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摘要:我國的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)是隨著中華民族的歷史一起發(fā)展,是我國傳統(tǒng)文化的積淀,更是中華民族特有的文化,具有巨大的傳承價值。在實際聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中,民族傳統(tǒng)聲樂取得了很大的發(fā)展和進步,本文將以《孟姜女》這首敘事性傳統(tǒng)聲樂作品為例,從傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的現(xiàn)狀、傳承與發(fā)展三方面進行詳細的論述。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)聲樂藝術(shù);傳承;《孟姜女》
由56個民族的歷史、文化、風(fēng)俗等組成的華民族傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)內(nèi)容豐富多彩,藝術(shù)形式多樣,具有巨大的藝術(shù)價值和傳承價值。尤其是在多元化發(fā)展的今天,如何進一步推動傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展,豐富傳統(tǒng)聲樂藝術(shù),是值得我們這一代文藝工作者深思的問題。
一、傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的簡介
我國的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)主要包括戲劇、曲藝、民歌、歌劇等四種主要表現(xiàn)形式。這些藝術(shù)形式表現(xiàn)了我國境內(nèi)土生土長的聲樂藝術(shù)———運用中國的發(fā)聲技巧、文字韻律、音樂構(gòu)架體現(xiàn)中國傳統(tǒng)聲樂的特色。聲樂藝術(shù)是一種美的創(chuàng)造,演唱美、音樂美、語言美是一個既獨立有相互依存的美的創(chuàng)造。聲樂主要是通過語言來代表歌曲,利用聲樂特點表現(xiàn)出歌曲主人公的感情,提高聲樂的藝術(shù)價值。在我國民族聲樂發(fā)展中,清晰、準確的歌唱語言是審美的主要標準,只有這種民族語言才能表帶出音樂的內(nèi)涵和神韻。清晰的語言是聽眾聽歌曲時與人們產(chǎn)生共鳴的關(guān)鍵,所以語言是形成歌唱民族風(fēng)格的主要特征。在聲樂表現(xiàn)中以“聲”、“韻”、“調(diào)”為特點的漢語發(fā)音規(guī)則增加了民族聲樂特殊韻味和風(fēng)采。音樂美主要包括音樂節(jié)奏美、合聲美和旋律美等。民族聲樂中的情感、語言和韻味等構(gòu)成了獨特的風(fēng)格和魅力,同時也構(gòu)成了獨特的審美感受。我國56個民族在歷史文化、風(fēng)土人情、語言特色等方面各有不同進而形成不同風(fēng)格的民族聲樂,又在歷史發(fā)展過程中不斷融合改進,形成了不同的聲樂藝術(shù)風(fēng)格,主要區(qū)分在發(fā)聲、曲調(diào)、語言三方面。因此一般情況下要從語言、曲調(diào)、發(fā)聲三方面來研究中國特色民族聲樂。傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)傳承與發(fā)展的理論基礎(chǔ)也就是這三個方面。以《孟姜女》為例,“孟姜女哭長城”,原為蘇北民歌,傳唱的是秦始皇時,新婚丈夫因征收徭役到北方修長城,不得不與孟姜女生離死別,孟姜女千里尋夫不成哭倒長城的故事。該故事在我國古代就被改編多種音樂形式流傳各地。至今我們依然能聽到傳統(tǒng)聲樂關(guān)于這個故事的描述,由此可見傳統(tǒng)聲樂形式深受人民群眾喜愛。1990年,詞曲作家劉麟與王志信根據(jù)這個民間故事,創(chuàng)作了《孟姜女》這首大型敘事性聲樂作品。《孟姜女》的故事取材、編曲創(chuàng)作跟傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)手法有很大程度的相似,同時,創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中有融入了西方創(chuàng)作技巧,以此來體現(xiàn)出這部作品在當代的思想意義。是現(xiàn)代民族聲樂創(chuàng)作中最具有傳承和發(fā)展意義的作品。
二、傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承
傳承不是守舊。怎樣才能把握傳統(tǒng),守住特色是留給當代聲樂工作者的一個值得深思的課題。我們要清楚傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的精髓是什么,做到“取其精華,其其糟粕”。首先,真假聲相配合是中國民族唱法的傳統(tǒng)技藝,用呼吸的變化來反映情緒的波動,講究聲音的平穩(wěn)、語言的清晰、音樂的流暢,講究以情動人和人藝合一的精神,是一種聲情并用的藝術(shù)表現(xiàn)手法。概括起來就是“字正腔圓,聲情并茂,韻味十足”。我國傳統(tǒng)民族聲樂理論中,就把衡量一個演唱者演唱水平和藝術(shù)表現(xiàn)的重要準則看歌唱的咬字清晰、準確。如民歌《孟姜女》,歌詞為七字四句,運用比興的修辭手法,繪聲繪色的講述了孟姜女同丈夫之間由幸福美滿到天人永隔的故事。改編后的歌詞也基本沿襲了原歌詞中七字四句體的結(jié)構(gòu)特征和韻律。如“線是相思針是情”“絮進寒衣伴君行”等歌詞不僅通俗易懂,而且演唱時更添意蘊與詩意。在演唱時就更要注意咬字發(fā)音的準確性,歌詞之間的韻味連接。其次,“情”的表達在傳統(tǒng)民族聲樂演唱中也至關(guān)重要,即演唱時要“聲情并茂”,這個美學(xué)原則是傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的重要要求。我國的在古代針對這一原則就有很多的論述。如李漁的《閑情偶寄》中講到,歌唱要以情動人,若沒有感情的歌唱,就如同小孩背書,枯燥乏味,不能達到聲樂藝術(shù)的最高峰。中國民族聲樂的情貫穿于聲、字、腔中,成功的演唱都是能做到以情動人、動情唱字、張口含情。在預(yù)言、技巧的聯(lián)系中偏重于情,縱觀中國戲曲聲樂的變化歷史,“人為戲走,腔隨情變”成為不變的準則。如《孟姜女》第三段,這一樂章表現(xiàn)為樂思,突出情緒的轉(zhuǎn)變。這里描述從夏到冬,孟姜女在千里之外為丈夫縫制冬衣,歌唱者的情緒要由明轉(zhuǎn)暗,用拖腔表現(xiàn)無限的凄涼。再如樂章的第五段,采用的唱詞重復(fù)疊唱,旋律由下而上緩緩前進,以此來表現(xiàn)情緒的層次遞進,產(chǎn)生富有張力的戲劇效果。再者,講究“韻味”是傳統(tǒng)民族聲樂在唱法的又一大特色。豐富的民族民間音樂給了傳統(tǒng)民族聲樂豐富的營養(yǎng),一部聲樂作品個性魅力表現(xiàn)在不同地域和民族在演唱中所表現(xiàn)出的濃郁民族色彩。我國傳統(tǒng)的民族聲樂中,能否唱出歌詞本身所謂的韻味是衡量一位演唱者水平的硬性標準。唱曲之妙全在頓挫,說的就是這個道理,“韻味”對一部音樂作品的重要性就如調(diào)味品對于佳肴,無韻味則作品平淡無奇。針對《孟姜女》來講,它原是蘇北民歌,唱詞和唱腔保留了大量的蘇北特色。唱詞中有這么一段,“聲聲血淚聲聲喚,天也昏來地也暗,哭倒長城八百里,只見白骨滿青山”運用了“垛板”的音樂元素,通俗而又富有韻味的唱詞配上口語化的音調(diào),生動的給我們描繪出當時主人公悲痛無望的情緒狀態(tài),讓整個音樂作品起伏跌宕、張弛有度,富有欣賞性和藝術(shù)性。
三、中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展
中國民族聲樂藝術(shù)要發(fā)展就不可避免的要借鑒。借鑒西方音樂的精華,豐富傳統(tǒng)民樂的創(chuàng)作方式是現(xiàn)代音樂藝術(shù)工作者的重要工作。我國傳統(tǒng)民族音樂經(jīng)歷不同歷史時期的演變,從詩經(jīng)到近現(xiàn)代戲曲,不同時期煥發(fā)出不一樣的時代特點。到現(xiàn)代,中國民族聲樂要發(fā)展,不僅要對西洋音樂進行“借鑒”,更要敢于突破和嘗試,客觀地促進中國民族聲樂的發(fā)展。首先在曲調(diào)風(fēng)格方面,嘗試借鑒西方音樂元素進行創(chuàng)新,嘗試著把中國民族聲樂唱出國際范,讓世界從新認識中國傳統(tǒng)民族聲樂,使傳統(tǒng)民族聲樂煥發(fā)新姿。以原蘇北民歌《孟姜女》為例,這首民歌原是五聲微調(diào)式,單樂章結(jié)構(gòu)。在現(xiàn)代創(chuàng)作中,詞曲作家劉麟與王志信就借鑒西方音樂曲式進行了大膽的改編。在傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上借鑒西方曲式特點,改變過去由于曲式結(jié)構(gòu)單一,豐富的內(nèi)容無法被包容的缺陷,是改編后的《孟姜女》結(jié)構(gòu)宏大,內(nèi)容豐滿,更具震撼力和感染力。其次在演唱風(fēng)格方面,用西洋演唱方式和演唱音色豐富傳統(tǒng)民族聲樂的表現(xiàn),用借鑒擺脫單一。例如《孟姜女》這首傳統(tǒng)民歌,它的句式結(jié)構(gòu)是典型的轉(zhuǎn)承起合式,運用排比句式講述孟姜女千里尋夫、悲痛喪父、哭倒長城等一系列故事。作曲家王志信與劉麟借鑒西方詠嘆調(diào)式演唱方式把這首傳統(tǒng)民族聲樂作品進行改編,使這首古老民歌擁有新生命。改編后的《孟姜女》仍然保留了4/4拍,但擴大了音域,由原來九度擴大至十三度。通過變化的節(jié)奏,裝飾音的點綴和等手段增加旋律的變化,改編后的旋律更加流暢優(yōu)美,更能變現(xiàn)主人翁的情緒變化。在作品的第二段增加了主題的變奏,拓展了第一段的樂理基礎(chǔ),是作品的流暢度加強。作品的第三段反映的主題為樂思,轉(zhuǎn)調(diào)被大量運用,通過曲調(diào)的變化表現(xiàn)孟姜女情緒的變化,旋律的高低起伏營造出一種凄美的氛圍,帶動聽眾情緒隨著歌者變化,在第三段結(jié)尾部分,旋律推動氣氛走向高潮,音域高亢。這一段的改變不僅保留了原有民歌的節(jié)奏,還借鑒西洋音樂把曲調(diào)統(tǒng)一,有旋律表現(xiàn)情緒變化。在整個民歌的結(jié)尾第四段,整個音樂達到高潮,編曲者借鑒傳統(tǒng)戲曲中的搖板和垛板,用反復(fù)和強調(diào)的旋律來豐富音樂的調(diào)性,表現(xiàn)主人公在面對生離死別場面時的激烈情緒表現(xiàn)。從而塑造出真實感人的音樂形象。對待傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的“守”與“變”,高校的專業(yè)聲樂工作者,對此要發(fā)揮重要的作用,要將傳統(tǒng)民歌、戲曲、曲藝這些長期被排斥在聲樂教學(xué)視線之外的演唱形式納入高師音樂教育課程中。另外,要重視聲樂藝術(shù)理論的發(fā)展,傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的傳承并非只是體現(xiàn)在表演上,要“守”住聲樂理論的精髓,中國的戲曲聲腔理論在長期的發(fā)展中積累了相當豐富的專業(yè)技巧,是我們研究、繼承、發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂必不可少的資料和教材。所以,要加強理論上的整合工作,做到在理論文字上的傳承,不僅要對各類別的聲樂藝術(shù)進行記錄,更重要的是要把每種聲樂藝術(shù)分別從發(fā)聲風(fēng)格、旋律風(fēng)格、語言風(fēng)格分別整理,付諸于文字進而達到保護和傳承的目的。高師聲樂教學(xué)中,要盡可能的采用豐富多樣的教學(xué)模式,不要固守陳規(guī)的進行模式教學(xué)更不能簡單的模仿教學(xué),要敢于嘗試和體驗,比如在演唱形式及發(fā)聲技術(shù)上嘗試跨界演唱;在教學(xué)中,多挖掘演唱者的特質(zhì),注重演唱個性的樹立與培養(yǎng),鼓勵學(xué)生突破現(xiàn)有狀態(tài),尋找解放自己的最佳途徑?!笆亍迸c“變”并非簡單的“你存我亡”,不能讓二者絕對化、僵化,我們要辯證的看待二者的關(guān)系,要有分有合的實施進行,要把握好“共性”與“個性”的關(guān)系,才能解決好繼承與發(fā)展的關(guān)系。解決好傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展問題關(guān)系到我國民族音樂藝術(shù)的未來發(fā)展方向,所以要重視其發(fā)展態(tài)勢,保證其順利進行以推動民族音樂的更大發(fā)展。
四、總結(jié)
傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)是我國聲樂藝術(shù)的“源”與“根”,它主要包括傳統(tǒng)民歌、傳統(tǒng)戲曲、傳統(tǒng)曲藝等藝術(shù)。面對飛快發(fā)展的藝術(shù)事業(yè),我們專業(yè)藝術(shù)工作者要把握好方向,不能盲目的跟從摒棄,要有選擇的借鑒、融合,理智科學(xué)的對待新事物,讓傳統(tǒng)在新的環(huán)境中綻放的更加絢麗。不斷的進行傳承和借鑒,是中國的民族聲樂藝術(shù)在其發(fā)展不斷煥發(fā)生機的必然之路。在促進中華民族傳統(tǒng)聲樂的發(fā)展的道路上,我們專業(yè)藝術(shù)工作者不僅要把握好傳統(tǒng)聲樂的傳承,保留傳統(tǒng)文化的精華,更要避免照搬照抄式的學(xué)習(xí),要學(xué)會借鑒優(yōu)秀因素,融合到中華傳統(tǒng)民族聲樂中去,從西方聲樂文化中汲取養(yǎng)分,讓傳統(tǒng)在新的環(huán)境中綻放的絢麗的風(fēng)采。
參考文獻:
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作者:孟妍 單位:沈陽音樂學(xué)院