用文明禮貌用語。在接待讀者時，應使用“你好!、請!、謝謝!、對不起!、不客氣!、歡迎再來!、再見!”等文明用語。比如:讀者前來咨詢，應主動說“:你好！我能為您做點什么!”使用禮貌用語時，一般聲音大小適當，語調(diào)平和、親切，盡量不用語氣詞。在讀者提出問題時，應對不同語言環(huán)境和對象靈活運用，有問必答，熱情周到。二是使用普通話。在接待讀者和公務往來時或接聽讀者電話時，提倡使用普通話。音量適中，語言文明，不得使用服務忌語。接電話時，首先應說：“您好，這是###圖書館”或“您好，這是###圖書館辦公室（或###部、……）”。三是語言要完整、準確，言簡意賅，不隨意化。四是音量適當，吐字清晰，語速適中，使讀者感到親切有識。五是耐心服務，解釋問題要動之以情，曉之以理，為讀者樹立良好的形象。3.行為。圖書館館員在崗期間，工作人員要舉止端莊，微笑面對讀者，熱誠為讀者服務，虛心聽取讀者意見。不能在工作崗位和其他工作人員高聲交談，盡量不要談和工作無關的事情，更不能因為聊天而耽誤工作或是怠慢讀者。在崗時，服務窗口的圖書館館員不長時間打電話或接聽手機，手機調(diào)至靜音狀態(tài)。要時刻注意安靜，即使是和讀者談話，也應該和對方盡量使用較低的聲音，以免影響到其他的讀者。保持站姿挺拔、行姿穩(wěn)重，坐姿文雅。站立接待讀者時，應雙腿并攏挺直，上體微向前傾，身體正面面對讀者，正視讀者；坐姿接待讀者時，應抬頭正視讀者；走路時遇到讀者詢問，應停步并面對讀者，注意傾聽并回答讀者的問題。要注意眼神交流，面對讀者時，應在第一時間用目光感受到讀者的存在，并以平和、安靜、關注的目光鼓勵讀者提出問題。對到館視察或檢查工作的領導、專家和外來參觀人員，工作人員要主動起立迎送，做到彬彬有禮，熱情友好。4.業(yè)務修養(yǎng)。圖書館館員業(yè)務能力和水平對服務質(zhì)量有直接影響，比如，在為讀者辦理借還手續(xù)或是查找圖書、提供信息資源等服務時，如果館員業(yè)務熟悉，能迅速實現(xiàn)讀者意圖，不讓讀者久等，則可能會間接增強讀者的閱讀興趣和愿望。如果館員業(yè)務生疏，一問三不知，或是對讀者愛理不理，查資料讓讀者等半天，則肯定會影響到讀者的心情。所以，圖書館館員要自覺加強業(yè)務學習，掌握較全面的綜合知識，提高業(yè)務技能。圖書館方面要根據(jù)不同人員的技能水平、不同崗位工作需要，因地制宜開辟多種途徑為工作人員提供繼續(xù)教育的機會、加強學術交流，才能使圖書館工作揚長避短、不斷進步，適應當今信息時代圖書館發(fā)展需要。

第5篇：管理藝術論文范文

1.1嚴格著裝管理

進入手術室人員務必按規(guī)定穿高壓滅菌的手術衣，戴一次性無菌口罩、帽子，離開時衣褲、鞋、帽、口罩放在指定位置，患者均穿清潔的病員服，用交換車接送，戴隔離帽。

1.2空氣凈化系統(tǒng)的開關及清潔

每日早晨由夜班護士提前1h開啟手術間空調(diào)系統(tǒng)，并將溫度按需調(diào)至22℃～25℃，濕度控制在40%～60%。每日手術結束后，有清潔工用標志明確、分區(qū)使用的衛(wèi)生潔具將手術間打掃干凈，關閉電動門，經(jīng)1h層流后關閉空調(diào)系統(tǒng)。急診手術間不關閉空調(diào)系統(tǒng)。連臺手術在前一臺手術完成后立即進行室內(nèi)濕式清潔，并關閉30min后進行下一臺手術。

1.3手術床的放置

手術床放于手術間凈化區(qū)域的中心。頭面部手術時將手術床向病人腳部適當移動，下肢手術時將手術床略向頭部移動，以保證手術區(qū)域和器械全處于凈化區(qū)內(nèi)。

1.4保持手術間的正壓

手術中保持電動門處于關閉狀態(tài)，盡量減少開關次數(shù)，嚴禁開門手術。因為手術室的環(huán)境是一個密閉的潔凈環(huán)境，門關閉時室內(nèi)的氣壓大于室外的氣壓，從而保證手術室內(nèi)的潔凈空氣只能向室外流動，室外的空氣不會進入室內(nèi)，開門后就破壞了壓差系統(tǒng)，手術間的凈化質(zhì)量也將受到影響［1］。

1.5污物處理流程

手術完畢后，污染敷料和器械由洗手護士從傳遞窗向外走廊傳送，迅速關閉傳遞窗內(nèi)門，取出物品后立即關閉傳遞窗外門。外走廊有清潔工及時處理，污染物扎緊袋子后運送指定處存放。

2潔凈手術室的維護

2.1專人維護，定期監(jiān)測

整個空調(diào)系統(tǒng)應有專人負責，定期檢查、維修、保養(yǎng)，對過濾網(wǎng)及時清洗。每個月對手術室空氣、手術室人員的手及手術室無菌物品表面采樣進行細菌培養(yǎng)，檢查凈化效果，發(fā)現(xiàn)不合格及時找出原因，并采取有效措施［2］。

2.2回風口及地面的清潔維護

每日早晨用濕布抹擦所有物體表面及回風口，每周徹底清洗回風口、天花板的回風紗窗。地面每日用專用的清潔劑拖擦，再用清水拖凈，如有血跡及其它污染物污染時，應及時用消毒劑擦洗。搬運重物時應在地面上墊其它物品，以免在地面上劃痕。

2.3中央控制面板的維護

中央控制面板包括時鐘、計時鐘、溫濕度控制器、照明、空調(diào)機組、對講系統(tǒng)等。護士操作時要掌握要領，正確操作，輕輕觸摸開關即可，毋須用力敲打。2.4電動門的維護

電動門開關方式包括電動、感應、手動三種。電動開關只需用手或肘部輕輕按壓即可，切忌重壓或長時間按壓。使用感應時只需膝部或腳接近感應窗口，門便自動開啟。如果出現(xiàn)故障時需關閉電源，利用手動，切忌強行拖拉。工作人員合理安排工作程序，避免增加不必要的開門次數(shù)。

3討論

手術室是手術科醫(yī)師、麻醉師及手術室人員共同工作的場所，人員的流動量大，為保證工作有序，不但各項操作有規(guī)程，而且有一定的工作制度，如一般的工作制度、醫(yī)院感染管理制度、手術室的消毒隔離制度、無菌物品管理等，才能使各項手術順利完成［3］。

潔凈手術室的人員、物品流動是影響空氣潔凈度的重要因素。潔凈手術室的空氣凈化，僅能保證空氣的無菌，并不能殺滅吸附在手術間物品表面的細菌。因此，加強對潔凈區(qū)域的保護，控制污染源，減少污染發(fā)生顯得尤其重要。加強潔凈手術室的管理，嚴格區(qū)分潔凈流線、污染流線，以保證潔凈手術室空氣的潔凈度。劃分無菌、急診、感染手術間，急診手術間在最外邊。設特殊感染手術間，特殊感染手術必須放在感染手術間內(nèi)施行，術后必須經(jīng)過嚴格消毒處理。醫(yī)務人員加強學習，不斷規(guī)范凈化手術室的使用與管理，才能確保手術順利安全地進行。

【參考文獻】

1朱長芹.潔凈手術室的管理與維護.齊魯護理雜志，2006,12(8B):1596.

2范素紅，潮欣暢,劉軍春.潔凈手術室的使用與管理.護理管理雜志，2005,5(4):33.

第6篇：管理藝術論文范文

一、承傳與創(chuàng)新

《木蘭詩》帶有鮮明的民歌風，又具有其創(chuàng)新之處。北朝民歌《折楊柳枝歌》中有這么兩首：“敕敕何力力，女子臨窗織。不聞機杼聲，只聞女嘆息?！薄皢柵嗡?，問女何所憶？阿婆許嫁女，今年無消息。”兩首詩以女子的嘆息聲和問答體的形式，將女子內(nèi)心的隱憂和一種急不可耐的心情表現(xiàn)得毫不掩飾?！赌咎m詩》的前四句：“唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，惟聞女嘆息”與上引《折楊柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木蘭詩》緊接著的兩句：“問女何所思，問女何所憶”又與上引后一首的前兩句完全相同，這可明顯看到《木蘭詩》承傳了北朝民歌中的一種流行語式，但《木蘭詩》中的這六句又一反前詩中的“女子”那個人之幽怨，而是有著強烈的對家事的關切以及自動為家庭承擔責任的自覺意識。雖然《木蘭詩》同樣落筆于兒女之思，然而其中飽蘸著木蘭對家人的親情。木蘭所關心的不是自己的婚配，而是戰(zhàn)亂給家庭帶來的困難：可汗點兵，軍書聯(lián)翩而至，父老無兄。木蘭之所以時織時輟，心事重重，是因為替父擔憂，替家擔憂。《木蘭詩》的創(chuàng)新還表現(xiàn)于借兒女之思、親人之情，寫戰(zhàn)爭之事，寫了一個平平常常的勞動婦女棄織從軍之思，因此，形式和題材上雖仍為傳統(tǒng)型的，然而卻光彩照人，展現(xiàn)了中國女性深明大義的高貴品德。這種對民歌形式和題材的承傳與創(chuàng)新，既易為人所接受，又能拓展詩歌的容量，可謂蹊徑獨辟，匠心獨運。

不僅如此，《木蘭詩》還承傳了《折楊柳枝歌》等民歌的五言傳統(tǒng)，但又不拘泥于此，有長短句交錯，進一步突出了民歌的流暢自然。從篇制上看，也較同期民歌長得多，后人把《木蘭詩》與漢長篇敘事詩《孔雀東南飛》并稱為樂府民歌之“雙璧”。

二、簡勁與細膩

簡勁是一種高層次的藝術追求，簡勁在《木蘭詩》中時帶有一種原初色彩的內(nèi)在活力，因此，既簡練，又顯得粗獷豪邁、渾厚深沉。如“萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰(zhàn)死，壯士十年歸?！眱H30個字就十分簡勁地敘寫了十年征戰(zhàn)的過程。其中“萬里”二句，寫出木蘭跟隨大軍，飛奔塞上。一個“飛”字既寫出戰(zhàn)事的匆忙，又寫出轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北、經(jīng)歷的關塞山巒之多。“朔氣”二句，則形象地概括了木蘭所處的戰(zhàn)爭環(huán)境，從而襯托出木蘭不畏艱險的英雄氣概。“將軍”二句，則以鮮明的對比突出了木蘭十年不平凡的戎馬生涯。這些簡勁之筆，以少勝多，不僅寫出了木蘭的出生入死、終于凱旋的經(jīng)歷，而且寫出了木蘭的英雄形象。詩的結句：“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？”以比擬手法形象逼真地寫出了木蘭女扮男裝的巧妙與代父從軍的勇氣，也委婉含蓄地表達了她內(nèi)心的自豪感、自信力。

《木蘭詩》更不乏細膩的鋪敘之處，“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭。”這四句不吝惜筆墨，巧妙地寫出了木蘭匆忙而主動地準備行裝的過程，對于慘烈的戰(zhàn)爭，字里行間毫無沉滯之情，筆調(diào)相當輕快，顯示了木蘭代父從軍意志之堅定。謝榛《四溟詩話·卷三》評論說：“若一言了問答，一市買鞍馬，則簡而無味，殆非樂府家數(shù)”。的確，這里的鋪陳形式優(yōu)美，音韻和諧，宜于詠唱，又渲染了軍情緊急的緊張氣氛。再如：“不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺”，“不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎聲啾啾”。寫征戰(zhàn)而緊扣兒女之思，以宿營地空寂荒涼的夜景烘托木蘭離家愈遠思親愈切的心情，細微地刻畫出年輕女子細膩的情懷，從而進一步更為深入地表達了木蘭對于家庭的感情，揭示出生活的驟然變化在木蘭心靈深處興起的波瀾。這種不滿足于木蘭英勇堅強的一面，也不把乍離雙親的少女情懷簡單化，以發(fā)掘木蘭心靈深處隱秘的手法，客觀上也反映出北朝時期戰(zhàn)亂給人民帶來的沉重負擔和痛苦。

簡勁與細膩在《木蘭詩》中得到了和諧而完美的結合，給人以美的享受和深沉的思索。

三、敘憂與狀樂

《木蘭詩》由兩部分構成，前部分寫憂，后部分寫樂，憂是樂的反襯，樂是憂的歸宿，從而深刻揭示了在戰(zhàn)爭年代與和平年代兩個不同時期的廣闊的社會內(nèi)容，寄托著北朝人民良好的愿望和對融融而樂的幸福生活的憧憬?！赌咎m詩》先寫木蘭停機憂嘆，造成懸念?！皢柵嗡?，問女何所憶？女亦無所思，女亦無所憶”的問答，排除了兒女之思的狹隘情感，從而突出了木蘭為失去和平寧靜的男耕女織生活而憂慮，而嘆息?！白蛞挂娷娞?，可汗大點兵，軍書十二卷，卷卷有爺名。阿爺無大兒，木蘭無長兄”的敘述，為我們展示了一個淳樸純真的女性焦躁不安的心。時局不安，軍情緊急，家庭處于危難之中，這是木蘭憂心如焚的根由。困難當頭，主動承擔家庭的責任，從軍馳騁萬里。女扮男裝，代父從軍，這是木蘭憂慮而引發(fā)的情思，并終于化作了行為。在從軍途中懷念爺娘的感情，其實還是隱隱憂思的陣陣侵襲的流露，憂的是自己的代父遠征能否換得家庭的安寧，憂的是自己這家中具有勞動力的人一走會不會給爺娘帶來繁重的勞動、持家負擔，讓仁慈的爺娘倍受精神的折磨，相思女兒而又不得相見。寫憂使詩的內(nèi)容更現(xiàn)實化，使木蘭形象更豐滿、更親切?！霸附杳黢勄Ю镒悖蛢哼€故鄉(xiāng)”，這歸心似箭的表白，不是更讓人產(chǎn)生共鳴嗎？

第7篇：管理藝術論文范文

父與子：戀父認同

任何變革的時代都是屠格涅夫所描繪的"父與子"的沖突時代，而任何變革時代中的新一代成長都是以弒父情結為心理驅(qū)動的。應該說，80年代，在第五代電影中，作為一種精神依托的"父親"形象就已經(jīng)悄然退場，陳凱歌、張藝謀在《黃土地》中所塑造的那個蒼老、滄桑、愚鈍的父親形象正如同羅中立那幅經(jīng)典油畫《父親》中的形象一樣，是對"父親"/傳統(tǒng)的一種含淚的追憶和無奈的告別，小憨憨與父輩們的逆流而動，正像喻了與過去的艱難而執(zhí)著的決絕。進入90年代以后，當?shù)谖宕忾_了那個曾經(jīng)讓他們神采飛揚的俄狄浦斯情結而不斷出席各種國內(nèi)外的加冕儀式的時候，60年代-70年代出生的更年輕的一代電影人則開始了新一輪的電影沖擊，在他們的影片中，常常情不自禁地表達出一種"父親死了"的空洞、絕望和尋找"父親"的迷惘、努力。

先是阿年在《感光時代》中，敘述了一個在物欲現(xiàn)實中青年人的成長故事，一個與商品社會格格不入的藝術青年在"父親/精神"和"母親/物質(zhì)"之間進行著艱難的拒絕與認同，在那個教育他成長的"父親"一樣的老人死去以后，這位青年也告別了那個試圖豢養(yǎng)他的"母親"一樣的款姐，最后成了一個孤苦無告的流浪者；路學長更是在《長大成人》一開始，就借用唐山大地震來隱喻失去精神之父的后時代的降臨，直到故事結束，一對青年男女還在繼續(xù)他們尋找早已失蹤的父親式的"朱赫來"的心路旅程。新生代電影一次又一次地表現(xiàn)了一群沒有父親庇護、也沒有父親管制的青年人那種飄蕩和游離的迷惘和狂亂，處處洋溢一種沒有家園和憩居的青春驕傲。也許正是這種"無父"的流浪使新生代電影具有遠遠超過其商業(yè)價值乃至藝術價值的文化價值。

但是，在張揚1999年導演的《洗澡》中，那個被告別、被遺忘、被丟失的父親卻重新款款登場，而且不僅是以一種家庭身份出場，還以一種文化符號出場，在影片所提供的父與子的沖突中、父與子的隔膜中，最后以子對父的全面認同而結束了敘事。影片中的父親老劉（朱旭飾演），是一位"澡堂"老板，不僅外貌造型慈祥、溫和，而且性格開朗、豁達，倔強但通情達理、與人為善，敘事極力回避"澡堂"作為經(jīng)營實體的經(jīng)濟運作和金錢效益而極力渲染"澡堂"對于社區(qū)、對于遠親近鄰的親和作用和凝聚作用，"澡堂"似乎是一個供人們共享天倫之樂、人情之樂的大家園，而老劉就是這個家園的家長。不僅各種各樣性格各異、年齡各異、身份各異的人都能在這里得到快樂，而且即便是二明（姜武飾演）這樣的傻兒子也能夠在這一世外桃源中找到自己的位置，得到父親的寵愛。這似乎更像是一個老少咸宜、婦孺同樂的人間天堂。

而影片中唯一與這個天堂般的"澡堂"世界格格不入的人，就是老劉的大兒子大明（濮存昕飾演）。大明因為不認同父親的"澡堂"生活，曾經(jīng)離開（背叛）了父親和他的澡堂，離家出走到了被80年代中國文化符號化為與"內(nèi)地文化"、"傳統(tǒng)文化"迥然區(qū)別的"他者"--深圳淘金，顯然，父與子的沖突不僅僅是一種血緣親情的沖突，而是澡堂文化與深圳文化的沖突，或者可以更準確發(fā)說是父/傳統(tǒng)/東方與子/現(xiàn)代/西方的沖突（濮存昕飾演大明，顯然與他被當作消費社會中男性偶像的廣告象征有互文本聯(lián)系）。

而影片的意義并不在于父與子的沖突，子對父的背叛在影片中是被作為過去時來間接敘述的，或者說，背叛在影片中幾乎從來沒有真正出場過，我們在影片中看到的僅僅只是當二明用一幅圖畫將大明從深圳"誤騙"回北京以后，大明如何親眼目睹父親的"澡堂/天堂"生活的過程，如何親身體驗父親的"澡堂/天堂"生活的魅力，最后終于意識到自己的早年叛逆的輕狂，而心甘情愿地臣服在父親慈祥的形象面前，不僅成為了一個"浪子回頭金不換"的血緣親情意義上的孝子，而且也成為了告別叛逆、皈依傳統(tǒng)的父親所維護的"澡堂"文化的精神遺產(chǎn)繼承者。

影片并沒有真正正面展開"澡堂文化"與"深圳文化"之間的敘事沖突，大明一直被安置在一個被動的觀看位置上，他在影片中沒有任何真正意義上的主動性，他只是一個被教育者，他從來不可能有機會在影片中證明自己的選擇和行為的合理性，因而，他如同我們所有觀眾一樣，是通過看而成為了父親和父親所代表的"澡堂文化"的俘虜，我們被父親的寬厚、被父親的親切、被父親與周圍人的和諧和睦、被父親所代表的超功利性的東方人倫情感所感動、所征服，于是我們也同大明一樣，在不知不覺中完成了戀父認同，也完成了對"澡堂文化"的認同。

當我們完成這種認同以后，幾乎和所有關于成長的影片一樣，《洗澡》也采用了一個"繼承"性的敘事轉(zhuǎn)換策略，正如同當年《青春之歌》用盧嘉川之死來為林道靜的成長、《紅色娘子軍》用洪常青的退場來為吳清華的成長開辟道路一樣，當大明完成了對父親的認同過程以后，老劉便在他一生所維護的"澡堂"的溫暖的水中安然辭世，而最后大明和二明共同經(jīng)營澡堂的情節(jié)，則是"文化繼承"交接完成后的一次彩排：兒子們已經(jīng)繼承了父親的精神遺產(chǎn)長大成人。從這里，我們感受到的不僅是一代老人對傳統(tǒng)的眷念，而且也通過兒子對父親的認同將傳統(tǒng)塑造為現(xiàn)代生活溫情脈脈的世俗天堂。

"五四"時期，魯迅曾經(jīng)呼喚過用"幼者本位"來替代"長者本位"的文化，經(jīng)過80年的循環(huán)往復，從父與子的沖突，到子對父的尋找，再到子對父的認同，似乎勾畫了80年代以來中國主流文化的一個運行軌跡。在今天這樣一個重新塑造新世紀"父親"形象的主流文化氛圍中，在這樣一個處處充滿了"弘揚"、"繼承"、"回歸"、"東方中心"等流行話語的氛圍中，出現(xiàn)《洗澡》這樣一部表達戀父認同、長者本位的影片應該說是順理成章的。只是，這樣一部將戀父過程敘述得如此從容自如、如此溢于言表的影片出自一位青年導演之手還是多少有些讓人意外，而且影片將父/傳統(tǒng)/西方與子/現(xiàn)代/西方的二元對立如此想象性地解決不僅在電影敘事中而且在文化敘事中似乎都顯得過分簡單化。但無論如何，我們都必須承認，無論是放到中國100年的文化過程中，或是放到中國當下的社會語境中，《洗澡》都是一部世紀末中國父與子大主題中的一部耐人尋味的文本。

上善若水：傳統(tǒng)膜拜

"洗澡"離不開"水"，但是在《洗澡》中，"水"卻是負載了明確文化意義的符號。在影片中，當老劉回憶陜北缺水的過去時，插入了一個相當突然的陜北農(nóng)民祈求雨水的畫面，無論是畫面造型或是秀兒、弟弟的人物設置，都使我們不得不聯(lián)想到當年的《黃土地》，或者更準確地說，這一段落其實就是想讓我們聯(lián)想到《黃土地》。而在《黃土地》中人們所祈求?"雨水"渺茫無望，翠巧消失在黃河的滔滔急流中，憨憨仍然在絕望地期待，但《洗澡》中，人們終于有了源源不斷（但隱逸了來源）的水，這水就是所謂東方的仁慈、寬厚、和睦、親情，是一種以老劉和他的"澡堂文化"所代表的東方人倫。在《黃土地》中，"水"是一個悲劇性的期待，而在《洗澡》中，"水"則成為了一個正劇性拯救?！饵S土地》中的西部造型被有意識地生硬地插入當代都市空間中，的確顯示了張揚整合第五代的勃勃野心，那似乎是對第五代的一種消解：當年陳凱歌、張藝謀們沉痛地展示了中國農(nóng)民祈?"水"的執(zhí)著和愚昧，而這救命之"水"在《洗澡》中早已預備妥當，《黃土地》中那個逆人流而奔向新生活的憨憨已經(jīng)得到了"水"的滋養(yǎng)。第五代的文化反省經(jīng)過15年的演化，在《洗澡》中成為了文化回歸。

幾乎可以說，影片中所有對"水"的贊美，其實都是對父親、父親所代表的"澡堂文化"，"澡堂文化"所像喻的東方傳統(tǒng)的贊美，我們不僅在影片中看到了赫然醒目的"上善若水"的匾額，而且也一次又一次地聽到人們對水的崇拜和留念，在一段同樣生硬的插入段落中，老劉對兒子二明講了一個關于的故事，說湖水可神圣了，那是圣湖，"湖水不但能洗凈身子還能洗干凈他們的靈魂，治百病呀，所以這一輩子他們一定要到圣湖去洗次澡"。這一段的聲音處理和畫面構圖，都使我們聯(lián)想到馮小寧導演的《紅河谷》中那段老奶奶講述的關于長江、黃河等5個兒子的故事，他們同樣都用水來作為中華文化時間和空間聯(lián)接的中介。隨著舊城市的消失，澡堂也即將被推倒，人們意味深長地表達著對"澡堂"之水的一往情深："我擔心哪，??！一搬進那新小區(qū)，連個澡堂子也沒有這上哪洗澡去呀，是不是?""你說那熱水器，啊，一個人在那淋著，哪有在這兒泡著舒坦呢。"當然，懷舊、懷鄉(xiāng)，幾乎是所有表現(xiàn)現(xiàn)代化沖擊傳統(tǒng)生活的共同意緒，然而，在《洗澡》中，"水"不僅是懷的對象，而且也是影片為我們提供的未來的養(yǎng)料，它不僅僅屬于過去，影片更想將它帶入將來。傳統(tǒng)之"水"是解決所有危機的靈丹妙藥，所以，影片中一對處于家庭危機、夫妻性危機的男女也通過老劉提供的澡堂之水得到了解決。水之萬能在影片中被作為一種意念反復被強調(diào)，但是水（傳統(tǒng)人倫）之萬能作為一種神話，它是否真的能夠解決我們正在經(jīng)歷的走向現(xiàn)代化的危機和我們每天體驗的生存危機，其實是很難得到不可置疑的豁免的。我的太陽：文化想象

《洗澡》中有一個用心良苦的情節(jié)，我們顯然難以忽視：

一位名為苗壯的小伙子，總是在老劉的澡堂里放聲高歌《我的太陽》，這位小伙子不僅身強體壯，似乎吃了太多的黃油、面包，喝了太多的牛奶，而且他在這個傳統(tǒng)澡堂里從來不泡浴而是選擇更"西方化"的淋浴，他唱的歌曲也是一首典型的西方經(jīng)典音樂，后來他衣冠楚楚走上舞臺時，身著的也是一套西服革履，這所有的能指符號其實都在暗示其西化文化所指。然而，有趣的是，這位"西化"的苗壯每次都是在"水"的淋浴下高歌，一當有人聽不慣他的"異國"曲調(diào)，關上水龍頭，他便會啞然失聲，而一當恢復供"水"，他才能重展歌喉。傻二明則是"我的太陽"的最忠實的聽眾，而當苗壯站在沒有"水"的滋養(yǎng)的舞臺上無論如何也唱不出"我的太陽"的時候，恰恰是這位傻子明白了"水"才是一切的關鍵，所以當他傻忽忽地將水龍頭沖向舞臺上的苗壯時，"我的太陽"那熱烈、恢弘、奔放的旋律才能噴薄而出，回蕩在天地之間。西洋歌曲"我的太陽"（陽剛）在東方象征"水"（陰柔）的灌溉下，構成了一個何等令人心曠神怡的中西融合的狂歡場面！

這一切，當然都是影片作者苦心經(jīng)營的文化策略，東方人倫傳統(tǒng)之"水"不僅是我們解決當下困境（如家庭危機、甚至性危機）的靈丹妙藥，而且也是西方文化移植東方的本土養(yǎng)料。上善之"水"具有一種吐故納新、養(yǎng)育萬物的神圣性。影片最后，在"我的太陽"的歌聲中我們看到那些陳舊、低矮的建筑正在被現(xiàn)代化的推土機所摧毀，那是對西方文化壓倒中國文化、現(xiàn)代文化壓倒傳統(tǒng)文化的一種直觀象征，同時，"水"的隱喻、人們對"澡堂文化"的無限眷念似乎又提供了一種對東方傳統(tǒng)的自我膜拜?，F(xiàn)代化帶給中國的巨大變化、這種變化帶給人們的巨大喜悅以及人們對現(xiàn)代化的無限渴望被隱藏了，我們看到的只是依依不舍、只是驀然回首、只是無可奈何，聯(lián)系到那個下海經(jīng)商的大兒子大明最后從深圳文化（現(xiàn)代/市場）向澡堂文化（傳統(tǒng)/天倫）的回歸。

當然，我們會清晰地感受到這部影片是如何將東方與西方、現(xiàn)代與傳統(tǒng)、市場與天倫進行二元對立的設計的，我們也會感受到這部影片是如何將東方、將傳統(tǒng)、將人倫想象為人間天堂的，盡管我們其實面對的是一個被西方強勢文化誘惑著"走向世界"、"國際接軌"、"現(xiàn)代化"的現(xiàn)實。因此，我們肯定會關心：《洗澡》為什么會如此不遺余力地神化長者、神化澡堂文化，神化東方人倫傳統(tǒng)？長大成人：主旋律化與國際化

《洗澡》的導演是正在渴望進入主流中國的青年導演張揚，而影片的投資方則是由一位美國人創(chuàng)辦的西安藝瑪電影技術有限公司，公司首腦羅異（美國白人）還擔任了影片的策劃，這兩個具體的因素與中國電影主旋律化的國內(nèi)背景以及全球化的國際背景的合力，應該說在很大程度上支配了這部電影的文化走向。

在不可逆轉(zhuǎn)的改革開放的現(xiàn)代化進程中，中國主流政治文化，一方面必然面對強勢的西方文化巨大的政治/經(jīng)濟/文化的全面威脅和壓力，另一方面也必然要面對原有和現(xiàn)存社會結構的變動、調(diào)整所引起的震動和顛覆，為了應對這種挑戰(zhàn)，90年代以來，主流政治文化一直試圖通過維護、宣揚、弘揚傳統(tǒng)文化來強化民族凝聚力，通過東方文化的歷時性輝煌來抵御西方文化的共時性威脅，傳統(tǒng)文化的神圣話語其實都是現(xiàn)實權威的中心認同。正是在這樣一種"弘揚"的主流文化場景中，《洗澡》應運而生，成為渴望擺脫邊緣、進入主流、獲得命名的新生代導演一次相當虔誠的努力。

與此同時，在賽義德所謂的"西方主義"中，西方人視野中的東方其實常常都是一個雙面人，一面是面目猙獰的妖魔化的東方，專制、愚昧、落后，那是西方人通過一個"反面"的"他者"來確立自己的優(yōu)越性的文化/心理策略；另一面則是含情脈脈的天使化的東方，溫馨、寧靜、祥合，這是西方人借助一個"正面"的"他者"來平衡自己文化矛盾的另一種文化/心理策略，其實，無論是妖魔化的中國，還是天使化的中國，都與我們正在遭遇和正在經(jīng)歷的中國無關，東方主義視野中的中國只是他們?yōu)榱怂麄冏约旱男枰嫼拖胂蟪鰜淼闹袊?，正如我們從、直到現(xiàn)在也常常有一種將西方想象為天堂和地域、使者和強盜的西方主義一樣。

但是，在文化全球化背景中，西方的東方主義不僅是西方人的想象，它也可能成為東方人的自我想象，特別是當我們試圖"走向世界"，試圖"國際接軌"，試圖"文化輸出"的時候更是如此。而《洗澡》則正是在一個西方人精心策劃下滿足了西方人的東方主義想象的精巧文本，它將澡堂文化為象征的東方傳統(tǒng)人倫書寫得如此暖氣融融，無論是澡堂內(nèi)那騰騰的熱氣，或是人與人和平共處的大量的全景鏡頭以及兩人或兩人以上相濡以沫的鏡頭，或是關于父與子關系的敘述、關于"水"的隱喻，都提供了一個想象的安全、溫暖、平和、干凈的東方家園，那也許可以為處在后現(xiàn)代主義、后工業(yè)時代的西方人飯后茶余提供一點多愁善感，為他們在豐衣足食、燈紅酒綠之外呈上一盆奇花異草?！断丛琛放c西方人的東方主義視野中那種天使化東方的需要有謀而合。加上影片本身制作精良、節(jié)奏流暢、造型鮮明，一些細節(jié)也相當精彩，它能夠在西方國家得到認可、接納（當然，作為對西方主流文化的一種補充，這種認可和接納的空間相當有限）并不奇怪。

應該說這是一部令人吃驚的電影，它是如此尖銳地將傳統(tǒng)人倫與現(xiàn)代經(jīng)濟對立起來（老北京的"洗澡"與新深圳的經(jīng)商），并且它在如此鮮明地美化傳統(tǒng)（明亮而暖融的澡堂空間和上善若水的象征）的同時還如此明確地表達了新一代對老一代文化的認同和繼承，顯然，《洗澡》是自覺地試圖將新時期以來的文化反省轉(zhuǎn)化為文化回歸（整合第五代電影主題和消融西方文化的外來性），影片在敘事上的從容、視聽造型上的精致以及影像、聲畫表意上的營造，都顯示了一種遠離弒父渴望、恐懼和焦慮的戀父認同。這一認同的意義相當復雜，聯(lián)系到影片的投資者身份，也聯(lián)系到這部影片誕生的特殊語境，我們說，一方面它是對青年一代叛逆意識的審判和對權威文化的一次靠近，同時也是對西方主流文化中的"東方主義"的一次義演，在滿足西方人的"東方想象"的同時，影片也為我們自身提供了抵制西方他者的優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的"自我"想象。這是一個既滿足了世界主流文化對東方的文化想象也滿足了中國權威文化對自我的文化想象的電影大餐。

有趣的是，弘揚傳統(tǒng)的主旋律化策略與面向西方的東方主義策略在《洗澡》中竟然如此天衣無縫地疊和在一起。盡管這兩種文化策略的立場和出發(fā)點并不完全相同，但是它們卻殊途同歸。正像《紅色戀人》、《黃河絕戀》用一個人道博愛、高大英俊的美國男性（陽性/主動者）對年輕、美麗、楚楚動人的中國女性（陰性/被動者）的認識、理解、崇拜來證明革命歷史的合法性一樣，在《洗澡》中，主旋律也利用西方人的東方主義來強化傳統(tǒng)的承傳性、民族的同根性以及民眾的向心力，而西方人的東方主義則借用主旋律將中國故成了一個情意綿綿的文化傳奇?！断丛琛泛退闹谱魅藗兺ㄟ^對主旋律化和東方主義的雙重滿足，獲得了自己的主流定位和利益回報。

第8篇：管理藝術論文范文

從《黑暗中的舞者》獲獎，《老頭》、《江湖》、《北京彈匠》、《鐵路沿線》、《北京風很大》等作品走向國際開始，DV就不再平靜了，“一夜之間都成了革命黨”①，人人說DV，人人玩DV。DV到底帶來的是什么，取代電影的技術手段，粗糙不堪的畫面對電影造成的傷害，“影像不能承受DV之輕”②，還是賈樟柯呼吁的“反對歧視DV”③的另一種發(fā)展？審美需求，是人的最高需求，DV最后的發(fā)展必然是走向藝術的殿堂。藝術的生活化，生活的藝術化，是人類藝術和人類生活的極致，藝術從勞動脫離開始就渴望回歸生活，DV在某些特性上表現(xiàn)出來了這一藝術發(fā)展的趨勢，本文主要就DV客體的生活化，關注的題材從宏觀的歷史轉(zhuǎn)向日?；纳顖D景，民間普通百姓的生活，小人物的命運；DV主體的多元化，越來越多的人擁有自己的影像話語權力和自由，“革命”和“歷史”的官方宏大敘事轉(zhuǎn)為坦率的個人化的語言；美來源于人在本質(zhì)力量對象化過程中反觀自身，受眾期待在DV作品中看到自己的生活，直觀自身，另一方面僅僅生活在其中也不能使他們滿足，在欣賞別人的鏡頭同時也拿起DV，對自我的生活表達，因此從某種意義上說客體、主體及受眾在生活中是融合的，DV在走進生活，走近我們，慢慢消解著藝術和生活的壁壘，DV藝術在走向生活，生活在DV鏡頭中變?yōu)樗囆g，生活，是DV藝術的起點，也是終點。

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Since《dancerinthedark》obtainawardsofCannesin2000,and《oldman》,《LakesandRivers》,《ballcraftsmanofBeijing》,《heavywindinBeijing》DVworksmovetowardsworld,DVhavebeennolongercalm,and"becomeRevolutionaryPartyawholenight",EverybodysaysDV,everybodyplaysDV.WhatDVbringtousonearth:itreplacesthetechnologicalmeansoffilm,"injurywhofilmleadstothefact"coarsepicturethatcan''''tbear,"imagecan''''tbearDVlight",merchant"objecttodiscriminatingagainstDV"byZhangKeJiaonethatcallupon,anotherkindofdevelopment?Aestheticdemandisthepeople''''ssupremedemand;DV''''slastdevelopmentmustbetheartpalace.Thelifenessofart,lifeartup,andmankindlifesendhumanartsverymuch,Artwisheagerlytoreturntolifesincebreakawayfromit,DVshowthetrendsofdevelopmentatcharacteristics.ThistextismainlyonthelifenessofDVobject,thedailylifeviewthatthesubjectmatterpaidcloseattentiontochangesdirectionfromhistoryofthemacroscopic,Thelifeofordinarycommonpeople,thesmallpotato''''sdestiny;ThepluralismofDVsubject,moreandmorepersonshaveone''''sownimagewordspowerandfreedom,Themightynarrationofofficialsidewith"history"of"revolution"istransferredtoacandidindividualizedlanguage;Gracefulstemsfrompeopleandreviewsoneselfinthecourseofessentialstrengthtargetindividualityisexpectedtoseeone''''sownlifeinDVworks,theyarenotsatisfiedlivinginit,alsopickupDVtoo,Expressingself-life,sotheobject,subjectandmerginginlifemainlyinasense,DViscomingintolife,walkingclosetous,andclearingupthebarriersofartandlifeslowly,DVartismovingtowardslife,livesandturnintoart,lifeinDV''''slens,ItisastartingpointofDVart,theterminalpointtoo.

關鍵詞

DV藝術的生活化生活的藝術化自我關照

導論DV之美在何方？

眼下，DV已經(jīng)成為非常時髦的詞，網(wǎng)站，流行雜志報刊，大學校園內(nèi)也流行著“今天你DV了嗎？”的問候語。這里所說的DV已經(jīng)突破了digitalvideo（數(shù)碼攝像機或數(shù)碼影像）的原始定義，已經(jīng)具有了包括名詞、動詞、形容詞在內(nèi)的廣泛含義，甚至還是一種時尚和潮流的代稱，內(nèi)涵上呈現(xiàn)出思想的異質(zhì)性和藝術的前衛(wèi)性的意識精神領域?！癉V是一種生存狀態(tài)，是對生活原生態(tài)的接近真實的記錄。DV讓人們找回對生活久違了的天真和熱情，讓人們換一個視角去觀察習以為常的一切；DV是一種權力，是將用影像表達自己的權利從少數(shù)壟斷者手中歸還給大眾的一把利劍……”、①

1996年，DV攝像機在日本問世，最初被用來拍攝家庭影像。但是短短的幾年間，隨著機身性能的改進以及電腦配套設備的開發(fā)與研制，“能輕巧、價廉、自由地干事”、②，DV機已經(jīng)成為當前個人影像制作甚至專業(yè)媒體都非常喜愛的一種攝像設備，尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進行自己的影像表達?！癉ogme95”宣言的提出者之一丹麥導演拉斯·馮·提爾(LarsvonTrier)的《黑暗中的舞者》(DancerintheDark)，獲得第五十三屆戛納電影節(jié)最佳影片金棕櫚獎，DV在中國也有著迅速而大規(guī)模的發(fā)展，甚至要比國外的DV制作更有熱情。DV傳入中國以來產(chǎn)生了不少的優(yōu)秀作品，比如:《老頭》、《江湖》、《北京彈匠》、《鐵路沿線》、《北京風很大》、《雪落伊犁》……在觀影群體中都是盡人皆知的代表作品。而青年導演賈樟柯用DV攝像機拍攝的電影《任逍遙》則入圍第55屆法國戛納國際電影節(jié)，獲得很高的國際聲譽，成為中國DV影像的驕傲。

DV一詞被炒得沸沸揚揚，DV的輕便和便宜使傳媒家電化，DV成為人們觀察生活，體驗生活，表達思想的一種方式，代表著一種新的生活方式。DV等數(shù)字藝術的發(fā)展在對傳統(tǒng)藝術沖擊的同時，也受到各方面的質(zhì)疑，尤其是在審美價值上頗有爭議。DV給了人們影像權利的同時也破壞了影像藝術的高貴和經(jīng)典，“每個人都是一位藝術家”③，開機關機太容易了，影像能否承受DV之輕？“首屆獨立影像節(jié)”也被形容為“考驗觀眾體能的‘視聽盛宴’”，④沒有審美的愉悅可言，DV到底是以怎樣的一種身份介入影像藝術之流的，DV的美在何方？

藝術的本質(zhì)在于展現(xiàn)生命力。生活是最大的藝術之源，美正是來源于生活中人的本質(zhì)力量的對象化。作為民間影像的力量，DV比任何其他影像藝術更接近生活。DV在誕生初期只是為了提高家庭錄像的聲畫質(zhì)量，當DV成為人們的家用品也就是最大程度的回歸民間，承擔起反映民間的使命，甚至會在不自覺中最大限度的貼近生活的真實。DV的藝術性固然來源于對膠片電影在表現(xiàn)手法上的繼承和發(fā)展，然而其技術的特性與獨立性使其藝術性也具有特殊性。DV在技術層面上的輕便和經(jīng)濟層面上的便宜促進了DV創(chuàng)作主體的下移，人們都不滿足僅僅生活在其中，都有了自我表達的欲望，創(chuàng)作主體多元化的同時，創(chuàng)作的內(nèi)容更加平民化生活化，DV在本質(zhì)上更傾向于民間，傾向于生活。

DV記錄著蕓蕓眾生的常態(tài)生活：《鐵路沿線》的流浪漢，《高樓下面》的外地打工者，《老頭》中的遲暮者……平常的人倫親情和家常里短無不感動著我們，無論是在DV鏡頭后面，還是鏡頭里面，我們看到的都是生命力的展現(xiàn)，都是人的本質(zhì)力量的體現(xiàn)，到處都是美的展示。DV的美，正是在于對生活的回歸，從某種意義上來說，它實現(xiàn)了人類的假說：藝術的生活化，生活的藝術化。

DV，能承受生活之輕

美無處不在，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。DV這只眼睛，發(fā)現(xiàn)了更多樸實無華的東西，讓生活中更為感人，更為真實的東西，無論丑，還是美，都坦然的呈現(xiàn)在鏡頭中。DV的平民化從純粹個人的角度對普通人喜怒哀樂的表達、對底層老百姓命運的關注、對人的個體或群的原生狀態(tài)的真實記錄，正是DV創(chuàng)作與生俱來的特點。因此，如果你在一個凌亂不堪的菜市、一個灰塵彌漫的建筑工地或一個破敗清冷的老街看到手持DV拍攝的人，你完全無須詫異，因為他就正是在以DV人的獨到視角，去捕捉周遭生活最平常、最質(zhì)樸、最細小的片段。如西南師范大學學生創(chuàng)作的《最后的鐵匠鋪》，它所抓取的就是渝北靜觀場里的一家小打鐵鋪，那里曾是打鐵很發(fā)達的地方，后來因為農(nóng)業(yè)機械化的發(fā)展，鐵器在生產(chǎn)生活中逐漸淡出，不少打鐵鋪都歇業(yè)了，這對父子卻在他們長期的作息慣性里，維持著冷清的鋪面。從中，我們看到的是新舊生活交替過程的一個縮影。類似的又如美視學院的《棒棒軍》，在紀實反映重慶“棒棒”①在城市邊緣不乏困苦的掙扎時，也折射出他們離開故鄉(xiāng)和土地流向城市的希望與夢想。在這里，社會底層小人物的生活狀態(tài)與我們這個大都市的發(fā)展變化形成了寓意豐富的對比?！陡枵摺芬彩沁@樣一部反映平常及社會邊緣人生活狀態(tài)的DV作品。該片導演兼編劇鄭正運用電影的方式和手段，將眼光投向重慶民間的“死人板板”②樂隊，講述了一個女子到外地尋找失蹤幾年的丈夫，為生存進了一個喪事樂隊。在對找到丈夫已經(jīng)絕望時，她愛上了樂隊的組織人，卻又在一次演出中，意外發(fā)現(xiàn)死者正是她要尋找的丈夫。片中對小人物命運的表現(xiàn)，凸顯出一種平民化的審美視角。楊天乙則是看到城墻根下的老頭好玩，于是動了要拍攝的想法，《老頭》中展現(xiàn)的是一群地道的北京老人，他們操著純正的京腔，在墻根下曬著太陽，天南海北地聊著。他們中有的已經(jīng)口齒不清了，但是他們在人生的最后階段依然顯出輕松自然，就連身邊的老哥哥去了，他們談論起來似乎也要像老北京喊臺一樣的叫上一聲“好”。這一切自然地從影片中流露出來，像是一杯滾茶在慢慢地往下沉，緩慢而有節(jié)奏。一切就如生活一般親切自然。《北京彈匠》的導演朱傳明，是在偶然的機會里結識了一位來北京彈棉絮謀生的湖南農(nóng)民，從而引發(fā)了他拍攝此人生活際遇的想法；《鐵道沿線》的導演杜海濱（朱的同班同學）則是在他家鄉(xiāng)寶雞的火車站附近發(fā)現(xiàn)了一群以揀垃圾、拾破爛為生的來自中國各地的流浪漢，于是力圖切入并記錄這群被視為“賤民”的人真實的生存狀況，DV用鏡頭關注平常百姓的日常生活?！耙徊坑捌钪匾牟糠謶撌侨说纳睿粦撌莿∏?，脫離生活的劇情是經(jīng)不起琢磨的，而我之所以喜歡紀錄片也正是出于對這方面的偏愛。人類的行為標示著一切，如果你用心觀察，你會發(fā)現(xiàn)許許多多生活的細節(jié)，而正是這些細節(jié)組成了我們復雜的生活，并暗示著已經(jīng)發(fā)生和將要發(fā)生的一切。”①

在DV作品中，拍攝者不僅僅通過鏡頭來觀察生活，而且是切身體驗著鏡頭下的生活，與其說他們在拍別人的故事，不如說他們拍的就是自己用心去感受到的生活。盛志名他拍《心-心》時說：“當我回到北京的時候，是冬天，特別累，就開始玩兒，到酒吧之類的地方。玩兒的過程中，就看到我電影里那些小女孩的形象。有一天我從酒吧出來看到三個女孩兒暈在地上，就送她們到另外一個地方，然后就跟她們認識了。她們的生活給我的觸動特別大。我覺得我是真實地把她們的生活放在那里了，我沒想作任何的遮蔽。這可能和我對生活的認識有關，我沒看到那么殘酷的東西，我覺得大多數(shù)人的生活沒那么傳奇?！雹谑捓窃凇犊鄻反蚬っ谩返膭?chuàng)作手記中寫到：“我是在農(nóng)村長大的，應該說小時侯也吃過不少苦；貧農(nóng)的階級成分的原因吧，長這么大的20多年里，我接觸得比較多的是人文關懷者們所謂的‘弱勢群體’，我們宿舍樓旁的小炒部的那些打工妹于我畢竟是親切的，我們之間有共同話語；我想這是我們能夠溝通，因而我能順利完成這個小片子最重要的原因。她們對于拍攝、采訪、DV、紀錄片等等這一切都是完全陌生的，也并沒有去想她們會從自己日常看到的電視屏幕中出現(xiàn)；所以面對著攝像機，她們真是不會做秀，一切反而都如平常一樣自然。在很短的時間里，我們成了真正的朋友。我也在凌晨4點起床，看她們做包子、煎雞蛋；然后我可以安心地去睡覺，讓她們午餐前給我打電話起來繼續(xù)拍攝——拍攝成了我們共同的工作。”③與其說是共同的工作，不如說是一種生活。杜海濱在《高樓下面》接近片尾的部分，出現(xiàn)了全片中惟一一個使用三角架拍攝的段落：除夕之夜的地下室的宿舍，一個中全景的畫面，阿毅蹲在地上剝蔥和蒜；此時作者從畫面右側出現(xiàn)，和阿毅一起剝蒜、洗菜，他離開、又回來，準備他們的年夜飯……當作者從攝像機背后走出來，他使自己也成為一個被拍攝者。吳文光在拍完《江湖》后，對“遠大歌舞團”④的關注也沒有結束，他有時仍然會出現(xiàn)在那個在窮鄉(xiāng)僻壤流動演出的歌舞大棚里。雖然大棚的演員換了一茬又一茬，但在他們當中，這個“戴眼鏡、肯幫忙、還給他們做飯吃的吳老師”⑤已經(jīng)成為了傳奇人物。這次經(jīng)驗似乎完全改變了吳文光以往的拍攝立場，他在一次訪談中說道：“我是在一種悲喜交加的感情中拍片，我甚至覺得不是在拍一種另外的生活，而是我以什么眼光看他們，甚至我是在拍攝自己的生活，是在拍我自己的自傳。我不知道為什么會有這種奇怪的感覺，這種感覺真好，也許我沒有達到，但是的確拍他們就是拍我自己。我不能確定拍了這個團就像拍了全中國的團，但是我能確定拍的是我的生活?！雹僦偃A也說道：“幾年前我曾經(jīng)在武警部隊里當兵，做了好幾年的電影放映員，所以《今年冬天》有種半自傳的意味。再回到部隊拍這個片子，這是我呆過很多年的地方，這是我的地方，電影中四個不同的方式也是在完成一種電影的形象。使館的鏡頭能看出來，那幾乎是一個鏡頭一氣貫成，那里邊是我呆過很多年的地方，那兒的一切我都非常熟悉?！雹诎鸭矣脭z像機對準被遮蔽的現(xiàn)實與生活的時候，對準可能要遺忘的過去的時候，可能就完全是出于一種感性沖動，和一種對同類人的理解。朱傳明在創(chuàng)作手記中說到：“我常常被生活中這樣的場面感動：火車站疲憊而臥的人群，集市上擁擠的人流，馬路邊吆喝生意的攤販，建筑工地腳手架上的民工……他們的呼吸象暗流一樣洶涌，被裹脅而去?！雹鄱鴹钐煲遗c她所拍攝的老頭之間，也產(chǎn)生了“他們成了我的生活，而我成了他們的念想”④那樣親密的關系。DV拍攝者以一種人文關懷的心態(tài)為底層吶喊。生活中的輕賤無所遮蔽地坦露在DV的鏡頭中，故事、演員、導演都來自生活，最后構成同一個藝術。

DV，能承受藝術之重

DV作為藝術的革新工具不僅在于拍攝客體的草根化，更在于創(chuàng)作主體的身份出現(xiàn)了多元化的可能，DV的出現(xiàn)，打破了“業(yè)內(nèi)人士”和主流媒體的設備優(yōu)勢，模糊了昂貴的“專業(yè)影像”與便宜的“家庭錄像”之間原本不可逾越的品質(zhì)差異，從而賦予了更多普通人以真正意義上影像創(chuàng)作的權利。因為DV使用的低成本，因為其主要使用者是社會各階層的普通百姓和愛好者，所以從DV問世至今，它一直都體現(xiàn)出很平民化的色彩。曾在峨影廠執(zhí)導多年、后又到西南師范大學文學院任教的余紀教授告訴記者，“以前搞電影電視的，的確多多少少都有些‘貴族感’。由于它很強的藝術性和專業(yè)色彩，對普通老百姓來說，甚至它整個的攝制生產(chǎn)過程都顯得較為‘神秘’。但隨著我國社會經(jīng)濟的發(fā)展，百姓生活水平的提高，DV越來越普及，使得老百姓用影像的形式來自由表達自我成為可能。DV作為一種新興的話語權力的載體，正在被泛化和更多地采用，并影響和改變著我們這個社會這個時代?！雹葜卮竺酪曤娪皩W院副院長唐澤芊教授對此也有深刻體會：“藝術領域的影像創(chuàng)作，離不開相應的技術裝備。隨著科技、經(jīng)濟的發(fā)展，后期制作功能的簡便化，使原來停留在專業(yè)領域的影視藝術走入了尋常家庭。就像卡拉OK一樣，影像藝術正在成為一種家庭化的藝術，平民化的藝術?！雹貲V為我們提供了一種新的自由，一種思想和創(chuàng)作的自由，DV具有配合先進的剪輯器材進行非線性剪輯的優(yōu)點，并且采用了數(shù)碼信號的方式把作品傳到網(wǎng)上，“DV最主要的優(yōu)勢對我而言在于真正的低成本，你不需要在創(chuàng)作前就擔心市場，擔心錢怎樣收回，擔心制片人給你壓力，哪怕作品賣不了，也不會使我債臺高筑，創(chuàng)作進入真正自由狀態(tài)”②，技術的發(fā)展從形式上改變了藝術的發(fā)生，技術門檻的降低和操作的私人化使越來越多的人擁有影像話語的權利和自由。

DV不僅僅是一種設備，而是一種新的對待電影和對待生活的方式。當代中國比較著名的DV導演，除了吳文光以外，其余幾部DV作品的導演全都是二十多歲的青年人，而且都是第一次拍攝紀錄片，這些年輕作者的創(chuàng)作初衷大都介乎自發(fā)與自覺之間，沒有誰在拍攝之前就對紀錄片的本體或價值有一個明晰的認識，但每個人在舉起攝像機的時候，都滿懷著真誠表達的強烈愿望。吳文光認為自己是使用先拍后制作的工作方式“拍的時候完全不知道這東西拍來干什么，以后有什么用，只是覺得非常有意思，不去制作一個驚人的作品，它是一個更私人的東西，它想表達什么東西，想說明什么東西，它肯定是屬于我的，DV代表了一種真正個人的表達方式?！雹邸癉V在一定程度上可以成為作者的自來水筆，影像技術的進步可以使更多的人擁有一種表達自己的手段，一種語言?！雹蹹V承受生活之輕的同時，也承擔起藝術的重。創(chuàng)作客體下移的同時，創(chuàng)作主體的下移，創(chuàng)作的自由和私人化使藝術更有活力。雖不說人人可以玩DV，但至少它已不再是主流的特權。DV家電化的趨勢，使DV藝術成為一種生活態(tài)度，DV著，藝術著，生活著。

影視是一門高深的藝術，如果你拍一部電影，必須有專業(yè)知識，必須有設備，更主要是最好有個幾百萬，看《英雄》就可以知道了，光那些著名的演員的出場費就不是普通人可以承擔的，DV就完全不同，當然你也可以象《黑暗中的舞者》一樣，動用100臺DV，但那畢竟不是我們要走的路，真正的DV，有一個DV，有一腔對生活的熱情，有一幫朋友就可以。“DV影像工作站”⑤第三期的推薦作品是楊天乙的《老頭》，這部片子至今讓人們津津樂道的是，這是一個之前跟影視毫無關系的女孩；第一次拿起DV機；第一次拍攝紀錄片；耗時過兩年；一切自費；拍攝的是一群被忽略的北京退休老頭，雖然有點粗糙但不失原創(chuàng)性和藝術性。清華同學自編自導的《清華夜話》畫面的晃動，聲音的生硬也無損于大家對它興趣，它是那樣的生動活潑，蕩漾著對生活積極的熱情。蕭狼在拍攝《苦樂打工妹》時，他鏡頭中的主人公甚至搶過攝像機拍起他來，讓他說他的故事。拍攝的對象和主體都已經(jīng)融入到生活融入到拍攝的快樂中去了，他們用自己的方式表達著對生活的理解。2009年9月起，云南省德欽縣的幾位藏族農(nóng)民在一家基金會的資助下，拍攝了《冰川》、《茨中圣誕夜》、《酒》、《黑陶》等幾部DV紀錄片，這個“社區(qū)影視教育”項目負責人郭凈博士在項目宗旨中寫道：“照相機，攝像機和電腦變得如此便宜，促使普通人產(chǎn)生了自己制作影像的欲望，當城市里的年輕人到茶館為朋友的第一部短片助興，當鄉(xiāng)下的制陶師傅開始用攝像機機錄村民選舉的場景時。多樣化的聲音便在影像中出現(xiàn)了?！雹購膶I(yè)的角度而言，最近的DV作品都不同程度地存在著視聽方面的缺陷，但這些新紀錄片人卻以影片內(nèi)容的真實性與原創(chuàng)力震動了國際影壇：楊天乙的《老頭》獲2000年法國真實電影節(jié)的評委會獎，朱傳明的《北京彈匠》獲去年日本山形紀錄片電影節(jié)“亞洲新潮流獎”，而雎安奇的《北京的風很大》則在澳大利亞國際獨立電影節(jié)上獲得了“最高喝彩紀錄片獎”。這些獎項不僅僅是對這幾位紀錄片導演的褒獎，更重要的是，它傳遞了這樣一種信息：一個普通人可以通過他的才華、毅力、對生活的熱愛以及簡陋的攝影器材，成為一位“真正”的紀錄片導演。因此DV更深刻的力量是一種對普通民眾的影像啟蒙，是販夫走卒（只要他愿意）都可以掌握并運用的記錄工具，是無數(shù)雙眼睛對我們這個社會的多元觀察和描繪，DV帶來了“民間影像”的燦爛前程。DV也不會因為其承受生活之輕而損害電影藝術的重，相反，越是民間的越是藝術的，越是生活的越是深刻的。DV是最具平民意識的，一切平民化的東西都是有生命力的，只要人們對這個世界保持經(jīng)常觀察，表達思考的習慣，每個人的眼睛都會更銳利，感覺更靈敏，思想會更開放，藝術也將更具生命力。

審美的生活化

DV從一種技術手段開始對藝術創(chuàng)作主體起了深遠的影響，進而對藝術內(nèi)容的生活化起了催化作用，如果說技術帶來的藝術的生活化是一種外在的手段，那么審美情趣的生活化則是藝術生活化的本源。

美來源于人的本質(zhì)力量的對象化，“對象性的現(xiàn)實在社會中對人說來到處成為人的本質(zhì)力量的現(xiàn)實，成為人的現(xiàn)實，因而成為人自己的本質(zhì)力量的現(xiàn)實”②，面對“人化的自然”③，人們“不僅像在意識中那樣理智地復現(xiàn)自己，而且能動地、現(xiàn)實地復現(xiàn)自己，從而在他所創(chuàng)造的世界中直觀自身?！雹芤虼耸鼙娫谒囆g批評和欣賞中，有一個“期待視野”⑤，他們期待藝術對生活的親近，真實成為中外視覺藝術作品接收和欣賞的衡量標準。它是在人類幾千年欣賞描寫現(xiàn)實的文藝作品的過程中和幾十年接收寫實風格的影視作品過程中形成的，從柏拉圖“模仿乃是藝術之根本特性”⑥起，至中國“千古文章，傳真不傳偽”⑦，無不要求藝術的真實性，惟有真實才能引起受眾的真正共鳴，受眾也才能透過藝術作品反觀自身。受眾代表的就是生活，DV反映的也是生活，受眾的生活又呈現(xiàn)出藝術的狀態(tài)，我們在看DV的同時我們也就是在看自己。當我們看到《不快樂的不止一個》家庭問題，《心-心》中的絕望中的希望，《苦樂打工妹》的艱辛又充實的日子，《清華夜話》中的學生生活，我們本能地感到親近，立刻意識到，這就是我們周圍的生活，這就是我們自己的生活。這些鏡頭真實記錄的酸甜苦辣就是我們自己的酸甜苦辣。巴贊、古拉考爾多次指出，紀實電影與真實的生活有一種親近性，正是電影與觀眾的親近性引起了觀眾對電影的親近性。DV更是如此，它的興起在很大程度上是它的題材對生活的貼近。在權威調(diào)查機構AC尼爾森調(diào)查中發(fā)現(xiàn)觀眾喜歡收看的紀錄片類型的節(jié)目卻是《生活空間》這樣的節(jié)目和一些專題片，顯然“講述老百姓的故事”是很多觀眾關心的話題。人們期待紀實性的作品，是因為人們希望看到自身。“紀錄片，尤其是更多的民間創(chuàng)作，創(chuàng)作者的角度可能是相對小眾的私密的，但他們所揭示出的空間，卻是大眾共通的?！雹倬┤A時報記者在北京電影學院等藝術院校和北工大等非藝術院校的學生會均進行了調(diào)查，學生們對紀錄片顯示出的極大熱情，讓記者很是意外，其中的幾部紀錄片是學生們屢屢提起的，比如講述了關于農(nóng)民巡回演出的《江湖》；講述了一群遲暮老人生活故事的《老頭》；還有彈棉花的農(nóng)村青年在都市中的遭遇和生活的《北京彈匠》等。吳文光講，“雖然乍一看，這些拍攝對象都不是社會的主流，但從片子中，大家能看出許多人性中相同的東西，而這些恰巧是普通人不愿顯露的，卻是人人都有的，大家喜歡的原因就是這種大眾化激起了心底的共鳴?！薄ⅱ趯W者黃集偉認為：“文字閱讀中，那種以虛構為能事的傳奇已是最靠不住的東西，‘非虛構’的加入，正顯出了無上魅力，開始成為我們閱讀生活中的核心期待?！雹畚淖秩缡?，影像豈不一樣，DV中真實的生活，讓我們更大程度的反觀自身，藝術的生活，美的生活產(chǎn)生了。

僅僅生活其中，僅僅觀看他人或者自己的生活也不能使我們滿足，我們又有自我表達的渴望，于是在欣賞別人的作品，別人的故事同時，我們也拿起了DV拍攝自己和周圍人的生活，于是有了《清華夜話》，我們一邊臥談，一邊拍攝，一邊看著我們的DV哈哈大笑；于是有了《冰川》、《茨中圣誕夜》、《酒》、《黑陶》，我們在生活的同時把它記錄下來，同時我們又成為自己第一個觀眾。創(chuàng)作與審美在生活中融為一體。藝術的審美，得到的是一種共鳴。導演的思維，對象的生活喚起了審美主體的某種相似經(jīng)歷的記憶，看到的是自己的本質(zhì)力量的對象化，因此藝術更真實更具感染力；當審美主體成為創(chuàng)作主體兼創(chuàng)作客體的時候，這種人的本質(zhì)力量的對象化也就更為深刻，前者是反觀自身，后者是直面人生。審美的需求也促使藝術創(chuàng)作的生活化。藝術的生活化，民間化，從內(nèi)容上改變了藝術的發(fā)生，生活主體的藝術化從形式上改變了藝術生成；DV改變了藝術，也改變了我們的生活。導演、演員、還有我們都生活在這個社會，我們都在別人的故事中演著自己的故事。今天我出現(xiàn)在你的鏡頭中，也許明天你將會在我的鏡頭里，“我站在橋上看風景，看風景的人在樓上看我，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”④，DV溝通了藝術和生活，溝通了你和我。我們期待著在DV中的我們，以此反觀現(xiàn)實中的我們。

美在生活

“人是詩意的棲居的”①，生活和藝術本不可分割，人類走了一個循環(huán)，藝術自從勞動中生活中脫離開始就有一種回歸的沖動，這也是紀錄片的經(jīng)久不衰的原因。在工業(yè)化的現(xiàn)代，人們更渴望一種高科技高情感完美結合的生活，DV給了我們這樣一個工具，給了我們這樣一個希望。與其把DV當作一種媒介，一種設備，不如把它當作一種生活態(tài)度，DV并不同于過去的“作者電影”②，它不僅僅是“個人的表達”③，它還是一種個人的生活。真正跟DV態(tài)度有親緣關系的是維爾托夫的“帶攝影機的人”④。DV不僅使制作電影成為了一種個人的事情，它的欣賞也是成為個人的事情：我們在自己家里觀看DV作品，我們把DV作品裝在上衣口袋里隨身攜帶，贈送朋友，……DV，代表了一種新的生活方式：獨立的藝術生活?；蛘哒fDV就是生活本身．它是生活中的一個全新的要素，一種生活習慣或習俗；它在我們的手上，在我們的生存之中；在它的面前，生活沒有一個外面，它無法從外面來觀照生活；它就在生活的里面，是我們個人生活和身體的一個組成部分，面對它，我們就是在直面我們自身。

席勒在《美育書簡》中談到：“人對美只應是游戲，而且只應對美游戲?！ㄓ挟斔浅浞忠饬x的人的時候，他才能游戲，唯有當人游戲的時候，他才是完整的人?！雹萑绻fDV產(chǎn)品的產(chǎn)生和發(fā)展從技術上促使藝術回歸生活，人的審美情趣則從人的本性上要求藝術回歸生活。美是自由的，就像我們的生活一樣自由，DV給我們自由藝術自由表達的權利。藝術更重要的是參與性和互動性，游戲的藝術不僅僅是自由的，更是積極的。我們都在參與這個美的游戲，游戲中處處體現(xiàn)了人的本質(zhì)力量的對象化，生活中處處展現(xiàn)著人的生命力，在對象化的現(xiàn)實中我們反觀自身，在富有生命力的生活中我們關照自我，從而得到審美的愉悅?！懊涝谏睢雹?，藝術在生活，美和自由不可分，藝術和生活也不可分的，DV在走進生活融入生活的同時，也就從藝術起點回歸到藝術的終極。回歸是人們的審美理想，只有在生活中藝術，在藝術中觀照生活，這才是完整的人。

參考書目

《電影觀眾學》章柏青張衛(wèi)著北京中國電影出版社1994.6

《西方文論概要》楊慧林編著中國人民大學出版社2003.7

《西方文藝理論》張秉真章安祺楊慧林著中國人民大學出版社1994

第9篇：管理藝術論文范文

當今藝術設計領域，隨著信息技術應用于設計教育，原有的設計課程的教學模式、教學環(huán)境、教材形態(tài)、教學方式方法、教學體制以及教學管理均在發(fā)生一系列變革。體現(xiàn)高科技的數(shù)字化藝術手段，將感性的認識理念，以嚴密的教學方法組織起來并對藝術設計要素進行理性化控制的電腦美術教學必將給人們帶來新的觀念，新的思維以及新的設計思想。本人通過多媒體技術在藝術設計課程中的運用，就如何在設計教學中將教學內(nèi)容、教學目標、教學組織形式以及如何將教學的方法聯(lián)系起來，建立新的教學模式，進行了一些思考，以適應信息時代的藝術設計教學。

一、現(xiàn)代基本設計課程與傳統(tǒng)教學藝術設計教學的區(qū)別

電腦藝術設計課程是現(xiàn)代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內(nèi)容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構成、圖形的編排構成及現(xiàn)代編排設計的發(fā)展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現(xiàn)出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產(chǎn)生感官上的美感，達成最佳的訴求效果。

1.教學內(nèi)容外在形式的變化

傳統(tǒng)的編排設計教學的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內(nèi)，往往只能傳授給學生知識的結論，難以讓學生直觀感知、欣賞國內(nèi)外眾多的優(yōu)秀設計作品，更無法從多角度、多環(huán)境立體而全面地分析其創(chuàng)意形成的過程。學生經(jīng)自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實際上不自覺地扼殺了學生全面探索以及創(chuàng)造性思維的能力，從而限制了學生素質(zhì)的全面提高和能力的培養(yǎng)。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內(nèi)容，在同樣的時間內(nèi)，課件以文字、圖像、聲音等有機結合的方式運用于教學，為學生創(chuàng)造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發(fā)現(xiàn)、歸納、總結知識的結論，從而有利于學生把握知識的整體和各個側面，增強了教學的系統(tǒng)性、深入性。

2.教學內(nèi)容內(nèi)在結構的變化

教學內(nèi)容的內(nèi)在結構就是學科知識結構的組織設計。知識結構是學科知識間的邏輯關系，是學科內(nèi)含智力因素的信息源。傳統(tǒng)的編排設計教材都是以教為主，以線性結構來組織學科知識結構，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結構向新知識結構的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特點的方式來組織、展示教學內(nèi)容及構建知識結構的，它的信息組織方式是一種非線性結構——把信息的組織形式與信息內(nèi)容呈現(xiàn)的多樣性、復雜性結合起來，為學生提供一種動態(tài)的、開放的結構化認知空間，既注重學科的基本內(nèi)容，又包括學科內(nèi)容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結構，使教學內(nèi)容的統(tǒng)一性與靈活性得到了完善的結合。這種采用網(wǎng)絡化結構來組織的教學內(nèi)容，把相互關聯(lián)的知識點有層次的構成一種網(wǎng)絡系統(tǒng)，系統(tǒng)由節(jié)點和鏈組成，節(jié)點表示教學內(nèi)容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內(nèi)容在結構的變化使學習的知識著眼于不同的側面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。

二、電腦藝術設計色彩構成教學

在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現(xiàn)知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創(chuàng)造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態(tài)、色彩、質(zhì)感而產(chǎn)生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環(huán)境氣氛，表現(xiàn)各種不同的感情效果。傳統(tǒng)的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調(diào)和效果，學生只能通過聯(lián)想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現(xiàn)得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創(chuàng)作中，出現(xiàn)了臨摹不成問題，創(chuàng)作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。AdobePhotoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調(diào)控方面有著較強的優(yōu)勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現(xiàn)，輕松掌握色彩搭配規(guī)律，在作業(yè)的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現(xiàn)的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業(yè)的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統(tǒng)的色彩作業(yè)練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現(xiàn)技巧，提高自身的色彩修養(yǎng)，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。

三、藝術設計過程的變化

我們曾以客觀物質(zhì)材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統(tǒng)，同時它又與周圍的環(huán)境、開發(fā)商及使用者構成另一個系統(tǒng)。這樣的系統(tǒng)環(huán)境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統(tǒng)的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構思—制作—選擇—評價—再修改制作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種制作方法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構思或創(chuàng)意，剩下的工作就是運用適當?shù)能浖?，通過指尖點擊鼠標傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。

在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質(zhì)感的表現(xiàn)效果。設計者運用計算機材質(zhì)庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結合，通過視覺產(chǎn)生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進行形體、模塊的重組構造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內(nèi)多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現(xiàn)出物體的各個側面及細部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數(shù)精確計算出并能虛擬實境表現(xiàn)出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處于運動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調(diào)整設計構思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數(shù)字化后的高速傳遞，一切都變得那么輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現(xiàn)成材料通過掃描儀、數(shù)碼相機等工具的輸入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內(nèi)容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統(tǒng)的以設計作品的靜態(tài)表述變成了如今動態(tài)空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。

四、電腦藝術設計教學構想

現(xiàn)代的教學方法變傳統(tǒng)的課程講授式為啟發(fā)引導式，追求教與學的合作化，實現(xiàn)“教”與“學”的良性互動?；诙嗝襟w計算機的聯(lián)網(wǎng)，協(xié)作討論成為多媒體輔助教學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現(xiàn)了交互協(xié)作——協(xié)作形式有可能是文件、數(shù)據(jù)、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發(fā)引導式教學創(chuàng)造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創(chuàng)意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經(jīng)集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。