平面藝術設計精選(九篇)

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第1篇：平面藝術設計范文

一、準確定義平面設計是找準創(chuàng)意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現(xiàn)代科技的調整發(fā)展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環(huán)境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區(qū)，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區(qū)別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創(chuàng)意切入點是做好平面設計的關鍵

現(xiàn)在許多的平面設計作品基本采用電腦制作，極少再用手繪，這是平面廣告發(fā)展到新時代呈現(xiàn)出的特定現(xiàn)象，也是平面廣告發(fā)展史上新的歷史現(xiàn)象。電腦作為一種表現(xiàn)工具對藝術設計有著非凡的貢獻，電腦參與設計的最大好處是它為設計者帶來了空前的快捷和便利，使設計者減少了手工制作所花費的大量時間，對設計者是極大的解放，同時電腦靈活的組合性可以使平時看不到的現(xiàn)象，變成可視畫面，對于開發(fā)思路有很多益處，這是設計領域的一次大改革，是藝術與技術的親密合作。

同時，我們也應該看到電腦技術帶來了平面設計的負面效應與弊端。在一定程度上束縛了設計思考過程“幻想”的翅膀，電腦技術本身的局限和操作者的水平影響了設計構思，扼殺了轉眼即逝的原始靈感，讓使用者不得不放棄初衷的模糊性和隨機性而向電腦妥協(xié)，使設計藝術創(chuàng)作變成簡單的機械化的生產。以前學習設計都是通過長期的美術基礎訓練來達到的，由于電腦的快捷和便利，帶來設計群體的廣泛性和群眾性，掌握兩三個電腦軟件的操作技術就可以很快進行設計的情形在廣告界很常見，所以經(jīng)?？吹揭恍╇娔X制作的設計作品缺乏構成美感，拼接生硬，如同一道道文化快餐，文字也毫無情調，咀嚼無味，不重視藝術感染力，藝術語言很匱乏。廣告本是一種推銷自己的手段，應當讓消費者在輕松愉悅中不知不覺地接受，如果群眾覺得看廣告很累，這就是信息不暢通，這就是失敗的廣告。在電腦幫助之下完成的廣告還是無法掩飾一些不盡人意之處，圖像的視覺傳達力度纖弱，張力不夠，不少作品的圖像只是文字的說明和插圖，而一幅真正成功的廣告圖像，即使不依賴文字讓觀眾也一目了然，文字的出現(xiàn)是使觀眾更進一步了解主題思想，起到畫龍點睛的作用。

三、創(chuàng)意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創(chuàng)意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態(tài)上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態(tài)的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節(jié)奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

2. 無論時代如何前進，藝術基本功的訓練都永遠不會被淘汰，要充分認識到：不能把希望完全寄托在電腦身上，電腦里的資源和表現(xiàn)手法是有限的，且還需要靠人的力量來拓展。對藝術上的不同時期不同風格表現(xiàn)手法多學習和了解，以豐富視野。中國民族藝術博大精深、氣韻萬千，都是設計創(chuàng)作取之不盡用之不竭的智慧源泉。平面作品的視覺藝術語言主要體現(xiàn)在：視覺沖擊力、構圖規(guī)律、結構形式感、美感創(chuàng)造、空間感、質感、個性體現(xiàn)、風格表現(xiàn)、意境等方面，這一定要加強美術功底的訓練，進行美的審美訓練，切不可太依賴電腦，它畢竟是輔助設計的助手，否則只能出現(xiàn)急功近利的作品，往往得不償失。

第2篇：平面藝術設計范文

關鍵詞：平面廣告藝術設計

Abstract: with the progress of the times, the development of technology and culture, the information society and the arrival of the era of diversified, plane advertisement design changes with the times and innovation. The traditional plane advertisement suffers severe impact and challenge of hitherto unknown. We are engaged in the design personnel can't stick to the design method and the original form of expression, in order to adapt to the new social conditions, new media technology support, we must design method and the elements of the existing analysis, analogy, study its development trend is very necessary.

Keywords: plane advertisement design

中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-2104(2013)

一、概述

平面廣告設計是現(xiàn)代商業(yè)運行中的一個重要環(huán)節(jié)和組成部分，平面廣告領域的歷史遠遠流長，人類每一個時期的經(jīng)濟活動都離不開他的身影，隨著現(xiàn)代經(jīng)濟，文化的日趨繁榮，平面廣告逐步走向輝煌，平面廣告設計分為兩大領域，既傳統(tǒng)的書籍的廣告設計—包括書籍封面設計版面設計，招貼廣告設計，商品包裝的廣告設計-包括商品裝潢系列廣告設計，標志系列廣告設計等。所以平面廣告也占有其他基本概念和事項：一是“設計”設計是籌劃和計議的意思，1987年版的《現(xiàn)代漢語詞典》對于設計的解釋是:”在正式做某項工作之前,根據(jù)一定的要求,預先制定方法,圖樣等.設計的概念是：“設計者根據(jù)要求進行的有目的的創(chuàng)造性的構思與計劃，以及將這種構思與計劃通過一定的手段視覺化的過程?！弊鳛檫@一過程的結果產生了設計品。

這是一個廣義的設計概念，它既包括人們的一般生活和工作計劃，也包括理化、工學、機械的工程設計，還涉及各種視覺藝術的設計，這里所涉及的“設計”的概念過去是指產品的造型設計、室內裝飾設計、包裝設計、書籍裝幀設計、廣告、標志設計、陶瓷造型設計以及服裝設計和紡織品設計等傳統(tǒng)藝術設計，現(xiàn)在還涉及計算機圖形藝術設計等一些面向21世紀的新的藝術設計學科，即與審美有關的視覺造型設計。幽默廣告自從19世紀中期登上廣告界以來，便開始了一個多世紀的發(fā)展與變化。它不斷運用豐富的視覺語言，從最開始的幽默滑稽表現(xiàn)逐漸演變成更富有創(chuàng)意的幽默形象，在影視媒體中，它展現(xiàn)了富有戲劇性的情節(jié)。而從20世紀90年代晚期至今，充滿了藝術氣息的幽默廣告成為不少品牌的溝通工具，帶給觀眾強烈的視覺刺激，似乎引領著當今廣告潮流之勢。

二、平面廣告設計中留白的作用

平面廣告設計中的各種圖形符號常作為意象的載體出現(xiàn)在畫面中，傳達內在的特定含義及信息，引發(fā)觀者的一定聯(lián)想。除去植物意象、動物意象、景物意象等一些常見的意象表象形式外，還有一類特殊的意象表現(xiàn)形式，即留白意象。

設計不僅僅與人的情感建立了深層聯(lián)系，還由此延伸出其它情趣，這些情趣雖然不能稱作情感，但是可以喚起觀者積極的心理感受，通過留白的意象處理手法可以更好的感染大眾，喚起人們情感上的共鳴，使他們在感受作品格調情趣的同時不經(jīng)意間把握住主題內涵。平面廣告設計以傳達信息為主要目標。設計作品往往需要在短時間內引起觀眾的注意，給人們留下深刻的印象。僅靠直接的表述往往顯得單調乏味，而且意象的意是難以窮盡的，因此恰當?shù)剡\用“虛”與“實”的對比可以達到很好的傳達效果。也就是說設計師通過對畫面進行特殊的表現(xiàn)處理可以更好的實現(xiàn)傳達的目的。實踐證明，畫面通過留白獲取意象以加強作品的格調情趣來提升平面廣告的吸引力是設計中屢試不爽的利器之一。究其原因，這種方法的優(yōu)勢在于通過“留白”的襯托更好地凸顯出畫面中的“實”。如果我們用“虛”來指代“留白”，畫面中的“虛”并不是“虛空”，而是蘊含了“景”的“虛”，暗含了“情”的“虛”，通過“實”與“虛”的共同配合可以營造出作品特定的格調情趣，使設計作品更具有視覺傳達魅力。這種格調情趣的獲得是通過具體的意象來體現(xiàn)的。

中國傳統(tǒng)藝術并不像西方美學那樣過多講究對理性的認知和推理，而更多 是以感性的方式來領悟自然體味人生。在中國畫論中，墨色、彩墨屬于色，白色畫紙本身的白也屬于色。所以，畫家極其重視“留白”，以虛實相生的處理手法形成一種特殊的畫面意境形式。山水畫中的天、云、水等物象雖然不著墨色，只留紙面，但是這種以虛當實的畫面處理方法仍然達到了寥寥數(shù)筆就使物象意盡形全的效果。也就是說觀者能在畫面中“實”的物象反襯下，通過自己主觀意會獲得對天、云、水等物象的體味和把握，從而達到以有限寓無限的畫面效果。

三、平面廣告中的藝術設計

“藝術設計”是涉及我們人類日常生活的幾乎所有領域的視覺的、美的造型的一類設計。從“設計”的定義來看，“設計”是“設計者根據(jù)視覺進行的有目的的的創(chuàng)造性的構思與計劃，以及將這種構思與計劃通過一定的手段視覺化的過程”，“設計”是一個構思的過程和將其視覺化的過程。按照不同的視覺化規(guī)律進行視覺化，將導致不同的結果產生。如果按照藝術的視覺規(guī)律進行視覺化，那么這個過程稱之為“藝術設計”，而結果則產生了具有視覺藝術效果的設計品?！八囆g設計”是對于這種藝術設計的過程和結果的稱謂。

在當今社會中廣告已經(jīng)成為我們日常生活中不可缺少的一部分，它更是作為某種文化現(xiàn)象，每天都以不同的形式進入我們的社會生活中，給我們帶來不一樣的精神體驗。

廣告是一種商業(yè)性的活動，也是一種特殊的語言交際形式，廣告宣傳是一種說服性語言行為，它總是盡可能的使用最精練的語言來傳遞最充分有利的信息，以達到吸引大眾，促使消費者積極購買其產品的目的。而幽默是在現(xiàn)實生活中產生形成的，與人們的思維方式、生活習慣和社會現(xiàn)實有極大的聯(lián)系。風趣幽默的廣告形式千變萬化，它以不同的表現(xiàn)手法讓人們來欣賞廣告語言中傳達的豐富幽默。廣告詞更能夠讓人過目不忘，留下深刻的印象。從而提高廣告的收視率和感染力，提高產品和企業(yè)在大眾中的有利形象。

第3篇：平面藝術設計范文

一、重視國際化設計理念的引入

在全球化發(fā)展進程中，我國不僅需要在經(jīng)濟建設方面與國際接軌，也需要在藝術文化方面與國際接軌，這是推動我國經(jīng)濟以及藝術文化達到世界先進水平甚至超過世界先進水平的重要途徑。在這種背景下，作為一名平面設計工作者，所面對的服務對象不僅僅是一個地區(qū)或者是一個國家的受眾，同時也需要面對其他地區(qū)與國家的受眾。并且，平面設計藝術受眾所具有的知識面與審美觀也在經(jīng)濟全球化背景下產生著一定的改變，而為了適應受眾群體的變化以及受眾群體知識面和審美觀的變化，設計師在進行平面設計的過程中需要體現(xiàn)出與世界文化的一致性與共通性。對平面設計工作者專業(yè)素質要求的變化也促使著我國高校藝術設計平面教育工作者必須做出改變，即要求平面設計教育工作者能夠在設計理念方面實現(xiàn)與國際平面藝術設計理念的接軌，通過不斷總結先進的國際設計理念并將這些理念融入到教學過程中來推動高校藝術設計平面教學體現(xiàn)出國際化設計理念特征，從而促使我國平面藝術設計反映出具有國際視野的平面藝術視覺語言。另外，在高校藝術設計平面教學中引入國際化設計理念，與我國平面設計的本土化發(fā)展方向并不存在沖突?；ヂ?lián)網(wǎng)時代的來臨縮小了不同民族文化之間的距離，也推動著不同民族文化之間的相互借鑒。包括平面設計等藝術形式在內的藝術和文化所取得的發(fā)展與前景都需要依賴于全世界藝術從業(yè)者甚至是全世界人民的共同努力，雖然本土化發(fā)展路徑是我國平面設計藝術以及平面教育發(fā)展中重要的發(fā)展方向，但是如果固守傳統(tǒng)而不思進取，我國平面設計藝術將不可避免地與時代產生脫節(jié)。所以高校藝術設計平面教學工作者可以利用互聯(lián)網(wǎng)等對國外先進的平面設計技術、設計觀念、設計經(jīng)驗和技術等進行廣泛的了解、學習與吸納，并引導學生使用具有現(xiàn)代化特色的設計語言來對多民族文化元素做出轉變與重構，從而促使學生能夠確保自身所設計的作品可以對多元化的文化內涵進行表達，并確保這些作品能夠獲得廣泛的接受。如在高校藝術設計平面教學過程中，教師可以通過類似中國網(wǎng)通商標設計等這類案例欣賞與分析來引導學生對文化的轉變與重構做出認知：中國網(wǎng)通所使用的CNC標志中的雙C對稱的形式體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)造型設計中經(jīng)常用到的“陰陽太極紋”形式，因此，這種設計不僅是對我國傳統(tǒng)設計文化的繼承，同時也是與異質文化進行結合的成功案例，而這種在經(jīng)濟全球化背景推動下形成的設計作品，不僅體現(xiàn)出了本土化設計方向，同時也具有著國際化設計理念特征。

二、積極適應市場化發(fā)展趨勢

第4篇：平面藝術設計范文

現(xiàn)代平面設計藝術作為視覺傳達藝術中的主要組成部分，經(jīng)歷了從工業(yè)化社會到信息化社會的轉變。在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的趨勢下，以往貫穿于平面設計中運用的法則正逐漸被打破，固有的符號現(xiàn)象被解構，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。隨著平面設計自身不停的發(fā)展變化，新的設計規(guī)律才是更為合理的視覺空間。因此，現(xiàn)代平面設計的發(fā)展出現(xiàn)了新的設計需求、新的設計概念。平面設計用文字和圖形把信息傳達給大眾，可通過這些視覺元素了解設計的定義。設計既要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

【關鍵詞】平面藝術設計；現(xiàn)狀；發(fā)展

internet互聯(lián)網(wǎng)將是平面設計新的舞臺，其信息資源無限、圖文互動、高速高效的特點對印刷媒體有巨大的沖擊，網(wǎng)絡經(jīng)濟也對平面行業(yè)帶來深遠的影響。我國平面設計的未來走向。

一、個性化設計

電腦的出現(xiàn)為我們帶來了前所未有的速度——商業(yè)操作的速度和變化速度。重要的是全球商業(yè)環(huán)境的劇變意味著從此可以通過直郵和電視廣告與客戶取得聯(lián)系，這一切都為平面造型設計行業(yè)設計者創(chuàng)造了一種激烈環(huán)境元素。

二、國際化與多元化

在近乎持續(xù)變化的國際環(huán)境中，平面設計者不得不與他們的客戶盡量保持同步，客戶所經(jīng)歷的最大變化之一就是趨向更多樣化勞動力對象的轉變，人們在設計方面嘗試面向大眾，在現(xiàn)代平面設計作品中把不同民族圖像通過需要進行再組合，力求把所有新的成分因素考慮在內，設計描繪面盡可能的寬廣以達到傳達多樣性文化信息的目的。同時在文化方面尤其是青年文化變得越來越全球化，音樂和廣告都成為了特別強大的力量，伴隨它們的則是那種能跟隨國家變化而自我更新觀念的能力。

三、時空化

平面設計所處的地位與從前已大不相同。而在觀看方式方面無論是通過眼睛還是用鼠標去點擊，深入設計空間的方式也不同了，最主要的是速度比從前快了。在經(jīng)歷二維程式化的設計之后，設計師在探索新的界面，力求打開新的思維空間?？萍歼M步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現(xiàn)出豐富的空間符號。設計圖象的疊加、透視、錯位、漸變等仿佛將我們帶到立體思維的大空間，符合了平面設計界較早提出的超越和突破二維平面的提法。在平面設計者跨入其他媒介設計過程中，超越二維的設計是一個重要的需求。

四、地域本土化設計需求

無論設計多么入流，由于地域、思維、生活方式?jīng)Q定了他們的設計風格，本土的文化對其設計形成了一定的影響，所以，設計師在本土所處環(huán)境通過思考而逐漸形成的設計思想決定了他對設計的認知觀。設計師若能立足于本土文化來完成平面設計作品，其創(chuàng)作的圖像就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，通過這樣，令人們領悟到歷史發(fā)展的文脈?，F(xiàn)代設計觀念無論形態(tài)還是形式上，從藝術發(fā)展的角度來看，與中國傳統(tǒng)視覺造型元素還是有著一定的淵源的。

現(xiàn)代平面設計的諸多流派均來源于印象主義、立體主義、構成主義等現(xiàn)代繪畫風格，而這些西方近現(xiàn)代派繪畫在其啟蒙時或多或少地受了東方藝術的影響，特別是我國傳統(tǒng)繪畫所強調的散點透視，虛實疏密，留白等形式和形態(tài)上的處理方法對于它們的啟示。通過這樣的梳理，找到舊有造型元素與現(xiàn)代設計的契合點并對前者的改良更應是順理成章的。對于具有地域特色舊有造型元素其形態(tài)上的改造，則使元素不僅傳遞了現(xiàn)代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現(xiàn)代信息，符合現(xiàn)代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。

五、人性化設計需求

設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。年輕人購買商品是為了張揚個性和煥發(fā)蓬勃的青春活力，年壯者是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感；年老者則懷著一股懷舊感和飽經(jīng)滄桑的平靜感。所有設計其實都是以人為本，圍繞人的需要展開的，平面設計也不例外，刺激消費的美學觀念曾經(jīng)成為現(xiàn)代平面設計唯一的評判標準。

現(xiàn)代平面設計藝術的未來設計將著眼于與平面設計相關環(huán)境的設計上，其關系是相連的、內在的、互動的、廣義的。當然，要設計師們和企業(yè)家們立即改變觀念，設計出符合未來標準的作品決非易事，這將面臨太大的難度，未來，平面設計的職責就是維護倫理性和道德性。

好的設計將是未來正確價值觀的體現(xiàn)，設計有著不同的定義和形態(tài)。設計師在提高生活品質、促進文明進步起著積極作用，平面設計師扮演著視覺文化建設者的角色?？缭绞兰o，平面設計從靜態(tài)表現(xiàn)轉向動態(tài)傳達；從單一媒體跨越到多媒體；從二維平面延伸到三維立體和空間；從傳統(tǒng)的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳播。

我國平面設計任重而道遠，新的設計文化將融匯傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明。在平面設計發(fā)展的大趨勢下，我國平面設計會為民族文化的復興、發(fā)揚和光大做出新的貢獻。

參考文獻：

[1]李硯祖.視覺傳達設計的歷史與美學[M].北京：中國人民大學出版社，2000.

[2]徐千里.創(chuàng)造與評價的人文尺度　[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2000.

第5篇：平面藝術設計范文

論文摘 要:如何激發(fā)學生的主動性、創(chuàng)造力及求知欲，提高學生的職業(yè)能力，創(chuàng)建體現(xiàn)藝術設計專業(yè)特色的實踐教學模式，都是當前在高等院校教學中要深入研究的問題。本文基于我國高等院校藝術設計專業(yè)的性質和定位，針對平面構成課程能力培養(yǎng)目標及教學中存在的問題進行研究和分析，提出了幾點有利于高等院校藝術設計專業(yè)平面構成課程教學改革的建議。

1 充分認識平面構成教學的重要性

我國自20世紀80年代引進平面構成教學體系，成為各大專藝術學院的必修基礎設計課，從而放棄了傳統(tǒng)的圖案基礎課。沿用這種教學方案至今，很多學者都在研究平面構成，以及與專業(yè)設計的結合。平面構成是構成藝術設計的一部分，也是現(xiàn)代藝術一個十分重要的組成部分。它是一門研究藝術設計各專業(yè)共通基礎要素的理性訓練課程。作為設計基礎訓練的一個方面，平面構成很早就被設計家和設計教育家所重視，并隨著社會科學技術的發(fā)展逐漸完善起來。同時，平面構成也是學好視覺傳達設計的關鍵課程。

平面構成就是造型基礎的訓練，無論是平面設計或是主體空間設計都離不開造型設計。構成不能等同于專業(yè)設計，它是一種專業(yè)的思維方法，把視覺表面的現(xiàn)象還原成最基本的要素，是理性、抽象邏輯思維能力的訓練。構成訓練相當于一個作家學習語匯和語法的知識，有時顯得單一，枯燥，一個優(yōu)秀演奏家在表演中揮灑自如的高超水平，也從不忽視基礎訓練。對一個好的設計師來說，在創(chuàng)作過程中，構成的基礎知識會因不同的主題設計，顯現(xiàn)出超群不凡的具有一定生命價值的作品。可想而知構成在設計藝術中的重要性。

平面構成教學的創(chuàng)造性有利于創(chuàng)作者的藝術思維。在平面構成的教學中，電腦較之筆具是更易于儲存、快速便捷的操作工具，能節(jié)省大量的時間去開發(fā)思維。另外，從教學環(huán)節(jié)上應該重新調整學生電腦繪圖軟件課程的時間順序，可在大學一年級便引入電腦教學，在傳授平面構成理論的同時，結合電腦教學示范，諸如基本形的制作、群化以及相關形式法則的范例制作等等，使得學生知曉應用便捷的電腦手段即可完成復雜的構成作業(yè)。應該聲明的是電腦和手繪都只是表達平面構成作業(yè)的手段而已，沒有必要將二者割裂開來，而應根據(jù)不同類型的作業(yè)需要，選擇表達的手段和工具.當代平面構成“形式法則”中包含著美學原則形式規(guī)律和表現(xiàn)手段上的構成手法，筆者將構成形式法則歸納為聚散(密集、發(fā)射);變形(漸變、特異、近似、變換);衡韻(對稱、重復、共形);數(shù)列(比例、分割)等四大部分。我們在傳授形勢法則時一方面解釋其概念，另一方面要多以優(yōu)秀案例進行示范教學，因此，如何把教學從形式法則的模仿變?yōu)閷W生潛在藝術能力的發(fā)掘，變?yōu)橐环N具有創(chuàng)造性的活動，也就是如何實現(xiàn)從模仿到自覺，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，是構成教學需要解決的基本課題。構成包括設計語言和設計思維兩個方面的探索，但時下某些院校的平面構成教學仍偏重前者的形式語言研究，忽略了后者創(chuàng)新型設計思維的培養(yǎng)。要強調的是我們不能把平面構成看成是一種簡單的造型手段，而應該看成是實現(xiàn)造型目的的一種藝術觀念和思維方式。實踐將證明主題構成是解決從簡單模仿形式法則怪圈走向自主創(chuàng)新的一條最佳途徑，希望通過平面構成的教學改革，使得平面構成真正成為培養(yǎng)圖形創(chuàng)意的有效課程。

2 加強平面構成教學應注意的幾種形態(tài)

2.1 自然形態(tài)

自然形態(tài)，指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態(tài)。它不隨人的意志改變而存在，自然形態(tài)又可分為有機形態(tài)與無機形態(tài)。有機形態(tài)是指可以再生的，有生長機能的形態(tài)，它給人舒暢、和諧、自然、古樸的感覺，但需要考慮形本身和外在力的相互關系才能合理存在;無機形態(tài)是指相對靜止，不具備生長機能的形態(tài)。自然形成，非人的意志可以控制結果的形稱“偶然形”，偶然形給人特殊，抒情的感覺，但有難以得到和流于輕率的缺點。非秩序性，且故意尋求表現(xiàn)某種情感特征的形稱為“不規(guī)則形”，不規(guī)則形給人活潑多樣、輕快而富有變化的感覺，但處理不當會導致混亂無章，七零八落的后果。 轉貼于

2.2 抽象形態(tài)

抽象藝術在二十世紀初期，以抽離與表象世界之關連為訴求，藉非具象的表現(xiàn)形式，揭示事物的本質。這樣的訴求，雖提供藝術界新的美感經(jīng)驗，但也加深了觀者與創(chuàng)作者之間的距離。然而這種貼近創(chuàng)作者內在情境且深具自我表征的獨特創(chuàng)作方式，未必會被后續(xù)仍以抽象語匯創(chuàng)作的藝術家們放棄。但隨著知識建構的強勢趨力，八零年代后現(xiàn)代主義時期的抽象藝術家們，也開始警覺抽象藝術已成為具象的另一個代名詞的事實。換句話說，當觀者毫不猶豫地針對一張不具形象的作品，以分類的方式，將此作品快速的歸屬在抽象藝術的范疇，并以過往對抽象藝術的識加以詮釋時，他們已視抽象藝術為具象的形式語言。鑒於此，當代抽象藝術創(chuàng)作者試圖擴大抽象藝術的定義，關切知識建構體系中具象與非具象的分界點，也關切信念本身的意義。

所謂的抽象，有兩種:抽象的抽象和具體的抽象。從此概念的劃分來講，康定斯基是一位徹底的抽象派畫家和創(chuàng)始者，純粹的抽象派畫家。從他的理論上的研究，如顏色心理學、對于點、線、面的分析，足以證明他的作品絕不是簡單的形式上的表現(xiàn)而是在深刻理論指導下、有目的、有價值的創(chuàng)作，因此作品本身是具有豐富內涵和藝術理論支撐的。

在欣賞抽象藝術作品時，努力嘗試探尋畫中所要傳達的畫家本人的思想，以及他所要展現(xiàn)給觀賞者的意圖究竟是什么，或者說這些作品究竟要對我們說明什么。諸如此類的想法多次在我的腦海中閃現(xiàn)，揮之不去。有時對某抽象作品困惑之極，便憑主觀臆斷，自圓其說地給予畫本身一個勉強的解釋。

2.3 人工形態(tài)

工形態(tài)，指人類有意識地從事視覺要素之間的組合或構成活動所產生的形態(tài)。它是人類有意識、有目的的活動創(chuàng)造的結果。如建筑物、汽車、輪船、桌椅、服裝及雕塑等等。其中建筑、汽車、輪船等是從實用的功能來設計其形態(tài)的，而雕塑則是一種將形態(tài)本身作為欣賞對象的純藝術形態(tài)。這就使人工形態(tài)根據(jù)其使用目的的不同，有了不同的要求。

人工形態(tài)根據(jù)造型特征可分為具象形態(tài)與抽象形態(tài)。具象形態(tài)是依照客觀物象的本來面貌構造的寫實，其形態(tài)與實際形態(tài)相近，反映物象的細節(jié)真實和典型性的本質真實。抽象形態(tài)不直接模仿顯示，是根據(jù)原形的概念及意義而創(chuàng)造的觀念符號，使人無法直接辯清原始的形象及意義，它是以純粹的幾何觀念提升的客觀意義的形態(tài)，如正方體、球體以及由此衍生的具有單純特點的形體。

形是構成形態(tài)的必要元素，它不僅指物體外形、相貌，還包括了物體的結構形式。宇宙萬物雖然千變萬化，但其外形都可以解構成點、線、面、體等基本要素。

參考文獻

[1] 華樂功，潘強，李燕.北京:高等教育出版社，2008:1.

第6篇：平面藝術設計范文

關鍵詞：平面藝術設計：理實一體化；課改

伴隨著時代的進步和科技的發(fā)展，廣告業(yè)發(fā)展進入到了快車道，廣告對于創(chuàng)意的要求越來越高，筆者結合日常工作實踐，就在平面藝術設計領域開展理實一體化教學的條件和應對策略提出一點拙見，以期達到拋磚引玉的目的。

一、平面藝術設計課程開展理實一體化教學應具備的條件分析

平面藝術設計專業(yè)教學和其他專業(yè)不太一樣的地方就是，這個專業(yè)和社會的發(fā)展要求緊密相關，包括設計的理念和風格，必須和社會的導向相結合，因此要求我們任課老師在上課過程中，一方面要對基礎知識進行介紹，另一方面要對流行元素進行充分的把握和理解，同時具備相關的軟硬件條件以便及時給學生進行講解。

（1）教師要積極提升自身素質以配合教學

教師是教學的主導因素， 是教學活動的組織者， 教師的素質直接影響到教學效果。首先教師要轉變觀念， 加強服務意識， 在教學中要善于挖掘學生的個人潛能， 開展個性化教育， 實施分類教學。其次， 教師要具備“ 雙師素質” 。只懂理論不懂實踐的教師已不能適應現(xiàn)代職教發(fā)展要求。

（2）教學輔助文件設計也要配合

為提高理實一體化教學效果， 教師一定要根據(jù)教案和實踐要求設計一個系列的教學文件，并根據(jù)客觀情況進行及時變更，以適應教學要求的變化。比如設計PPT教案和請知名設計師給學生講解設計風格和設計元素的相關實踐知識，為了真正達到教學目標要求， 教師在制定授課計劃、書寫教案時，這必須打破傳統(tǒng)，緊密按照實踐要求安排課時的授課計劃， 并保障學生動手操作的時間。

（3）硬件環(huán)境要配合。

要開展理實一體化教學， 就要創(chuàng)造一個和諧的硬件環(huán)境， 就是我們常說的專業(yè)教室。專業(yè)教室要具有一定的職業(yè)氛圍， 專業(yè)教室內分為實訓教學區(qū)和教學研討區(qū)兩部分。實訓教學區(qū)提供學生操作演練的實訓設備， 設備要與實際生產保持同步，或有一定的超前性，研討區(qū)是教師進行理論教學、學生討論的場所， 并配有多媒體教學設備，這對平面藝術設計專業(yè)尤其重要，沒有直觀的視覺體驗，就很難給學生介紹相應的設計風格和設計理念。

二、平面藝術設計授課過程中開展理實一體化教學應注意的問題

（1）教師必須能夠控制課堂節(jié)奏，確保課堂按照計劃正常秩序進行。

理實一體化教學， 主要是注重學生實踐操作能力的培養(yǎng)，因此和以往的課堂秩序不同的是理實一體化教學要求調節(jié)課堂氣氛，要求在發(fā)揮學生學習自主地位的基礎上開展課堂講授，因此課堂安排和以往坐在教室里的固定座位上聽老師講課， 學生記筆記不同， 理實一體化教學要求學生嫩能夠在課堂上“ 動” 起來， 在課堂上給學生一定的自由度，但這個尺寸一定要把握好，既要發(fā)揮學生的主動精神，但還不能讓學生亂了套。因此， 教學過程中老師應嚴抓課堂紀律， 多花時間和精力加強學生的教育和管理， 合理安排學生操作練習， 維持好課堂秩序。

（2）針對學生的特點以及不同的課堂內容實行分類有差別的教學。

在教學活動中， 教師要根據(jù)學生各自的個性特點、學習情況進行分類， 并有針對性地開展教學。如對于貪玩、好動， 但很聰明的學生， 采取對他施加壓力， 進行引導和督促， 經(jīng)常與他們談心， 加強教育， 端正其學習態(tài)度。對于只管自己埋頭學習， 不管別人的學生， 我們應充分挖掘這部分學生的潛能， 使這部分學生既協(xié)助教師進行課堂管理， 又可幫助班級里成績差的同學， 培養(yǎng)這部分學生在工作中的有效組織、協(xié)調的管理能力， 使?jié)撃艿靡杂行У匕l(fā)揮?？傊?， 對于個性各異的學生， 應采取不同的教學方法。經(jīng)過這種分類教學， 才能使每個學生各有所獲， 成績均有提高。

（3）教學過程，教師必須善于引導，加大教師的指導力度。

在平面藝術設計理實一體化教學過程中，教師與學生、學生與學生之間相互促進、相互提高的關系，如果教學過程中， 教師認為既然是理實一體化教學， 主要是體現(xiàn)學生的主體作用， 就是要讓學生自己多動手， 教師自己就坐在一旁忙自己的事情， 學生設計的是否規(guī)范是否合理， 老師不管不問，這對于學生潛能的發(fā)揮就起不到作用了。這種理實一體化教學， 其實就是有形式無實質，正確的做法是老師講清設計原理之后，將學生設計需要的步驟和相關原理很清楚的寫在黑板上或通過投影儀顯示在大屏幕上。讓學生按照相關的思路開展自主設計，而教師要做的就是巡回指導， 及時糾正個別學生設計中不正確的地方，對于學生在操作過程中普遍存在的問題進行集體講解和強調， 提醒學生并引起學生重視， 這樣才能真正發(fā)揮教師的主導作用。

（4）針對學習內容引入競爭機制啟發(fā)學生的潛能。

理實一體化教學主要突出學生的動手操作能力， 必須調動學生的參與積極性， 否則學生就一無所獲。平面藝術設計的座屏在評比過程的展示很容易能對學生的設計起到競爭作用，設計好的作品，讓學生可以進行經(jīng)驗介紹，學生在講解的時候提升了自己，而其他學生通過同齡人的思路更用以接受，從而學到更多的東西。如果課堂上不講究質量、不講效率， 學生沒有時間觀念， 只是單純的讓學生自己做，而老師不加以指導的話，學生就沒有緊迫感。教師應改變這種狀態(tài)， 讓學生在自主學習的過程中進行比賽， 老師在一旁給學生記時打分， 并挑選幾個好學生來協(xié)助老師進行當裁判， 同時給予干得好的學生加以表揚， 設計差一些的學生以鼓勵， 既激發(fā)他們的學習積極性， 又滿足了學生的好勝心， 做的好的學生就更想露一手， 信心百倍， 因此暫時做的不好的學生也想努力趕上， 不甘落后，這樣既活躍了課堂氣氛， 也激發(fā)了學生的熱情， 提高了教學質量。

第7篇：平面藝術設計范文

論文摘要：視覺藝術是以圖像或文字等形式，給觀賞者以視覺的愉悅和體驗。藝術設計特別是平面設計技術就是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術。為了達到視覺審美要求，平面設計技術必須要尊重視覺文化的主要規(guī)律。從分析視覺藝術和視覺文化的內涵及主要特點入手，就如何在高校藝術設計教學實訓中更好地應用平面設計技術進行了廣泛的研究和思考。

當前，我們已經(jīng)進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態(tài)，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。

平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業(yè)教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業(yè)，培養(yǎng)實用性和技術性專業(yè)人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。

1　視覺藝術理論的內涵和基本特征

1.1　視覺藝術的定義

視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清?？偨Y起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現(xiàn)代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現(xiàn)實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發(fā)展規(guī)律。

國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規(guī)律。

1.2　視覺藝術的基本特征

視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現(xiàn)在以下幾方面。

(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現(xiàn)了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。

(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現(xiàn)于視覺技術對場景的還原和再現(xiàn)。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現(xiàn)了以往傳統(tǒng)的藝術形式所無法達到的藝術感染力。

(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數(shù)量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數(shù)量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現(xiàn)了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現(xiàn)了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。

2　平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題

2.1　平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況

在我國，平面設計技術經(jīng)過了一個較為漫長的發(fā)展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現(xiàn)階段高校平面設計專業(yè)實訓教學的主要內容。

(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者必須要根據(jù)作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。

此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。

(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現(xiàn)，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。

(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩(wěn)重，力求展現(xiàn)一維化平面的廣闊和穩(wěn)定，而近年來國內外也出現(xiàn)了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現(xiàn)平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統(tǒng)籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。

2.2　高校平面設計實訓教學中的突出問題

作為一名高校平面設計專業(yè)教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。

(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創(chuàng)新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經(jīng)過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發(fā)現(xiàn)，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現(xiàn)了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。

(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發(fā)現(xiàn)，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經(jīng)過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。

(3)高科技技術與現(xiàn)有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。

3　解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施

上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業(yè)實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現(xiàn)出當前困擾我國高校平面設計專業(yè)教學工作發(fā)展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。

3.1　加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養(yǎng)

在我國，平面設計專業(yè)經(jīng)歷了一個脫胎換骨的發(fā)展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業(yè)到發(fā)展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業(yè)的學科理論體系有著不同于其他專業(yè)的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業(yè)要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養(yǎng)，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。

3.2　進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)

當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業(yè)技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優(yōu)秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養(yǎng)學生的實踐能力，同樣也是培養(yǎng)學生良好的綜合素質和藝術修養(yǎng)的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節(jié)奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養(yǎng)。

3.3　引進系統(tǒng)化的實訓教學平臺

筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續(xù)使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統(tǒng)，例如Solidworks設計系統(tǒng)，就是平面設計高科技化和系統(tǒng)化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業(yè)教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統(tǒng)，滿足專業(yè)教學需求。

注釋：

第8篇：平面藝術設計范文

現(xiàn)階段，隨著科學技術水平的飛速發(fā)展，人們的生活水平也得到了顯著的提高，在信息化時代的影響下，嚴重改變了人們的生活習慣與交流模式。在這一背景條件的影響下，高校也必須要響應時代的發(fā)展，提高教學改革力度，而怎樣利用互聯(lián)網(wǎng)技術進行輔助教學早已變成了當前高校發(fā)展的主要方向。在當前的高校教學中，計算機以及多媒體技術得到了廣泛的應用，并在藝術設計教育中起到重要影響，顯著促進了教育信息化的發(fā)展進程。在當前社會的發(fā)展形勢下，應積極轉變傳統(tǒng)的教育方式，追隨時展的腳步，切實的做到與時俱進，充分體現(xiàn)出科學技術對教育事業(yè)的作用，激發(fā)出學生們的創(chuàng)新能力與自主學習能力，提高其學習能力，培養(yǎng)對知識的興趣，積極開展社會實踐活動，為今后教育事業(yè)的開展打下夯實的基礎。從某種程度上來看，教師對整個教學活動至關重要，并決定著學生們的審美與設計思路。本文在研究的過程中重點闡述了當前藝術設計專業(yè)平面構成進行改革的現(xiàn)狀，并展開了深入分析，對今后高校教育事業(yè)的發(fā)展具有一定的現(xiàn)實意義。 

2信息時代促進微課與翻轉課堂的發(fā)展 

隨著微課以及翻轉課堂等新型教學模式的問世，有效促進了高等院校藝術設計教育的改革進程。在教學活動中，該專業(yè)可憑借其本身的優(yōu)勢特征，而引入一些先進的計算機終端與多媒體技術，進而對教學內容進行整理與歸納，同時也可快速查找相關資料，為學生們學習專業(yè)課知識打下夯實的基礎。 

通過對“微課”進行分析后可發(fā)現(xiàn)，其所表示的是在設計教學規(guī)劃后，以課程中的重要內容為主而進行教學，整個教學活動簡潔而又精彩，在將其剪輯成課例之后，利用多媒體技術而傳遞至互聯(lián)網(wǎng)中，供大家學習參考。在此過程中，教師必須站在學生的立場考慮，并設計相應的微課內容，進而有利于學生學習，并掌握知識難點。 

在此過程中我們也可選用“翻轉課堂”而開展教學活動，通過對此種教學模式進行分析后可發(fā)現(xiàn)，其比較重視學生對理論知識的接收程度。教師在應用此種教學模式后，能夠加深學生對知識的理解，改變枯燥乏味的現(xiàn)象，進而提升教學效果，激發(fā)出學生們的創(chuàng)新能力與自主學習能力，培養(yǎng)對知識的興趣，為今后教育事業(yè)的開展打下夯實的基礎。 

3信息時代實現(xiàn)實踐性教學與課題化教學 

在傳統(tǒng)的平面構成教學中，均是按照課本知識而進行實訓，整體來說過于形式化，創(chuàng)新性較差，無法吸引學生的注意，嚴重打擊了學生們對學習的興趣。因此，我們可對其進行相應的改革，將設計理念更加貼近于生活，并提高作品的創(chuàng)新性。比如說，學生們在進行采風時，應收集一些圖片信息，并找尋出生命的真諦，利用照相機或者是繪畫的方式而對其進行記錄，在對其進行整理后進行設計。與此同時，也應根據(jù)其結構特征而展開更加深入的探討，引導學生們在進行設計時不偏離生活，讓學生們產生一種設計源于生活的理念。 

在開展平面構成教學活動時，教師也可應用課題化教學模式。比如說，教師可以讓學生們以多媒體技術以及互聯(lián)網(wǎng)等為媒介，搜索知名設計師的優(yōu)秀作品以及工作經(jīng)驗，并對此作出相應的總結，從平面構成的方向進行考慮，探討作品的組成要求以及審美理念，拓展設計范圍，強化理論技能。針對教師而言，在開展教學活動時則應為學生們創(chuàng)造出更加優(yōu)質的學習氛圍，并培育其跳躍性思維，提高對學習的興趣。 

4信息時代促進新材料與新媒介在平面構成中的應用 

在傳統(tǒng)化的設計中，一般比較常見的為手繪，設計人員利用畫筆而將自己的思維呈現(xiàn)出來，在進行繪畫時通過無限的思考與探索，最后形成很多創(chuàng)意，而這也是設計人員設計作品的主要渠道。在進行構思時，老師應予以學生相應的鼓勵與支持，并引導其采用手繪方式構思，然而假設所有設計均通過手繪方式實現(xiàn)，那么將會耗費大量的時間，學生們也會失去對設計的興趣。這樣一來教師則可告誡學生利用多媒體技術而進行繪制，進而有效減少操作時間。比如說學生們在進行平面構成的過程中，教師可引導其利用多媒體技術與互聯(lián)網(wǎng)技術找尋自身傾向的藝術形式，采用剪裁以及粘貼等方法而對其進行合理布局，并使作品更加具有層次感。在不斷的嘗試與探索中，學生們可以有效提高思維能力，進而使思維更加活躍，自己的操作技能得到了鍛煉，方可有效提高專業(yè)能力?，F(xiàn)階段，隨著科學技術水平的飛速發(fā)展，教學模式必須要進行相應的改革，方可做到與時俱進。在這一背景條件的影響下，教師應正確引導學生的思維，提高學生的主觀能動性與創(chuàng)新性，進而提升自身的專業(yè)水平，為今后的工作打下夯實的基礎。 

5信息時代促使傳統(tǒng)圖案應用于平面構成中 

通過對圖案進行分析后可發(fā)現(xiàn)，其所表示的是結合裝飾性與實用性的特征，并按照相應的規(guī)律以及藝術形式而構建出更多的美感，在我國數(shù)千年文化的發(fā)展中，圖案早已經(jīng)得到了廣泛應用，在陶瓷領域以及服裝等均有所涉及。隨著時代的進步，不代表所有的事物均會發(fā)生改變。針對我國的高校學生而言，由于其生活在歷史文化悠久的古老國度，因此難免會受到藝術文化的熏陶，全面了解我國的傳統(tǒng)圖案可對其今后的學習產生積極影響。 

我國知名學者陳之佛曾經(jīng)提出：“對于所有工藝美術設計人員來說，對于圖案的理解尤為更關鍵，圖案是銜接繪畫與設計的重要橋梁，并且也是從事本項工作的基本要求。結合當前的教學內容進行考慮，有關傳統(tǒng)圖案的學習內容相對來說比較小，而一些新時代的設計理念則影響著大家，雖然西方藝術觀念值得我們學習，但是我國傳統(tǒng)的藝術圖案也仍舊值得我們深思。在很多傳統(tǒng)藝術形態(tài)中，例如窗花，雖然圖案形狀繽紛絢麗，然而實際上則是由多個簡單方塊所造成的，在對其進行平面設計后，將會呈現(xiàn)出更多的藝術形態(tài)，進而影響到我們的視覺審美。 

6結束語 

綜上所述，隨著科技水平的飛速發(fā)展，傳統(tǒng)化的教學模式也呈現(xiàn)出了相應的改變，在信息化時代的應用下，藝術設計專業(yè)平面構成若想得到長期發(fā)展，則必須要進行教學改革，并立足于實際，結合學科特征，應用科學技術手段，采用多種方式進行教學改革。教師在開展教學活動時，應改善傳統(tǒng)的管理理念，教導學生自主學習，并在學習過程中找到樂趣，提高對學習的積極性，進而將所學知識融入至生活中，為社會發(fā)展貢獻一份力量。本人期望能夠通過本次教育改革，為學生今后的學習打下夯實的基礎，提高專業(yè)技能與綜合實力，并在今后的職業(yè)生涯發(fā)展中得到更高的發(fā)展空間，樹立良好的人生觀與價值觀，進而實現(xiàn)自我升華。 

參考文獻： 

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[3]衣霄.信息時代與現(xiàn)代藝術設計教學——以平面構成教學改革為例[J].裝飾，2013，（06）：127-128. 

第9篇：平面藝術設計范文

目的探究留白藝術在現(xiàn)代平面設計中的應用策略。方法在分析了留白對現(xiàn)代平面設計的重要意義及應用原則的基礎上，以具體實例分別探究留白在海報設計、包裝設計、網(wǎng)頁設計、標志設計中的具體應用方法。結論留白在現(xiàn)代平面設計中具有重要的價值和作用，在符合藝術規(guī)律的基礎上恰當?shù)貞昧舭啄軌蚋玫睾嫱兄黝}、渲染氣氛，使作品更加完美

關鍵詞：

留白；意蘊；格調

留白，顧名思義就是在作品中留下相應的空白。藝術設計領域中的留白是一種狹義的留白，主要是指在設計作品中沒有任何圖形和文字的空間。雖然留白在藝術設計中處于相對次要的地位，但是不等于說可以忽略，它在畫面中與實體形態(tài)相輔相成，起著拉開實體與實體之間的空間距離、增強整個畫面的空間感、突出主題形象的重要作用[1]。在現(xiàn)代平面設計中，適當借鑒和使用留白藝術，通過、留白營造視覺和心理活動的焦點，可以深化平面設計作品所要傳達的信息內容，構筑想象空間，為人們提供更舒適的空間和視覺感受。

1平面設計需要留白

1.1留白能夠強化設計作品的傳達效果

在中國傳統(tǒng)繪畫界，畫家極其重視留白，希望借助這種感性的方式體味人生。這一點在山水畫中尤為明顯，那種不著墨色，只留紙面，以虛當實的畫面處理方法，形成了一種特殊的畫面意境，寥寥幾筆就使物象達到了以有限寓無限的畫面效果[2]。在現(xiàn)代平面設計中，設計師恰當運用留白的這一特點對作品畫面作類似的構思設計，能夠營造深遠的意境，增強作品的視覺感染力，強化作品的傳達效果。

1.2留白能夠提升設計作品的格調情趣

傳統(tǒng)繪畫中常常用“虛”來指代留白，這種“虛”并不是“虛空”，而是“實”與“虛”的共同配合，以景與情的“虛”來凸顯畫面中的“實”，提升作品的格調情趣。雖然平面設計的主要目的是傳達信息，但要想要迅速抓住觀者的眼球，僅靠直接地表述往往顯得單調乏味。這時，將留白與圖形、文字、色彩等相互配合，可以達到虛實相生的傳達效果，能夠喚起觀者積極的心理感受，提升作品的格調情趣[3]。

1.3留白能夠增強設計作品的意蘊美

作為對作品畫面深層次的情感理解，意蘊一直具有審美意義。在傳統(tǒng)繪畫中，意蘊的營造主要依靠留白，看似沒有任何具象表現(xiàn)的物象，卻在明確、清晰地傳達主題內容的同時加強了畫面的藝術性，使畫面呈現(xiàn)出一種濃濃的意蘊美[4]。將這種傳統(tǒng)的留白意象觀與平面設計理論相結合，可以給設計師提供更多的靈感，以適當?shù)牧舭仔纬瑟毦咛厣脑O計意象，給觀者帶來視覺享受。

2現(xiàn)代平面設計中留白的應用原則

雖說留白可以使平面設計更具視覺沖擊力，但留白不能亂用，更不能濫用，應做到既要有空白，又要有呼應。具體來講，在現(xiàn)代平面設計中應用留白時應遵循以下原則。

2.1和諧之美

和諧是一種自然美，這種美需要靠人的審美修養(yǎng)和感覺去創(chuàng)造，雖然沒有一定的章法，但是會受到受眾的制約。在現(xiàn)代平面設計中運用留白時，設計師必須要以和諧為前提，不可胡亂使用，過多或過少都會使作品的整體效果大大降低，應根據(jù)實際需要，與作品中的其他元素恰當搭配，給受眾以舒適的感官體驗，這樣才能達到和諧美的藝術效果[5]。

2.2整齊劃一

整齊劃一是審美的基礎部分，也是受眾對藝術設計的最低要求?，F(xiàn)代平面設計要想使受眾樂于接受自身所表達的內容，必須堅持整齊的原則，將留白與簡潔、工整的畫面統(tǒng)一規(guī)整，達到視覺統(tǒng)一的目的，讓觀者不自覺地深入作品，產生情感共鳴。

2.3符合規(guī)律

整齊劃一現(xiàn)象存在于客觀世界里，是人們對事物形態(tài)的一種基本要求。符合規(guī)律要比整齊劃一更復雜和高級。在現(xiàn)代平面設計中，一個重要的著力點就是對變化的追求。作為平面設計師，在將留白加以運用的過程中，應遵循一定的藝術規(guī)律，不能將其他元素隨意分割，要在富于變化的空間中恰當?shù)厝谌肓舭祝沽舭壮蔀樵O計的助力，而不是反作用[6]。

3現(xiàn)代平面設計中的留白藝術

在平面設計實踐中，設計師應使畫面中各構成要素與留白無形的氣場協(xié)調統(tǒng)一，加強作品的格調與意蘊，使平面設計作品獲得最佳的畫面表現(xiàn)效果。

3.1海報設計中的留白藝術

在日常生活中，人們常常會有這樣的感覺：在雜亂地擺放了眾多物品的小商店時，心情會變得壓抑和煩躁，會降低原本的購買欲望；而在合理布置物品的高檔商店，卻能心情愉悅、樂于購買。造成這種反差的原因就是留白的合理與否。在海報設計中，要想達到理想的設計效果，同樣要合理利用留白，讓留白的“虛”更好地襯托畫面所要表達出來的“實”，給受眾以舒適的視覺體驗[7]。比如香港著名設計師靳埭強設計的《跨越中西》海報就巧妙地運用了留白藝術。在這一海報作品中，上下兩個亮點完美呈現(xiàn)了東方與西方兩種風格的融合與碰撞，把靳埭強和格呂特納兩位設計大師的風格體現(xiàn)得淋漓盡致。為了更好地照應主題，那些具有傳統(tǒng)經(jīng)典元素的文字與圖形在作品中僅存在于小面積的范圍，更多的是運用黑白兩色進行的留白，深遠的意境為觀者提供了廣闊的想象空間。雖然從視覺上并不能看到具體的影像，但是觀者卻能夠從整體上去感知留白與具象圖案所營造出的濃濃的含蓄美，進而了解作品所要傳達的信息，從內心里感受到藝術的洗禮，獲得情感的共鳴。又如一則關于節(jié)約用水的公益海報設計，它同樣利用了留白藝術來增強設計效果。在120*80cm的大幅畫面中，“節(jié)約用水”4個字被安置在畫面縱向黃金分割點處，其余面積全部留白。這樣的設計既給人以視覺刺激，又發(fā)人深思，遠比滿紙的畫面與文字更能震撼人心。當然，留白并不只限于中國的平面設計界，在國際設計界同樣發(fā)揮著重要的作用。同樣是海報設計，日本國寶級平面設計師田中一光的海報作品將本國傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代設計理論完美結合，再配以簡練的語言和恰當?shù)牧舭祝瑺I造出了深遠的意境，增強了作品的美感，受到了日本民眾的喜愛。

3.2包裝設計中的留白藝術

在包裝設計中運用留白，可以將包裝設計的重點和主題凸顯出來，烘托情境，渲染包裝的意境和藝術性特色，給消費者以舒適的視覺體驗。尤其在當前這個生活節(jié)奏快、信息爆炸的時代環(huán)境下，人們更加渴望獲得內心的平靜與安寧，相比于顏色絢麗、繁復多變的商品包裝，運用適當留白的簡約設計反而更受消費者的喜愛[8]。日本品牌MUJI就是一個很好的例子。為了突出包裝的主題，MUJI在包裝設計中運用了大量的留白，增大了圖形與背景的差異，最大限度地突出了品牌標志。這樣的設計，不僅提高了消費者對圖形的關注度，而且讓消費者的眼睛有了休息的空間，延長了視覺的停留時間，最終以“無”勝“有”，讓消費者更準確、快速地提取了商品信息。除了在視覺上影響消費者的情緒，留白在包裝中還可以用來烘托情境，渲染包裝的意境和藝術性特色，使包裝更加傳神和形象，增強包裝的吸引力。以孔府家酒的包裝設計為例，該包裝設計以金色來鑲嵌底邊，除了白虎紋樣和書法品外，留白幾乎占據(jù)了全部的空間，不但突出了自己的品牌，而且以古樸的神韻營造出了深遠的意境，讓人不由地對中國文化嘖嘖稱贊。

3.3網(wǎng)頁設計中的留白藝術

在網(wǎng)頁設計中，很多設計師更加注重可用性，對藝術性缺乏重視。這并不意味著藝術性可以忽略，恰恰相反，具備一定藝術性的網(wǎng)頁設計能夠將可用性進一步延伸和擴展，在實用的基礎上增強美感，給瀏覽者帶來舒適的體驗。難以想象在布滿了圖像與文字的網(wǎng)頁頁面中，過大的信息量、繁多的圖像將會給瀏覽者帶來怎樣的壓抑感，沒有了瀏覽興趣，自然無法進一步理解和欣賞，過猶不及所指的就是這樣的狀況，因此，在進行網(wǎng)頁設計時，設計師切不可貪圖多與滿，要利用留白的體量感，在文字與圖形之間構建節(jié)奏感、層次感和主次感，化解信息繁多所造成的壓迫感，讓瀏覽者能夠在透氣的氛圍中輕松、愉悅地瀏覽與享受，達到在不平衡中尋求平衡的藝術效果[9]。比如一個網(wǎng)頁中的左右兩部分都有文字，設計師可以適當調整它們的大小，將左邊的文本內容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空間；右邊的內容較少，可以放在下角，在上面部分適當留白，使整個頁面上的要素排布呈現(xiàn)出高低錯落、跌宕起伏的節(jié)奏感。當然，并不是所有的網(wǎng)頁設計都要在不平衡中尋找平衡，不同種類的網(wǎng)站要區(qū)別對待。例如，政府官網(wǎng)要求威嚴、素雅，設計師在運用留白時應把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要與網(wǎng)頁主題風格一致，有節(jié)制地利用留白，使網(wǎng)頁在風格統(tǒng)一的前提下達到理想的設計要求。

3.4標識設計中的留白藝術

在標識設計中，在圖像后的基底空間設置留白，可以打破僵硬的畫面，促使留白中的主體物得到強化，更好地傳達設計理念。以中國人民銀行的標識設計為例，該標志將我國古幣和漢字的造型元素與留白完美結合，傳達了企業(yè)理念。通過3個古幣構成的人字，將人民銀行中的“人”字表現(xiàn)了出來，而在這個“人”字中間的留白部分也形成了“人”字造型，這么多的“人”凝聚成抽象化的意義，將人民銀行“以人為本”的企業(yè)理念很好地表達了出來，既有效地顯現(xiàn)了標識內容，又讓整個畫面得到了一種視覺平衡，增強了標識的視覺沖擊力和感染力。

4結語

留白是一種意象表達形式，對現(xiàn)代繪畫、設計及審美具有深遠影響，在中國傳統(tǒng)文化中一直占據(jù)重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中國，很多國外的設計師也將目光聚集在了留白這一獨特的藝術手法中，通過恰當運用留白提升了設計作品的藝術價值，實現(xiàn)了自我提升。作為本土的平面設計師，更應該多看一些優(yōu)秀的設計作品，虛心向前人學習，不斷豐富自身的知識積累，對留白藝術靈活應用，使平面設計作品既具東方品味，又不乏對時代的追求。

作者：宋朝陽 單位：山東商業(yè)職業(yè)技術學院

參考文獻：

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[6]吳海燕.知白守黑——論平面設計中的白色設計[D].西安:西安美術學院,2010.

[7]陳曉菲.淺析留白在平面海報設計中的作用[J].藝術科技,2013(3):51—52.

[8]房菲,施郭淼.包裝視覺設計中的留白研究[J].中國包裝工業(yè),2015(12):38—39.