聲樂教學(xué)論文精選(九篇)

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第1篇：聲樂教學(xué)論文范文

積淀是表現(xiàn)人聲藝術(shù)美的重要基礎(chǔ)歌唱是一種用人聲器官表現(xiàn)的聲樂文化藝術(shù)產(chǎn)品。在教學(xué)中只單純地強調(diào)學(xué)生掌握發(fā)聲技巧是不夠的，還需要不斷提醒學(xué)生要表現(xiàn)聲樂的藝術(shù)美，這就要求學(xué)生通過平時的大量閱讀與學(xué)習(xí)，豐富自己的音樂基礎(chǔ)知識而達到文化內(nèi)涵積淀。學(xué)生在學(xué)習(xí)一首聲樂作品時，在有了深厚文化底蘊的基礎(chǔ)上，通過對作品進行透徹、準(zhǔn)確地分析研究學(xué)習(xí)，熟練掌握歌曲作者的生平、寫作時代背景、歌曲創(chuàng)作意圖、風(fēng)格等內(nèi)容，在理解的基礎(chǔ)上進行歌曲演唱，才能完整、準(zhǔn)確、到位地表現(xiàn)人聲藝術(shù)美。假如學(xué)生在歌唱之前不作任何準(zhǔn)備，對歌曲相關(guān)內(nèi)容一無所知或不熟，這就無法理解作品，就不能準(zhǔn)確的表達歌曲所反映的意境和情感，只能是機械發(fā)聲，就不會有更大的進步與提高。

二、引導(dǎo)學(xué)生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術(shù)表現(xiàn)力

在聲樂教學(xué)的過程中發(fā)現(xiàn)，有著良好的嗓音條件，并相應(yīng)地掌握了一定的科學(xué)的發(fā)聲方法和技巧的學(xué)生所表現(xiàn)的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因為學(xué)生對歌曲的內(nèi)涵沒有深入了解，對作品的風(fēng)格把握不到位，從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現(xiàn)力和自己的理解?！彼?，在教學(xué)中要求學(xué)生通過查找資料等途徑對歌曲的內(nèi)容、作者、音樂背景等做詳實了解，然后通過進一步教學(xué)講解，啟發(fā)學(xué)生的形象思維，將歌詞內(nèi)容認(rèn)真、細(xì)致地分析，深入到唱詞的情景中，使學(xué)生正確把握歌曲的風(fēng)格，進行有表現(xiàn)力的歌唱。有表現(xiàn)力的進行歌唱，首先是抒發(fā)自我的情感，在表達自我情感的同時用優(yōu)美的聲音打動他人，這是藝術(shù)表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學(xué)中時刻提醒學(xué)生：要演繹好每一首聲樂作品，都應(yīng)該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動、受其感染而后感動他人。真實的情感來源于生活的點點滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應(yīng)該深入生活，用心體驗，時時刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現(xiàn)音樂。

三、重視伴奏在歌唱藝術(shù)中的表現(xiàn)力

聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現(xiàn)歌唱的音樂的藝術(shù)魅力，烘托歌聲，起著相當(dāng)重要的作用。因此在教學(xué)中教育學(xué)生不能忽視伴奏的重要性。學(xué)生在進行歌曲學(xué)習(xí)或舞臺表演時，首先應(yīng)注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當(dāng)伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學(xué)生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態(tài)和氛圍之中，同時也為學(xué)生準(zhǔn)確把握歌曲的其他音樂要素提供依據(jù)。學(xué)生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進行聲音自我表現(xiàn)。當(dāng)歌曲出現(xiàn)間奏時，學(xué)生雖然沒有演唱，但內(nèi)心感覺應(yīng)與間奏同行，不能因間奏而產(chǎn)生情緒上的音樂的空白或斷裂。到達歌曲的尾聲時應(yīng)加強歌曲的結(jié)束感。學(xué)生在歌曲結(jié)束之后，不能立刻松懈下來，內(nèi)心仍應(yīng)保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結(jié)束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統(tǒng)一、完美。

四、注重歌唱的舞臺形象表演

第2篇：聲樂教學(xué)論文范文

關(guān)鍵詞：心理因素聽覺判斷分析能力循序漸進

聲樂教師要注重不斷地學(xué)習(xí)、摸索和積累教學(xué)方法，提高教學(xué)能力。聲樂教學(xué)其實和許多其他的學(xué)科一樣，在整個教學(xué)過程中是否有一個科學(xué)的教學(xué)方法，往往會對整個教學(xué)的成功與否起一個非常關(guān)鍵的作用。因此，聲樂教師要想真正成功地帶出自己的學(xué)生，就決不能滿足于自己本身具有較高的聲樂演唱水平和專業(yè)理論水平，還應(yīng)該在實踐中從多方面不斷學(xué)習(xí)、摸索和積累教學(xué)方法，以提高自己的教學(xué)能力，特別要注意以下三個方面。

一、教師要幫助學(xué)生奠定聲樂學(xué)習(xí)中的心理因素

歌唱過程中心理因素有很大的作用。在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)該讓學(xué)生了解歌唱與心理的關(guān)系，強調(diào)心理概念的建立，這是練好全部技巧的前提，它會輔助學(xué)生自然地去歌唱，保持自如地發(fā)聲。正如格林赫其所說：“發(fā)聲技巧上的缺陷當(dāng)然需要糾正，但控制它的是心理因素，因而學(xué)生心理上的毛病也要糾正。”

1.幫助學(xué)生認(rèn)識到聲音的訓(xùn)練是一種習(xí)慣的培養(yǎng)

我們知道，歌唱時需要調(diào)整呼吸，需要把歌唱的共鳴腔體準(zhǔn)備好，讓那些能使共鳴有穩(wěn)定狀態(tài)的肌肉與聲帶協(xié)同活動，同時，還要排除不該有的力量或不必要的緊張，該用的用，不該用的不用。這就好比一個運動員要訓(xùn)練肌肉，讓他身上的肌肉該放松的放松，該積極的積極。學(xué)習(xí)聲樂的人也必須經(jīng)過這樣科學(xué)的、規(guī)范的聲音訓(xùn)練。但這決不是一朝一夕的事，需要用較長的時間來進行這種聲音的訓(xùn)練、自我判斷的訓(xùn)練，要把這種訓(xùn)練形成一種習(xí)慣。特別是在學(xué)習(xí)聲樂的初期，在自我判斷還不正確的時候，千萬不能急于求成，聲樂老師一定要給學(xué)生打好這個預(yù)防針。

2.幫助學(xué)生認(rèn)識到要解放發(fā)聲器官，自然地去歌唱

歌唱發(fā)聲的主要特征是自發(fā)和自然。一方面，很多學(xué)生在剛要開口發(fā)聲時就因心理緊張、掛念太多而進入全身肌肉緊張狀態(tài)，這樣勢必影響歌唱發(fā)聲的效果。另一方面，我們說解放發(fā)聲器官，也并不意味著全部松垮了。要會辨別，做到松而不懈，深而不墜，積極而不緊張。要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會如何放松，要意識到歌唱是一種自我表現(xiàn)和快樂的宣泄，讓聲音能夠毫不費力自然地流淌出來。

二、提高聲樂教師的聽覺判斷能力和分析能力

聲樂教師自身能力的關(guān)鍵有二：一是聲樂教師的聽覺判斷能力。眾所周知，聲樂藝術(shù)是一種聽覺藝術(shù)，它的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。而聲樂教學(xué)這門藝術(shù)更是主要靠聽覺去把關(guān)。每個學(xué)生的才能、音樂素質(zhì)、原有的基礎(chǔ)、個性以及身體和嗓音條件都是不相同的，教師必須借助敏銳的和有經(jīng)驗的聽覺去準(zhǔn)確地判別學(xué)生發(fā)聲和演唱的音準(zhǔn)、節(jié)奏、音質(zhì)、音色、共鳴、氣息、吐字等情況，認(rèn)真分析，以便充分發(fā)揮學(xué)生的特點，揚長避短，并及時對學(xué)生的發(fā)聲和演唱做出調(diào)整。正像沈湘教授所說：“當(dāng)老師要緊的是要有一副好耳朵，沒有好的聽覺不可能對學(xué)生的嗓音問題有正確的判斷，沒有正確的判斷，也不會有好的、有針對性的解決問題的辦法。”①這就是為什么經(jīng)常有人把聲樂教師與學(xué)生的關(guān)系比作醫(yī)生與患者的關(guān)系的道理。教師用聽覺去判斷學(xué)生的歌唱發(fā)聲，就相當(dāng)于醫(yī)生通過望聞問切和運用先進的儀器檢測設(shè)備，為患者診斷出病因；而用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生的問題，則相當(dāng)于對癥下藥。二是聲樂教師對待具體問題的分析能力。我們可以看到有的聲樂教師這樣上課：四十五分鐘的時間，用二十五分鐘帶著所有的學(xué)生不停地變換著花樣唱四五種發(fā)聲練習(xí)，接下來用二十分鐘的時間把一兩首歌曲反復(fù)唱幾遍，然后下課；還有的聲樂教師上課時，讓幾個學(xué)生同時發(fā)聲，然后再分開唱歌，而每個學(xué)生所唱的歌曲也是大體相同的，他對所有學(xué)生的要求幾乎也是完全一樣的，真可謂是“人人穿西服，人人穿馬褂”。②這種教學(xué)最終只是流于形式，而這種流于形式的聲樂教學(xué)，對學(xué)生毫無裨益，它只是在形式上對真正的聲樂課進行了一次模仿，實際上卻完全不能算一堂真正的聲樂課。

三、青年教師在教學(xué)過程中應(yīng)遵循循序漸進的原則，不能急于求成

俗話說：“萬丈高樓平地起”，一切高難度的發(fā)聲技巧都是建立在牢固的基礎(chǔ)上的。聲樂技巧的發(fā)展也是一環(huán)套一環(huán)的，只有從易到難、由淺入深、循序漸進，踏踏實實地進行練習(xí)，才能收到良好的效果。然而并不是所有的聲樂教師都能在教學(xué)實踐中對循序漸進原則那么重視。有些聲樂教師出于對工作的高度熱情，總想尋找一些聲樂速成的捷徑，想通過自己對學(xué)生幾個月甚至幾節(jié)課的教學(xué)，就使他們唱得很好，一鳴驚人，幻想一步登天，恨不得自己的學(xué)生一夜之間就能成為歌唱家。他們往往在學(xué)生剛剛?cè)雽W(xué)、中聲區(qū)還未能站穩(wěn)時就急于向兩頭，尤其是往高音擴展音域，強調(diào)學(xué)生的音量。還有些青年聲樂教師具有很強的攀比意識，當(dāng)看到其他同事的學(xué)生在唱難度較大的歌曲時，他也不甘示弱，不顧自己學(xué)生的實際聲樂基礎(chǔ)，唱一些高難度歌曲，如此惡性循環(huán)，甚至?xí)霈F(xiàn)剛?cè)雽W(xué)不久的大一學(xué)生竟然唱大四聲樂曲目的現(xiàn)象。這種盲目擴展音域、擴大音量、盲目加大歌曲難度的聲樂教學(xué)，往往是事與愿違、得不償失，甚至是后果嚴(yán)重的。因為初學(xué)聲樂的學(xué)生往往對聲樂這門藝術(shù)還未形成一個正確的初步概念，沒有掌握穩(wěn)固正確的發(fā)聲技巧，聲帶還比較稚嫩，承受能力有限，再加上理解高難度歌曲所需的綜合修養(yǎng)尚不夠全面等等，造成教學(xué)過程中學(xué)生為完成教師的要求而拼命喊高音，拼命加大音量。這樣學(xué)生輕者會由于唱不出理想的聲音、達不到教師的要求而逐漸喪失學(xué)習(xí)聲樂的積極性和主動性，使聲樂水平長期得不到進步；重者則會造成發(fā)聲困難、聲帶小結(jié)甚至失聲等損害發(fā)聲器官的嚴(yán)重后果。因此，青年聲樂教師的教學(xué)一定要穩(wěn)扎穩(wěn)打、從易到難、由淺入深，把學(xué)生所要達到的目標(biāo)分成幾級，有步驟地進行，切忌操之過急。只有這樣，才能使自己的學(xué)生穩(wěn)中求進，沿著正確的道路一步步走下去。

注釋：

第3篇：聲樂教學(xué)論文范文

在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，由于聲樂樂理知識較為繁復(fù)，需要背的東西很多。教師們在進行課堂教學(xué)的時候，往往就是照本宣科，沒有把這些復(fù)雜的知識用通俗的語言為學(xué)生講述。整堂課完成以后，學(xué)生什么實際知識也沒有學(xué)到，教師卻深心疲憊，不能完成預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。如果教師能在授課的時候能利用生動的語言為學(xué)生們授課，在加以適當(dāng)?shù)南胂?，學(xué)生學(xué)習(xí)起聲樂知識來就更加容易。這種教學(xué)方式不僅能夠更好更快的完成教學(xué)目標(biāo)，還能夠?qū)W(xué)生的想象力加以培養(yǎng)，可謂一舉兩得。

二、基于想象力在聲樂教學(xué)中的具體運用

上文介紹了想象力在聲樂教學(xué)的作用，將想象力因素加入到實際教學(xué)當(dāng)中，才能在真正意義上發(fā)揮其自身價值。

（一）在聲樂發(fā)聲上的綜合運用

教師在在指導(dǎo)學(xué)生進行發(fā)聲訓(xùn)練的時候，要引導(dǎo)學(xué)生展開豐富的想象力進行聯(lián)系。通過想象，可以令原本抽象的相關(guān)概念變得具體化，讓學(xué)生在真正意義上感受到學(xué)習(xí)聲樂的樂趣。例如在進行弱音訓(xùn)練的時候，教師可以讓學(xué)生想象在腔內(nèi)有一個小球在有節(jié)奏的運動。再如教師在對學(xué)生進行放聲訓(xùn)練的時候，先讓學(xué)生將嘴張大，這時教師告訴學(xué)生：同學(xué)們，如果你們掌握不好口型的話，就可以想一下，你們在打哈欠的時候，是怎樣的呢？經(jīng)過教師的點撥，學(xué)生們瞬間領(lǐng)悟到了該技巧要點。再如，教師指導(dǎo)學(xué)生們進行咬字訓(xùn)練的時候，告訴學(xué)生：咬字清晰是非常重要的，如果能讓歌詞在口腔中豎立起來，你就達到目的了。這樣一來，學(xué)生們也順利將咬字技巧加以掌握了[3]。學(xué)生的聲音也更富立體感，上述方法可以讓學(xué)生在演出前放松緊張的心情，全身心的投入到演出當(dāng)中。經(jīng)實踐證明，將想象力應(yīng)用于聲樂教學(xué)中，具有現(xiàn)實性和科學(xué)性。在進行發(fā)聲訓(xùn)練的時候，只有將各種發(fā)聲要點進行全面掌握，才能演唱出動聽的歌曲。這種教學(xué)方式有著事半功倍的效果。除了能夠培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧以外，還能在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的主觀能動性，進而在根本上將聲樂教學(xué)質(zhì)量加以提高。

（二）在聲樂作品感情上的綜合運用

學(xué)習(xí)聲樂課程的最終目的，是通過聲樂知識技巧的學(xué)習(xí)，在具體音樂作品中表現(xiàn)出自己的思想感情，利用動聽的歌喉去打動觀眾。學(xué)生在對一部優(yōu)秀作品進行理解與感悟的時候，想象力發(fā)揮了及其重要的作用。學(xué)生擁有豐富的想象力，理解起音樂作品的相關(guān)意義來就更加容易。觀眾也能被演唱者的激情所感染。學(xué)生在學(xué)習(xí)一部優(yōu)秀作品之前，要對該作品的文化背景，創(chuàng)作動機，以及感情基礎(chǔ)進行深入性的研究。在原有作品的基礎(chǔ)上，加入自己對該音樂作品的理解，對樂曲進行二次創(chuàng)作。值得注意的是，學(xué)生們在進行再度創(chuàng)作的時候，要發(fā)揮自己豐富的想象力去進行創(chuàng)作。例如，學(xué)生在演唱輕柔、富有詩意的歌曲的時候，可以和自然風(fēng)景，月色，平靜的海面作為聯(lián)想對象進行創(chuàng)作。值得注意的是，在進行想象的時候要注意整體的連貫性以及是否符合當(dāng)前場景。例如學(xué)生在演唱《又見炊煙》的時候，可以聯(lián)想到詩情畫意的情境，學(xué)生演唱《大海啊，故鄉(xiāng)》的時候，可以聯(lián)想平靜的海面等。學(xué)生在演唱慷慨激昂歌曲的時候，可以聯(lián)想一團熱火，奔騰的河流等。通過這樣方式演唱出來的歌曲就會顯得富有激情，讓人欲罷不能。例如，學(xué)生在演唱《黃河大合唱的時候》就可以在腦海中想象出黃河那種慷慨激昂，川流不息的景象，通過演唱，聽眾們也會被歌者富有磁性的聲音所感染。為了能夠讓想象力在聲樂表演中得以最大程度的發(fā)揮，學(xué)生們要去體驗生活，感受生活，從生活中獲得創(chuàng)作的靈感。另外，學(xué)生們還要對大自然進行細(xì)致的觀察，領(lǐng)略大自然的無限風(fēng)光，在真正意義上將發(fā)散性思維加以培養(yǎng)。

三、結(jié)束語

第4篇：聲樂教學(xué)論文范文

眼睛是心靈的窗口，舞臺表演中眼神的運用是十分講究的，并且具有神韻，靈活，富有精髓的眼神表演并不是短時間內(nèi)可以練就的。在進行眼睛訓(xùn)練的過程中，教師應(yīng)該幫助學(xué)生建立良好的習(xí)慣，首先就是頭不可隨著眼睛運動而運動，然后就是眼睛眨動的頻率不能過快，這個需要學(xué)生堅持不懈的聯(lián)系，要注意眼神要靈動，不可渙散。最后就是眼球運動要順達，不能停滯，要注意連貫性與流暢性。這些都是舞臺表演中，最基本的眼睛練習(xí)。也就是說，實際的聯(lián)系中，還有其他部分的聯(lián)系，可以說，眼睛的表現(xiàn)力是非常強大的，通過眼神與觀眾進行交流，產(chǎn)生情感上共鳴，是提高舞臺表演效果的有效途徑。

二、肢體語言的運用

舞臺表演中必然離不開肢體動作，較之眼神表演，肢體語言的表演效果更加明顯，在肢體語言的表演方面，要從手、眼、身、法、步等幾個方面進行，這些表演是先人留給我們的寶貴經(jīng)驗，同時也是一種系統(tǒng)化的訓(xùn)練方式，可以說具有張力的舞臺表演，能夠提高在觀眾心目中留下更加深刻的印象，由于藝術(shù)源于生活而高于生活，因此，舞臺表演中的肢體語言實際上就是一種生活動作的舞蹈化。也是我國藝術(shù)家在長期的實踐中所積累、創(chuàng)新和發(fā)展起來的表演方法，同樣的，肢體語言的表演也并未一朝一夕就可以練成的，學(xué)生必須是經(jīng)過長期的訓(xùn)練、體會以及揣摩之后，才能夠受到效果的。例如：我國文學(xué)作品《聲容•歌舞》中說：“學(xué)舞既熟，則回身舉步，悉帶柳翻花笑之容，不必舞，而舞在其中?！本褪钦f學(xué)習(xí)舞蹈的人因為有了長期的積淀，舞蹈動作已經(jīng)“化”人生活中，舉手投足都像是柳絮飛舞、花蕊含笑，處處滲透著舞蹈的美感.聲樂表演同樣需要由會到熟，由熟到“化”的過程，小到一個手勢，大到身段的表演都能揮灑自如、得心應(yīng)手，招之即來.歌唱家郭蘭英原來就是山西梆子的著名演員，她有雄厚扎實的戲曲表演基礎(chǔ)，能夠巧妙地運用形體語言塑造人物形象，這也是她受到國內(nèi)外觀眾歡迎的重要原因之一.因此，歌唱學(xué)習(xí)者應(yīng)該在平時多學(xué)習(xí)形體表演、舞蹈等，不斷積累，將其轉(zhuǎn)化為舞臺表演塑造人物的手段.對于表演性比較強的作品，歌唱者本人如果難以勝任角色表演的創(chuàng)造，還可以通過專業(yè)表演老師指導(dǎo)，創(chuàng)編適當(dāng)?shù)闹w語言.肢體語言主要通過身體的姿勢、步法、手勢等表現(xiàn)出來。

三、形體表演與歌唱統(tǒng)一

除了上述兩點之外，舞臺表演還要注意形體表演與歌唱的統(tǒng)一，因為舞臺表演受到很多因素的制約，例如，舞臺大小、演員自身條件等，另外，還必須從多個角度為廣眾呈現(xiàn)最好的視覺效果，因此，在表演上必須要統(tǒng)一，整齊。除此之外，形體動作還要根據(jù)辯證法進行，又如，動中有靜，靜中有動，動靜結(jié)合，欲左先右等等，形體表演要注意動作的美觀性，要大方，穩(wěn)重，身體各個部分要注意統(tǒng)一協(xié)調(diào)。同時還要注意平衡感，每一個動作都要自然順暢，學(xué)習(xí)的源頭在于思考，思考則是因為疑惑，提出問題，是學(xué)生進步的基礎(chǔ)，進行形體訓(xùn)練以及歌唱訓(xùn)練的過程中，教師也應(yīng)該鼓勵學(xué)生提出問題，只有這樣才能夠提升教學(xué)效果，教師還可以通過組建學(xué)校小組的方法，進行形體表演與歌唱統(tǒng)一的訓(xùn)練，學(xué)生在這個過程中，能夠促進情感溝通，同時還能夠發(fā)現(xiàn)自身表演上的不足和問題，從而向教師尋求答案，這就是一個提升自我專業(yè)技能的過程。

四、結(jié)束語

第5篇：聲樂教學(xué)論文范文

我們在時代的碾壓下逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)形式的審美觀，但是由于受到時代和民族文化的影響頗深，因此我們的審美觀又偏向了傳統(tǒng)文化領(lǐng)域，可以說傳統(tǒng)的聲樂體系就是我國民族聲樂藝術(shù)能夠發(fā)展的前提，一般傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)的表演手段都是延伸與傳統(tǒng)戲曲中的手、步、身、眼，而且所表演的形式和傳統(tǒng)的戲曲也是有著異曲同工之妙，我們的表演者只有在模仿的基礎(chǔ)上才可以真正的了解到其中的真實故事，這樣才能夠用民族聲樂的形式來表現(xiàn)出來。可是，現(xiàn)代的民族歌劇表演和相對傳統(tǒng)的戲曲表演還是有一定的差距的，主要的差距體現(xiàn)在以下兩點：第一，從表演的體系和演員的相關(guān)要求來說，民族歌劇的表演體系沒有傳統(tǒng)的戲曲表演體系大，而且民族歌劇對演員的基本功要求是非常高的，不亞于我們的國粹京劇。第二，從表演內(nèi)容上來說，民族歌劇表演比較注重的是故事，而傳統(tǒng)的戲曲表演則是運用復(fù)雜的表演形式和語言將任務(wù)的感情完美地展現(xiàn)出來，這樣也就進一步增強了戲劇性的效果。所以說我們民族歌劇的由來其實是在民族聲樂和傳統(tǒng)戲劇的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來的，可以說我國的民族歌劇就是戲曲表演的繼承，因此我們說如果想要將演唱人員的水平上升到更高的層面的話，就一定要借鑒傳統(tǒng)戲曲的表演手段，采用多層次、多角度的表演方式將傳統(tǒng)的戲曲和自身科學(xué)的發(fā)聲方法進行有效結(jié)合，讓聽眾能夠從演唱人員的歌聲當(dāng)中真是的感受到任務(wù)的性格和即將接受的命運，這樣絲絲入扣，緊抓人心的表演才能夠打動人。所以我們將學(xué)生表演能力的培養(yǎng)歸納在了民族聲樂教學(xué)的范圍內(nèi)，這樣有助于進一步提高學(xué)生對民族歌劇的理解。這樣的一種做法對我國現(xiàn)階段聲樂的發(fā)展是有著非常重要的含義的。

二、歌劇表演可以提升學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)能力

我們將歌劇表演真實地納入到聲樂的教學(xué)當(dāng)中，能夠讓聲樂教學(xué)的效果更加明顯，能夠讓學(xué)生真實地提高音樂學(xué)習(xí)的能力，因為歌劇藝術(shù)是我國聲樂藝術(shù)中最高的表演形式，所以對歌劇藝術(shù)的相關(guān)素質(zhì)要求也是最高的，對表演者額形象、形體以及表演能力等多個方面都要進行評估，可以說歌劇藝術(shù)的綜合性是相當(dāng)高的，歌劇藝術(shù)和傳統(tǒng)的音樂會獨唱所不同的是歌劇的表演人員除了要表演好自己的角色之外，還要表演其他聲部，因為歌劇和其他的傳統(tǒng)聲樂不同，它在表演的過程當(dāng)中有很多的和聲和重聲，這些地方都是需要表演人員進行演唱的，如果表演人員只是按照自己的想法，只是去表演自己的自身角色而沒有考慮到和聲和重聲的話，那么整個表演的效果就會受到很大的影響。而在聲樂教學(xué)的課堂上，增加歌劇表演課程，就能夠讓學(xué)生感受一下最高水準(zhǔn)聲樂的難度，以及它的聲部變化，此外還能夠讓學(xué)生真切地理解故事的真實情況，而通過正面的交流，學(xué)生還能夠感受到自身存在的不足，從而監(jiān)督自己不斷地去改善和完善自身的缺點。由此可見，在聲樂教學(xué)的課堂上增加歌劇課程對于學(xué)生來說，好處是最大的，也是目前提升學(xué)生音樂學(xué)習(xí)能力的一個非常有效的途徑之一。

三、歌劇表演能夠提升學(xué)生的情感詮釋能力

我國的京劇大師曾經(jīng)說過這樣一句話，情感是藝術(shù)家的靈魂。一個演員如果失去了對情感的表達，那么這個演員也只是一個演員，永遠也不會成為藝術(shù)家，真正的歌手會用自己的聲音和情感將所要表達的情感詮釋出來，而不是沒有任何情感地唱歌，從我國的聲樂教學(xué)情況來看，大多數(shù)的學(xué)生都存在重視歌聲而不重視歌情的現(xiàn)象，學(xué)生只是一味地追求聲音的完美。但是對音樂作品中的真正含義并沒有幾個學(xué)生會在意，學(xué)生認(rèn)為唱得好就可以，殊不知，那跟讀音樂作品沒有什么區(qū)別，只不過好聽一點罷了，缺乏對音樂作品內(nèi)容的理解，也就沒有辦法將音樂作品中的人物形象完整地展現(xiàn)出來，而在聲樂作品增加歌劇表演能夠增強學(xué)生的表演能力，學(xué)生此時可以通過歌劇表演的形式對音樂作品進行全面地分析，在了解了音樂作品的內(nèi)涵之后再進行表演，這時學(xué)生就可以將音樂作品真是的全面地展現(xiàn)出來了。

四、歌劇表演能夠?qū)⒏鑴∷囆g(shù)多層次的表現(xiàn)出來

第6篇：聲樂教學(xué)論文范文

1.能夠有效地提高學(xué)習(xí)興趣

從教育心理學(xué)角度來看，興趣是推動人們求知的一種內(nèi)在力量，在聲樂教學(xué)中，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣有著其他因素?zé)o法替代的基礎(chǔ)性優(yōu)勢，不僅影響著聲樂教學(xué)的質(zhì)量和效率，對于學(xué)生潛能的激發(fā)也有著重要的意義。在學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)和激發(fā)中，同樣的教學(xué)內(nèi)容采用不同的教學(xué)方式所起到的效果不盡相同，反之，同樣的教學(xué)方式中不同的教學(xué)內(nèi)容對學(xué)生興趣的激發(fā)程度也是不同的。多元化的聲樂教學(xué)模式能夠從不同的角度出發(fā)，滿足學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的興趣需求，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

2.有利于因材施教

不同的個體在認(rèn)知水平、學(xué)習(xí)能力、自身素質(zhì)等方面存在著一定的差異，在聲樂教學(xué)中，有的學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)好、聲樂條件好，有些學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)較為薄弱，因此在教學(xué)實踐中需根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)，有針對性地確定教學(xué)曲目、練聲曲，以豐富學(xué)生的理論知識、增強演唱技能。多元化的教學(xué)模式適用于不同特點的學(xué)生群體，更便于教師根據(jù)學(xué)生的聲樂技巧、歌唱能力、聲樂學(xué)習(xí)能力等，制定有針對性的教學(xué)內(nèi)容和計劃，實現(xiàn)因材施教，有效地提高教學(xué)的效果。

3.可進一步推動課程改革的深化

教學(xué)改革是一項雙向互動的工作，不僅是教師的使命，也需要學(xué)生對改革的效果進行反饋，但當(dāng)前的聲樂教學(xué)改革中，由于在激發(fā)學(xué)生興趣等方面存在一定的問題，其實際效果不是很理想，聲樂教學(xué)改革面臨著瓶頸，不利于改革的進一步深化。而發(fā)展多元化教學(xué)模式，在激發(fā)學(xué)生興趣方面的優(yōu)勢，能夠突破教學(xué)瓶頸，深化課程改革。

二、多元化時代下聲樂教學(xué)模式多元化發(fā)展的契機

1.傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式存在的弊端

表達人類感情是音樂的主要特點，但在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，只一味地注重理論知識的灌輸，而忽略了學(xué)生表達和釋放感情的欲望，忽略了學(xué)生的主體作用，難以激發(fā)學(xué)生的潛能。另外，當(dāng)前國內(nèi)的聲樂教學(xué)往往強調(diào)聲樂專業(yè)知識傳授的系統(tǒng)性和完整性，而較少關(guān)注學(xué)生的精神感悟、文化理解、環(huán)境認(rèn)知等專業(yè)知識外的認(rèn)知，易導(dǎo)致學(xué)生雖有較強的理論知識，但對音樂作品中的意境難以正確把握。聲樂是一門技術(shù)性和實踐性均較強的藝術(shù)，聲樂表演等實踐性的課程在提升學(xué)生聲樂技能方面有著重要的意義，但傳統(tǒng)單一化的教學(xué)模式中，大多只重視專業(yè)理論知識的教學(xué)，在課程編排中，專業(yè)理論課程和普通文化課在教學(xué)中所占的比例大，而實踐性課程則較少，不利于學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)。傳統(tǒng)教學(xué)模式中存在的弊端直接影響到聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高，這也就要求聲樂教學(xué)模式必須進行改革，才能進一步發(fā)展。

2.課程教學(xué)改革的要求

新的《全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中，強調(diào)審美體驗是聲樂的核心，在聲樂教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)使教學(xué)內(nèi)容生動有趣、豐富多彩，同時要求聲樂教學(xué)應(yīng)重視學(xué)生的主體作用，尊重不同個體不同的音樂體驗和學(xué)習(xí)方式，提倡樹立多元化的理念;素質(zhì)教育是針對應(yīng)試教育提出的，在素質(zhì)教育理念下培養(yǎng)的人才應(yīng)具備理性素質(zhì)、感性素質(zhì)、情感素質(zhì)和身心素質(zhì)，這就要求在教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)注重情感的培養(yǎng)及文化修養(yǎng)的提升，注重個性化的發(fā)展，從而使學(xué)生的四種素質(zhì)得到充分而全面的發(fā)展。新課程標(biāo)準(zhǔn)和素質(zhì)教育的要求，既強調(diào)了聲樂改革發(fā)展的必要性，也為聲樂教學(xué)的發(fā)展指明了方向。

3.多元化教學(xué)體系初步形成

隨著多元化時代的到來，多元化理念已滲透到各學(xué)科教學(xué)中的方方面面，多元化理念在教學(xué)中的實踐應(yīng)用，使得多元化的教學(xué)體系初步形成，包括多元化教學(xué)內(nèi)容、多元化教學(xué)方法、多元化教學(xué)評價等，各學(xué)科多元化教學(xué)體系的形成，為聲樂教學(xué)模式的多元化發(fā)展提供了可參考借鑒之處。

4.信息化建設(shè)為教育多元化奠定了基礎(chǔ)

隨著計算機技術(shù)和信息技術(shù)的普及，院校的信息化建設(shè)水平逐漸提高，促進了教學(xué)環(huán)境、教學(xué)方法、教學(xué)評價等網(wǎng)絡(luò)化、多元化變革，網(wǎng)絡(luò)世界的豐富與廣闊、多形態(tài)交流方式、超現(xiàn)實運作功能等，能夠從技術(shù)上支持教與學(xué)的密切交流，從根本上激發(fā)教與學(xué)的創(chuàng)新，促進教育的科學(xué)發(fā)展。

三、多元化時代下聲樂多元化教學(xué)模式的發(fā)展方向

1.分層教學(xué)模式

分層教學(xué)是根據(jù)學(xué)生的知識水平、學(xué)習(xí)能力、潛在能力等，將其分為不同的層次進行分類指導(dǎo)的一種教學(xué)模式，是多元化時代下形成的最具代表性的教學(xué)模式之一，現(xiàn)階段，在國內(nèi)各學(xué)科教學(xué)中得到了廣泛的應(yīng)用。分層教學(xué)承認(rèn)了學(xué)生的個性差異，即不同學(xué)生的能力、智力等方面存在著不同，是一種因材施教的方法，在教學(xué)實踐中，教師根據(jù)學(xué)生的知識水平，制訂有針對性的教學(xué)計劃，符合多元化的理念。在聲樂教學(xué)中，運用分層化教學(xué)，采用一定的分層形式，根據(jù)學(xué)生的潛質(zhì)、能力和水平，結(jié)合不同教學(xué)內(nèi)容的安排，將學(xué)生隱性地劃分為不同的層次，實施小組教學(xué)，不僅尊重學(xué)生的基礎(chǔ)和個性差異，還能節(jié)約教學(xué)資源，提高教學(xué)效率。聲樂教學(xué)的分層教學(xué)，在根據(jù)學(xué)生實際情況對學(xué)生進行分層的基礎(chǔ)上，還應(yīng)進行備課分層、目標(biāo)分層和評價分層。圍繞聲樂教學(xué)大綱，根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知能力對教材進行分層;根據(jù)學(xué)生的分層情況和教學(xué)內(nèi)容制定不同的目標(biāo)，使不同層次的學(xué)生都能取得一定的進步。

2.注重文化修養(yǎng)的教學(xué)

深厚的文化素養(yǎng)能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美感，使學(xué)生在演唱中更好地領(lǐng)悟到作品的內(nèi)涵，把握作品的情感，在創(chuàng)作中能夠提升學(xué)生的境界。因此，在多元化教學(xué)中教師也應(yīng)當(dāng)注重培養(yǎng)學(xué)生的文化素養(yǎng)，提升學(xué)生的文化修養(yǎng)。聲樂課程要求學(xué)生所具備的文化素養(yǎng)除涉及聲樂專業(yè)的專業(yè)文化素養(yǎng)外，還要求學(xué)生應(yīng)具備社會科學(xué)、自然科學(xué)中一些相關(guān)的基礎(chǔ)性知識和聲樂曲目所涉及的背景等影響著聲樂文化的相關(guān)文化素養(yǎng)。在聲樂曲目練習(xí)中，教師應(yīng)為學(xué)生講述曲目相關(guān)的案例，將文化修養(yǎng)的培養(yǎng)與情感體驗的培養(yǎng)相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生明確文化修養(yǎng)在聲樂學(xué)習(xí)中的作用和重要性，還可帶領(lǐng)學(xué)生參觀本地音樂藝術(shù)展，讓學(xué)生受到濃厚的音樂文化氛圍的感染，同時使文化修養(yǎng)的教育更加生動活潑，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

3.情感教育模式

情感體驗是演唱者聲音質(zhì)量、動作表情及演唱效果的重要影響因素，“情動于中，故形于聲?！眱?nèi)在情感體驗而引發(fā)的藝術(shù)表現(xiàn)和審美不僅影響著演唱者的聲音質(zhì)量，對于演唱者創(chuàng)造力也有著重要的影響。豐富的情感體驗?zāi)軌蚣ぐl(fā)個體表演和創(chuàng)作的欲望，從而更好地表現(xiàn)曲目的內(nèi)涵和情感。在多元化時代下的聲樂教學(xué)中，教師需注重對學(xué)生情感體驗的培養(yǎng)，實施情感教學(xué)。情感體驗的獲得有直接和間接兩種途徑，學(xué)生自身的生活積累是獲得情感體驗的直接途徑。因此教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生多觀察、體驗生活中的自然景色和生活畫面，捕捉激動人心、富有詩情畫意的生活場景，不斷豐富自己的生活積累。而由于一個人來自于自身經(jīng)歷的情感體驗是有限的，同時在音樂作品的表達中，需要學(xué)生有更好的情感感悟能力，準(zhǔn)確體會到情感狀態(tài)的性質(zhì)、程度、變化的幅度和力度等。因此，教學(xué)中更應(yīng)當(dāng)重視通過間接途徑培養(yǎng)學(xué)生的情感體驗，引用戲劇、電影、詩歌、文學(xué)作品等方面的資料，引導(dǎo)學(xué)生體會生活中的各種情感，使學(xué)生能夠有豐富的情感體驗，在演唱作品時能夠更好地把握作品的情感基礎(chǔ)，體會作品中的情感特征，抒發(fā)歌唱情感，使演唱更具真實性。

4.合理運用現(xiàn)代化技術(shù)

第7篇：聲樂教學(xué)論文范文

聲樂教學(xué)中往往會有這樣的情況，教師認(rèn)為是好的歌唱狀態(tài)或好的聲音而學(xué)生感覺不好，學(xué)生感覺不好的歌唱狀態(tài)或不好的聲音則教師認(rèn)為是好的。對于這樣的問題需要師生之間的相互溝通。溝通是一種雙向交流，在聲樂教學(xué)中則表現(xiàn)為教師和學(xué)生之間的相互交流，僅有教師的知識傳授或?qū)W生的被動學(xué)習(xí)，教學(xué)是沒有溝通的。溝通是指兩方能通連，它既包括教師所傳授的聲樂知識、技能技巧被學(xué)生接收，也包括學(xué)生把練習(xí)效果和整個的學(xué)習(xí)狀態(tài)表達給教師。如果交談中的任何一方面出現(xiàn)了障礙，對所遇到的問題沒有達成一致的認(rèn)識，那是沒有溝通效果的。

二、聲樂教學(xué)的特殊性需要師生更好地溝通

（一）聲樂教學(xué)的抽象性聲樂學(xué)習(xí)的樂器就是歌唱者的嗓子，它生長在人體里面，看不見、摸不著。學(xué)生對歌唱的器官及其肌肉群的運動狀態(tài)缺乏清晰的直觀性。教學(xué)中，教師除了講解以外，大多親身示范，讓學(xué)生從聽覺上去認(rèn)識與辨別聲音。學(xué)生則是在教師的指導(dǎo)下獲得一種感受和體驗，從而對聲音進行正確地調(diào)控。這種較為抽象的聲樂教學(xué)無疑會給教師與學(xué)生的交流帶來一定的難度，這就需要師生之間能很好地溝通。師生之間溝通的效果，對聲樂教學(xué)的質(zhì)量起到至關(guān)重要的作用。

（二）聲樂教學(xué)的授課形式聲樂教學(xué)有集體課、小組課、個別課以及多媒體教學(xué)等多種教學(xué)手段，但主要還是個別授課的形式，即一個教師一節(jié)課教一個學(xué)生。這種授課形式能使教師根據(jù)每個學(xué)生的聲音條件、理解能力、接受能力等實際情況進行教學(xué)內(nèi)容的調(diào)整，達到因人而異、因材施教的教學(xué)效果。課堂中師生之間的接觸較多，了解較深，彼此都在近距離體驗對方，師生關(guān)系也較集體課密切。師生溝通得好，能使每個學(xué)生的潛能得到最大限度的挖掘，表現(xiàn)力、創(chuàng)造力及個性得到充分發(fā)展，還能夠建立很深的師生情。反之，則教學(xué)效果明顯受到影響。

三、聲樂教學(xué)中師生溝通的理論分析

（一）溝通效果影響教學(xué)結(jié)果歸因“在學(xué)習(xí)和工作當(dāng)中，人們都會體驗到成功與失敗，同時人們還會去尋找成功與失敗的原因，這就是對成就行為的歸因?！雹俾晿方虒W(xué)中，師生都會遇到教學(xué)效果好與不太好的情況，同時他們往往會去尋找效果不好的原因。師生之間缺乏溝通會導(dǎo)致對教學(xué)結(jié)果歸因的偏差，從而影響教師的教學(xué)與學(xué)生的學(xué)習(xí)。學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中遇到一些困難或出現(xiàn)暫時不順利的情況時，如果不能及時與教師溝通，找出問題所在，可能會對教師的教學(xué)持懷疑態(tài)度，歸因于教師的教學(xué)水平，認(rèn)為是教師沒有把自己最好的歌唱狀態(tài)調(diào)整好，從而把沒學(xué)好的原因歸結(jié)于教師。學(xué)生一旦把聲樂學(xué)得不好歸因于教師的教學(xué)水平和教學(xué)方法時，可能會出現(xiàn)課堂上“你說你的，課后我練我”的現(xiàn)象，這對聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)是不利的。與此同時，學(xué)生也可能歸因于自己不適合學(xué)習(xí)聲樂，對聲樂學(xué)習(xí)有為難情緒。這些缺乏溝通的情況往往會對教學(xué)結(jié)果歸因有偏差，從而影響聲樂教學(xué)。

（二）溝通與否影響教師的教學(xué)效能感教師的教學(xué)效能感是指教師對自己的教學(xué)效果的認(rèn)識和評價。張大均在《教育心理學(xué)》中明確指出：“教學(xué)效能感會影響教師在工作中的努力程度，會影響教師在工作中的經(jīng)驗總結(jié)和進一步學(xué)習(xí)，會影響教師在工作中的情緒?！痹诼晿方虒W(xué)中，學(xué)生把自己對知識的掌握情況和練習(xí)的感受及時與老師溝通，有利于教師對教學(xué)的總結(jié)。教師會從自身去分析學(xué)生學(xué)習(xí)效果好與不好的原因，總結(jié)自己的教學(xué)方法是否合適，語言表達是否清晰等。教師能夠根據(jù)學(xué)生的情況及時調(diào)整教學(xué)方法，教學(xué)會取得比較好的效果。教師的教學(xué)效能感提高了，也會投入更多的精力來進行教學(xué)。

（三）師生的溝通能使教師的教學(xué)真正做到因材施教教學(xué)中我們常常會遇到這樣的情況：同一位教師指導(dǎo)的不同學(xué)生會對教學(xué)方法的認(rèn)識、理解不同，其歌唱上的感覺也就不一樣。聲樂教育家沈湘先生曾說，“同時教若干學(xué)生，雖然教學(xué)原則是一樣的，但具體到每一個人身上，出現(xiàn)的現(xiàn)象是不一樣的，有的甚至很不一樣，教師千萬不能用自己的某一個經(jīng)驗，某種現(xiàn)象來代替學(xué)生們千差萬別的狀況”。②因此，師生之間的溝通有利于聲樂教師根據(jù)學(xué)生的自身狀況制定不同的教學(xué)方案、不同的發(fā)聲訓(xùn)練和演唱曲目類型等，有利于對學(xué)生的不同問題進行有針對性的聲音訓(xùn)練，克服不同情況下的發(fā)音毛病，真正做到因材施教。

四、聲樂教學(xué)中提高師生溝通的策略

（一）構(gòu)建和諧的師生關(guān)系，樹立民主平等的思想“親其師，信其道”，構(gòu)建和諧的師生關(guān)系、樹立民主平等的思想是師生有效交流的平臺。教學(xué)中，教師要理解學(xué)生、尊重學(xué)生，要適當(dāng)進行換位思考，引導(dǎo)學(xué)生積極地投入到聲樂學(xué)習(xí)中，做學(xué)生學(xué)習(xí)的促進者。初步掌握歌唱方法的學(xué)生，方法雖然對了，但聲音不一定好聽，處于一種有方法的不自然狀態(tài)，還需不斷地磨煉。有點兒演唱程度的學(xué)生也會出現(xiàn)時而感覺好，時而感覺不好的現(xiàn)象，這需反復(fù)練習(xí)，才能逐漸鞏固下來，并運用自如。因此，教師要允許學(xué)生有反復(fù)、有錯誤，進展有起伏的現(xiàn)象，給學(xué)生充分發(fā)表自己意見和提出問題的機會。和諧的師生關(guān)系讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中能感受到教師的親切感，愿意與教師進行交流，使教師能及時得到學(xué)生的反饋，溝通也就能有效地進行。、

（二）提高教師自身演唱水平，使學(xué)生愿意跟教師溝通教師除了要熟知本學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容和要求以外，還需不斷提高自己的演唱水平?！昂茈y想象一位自己都唱不好的教師能夠教好學(xué)生，就好比自己沒有嘗過梨子的滋味，卻要告訴別人梨子是甜的?！雹壑挥欣碚撝R的教師不太可能教好學(xué)生。在教學(xué)中，學(xué)生對正確聲音概念的形成等一些問題總要借助模仿來領(lǐng)會和理解。因此，教師應(yīng)有一定的演唱水平和范唱能力。好的范唱與演唱經(jīng)驗使教師的教學(xué)更具魅力，更令人信服，讓學(xué)生產(chǎn)生欽佩與認(rèn)可的心理。這樣，學(xué)生才會愿意跟教師溝通，溝通也會取得比較好的效果。

（三）教師要有敏銳的觀察力，讓溝通能及時進行師生交流是否真的有成效，一方面是聲樂教師傳授教學(xué)內(nèi)容的能力，另一方面是教師從學(xué)生那獲得教學(xué)反饋的能力。教師要想從學(xué)生那獲取其學(xué)習(xí)情況，還需有敏銳的觀察力。聲樂教學(xué)中，教師不能只顧著上課，應(yīng)密切關(guān)注學(xué)生課后的練習(xí)效果，學(xué)習(xí)中的情緒變化。如發(fā)現(xiàn)學(xué)生遇到學(xué)習(xí)困難時要鼓勵學(xué)生積極地進行表達，與教師進行溝通。只有把所困惑的問題予以解決了，才有利于學(xué)習(xí)的進行。筆者在教學(xué)中曾出現(xiàn)過這個問題。有位女學(xué)生唱歌時真聲用得比較多，幾乎沒有頭聲。筆者逐步給她樹立正確的聲音概念，主要給她輕聲練習(xí)，體會頭聲，加強共鳴。剛開始練習(xí)的效果還比較滿意，但后一段時間效果不佳。通過與她的交流，得知她自己覺得聲音不夠亮、不好聽，想把聲音唱響些。筆者讓她認(rèn)識到自我感覺音量大，聲音響、共鳴足，常常是不正常的力量發(fā)出來的聲音，這樣容易養(yǎng)成許多唱歌的壞習(xí)慣，影響聲樂學(xué)習(xí)，甚至?xí)p傷聲帶。溝通使她又回到正確的方法上去練習(xí)，聲樂學(xué)習(xí)也取得了一定的進步。

（四）幫助學(xué)生解決聲樂學(xué)習(xí)中的難點，讓溝通起到作用聲樂教學(xué)中，當(dāng)學(xué)生遇到學(xué)習(xí)中的難點需要教師的幫助時，教師應(yīng)努力為學(xué)生解決好歌唱中的問題，讓學(xué)生感到與教師溝通是有作用的。當(dāng)學(xué)生下次遇到學(xué)習(xí)中的難處時，會想到與教師溝通，否則學(xué)生會覺得與老師溝通與否都一樣，問題沒得到解決。因此，聲樂教師應(yīng)具有“診斷”和“對癥下藥”的能力，為學(xué)生指出問題所在，并用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生的問題。在教學(xué)中，筆者有個學(xué)生苦惱她的歌唱呼吸問題，總感覺氣息不夠。筆者發(fā)現(xiàn)她是沒有注意放松的問題，也就是唱完一句應(yīng)適當(dāng)放松。如果沒放松，身體就處于比較僵硬的狀態(tài)，影響歌唱的換氣。筆者要求她歌唱時一句句的練習(xí)，體會放松。經(jīng)過一段時間的練習(xí)，她歌唱時呼吸就不再感覺那么憋了，能按歌曲的要求進行換氣。在后來的聲樂學(xué)習(xí)中，她遇到什么問題都能主動地與教師進行溝通，教學(xué)取得了比較好的效果。

（五）教師應(yīng)能讓不同性格的學(xué)生與其進行溝通教師應(yīng)能使不同性格的學(xué)生都能與其進行溝通。有的學(xué)生自我感覺較好，常質(zhì)疑教師所傳授的內(nèi)容，甚至按自己所認(rèn)為的方法去練習(xí)。對待這類學(xué)生，教師要積極與他們進行溝通，幫助他們樹立正確的聲音概念，對他們所質(zhì)疑的問題要積極回應(yīng)，對他們所談的正確部分要予以肯定，取得他們的信任。而有些學(xué)生性格比較內(nèi)向，他們往往不夠自信，很少主動與教師進行交流。教師要多鼓勵他們，主動跟他們溝通。教學(xué)中多讓他們對教師所教的內(nèi)容和自己的歌唱感覺進行總結(jié)，并表述出來。

第8篇：聲樂教學(xué)論文范文

傳統(tǒng)聲樂教學(xué)基本上是盲學(xué)盲唱，有的學(xué)校在琴房會配有一面鏡子，學(xué)生上課也還可看見自己的演唱狀態(tài)，但這也不能解決根本問題，況且有的學(xué)校還沒有這個設(shè)備。在琴房訓(xùn)練，缺乏舞臺表演經(jīng)驗，一些隨意的習(xí)慣動作自覺不自覺的表現(xiàn)出來，但自己卻沒有知覺。這對今后的聲樂考試、上臺演出、比賽都有很大的不良影響。

二、高校聲樂教學(xué)中多媒體技術(shù)應(yīng)用的作用

1、發(fā)聲練習(xí)時用動畫片演示動作過程

學(xué)習(xí)發(fā)聲，是聲樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是令學(xué)生最感頭疼的。學(xué)生看不到老師的腹腔、胸腔如何運氣，也看不到老師的聲帶、口腔發(fā)聲時如何動作，往往是耗費很長時間仍不得要領(lǐng)。通過使用多媒體動畫片來演示上述動作，他們可以看到口腔的結(jié)構(gòu)，以及演唱高音和低音時各部位的不同變化；也可以看到不同的運氣方式，以及腹腔和胸腔不同的模擬動作。有了這種直觀的感覺，學(xué)生掌握要領(lǐng)的能力會大大地提高。

2、多媒體技術(shù)要與傳統(tǒng)的板書教學(xué)相結(jié)合

由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，多媒體技術(shù)已經(jīng)被廣泛的應(yīng)用在了教學(xué)當(dāng)中，對教學(xué)質(zhì)量的提升起到了很好的促進作用，越來越多的音樂教師因為過于依賴多媒體技術(shù)而忽略了傳統(tǒng)教學(xué)的重要性。因此教師在聲樂教學(xué)的過程中應(yīng)該注重傳統(tǒng)教學(xué)方法與多媒體技術(shù)的結(jié)合，特別是一些重點的內(nèi)容，單憑多媒體課件上的幾行字學(xué)生是沒有辦法理解的，教師應(yīng)該利用板書進行重點講解，這樣才能加深學(xué)生對重點知識的理解和記憶。教師在運用多媒體技術(shù)教學(xué)的過程中也要注意與學(xué)生的互動，為學(xué)生進行歌唱示范，引導(dǎo)學(xué)生解決歌唱過程中遇到的問題。

3、播放歌劇的錄像片段

演唱歌劇歌曲是聲樂教學(xué)重要的一部分，它比演唱其他的聲樂作品時的表演性更強，但如果單憑看譜例和聽老師的講解是很難完成好的，這就要求學(xué)生對歌劇的情節(jié)和歌曲的大意有較好的了解。我們可以把歌曲從整個歌劇的DVD光盤中截取下來，把劇情和歌曲背景用文字顯示，然后把這些內(nèi)容制成多媒體課件；在教唱前播放一次，給學(xué)生初步認(rèn)識，在教唱結(jié)束前再放一次，以增強學(xué)生的表演能力。

4、提高聲樂課中的理論教學(xué)效率

聲樂理論教學(xué)，以加強和豐富學(xué)生的音樂理論知識為目的，幫助學(xué)生理解和認(rèn)識歌唱發(fā)音的普遍原則，建立正確的聲音理念。通過多媒體的文字、聲音、影像、動畫、圖片相結(jié)合的演播模式來輔助教學(xué)，使教師把帶有共性的問題便容易講述清楚，節(jié)省了理論上課時間，還會使理論課程變得更為生動、直觀，大大提高了聲樂教學(xué)效率。

5、讓學(xué)生學(xué)習(xí)、模仿舞臺演出技巧

利用多媒體播放教學(xué)資料，可以使學(xué)生更直觀地去聽去看，更好地去模仿演員們的舞臺表演以及其對人物的刻畫。不但能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，教師在講的時候也會變得輕松自如。特別是一些外文歌曲，學(xué)生們可以通過音像資料去糾正自己的外語發(fā)音，使自己的發(fā)音更標(biāo)準(zhǔn)。同時，如果學(xué)生在看的過程中能夠理解作品的準(zhǔn)確內(nèi)容，他們在學(xué)習(xí)和演唱中就容易唱出作品中的真實情感，從而讓聽眾產(chǎn)生共鳴。

三、結(jié)語

第9篇：聲樂教學(xué)論文范文

我們都知道，建樓之前要打好根基，樓房才能建得高，建得穩(wěn)。根基要一天一天的建，同理，歌唱技巧也是靠一天一天累計而來的。正所謂“冰凍三尺非一日之寒”。首先，在教學(xué)過程中，老師和學(xué)生都應(yīng)當(dāng)明白，聲樂不是可以速成的。老師和學(xué)生都應(yīng)當(dāng)保持著良好而又平穩(wěn)的心態(tài)，老師不可對初學(xué)者學(xué)生的期望過于高，學(xué)生也不能把自己的目標(biāo)定得過高。老師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生明白，聲樂的學(xué)習(xí)是循序漸進的，每一步都必須打下結(jié)實的聲樂基礎(chǔ)。

二、聲樂演唱技巧與曲目的訓(xùn)練和把握是關(guān)鍵

（一）技巧的訓(xùn)練

在最初學(xué)習(xí)時，先要學(xué)會正確的唱歌姿勢，這不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果。在訓(xùn)練時，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。聲音的起音應(yīng)該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應(yīng)是豎立的，而且是繃住的。在每次演唱之前應(yīng)當(dāng)充分地舒展開身體，放輕松，自然地呼吸。在最開始，老師不應(yīng)當(dāng)急于讓學(xué)生唱太高的高音，當(dāng)學(xué)生能夠適應(yīng)正確呼吸和打開喉嚨之后，可以根據(jù)每個學(xué)生的自身條件擴展適當(dāng)?shù)囊粲颉?/p>

（二）選擇適當(dāng)?shù)那?/p>

在學(xué)習(xí)和教學(xué)過程中，筆者發(fā)現(xiàn)，就是很多演唱者摸不清楚自己的能力和水平，所以在自己選擇曲目的時候會挑一些對自己來說過于難的曲目，從而導(dǎo)致了演唱過程中體力不支，難以駕馭。還有，很多聲樂學(xué)生對自己演唱曲目的熟練程度不夠，準(zhǔn)備不充分，如旋律的音準(zhǔn)、節(jié)奏不準(zhǔn)、歌詞不熟悉、對演唱作品的歷史和寓意不了解等等，演唱者在這樣的狀況下就匆忙上臺演唱，必然會引起自身的緊張情緒。這就要求老師在訓(xùn)練過程中引導(dǎo)學(xué)生選擇適合自己曲目的作品，適合學(xué)生的水平能力，適合學(xué)生的音域。學(xué)生在臺下的時候應(yīng)當(dāng)加緊練習(xí)，將音樂本體的節(jié)奏、旋律等等背記準(zhǔn)確而又清楚，上臺之后才能有充足的精力去演唱作品的情感。

三、自信心的建立是保障

大多數(shù)聲樂演唱者在學(xué)習(xí)成長的過程中缺乏自信心。在歌唱的時候十分緊張，十分害怕，顧慮很多。有的初學(xué)者甚至只敢自己一個人“偷偷”地練聲，人多時就不敢張嘴，放不開。有些歌者有高音恐懼癥，演唱時雜念很多，怕丟面子，甚至在演唱表演時情緒緊張，完全顧不上表達歌曲的感情。自信心的缺乏大部分的原因還是在于缺少舞臺經(jīng)驗，鍛煉的少，舞臺經(jīng)驗少。一般來說演唱者初次登臺或者登臺少，就免不了臨場緊張，隨著表演次數(shù)的增多，緊張就會慢慢消失，所以應(yīng)該多參加一些演出，體會一下舞臺感、提高自己的能力，從大量舞臺實踐中獲得控制自己的歌唱心理。在舞臺演唱時要保持外熱內(nèi)冷的狀態(tài)。演出后要善于總結(jié)正反兩方面的經(jīng)驗和教訓(xùn)，不斷豐富、提高自己。聲樂老師在平時的授課過程中除了教授聲樂技巧知識，一定還有注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生深刻地明白，每一個人都是獨一無二的，每一個人都有自己的優(yōu)點和缺點，每一個人的聲音條件也都有自己的優(yōu)點和缺點，所以一定要建立每一個聲樂演唱者的自信心。

四、個人的習(xí)慣是基礎(chǔ)