小學音樂奧爾夫教學法思考
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【摘要】當代兒童藝術(shù)教育觀念有一種新的潮流，即德國藝術(shù)心理學家魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆提出的，“兒童將作為藝術(shù)活動的主人，到藝術(shù)活動中去學習認識自己和表現(xiàn)自己”。怎樣能讓兒童在藝術(shù)活動中去學習認識和表現(xiàn)自己呢，怎樣能讓兒童在藝術(shù)的海洋中自由自在地遨游呢，怎樣能讓兒童感覺到美好的藝術(shù)是與快樂同在呢。這些個令人深思的問題，看似簡單，其實在具體的藝術(shù)教學活動中確很難做到。
現(xiàn)今小學音樂教學中，兒童對于音樂的欣賞、對于音樂的理解、對于音樂的表現(xiàn)還遠遠不夠，怎樣能讓兒童對抽象的音樂感興趣，使兒童潛在的音樂能力得以開發(fā)呢?奧爾夫音樂教學法在一定的程度上可以完美的解決這些問題。奧爾夫音樂教學法就是教師在教學過程中萌發(fā)兒童的創(chuàng)造力，激發(fā)兒童原始的人性本能，把兒童學習音樂的能力和心理調(diào)整到最佳水平，造就兒童學習各種音樂技巧的最佳狀態(tài)。最終形成以兒童為主體，老師為學習的引導者、誘導者和參與者，兒童愉悅身心與學習音樂同時進行，二者相得益彰的課堂教學。我國小學音樂教育原來的模式只是以單純地教學唱歌為主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器樂學習。兒童的學習也是被動的模仿現(xiàn)有的音樂藝術(shù)作品，教師則是認真地按照教材大綱，嚴厲地對待學生，一味地追求著“出成果”。人在音樂方面，先天素質(zhì)上客觀的有著明顯的差異，這樣的教學自然會讓一些兒童感到一些莫名的壓力和排斥感。《音樂課程標準》指出，音樂教學要激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力。但就現(xiàn)在的小學音樂教學來說，總會讓一部分兒童對音樂“敬而遠之”，離教學目標和教學要求甚遠，有些教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示和新的發(fā)現(xiàn)。
奧爾夫音樂教學法是前聯(lián)邦德國著名音樂家、教育家卡爾•奧爾夫首建。奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)建思想是，自古以來，人類的本能欲望中有著強烈的表達思想情感和情緒的沖動，這種沖動會通過音樂、舞蹈、語言、表情等形式自然地流露出來，這是人類固有的原始本能。音樂教育的基本任務就是不斷地激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，但我們原本傳統(tǒng)的音樂教育則把課堂作為學習歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂知識、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何學會上?！兑魳沸抡n標》的基本要求是以審美為核心，教學的時候不要太強調(diào)知識點，注重讓學生在聽賞過程中參與、體驗、探索、感知音樂。
奧爾夫音樂教學法的最大特點是關(guān)注對兒童內(nèi)心世界的開發(fā)，其基本的教學原則包括:一切從兒童出發(fā)、通過親身實踐，主動學習音樂、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力等。教學的內(nèi)容基本上可以分為幾塊:1、以與課程相關(guān)的游戲為開始進入課堂，這可以拉近與學生的距離，打開課堂的氣氛，吸引學生上課的興趣。2、故事導入。把所授課程的內(nèi)容編繪成故事，或?qū)ふ遗c之關(guān)聯(lián)的故事，其目的是為了讓兒童能夠充分的融入課堂教學當中來。3、節(jié)奏、旋律練習。從朗誦等活動入手，提取基本節(jié)奏、旋律，不斷的強化學生對這些基本節(jié)奏、旋律的印象。4、基本形體動作教學。包括反應訓練、動作訓練、動作變奏和動作組合等。5、聯(lián)想、想象。以一些特有樂器等手段，根據(jù)課堂教學目標有目的的引導學生，充分的激發(fā)學生們的想象力，以手中的樂器參與到音樂教學中，通過不同樂器的組合等方法不斷的啟迪學生的創(chuàng)造力。6、總結(jié)。這是整堂教學的重點，在以上的教學過程，會把學生學習音樂的基本狀態(tài)和心理調(diào)整到了最佳水平。學生對學習目標已經(jīng)在潛移默化中有了初步的認識和了解，通過最后的總結(jié)會很容易的掌握學習重點。
在這樣的學習中，學生不會把學音樂當成一種負擔或功利，不會敷衍了事或勉強痛苦的被動接受。在這樣的學習過程中，學生放下了心理負擔和戒備本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器、想象力、創(chuàng)造力自由地演繹，以獨特的方式走進自己的內(nèi)心世界抒發(fā)自己的思想情感和情緒。其實，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以在一定程度上表現(xiàn)出很好的水平。因為出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在課堂上，孩子們用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴沙錘描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其是孩子們一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。這種自然流露的形式會有助于促進和萌發(fā)學生們即興發(fā)揮的想象力和創(chuàng)造力。由于這種想象力和創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵的滿足感和成就感，造就了學生學習各種音樂技巧、知識和能力的最佳狀態(tài)。當音樂學習成為孩子自身的需要和需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏等音樂知識以及語言文化的掌握自然而然的繪輕松快速，而且根深蒂固，同時強調(diào)集體意識、合作精神和創(chuàng)造精神的塑造，給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，教師在這樣的教學過程中，也會成為學生學習的引導者、誘導者和參與者。
奧爾夫音樂教學法一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，它符合我國新的《音樂課程標準》的要求。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性?！霸V諸感性，回歸人本”認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
【參考文獻】
［1］李妲娜，修海林，尹愛青編著．奧爾夫音樂教育思想與實踐［M］．上海教育出版社，2011
［2］中央音樂學院奧爾夫音樂教育研究中心編著．實用奧爾夫音樂教學法［M］．中央音樂學院出版社，2007
［3］杜磊．小學音樂教學的50個經(jīng)典案例［M］．福建教育出版社，2012
作者：李婷 孫麗娟 單位：運城市文化藝術(shù)學校
