視覺灰色中油畫藝術(shù)創(chuàng)作的技法體現(xiàn)

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摘要：在藝術(shù)創(chuàng)作中色調(diào)的搭配是作為畫面表現(xiàn)力關(guān)鍵因素?；疑鳛橐环N中立色彩，在視覺上具有質(zhì)的表現(xiàn)力，又能夠與其他色調(diào)之間相互調(diào)和，具有優(yōu)化藝術(shù)創(chuàng)作的功能。尤其在油畫的創(chuàng)作中，視覺灰色的動態(tài)變化過程能夠優(yōu)化油畫的色彩，提高油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作;視覺灰色;技法表現(xiàn)

在油畫繪畫中灰色作為一種中立色彩，從古典技法的視覺灰到現(xiàn)代油畫中的灰色調(diào)表現(xiàn)都體現(xiàn)出灰色豐富的表現(xiàn)力?；疑粌H作為塑造型體的灰色面，而且能夠加入白色來提升明度，獲得其他顏色相近似的顏色體系?；疑钠犯袷莾?nèi)斂的，同時在不同的環(huán)境中千變?nèi)f化，所表達(dá)的情感顯得穩(wěn)重而隨和，充滿著豐富的表現(xiàn)力。本文通過對灰色在繪畫藝術(shù)中的應(yīng)用以及藝術(shù)表現(xiàn)技法進(jìn)行分析，探討繪畫藝術(shù)中灰色的應(yīng)用技巧。

一、灰色的藝術(shù)魅力

（一）模糊性

灰色在顏色的屬性上具有典型的模糊性。從顏色的本質(zhì)上看，灰色沒有色彩上的傾向，只是介于白色和黑色兩色之間的一種中立色彩，沒有其他顏色那樣的純度和明亮度，難以分清顏色的界限和屬性，成為模糊性的典型代表色彩。灰色正是由于自身的模糊性，中和了純度和明度的尖銳感，在油畫中給人以一種視覺上的協(xié)調(diào)感，能夠讓整幅畫之間的色彩完整的搭配。例如維米爾的《帶珍珠耳環(huán)的少女》，在繪畫中珍珠的邊緣色彩就是用暗灰色。再如委拉斯凱茲的《宮女》中公主圓潤的臉龐使用的就是淺灰色，這樣表現(xiàn)出色彩顯得具有神秘的藝術(shù)氣息。畫家們利用灰色的模糊性將繪畫作品中的空間和光影完美地結(jié)合在一起，使得其他的人和物之間充滿著立體感和協(xié)調(diào)感。

（二）調(diào)和性

在創(chuàng)作油畫的過程中色彩的協(xié)調(diào)作為繪畫表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分，稍微有一些偏差就會使得繪畫作品失去自身的表現(xiàn)力和感染力。在一些世界著名的油畫作品中，有些作品十分的鮮艷和明亮，但卻給人以舒適的感覺，這主要得益于其中灰色色彩的合理運(yùn)用，舒緩了其他顏色帶來的緊張和煩躁的情緒，給觀賞者以心理上的調(diào)和。因此在繪畫作品中人們總是不自覺的追求色彩上的協(xié)調(diào)性，將灰色放入到色彩鮮艷顏色中，起到一種調(diào)和中立的作用。根據(jù)繪畫的需要能夠時明時暗、忽隱忽現(xiàn)，滲透在繪畫的各個過程中，生成不同的審美感受，時而給人一種內(nèi)斂的感受，時而給人一種彌散的、豐富的表現(xiàn)，并在人們的心中留下深刻的藝術(shù)印象。例如德拉克羅瓦的《但丁之筏》中，在鮮紅色、藍(lán)色以及白色之間滲透暗灰色；光與影、明與暗之間形成鮮明的對比，將動感的色彩呈現(xiàn)給欣賞者，給人以一種和諧的感受。

二、視覺灰色在油畫中的技法表達(dá)

（一）古典油畫中視覺灰色的應(yīng)用

繪畫色彩從西方文藝復(fù)興到后印象主義以來的藝術(shù)思潮中其語言發(fā)生著重大的變化。藝術(shù)家們借助透視學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)規(guī)律對形體進(jìn)行寫實(shí)的描繪，能夠通過自身的理性認(rèn)識形成自身繪畫的獨(dú)特風(fēng)格和特征。在探索繪畫的色彩語言和表現(xiàn)手法上，畫家們注重色彩對畫面表現(xiàn)力的塑造，從灰色色彩的應(yīng)用上能夠體現(xiàn)出畫家們敏銳的觀察力。視覺灰色的應(yīng)用主要是為了將繪畫作品中的色彩灰度表現(xiàn)出來，達(dá)到令人震撼的視覺效應(yīng)。罩染是油畫常用的繪畫技術(shù)，主要是利用光的折射和反射原理，在油層的堆積中將下層的透明顏色折射到欣賞者的眼中，實(shí)現(xiàn)光線與色彩之間的相互融合，達(dá)到視覺上的藝術(shù)效果。罩染這一油畫繪畫技法的應(yīng)用能夠在畫面中將明暗對比清晰的顯示出來，形成鮮明的對比，表現(xiàn)出景物固有的顏色。在畫面中能夠讓人們用肉眼感受到空氣的存在，呈現(xiàn)出一種空間感。畫家倫勃朗是著名的光影色彩的捕捉大師，他創(chuàng)作的繪畫作品中關(guān)于圣徒的故事系列中，將人物刻畫的層次分明，給人一種深層的內(nèi)在感受。畫家們通過自身的觀察和理性認(rèn)識，能夠?qū)κ挛镞M(jìn)行熟練的描繪后再利用視覺灰色這一創(chuàng)作技法傳遞出一種高度的真實(shí)感覺，在模仿自然事物時表現(xiàn)出深刻的優(yōu)勢。畫布作為一個二維的平面，能夠在表面上疊加出三維空間的立體感，讓畫面中的空氣都被刻畫出來，主要是通過透明色從遠(yuǎn)到近的視覺感受所表現(xiàn)出來的效果，具有高度的臨摹效果。17世紀(jì)歐洲著名的畫家彼得•保羅•魯本斯，他的繪畫作品充滿著巴洛特的藝術(shù)風(fēng)格，在畫面的亮色部分喜歡使用不透明的顏色進(jìn)行填充，在鮮艷的色彩上表現(xiàn)出輕薄的透明暗灰色，顯示出畫家自由的筆觸。在他的著名作品《小孩頭像》中，采用視覺灰色，構(gòu)圖比較對稱，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用灰色刻畫出一個有秩序的空間結(jié)構(gòu)，在色彩上富有層次感。在小孩臉部表情的刻畫中表現(xiàn)得十分生動，光源中主體人物色彩之間形成了鮮明的明暗對比，背景使用灰色和黑灰色襯托出小孩主體的艷麗，中和了主體的鮮明色彩，達(dá)到畫面的相互協(xié)調(diào)，使得人物富有立體感和層次感。將人物的表情和精神面貌捕捉得十分到位，顯示出畫家深厚的繪畫能力。

（二）印象派油畫視覺灰色的應(yīng)用

印象派的油畫作品采用鮮艷的純色搭配，雖然使用顏料進(jìn)行涂層，但仍舊顯得十分的厚重。印象派的油畫作品從形體寫實(shí)逐漸轉(zhuǎn)化為色彩寫實(shí)，通過感官色彩的獨(dú)立再現(xiàn)表現(xiàn)出藝術(shù)形式和色彩語言。印象派的繪畫減少了視覺灰色的技法，運(yùn)用直接色彩繪畫的技法，將中間色調(diào)節(jié)的十分柔和，在灰色要素的運(yùn)用上十分的甜美。馬奈作為印象主義的奠基人，在繪畫上直接使用色彩，善于觀察事物的瞬間特征，將顏色直接且迅速地涂在畫布上，在光線的表現(xiàn)上顯得十分協(xié)調(diào)，實(shí)現(xiàn)了冷暖色調(diào)的相互協(xié)調(diào)，其中在繪畫中將灰色的價值發(fā)揮到了極致?；疑倪\(yùn)用使得畫家們更加注重灰色的明度和純度在提升色彩方面的效果。例如馬奈的《吹短笛的男孩》中，描繪出一個近衛(wèi)軍樂隊中的少年吹笛的形象，在整幅繪畫作品中，實(shí)現(xiàn)了色彩上的完整統(tǒng)一，更加注重人物個性的凸顯和刻畫。主體人物使用大色塊來表現(xiàn)，少年的上衣使用黑色表現(xiàn)，褲子使用紅灰色表現(xiàn)，平涂的手法占據(jù)著大部分的創(chuàng)作，使紅色和黑色相結(jié)合表達(dá)出一種典雅、莊重的氣質(zhì)。帽子使用黃色點(diǎn)綴，加上扣子的古銅色給人一種溫暖和厚重的感覺，整體上看上去簡潔莊重。在整個繪畫上使用灰色為主色調(diào)，使人們在鮮艷的視覺中不會感覺到煩躁和錯亂。印象主義的畫家在視覺真實(shí)的寫實(shí)技巧方面已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步，并且將色彩推到了一個比較客觀的方面上。法國的畫家雷諾阿在他早期的作品中表現(xiàn)出豐富的色彩。在18世紀(jì)中期以后，他形成了自己的繪畫風(fēng)格，將繪畫的注意力轉(zhuǎn)移到了人物的特點(diǎn)和肖像上，并且以自己獨(dú)特的觀察角度，堅持自己的創(chuàng)作手法。在他的畫中仿佛漂浮著會動的浮沉顆粒，在色彩和光線下顯得熠熠生輝。《包廂》作為雷諾阿的代表作，該幅作品中以黑色和白色為主，加上青灰色來點(diǎn)綴，整幅畫構(gòu)成了溫馨的暖色調(diào)，將包廂中的完美氣氛淋漓盡致的展現(xiàn)出來。在物體與環(huán)境的交匯處使用小筆觸讓色彩交匯在一起，出現(xiàn)了豐富的層次感，顯得十分的厚重。使用粗黑的線條與白色線條，相間淺灰色的線條，讓畫中的貴婦顯得光彩奪目。貴婦身后的紳士使用黯淡的灰色將兩人形成鮮明的明暗對比，突出了畫面的美感。在陰暗交錯中突出畫中的光影。

（三）現(xiàn)代表現(xiàn)油畫中視覺灰色的應(yīng)用

意大利的畫家喬治•莫蘭迪作為現(xiàn)代表現(xiàn)油畫的優(yōu)秀代表畫家之一，他的繪畫風(fēng)格給人一種秩序美感。在他的油畫中能夠看到意大利教堂筆畫的影子，在色彩上深受喬托等人的影響，能夠直接運(yùn)用色彩繪畫，并且結(jié)合環(huán)境因素體現(xiàn)出繪畫中樸素的美感。在莫蘭迪的作品中能夠讓人們感受到靜謐的感覺，并且能夠體會到他深層次的藝術(shù)情感和追求。在莫蘭迪的作品中經(jīng)常出現(xiàn)一些瓶瓶罐罐，在繪畫中他不使用反光和調(diào)節(jié)技法，而是通過使用淺灰色向欣賞者傳遞一種獨(dú)特的視覺感受，使這些瓶瓶罐罐表現(xiàn)的優(yōu)雅且樸素。在畫面上他弱化了靜物的光影體面，構(gòu)圖中的元素十分的簡潔典雅，讓整個畫面顯得十分的單純且樸素，帶給人一種清新雅致的感受。如在他的《靜物》中，他使用大量的淺灰色的線條和錯落有致的灰色輪廓，能夠讓靜物顯得如同雕塑一般，畫面中巧妙的結(jié)合光、影、形、色，表現(xiàn)出深厚的色彩感，達(dá)到了高度的和諧和統(tǒng)一，整個畫面顯得十分的優(yōu)雅。他的畫中灰色的使用能夠給人一種自然輕松以及淡泊的感受，讓人們充滿對真實(shí)自然的向往。吳冠中作為近代中國畫壇的杰出代表人物之一，在灰色的應(yīng)用上讓畫面表現(xiàn)的十分的樸實(shí)和典雅，畫面的意境通過銀灰色和素白色來表現(xiàn)，把握畫面的灰色基調(diào)的同時，又能夠注重畫面意境的表達(dá)。吳冠中的風(fēng)景畫較多，在繪畫中不僅注重意境的表達(dá)，還注重畫面的視覺形式，提升了畫面的形式和意境之美，實(shí)現(xiàn)形式和色彩之間的高度融合和統(tǒng)一。1994年吳冠中的《思蜀》問世，在畫中使用大量的灰白色，與中國傳統(tǒng)繪畫的留白十分的相近，能夠使用灰白色色調(diào)將畫面中的情調(diào)表現(xiàn)出來，表達(dá)出畫家心中的寧靜和祥和。畫面中黑白灰三色富有結(jié)構(gòu)和層次，并且使用點(diǎn)線面三者的結(jié)合使得繪畫更具有現(xiàn)代感和形式感，形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。在追求視覺效應(yīng)上將東西方的藝術(shù)形式相結(jié)合。

三、結(jié)語

灰色作為油畫中的中立色彩，能夠根據(jù)環(huán)境的變化和畫家自身的情感狀態(tài)表現(xiàn)出不同的運(yùn)用方式?；疑鳛楹椭C色彩，在繪畫作品中時而表現(xiàn)得飽滿簡潔，時而表現(xiàn)得內(nèi)斂樸素，達(dá)到繪畫作品中色彩的高度協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，給人以豐富的審美享受。

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作者:柳靜 單位:山西省臨汾市文化藝術(shù)學(xué)校