影像作品藝術(shù)美規(guī)律運(yùn)用分析

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摘要：藝術(shù)美的規(guī)律是陌生化與生命化的統(tǒng)一。藝術(shù)美規(guī)律中的“陌生化”是對藝術(shù)形象與生活形象、藝術(shù)語言與生活語言的差異性及產(chǎn)生這些差異性過程的概括。藝術(shù)美規(guī)律中的“生命化”是指藝術(shù)形象和形式擺脫了自身材質(zhì)所固有的物理屬性而具有了有機(jī)生命體的特質(zhì)的過程，是生命的各個層次在對象上的鮮活呈現(xiàn)。在藝術(shù)美創(chuàng)造與欣賞的過程中，陌生化與生命化若能協(xié)調(diào)，藝術(shù)美就能實(shí)現(xiàn)；如果不能，二者之間就會形成干擾，使審美活動變得困難。

關(guān)鍵詞：影像作品；藝術(shù)美；美的規(guī)律；陌生化；生命化

“美的規(guī)律”這一概念由馬克思提出，他在《1884年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》這部著作里，把人類在社會實(shí)踐活動中產(chǎn)生的某種特殊的形式感覺上升到“美的規(guī)律”的高度，提出和闡述了“人按美的規(guī)律建構(gòu)”的著名觀點(diǎn)，將美的規(guī)律融入到當(dāng)今世界的創(chuàng)作與實(shí)踐中。他認(rèn)為藝術(shù)之所以具有美的規(guī)律，是因?yàn)楝F(xiàn)代藝術(shù)是人為創(chuàng)造的，與自然美景之間存在巨大差異。書籍《藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》中，藝術(shù)美的規(guī)律被定義為“藝術(shù)美形成過程中的必要條件規(guī)律，即具備了什么條件就一定會產(chǎn)生藝術(shù)美這個結(jié)果，反之在藝術(shù)美產(chǎn)生后一定能找到相應(yīng)的條件”。拋開客觀論美學(xué)所強(qiáng)調(diào)的對象的客觀存在等這類非研究重點(diǎn)，在簡化處理后，我們認(rèn)為，藝術(shù)美的規(guī)律就是作為人為性的藝術(shù)對象在獲得審美價值時的必要條件與充分條件，在此將其初步定義為陌生化與生命化，藝術(shù)美的規(guī)律就是陌生化與生命化的統(tǒng)一。

一、影像作品的陌生化

馬克思認(rèn)為，人類在認(rèn)識自己、完善自己的過程中形成了“美的規(guī)律”———“人離開動物越遠(yuǎn)（其實(shí)就是離人類的原始獸性越遠(yuǎn)），其越能夠形成對美的認(rèn)識，掌握美的規(guī)律，以固有的‘美的規(guī)律’來控制自己的意識和行為，從而掌控和改造整個世界”。這一點(diǎn)與“藝術(shù)美的規(guī)律”中的陌生化是契合的。藝術(shù)美的規(guī)律“陌生化”是對藝術(shù)形象與生活形象、藝術(shù)語言與生活語言的差異性及產(chǎn)生這些差異性的過程的概括。俄國形式主義美學(xué)家什克洛夫斯基提出：“藝術(shù)的技巧就是使對象陌生化，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間長度，因?yàn)楦杏X過程本身就是審美目的，必須設(shè)法延長?！雹倌吧哪康闹饕袃蓚€，一是引起欣賞者的注意。人們面對日常生活事物的態(tài)度往往會變得機(jī)械化，其典型特點(diǎn)是節(jié)約體力或精力，因此那些被機(jī)械化看待的對象不再引起人們的充分注意，即使注意到也是停留在表面認(rèn)知，不會進(jìn)一步深入思考。二是幫助欣賞者擺脫日常生活的“自動化”認(rèn)識而形成審美態(tài)度。看到陌生化的形象，我們的知覺會不自覺地在它上面長時間停留，情不自禁地調(diào)動想象和經(jīng)驗(yàn)，加深對其解讀的欲望。相比肖像照，海報能創(chuàng)造出更多形式和風(fēng)格的美感。比如優(yōu)秀的中國電影海報設(shè)計師黃海為電影《黃金時代》設(shè)計的不同風(fēng)格的海報，海報中真實(shí)存在的對象其實(shí)只有演員，如果刪去海報上除演員外的其他元素，那只不過是一張劇照或者肖像，可當(dāng)水墨、刀鋒等元素出現(xiàn)在海報里，便增加了觀眾對其解讀的興趣。他們需要一定的時間思考海報上人物和其他元素的關(guān)聯(lián)，從而對這部電影再進(jìn)行擴(kuò)充和聯(lián)想。這樣引導(dǎo)觀眾思考的一個過程，就是藝術(shù)陌生化所產(chǎn)生的效果。藝術(shù)的陌生化有利于幫助我們擺脫日常生活中的困擾而形成審美態(tài)度，我們的知覺在對象上停留的時間越長，越能夠暗示我們這個對象不是一個生活化的對象。科幻電影被美國學(xué)者約翰•巴克斯特稱作“原子能時代的詩”，在科技和奇幻的絢麗包裝下，電影能產(chǎn)生詩歌般的體驗(yàn)美感?？苹秒娪俺休d著人類天馬行空的想象，各種奇異、夸張的形象和符號都存在于其中，特技手段的加持使得影片中的場景更加夢幻且具有沖擊力，時空穿梭、生物變異、超能力、機(jī)器人等題材滿足了人們的想象，吸引了大批觀眾。不論是漫威電影中如鋼鐵俠、蜘蛛俠、綠巨人、雷神等擁有特異功能的IP系列電影，還是《頭號玩家》《人工智能》《阿凡達(dá)》等獨(dú)立篇章式的科幻電影，都滿足和彌補(bǔ)了人們對過去、未來、科技和外星文明的幻想，“平凡人擁有特異功能”或“外星人如何與地球人共處”，在大部分科幻電影里都能看到這些如何“實(shí)現(xiàn)”。雖然已經(jīng)超越現(xiàn)實(shí)，但電影總能以傳達(dá)普遍的人性與價值為核心將它與我們的生活建立微妙的聯(lián)系，這種非生活化的藝術(shù)形象既具備陌生化特點(diǎn)也擁有生命力。

二、影像作品的生命化

生命是藝術(shù)的本質(zhì)屬性。中國現(xiàn)代美學(xué)家宗白華認(rèn)為，生命是藝術(shù)的本體，也是美的本體。藝術(shù)和美都是有生命的，“生命化”是藝術(shù)作品美的體現(xiàn)，是藝術(shù)審美主體感性的呈現(xiàn)。席勒認(rèn)為美是活的形象，活的生命。《藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》書中所談及的藝術(shù)美的規(guī)律中的生命化是指藝術(shù)形象和形式擺脫了自身材質(zhì)所固有的物理屬性而具有了有機(jī)生命體的特質(zhì)的過程，是生命的各個層次在對象上的鮮活呈現(xiàn)。成功的藝術(shù)美離不開生命化，人自身是有生命的，人們所存活的世界經(jīng)過理解和移情也是有生命的，人善于將自己的生命本質(zhì)投射到對象上去。藝術(shù)作為人為性對象，無論是在創(chuàng)作還是在欣賞中，都是生命投射的結(jié)果，即使那些表面上看來與生命沒有直接關(guān)系的藝術(shù)形象，在向?qū)徝佬蜗蟮陌l(fā)展中，也會逐漸獲得生命的內(nèi)涵。影像作品的生命化表現(xiàn)為影像本體和內(nèi)容的生命化。內(nèi)容的生命化通常表現(xiàn)為影像作品中頗具生命力的角色或形象，比如《阿甘正傳》里主角對生命的追求和思考、《肖申克的救贖》中對生命和自由的探討等，電影中體現(xiàn)人物遭遇重大挫折后對生存和生活的態(tài)度，令觀眾可以直接感受到。影像本體的生命化則表現(xiàn)為影像承載的內(nèi)涵和創(chuàng)作者傾注于藝術(shù)作品中的生命力。電影《少年派的奇幻漂流》體現(xiàn)了影片本體的生命化。這部電影畫面、色彩、構(gòu)圖可以稱得上是美輪美奐，影片中各種動物的形象會讓人在初次鑒賞時不禁認(rèn)為這是一個美麗的童話故事，美如幻境般的畫面將觀眾從現(xiàn)實(shí)世界中剝離，影片完成了陌生化的表達(dá)。實(shí)際上，在童話般的奇妙糖衣之下，它講述的是一個人的苦難與重生，也是印度人因宗教沖突而導(dǎo)致的悲歡離合?，F(xiàn)實(shí)很殘酷，但是生存和人性的關(guān)系，不僅是對立面，還有無限可能。就像派明明可以用他的智慧殺死老虎，但是他不能，不僅是因?yàn)槔匣⒋碇麅?nèi)心的獸性，還因?yàn)樽约汗律硪蝗嗣鎸ξ磥砀膳?，他選擇馴服老虎，一人一虎從對立面到相互依賴，所以派說即使老虎在最后連告別都沒有就離開，但仍然感謝他的陪伴。到這里，影片不僅實(shí)現(xiàn)了電影的“敘事”功能，還完成了影像生命化的表達(dá)。李安導(dǎo)演將自己對于宗教、信仰的思考注入電影中，導(dǎo)演的內(nèi)心哲學(xué)也成為影像本體生命力的一部分。

三、影像藝術(shù)陌生化與生命化的統(tǒng)一

從字面上看，“陌生”是與生命或生活有距離的關(guān)系，而生命化反過來要求充分體現(xiàn)生命的存在。然而，生命的形式并不是生命的簡單再現(xiàn)，而是對生命內(nèi)在本質(zhì)的揭示，情感和人性是那些最高級的藝術(shù)所傳達(dá)的意義。具象藝術(shù)之美，以陌生化為前提；抽象藝術(shù)之美，以生命化為旨?xì)w。在生活和藝術(shù)之間，是需要做明顯區(qū)分的。生活的缺陷，需要藝術(shù)世界的調(diào)劑，從而使人獲得短時間的心靈凈化與輕松，這個理想的藝術(shù)世界只有在與生活世界拉開差距時，才能顯現(xiàn)出其存在的意義。具象藝術(shù)，是以具象的、高度生活化的形象為中介進(jìn)行抒情、說理、敘事的藝術(shù)，要使之產(chǎn)生藝術(shù)美感，就要充分運(yùn)用好使其陌生化的手法。抽象藝術(shù)，其直觀形態(tài)本就是非具象的，許多現(xiàn)代抽象藝術(shù)在客觀上無法產(chǎn)生審美效應(yīng)，獲得受眾認(rèn)同，正是因?yàn)樵谒囆g(shù)美生成的環(huán)節(jié)中，它只有陌生化而沒有生命化。遠(yuǎn)離具象藝術(shù)的特點(diǎn)為抽象藝術(shù)的陌生化創(chuàng)造了條件，因此如何創(chuàng)造出生命化的形象世界再次拉近與觀眾的距離，獲得觀眾的理解是抽象藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)注重去創(chuàng)作和表達(dá)的。藝術(shù)作品的形式和形象越夸張、奇特并遠(yuǎn)離日常生活，達(dá)到的陌生化效應(yīng)就越明顯，作品的審美境界展開的空間就越寬闊；而藝術(shù)作品對生命、人性價值觀探討得越徹底越有深度，那么它就越容易實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的生命化。藝術(shù)創(chuàng)作過程中必不可少的是如何找到夸張形式和深度內(nèi)容銜接的那個關(guān)鍵點(diǎn)，達(dá)到形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。

作者：蔣迅 單位：新疆藝術(shù)學(xué)院