傳統(tǒng)服飾藝術的傳承與創(chuàng)新

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湖南目前主要有漢族、土家族、苗族、侗族、瑤族、白族、回族、壯族、維吾爾族、蒙古族、畬族和滿族12個民族，其中少數(shù)民族主要集中在湘西地區(qū)。各民族在其自身的歷史發(fā)展過程中通過文化傳播而相互融合，形成了富有地域和民族特征的文化形態(tài)與文化模式，特別是其中的湘西各民族創(chuàng)造了悠久的歷史與燦爛的文化，服飾藝術也成為承載其文化內(nèi)涵與審美觀念的“活化石”。但在當今全球經(jīng)濟一體化的現(xiàn)代化進程中，人類服飾藝術無論是語言表達與藝術表現(xiàn)，還是服飾觀念與審美取向，越來越趨向?qū)徝狼槿さ暮啙嵒c個性化，以及服飾型制的同一化與普世化。具有深厚文化底蘊與豐富審美情趣的湘西民族傳統(tǒng)服飾藝術，其復雜繁多的型制款式與造型觀念的生計功能偏離了現(xiàn)代服飾消費與審美觀念，只有在繼承湘西傳統(tǒng)服飾藝術傳統(tǒng)的基礎上，不斷地進行服飾語言表達的創(chuàng)新和表現(xiàn)方式的創(chuàng)意，才能使湘西民族傳統(tǒng)服飾藝術煥發(fā)出時代的生機與活力。

一、在繼承民族服飾傳統(tǒng)語言的基礎上強化語言元素的創(chuàng)新

每一個民族的服飾語言，都是民族生計模式與思維方式在文化發(fā)生學原理上的反映與呈現(xiàn)。例如赫哲族的“魚皮衣”、鄂倫春族的“獸皮衣”、漢族的“苧麻衣”，其語言元素的構(gòu)成與表達觀念的運用，不單單取決于服飾本身的御寒實用功能與遮羞倫理功能，而是一個民族生計模式與思維方式的文化表達，并生成諸如“披麻帶孝、衣冠楚楚、錦繡河山”之類的文化象征與隱喻?？梢?，一個民族服飾藝術的語言構(gòu)成與觀念表達，總是被賦予文化的生成意義，然而其運用與發(fā)展又有歷史意義，是一個跨越時空環(huán)境的歷史生成概念，比如漢民族從“麻”到“蠶”到“化纖”的語言元素、從“蜀錦”到“宋錦”到“云錦”的結(jié)構(gòu)方式，都在不斷地發(fā)展與創(chuàng)新?！耙磺鞋F(xiàn)存的非物質(zhì)文化事項，都需要在與自然、現(xiàn)實、歷史的互動中，不斷生發(fā)、變異和創(chuàng)新，這也注定它處于永不停息的運變之中?？傊?，特定的價值觀、生存形態(tài)以及變化品格，造就了非物質(zhì)文化的活態(tài)性特性?！雹僬\然，藝術構(gòu)成語言的發(fā)展與創(chuàng)新并不能背離民族的文化內(nèi)核，即形式永遠只服務與服從于內(nèi)容的需要，但內(nèi)容的表達卻總是要求形式的發(fā)展與創(chuàng)新。湘西各民族傳統(tǒng)服飾是各民族文化的符號形式，對于沒有文字的民族來說，服飾語言常常成為與口頭文學一樣的文化傳承與濡化載體，甚至于民族的“百科全書”，但其符號意義（所指）的視覺傳達形式（能指）卻總是隨歷史的發(fā)展而不斷發(fā)展變化的。比如苗族服飾的“蝴蝶媽媽、姜央射日月、天地、黃河、駿馬飛渡、洞庭湖”等圖案或紋樣，就分別承載著苗族人民創(chuàng)世、信仰與遷徙的文化內(nèi)涵。但苗族服飾語言從產(chǎn)生、發(fā)展到成熟本身也存在一個不斷積累與創(chuàng)新的過程，即對民族文化的表達始終存在著外在物理形式的創(chuàng)新問題。最早描述苗族服飾的《淮南子，齊俗篇》記載為“用麻摻頭發(fā)盤于頭頂”，《后漢書•南蠻傳》和《搜神記》記載秦漢時期的苗族服飾為“織績木皮，染以草實，好五色，制裁有尾形”《隋書•地理志》記載隋時苗服“故服章多以斑布為飾”，到《舊唐書•南蠻傳》記載苗族婦女服飾“橫布兩幅，穿中而貫首”等，足可看出苗族服飾語言如材質(zhì)、圖案、紋樣、技法、造型、工藝、風格等是在不斷發(fā)展創(chuàng)新的，如服裝色彩由原來的深藍色和黑色為基調(diào)而發(fā)展為艷麗的多色彩。湘西各民族服飾走向式微的原因就在于，其語言構(gòu)成與表達難以適應現(xiàn)代社會消費心理與審美取向的需要，諸如復雜繁多的型制款式不適宜于現(xiàn)代服飾簡潔化的消費趨勢，手工紡織不適宜于現(xiàn)代社會批量化生產(chǎn)的市場經(jīng)濟需要，寬松款式不適宜于現(xiàn)代曲線化的審美取向等。因此，湘西民族服飾必須通過對其語言元素進行創(chuàng)新以符合現(xiàn)代社會的消費需求與審美取向。這一點，可以借鑒2001年上海APEC領導人非正式會議上“新唐裝”對于中國傳統(tǒng)服飾語言諸如款式、面料以及工藝上的保留與創(chuàng)新。

二、在繼承民族服飾傳統(tǒng)表現(xiàn)方式的基礎上強化造型構(gòu)圖觀念的創(chuàng)意

創(chuàng)意與創(chuàng)新都屬于創(chuàng)造，即馬克思所說的本質(zhì)力量對象化的能動活動。但創(chuàng)意不同于創(chuàng)新，創(chuàng)新是技術理性的，而創(chuàng)意則是心靈感性的，也就是要創(chuàng)造能指形式與所指意義完美融合的新符號，包括語言新符號（如網(wǎng)絡語言“手信”）、藝術符號（如JohnGalliano將苗族百鳥圖案運用到他的繡花包上）和實物符號（如北京奧運會主體館“鳥巢”）等。技術理性的創(chuàng)新強調(diào)新材料、新技術、新工藝和新原理的應用，屬于生產(chǎn)或服務于生產(chǎn)范疇的，而心靈感性的創(chuàng)意則強調(diào)新觀念、新理念、新工藝和新形式的運用，屬于生活或藝術范疇的。創(chuàng)意本質(zhì)上是使傳統(tǒng)的符號獲得滿足現(xiàn)代社會需要的新工藝和新表現(xiàn)形式，并經(jīng)過市場社會的營銷運作贏得利益，所以創(chuàng)意的特點在于“創(chuàng)異+創(chuàng)藝+創(chuàng)益”?！笆袌鰬B(tài)的民間藝術品本質(zhì)上已不再是傳統(tǒng)意義上的民間藝術品，而是文化工業(yè)的產(chǎn)品。這種市場態(tài)的存在是20世紀社會和文化變革對傳統(tǒng)民間藝術的最深刻改造，除形式外我們再也難以發(fā)現(xiàn)民間藝術那種原生的意義與內(nèi)涵，它不過是精英文化選擇與改造的結(jié)果?！雹谙嫖鞲髅褡鍌鹘y(tǒng)服飾難以適應現(xiàn)代社會需要的根本原因，就在于其符號意義的形式表達偏離了現(xiàn)代社會的消費心理與審美圖式。這些符號意義的形式表達體現(xiàn)在圖案紋樣的民族專屬性、造型觀念的生計模式工具性、構(gòu)圖觀念的寫實直觀性、款式設計的生態(tài)環(huán)境性等。因此，湘西各民族服飾藝術的傳承與創(chuàng)新關鍵在于如何在繼承服飾符號意義的基礎上，通過造型構(gòu)圖觀念的創(chuàng)意，形成符合現(xiàn)代消費心理與審美圖式需要的新形式表達，即康德所說的“美的感性形式”。以土家族男子青布頭包、腰扎與綁腿的服飾藝術為例，青布頭包與腰扎具有狩獵生計模式的工具性功能，即捆綁獵物的功能性需要，而綁腿則是山地勞作生態(tài)環(huán)境的功能性需要，因而三者都具有民族文化生成的符號象征意義，也就是說服飾的表現(xiàn)方式本身承載著民族文化內(nèi)涵。但其復雜繁多的服飾型制觀念已經(jīng)偏離了現(xiàn)代社會簡潔高效的生活節(jié)奏與個性、自由的大眾化消費需求趨勢。因而必須尋找適合其符號象征意義的新形式表達，通過造型觀念與構(gòu)圖方式的創(chuàng)意而獲得抽象形式的頭包、腰扎與綁腿符號，而不是實體工具性的、功能性的物質(zhì)，即以抽象化的、寫意化的創(chuàng)意符號形式來代替實體性的物質(zhì)實體，借助于抽象形式來承載并實現(xiàn)視覺傳達。2005年重慶“亞太城市市長峰會”中的“巴渝盛裝”，以設計新穎的土家族服飾為主賓服裝，款式造型上采用了眾多的創(chuàng)意，在門襟圖案的下邊，以兩組對稱的波浪形明線刺繡（抽象寫意的符號形式）來代替實體的束腰（物理實體的符號形式），就取得了非常好的創(chuàng)意效果，既是對符號象征意義的傳承，又是符號象征意義的新表達形式。

三、在繼承民族服飾傳統(tǒng)審美觀念的基礎上強化市場化的產(chǎn)業(yè)開發(fā)

對于文化遺產(chǎn)（包括“物遺”與“非遺”）的保護與利用，無論是學術理論界還是產(chǎn)業(yè)實踐界，至今仍存在眾多的爭議與分歧。學術界認為不適當?shù)拈_發(fā)會導致“文化的毀滅”，產(chǎn)業(yè)界認為沒有利用的“文化”只能是擺設的“故紙堆”，雙方爭論的焦點就是如何正確處理保護與利用的關系問題。文化遺產(chǎn)的保護與利用關系其實就是文化事業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)的關系，文化事業(yè)是原生的、靜態(tài)的與繼承的問題即保護，需要政府予以政策支持并強化管理以保證其“原生性”；文化產(chǎn)業(yè)是繼生的、活態(tài)的與創(chuàng)新的問題即利用，是為產(chǎn)業(yè)提供有效資源并創(chuàng)造效益以激發(fā)其“繼生性”。保護是利用的前提與依據(jù)，利用是保護的發(fā)展與創(chuàng)新，沒有保護的利用是粗制濫造、狐假虎威與掛羊頭賣狗肉，而沒有利用的保護只能是偏安一隅的孤芳自賞，或者博物館里的“化石標本”，終究難以得到繼承與發(fā)展甚至難以為繼。以“宋錦藝術”為例，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人錢小萍復原的宋錦藝術作品，使得瀕臨失傳的宋錦藝術重新煥發(fā)出璀璨的光輝，因而需要國家予以政策的扶持和保護，使其技術與工藝不至于消亡。這屬于“文化事業(yè)”部分，構(gòu)成宋錦藝術的語言元素是不能改變的，否則就不是“宋錦”了。但錢小萍復原的宋錦藝術仍然只是博物館的展覽品，始終“養(yǎng)在深閨人不知”，而不能成為真正的消費產(chǎn)品為大眾所知，從而使宋錦藝術發(fā)揚光大。吳江鼎盛絲綢有限公司董事長吳建華經(jīng)過對宋錦語言元素的創(chuàng)新，比如在傳承工藝基礎上的織造技術創(chuàng)新，在傳承圖案基礎上的幅寬與花幅的創(chuàng)新等，使得宋錦藝術經(jīng)過APEC領導人的集體展示而“飛入尋常百姓家”。這屬于“文化產(chǎn)業(yè)”的部分，是可以對宋錦藝術語言元素進行變革與創(chuàng)新的。因此，我們不能把“文化事業(yè)的性質(zhì)與任務”與“文化產(chǎn)業(yè)的性質(zhì)與任務”混淆起來，用“文化事業(yè)”的性質(zhì)與標準來衡量和評判“文化產(chǎn)業(yè)”。“無論是有形文化遺產(chǎn)，還是無形文化遺產(chǎn)，都應該在確保文化遺產(chǎn)不被破壞的前提下，盡可能進入市場，并通過切實可行的市場運作，完成對文化遺產(chǎn)的保護及其潛能的開發(fā)?！毕嫖髅褡宸椝囆g的傳承與創(chuàng)新不能只停留在“文化事業(yè)”的傳承與保護層面，還必須拓展到“文化產(chǎn)業(yè)”的開發(fā)與利用層面，從現(xiàn)代消費者的消費心理與審美情趣出發(fā)，找準產(chǎn)品開發(fā)的目標與定位，通過新穎獨特的創(chuàng)意設計與富有成效的營銷策劃，形成具有民族特色的服飾文化產(chǎn)業(yè)，使民族服飾藝術發(fā)展成為廣大消費者的生活消費品，才能使這些國家級、省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)浴火重生。“越來越多的藝術家與研究者都認識到，民族藝術只有融入現(xiàn)代生活，體現(xiàn)出藝術的經(jīng)濟價值、文化效益和社會效益，才能為自身的發(fā)展與豐富提供堅實的基礎。”基于此，有必要在湘西地區(qū)成立民族服飾產(chǎn)業(yè)創(chuàng)意設計基地和服飾產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)基地，結(jié)合現(xiàn)代消費者的消費需求特征進行符合市場有效需要的創(chuàng)意設計，把民族服飾發(fā)展成為湘西民族地區(qū)的“產(chǎn)業(yè)鏈接結(jié)構(gòu)”。該基地可包括文化旅游產(chǎn)業(yè)如民族服飾博物館、民族服飾體驗館，以及現(xiàn)代性的民族服飾產(chǎn)業(yè)園等，使民族服飾成為湘西地區(qū)的一個重要產(chǎn)業(yè)甚至于支柱性產(chǎn)業(yè)，這也是湘西民族服飾傳承與創(chuàng)新的重要舉措。湘西各民族服飾是湘西各民族文化的傳承載體，具有民族生存與發(fā)展的“集體無意識”與“精神記憶”，但其語言元素與表現(xiàn)方式已無法適應時代的節(jié)奏與潮流，因而必須通過創(chuàng)新與創(chuàng)意使民族傳統(tǒng)文化符號獲得新的表達形式，才能使民族傳統(tǒng)服飾煥發(fā)生機與活力。

作者：羅云 陳慶菊