學前教育專業(yè)歌唱教學研究

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摘要:歌唱教學是學前教育專業(yè)一門重要的基礎課程。由于近年來招生取消了歌唱的面試考核，學生入學時歌唱水平參差不齊，給歌唱教學帶來極大的困難。為了保證小學和幼兒園師資培養(yǎng)的高質(zhì)量，應該借鑒國內(nèi)外學校音樂教育的先進理念，從學前教育專業(yè)低年級學生身心發(fā)展以及音樂教育的特點出發(fā)，從節(jié)奏、律動、音準等音樂基礎能力的訓練著手，培養(yǎng)學生的音樂綜合能力，以達到提高歌唱教學的效果與水平的目標。

關(guān)鍵詞:學前教育;歌唱;節(jié)奏;律動;音準

近年來，由于學前教育專業(yè)招生取消了音樂面試考核環(huán)節(jié)，因此，入學的學生中有40%的學生出現(xiàn)歌唱走調(diào)，不會聽伴奏，有的甚至不敢張口唱歌等問題。為什么這么多的學生不會唱歌呢?其原因主要有五個方面:1)有70%的學生在中小學的音樂課中從來就沒有好好的唱過一首歌，因為覺得音樂課不重要，唱與不唱影響不了升學。2)有90%的學生對樂理知識根本不感興趣，覺得枯燥無味，因而對節(jié)拍、節(jié)奏、音的長短都一竅不通。3)在中小學音樂課考試中，學生可以隨便唱一首歌曲，不論唱得好不好，老師都會給個高分，無需當心音樂課不及格。4)中學音樂課以欣賞課為主，學生多是模仿、跟唱學會唱歌的，由于無人指點，往往不能掌握正確的發(fā)聲方法。5)有30%的學生出現(xiàn)音準問題是因為缺乏正確的發(fā)聲方法，在歌唱時都是用“白嗓”來發(fā)聲的，因此，當音域到達小字二組的d或e時，就出現(xiàn)了喊叫或走調(diào)的現(xiàn)象。針對以上種種原因，教師應在低年級的歌唱教學方法和內(nèi)容上做系統(tǒng)的、循序漸進的系統(tǒng)設置安排，以便在有限的時間里，在學生們進入幼兒園實習之前解決歌唱問題。

一、合理設置歌唱教學課程，精心設計教學環(huán)節(jié)

學前教育專業(yè)的歌唱教學課程目前都是以集體課的形式進行的。教師面對四五十位學生，要在課堂上了解和發(fā)現(xiàn)每個學生的優(yōu)缺點，其難度可想而知。如何合理進行歌唱教學課程設置和教學設計，提高教學效率和質(zhì)量，這是我們必須解決的問題。我們可以按如下步驟進行教學:首先選擇小學或幼兒園歌唱教材中難易程度適中的歌曲，通過老師范唱、自彈自唱的方式，引起學生歌唱的愿望，然后按照傳統(tǒng)歌唱教學的方法通過朗讀歌詞、教唱歌譜、教唱歌曲，采用聽唱、教唱的方法讓學生學會歌曲。教師可將入學的新生根據(jù)班級人數(shù)分為6—8組，每組6—8人進行分組的小組唱。這其實是一種隱形的摸底測試，其目的是篩選其中優(yōu)秀者作為組長，同時將每位學生私下分為好、中、差，進行分組并固定下來，為此后的音樂基礎知識與技能的有關(guān)節(jié)奏、律動、識譜視唱等綜合課的集體課打下基礎。通過集體課，小組分組練習，師生互動、學生之間的互動練習來提高歌唱教學的效率和質(zhì)量。

二、通過游戲與實踐活動的方式進行節(jié)奏與音高識譜視唱的基礎訓練

音樂節(jié)奏與識譜視唱是音樂基礎知識和基本技能，當然也是歌唱教學、學習與技能必不可少的教學內(nèi)容與技能訓練環(huán)節(jié)。我們通常所說的節(jié)奏訓練其實是音樂的節(jié)拍訓練。我們可以借鑒德國音樂教育家奧爾夫主動性、原本性的教育理念與節(jié)奏第一教學方法，并根據(jù)學前教育歌唱教材面向小學和幼兒園的特點，“多采用四分音符、八分音符、十六分音符、附點四分音符、附點八分音符、小切分音符、二分音符”的特點進行節(jié)拍訓練。具體的訓練方法可以采用拍手、跺腳、捻指，提取語言、詩歌、朗讀中的節(jié)奏，并通過開展各種節(jié)奏填空、問答，節(jié)奏樂句的變化、組合、即興創(chuàng)作等趣味活動，及無音高簡單打擊樂器的演奏等實踐活動，提高學生對節(jié)奏反應、感知與表現(xiàn)能力，以及耳朵、手腳、眼睛、大小組織的肌肉與大腦的反應與協(xié)調(diào)能力、身體運動的協(xié)調(diào)能力。總之，教學要遵循從簡到繁、從易到難循序漸進的教學原則。在完成初級的節(jié)奏訓練(音的長短)之后可以進入音的高低訓練。五線譜教學，其實可以考慮從一線譜跟節(jié)奏譜一起訓練的方式，消除學生畏難情緒，然后逐步增加到二線譜，三四線譜，熟練后進入正規(guī)的五線譜教學?？梢越梃b早期歐洲的圭多手(用左手的手掌跟五根手指作為無線譜)，相當于隨時攜帶的五線譜，以及匈牙利音樂教育家柯達伊的教育理念，從民族五聲調(diào)式入手，借助柯達伊手勢，進行音的高低、長短的讀譜練習與訓練。借助民族語言音調(diào)從小三度mi、sol入手逐步發(fā)展到四度、五度，然后過渡到五聲音階、七聲音階的訓練，以及采取首調(diào)唱名法，逐步建立音程關(guān)系與調(diào)式的概念。

三、注重體態(tài)律動以及綜合音樂感的高級訓練

體態(tài)律動是瑞士達爾克羅茲音樂教育家初創(chuàng)的音樂教育體系，內(nèi)容包括視唱練耳、體態(tài)律動與即興創(chuàng)作三大部分。其音樂教育思想認為“人的情感是表達音樂的源泉，而人的情感通常是由人的身體動作(肢體語言)表達出來的，在人的身體中包括發(fā)展感受和分析音樂與情感的各種能力”。節(jié)奏訓練是體態(tài)律動的核心。我國漢代的董仲舒指出“聲發(fā)于和，而本于情”，其觀點明確指出了音樂本質(zhì)是人的情感。我國古代音樂教育家李贄的觀點“發(fā)乎心情，由乎自然”也是認為音樂是人類情感的自然流露。我國音樂教育學博士林能杰教授指出，“我國近現(xiàn)代學校音樂教育沒有體態(tài)律動學說，而古代《毛序詩》中‘情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！簿褪钦f，人的心中情感一旦產(chǎn)生，就要表現(xiàn)出來，起先是用語言表達;而感不足之時是故嗟嘆吟哦用詩詞表達;進而用歌唱表達;詠歌之不足時在情不自禁的情況下，自然本能地就用人原始本能的肢體語言動作‘手之舞之，足之蹈之’淋漓盡致地表達情感了。這就是我國古代哲人的體態(tài)律動學說，而且比西方的更有理論層次”。在學前教育專業(yè)歌唱教學中，我們還可以借鑒美國綜合音樂感教學法關(guān)于“音樂學習的各個方面應當相互聯(lián)系并綜合成一個整體。音樂教育應通過綜合音樂材料資源，以及通過演唱、演奏、分析、創(chuàng)作等方式，使學生在不同的教學水平和程度上，能建立起音樂概念相互間的聯(lián)系，并促進他們音樂知識和技能的發(fā)展”理念。歌唱教學也應該強調(diào)音樂的綜合性，音樂要素之間的相互聯(lián)系。

四、強化“運動覺”與“內(nèi)心聽覺”的構(gòu)建

“運動覺”指的是“由理性思維的大腦與身體肌肉運動之間傳輸信息的活動即運動覺”。那么音樂運動覺可以理解為“讓學生通過身體的律動來體驗節(jié)奏感，即音樂—聽覺—身體—感情—頭腦之間建立起的相互協(xié)作與反應”。因此，可以認為“音樂的節(jié)奏與律動的學習，必須要依靠身體肌肉的運動反應，而且這種反應又必須與個人內(nèi)心對音樂的反應緊密地聯(lián)系?！备璩虒W和學習的過程中這種動覺與感覺的結(jié)合所產(chǎn)生的情感，可以幫助學生通過外在的感覺和由大腦支配的內(nèi)心活動來完成聽、看、模仿等表象思維到音樂的記憶、判斷和想象思維的傳輸過程。“音樂的內(nèi)心聽覺”是外部聽覺感知和記憶與心理活動的結(jié)合，即憑借大腦對音樂的記憶表象和思維所構(gòu)成內(nèi)心的意象。歌唱教學過程中可以通過培養(yǎng)學生內(nèi)化動作和歌曲旋律、節(jié)奏等感知覺等運動覺能力。音樂的“運動覺”與“內(nèi)心聽覺”之間是相互作用、相互影響的。可以認為，不同的歌唱以及音樂練習、音樂游戲與音樂的聽覺的所有實踐活動，都與學生有意識的即興肢體運動是緊密相連的，都應該提高到學生的身體、心理、情感的表達能力和理解的理論高度。歌唱過程中運動覺與內(nèi)心聽覺的相互關(guān)系，應該是所有參與歌唱的客體器官和主體器官借助于氣息與肌肉運動與它們相適應的神經(jīng)系統(tǒng)來實現(xiàn)的動作技能。它是一種無形的技能，是通過肢體語言動作的展示來達到記憶的，只有在無意識的提取之后，才能真切地感受到它的存在;而音樂運動覺是一種外在表象，與內(nèi)心聽覺相互貫穿并循環(huán)作用?？偠灾诟璩虒W和學習感知音樂各種要素的過程中，強調(diào)對音樂的整體感受能力，即從整體上感受、體驗音樂要素的能力，而音樂運動覺與內(nèi)心聽覺是互相作用、密不可分的循環(huán)作用體。

參考文獻

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〔2〕楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育［M］.上海教育出版社，2000

〔3〕曹理等.普通學校音樂教育學［M］.上海教育出版社，1993

〔4〕廖乃雄.論音樂教育［M］.中央音樂學院出版社，2010

作者：曾華青 單位：福建幼兒師范高等專科學校