傳統(tǒng)的美術教學精選(九篇)
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第1篇：傳統(tǒng)的美術教學范文
一、美術教學模式的科學理念
新課改的推行極大促進了傳統(tǒng)美術教學模式的探索和創(chuàng)新，美術教學模式新的突破又來源于美術教師正確、科學的理論教學指導。目前，被大家較為認可的科學教學模式理念有以下兩種：其一，建構主義理論。建構主義是在視覺文化發(fā)展的時代而發(fā)展的，它強調(diào)情境、協(xié)作、會話和意義構建四個要素。學習者要在一定的美術環(huán)境下，借助教師的引導和幫助，建構起自身的知識體系，從而獲取知識。這種模式就要求師生合作，師生之間是平等的雙向體，雙方要相互溝通、問答、討論與合作，建立起良好的學習共同體，從而促進知識的建構和創(chuàng)新。其二，后現(xiàn)代課程觀。這種教學理念是在開放系統(tǒng)中促進師生之間關系的互動和轉(zhuǎn)化，最大限度地增強師生教學的互動性，尤其是學生對于課程教學的反饋，對于提高教師授課的質(zhì)量起著關鍵作用。在復雜的課程授課中，師生處于一種交互的網(wǎng)絡平衡中，要平等對話并且積極促進問題的解決，推動課程的進步和提升。
二、美術教學課程的創(chuàng)新與突破
首先，興趣是學生最好的老師，以興趣為基點，培養(yǎng)學生對美術課堂教學的濃厚興趣。教師要善于發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘?qū)W生的興趣點，以此作為教學優(yōu)勢，合理安排教學內(nèi)容，將趣味性和知識性相融合。教師對初中美術課程的教學活動不能停留在“走馬觀花”的狀態(tài)上，而要與學生“下馬賞花”或“體驗種花”。教師的授課不能局限于書本的教學素材，應該更多地為學生提供更為具體的學習素材。教師帶領學生走出課堂，去公園或者去牧場體驗自然中的美，更容易激發(fā)學生對美術的興趣和熱愛。
其次，改變傳統(tǒng)教師的單一教學模式，采取師生互動的新課堂授課模式，提高學生課堂參與的積極性。新課程標準指出，美術教育主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，體驗美術活動樂趣。傳統(tǒng)的教學模式多數(shù)是教師從頭至尾扮演單口相聲的角色，學生只是在臺下表情變化而已。這種單一和缺乏反饋的教學模式很容易抹殺學生的積極性，更忽略了學生對課程內(nèi)容的理解和消化程度。教師難以掌握學生的接受水平和吸收程度，往往導致教師激情高亢的課程表演結(jié)束后，學生還是茫然不知所措。教師在美術教學時，也不應一味拘泥于教材規(guī)定的作業(yè)內(nèi)容，在題材、形式等方面都應有所變化，給學生更多思考和動手練習的空間。
第三，創(chuàng)新課堂形式，豐富教學環(huán)節(jié)，讓學生在豐富多彩的教學形式中體驗美術的藝術魅力。新課改的教學思路開辟了新的教學模式，教師不再是簡單地讓學生去臨摹課本上的范畫，而是帶領學生走出課堂，親近自然和藝術，在野外實地考察和認真觀察，對藝術體有細微深入的了解后，實施教學作業(yè)，并分組討論、合作完成。教師要做好啟發(fā)引導的角色，有意識地將學生引入到美術教學的學習之中，在體驗并感受到藝術的魅力之余，發(fā)揮想象力，增強美術體驗的樂趣。
三、美術對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)與激發(fā)
第2篇：傳統(tǒng)的美術教學范文
關鍵詞：高中美術；鑒賞教學；中國傳統(tǒng)文化；應用
美術在世界文化中起到至關重要的作用，用畫筆勾勒出美麗的畫卷是人們智慧的體現(xiàn)。美術在一定程度上可以說是社會的縮影，它從不同的角度反映社會現(xiàn)狀，使人們的心靈得到凈化。高中美術教師在教學過程中，應當同時滲入中國傳統(tǒng)文化，使學生了解到中國傳統(tǒng)文化在美術中的價值，進而增加學生對中國傳統(tǒng)文化的興趣，推進傳統(tǒng)文化融入到學生的美術生涯中［1］。
1背景
（1）中國作為四大文明古國之一，繼承和發(fā)展我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是每一位教育工作者義不容辭的責任。5000年來，中國的傳統(tǒng)文化不斷發(fā)展，由于我國幅員遼闊，民族眾多，使得我國具有豐富多彩的文化形態(tài)。但是隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，我國傳統(tǒng)文化面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)：現(xiàn)在的年輕人，影像文化伴隨著他們走了一路，尤其是外來的影像文化已經(jīng)影響了他們的意識形態(tài)，生活方式等等。許多孩子十分了解肯德基、麥當勞等外來文化，卻對本民族的文化一無所知［2］。如何繼承我國的優(yōu)秀文化，弘揚我國的民族文化，迎接外來文化的挑戰(zhàn)，是現(xiàn)今教育工作者亟待解決的問題。（2）在傳統(tǒng)文化的傳承中，美術教育起到了非常重要的作用。文化的載體包括美術，所以在學習美術時是不能脫離文化意境的。在美術教育中勢必要保持本民族獨特的文化。教師在教導學生鑒賞美術時，應當研究如何增強學生對本民族文化的認同感；如何挖掘和利用各地能體現(xiàn)民族精神的各種美術資源等等。
2高中美術鑒賞教學中中國傳統(tǒng)文化的探討
2．1發(fā)掘教材，充分滲透中國傳統(tǒng)文化：高中教師在美術鑒賞教課過程中，需要充分備課，認真發(fā)掘教材中包含的傳統(tǒng)文化。在高中美術教材中有的單元主要介紹中國古代的傳統(tǒng)的工藝品，例如陶瓷、玉器、青銅器；有的是介紹中國古代傳統(tǒng)的繪畫藝術，想風景畫，山水畫等等；還有的單元是介紹中國古代的雕塑文化，例如彩陶！因此，教師在美術鑒賞教學是應當充分的利用與中國傳統(tǒng)文化相關的美術教程，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的魅力，增加學生對中國傳統(tǒng)文化的興趣，提高學生學習中國傳統(tǒng)文化的積極性。比如，中國古代繪畫的這一章節(jié)重點講述的是花鳥畫。花鳥畫是中國獨有的特例的一種繪畫門類，不曾在其他國家出現(xiàn)過［3］。中國花鳥畫在中國有著輝煌的歷史，至今仍受文人雅士的追捧。因此教師在教課過程中，應當充分了解我國花鳥畫的知識，并充分滲入到美術鑒賞教學中去！2．2創(chuàng)新美術教學模式：學生學習美術的過程中，只有激發(fā)興趣，才能夠更好的融入到美術課堂教學中，才能夠使師生一起探索美術世界的奧秘。以前的美術教學模式太過于單調(diào)，抑制了學生學習的積極性，甚至是學生對學習美術感到厭惡。因此，美術教師應當創(chuàng)新美術教學模式，營造歡快、有趣的教學氛圍，提高學生對美術的興趣，提高學生的自主學習能力。比如在美術鑒賞課上，教師可以從網(wǎng)上搜索與本堂課有關的中國傳統(tǒng)文化的資料，然后用多媒體向?qū)W生展示。在鑒賞過程中，教師要教會學生使用正確的鑒賞方法，提高學生的鑒賞能力，使學生真正的學會欣賞美術、懂得欣賞美術。2．3加深中國傳統(tǒng)文化的滲透，提高學生的美術素養(yǎng)：美術在一定程度上也是中國傳統(tǒng)文化縮影，因此，教師在課堂教授過程中，應當深入滲透中國傳統(tǒng)文化，只有充分的了解中國的傳統(tǒng)文化才能夠真正意義上的學好美術?？梢酝ㄟ^課后開展美術鑒賞活動。在進行美術鑒賞教學時，根據(jù)不同的課程的內(nèi)容，選擇不同的研究課題，以供學生課后研究，并隨時與學生溝通交流。在設計課題時，課題的內(nèi)容不僅與美術有關，還要滲入中國傳統(tǒng)文化。確定課題之后，進一步分析題目，將課題分化為若干小問題。在研究過程中，不斷與學生溝通交流，引導學生正確的鑒賞思路［4］，進一步提高學生的鑒賞能力。
3結(jié)語
中國有著5000年的悠久歷史，在這5000年里積淀了無數(shù)的優(yōu)秀文化。美術鑒賞課程起到傳承藝術文化的作用，使學生了解我國古人的世界觀、人生觀、價值觀、藝術觀，從而了解當時的政治背景，經(jīng)濟，宗教等等，有利于提高學生的美術素養(yǎng)，豐富對我國傳統(tǒng)文化知識的了解，培養(yǎng)學生的愛國意識。
參考文獻
［1］李娜．在美術鑒賞課程中有機滲透中國傳統(tǒng)文化［J］．美術教育研究，2012，（14）：141－141．
［2］薛小勇．高中美術教學中利用中國傳統(tǒng)文化對學生人文修養(yǎng)提升之思考［J］．美術教育研究，2016，（22）：104－105．
［3］麥榮勇．讓美術教學成為弘揚傳統(tǒng)文化的主陣地［J］．美術教育研究，2014，（12）：101－102．
第3篇：傳統(tǒng)的美術教學范文
關鍵詞：學前教育；傳統(tǒng)文化；美術教育；三峽地域文化；民間美術
學前教育，是幼兒學習的啟蒙階段，有著非常重要的人生指引地位，良好的啟迪會影響其一生的思想，所以幼師的職業(yè)素養(yǎng)就顯得非常重要。而幼兒教育除了家長，教師的教育就是重點，所以在學前教肓教師的培養(yǎng)上就要開始重視。首先要從跟本上解決我們應該確立本土文化的重要性，傳承文化的發(fā)展，既要尊重民族藝術的地域性，展現(xiàn)中華民族的審美文化傳統(tǒng)，又要接軌現(xiàn)代文化的內(nèi)在現(xiàn)實追求。發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的基本精神，從本質(zhì)上看，就是中華民族的民族精神。關于中國傳統(tǒng)文化的基本精神，中國傳統(tǒng)藝術在很大程度上受到了中國歷代文化傳承的影響，古代圣賢的思想代代相傳影響著中國傳統(tǒng)文化、藝術的發(fā)展方向。
而現(xiàn)代的美術教育在引進西方文化后往往忽視了本民族的本土文化繼承，從而一味的學習外來文化，從而丟失了傳統(tǒng)文化的精神。學前教育學生在美術學習中除了本身的基礎文化學習，往往對諸如卡通，網(wǎng)絡形式的動漫文化很感興趣，這種形式的文化是一種流行文化，并沒有深厚的文化背景和沉淀，而本民族的文化由于諸多因素卻少有接觸。在大多數(shù)學生中認識最多的是可能還是國畫、剪紙等形式的認知。畢竟學前教育學生不可能象專業(yè)美術生哪樣會去系統(tǒng)學習美術專業(yè)知識，所以在文化傳承和其它領域的學習中重視不夠，遂漸就邊緣化了。
我們應該重視傳統(tǒng)文化，繼承傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的作品，保留文化的延續(xù)，學前教育在幼兒教育中起到啟蒙的作用，這一階段對一個人的一生具有重要的影響，如果我們把一棵傳統(tǒng)文化的種子埋在幼兒的心里，不僅能影響一生，而且能凝聚本民族文化共識。
所以，我們要重視學前教育的傳統(tǒng)文化，而對于美術教育這一塊，我們要理清頭緒，認真研究，我個人認為，在美術教育這一塊要從兩個方面去學習，第一，從文化思想上，認識和學習傳統(tǒng)藝術文化的意義和重要性。第二，從美術方面，對傳統(tǒng)民間美術表現(xiàn)形式應該去深入學習和了解 ，特別是本地地域文化和民間美術的學習和挖掘。我生活在湖北宜昌三峽，這里是巴文化和楚文化的發(fā)源地。三峽民間美術歷史悠久、品類豐富多樣、藝術造型鮮麗，裝飾色彩和工藝制作特有，形成一個完整的地域民間美術，是中國豐富多樣的民間美術中的一枝奇葩。她蘊藏在深山鄉(xiāng)村中，播撒在長江三峽流域。但隨著歲月的流逝，三峽民間原生性的美術形態(tài)已漸漸衰落與消亡。我們要重視這個問題，保護傳統(tǒng)文化就是保護我們的家園。
比如說三峽地域梁平年畫，就是中國民間年畫的一朵奇葩，它在獨特的地域環(huán)境中，有其獨到的藝術特色。梁平年畫古樸粗獷，渾厚野俗，顯示巴渝文化的淳樸憨厚的氣質(zhì)。表現(xiàn)內(nèi)容上主要描繪風俗人情，戲曲神話，民間故事，作品充滿濃郁的生活氣息，表現(xiàn)出三峽庫區(qū)人的風俗習慣。我們可以組織學生通過實地考察和聘請當?shù)貍魅藖硇＝陶n的形式學習，讓學生學習這一獨特的傳統(tǒng)畫種，從而認識傳統(tǒng)繪畫的技法，傳承這一畫種甚至加以發(fā)揮。
還有長江三峽石藝術，從自然中尋覓、構思、加工、塑造出寓意生“靈”的造型觀。有的似人物、動物、植物，或具有詩意文采的表達形態(tài)，有些峽石經(jīng)過匠心描繪，加工處理，組合成造型美妙，寓意深刻，趣味無窮，比自然美更高的“靈美”。我們可以讓學生考察三峽自然風光，向大自然學習，向民間藝人學習，認識三峽石藝術的獨特魅力。
另外，三峽根雕也是三峽民間傳統(tǒng)的一門造型藝術。長江三峽根藝蘊藏十分豐富、獨特，特殊的地理環(huán)境形成了千奇百怪、十分絕妙的造型樹根。有的質(zhì)面光滑、細膩，有的粗糙斑駁；有的姿態(tài)易妙，有的十分簡括；有的大如磐石，有的細小如微；有的沉如鐵石，有的輕若蘆蒿；有的色澤光亮，有的暗洗晦澀；三峽根雕藝術深受民間愛好的喜愛，三峽美術家把這些天然造化樹根作為一種情愫的載體，賦予豐富的想象與創(chuàng)造，神奇地構建了三峽根雕的美。而這需要我們發(fā)揚光大，如何使這一傳統(tǒng)文化藝術后繼有人，需要我們通過參觀學習，和根雕美術家交流學習，從技法和美術認識上繼承這門藝術。
三峽民間美術中還有刺繡與挑花，三峽地區(qū)的刺繡工藝以渝東地區(qū)，湘西部分地區(qū)最具代表性。其中，渝東地區(qū)的枕頭挑花形式多姿多彩，造型考究，布局獨具匠心。而湘西地^，特別是土家族，苗族的刺繡如帳沿、門簾、兒童花帽，荷包、衣飾，也是品類繁多，精美無比。
三峽民間挑花，最有代表性的應該是達縣的挑花和巫溪、巫山的圍腰挑花。巫山和巫溪的挑花圍腰有土家風韻，一般都在深色（黑色居多）的棉織物上以白色棉線挑出淺色圖案，常見內(nèi)容有“雙鳳石榴”“笑面羅漢”“娶親圖”“二龍戲珠”“雜技人物”等。邊飾圖案一般配以牡丹、蝴蝶或幾何紋樣，工藝極具匠心，看后讓人賞心悅目。
挑花和刺繡世世代代傳襲。其圖案紋樣已達到爐火純青的地步。那些久居深山的村婦，用她們的雙手繡織出豐富多彩的藝術品，讓人嘆為觀止。一件腰圍，一組圖案都是一首妙不可言的清麗三峽小詩。而現(xiàn)在這些民間美X作品由于各種因素有著失傳的危險，學習和繼承是我們必須面對的問題。
三峽地區(qū)的民間美術還有很多，它都需要我們?nèi)鞒泻桶l(fā)揚！在學前美X教學中，我們應該取多樣化方式去學習，學習不應僅僅是規(guī)范的美術基礎和一些大眾化的美術教學，我們更應該立足地域美術文化，豐富我們的美術教學內(nèi)容，學前教育的學生如果能立足本地文化，學習本地民間美術，不但可以傳承和發(fā)揚，更能夠通過他們的教育和感染使兒童在幼小的心靈中扎根，使我們的民族傳統(tǒng)文化得到延續(xù)和發(fā)揚。中國地域廣闊，文化多樣，正是這種多樣的傳統(tǒng)文化豐富和凝聚著中華文明的根脈，我們只要守住自己的文化，才不懼任何外來文化的侵蝕，振興和凝聚中華，實現(xiàn)中國夢。
【參考文獻】
[1]呂思勉.中國通史[M].汕頭：汕頭大學出版社，2014.
[2]文聘元.西方哲學故事[M].長春：吉林出版集團，2009.
第4篇：傳統(tǒng)的美術教學范文
關鍵詞：中學美術 教法 教材 教學改革
筆者從事中學美術教學工作已有多年，深深體會到美術教學中傳統(tǒng)因素太多，需要改革和探索的方面更多。
一、在傳統(tǒng)美術教學中，教師使用的方法太單一。傳統(tǒng)教學中教師只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產(chǎn)生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。其實教師可以通過一些趣味故事，動人、通俗的陳述使學生對藝術品和藝術家先有一個深刻的了解，然后用分數(shù)或其它獎懲方法使學生按課本，大綱或教師的要求來對藝術品做出真實的評價。相信在理解基礎上的評價會來得真實，而并非弄虛作假。這樣才能真正養(yǎng)成比較高的藝術品味。另外隨著時代的發(fā)展，方式也不能一成不變，它還需要不斷更新，不斷完善，不斷發(fā)展。在現(xiàn)代，老師還可以在教學中融入幻燈片的欣賞、多媒體制作的課件、親身繪制的圖片來提高學生的興趣。
二、傳統(tǒng)美術教學忽視了學生的個性傾向和心理水平。這種教學違背了教育心理學規(guī)律，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教師讓學生欣賞藝術品，主要不是培養(yǎng)職業(yè)的鑒賞家和批評家，但經(jīng)常對各種審美類型和特征作比較與鑒別，經(jīng)常對各種藝術作品優(yōu)劣之處進行區(qū)分與評價，確實有助于審美趣味的敏銳化。但這種審美趣味的培養(yǎng)，要充分尊重和愛護學生個性獨特傾向。教材切忌簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮未成年人的個性心理特征和心理發(fā)展水平。
三、傳統(tǒng)美術教學過多地關注中國古代、本民族的藝術作品。這種做法排斥了中國現(xiàn)代的、以及外國的藝術作品，這是不對的。美術應該注重歷史性、民族性，也該注重時代性、世界性。中學的美術教材應該古今貫通，中外聯(lián)系，才能發(fā)揮它的作用。但由于學生比較容易喜愛當代的和本民族的藝術作品，所以我們也不能忽略這個重要因素。因此從吸收當代和本民族的審美趣味入手，由今至古，由中及外地培養(yǎng)，這才是一條符合審美趣味的特征及發(fā)展規(guī)律的正確之路。
四、傳統(tǒng)的美術教學很重視歷史領域、批評領域，卻輕視制作領域、創(chuàng)作領域。藝術的真正價值在于將美術與實際生活聯(lián)系起來，為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生愛美、愛藝術、并積極地投入到創(chuàng)造美好生活中去，樹立真確的人生觀、價值觀。這樣才是真正達到了審美意義上的提高。
面對這些問題，廣大美術教育工作者應該積極大膽地嘗試改革。下面筆者談談自己的教學經(jīng)驗。
一、美術教師要改變課堂教學的觀念。教師在課堂上一言堂的時代已經(jīng)結(jié)束，在課堂上教師必須充分發(fā)揮學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。美術是一門很特殊的學科，單純依靠老師的教是無法激起學生廣泛的興趣，只會讓學生覺得枯燥無味。美術的魅力就是體現(xiàn)在運用、制作、創(chuàng)作的活動過程中，而從事這一過程的是學生，因此學生的“學”便提高到一個高度，成為美術教學過程中起關鍵作用的一環(huán)。發(fā)展到現(xiàn)在，充分調(diào)動學生的積極性及求知欲，這不僅對于美術學科的學習，對于其它學科的發(fā)展也是具有很大的借鑒意義的。
二、在美術課堂教學中要注重發(fā)掘美術中所包含的深刻的文化內(nèi)涵。中國有著悠久而古老的文化傳統(tǒng)，作為中國的炎黃子孫，都應該了解一點中國古老文化的底蘊，并可以向國內(nèi)甚至國外傳播中國的藝術淵源和藝術精髓。貫穿在我們的美術教材中，這部分內(nèi)容是永遠不可缺少的。
三、美術課堂教學重視美術與生活的聯(lián)系，擴展美術教育的內(nèi)容和表現(xiàn)手段。 美術教學重視美術與日常生活的關聯(lián)，是美術學習回歸生活，這才是藝術的真諦。美術的本義就是美好，因此創(chuàng)造美妙的東西、創(chuàng)造美好的生活是它最基本的要求，它與人們的日常生活不能分開。所以美術教育中應該貫穿一些和日常生活聯(lián)系的知識，才能發(fā)揮它的本質(zhì)含義和現(xiàn)實意義。美術課程中不能純粹地總使用老一套內(nèi)容，不能只局限于欣賞和繪畫，而可以適當導入攝影、漫畫、卡通、陶藝、計算機多媒體以及走出課堂等表現(xiàn)手段，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，全面地培養(yǎng)學生，擴展他們的視野。
四、美術教學可以多元化，將其他藝術與美術融合在一起。 注重美術學科與其它藝術學科（如音樂、體育）的滲透和融合，甚至可以與其它非藝術學科進行關聯(lián)。這樣不僅使美術學科自身發(fā)揮作用，還可以多渠道地收益不少。如美術與音樂的融合，學生在追求美好事物形體的同時，也能洞察音樂的韻律和調(diào)和，從中又感受到情感的線條和協(xié)調(diào)色彩，動感地帶。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向?qū)W生傳導，不僅鍛煉了學生，也給老師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。
五、教師在美術教學中靈活利用美術館、博物館，開展一些比賽性質(zhì)的美術活動。書本的知識畢竟沒有實踐來得真實有效，學生對于一件藝術品的欣賞，在博物館看到的要比書本看到來得激動、興奮。因此可以適當制造一些機會，讓學生可以去美術館或博物館欣賞文物、字畫，這樣不僅完善課本上缺少的內(nèi)容，也豐富他們的業(yè)余生活，提高他們對藝術的興趣，增長了見識。開展一些比賽性質(zhì)的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。
第5篇：傳統(tǒng)的美術教學范文
1 定義
1.1 網(wǎng)絡教學
華南師范大學的謝幼如教授認為，網(wǎng)絡教學是指利用互聯(lián)網(wǎng)的功能和資源建立有意義的學習環(huán)境，以促進和支持學生學習的教學活動。網(wǎng)絡在教學中通常被視為教學媒體和認知工具。事實上，在教學和學習過程中，網(wǎng)絡作為一個潛在的學習環(huán)境，這種環(huán)境能對教學活動提供強有力的支持。在教學中，教師應正確把握網(wǎng)絡教學。
1.2 教學模式
教學模式是教學基礎理論的具體化，又是教學具體經(jīng)驗的總結(jié)，因為它具體、簡明而又比較概括，是它結(jié)合了很多基礎理論，與基礎理論相比，具有更大的可操作性，它是教學的基礎理論與教學實踐的中介。應該特別指出的是，教學模式分析是一種有效的方式，幫助教師理解和把握教學規(guī)律，創(chuàng)造新的模式。不同大小和規(guī)模的模式是相對的，不同學科的受試者在不同的學習領域，學習領域進一步劃分不同的學習內(nèi)容。
2 利用網(wǎng)絡輔助傳統(tǒng)美術課堂的教學模式特點
2.1 與傳統(tǒng)課堂優(yōu)勢互補
教學中的環(huán)境仍然是在同一時間的整個教學班的學生，可以理解為繼承和發(fā)展傳統(tǒng)的教學環(huán)境和方式的升級的多媒體教學與學習環(huán)境。優(yōu)點是教師利用更加豐富、更加生動的教學環(huán)境，創(chuàng)新教學方法，及利用網(wǎng)絡技術實現(xiàn)傳統(tǒng)課堂教學彼此和網(wǎng)絡技術優(yōu)勢互補。
2.2 重視創(chuàng)設情境
新課標要求教師應對注重視覺經(jīng)驗的學生考慮創(chuàng)設情境，符合要求的教學內(nèi)容中的情境。網(wǎng)絡輔助傳統(tǒng)藝術的課堂教學模式，建立它自己的集聲音、文字、圖形、圖像于一體的功能，改變乏味的、沉悶的氣氛，創(chuàng)設學習情境以變得簡便，有利于生動活潑的課堂教學。
2.3 視聽結(jié)合，事半功倍
視聽結(jié)合、圖文并茂的網(wǎng)絡課件和信息，可以不受時間、空間的限制，變抽象為形象，調(diào)動學生聽覺、視覺、觸覺的協(xié)調(diào)作用，除了時間、空間的限制外，抽象形象、聽覺、視覺、觸覺的調(diào)整的作用會更加協(xié)調(diào)。通過感官刺激，使學生學得更快，留下了深刻的印象，學生能快樂和放松地掌握知識，使教學效果事半功倍。
3 利用網(wǎng)絡輔助傳統(tǒng)美術課堂教學案例分析
“盧舍那佛”是一節(jié)專題欣賞課，主要通過欣賞龍門石窟的盧舍那佛造像，了解雕塑藝術的特點，感受我國唐代石雕藝術的獨特魅力。這節(jié)課筆者利用網(wǎng)絡提供的共享課件，課件導入到各地旅游風景圖片，自然會導出課題“龍門石窟”，然后介紹其重點之一的盧舍那佛。然后課件展示大量多角度的盧舍那照片，構建佛教環(huán)境，學生喜歡直觀的感覺，加深學生的記憶。
爭做小導游是下半部分的課程設計，筆者打開收藏頁，點擊龍門石窟，在線播放盧舍那佛全景視頻，配以優(yōu)美的音樂。學生嘗試使用新獲得的知識，以更多的方式為每個人開始一個小型旅游指南。整個班級更輕松愉快地旅行，促使學生運用他們掌握的知識、技能經(jīng)營自己的知識。要求所有的人的計劃使用新的知識，學生表現(xiàn)出積極參與的精神，提高自我認識，教師和學生轉(zhuǎn)變角色。
4 利用網(wǎng)絡輔助傳統(tǒng)美術課堂帶來
的思考
信息技術與美術教學模式的研究已取得一定成效，有效地解決了美術課堂教學中的一些問題，作為成功的教學藝術提供了一個新的方向，但同時也帶來了一系列新的問題，使人進一步思考。
1）合理有效地運用網(wǎng)絡開展教學活動，現(xiàn)代教育媒體是非常優(yōu)越的，但它是為教學服務的，在用它的過程中是為突破教學難點，它并不能完全取代教師的現(xiàn)場演示。教師言行示范的作用不可忽視，表達傳統(tǒng)繪畫工具的現(xiàn)代媒體無法替代。電腦繪畫并不能替代傳統(tǒng)繪畫。
2）為了防止學生在教學過程中，由于好奇，沉迷在電腦操作，忽略了教師的引導語言和解釋，教師應注意加強對學生的組織和引導。教學是一門藝術，網(wǎng)絡教學中師生間的情感交流容易被忽視，教師不能過分依賴它的手段，還要以自身的魅力，教師和學生相互感染，并調(diào)動學生積極參與教學活動，不能簡單地以其他信息媒體代替。
3）在這個實驗研究的過程中，筆者感覺到學生的探究能力比較欠缺，而且個體之間的差異極大，課堂分組教學中出現(xiàn)能力強的學生大包大攬，而有些學生無所事事的現(xiàn)象。因此，最好是在基礎年級(如剛?cè)雽W時)，對全年級學生的探究能力進行調(diào)查和研究，建立一個集體開發(fā)目標，培養(yǎng)每個學生遵守紀律的行為與團結(jié)的力量，幫助學生形成自主學習、探究性學習，同時應還注重加強學生的日常學習與協(xié)作學習。
第6篇：傳統(tǒng)的美術教學范文
高等院校的藝術設計專業(yè)培養(yǎng)目標十分明確，主要是培養(yǎng)面向市場經(jīng)濟、一專多能的復合型藝術設計人才，即能適應市場經(jīng)濟下不同層次的社會需要和從業(yè)要求的實用型人才。傳統(tǒng)民間美術的表現(xiàn)形式豐富，表達方式多樣，這種原生態(tài)的藝術設計，對應著現(xiàn)代設計教育相應的科目設置，對當代藝術設計教育提供著全面而有價值的啟示，從而更多地作用于藝術設計風格，打破了當代藝術設計教育體系盲目的趨同性。對于傳統(tǒng)民間美術資源的開發(fā)和利用，能有效地促進當代藝術設計教育以及教育效果的個性化、多元化。此外，現(xiàn)代數(shù)字化技術在當代藝術設計中得到了廣泛應用，數(shù)字技術雖然極大地提高了設計的規(guī)范和效率，但卻使設計越來越趨于理性的刻板、冷漠和單調(diào)，設計的人文性和創(chuàng)造性被嚴重的削弱了。而傳統(tǒng)民間美術資源所具有的人文精神，正好可以為藝術設計教學提供有力而多元的支持。同時，其在設計思維、造型方法和文化內(nèi)涵等很多方面對現(xiàn)代設計教育的重要價值和作用，隨著藝術設計教育教學的深入也逐步顯現(xiàn)了出來。
傳統(tǒng)民間美術內(nèi)蘊豐富，同時，在現(xiàn)代設計教育對民間美術教育資源的開發(fā)和利用過程中，能較好地發(fā)揮導向功能，促進中國傳統(tǒng)文化精髓的世代傳承。事實上現(xiàn)當代許多成功的設計案例充分證明，被國際設計界肯定和認可，能夠代表中國風格的藝術設計佳作，都是立足本土并廣泛吸收中國傳統(tǒng)民間美術營養(yǎng)的結(jié)果。
二、傳統(tǒng)民間美術資源在藝術設計教育中的開發(fā)與傳承
重視民族文化的熱潮促進了當代設計教育領域?qū)鹘y(tǒng)民間美術資源的理性認識，而美術院校是傳承傳統(tǒng)民間美術資源的主陣地，因此，我們應在藝術設計教育體系中不斷創(chuàng)新教育理念，完善人才培養(yǎng)機制，更新教育教學內(nèi)容，拓展教育模式和方式，加大傳統(tǒng)民間美術資源的教授比例，讓更多的學生擁有體驗、學習傳統(tǒng)民間美術資源的機會。
1.在教育理念上要重視傳統(tǒng)民間美術資源
當代的藝術設計教育應強化和堅守藝術設計地域化、特色化、個性化的教育理念。藝術設計專業(yè)在開發(fā)和利用傳統(tǒng)民間美術資源的策略上，可按照現(xiàn)行《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010-2020年）》的規(guī)定，參考《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，有目的、有計劃、有選擇地將傳統(tǒng)民間美術資源的精髓，納入到學校藝術設計教育體系之中，通過組織藝術設計專業(yè)學生考察民間美術資源、聘請民間藝人來校授課、學生參與民間美術的設計制作等方式，強化民間美術課程資源的價值利用，在豐富設計教育資源的同時，實現(xiàn)保護和傳承民間美術及寶貴文化遺產(chǎn)目的。
2.在教學內(nèi)容上要體現(xiàn)傳統(tǒng)民間美術資源
傳統(tǒng)民間美術資源是藝術設計教育寶貴的課程資源，通過對傳統(tǒng)民間美術形式的創(chuàng)新，用嶄新的藝術表現(xiàn)形式反映出時代風貌和藝術特征。而如何保護、開發(fā)和利用傳統(tǒng)民間美術課程資源并使其服務于現(xiàn)代設計教育，構建與之匹配的新的課程教學內(nèi)容，是當前藝術設計教育普遍關心和重視的問題。此外，學生能否通過相關課程教育獲得相應的專業(yè)知識和專業(yè)技能，是當前教學改革的重點和難點。摒棄脫離實際、教條僵化的教學內(nèi)容，是改革當代藝術設計教學內(nèi)容的第一步和基本出發(fā)點。因此，當代藝術設計課程，特別是設計基礎課程要主動走進傳統(tǒng)民間美術，結(jié)合當?shù)孛耖g美術的種類、特點和實際情況，更新教學內(nèi)容。而對民間美術課程的結(jié)構性調(diào)整，可以參照“三七”法則實施，即用課程總學時的30％進行理論知識傳授，將70％的課程課時量用于實際案例的分析和具體制作過程、方法的講解以及實訓，讓學生在親身體驗中學習民間工藝品的設計創(chuàng)意、材料運用、制作工藝、實施方法等，以期達到培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維、提升綜合設計能力的培養(yǎng)目的。
3.在教學方法上要適合傳統(tǒng)民間美術資源
教學方法是實現(xiàn)教學目標的手段和方法。傳統(tǒng)民間美術技藝的傳承，一般是師承模式或家傳模式。因此，具有現(xiàn)代教育意義的當代藝術設計教育在開發(fā)利用傳統(tǒng)民間美術教育資源的時候，必然要對傳統(tǒng)民間美術的傳承模式進行必要的改革與創(chuàng)新，以適應現(xiàn)代藝術設計教育的需要。
第一，尊重學生對傳統(tǒng)民間美術資源的個性選擇，幫助、引導學生確定適合自身興趣和特長的傳統(tǒng)民間美術研究方向。對于課程作業(yè)，學生可以自由選擇自己所擅長的任何傳統(tǒng)民間美術語言和表現(xiàn)形式來表達設計意圖，以此充分調(diào)動學生學習的主動性和積極性，培養(yǎng)他們的探索精神。
第二，增加“場景”教學環(huán)節(jié)提高教學質(zhì)量。傳統(tǒng)民間美術的設計和制作流程復雜而精密，過于抽象和概念化的理論講授往往達不到很好的教育效果。針對這一情況，我們可以聘請著名的民間藝人現(xiàn)場示范教學，這就在呈現(xiàn)方式上保證了傳統(tǒng)民間美術資源的原汁原味，同時對于提高學生觀察和思考能力，也極為有利，既能將抽象的理論直觀化、具體化，也能將復雜的問題體系化、簡單化。對于那些具體的傳統(tǒng)民間美術資源項目，可以讓學生參與到“場景”之中，這樣能夠幫助學生對其全面、系統(tǒng)、深入、具體的了解和認識。
第三，課堂教學要引進“競賽機制”，在現(xiàn)代藝術設計教育與傳統(tǒng)民間美術資源相關的課程教學中，引入設計競賽機制是一種嶄新的教學模式。這種教學模式的設計是：以設計競賽題目為核心，結(jié)合課程教學內(nèi)容，引導學生參加與之相關的各種設計競賽，以賽促教，即指導學生完成相關設計創(chuàng)作項目，增加學生實際設計工作的感性認識及實戰(zhàn)經(jīng)驗。以賽促教模式是對學生對所學知識和應用能力的全面檢驗，通過賽后的總結(jié)與案例分析，學習、汲取其他選手的優(yōu)點，促進學生能力的提高。
三、結(jié)語
中國傳統(tǒng)民間美術的發(fā)展是一個縱向延續(xù)的過程，它在人類社會一經(jīng)出現(xiàn)，就為人類社會世代承襲、不斷發(fā)展和豐富，表現(xiàn)出相當?shù)姆€(wěn)固性、傳承性和開放性、創(chuàng)新性。中國傳統(tǒng)民間美術資源所體現(xiàn)的是人與自然和諧共處，是原生態(tài)意義的造物觀與獨具哲學思辯的東方智慧的契合，從某種意義上講，中國傳統(tǒng)美術資源給現(xiàn)代藝術設計教育指引出一條全面、可持續(xù)的發(fā)展軌道。中國傳統(tǒng)民間美術與其他藝術形式總是有著互相融合、互相促進的關系，其率真、質(zhì)樸的審美意趣以及對天然材料的質(zhì)樸性利用，給現(xiàn)代設計教育和設計思潮帶來了諸多啟示。
第7篇：傳統(tǒng)的美術教學范文
【關鍵詞】民族傳統(tǒng)文化工藝美術教學應用
一、工藝美術專業(yè)教育方向的思考
我國工藝美術專業(yè)教育的性質(zhì)是培養(yǎng)實用技術型人才還是培養(yǎng)研究創(chuàng)造型人才，不能一概而論,應看工藝美術教育是著眼現(xiàn)在還是著眼未來,如果簡單從目前社會需求來考慮工藝美術教育特點,工藝美術學院教育的性質(zhì)只能成為普通大學一般美術教育的濃縮,僅成為符合市場需要的一般工匠，失去了工藝美術學院教育的實質(zhì)意義,起不到培養(yǎng)社會急需的創(chuàng)造型人才或是一線技術人才的作用。目前我國工藝美術教學的誤區(qū)還純在較多的問題，譬如忽視學生實操能力的訓練只重視工藝美術設計專業(yè)基礎知識，藝術教學實踐課變成以鞏固復習基礎知識為主。另外教學評價體系重視結(jié)果而不注重解決問題的動態(tài)過程，強調(diào)知識的積累,而忽視知識的創(chuàng)新。沒有與教學計劃相應的藝術實踐設備, 缺乏通用的藝術實踐教學的教材,不能有效地進行藝術實踐教學，學生的藝術思維的創(chuàng)新與實踐操作能力得不到提升。
二、合理整合課程優(yōu)化知識結(jié)構
工藝美術專業(yè)的課程設置,要按照職業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)、技術應用能力為主線和實效、實用、實際、實踐的原則來整合課程及內(nèi)容。要打破學科體系的界限，講求教學方法,抓好關鍵環(huán)節(jié),如將《設計概論》和《中外設計史》整合使學生獲得設計發(fā)展史、設計風格流派和時代的關系和不同設計美學原理和形式法則,《色彩構成》和《平面構成》合為一門課更有利于學生基礎能力的培養(yǎng)。主要使學生獲得從事設計的必要理論知識，這些課學時不多,要求精選內(nèi)容。《設計素描》基礎核心課程，它之所以重要是因為要承擔起從繪畫到設計的過渡,是藝術設計專業(yè)的一門既現(xiàn)代又傳統(tǒng)的基礎課,因此,設計專業(yè)的素描課要加大設計素描的比例,重點訓練學生對"形"二維和"形"三維的想象能力和表現(xiàn)能力,不能按美術專業(yè)那樣把大量的時間用在畫光影明暗素描上,真正解決藝術設計專業(yè)學習素描學什么的問題。
盡管近年來新的工藝美術技術不斷出現(xiàn)層出不窮, 學生們希望多學些新興實用技術的愿望很強烈,但要讓學生們明白,學到一門實用新技術只能用幾年,還有更新的技術會產(chǎn)生。打好了專業(yè)理論基礎,掌握學習方法，新技術一冒頭就能知道它是否代表未來發(fā)展的主流趨勢,并且能更快地領會和掌握，就能用十年甚至幾十年。通過課程設置以課程內(nèi)容的改革對學生加以適當引導,使他們能在基礎理論和專業(yè)核心課程上花費足夠的時間。
三、改革工藝美術教育觀念,促進創(chuàng)造性人才培養(yǎng)
中國的學生善于學習、考試,想象力、創(chuàng)造力卻很弱,是我們教育體制中對如何培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力重視不夠。而我國美術院校還停留在教技術、教技巧。筆者認為當前社會需要我們培養(yǎng)的是能引領工藝美術發(fā)展主流方向，具有藝術創(chuàng)造力的技術人才。
工藝美術學生的實操環(huán)節(jié)和實踐教學是十分重要的,因為應用技術型人才本身就需要有很強的動手能力, 學生設計的課題應與實際項目結(jié)合起來,應在教學大綱規(guī)定的范圍內(nèi),讓學生走入社會去聯(lián)系和爭取設計項目,還可鼓勵學生參加設計征稿和設計競賽項目、承接設計工程為課題進行實際的設計實踐。結(jié)合課程、利用項目等方式也是鍛煉學生、培養(yǎng)學生動手能力的好形式。調(diào)整教學計劃,專業(yè)課都貫徹"精講多練"的原則,主干課都安排一至二周的單獨實訓,要求學生完成一定的實訓作品。使他們獲得更多的實踐機會，既培養(yǎng)了他們的綜合素質(zhì)和社會活動能力。通過市場實態(tài)現(xiàn)狀的調(diào)研, 撰寫較為詳細的設計項目調(diào)查和設計定位的報告，讓學生了解國內(nèi)外的工藝美術發(fā)展現(xiàn)狀,從而掌握科學的工藝美術設計方法。在項目設計過程中, 利用啟發(fā)教學法通過大量的設計創(chuàng)意素描草圖,挖掘?qū)W生的創(chuàng)造性思維,選擇最佳的設計方案。在正稿制作階段,要引導學生去發(fā)現(xiàn)與解決設計中所涉及的各種問題,如材料、工藝、成本、效果等,以便提高設計方案的可行性。
從整個國家未來發(fā)展的高度來看待人才培養(yǎng)的問題,我們美術教育者必須責無旁貸地承擔起培養(yǎng)"創(chuàng)造型人才"的重任。我國目前雖然缺乏大量的實用型、應用型的工藝美術專業(yè)人才，但從深遠看,目前最缺乏的是掌握了當代工藝美術前沿科學技術的、能夠創(chuàng)造性地應用工藝美術技術的人才。我們不能為一些急功近利的短視行為,就放棄我們對"創(chuàng)造型人才"長遠培養(yǎng)目標的追求。如果我們稍微仔細地觀察一下國外的教育體制,比如美國、日本的教育體制,就會看到他們在高度發(fā)達的市場經(jīng)濟中,對于創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的重視程度遠超過我們的想像。
四、工藝美術教學立足于中國本土文化
中國的工藝美術教學與創(chuàng)作不能脫離中國的實際情況,即中國的文化背景,和中國的社會環(huán)境。工藝美術作為一門獨立的藝術學科，在我國的歷史不算很長處于起步階段，受西方各設計流派的影響比較大，具有代表性的作品較少。中國工藝美術想要屹立在國際的舞臺上，應該將民族的元素、傳統(tǒng)的材質(zhì)結(jié)合現(xiàn)代的工藝融為一體。中國的人文藝術背景是積淀了五千年傳統(tǒng)文化底蘊,中國的特色社會主義環(huán)境實踐也證明 "特色"理論是正確的,不能照搬國外的經(jīng)驗，中國高校的工藝美術教育當然也不能脫離中國的社會環(huán)境,也必須走中國特色之路。我國歷史文化悠遠深厚，代表我國民族傳統(tǒng)文化精髓的理論在今天依舊有著現(xiàn)實的指導意義，數(shù)千年來我們逐漸積淀了一套含蓋各個領域的文明體系,尤其是理論思想,如諸子百家思想。這其中哲學、美學、社會學的諸多思想,都是中國傳統(tǒng)體現(xiàn)民族精神的藝術設計思想依據(jù)。
目前中國的工藝美術教學對民族傳統(tǒng)視覺元素沒有引起足夠的重視，如擔心學術外出安全問題取消相應的藝術考察教學活動,很多學校外出考察課程也流于形式。具有中國傳統(tǒng)特色的設計思想逐漸被國外形式所取代,如不少學校傳統(tǒng)圖案設計的課程被取消被平面構成取代, 現(xiàn)代陶藝設計實踐取代了中國傳統(tǒng)陶藝技藝實踐課程, 現(xiàn)代家具設計實踐取代中國古典家具設計實踐等。以上方面的缺失,導致導致創(chuàng)作所需的精神在枯萎，甚至學生民族情感的淡漠。民族工藝美術教育是一個民族賴以生存的精神支柱,工藝美術是民族文化傳播和傳承的重要途徑與有力保障。
五、尋根溯源，根植于本土尋找創(chuàng)作的源泉。
例如筆者所處的廣西有著極其豐富的民族民間藝術元素資源，調(diào)查廣西民族藝術中建筑裝飾、刺繡、織繡、染織、金屬工藝、木雕等傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)狀和代表性作品與案例，挖掘、整理、編輯重要造型藝術研究樣本，采訪民族民間藝術傳承人，拍攝和錄制典型性創(chuàng)作過程和生產(chǎn)案例，引導學生努力發(fā)掘本民族的設計觀念、造物原則和審美意識，并結(jié)合現(xiàn)代科技手段，獨樹一幟，創(chuàng)造出獨特的藝術風格，使少數(shù)民族古老的傳統(tǒng)技藝在現(xiàn)代社會中閃光。通過對民族民間藝術元素的整理分析，積極探索多種創(chuàng)新設計思維，以尋求更多的解決廣西民族民間藝術元素的創(chuàng)新應用途徑，使民族民間藝術元素在高校藝術教育中具有可持續(xù)發(fā)展的獨特魅力。高校培養(yǎng)人才要多元化，不拘一格的人才培養(yǎng)模式，要打破課堂的界限，實施課內(nèi)教學與課外教學相結(jié)合的方法，讓學生進入社會，通過采風、考察等活動感受到民族民間的藝術魅力。深入少數(shù)民族地區(qū)全面收集、考察，系統(tǒng)整理少數(shù)民族的工藝、服飾、建筑、雕刻等方面的資料。讓學生對這些資料進行整理分析，提取和保留這些少數(shù)民族元素的精髓，經(jīng)過再設計并運用到自己的專業(yè)設計當中去。例如上海工藝美術職業(yè)學院就建立民間藝人工作室把本地具有代表性的優(yōu)秀藝人請進教學工作室，講授技巧，引導學生去認識和了解本地文化，讓學生學會逐步挖掘、運用本土民族藝術元素，使當代的民族民間元素與設計教學與時俱進，從更多的民族藝術中汲取相關元素，同時又不失現(xiàn)代的氣息。使民族民間藝術元素與現(xiàn)代文化間的精髓相互融合、和諧發(fā)展，相互促進。只有這樣，才能讓我們的設計在吸收外來先進文化的同時，不斷地注入民族內(nèi)涵，創(chuàng)造出富有本土獨特韻味的設計。在滿足生活需要的同時，得到廣泛的延傳，并且經(jīng)久不衰，使本土化民族民間藝術得以可持續(xù)發(fā)展。工藝美術教育是傳承和發(fā)展我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要渠道也是一個民族走向現(xiàn)代化過程中不可失去的依靠。
廣西本土民族民間工藝和現(xiàn)代設計理念結(jié)合，將本土民族民間工藝結(jié)合到現(xiàn)代設計教學中,這是引導學生設計出具有自主性、時代性和國際性的現(xiàn)代設計的關鍵。在工藝美術方面通過開展橫向研究與開發(fā)，探索地域特色的設計教育創(chuàng)新之路做以下幾個方面嘗試。
1、 都安古法造紙工藝傳承著古老的文化符號，可以聘請藝人將古法工藝引入到藝術設計課程中，在讓學生體驗了解傳統(tǒng)造紙工藝，生產(chǎn)各類材質(zhì)機理的紙張。材料學研究部門在紙張防水、除霉、韌性等方面給予技術上幫助，可用于現(xiàn)代家居用壁紙、燈具、扇面、雨傘、筆記本等設計。通過校企合作，建立產(chǎn)學研合作關系，有計劃地開發(fā)具有廣西民族特色的文化產(chǎn)品和工藝產(chǎn)品，保護了正在消失的傳統(tǒng)手工藝，幫助地方地方企業(yè)提高產(chǎn)品經(jīng)濟附加值，并培育具有鮮明地方文化特征的產(chǎn)品品牌。2、已入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)侗族木結(jié)構工藝可以讓學生體驗榫卯結(jié)構設計原理，感悟侗族木結(jié)構設計之美，用于民族風格的建筑裝飾設計，在公共空間藝術設計中發(fā)揮優(yōu)勢。在土木工程研究單位協(xié)助下整理數(shù)據(jù)開發(fā)成為智力玩具，采用現(xiàn)代注塑工藝將榫卯結(jié)構智慧的設計原理通過的玩具的形式介紹給大家，傳播廣西民族地區(qū)建筑設計的智慧。既可作為具有民族特色的精美禮品又可利用本產(chǎn)品富有知識性、藝術性、挑戰(zhàn)性和動手參與的特點，可以按不同年齡段出品不同的組件，并考慮到與其他系列產(chǎn)品相銜接。3、各類民族剪紙、刺繡、編制的民族圖案形式與工藝與現(xiàn)代服飾設計，包裝設計、鞋類、包類、絲巾等設計結(jié)合，在此方面云南、貴州等高校的研究成果頻繁活躍在全國各類專業(yè)博覽會與專業(yè)大賽中。可以在旅游管理研究單位的協(xié)助下打造有地域特色的民族旅游產(chǎn)品依托桂林發(fā)達的旅游商品集散地優(yōu)勢形成民族品牌，積極探索在廣西地區(qū)實現(xiàn)利用本土民族文化資源開發(fā)現(xiàn)代文化產(chǎn)品的有效途徑與開發(fā)模式，形成具有推廣價值的經(jīng)驗文本，擴大研究成果的社會效益和經(jīng)濟效益。4、民族金銀加工技藝和產(chǎn)品設計相結(jié)合，金屬材料工程研究單位的協(xié)助下可以共同設計開發(fā)實用旅游產(chǎn)品如:時尚珠寶首飾設計、鋼筆、zippo火機、便攜金屬酒壺酒杯等。國際著名時尚品牌愛馬仕設計團隊曾來廣西柳州博物館考察收集廣西少數(shù)民族工藝品設計思路與原理開發(fā)符合中國市場的高端時尚產(chǎn)品。通過產(chǎn)品開發(fā)與銷售，形成具有廣西民族特色的系列化產(chǎn)品，并注冊產(chǎn)品外觀設計專利和技術工藝革新發(fā)明專利，實現(xiàn)企業(yè)產(chǎn)值提升，擴大其在國內(nèi)外的影響力和知名度。上述項目得以實施開展可以形成一支橫跨多學科的優(yōu)秀教學團隊，形成系列專著、教材、發(fā)明專利等，研究成果可以轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟價，在廣西藝術教育屆有一定的推廣性，能起到帶頭、示范作用。
六、結(jié)語
工藝美術教育的辦學特色是工藝美術教育發(fā)展的方向，應在實踐中有意的強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想各具特色、拉開距離，多元化的設計藝術教育格局才能形成。工藝美術的現(xiàn)代設計應該是對民族傳統(tǒng)文化的傳承。我們必須明白現(xiàn)代工藝美術設計中民族傳統(tǒng)文化在的重要性，找到兩者之間的切合點，傳承是美德也是生命的源泉所在。民族傳統(tǒng)文化是我國的精髓，發(fā)展了五千年仍然有著絢麗的色彩，作為祖先留給我們的寶貴財富，我們要讓它在現(xiàn)代工藝美術教育中體現(xiàn)它的價值。
參考文獻：
[1]夏燕靖《對我國高校藝術設計本科專業(yè)課程結(jié)構的探討》[J]南京藝術學院學位論文2006.12
第8篇：傳統(tǒng)的美術教學范文
關鍵詞：高等數(shù)學；多媒體教學；傳統(tǒng)教學；有機結(jié)合
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）09-0227-02
高等數(shù)學是大學理工科等專業(yè)學生的一門重要基礎課。長期以來，如何通過改革教學方法和教學手段，提高高等數(shù)學的課堂教學效果和質(zhì)量一直是普遍關注的問題。特別是將多媒體技術引入高等數(shù)學的課堂教學，為我們探求更為有效的、更易為學生所接受的高等數(shù)學教學方法和手段提供了新的契機[1]。然而，任何事物都具有兩面性，多媒體教學方式的使用并不意味著傳統(tǒng)教學方式的終止，我們必須同時認識到其優(yōu)缺點，才能充分地促進教學。文章從高等數(shù)學課程教學實際出發(fā)，闡述了兩者的優(yōu)缺點及關系，研究了如何充分利用兩者的優(yōu)勢，才能達到預期的教學效果。
一、高等數(shù)學多媒體教學與傳統(tǒng)教學的優(yōu)缺點及關系
（一）高等數(shù)學多媒體教學的優(yōu)缺點
多媒體教學是運用現(xiàn)代化計算機輔助教學手段處理教學過程中所涉及到的文字、聲音、圖形及動畫等信息載體的技術，利用多媒體課件的圖、文、色、形、聲并茂等豐富多彩、多元化的形式把知識和技能傳授給學生。多媒體教學所具有的優(yōu)缺點有：
1.優(yōu)點：多媒體教學納入高等數(shù)學課程的課堂教學后，可以形象直觀地展現(xiàn)高等數(shù)學中的各種幾何空間關系，能夠把抽象概念具體化，把復雜問題簡單化，把靜止內(nèi)容動態(tài)化。特別是高數(shù)數(shù)學下冊中重積分、曲線、曲面積分等內(nèi)容，利用多媒體可以將重積分定義、曲線積分、曲面積分計算等抽象內(nèi)容直觀化，使得原本難以捉摸的抽象理論變得形象和清晰。從而使學生不僅看到了空間圖形，還能細致、形象、生動地看到各種空間關系的形成過程，符合學生學習的認知規(guī)律，從而收到良好的教學效果。另外，利用多媒體將一些定理、定義及習題呈獻給學生，還可以節(jié)約板書的時間和黑板的空間，提高教學效率。
2.缺點：多媒體教學中常常會削弱教師在整個教學過程中的主導作用；師生之間的感情交流對學習的重要作用也易被忽視；同時多媒體教學在講解過程中翻頁速度快，這樣對于思維能力不強、自律能力較差的學生而言，課堂學習效果相對較差。例如：在講解高等數(shù)學課程的定理證明時，如果單純利用多媒體教學，學生對抽象的數(shù)學理論反應較慢，跟不上翻頁的速度，對問題的核心的思想理解不透徹，起不到事半功倍的效果。
（二）高等數(shù)學傳統(tǒng)教學的優(yōu)缺點
在高等數(shù)學課程教學中，傳統(tǒng)教學是以教材、粉筆、黑板、作為輔助手段進行授課的課堂教學。它是經(jīng)過長期摸索、逐步成熟和完善起來的，它是多媒體教學的基礎。傳統(tǒng)的教學方式具有的優(yōu)缺點主要有：
優(yōu)點：傳統(tǒng)高等數(shù)學教學可以充分發(fā)揮教師在教學過程中的主導作用。教師作為教學中的引導者，對整個教學過程的組織、安排及教學狀態(tài)、教學進度等更易于把握和控制；對教學內(nèi)容的直觀、形象的板書及深入淺出的講解可以感染和激發(fā)學生的學習興趣，使之積極地參與到課堂教學活動中，提高師生之間的互動，進而形成教與學的良好氛圍。例如教師在講解高等數(shù)學中的例題及定理推導時，教師語言的聲調(diào)變化及板書內(nèi)容的標記都能夠使學生易于理解和掌握。
缺點：傳統(tǒng)的教學方式因受教學條件和課程學時的限制，在課堂教學中傳遞的信息量相對較少，這在當今的信息時代是很難滿足教學要求的。另外，隨著近年來我國各大高校招生規(guī)模的擴大，高等數(shù)學課堂教學的現(xiàn)狀是大班上課，此時如果再完全采取傳統(tǒng)的教學方式，將會使得課堂學習效果較差。比如在講重積分的計算時，需要確定積分的上下限，需要在黑板上畫出立體圖形，這時可能會出現(xiàn)后邊的學生看不清楚，不理解空間幾何關系等現(xiàn)象，使得課堂效果無法達到理想狀態(tài)。
（三）高等數(shù)學多媒體教學與傳統(tǒng)教學的關系
從近年來對高等數(shù)學的課堂教學實踐中可見，多媒體教學方式產(chǎn)生并不意味著傳統(tǒng)教學方式的終止，以多媒體教學來完全取代傳統(tǒng)教學也是不可取的。高等數(shù)學中定積分的幾何應用、重積分、曲線積分、曲面積分等章節(jié)利用多媒體能夠?qū)缀螆D形更加形象清晰地展現(xiàn)給學生，使得學生有更好的空間想象能力，從而有助于更好地理解抽象的數(shù)學理論。另外，在上習題課時，將事先的習題用多媒體展現(xiàn)給學生，可以大大節(jié)約板書時間。因此，在高等數(shù)學授課時，對于冗長的定理、定義及復雜的幾何圖形，用多媒體呈獻給學生，將會起到事半功倍的效果；但對于定理的推導，例題的講解可以利用板書，這樣有助于學生分析和解決問題。所以只有將高等數(shù)學中多媒體教學與傳統(tǒng)教學有機地相結(jié)合，構建靈活多樣而適用的教學方法，取長補短，做到優(yōu)勢互補，二者才能充分發(fā)揮各自優(yōu)勢，從而達到最佳的教學效果[2]。
二、高等數(shù)學多媒體教學與傳統(tǒng)教學相結(jié)合的教學效果
（一）引入多媒體教學的必要性
隨著教學改革的不斷深入開展和計算機應用技術的提高與普及，為培養(yǎng)適應市場經(jīng)濟需要的高素質(zhì)人才，學生需要學習的課程門類越來越多，這就導致原有課程學時的大大壓縮。各高校對本科教學計劃和學時數(shù)都進行了大幅度的調(diào)整，高等數(shù)學（含上下冊）課程，一般需要兩個學期完成，由原來的202學時減為現(xiàn)在的168學時，但課程的內(nèi)容并未減少。這就給課程教學帶來了很多的矛盾和困難。為解決這些問題，傳統(tǒng)的教學方式必須加以信息化，因此引入多媒體教學是十分必要的。
1.采用多媒體教學。有助于提高學生的理解能力和應用數(shù)學方法的意識和興趣。如當高等數(shù)學教學引入二重積分概念時，我們借助于課件將求曲頂柱體的體積分成四個步驟：分割、近似、求和、逼近，并通過動畫來演示，當分割區(qū)域D時，隨著區(qū)域D的分割越來越細、積分和不斷逼近曲頂柱體的體積V的過程，讓學生進一步理解了極限的思想、也更好地理解了二重積分的定義，同時還提高了學生學習、理解和應用數(shù)學思想方法的能力與興趣[3]。
2.采用多媒體教學，有助于增加課堂上的教學信息量，提高課堂教學效率。比如在上高等數(shù)學習題課時，使用多媒體教學，教師可在課前將大部分的習題事先制作于課件之中，使得教師在課堂上節(jié)省了大量的板書時間和工作量。所以采用多媒體教學，在課堂上可以至少帶來兩個方面的好處：一是課堂教學的信息量或教學容量得以增加，使得課堂教學更加緊湊和有效率；二是教師可以在課堂教學過程中投人更多的精力和時間，專注于教學內(nèi)容、特別是重難點內(nèi)容的講授，有助于提高課堂教學的整體效果和質(zhì)量。
（二）傳統(tǒng)教學的必要性
在傳統(tǒng)教學中引入多媒體是十分必要的，但是，也不應當完全拋棄傳統(tǒng)教學。在高等數(shù)學教學過程中，還需要板書的輔助。板書是整個傳統(tǒng)高等數(shù)學教學過程非常重要的一個環(huán)節(jié)，因為高等數(shù)學課程往往是以分析問題為主，教師將問題和分析過程利用黑板、粉筆邊寫邊講解，授課內(nèi)容便于學生記筆記，隨著講課內(nèi)容的深入，學生的思路也跟著打開，對知識的理解也逐步深入，空間想象力和思維能力也得以提高。另外，傳統(tǒng)教學方式中教師聲音的抑揚頓挫和講課的速度使得學生更易區(qū)分哪些是重難點，從而進行有側(cè)重的聽講。
（三）高等數(shù)學多媒體教學與傳統(tǒng)教學的有機結(jié)合有助于提高教學質(zhì)量
由于高等數(shù)學課程的學時、內(nèi)容等因素的限制，多媒體教學在播放課件時可能放得較快，因此，部分學生的思路常常會跟不上，感覺課講得快，重點消化不了。另外，多媒體教學中的課件往往是教師提前精心設計的，在課堂授課時無法修改，也就導致教師在講課過程中不容易做到臨場發(fā)揮。所以，在課程的講授中應根據(jù)具體內(nèi)容采取多媒體教學與傳統(tǒng)教學（課件、黑板、粉筆等）有機結(jié)合的方式，以達到事半功倍的效果。例如，在講“柯西中值定理”時，柯西中值定理的內(nèi)容及其幾何意義可以用課件形象、直觀地顯示，還可以做一個小小的動畫演示柯西中值定理和拉格朗日中值定理以及羅爾中值定理之間的關系，但其證明過程要用到“構造函數(shù)法”，此時，教師可用粉筆在黑板上具體地分析函數(shù)的構造方法，這樣將多媒體與傳統(tǒng)教學有機結(jié)合既能讓學生深刻理解柯西中值定理的本質(zhì)，同時也有利于學生掌握用“構造法”分析和解決相關問題的過程，最后通過課件將具體的證明過程完整展示出來。所以只有將多媒體教學與傳統(tǒng)教學有機地結(jié)合起來，揚長避短，才能達到既讓學生輕松地理解和接受知識內(nèi)容，同時又能達到優(yōu)化課堂教學效果，提高教學質(zhì)量等目的。
三、結(jié)語
多媒體教學是一種現(xiàn)代化的教學手段，將其運用于高等數(shù)學課程教學中，是提高教學效率，培養(yǎng)學生分析、理解問題和提高空間想象能力的有效方法。傳統(tǒng)教學更好地激發(fā)學生學習興趣，活躍課堂氣氛，便于學生對知識點的吸收和理解。因此在高等數(shù)學的教學中只有充分利用多媒體教學和傳統(tǒng)教學優(yōu)勢，將兩者有機結(jié)合，優(yōu)勢互補，才能直觀、有效地揭示問題的本質(zhì)，使學生掌握知識更輕松，理解問題更容易，最終達到預期的教學效果。
參考文獻：
[1]丁飛.談多媒體在《高等數(shù)學》教學中應用[J].太原教育學院學報，2004，22（3）：42-44.
第9篇：傳統(tǒng)的美術教學范文
論文關鍵詞：美學教育技術人文主義
1引言
目前，我國教育技術頗受西方實證主義和科學主義的影響，導致技術至上主義盛行。技術至上主義崇拜技術，認為技術手段可以戰(zhàn)勝一切，改造一切，無法辯證地看待技術和教育之間的關系。這無疑是一種片面的理論，用它來指導我們的行為有可能導致教育技術發(fā)展的危機。雖然不少有識之士已經(jīng)清楚地認識到這一點，但目前技術至上主義還很有市場。筆者從我國傳統(tǒng)美學的獨特視角出發(fā)，對教育技術人文發(fā)展的現(xiàn)狀及傳統(tǒng)美學對教育技術的人文導向作用進行了初步的探討，并針對如何科學地看待技術對教育的支持提出了自己的看法。
2當代教育技術的人文發(fā)展現(xiàn)狀
隨著科學技術的發(fā)展，科學的內(nèi)涵被無限擴大，從而導致科學萬能論和科學主義盛行，這在一方面有力地促進了我國教育技術的發(fā)展，為教育改革注入了新的活力，另一方面，隨著科學主義教育技術觀深入人心，及其對技術、工具手段的追捧，使得人們無法正確對待技術和教育之間的辯證關系，在客觀上造成教育技術學科領域內(nèi)技術凸顯、人文凹陷的局面，具體表現(xiàn)在如下幾個方面:
2.1科學主義過分夸大技術的決定性，某種程度上掩蓋了人的教育主體地位，導致教育對人的琉離
無論教發(fā)展到何種程度，教育的主體永遠都是人，如果人的主體地位被技術掩蓋的話，其后果將會是非常嚴重的。科學主義教育技術觀崇拜技術、工具手段的運用，忽視教育技術應用中的人文關懷，其誤區(qū)在于忽視人的教育活動主體地位。何抗教授指出:“教育技術的邏輯起點是‘借助技術的教育’?！贝唇逃夹g的邏輯起點應該是以人為主體的教育，而不是技術的具體實現(xiàn)手段。
2.2重科技教育而輕人文教育，一定程度上導致教育技術學科領域內(nèi)的功利主義傾向
科學技術的迅速發(fā)展，使教育技術提高教育成為可能，但人們在追求效率的同時，也容易犯迷信技術、模式化、功利主義等錯誤。目前，全國各地許多高校都開設了“教育技術學”本科專業(yè)，并且都有比較系統(tǒng)的課程體系和教學大綱。這些課程體系大都“體現(xiàn)了對學生技能性和應用性的重視，這大致是正確的。但同時我們應看到辦學思想的‘急功性’和‘應急性’，這就造成了培養(yǎng)的教育術價值規(guī)律目前只能限于熟練操作，使用技術手段這一層次上難以在教育教過程中綜合性、開拓性地應用技術手段。”這種重技而輕人文的教育模式下培養(yǎng)出來的人才往往傾向于從技術哲學的單維角度去考慮如何使用教育技術來提高教學效率，使學習者能夠在更短的時間內(nèi)獲取更多的知識，以適應知識增長的壓力。這就相當于把充滿個性化的教育對象當成教技術的“原料”，只關注其知識、技能的掌握，而對其內(nèi)心的完善則漠不關心，這樣培養(yǎng)出來的教育技術人才只能稱得上是“工匠”，而不能稱之為教育家。
2.3教育中“見物不見人”的物化傾向使得教育不似原來充滿人文關懷，不利于師生人格的相互滲透
信息技術、網(wǎng)絡技術、虛擬現(xiàn)實技術等新技術在教育領域內(nèi)的擴張，既便利了師生之間的信息交流，也容易導致師生之間情感交流的機械化。傳統(tǒng)教育中的師生之間面對面的交流非常注重彼此間情感和人格的互染，而當代推崇的“人一機”交往模式使教育中出現(xiàn)了“見物不見人”的物化傾向，無法滿足學生交往的需要、愛的需要、情感的需要。
3中國傳統(tǒng)美學思想對教育技術人文缺失的借鑒意義
3.1中國傳統(tǒng)美學中的人本思想對教育技術的人文導向
中國傳統(tǒng)美學立足于人，始終關注人的精神發(fā)展和人的生活意義，其中貫穿著一條關注人、重視人、崇尚人的人文主義主旋律。無論是儒家美學，還是道家美學，都非常重視人的問題，體現(xiàn)了強烈懷，雖然在某些方面存在緊張關系，但二者在以人為本這一方面是一致的?？鬃诱J為人是天地萬物的主宰，強調(diào)以人為目的，表現(xiàn)出對人的主體地位和自由創(chuàng)造的尊重。老子則把人和道、天、地共同看作宇宙中的四大，把人作為根本關懷的對象，表現(xiàn)出對人主體地位的尊重。
中國傳統(tǒng)美學中的人本思想，對于教育技術中人的主體地位被技術掩蓋的傾向，無疑可以起到一種糾的作用。教育技術的邏輯起點應該是人的教育，人的全面和諧發(fā)展才是教育技術追求的終極標。站在人文的高度去認識教育技術的本質(zhì)，用先進的教育技術為受教育者營造人性化的教育環(huán)境，不讓技術取代人在教育中的主體地位，這樣才能使教育技術上升到人本化的高度。
3.2擂家的“樂教”思想和道家的“無為”思想對教育技術的人文導向
儒家美學和道家美學都主張通過審美和藝術來促進人的精神發(fā)展，而不追求某種欲望的單純滿足，即以一種樸素、平淡的心態(tài)對待周圍的事物，對物欲的擴張持克制的態(tài)度。古人認為的“樂者，非謂黃鐘大呂弦歌干揚也，樂之末節(jié)也，故童者舞之”(《樂記·樂情》)，就是說音樂是不能單靠技術來完成的，其中傳達的情感和意境才是音樂的精華。老子認為的“為無為，則無不治”(《老子》第三章)，也就是說要給人充分的自由，讓人充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，以“無為”的方式實現(xiàn)“有為”。
教育技術已經(jīng)上長升到由技術、教育、美學等多維構成的復合形態(tài)，單靠技術顯然無法實現(xiàn)其教育功能。教育工作者應該更加重視師生之間的情感交流，正如演奏音樂一樣，教育技術教育功能的實現(xiàn)，不僅靠技術手段，而且要靠先進的教育想和對充滿個性化的學生的人文關懷。同時，教育工作者也應該給學生充分的自由，將教師的主導力量化為一種“無為”的方式，讓學生在教學過程中更多地看到自我價值的實現(xiàn)，提高學習的自主性，使其個性得到更和諧的發(fā)展。教工作者應該從多維的角度去審視教育技術的學科性質(zhì)，糾正功利主義、科學主義等錯誤傾向，實現(xiàn)教育技術的藝術化。教育技術只有實現(xiàn)了藝術化，才能真正體現(xiàn)教育的以人為本，其功能才能得到最大化的發(fā)揮。
3.3中國傳統(tǒng)美學中的教學思想對教育技術的人文導向
我國傳統(tǒng)美學中蘊含著豐富的教育教學思想，早在先秦時期，儒家就已經(jīng)認識到教育是在一種對話、民主、平等、自由的教育情境中進行的價值引導和自主構建的過程?！秾W記》中有“教學半”“教學相長”的論述，認為教學過程是教師和學生的雙邊活動，提倡師生之間相互啟發(fā)。道家崇尚自然無為之美，其育人思想主張重視學生的自然性，認為外物的過多干涉不利于學生個性的和諧發(fā)展。他們主張?zhí)岣呷说恼J識能力，加強人的道德修養(yǎng)，增強人的健康素質(zhì)，即把人作為最終目的，強調(diào)人的全面和諧發(fā)展。
教育技術對技術的過多使用容易導致教育的機械化、模式化，不利于師生之間的情感交流，因此，教育技術應該努力為師生營造一個更為平等、寬松的教育情境，使教師能夠在先進技術的支持下做到因材施教，關注學生對知識的感受和體驗，使其能夠在一種和諧的情境中獲取知識的同時，也受到人格魅力的感染。另一方面，教師在言傳身教的過程中，自身的知識水平和道德水平也能得到提升。
4結(jié)語
