創(chuàng)意花藝設(shè)計全文(5篇)

摘要：要讓美麗的觀賞植物四季綻放，有很多方法。本研究主要介紹干花壓花、干花永生花、浮游花等幾種形式花卉藝術(shù)作品的制作心得，以期與相關(guān)同行、專家進行更多的交流。

關(guān)鍵詞：花卉藝術(shù)；干花；壓花

四季綻放，是我們對美麗花朵的花期無限延長的一種期待，干花、壓花、香熏花、永生花等具備長效觀賞特性的花卉衍生產(chǎn)業(yè)在各類人群中很受青睞，是一種既有參與感，又有長效觀賞性、經(jīng)濟可行的新興裝飾材料，成為世界范圍內(nèi)流行的裝飾品之一。經(jīng)過一段時間的練習，四季綻放的花卉藝術(shù)作品主要有干花平面壓花、干花永生花、干花造型花束、浮游花和葉片花，現(xiàn)總結(jié)干花作品的制作經(jīng)驗如下：

1干花平面壓花作品花材的選擇與制作經(jīng)驗

1.1花材選擇

選擇花朵小而平整的單瓣或半重瓣花朵，在干燥的標本紙上鋪平，壓制一段時間而成的花卉材料。干花平面壓花花材適宜選擇單瓣、質(zhì)地輕盈、花徑中小、顏色素淡的花朵進行平面壓制，選擇吸水效果較好的吸水紙，經(jīng)7~20d即可壓制成型。如三色堇、洋甘菊、野生小黃菊花、野紫菀等菊科單瓣、中小型花朵，特別適宜進行平面壓花。平面壓花切忌重復利用沾染或沉積了色素的吸水紙，導致壓制成的花瓣有其他雜色。另外，忌選含水量較大、顏色較深花瓣的花材，因其容易霉爛、急劇失水，易導致花色暗淡。除特殊要求之外，基本選擇顏色較淡的白色、黃色、紫色、藍色等，而不選擇月季、牡丹、芍藥等含水量很大的紅色花瓣。1.1.1野生小黃菊。華北、西北干旱山區(qū)野生的小菊，花期9－10月，花冠黃色，花期香味濃郁，花徑1.0~1.5cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.2野紫菀。華北、西北干旱山區(qū)野生的小菊，花期5－10月，花冠淡紫色，形似紫菀，花徑1.5~2.0cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.3雛菊。園藝栽培品種，華北、西北干旱山區(qū)野生的小菊，花期9－10月，花冠黃色，花期香味濃郁，花徑1.0~1.5cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.4三色堇（角堇）。園藝栽培品種，花瓣覆瓦狀排列，黃、白、紫色居多，也有復色，但是純色壓制效果較好，花期3－6月，適宜整朵全花壓制。

1.2葉材選擇

摘要：要讓美麗的觀賞植物四季綻放，有很多方法。本研究主要介紹干花壓花、干花永生花、浮游花等幾種形式花卉藝術(shù)作品的制作心得，以期與相關(guān)同行、專家進行更多的交流。

關(guān)鍵詞：花卉藝術(shù)；干花；壓花

四季綻放，是我們對美麗花朵的花期無限延長的一種期待，干花、壓花、香熏花、永生花等具備長效觀賞特性的花卉衍生產(chǎn)業(yè)在各類人群中很受青睞，是一種既有參與感，又有長效觀賞性、經(jīng)濟可行的新興裝飾材料，成為世界范圍內(nèi)流行的裝飾品之一。經(jīng)過一段時間的練習，四季綻放的花卉藝術(shù)作品主要有干花平面壓花、干花永生花、干花造型花束、浮游花和葉片花，現(xiàn)總結(jié)干花作品的制作經(jīng)驗如下：

1干花平面壓花作品花材的選擇與制作經(jīng)驗

1.1花材選擇

選擇花朵小而平整的單瓣或半重瓣花朵，在干燥的標本紙上鋪平，壓制一段時間而成的花卉材料。干花平面壓花花材適宜選擇單瓣、質(zhì)地輕盈、花徑中小、顏色素淡的花朵進行平面壓制，選擇吸水效果較好的吸水紙，經(jīng)7~20d即可壓制成型。如三色堇、洋甘菊、野生小黃菊花、野紫菀等菊科單瓣、中小型花朵，特別適宜進行平面壓花。平面壓花切忌重復利用沾染或沉積了色素的吸水紙，導致壓制成的花瓣有其他雜色。另外，忌選含水量較大、顏色較深花瓣的花材，因其容易霉爛、急劇失水，易導致花色暗淡。除特殊要求之外，基本選擇顏色較淡的白色、黃色、紫色、藍色等，而不選擇月季、牡丹、芍藥等含水量很大的紅色花瓣。1.1.1野生小黃菊。華北、西北干旱山區(qū)野生的小菊，花期9－10月，花冠黃色，花期香味濃郁，花徑1.0~1.5cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.2野紫菀。華北、西北干旱山區(qū)野生的小菊，花期5－10月，花冠淡紫色，形似紫菀，花徑1.5~2.0cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.3雛菊。園藝栽培品種，華北、西北干旱山區(qū)野生的小菊，花期9－10月，花冠黃色，花期香味濃郁，花徑1.0~1.5cm，單瓣，適宜整朵全花壓制。1.1.4三色堇（角堇）。園藝栽培品種，花瓣覆瓦狀排列，黃、白、紫色居多，也有復色，但是純色壓制效果較好，花期3－6月，適宜整朵全花壓制。

1.2葉材選擇

在我國傳統(tǒng)藝術(shù)門類中，手工印染藝術(shù)占據(jù)著非常重要的位置，其以色彩鮮艷、紋樣豐富而著稱，受到人們的喜愛。伴隨著市場規(guī)模的不斷擴展，手工印染成品越來越受到人們的喜愛，手工印染的材料選擇和藝術(shù)設(shè)計也成為重要的研究課題。《手工印染藝術(shù)設(shè)計與工藝》一書介紹了扎染藝術(shù)設(shè)計的要點、蠟染藝術(shù)設(shè)計的方法、型板印花藝術(shù)設(shè)計的策略、凸版印花藝術(shù)設(shè)計的技巧和手繪藝術(shù)設(shè)計的工藝等，為相關(guān)人士提供了重要參考。

《手工印染藝術(shù)設(shè)計與工藝》共分為五章。第一章是緒論，介紹了手工印染的基本概念、手工印染藝術(shù)設(shè)計的分類與主要品種、手工印染藝術(shù)設(shè)計的現(xiàn)狀及發(fā)展，包括傳統(tǒng)手工印染在現(xiàn)代的生存狀態(tài)、文化生態(tài)學上多種形態(tài)的保護、功能形態(tài)和物用形態(tài)的蛻變與衍生、物用形態(tài)向文化形態(tài)的蛻變與衍生等。第二章是扎染藝術(shù)設(shè)計，介紹了扎染藝術(shù)的概念、中外扎染藝術(shù)發(fā)展概要、扎染的藝術(shù)特征與設(shè)計要點、扎染藝術(shù)設(shè)計的制作，包括扎染用織物、工具和材料、扎染的扎結(jié)技法、扎染的染色方法及后處理等。第三章是蠟染藝術(shù)設(shè)計，介紹了蠟染藝術(shù)的概念與起源學說、中外蠟染藝術(shù)的發(fā)展概要、蠟染的藝術(shù)特征與設(shè)計要點、蠟染藝術(shù)設(shè)計的制作，包括蠟染用織物、工具和材料、蠟染的繪制方法與步驟、蠟染的染色方法及后處理等。第四章是型版印花藝術(shù)設(shè)計，介紹了型版印花藝術(shù)的概念、中外型版印花藝術(shù)發(fā)展概要、型版印花的藝術(shù)特征與設(shè)計要點、型版印花的制作，包括型版印花的材料、工具、型版印花的制作方法與步驟等。第五章是凸版印花藝術(shù)設(shè)計，介紹了凸版印花藝術(shù)的概念，包括模版印花、夾纈印花、木版砑光印花、木滾印花，介紹了中外凸版印花藝術(shù)發(fā)展概要、凸版印花的藝術(shù)特征與設(shè)計要點、凸版印花藝術(shù)設(shè)計的制作，包括凸版印花的材料與工具、凸版印花的制作方法與步驟等。

該書介紹了我國民間傳統(tǒng)手工印染工藝的發(fā)展歷史。我國印染文化源遠流長、博大精深，手工印染工藝已經(jīng)成為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是浩瀚歷史的蚌中珍珠。在古代，手工印染被稱為“染纈”，歷史上最早得到考證的是舊石器時代的山頂洞人在原始社會時期就出現(xiàn)了手工印染活動，并出現(xiàn)了繪畫作品、紡織作品等，人們在紡織品上染色。民間傳統(tǒng)印染工藝在技術(shù)發(fā)展后被劃分成兩類，一類是版型印染工藝，一類是手工印染工藝。印染工藝類型不同，采用的印染技巧也有差別。在手工印染工藝作品中，印花圖案最為常見，人們偏好將印花圖案裝飾在布面上，形成獨具審美風貌的藝術(shù)成品。常見的手工印染工藝有：一是扎染工藝，這是一門古老的工藝，對工藝把控有嚴格要求。扎染作品的制作步驟包括：用機器釘縫紡織品，對紡織品進行折疊，造型，染色，拆繩，上述五個步驟缺一不可。設(shè)計者需要捕捉細節(jié)，不斷提高扎染工作效率。我國很多少數(shù)民族都創(chuàng)造了精妙絕倫的扎染作品，民間手工藝人不斷創(chuàng)新扎染技藝，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的勃興。二是蠟染工藝，這門工藝應用蠟材料來實現(xiàn)多樣的紡織品染色。設(shè)計者需要使用專業(yè)的蠟染工具將蠟汁繪制在紡織品表面，然后對紡織品進行染色處理，最后清除紡織品表面的蠟。紡織品表面有蠟則不會被染色，從而保留紡織品本來的顏色。蠟染工藝在貴州地區(qū)非常盛行，貴州地區(qū)因此享有“蠟染之鄉(xiāng)”的美譽。三是夾染工藝。夾染需要利用模板嵌入紡織品，一般模板內(nèi)部刻有花紋。沒有被模板夾到的紡織品被染色，而被模板夾到的紡織品則不會被染色，且圖案具有對稱性。這一工藝最早出現(xiàn)在秦漢時期，并在唐朝得到推崇，至宋代興盛。明清之后夾染工藝的應用范圍越來越小，夾染工藝的繼承者越來越少。四是藍印花布。藍印花布同樣屬于我國民間傳統(tǒng)手工印染工藝的范疇，很多歷史典籍都記錄了藍印花布的發(fā)展歷史。這一民間傳統(tǒng)手工印染工藝起源于隋唐，清朝后受到時人喜愛。相關(guān)學者展開研究，認為藍印花布是從夾染工藝發(fā)展而來的，因此二者在制作步驟上存在相通之處。從整體上來看，我國民間手工印染藝術(shù)發(fā)展歷史悠久，種類豐富，已經(jīng)形成特色化的藝術(shù)體系，有著強大的生命力和審美感染力。現(xiàn)代手工印染工藝推陳出新，在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上優(yōu)化了藝術(shù)設(shè)計，凸顯了手工印染的專業(yè)性和規(guī)范性，拓寬了人們的藝術(shù)視野，提升了作品的審美層次，打開了手工藝術(shù)創(chuàng)作的市場，且迎合了當下的印染工藝藝術(shù)品審美。當前印染工藝多維度發(fā)展，豐富了印染藝術(shù)審美文化的內(nèi)涵，拓寬了藝術(shù)設(shè)計的市場，利于實現(xiàn)印染藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。設(shè)計者在開展藝術(shù)設(shè)計實踐時不斷朝創(chuàng)意化的方向邁進，賦予藝術(shù)設(shè)計新的活力，給手工印染注入了新的血液，更新了印染藝術(shù)設(shè)計的形式，收獲了事半功倍的藝術(shù)設(shè)計效果。為了助推印染藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)化成長，設(shè)計者必須深知印染藝術(shù)理論，擁有巧妙的藝術(shù)思維和大眾化的審美取向。

該書介紹了不同印染方式的材料選擇。就目前來看，國內(nèi)保存完整的印染藝術(shù)包括扎染、蠟染和型染，設(shè)計者所采用的印染方式不同，所選用的材料也不同。每種印染工藝對應的材料有其特殊屬性，且面料圖案豐富，紋樣相對多元，色彩變換強烈。伴隨時代的發(fā)展變遷，印染藝術(shù)越來越多地被應用在各行各業(yè)之中，包括服裝行業(yè)、飾品行業(yè)與裝飾行業(yè)等。不同行業(yè)的藝術(shù)加工方式迥異，卻能達到別具一格的藝術(shù)效果。在諸多印染工藝之中，扎染藝術(shù)最難把控，對設(shè)計者提出了較為嚴格的要求。設(shè)計者需要精準控制暈染效果，實現(xiàn)色彩的完美過渡。在印染工藝發(fā)展初期，人們主要將扎染工藝應用在幾何圖形處理上，織物線條變化較多，而且色彩搭配非常協(xié)調(diào)。幾何圖案中的紋樣反復出現(xiàn)，使材料更具特色。扎染工藝大多選擇滲透性較好的面料，這些面料能夠快速著色，滿足扎染設(shè)計的需要。蠟染工藝所應用的主要材料是藍色染布，藍色染布樸實無華、自然純粹，蠟刀紋繪的水紋可使藍色染布呈現(xiàn)別樣的審美風貌。少數(shù)民族對藍色染布的處理方式非常簡單，在蠟染層初步形成后，需要確保蠟染層不會斷裂，并將著色液體滲入藍色染布之中，形成若隱若現(xiàn)的冰紋。這種印染方式至今仍然被很多企業(yè)沿用，成品在市場中也得到推崇。至于型染這種印染方式，以藍印花布最多。藍印花布底色面積大，在花布上雕琢紋樣和涂飾色彩，能夠增強花布的審美效果。藍印花布以紋樣對稱、色彩鮮艷而著稱，展示了東方文化之美。藍印花布是旗袍制作最常見的面料之一，也是旗袍設(shè)計的最常用元素之一。由這種面料制作的服裝能夠穿透歷史的塵埃，流經(jīng)百年而魅力不減。多種印染工藝交錯，多種印染材料交織，共同織就了我國印染藝術(shù)的篇章，推動了印染藝術(shù)的發(fā)展。經(jīng)過歷史革新后，國內(nèi)手工印染技術(shù)不斷發(fā)展，面料上的圖案也體現(xiàn)了勞動人民的審美情趣，成為傳統(tǒng)文化的重要符號。但現(xiàn)代物質(zhì)文明的發(fā)展影響著人們的偏好，傳統(tǒng)手工印染工藝與材料選擇的局限性。導致手工印染逐漸淡出了人們的視線。很多地區(qū)僅僅通過小作坊經(jīng)營繼承印染藝術(shù)，導致我國印染藝術(shù)的傳承面臨困境，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護陷入僵局。該書提出了我國印染藝術(shù)設(shè)計優(yōu)化的有效路徑。首先，需要創(chuàng)新面料材質(zhì)，提升市場競爭力。如今科技創(chuàng)新速度日益加快，國內(nèi)印染匠人需要思考技術(shù)融合的策略，實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化傳承，將手工印染藝術(shù)融入到各行各業(yè)之中，使成品生產(chǎn)流水線更具規(guī)模。印染藝術(shù)具有濃厚的民族意味，能夠滿足人們的精神需求，因此必須尋求藝術(shù)設(shè)計的優(yōu)化路徑，真正發(fā)揮印染藝術(shù)的價值。從市場角度分析，傳統(tǒng)手工印染工藝耗費的人力物力較高，面料處理成本較高。通過印染藝術(shù)設(shè)計出來的紋樣都比較傳統(tǒng)，并不利于成品參與市場競爭，并在市場競爭中保持有利地位。與市場其他同類產(chǎn)品相比，印染成品時尚度較低，對消費者的吸引力不高。部分高端人群購買欲較弱。由于成本與效益不成正比，很多手工作坊陷入了發(fā)展停滯的狀態(tài)。

這種情況下，更需挖掘印染藝術(shù)品的歷史文化價值，使其朝高端產(chǎn)品的方向靠近。印染匠人一方面要精心選擇面料，注重印染成品的材質(zhì)；另一方面要提升成品質(zhì)感，在圖案設(shè)計等環(huán)節(jié)多花心思。另一方面，需要融合現(xiàn)代印染技術(shù)，豐富面料顏色。傳統(tǒng)手工印染技術(shù)在印染紋樣方面具有濃厚的民族韻致，但傳統(tǒng)手工印染技術(shù)比較單一，而且成品制作效率不高?，F(xiàn)代數(shù)碼印花技術(shù)蓬勃發(fā)展，可以彌補傳統(tǒng)手工印染技術(shù)的不足，因此可以促進傳統(tǒng)技術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)的融合。印染工藝者可以先對材料進行扎染處理，然后再應用現(xiàn)代數(shù)碼印花技術(shù)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新。最后，需要不斷壯大人才隊伍。手工印染藝術(shù)設(shè)計必須堅持以創(chuàng)意設(shè)計為中心，設(shè)計者需要具備創(chuàng)新思維，體現(xiàn)印染藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的創(chuàng)新理念，更新手工印染藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)容，豐富手工印染藝術(shù)設(shè)計的形式。手工印染藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新發(fā)展要兼顧自身與其他藝術(shù)形式的融合，廣泛利用傳統(tǒng)媒介與現(xiàn)代媒介，在服裝領(lǐng)域、包裝領(lǐng)域等進行大刀闊斧的改革，創(chuàng)造更多的經(jīng)濟效益。當前我國急需一批熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)文化、具備創(chuàng)新創(chuàng)作能力的設(shè)計人才，設(shè)計出獨具眼光和品質(zhì)卓越的印染藝術(shù)品。在傳統(tǒng)人才培養(yǎng)體系框架下，可以繼續(xù)加大宣傳力度，鼓勵創(chuàng)新開發(fā)潛能，打造一支現(xiàn)代化的印染人才梯隊。

作者：郭娟單位：廈門大學嘉庚學院

[摘要]中國臺灣地區(qū)創(chuàng)意農(nóng)業(yè)是世界創(chuàng)意農(nóng)業(yè)的代表。以廣西橫縣茉莉花休閑農(nóng)業(yè)為例，運用SWOT分析橫縣茉莉花休閑農(nóng)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀，參照臺灣創(chuàng)意農(nóng)業(yè)成功的四個創(chuàng)意角度，提出橫縣茉莉花休閑農(nóng)業(yè)的發(fā)展路徑，從景觀設(shè)計、產(chǎn)品包裝、體驗活動、民宿產(chǎn)品等方面加大產(chǎn)品創(chuàng)新，提升產(chǎn)品附加值，打造獨一無二的橫縣“壯香”品牌，以期為廣西休閑農(nóng)業(yè)發(fā)展提供參考。

[關(guān)鍵詞]創(chuàng)意農(nóng)業(yè)；橫縣茉莉花；臺灣

20世紀90年代，傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)和文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)融合誕生了創(chuàng)意農(nóng)業(yè)。狹義的創(chuàng)意農(nóng)業(yè)是從單一農(nóng)業(yè)生產(chǎn)出發(fā)，對農(nóng)業(yè)園區(qū)和農(nóng)副產(chǎn)品進行創(chuàng)意設(shè)計。廣義的創(chuàng)意農(nóng)業(yè)突破農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的限制，通過創(chuàng)意把農(nóng)業(yè)技術(shù)、農(nóng)副產(chǎn)品、農(nóng)事節(jié)慶、鄉(xiāng)村文化和市場需求融合，構(gòu)建新農(nóng)業(yè)完整的產(chǎn)業(yè)鏈[1]?？傮w來說，創(chuàng)意農(nóng)業(yè)是依托農(nóng)村三生（生產(chǎn)、生活、生態(tài)）資源，運用創(chuàng)意思維，深挖農(nóng)業(yè)文化內(nèi)涵，提高農(nóng)產(chǎn)品的附加值，擴展農(nóng)業(yè)功能，促進三產(chǎn)融合，實現(xiàn)三農(nóng)（農(nóng)業(yè)、農(nóng)民、農(nóng)村）發(fā)展的一種新興業(yè)態(tài)。

一、創(chuàng)意農(nóng)業(yè)的經(jīng)驗源

中國創(chuàng)意農(nóng)業(yè)以臺灣為代表，經(jīng)歷休閑農(nóng)業(yè)、精致農(nóng)業(yè)和創(chuàng)意農(nóng)業(yè)三個發(fā)展階段，成為世界創(chuàng)意農(nóng)業(yè)的佼佼者[1]。通過文獻檢索和案例研究，臺灣創(chuàng)意農(nóng)業(yè)經(jīng)驗總結(jié)為模式創(chuàng)意、產(chǎn)品創(chuàng)意、產(chǎn)業(yè)創(chuàng)意和營銷創(chuàng)意。

（一）模式創(chuàng)意模式創(chuàng)意：集眾家之長，政企農(nóng)通力合作臺灣創(chuàng)意農(nóng)業(yè)的成功離不開官方、企業(yè)和農(nóng)民的通力合作[2]。以臺北竹子湖海芋季為例，臺北市產(chǎn)業(yè)發(fā)展局和北投鄉(xiāng)農(nóng)會每年都會共同確定海芋季主題，確保趣味性和話題性。為吸引當?shù)剞r(nóng)戶參與，官方和農(nóng)會鼓勵農(nóng)戶利用各自園區(qū)參與地景花藝設(shè)計，并開設(shè)培訓班，邀請專人進行自主營造設(shè)計的專業(yè)培訓。農(nóng)民成為創(chuàng)意農(nóng)業(yè)的主要參與者和設(shè)計師，根據(jù)每年主題設(shè)計不同地景花藝，提升竹子湖整體景觀。

（二）產(chǎn)業(yè)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)創(chuàng)意：做主題文化，實現(xiàn)全產(chǎn)業(yè)銜接臺灣創(chuàng)意農(nóng)業(yè)，無論規(guī)模大小，都有自己的主題，或突出生態(tài)，或展示民俗，或強調(diào)科技。農(nóng)園主圍繞主題，打通上下游產(chǎn)業(yè)，跨越農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、農(nóng)產(chǎn)品加工和休閑服務(wù)業(yè)，形成一二三產(chǎn)全產(chǎn)業(yè)銜接[3]。臺灣彰化花壇鄉(xiāng)從茉莉種植入手，到開發(fā)茉莉花茶產(chǎn)品，再借助茉莉花茶的品牌影響力，將舊谷倉改造為農(nóng)旅休閑園區(qū)。游客在茉莉花壇可以參與一站式體驗，享受吃喝玩樂購一條龍服務(wù)。

1我國書法藝術(shù)與服裝設(shè)計之間存在的聯(lián)系

書法藝術(shù)與服裝設(shè)計看似兩個沒有聯(lián)系的文化因素，從本質(zhì)上看卻存在著很大的聯(lián)系。兩者從本上看都由實用功能演變到審美功能的一種藝術(shù)，并且在演變的過程中，書法與服裝經(jīng)歷的過程與性質(zhì)是相同的。對于書法藝術(shù)而言，它屬于中國獨特的文化藝術(shù)形式，是中國特有的一個視覺符號，擁有著強烈的視覺沖擊力與重要的藝術(shù)價值。而服裝設(shè)計，要抓住消費者的眼球，就必須具備一定的國際元素，同時還要擁有一定的民族性的特點。書法藝術(shù)在當今世界上受到了廣泛的關(guān)注，為此，在服裝設(shè)計的過程中還要汲取書法藝術(shù)的精髓，將書法藝術(shù)應用到服裝設(shè)計當中，對推動服裝設(shè)計實現(xiàn)自身的生命力與藝術(shù)的價值有著十分重要的作用。

2中國書法藝術(shù)在服裝設(shè)計中的應用分析

書法藝術(shù)在服裝設(shè)計中的體現(xiàn)需要從直接體現(xiàn)、間接體現(xiàn)以及應用實例進行分析。

2.1中國書法藝術(shù)在服裝設(shè)計中的直接體現(xiàn)

書法也似乎在服裝設(shè)計中的體現(xiàn)可以從刺繡以及補花、貼花等方面實現(xiàn)。

（1）刺繡藝術(shù)刺繡又被稱之為針秀，屬于中國傳統(tǒng)的手工工藝之一。中國傳統(tǒng)的刺繡主要包括蘇繡、湘繡以及蜀繡、粵繡這四大門類。它的主要用途包括藝術(shù)裝飾，如服裝、床上用品等等裝飾。但是，需要注意的是，在現(xiàn)代刺繡工序中，要摒棄傳統(tǒng)刺繡費時、費工的缺點，優(yōu)先的考慮機繡。將書法藝術(shù)體現(xiàn)在服裝設(shè)計中，使服裝設(shè)計更加的美觀，更具視覺沖擊力。