古典音樂價值精選(九篇)

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第1篇：古典音樂價值范文

古典音樂并不是一個很明確的名詞，在任何朝代，只要是先前的人所流傳下來的音樂，通常情況下，就被認定為古典音樂。也就是說，現(xiàn)在咱們認為的流行音樂在經(jīng)過千百年后，咱們的子孫后代在重新審視這些流行音樂的時候，他們可能就認為這些被咱們認為是流行音樂的音樂，而在他們看來就會被認定為是古典音樂。所以顧名思義，古典音樂就是對前人音樂的一個統(tǒng)稱。由于古典音樂大多都是歷史悠久，傳唱不衰經(jīng)得起歷史檢驗和人們喜歡的經(jīng)典音樂。這種音樂大多意蘊深厚、架構(gòu)宏大、音律優(yōu)美、歷史悠久、價值持久、便于傳承，更富有宏大的民族文化和研究價值。而流行音樂就比較容易辨認，流行音樂大多都是通俗易懂便于流傳的歌曲。流行音樂大多都是以當下的時代背景為題材，情感表現(xiàn)更加真實、強烈、簡單、質(zhì)樸；從歌曲特點上來說，流行音樂大多音域狹窄、歌詞簡單易懂、整體短小精悍。雖然流行音樂和古典音樂在概念上有一定的區(qū)分，但從音樂本質(zhì)而言，無論古典音樂還是流行音樂都是音樂的一部分內(nèi)容，在音樂的基礎知識上來說，都是相通的，為了追求情感的表達和音律的優(yōu)美方面都是一致的。古典音樂和流行音樂不斷融合創(chuàng)新的趨勢，使得現(xiàn)代流行音樂增加了許多音樂形式和表達技巧，古典音樂元素更是融入其中。這些古典音樂和流行音樂的相結(jié)合的大膽嘗試和成功案例受到了人們的歡迎，對于大學音樂教學中二者的結(jié)合研究提供了很好的材料。這些例子充分說明流行音樂和古典音樂可以表現(xiàn)形式不同，但它們的構(gòu)成方式、和聲、高音、節(jié)奏、表現(xiàn)的內(nèi)心情感都是一致的。鑒于此，流行音樂和古典音樂的結(jié)合具有非常好的音樂基礎，只是二者結(jié)合力度大小的問題?，F(xiàn)在作為大學音樂教師，深入研究古典音樂和流行音樂的特點將二者結(jié)合起來進行教學，對于學生的音樂素質(zhì)的培養(yǎng)和提高、協(xié)調(diào)古典音樂和流行音樂二者的音樂元素融合具有深遠影響。

二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結(jié)合的價值

大學音樂教學現(xiàn)在都包括古典音樂教學和流行音樂教學，但二者是被當做兩個不同學科進行教學的，沒有有機結(jié)合，使得很多學生對古典音樂都有一種陌生感。不過大學音樂教學中將古典音樂和流行音樂有機結(jié)合起來的價值相當高的：首先，可以幫助學生更系統(tǒng)完善的理解音樂知識結(jié)構(gòu)和音樂體系。在大學中將兩種音樂結(jié)合起來進行教學可以讓學生學習到更多的音樂知識，系統(tǒng)把握音樂體系和結(jié)構(gòu)，深刻的理解兩種音樂之間的關系，豐富學生的音樂素養(yǎng)，提高學生的音樂技術水平、創(chuàng)作水平和鑒賞水平。其次，大學教學中將古典和流行結(jié)合起來教學的另外一個價值就是，可以培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。古典音樂屬于我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，其內(nèi)涵的儒家思想、為人之道、善惡觀等都會對學生產(chǎn)生影響。在其中，學生不僅學校到音樂專業(yè)知識，還可以學校的如何為人處世，什么是忠心為國，什么是除暴安良，什么是喜結(jié)良緣等等，這些都包含著古典音樂當中。這些道理都被古人智慧的融入到音樂當中，所以學生學好古典音樂對于學生的綜合素質(zhì)的提高是很有幫助。三是可以改變學生對古典音樂的偏見。很多學生都對古典音樂感覺乏味，感覺不好聽，那是學生根本沒有靜下心來仔細欣賞。古典音樂大多音律舒緩、作曲婉轉(zhuǎn)的特點，這對現(xiàn)在生活節(jié)奏變快的年輕人來說，根本受不了這種慢節(jié)奏，因為他們?yōu)榱斯?jié)省時間，都習慣了直來直去的處事風格。流行音樂正符合現(xiàn)在年輕人的口味，作詞淺顯易懂、節(jié)奏明快。久而久之，古典音樂就會被蒙上高雅、脫離社會、落伍、無法欣賞的各種偏見面紗。大學音樂教師如果將古典音樂和流行音樂結(jié)合起來一起進行教學，就會從根本上改變學生對古典音樂的各種錯誤認識，意義重大。最后就是可以弘揚民族文化，增強凝聚力。中國古典音樂都是音樂中的精華，是我國文化中的瑰寶。中國現(xiàn)代大學教師如果能夠?qū)⒐诺湮幕芎玫娜谌氲浆F(xiàn)代教學中，那么學生學習到的將是民族文化遺產(chǎn)中的精華，對弘揚民族文化，傳承民族文化，增強學生的民族情感都是有很大的作用的。

三、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂有機結(jié)合的策略

在大學生中有一個普遍現(xiàn)象就是，大多數(shù)學生都喜歡流行音樂，而很少人會對古典音樂感興趣。原因之一大概就是在大學生這個年齡段，他們向往自由，追求個性化，而流行音樂正符合了他們的這種需求；其次就是學生對音樂知識缺乏系統(tǒng)的了解，音樂欣賞能力不高，整體素質(zhì)達不到一定水平，對欣賞古典音樂造成障礙；再次就是老師對古典音樂教學形式單一，內(nèi)容陳舊，根本激發(fā)學生學習古典音樂的熱情和欲望。所以大學音樂教師要很好的將古典音樂和流行音樂相結(jié)合，需要采取一定的策略。

（一）優(yōu)化教學內(nèi)容。在以往的大學音樂教學中，教師總是根據(jù)教材講授課本上的音樂知識，教學內(nèi)容單一，學生無法體會到古典音樂的魅力。現(xiàn)在大學音樂老師可以根據(jù)時代的發(fā)展，用現(xiàn)代教育理論重新審視古典音樂教材，盡量把古典音樂和流行音樂結(jié)合起來進行講解，將二者相同的、相通的地方整理到一起進行講授。這樣既能讓學生學習到古典音樂，也不會讓學生感覺學習古典音樂乏味；即可以讓學生系統(tǒng)的認識了解音樂知識結(jié)構(gòu)，又能認識到古典音樂和流行音樂是相通的，只不過是表現(xiàn)手法不同而已；既可以讓學生學習到古典音樂的魅力，也不會感覺到古典音樂離他們那么遙遠。

（二）采用教學新技術?，F(xiàn)在教學工具多種多樣，有平板電腦、多媒體、手機等工具，教師可以充分利用這些工具。比如上課的時候，老師可以將一些經(jīng)典古典音樂視頻下載下來播放給學生看；可以將古典音樂中的具有代表性的音樂分成小段，下載下來通過微信發(fā)到學生們的手機里，讓他們隨時隨地都可以欣賞經(jīng)典；再比老師可以錄制一些小視頻，對某個古典名曲的特意點評，發(fā)給學生微信群中，這樣既不乏知識性又不缺少趣味性，短短幾分鐘的時間，學生們也都可以接受。所以滲透到教學內(nèi)容中的方法和工具有很多，就需要教師去不斷探索和研究，再比如利用多媒體技術，給學生再搜索些外國名家名曲聽，讓學生在不知不覺中受到熏陶提高學生對古典音樂的欣賞水平。與此同時，也不斷在課程中滲入現(xiàn)代流行音樂元素，讓學生在二者音樂當中尋找出相同和相通的地方，這對學生理解演奏者的情感和意圖有很大幫助。這樣學生自己也會在音樂演奏過程中把握自我情感的表達，增強音樂作品感染力。

（三）創(chuàng)新教學模式。在以往的大學音樂課程中，教師一般都是自己講解，學生被動接收。這種信息的被動傳遞，導致學生接收水平低，學習效率不高。大學音樂老師要根據(jù)課堂氣氛和講授內(nèi)容不斷調(diào)整授課模式，如何讓學生學習效率提高，是學校老師授課的重點。如果按照以后的老師教，學生聽，下課各奔東西的舊有模式，即便有再好的教材和教學工具，學生也不會學到什么音樂知識。大學音樂教師一定要改變這種教學模式，可以根據(jù)課程情況，在古典音樂和流行音樂的相同之處，將二者進行結(jié)合，并且讓學生自己各唱一段相同知識點的古典音樂和流行音樂。這樣一下子就會帶動大家的參與熱情，調(diào)動學生的學習積極性，讓學生也不會覺得古典音樂那么羞澀難懂。另外大學音樂老師還可以像舉辦音樂會、晚會等形式，安排好相關曲目，讓學生們自練自演，在音樂實踐中讓他們體會二者融合的魅力，找到自己的不足，實現(xiàn)古典音樂和流行音樂有機結(jié)合的目的。

（四）提高大學音樂教師綜合素質(zhì)。大學音樂素質(zhì)教育這個口號已經(jīng)被喊了很多年了。音樂素質(zhì)教育往往只是被停留在口頭上，因為大學音樂教師的素質(zhì)沒有提高，學生又談提高素質(zhì)呢？現(xiàn)代的音樂素質(zhì)教育已經(jīng)對音樂老師提出了更高的要求。音樂教師現(xiàn)在不僅只是會講授一門音樂課程就可以了，現(xiàn)在要求音樂教師對各門音樂課程都要懂，只有這樣，大學音樂教師在音樂講課過程中才能有個整體把握，才能系統(tǒng)的講音樂知識講授給學生，才能將古典音樂和流行音樂很好的結(jié)合起來進行授課。但當前大多數(shù)音樂講師都只是將講課做我自己的工作而已，只要完成授課內(nèi)容就可以了，并沒有考慮到講課之后能達到一個什么樣的效果，對學生現(xiàn)在和將來能起到什么樣的作用。這是極其錯誤的，音樂教學他是一種文化的教學，它對學生的影響是潛移默化的，對學生產(chǎn)生的影響可能是終生的，所以不能把音樂課當做簡單的事情去做。另外就是有的音樂教師音樂知識體系不完整，教授古典音樂的音樂老師，只是研究古典音樂，對流行音樂置若罔聞；而講授流行音樂的，只是關注流行音樂，對古典音樂不管不問。這樣就嚴重影響了古典音樂和流行音樂的結(jié)合，只懂二者之一的音樂老師，他們就根本達不到駕馭古典音樂和流行音樂的水平。因此大學音樂教師應該提高自身音樂素質(zhì)，積極研究二者結(jié)合的教學策略和方法。

第2篇：古典音樂價值范文

Abstract:Along with the people gradually understand the economics, it found that any art will generate economic value. This paper analyses the economic value of China''s traditional dulcimer playing technique. Though there are disguise and inter-trade feature in the realization process of musical art value, but the economic value is accomplished through dulcimer playing technique. The author hopes to take this as an opportunity to interpret economic value in various industries.

關鍵詞：揚琴；彈奏技術；經(jīng)濟價值

Key words: Dulcimer；playing techniques；economic value

中圖分類號：J63文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2012）09-0297-01

0引言

揚琴作為中國傳統(tǒng)樂器，在民族樂隊中是必不可少的。它既適宜于獨奏，也適用于伴奏及合奏， 其音色鮮明，音域獨特。慢奏則泉水叮咚作響，快奏如瀑布一落千丈。音色純凈，如湖水清可見底；音色明亮，似雨點敲擊玉盤。也因為此，揚琴彈奏技術不僅有其傳統(tǒng)的藝術特色，還具有現(xiàn)代的藝術經(jīng)濟價值。

1揚琴的歷史及音域

揚琴原為域外樂器，明代才傳入我國，由南到北不久便風靡全國。距今，揚琴在我國已經(jīng)有近500年的歷史了，早已成為我國民族傳統(tǒng)樂器不可分割的一部分，在各種大型民族樂隊演奏或民間器樂表演時，都少不了它的出現(xiàn)。

在引進最古揚琴的制作風格的基礎上，我國歷代音樂愛好者又對其進行了加工改進，使之可以變音，可以轉(zhuǎn)調(diào)，可以配電演奏，甚至可以與古箏相結(jié)合。也因為此，揚琴的音域愈來愈廣，由f1～e2，由d''～d3，由c～e3，由G～g3、a3、c4。

2揚琴的彈奏技法及音色

揚琴的彈奏技法首先要求是坐姿。坐姿要端正，身心完全放松，將注意力就集中在琴面上，表情要自然，愉悅。其次是手法。雙手放松，自然朝上，就好像手里握有物品一樣。注意力度和柔韌度。再次是彈發(fā)。要果斷擊弦，迅速回收，要注意停頓與間隔，時間感一定要掌握好。最后是心態(tài)。一定要放松心情，這樣才能協(xié)調(diào)身體的各個關節(jié)，各種動作，心理上要始終處于最佳狀態(tài)，才能出現(xiàn)最佳的演奏效果。

揚琴的音色很是獨特，低音深沉雄厚，中音柔和清澈，高音明亮高亢。單音晶瑩剔透，恰似大珠小珠落玉盤；雙音豐滿有力，就如黃河之水天上來；低緩處似涓涓細流，綿延不絕；高急時如洶洶猛浪，吞天沃日；弱似寒山寺夜半鐘聲，強則如瞿塘峽高猿長啼。在演奏中可以很好的提升其藝術感染力。

3揚琴彈奏技術的經(jīng)濟價值

隨著人們對經(jīng)濟學的逐漸了解，發(fā)現(xiàn)任何藝術都會產(chǎn)生相應的經(jīng)濟價值。揚琴彈奏技術也不例外，高超的彈奏技術就會衍生出優(yōu)質(zhì)動聽的旋律，這樣的古典音樂在陶冶情操，凈化人的心靈的同時，也勢必會產(chǎn)生一定的經(jīng)濟價值：

揚琴的舞臺演奏，會吸引很多的古典音樂愛好者，聆聽音樂，可以舒緩人們的工作及生活壓力，調(diào)節(jié)人們的神經(jīng)及心情的放松，改善工作心態(tài)和提高工作效率，調(diào)節(jié)消費環(huán)境和消費氣氛促進消費。據(jù)有關心理學和經(jīng)濟學專家分析，傾聽古典音樂，可以刺激聽覺中樞，加速大腦的非特殊系統(tǒng)作用，可以提高情感的敏感度。據(jù)調(diào)查，情侶往往喜歡去音樂大廳去親耳聆聽現(xiàn)場演奏。在音樂氛圍內(nèi)，可以讓愛情的雙方更加親密，此時在音樂氛圍里，說些悄悄話或天盟海誓的愛情蜜語，會加速雙方的關系的進展，從而引起在其他領域方面的消費。在商店作為背景音樂來播放揚琴類的古典音樂，可以提高工作人員或顧客的心情舒適感，從工作人員來說，可以提高勞動生產(chǎn)率；從顧客來說，可以提高商品經(jīng)營額。如果在超市里播放揚琴類的古典音樂，顧客在這樣的環(huán)境下購物，聽著舒緩、明亮的音樂，瀏覽著琳瑯滿目的商品，一定會激發(fā)顧客的消費欲和購買欲，選取的耐心會增強，心情也會隨之放松。商家進而可以提高超市的銷售額，增加經(jīng)濟收入。

在酒店和餐廳播放揚琴類的古典音樂，可以提高餐廳和酒店的消費環(huán)境。有古典音樂的映襯，就餐環(huán)境就變得高雅脫俗了，無形之中就會吸引一些有身份有修養(yǎng)的消費著來就餐。在提高人們食欲的同時，既幫助消化，也刺激消費，提高了酒店和餐廳的經(jīng)濟收入。

在醫(yī)院播放揚琴類的古典音樂，有助于病人情緒的快速恢復平靜，幫助使其心情變得舒暢，配合醫(yī)生治療，壓力得到減輕或釋放，醫(yī)院會收取一定的費用，既提高了醫(yī)院本身的經(jīng)濟效益，對于患者的早日康復也有很好的促進作用。尤其在婦幼保健院，在專家提倡和父母渴望的音樂胎教的前提下，播放揚琴類的古典音樂有利于提高胎兒將來對音樂的感受能力，刺激胎兒的左右腦的均衡發(fā)展，有利于胎兒的更好的成長與發(fā)育，對于醫(yī)院本身的收入和孩子未來的健康茁壯成長都大有益處。

在一些悠閑娛樂場所或名勝景點播放揚琴類的古典音樂，會活躍環(huán)境氣氛，提高游人的賞景興致，從而促進消費，體現(xiàn)經(jīng)濟價值。在文化名勝景點播放古典音樂，還可以提升景點的文化品位，可以讓游客在休閑娛樂或覽勝觀景中得到一種賞心悅目的愉悅感，心境更加恬靜，心情更加舒暢，精神更加煥發(fā)，必定會流連忘返，陶醉其中，不知不覺的也就加大了消費。

尤其在提倡早期教育的今天，大多數(shù)家長都希望自己的孩子能有一技之長。揚琴彈奏技術嫻熟的人可以開辦培訓班，無論揚琴的價位如何，學費多高，為了孩子的未來著想，家長都會甘愿付出的，這樣對于揚琴的銷售，傳統(tǒng)音樂的繼承并發(fā)揚，在體現(xiàn)其經(jīng)濟價值的同時，也對國家的傳統(tǒng)文化的發(fā)展做出了貢獻。

4結(jié)論

揚琴作為我國的傳統(tǒng)樂器，有它經(jīng)久不衰的深蘊和獨具特色的魅力。學習并熟練掌握揚琴的彈奏技巧，在演奏出美妙絕倫的樂曲的同時，也要認識到它的經(jīng)濟價值，這樣對于傳統(tǒng)音樂愛好者以及對國家傳統(tǒng)文化的傳承都是一種提高與促進。

參考文獻：

[1]劉芳.淺析揚琴演奏中輪竹技巧[J].價值工程，2010，（32）:33-34.

第3篇：古典音樂價值范文

關鍵詞：積極性；現(xiàn)代化元素；改革創(chuàng)新

音樂屬于藝術課程的范疇，不僅可以培養(yǎng)人的情操和鑒賞

力，還可以提高其思維和記憶，有利于人的工作和學習狀態(tài)的提升。大學音樂素質(zhì)教育中主要有古典音樂和流行音樂兩種，但這兩種音樂從不同時期發(fā)展而來，具有時代特征的差別，但兩者在本質(zhì)上具有共性。所以，如何實現(xiàn)大學音樂素質(zhì)教育中古典音樂跟現(xiàn)代流行音樂的有機結(jié)合，對大學音樂教育至關重要，甚至會影響到未來音樂事業(yè)的發(fā)展。

一、古典音樂和現(xiàn)代流行音樂的特征

李嵐清在《李嵐清音樂筆談》中提到音樂的重要性：“音樂是美育的重要組成部分，不僅可以陶冶人的情操，還可以啟發(fā)創(chuàng)意，有利于自我情感的表達和抒發(fā)?！毕矚g和熱愛音樂，可以完善自身的文化修養(yǎng)。現(xiàn)代音樂主要分為古典音樂和流行音樂兩大門類。古典音樂（classical music）主要是指規(guī)模宏大、影響深厚、結(jié)構(gòu)復雜，具有持久性效應的音樂，而現(xiàn)代流行音樂（popular music）主要是指廣為流傳、通俗易懂、活潑的音樂，兩者表面看似存在很大

區(qū)別，但其本質(zhì)上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和

沖突。

現(xiàn)代音樂創(chuàng)造中，可以實現(xiàn)古典音樂和流行音樂的融合，很多古典音樂家將古典的音樂轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)代流行音樂的風格，例如：理查德?克萊德曼采用流行音樂的元素來詮釋和演繹古典的鋼琴曲，在大的時代背景下，采用“應情動人”的方式來表達。所以，現(xiàn)代大學音樂中，如果將現(xiàn)代流行音樂跟古典音樂相結(jié)合，發(fā)揮出各自的優(yōu)勢和特色，有利于音樂素質(zhì)教育水平的提高和發(fā)展。實現(xiàn)這兩者的結(jié)合，不僅會使古典音樂更“平易近人”，同時也會讓流行音樂的檔次更高，意義更深遠。

二、如何實現(xiàn)古典音樂跟現(xiàn)代流行音樂的有機結(jié)合

素質(zhì)教育需要滿足的要義：面向全體學生；實現(xiàn)學生的德智體美的全面發(fā)展和進步；提高學生的積極性和主動性。將素質(zhì)教育融入現(xiàn)代大學音樂的教學中，首先，要把握好大學音樂課程教育的目標、對象、教學過程、教學方式和教學關系等內(nèi)容，同時要注重教學環(huán)境，構(gòu)建符合大學音樂素質(zhì)教育的教學模式；其次，針對大學音樂教學中的情趣性、創(chuàng)造性和開放性的特點來構(gòu)建符合大學音樂素質(zhì)教育的教材和課程體系；最后，在大學音樂素質(zhì)教育中實現(xiàn)課堂跟課外實踐教學。

現(xiàn)代學生對古典音樂的認識存在一定的偏差：對古典音樂的欣賞面比較狹窄；缺乏對古典音樂作品的認識和了解，感覺古典音樂較為古板。所以要想實現(xiàn)古典跟流行的有機結(jié)合就需要在培養(yǎng)學生對流行音樂熱愛的基礎上，提高學生的欣賞水平和鑒賞能力，同時要將古典的元素和內(nèi)容等融入現(xiàn)代流行音樂中。

1.消除學生內(nèi)心深處對古典音樂的漠視和恐懼

很多時候?qū)W生都會聽見一些門鈴、灑水車、手機鈴聲等，但都不曉得這些音樂出自何處，所以可以利用這個機會對那些熟悉的樂曲進行錄音，在錄音中設置古典音樂，認真地分析古典音樂的內(nèi)涵和價值。例如，在按門鈴時，我們設置一首樂曲《致愛麗絲》，這是貝多芬的鋼琴曲。而當灑水車出現(xiàn)時，設置一首《婚禮交響曲》，不僅可以提高學生的學習積極性，還可以讓音樂學習富有情趣等。只有消除學生心中對古典音樂的認識偏差，才會提高學生學習的動力。

2.積極地探索古典跟流行音樂的有機結(jié)合元素

古典音樂中可以添加一些流行性的元素，很多古典音樂已經(jīng)開始慢慢地現(xiàn)代化了。在古典名曲《命運》中表現(xiàn)了濃厚的感情，貝多芬的作品讓學生感悟到真正的價值所在。但欣賞了理查德改編的《命運》后，才發(fā)現(xiàn)《命運》也具有時代特征，于是恍然大悟。所以，要想將古典音樂在大學中普及和推廣，需要激發(fā)起學生對古典音樂的熱愛，例如，可以采用精美的電子小提琴古曲和女子十二樂坊的經(jīng)典名曲，利用現(xiàn)代化的演繹節(jié)奏，提高學生的興趣。

3.加強大學音樂素質(zhì)教育的改革和創(chuàng)新

（1）采用多媒體教學方式來提高學生的學習積極性，讓生動形象的古典音樂特色展現(xiàn)在學生的眼前；（2）優(yōu)化課堂教學模式，形成多元化的教學方式。

隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展和進步，音樂形式逐漸發(fā)生了改變，但在大學音樂素質(zhì)教育中只有優(yōu)化教學模式，將古典融入現(xiàn)代音樂教學中，才會促進音樂事業(yè)的發(fā)展，提高素質(zhì)教育的水平。

參考文獻：

[1]張文利.大學音樂教學中古典與流行的結(jié)合研究[J].赤峰學院學報，2012（20）：153-154.

第4篇：古典音樂價值范文

【關鍵詞】流行音樂 古典音樂 大學音樂教學

一、古典與流行何以結(jié)合

試想一下，將貝多芬的鋼琴曲與筷子兄弟的小蘋果結(jié)合在一起，會是怎樣的畫面？想來這種沖突的激烈感可能不亞于在靜謐高雅的咖啡廳啃豬蹄給人帶來的沖擊力。流行音樂和古典音樂皆由其特定的特征而與對方區(qū)分開來，因此，若突兀地將兩者進行結(jié)合就可能出現(xiàn)不協(xié)調(diào)的結(jié)果。然而，在大學的音樂教學中，將二者進行結(jié)合仍然是老師和學生需要努力實現(xiàn)的效果。二者各有其特色和優(yōu)劣，如果能將二者有機結(jié)合，將會是非常完美的教學典范。

古典和流行何以結(jié)合？筆者主要從四個方面來對此進行解釋和可能性的探索。

第一，全面拓展學生視野。若學生將視角局限在這兩者中的一個之中，其學習音樂的能力、音樂的產(chǎn)生技巧還有音樂的發(fā)展可能都會受到影響。只學習流行音樂，學生可能會越來越關注大眾音樂審美而忽略宮廷音樂，其曲風或作詞都難免會偏向通俗，其作出的音樂很容易與沉穩(wěn)背離，缺乏內(nèi)涵；而另一方面來講，若只專注于古典音樂，學生難免與現(xiàn)代社會和現(xiàn)代音樂環(huán)境脫節(jié)，容易產(chǎn)生曲高和寡的孤寂感甚至覺得冷寂最終對現(xiàn)實音樂產(chǎn)生厭倦或反抗心理，對大眾音樂和流行音樂的了解對他們來講是必要的，學生在學習兩者的過程中，自身的音樂視角也在不斷加寬增多，當視域不再局限的時候，學生能夠有一顆更加包容的心去接受、連接甚至創(chuàng)造新的篇章。

第二，在多元統(tǒng)一的同時，學生的綜合素質(zhì)也逐步加強。在大學的音樂教學中，學生不斷完善自己所了解的音樂類型和特征，在此過程中，學生也開始了對多元文化的接觸和了解。對多元文化和多角度的包容能夠讓學生在自我發(fā)展中更具包容心態(tài)，在面對新事物的時候能以更加積極的態(tài)度來面對。

第三，教學過程趣味性增加。對知識的單一追逐終究是會讓學生甚至教師產(chǎn)生厭倦心態(tài)，而在此刻引入另一種模式或方式，則會使教學變得更有趣，能夠更好地吸引學生的注意力，讓學生更加主動的參與學習和討論中來。

第四，提高教師的參與度和積極性。古典音樂和流行音樂的研究無邊際可言，單從一方面進行研究時間一久教師可能會產(chǎn)生倦怠性，而在課堂中將古典音樂和現(xiàn)代音樂進行有效結(jié)合，需要教師更多的投入，這也是教學系統(tǒng)中的一個良好的促進機制，激勵教師更好地教學。

二、古典與流行如何結(jié)合

古典音樂和流行音樂各有其特征，如何抓住這些特征將二者有機結(jié)合是我們需要考慮和探討的問題。筆者同樣從四個方面對古典與流行如何結(jié)合進行了探索。

第一，樹立全面發(fā)展，注重素質(zhì)的教學理念。學校要重視學生的全面發(fā)展，對于音樂某一專業(yè)學習成績優(yōu)異的學生進行嘉獎的同時，不忘對綜合素質(zhì)高，綜合能力強的同學進行鼓勵，從而激勵學生對多元的追求和努力。這樣才能夠調(diào)動學生的積極性，在學習過程中更好地接受二者的結(jié)合，面對多元文化的碰撞不會產(chǎn)生文化震驚。

第二，完善教學課程設置。現(xiàn)在已有的教學課程，例如古典音樂概論，這種課程從課程名稱上就具有非常明顯的價值判斷和價值偏好，為了更好地進行教學，教師在教授這類課程時應該加強多元結(jié)合，或者對于這種類型的課程進行整改，在課程設置上注重綜合性教學。例如，在講授中外音樂家研究的時候，可以給學生播放貝多芬的鋼琴曲，同時也可以給學生播放周杰倫的流行音樂，兩者在各自的年代的影響力都非常巨大，兩者都有可取之處，學生在聽音樂的過程中，完成對不同種類的音樂的鑒賞，也擴展了視野，提高了多元文化的包容力，增強了自身的綜合素質(zhì)。

第三，欣賞中教育，改善教學方式。大部分學生對于流行音樂的接觸度大于古典音樂，并且流行音樂在日常生活中出現(xiàn)的頻次也遠大于古典音樂。因此，有些學生在學習古典音樂時容易產(chǎn)生一定的抵觸心理，如同對陌生事物的恐懼一般。因此，教師對其教學方式進行改善是非常必要的。對于這種類型的學生，要現(xiàn)將其引導進兩者融合的環(huán)境中來，當他放松進行音樂欣賞之時，在見縫插針地進行適當?shù)慕虒W和教育，這種方式一方面能夠讓學生記憶生刻，另一方面，這是一種對于學生來說非常容易接受和喜歡的教學方式。但這種教學方式的缺點在于對于教學進度和教學內(nèi)容龐大的課程來說進程可能會很緩慢。因此，教師可以將這種教學方式和普通的授課式教學結(jié)合起來，前者活潑愉悅，后者穩(wěn)重嚴肅，兩種教學方式有機結(jié)合，從而實現(xiàn)更好地教學。

三、小結(jié)

流行音樂和古典音樂作為音樂類型中的兩顆耀眼星星，其獨特的光芒讓各自都擁有了大量的追捧對象。與其單獨對這些星星進行欣賞，將這兩者有機結(jié)合在一起，進行全方面綜合性的欣賞和思考則是現(xiàn)代教育的大勢所趨。為了全方面培養(yǎng)學生的音樂審美和發(fā)展學生的音樂鑒賞能力，古典和流行這兩種元素都不可或缺。本文對流行音樂和古典音樂何以結(jié)合以及如何結(jié)合進行探討，探究兩者在教學中的和諧融合的可能性與可行性。

流行音樂和古典音樂的結(jié)合，可以全面擴展學生的視野；在多元統(tǒng)一的同時，逐步加強學生的綜合素質(zhì)；增強教學過程中的趣味性，同時也能提高教師的參與度和積極性。兩者如何有機結(jié)合在一起呢？兩者的結(jié)合，需要學校樹立全面發(fā)展，注重素質(zhì)教育的教學理念；要巧用現(xiàn)代技術，科學開展活動；同時，要完善教學課程，并且改善教學方式，在欣賞中教育。

總的來說，在教學過程中，將二者進行有機結(jié)合，從學生的角度來對教學進行思考以及從教師的角度對教學進行思考，這兩種角度缺一不可。學生作為受教育的主體，而教師作為授課的主體，只有從這兩者的角度來對綜合多元教學進行思考，才有可能將流行與古典完美結(jié)合。

【參考文獻】

[1]郭然.試論大學音樂素質(zhì)教育中古典與流行的有機結(jié)合.新課程學習（中），2014（1）.

[2]潘軼.試論大學音樂教學中古典與流行的結(jié)合.北方音樂，2014（9）.

[3]饒麗.大學音樂教學中古典與流行的結(jié)合路徑探討.現(xiàn)代裝飾（理論） ，2015（10）.

第5篇：古典音樂價值范文

1古典音樂概述

古典音樂流行于17501820年之間，是歐洲的主流音樂也被稱為維也納古典流派。海頓、莫扎特和貝多芬等都是古典音樂的著名作家。但隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，大部分初中生都喜歡聽流行音樂，似乎更符合現(xiàn)代社會的節(jié)奏。其實，在閑暇之余不妨聽一聽古典音樂放松心情，陶冶情操。而要想聽懂古典音樂就要具備一定的古典音樂知識，從而從內(nèi)心感受到古典音樂的美。

1.1海頓

海頓是西方古典音樂的奠基人，他的形式和風格為后世的發(fā)展奠定了基礎，他的作品風格精致、充滿想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活為材料進行創(chuàng)作。他的語言簡樸、明朗，沒有太多的戲劇性。他的著名作品《頌歌》曾獻給奧地利皇帝，如今是德國國歌，盡管海頓沒有莫扎特、貝多芬等人出名，但莫扎特、貝多芬等人的成就都是在他的基礎上加以完善的[2]。

1.2莫扎特

被稱為音樂神童的莫扎特，他的作品甜美、活潑，突出作品的層次感。莫扎特最大的特點是他可以在一首優(yōu)美的樂曲中讓觀眾感受到悲傷和痛苦，到如今也沒有任何一個人能做到。他的作品形式高雅、簡潔，具有強烈的美感，但他作品真正的魅力在于表達了人性與自由。

1.3貝多芬

被稱為交響樂之王和樂圣的貝多芬是從古典到浪漫的過程中的一座里程碑。他的作品充滿英雄氣概、熱情、奔放。貝多芬的一生坎坷，但他的作品中充滿了自信和奮斗的精神。被后人評價為集古典派之大成，開浪漫派之先河。他的作品有《第六交響曲》、《獻給愛麗絲》、《命運》、《歡樂頌》等。

2教學策略

2.1明確目標引熱情

提高初中生對音樂的欣賞能力和理解能力是當下初中音樂課程的首要目標，這樣能夠大大提升音樂教學的質(zhì)量。為了符合新的課程標準的要求，體現(xiàn)音樂課程的針對性，古典音樂鑒賞課程要結(jié)合教材，讓學生通過教材感受到古典音樂的美感。而教師首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音樂中的精彩部分和獨特的抒情方式，這樣才能在古典音樂鑒賞課上提升學生的積極性和熱情，在鑒賞課上得到美的洗滌。

2.2良好關系保興趣

新課程標準的實施要求建立全新的師生關系，教師要與學生平等、互助，與學生做朋友，在今后的學習生活中相互促進，相互進步。還要求教師要把課堂交給學生，讓學生當老師，做到學進去，講出來。那么，在音樂課下，教師要與學生進行溝通，讓學生慢慢擺脫對教師的依賴，對以后音樂教學活動的開展起著促進作用。學生對教師的喜愛程度，一定程度上能夠影響學生在課堂的積極性，進而影響對這門學科的興趣，所以，教師和同學之間的關系是十分重要的。作為不作考核的音樂課，學生對待這么科目的態(tài)度會比較隨性，學不學完全看心情，音樂教師就更應該要多和同學交流溝通，在平常的師生交流中引導學生了解音樂對生活和人生的意義，以促使他們對音樂課的保持興趣。

2.3以點帶面破圍欄

在古典音樂鑒賞課上，教師要充分激發(fā)學生的積極性。大多數(shù)音樂教師表示：學生們上鑒賞課時都無精打采，不得其意，一臉苦楚。學生在音樂課堂上這樣的表現(xiàn)，完全背馳了音樂鑒賞課 得到美的熏陶 的宗旨。音樂課應該是讓學生伴隨著音樂手舞足蹈，暢快地抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，體會到音樂的美感的。筆者嘗試過組成一個音樂興趣班，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和實踐能力，帶領學生多參加各種活動，鍛煉他們的自信心。同時筆者發(fā)現(xiàn)，也這樣一個興趣班能起到帶動作用，從而吸引更多的學生喜歡音樂，之后，在古典音樂的鑒賞課上能身心投入到其中的學生就會越來越多。

2.4多開活動促了解

為提高學生對古典音樂的鑒賞能力，可以多舉行音樂藝術節(jié)、音樂會、演唱會、音樂劇等活動，把理論和實踐相結(jié)合起來。讓學生親身體會音樂帶來的愉悅感，幫助初中生鍛煉音樂鑒賞的能力。初中生在參與這些活動的過程中，不斷超越自我，實現(xiàn)人生的價值與意義，從而對音樂的魅力會有更深入的了解，對古典音樂的典雅精致會有很深刻的認識。

2.5優(yōu)化教學體美感

在古典音樂鑒賞的教學過程上，教師要靈活運用各種方法，例如情景法、懸念法、開門見山法等，從而確保音樂鑒賞課生動有趣。要鼓勵學生在課堂上提出自己不能理解的地方，并幫助其理解，這樣可以促使學生們進行思考，對古典音樂有更深入的了解。

靈活多樣的教學方式，不僅可以讓學生覺得古典音樂鑒賞是輕松有趣的，還能提高學生自身的鑒賞能力，從而縮小學生與音樂的距離感，激發(fā)了學生的熱情。更能讓學生在古典音樂鑒賞課堂上敞開心扉，用心去感受古典音樂帶來的美感和愉悅感。

第6篇：古典音樂價值范文

一、西方古典音樂在中國流行音樂中的運用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在開唱前均有一段不同的旋律，而在中國的流行音樂中往往會引用西方古典音樂中的某一旋律作為前奏，前奏播放完再進入正曲。欣賞者會陶醉在前奏中而順勢進入整首歌曲的傾聽中。如S.H.E的《波斯貓》和《不想長大》兩曲在前奏部分就分別運用了英國作曲家亞伯特科特比的管弦樂作品《波斯市場》和奧地利作曲家莫扎特《第四十交響曲》之第一樂章旋律片段；而范曉萱的《我要我們在一起》則在前奏部分運用了挪威作曲家格里格《培爾金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《離人節(jié)》和林寶的《藍色月光》在前奏部分也分別運用了波蘭鋼琴家肖邦E大調(diào)練習曲《離別》和德國作曲家貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的旋律片段。又如劉若英的《分開旅行》的前奏部分運用了法國作曲家德利伯的歌劇《拉克美》中的詠唱調(diào)旋律片段。以上幾例不但選取了管弦樂合奏曲、鋼琴獨奏曲等器樂作品的旋律片段，更有運用歌劇的旋律片段作為歌曲開頭的前奏，從而引出正曲，使得歌曲風格突變，出其不意，給人一種別樣的感覺，吸引欣賞者將整首歌曲傾聽完畢。

2.在間奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在間奏部分也會選用融合一些西方古典音樂旋律，在間奏出現(xiàn)前以流行歌曲自身風格發(fā)展，進入間奏后突然以古典音樂旋律片段出現(xiàn)，給人以別樣的新鮮感與聽覺沖擊，增加戲劇性效果，也加強了作為流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在間奏部分就出現(xiàn)了奧地利作曲家莫扎特的C大調(diào)《小星星變奏曲》；再如4 In Love的《一千零一個愿望》在間奏部分采用了德國音樂家巴赫《G大調(diào)小步舞曲》的主題旋律片段。在間奏部分融入古典旋律可增加流行音樂的深度，讓欣賞者進一步感受到戲劇性的歌曲，在傾聽的過程中始終保持新鮮感。

3.在尾聲部分融入古典旋律

將西方古典音樂片段作為歌曲尾聲的情況不常出現(xiàn)，但也有為了強化歌曲意境的效果而選擇這種運用方式的。如周迅的歌曲《伴侶》即在尾聲部分運用了奧地利作曲家約翰施特勞斯圓舞曲《藍色多瑙河》的片段。由于該圓舞曲的節(jié)拍正符合歌曲三拍子的節(jié)拍，故選用之，使得歌曲即使到了尾聲部分但卻產(chǎn)生令人意猶未盡之感。

4.運用古典音樂旋律進行改編

中國流行音樂中有部分歌曲是選用西方古典音樂的某一片段，或是選用整首曲子進行旋律的改編于創(chuàng)作，或是在使用樂器上進行改變。這樣的歌曲在多數(shù)情況下是以古典音樂為伴奏背景，或選擇某一片段進行不同程度的改編、改創(chuàng)。其主要方式有配器上的改換，如五月天的《快樂很偉大》運用了德國作曲家貝多芬《歡樂頌》的旋律片段，而以吉他、貝斯、爵士鼓來重新配器、演繹，一來符合流行歌曲的一貫配器手法，二來對于聽慣了以古典形式演奏的《歡樂頌》的人來說，無疑是一次新的聽覺感受。再如楊丞琳的《慶?！芬约癝.H.E的《Remember》兩曲中分別運用英國作曲家艾爾加的小提琴協(xié)奏曲《愛的禮贊》以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的主題旋律，并用電聲化配器進行改創(chuàng)，增強了節(jié)奏感與律動性。

綜合以上可看出，西方古典音樂在中國流行音樂中的運用十分廣泛，為流行音樂注入了不一樣的元素。而當代中國流行歌曲中對于西方古典音樂運用之情況較為豐富多樣，不同體裁作品，不同位置的選擇，不同形式的編創(chuàng)，無不體現(xiàn)出當代中國流行歌曲在創(chuàng)作時的創(chuàng)新意識，同時也帶給聽眾不同的審美體驗。

二、中國古典音樂在中國流行音樂中的運用

中國古典音樂旋律更加和諧，更加流暢，其中主要包括宮、商、角、徵、羽五個音，五個音的完美結(jié)合更易讓人接受。因此，在中國流行音樂中融入中國古典音樂是必要的。加上中國戲曲、民歌的獨特風格和演唱方法，更會給人一種眼前一亮的感覺。也正是因為這樣，中國傳統(tǒng)的古典音樂文化似乎得到了現(xiàn)代人的肯定。比如黃雅莉當年的成名之作《蝴蝶泉邊》，明顯的中國民謠風格，再加上樸實的歌詞又給歌曲增添了幾分中國色彩。就連編曲也決不疏忽，用到了各種民樂，古箏、簫、揚琴、琵琶、笙等等，過足了一把中國風的癮。而后的《火星愛月亮》依然以民謠為主體，民謠最大的特點就是接近生活，傳唱度非常的高。所以瑯瑯上口的曲調(diào)，成了這兩首歌曲成功的秘訣。

第7篇：古典音樂價值范文

1、舞蹈與音樂概述

(1)舞蹈的基本構(gòu)成。所謂舞蹈，指的是在一定的空間和時間內(nèi)，利用身體的動作來表達情感的一種藝術。舞蹈具有三大組成要素，即動作、表情、節(jié)奏。其中，動作和表情是因為舞蹈是一種有形藝術;而節(jié)奏，則是因為舞蹈和音樂存在緊密的關系。舞蹈的主要表現(xiàn)形式，是以音樂為伴奏，以節(jié)奏性的動作來表現(xiàn)。具體呈現(xiàn)包括以下三個方而:第一，動作的強弱、快慢、張弛，都與音樂有關。第二，舞蹈表演者要想順利的表達出作品中的情感，不能缺少音樂的烘托。第三，舞蹈隊形的排列變化、編排創(chuàng)作，都要和音樂的設計相符合。對舞蹈而言，比表演還要重要的是編排。在這個特性下，一個優(yōu)秀的舞蹈作品，在開始創(chuàng)作時就會考慮到服裝、燈光、關術、動作、音樂等各個因素。所以，舞蹈形象的樹立和舞蹈動作的編排，都不能離開音樂的設計，是舞蹈作品是否成功的標志之一。

(2)音樂的基本構(gòu)成。從狹義的角度講，音樂的構(gòu)成要素指的是音的長短、高低、強弱、音色等。其中，節(jié)奏和旋律是構(gòu)成音樂的基本要素。所謂節(jié)奏，指的是音樂在運動的過程中音的長短和強弱。旋律指的是樂音按照一定的節(jié)奏橫向組織起來。除此之外，音樂還包括了和聲，包含和弦、和聲進行;包括力度，即音的強弱程度;包括速度，即音樂進行的快慢;包括調(diào)式，音按照一定的關系連接在一起，但卻是以一個音為中心構(gòu)成了整個體系;包括曲式，即橫向的組織結(jié)構(gòu);包括織體，即不同聲部之間的組合形式等。從廣義的角度講，音樂是用來表達人們的思想、反映社會生活的藝術形式，強調(diào)的是音樂與感情的相通。音樂品位的高低，能夠看出一個人的言行舉止、生活情趣、審關意愿等。

2、舞蹈與音樂的關系

(1)共性。舞蹈和音樂的共性體現(xiàn)在兩個方而:第一，兩者除了擁有藝術特征以外，都是時間藝術，在實踐上互相進入對方的藝術領域。在欣賞舞蹈時，音樂作為它的重要組成部分融入舞蹈之中。第二，音樂中的樂段和舞蹈中的舞段都是自身藝術上最小的單位，但是卻都具有完整的結(jié)構(gòu)。

(2)差異性。音樂與舞蹈的差異性能夠直觀的感受出來:第一，音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術。第二，舞蹈受到場地、燈光、演員的約束比較大，而音樂則沒有空間或外界條件的限制。第三，音樂是在塑造抽象的藝術，邏輯組織嚴密、符號豐富;舞蹈強調(diào)具象的表達，能夠?qū)⒁魳分械碾[喻信息轉(zhuǎn)化為可視的藝術形象。通過音樂與舞蹈的合成，來展示出音樂的內(nèi)涵。

3、中國古典舞與古典音樂的聯(lián)系

中國目前的古典舞，并不等同于古代舞，是對民族傳統(tǒng)舞蹈的當代闡釋。它在發(fā)展過程中依靠許多文化思想要素，植根于古代的文化中。同樣的，古典音樂也不是古代音樂，是在中國古代音樂文化思想的熏陶下所形成的。

(1)文化思想聯(lián)系。在古代，音樂、舞蹈、詩歌是一項綜合藝術。從發(fā)展歷程上來看，最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典禮活動中，隋唐時期發(fā)展成為宮廷樂舞，明清以后體現(xiàn)在戲曲中的舞蹈，這些都與音樂具有緊密相關的聯(lián)系?？v觀發(fā)展過程，舞蹈與音樂是同時出現(xiàn)的，兩者同時演出，沒有出現(xiàn)過分離的現(xiàn)象。正因如此，舞蹈和音樂在文化內(nèi)涵上具有一致性。中國古代儒家思想是主流思想，在封建社會的意識形態(tài)中一直占據(jù)著正統(tǒng)地位，對我國文化產(chǎn)生了深遠影響。另外，道家思想也對中國文化思想有所影響，中國的古典音樂和舞蹈就是在儒家和道家的思想影響下發(fā)展而來的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其動作形成了擰、傾、圓、曲的形態(tài)，具有相輔相成和矛盾對比的運動規(guī)律。古典舞的核心是圓，軸心是腰，以內(nèi)聚勁力表現(xiàn)動作的收放、進退、離合、始返，形成協(xié)調(diào)、適度的關感。反映在古典音樂上，單音體系的旋律走向欲上又下、強弱穿插，節(jié)奏有快有慢，從而塑造出一種清新空靈之感。當代的古典舞和古典音樂，在形式上與古代舞蹈、音樂產(chǎn)生了很大的區(qū)別，但其本質(zhì)仍然在向外體現(xiàn)著關和文化。優(yōu)秀的舞蹈作品，具有深厚的文化內(nèi)涵，以文化為支撐?，F(xiàn)代舞蹈或音樂的編排創(chuàng)作，如果以古典形式出現(xiàn)，必須在文化和思想的指導方向上，依賴于傳統(tǒng)文化的思想內(nèi)涵。

(2)韻律聯(lián)系。音樂對于舞蹈的作用，最直接最基本的表現(xiàn)在于音樂能夠配合舞蹈在過程中完成情緒的表達，性格的體現(xiàn)，氣憤的烘托，動作的組織。也就是說，舞蹈需要音樂來強化和激發(fā)，沒有音樂，舞蹈在情感的表達上就會丟分。中國古典舞的韻律，強調(diào)的是人體運動的劃圓軌跡，強調(diào)劃圓運動中的反傾向，強調(diào)以腰為軸的原動力。因此，動作元素需要氣韻引導、形神兼?zhèn)?。而古典音樂的韻律走向與舞蹈有很多契合點，一般情況下，音樂中的強弱拍具有彈性節(jié)奏和點線結(jié)合的特點。具體在節(jié)奏上的呈現(xiàn)就是附點或切分，中間和兩端有神有趕。在這種節(jié)奏下，動作就會形成動靜、緩急、剛?cè)?。因此，古典音樂的動律特點和韻律感，與古典舞蹈的身韻特征十分類似。這種相似感，使舞蹈和音樂產(chǎn)生了貼切的聯(lián)系。

第8篇：古典音樂價值范文

古典音樂就是這樣子

作者:吉松隆(日) 譯者:梁若琦

出版社：現(xiàn)代出版社

古典音樂這一行會是個什么樣？指揮家、樂團首席、樂評人，這些聽起來高尚風雅的職業(yè)，實際上又是如何的呢？借助詼諧的筆調(diào)以及四格漫畫，吉松隆帶領讀者一步步認識音樂學的關鍵名詞以及古典音樂界種種意想不到、難以想像的趣味風貌，打破一般人的刻板印象，見識真正的古典音樂這一行。

音樂表情術語字典

出版社：人民音樂出版社

作曲家創(chuàng)作的時候，他一方面把音符記在紙上，一方面也把音符不能說明的、而他自己希望用某種表情、速度、音色來表演這首樂曲的想法，用文字寫在樂譜上。這本小字典中所收集的音樂表情術語主要根據(jù)P.Rougnon.J.Hile.W.Apel的音樂字匯上的材料加以補充編成，其中大都是與表演有關的詞匯。

音樂會及教學用聲樂曲25首

主編：馬金泉

出版社：學苑出版社

自20世紀20年代歐洲傳統(tǒng)唱法列入中國音樂藝術院校正式的教育課程以來，從實踐上升至理論、進而有理論根據(jù)的指導實踐的聲樂教育尚不完善。該書一改過去“天下曲目相互抄”或“歌曲大匯編”的窘態(tài)，是集獨唱、對唱、重唱、合唱（譜面）、演唱參考（文字）、伴奏參考（文字）為一體的一冊有著教材和工具書功能的圖書。

中外樂器文化大觀

作者:應有勤

出版社：上海教育出版社

樂器，在不同的人眼里有著不同的價值觀、實用觀、審美觀和科學觀。本書收集了大量一手的圖文資料，展示了樂器精美的造型、絢麗奪目的色彩和紋飾；講述了樂器所蘊涵的各民族不同歷史時期的音樂文化、科學技術、信仰、道德與向往，以及它所體現(xiàn)的不同民族的風土人情和有趣的神奇?zhèn)髡f。

英雄會

出版社：九洲音像出版公司

廣陵派琴家泰斗張子謙、諸城派一代掌門劉赤城、浙派徐門嫡傳徐君躍、龔一大師真?zhèn)鞯茏雨惱准ぃ环謩e操價值連城之明琴“驚濤”、宋琴“秋風”、唐琴“壑雷”、明琴“瑯石泉”，演奏本派最具代表性的千古名作。

杜泰航：靜心集-風景與美酒

出版社：中國科學文化音像出版社

盡管音樂是抽象的，但也是最能啟迪想象力的，它比文學與繪畫具有更強的“描繪與敘述能力”。此張專輯是被德國媒體譽為“鋼琴魔術師”的杜泰航回國后的第三張專輯，他不僅用迷人的音樂創(chuàng)造色彩繽紛的音樂世界，更是親自參與制作多媒體，以動態(tài)的畫面呈現(xiàn)音樂。

藍色氣息

藝術家:莎黛、比利?喬、李敬子等

出版社：上海聲像出版社

專輯內(nèi)收錄的很多都是大眾耳熟能詳?shù)脑?jīng)運用在廣告或影視作品中的爵士音樂，演唱者也都是國際知名的歌手。除了發(fā)行專輯，“BLUE BREATH”也正在中國舉辦系列演唱會，讓大家有更多機會接觸到世界著名的爵士歌手。

經(jīng)典回響：我們的六十年代

第9篇：古典音樂價值范文

【關鍵詞】通俗音樂 中小學生 音樂課堂

在以前使用的中小學音樂教材中，通俗音樂的內(nèi)容很少，只在個別章節(jié)選取了一兩首流行音樂作品進行欣賞。而湘版教材中則在此方面較之以往進行了較為大膽的改革，專門設計了一個章節(jié)來介紹流行、通俗、爵士等大眾音樂，而且在其他章節(jié)中也有一定量的通俗音樂內(nèi)容。由此看來，勢不可擋的通俗音樂已經(jīng)成功進入了中小學課本，使中小學音樂課堂更加豐富多彩。但音樂課堂只用教材和大綱來教學，肯定無法滿足教師和學生的需要。通俗音樂是一個大雜燴，有其積極的一面，也有其消極的一面，如何更好地選擇通俗音樂進入課堂，這需要教育主管部門、專家學者、音樂教育工作者、通俗樂壇及家長等共同努力、辨證地對待，切不可“一刀切”，也不可“一鍋和”。

一、面對通俗音樂，中小學音樂教育應采取的措施

1.選擇適度，辯證看待

讓通俗音樂加入中小學音樂教育，不等同于廢棄古典、經(jīng)典和民族等傳統(tǒng)主流音樂教育。傳統(tǒng)主流音樂依然是中小學音樂課堂最核心的部分，因為其代表主流的價值觀和審美觀。通俗音樂本身就是一種十分復雜的音樂類型，其內(nèi)容也并非全都適合中小學生來欣賞或?qū)W唱。例如，通俗音樂中有一些過分渲染孤獨、憂傷、迷茫、失落等情緒的作品，或表現(xiàn)游戲人生態(tài)度的作品和描述成人愛情世界的作品，這些都不利于中小學生養(yǎng)成良好的人生觀和價值觀。所以，對于通俗音樂進入課堂要有所選擇，這也是中小學生音樂教學中必須遵循的一個原則。中小學音樂教學中應該拒絕內(nèi)容消極、格調(diào)不高、風格低迷的通俗音樂作品，應該引入內(nèi)容積極向上、風格清新別致、格調(diào)較高的作品。如《愛的奉獻》《掌聲響起》《我熱戀的故鄉(xiāng)》《隱形的翅膀》等作品，通過這樣的選擇，來營造一個既輕松活潑，又健康向上的音樂教學課堂。

2.通俗樂壇應該多創(chuàng)作一些有利于中小學生欣賞和傳唱的通俗音樂作品

當前通俗音樂樂壇中，為了追求更多的利益，沒有單獨為中小學生這個特殊群體創(chuàng)作更多的作品，而是更多創(chuàng)作商業(yè)性作品，甚至為了名利而創(chuàng)作一些沒有營養(yǎng)價值、追求極端、沖破道德底線的通俗音樂。越來越多的通俗音樂不適合中小學生欣賞和傳唱。這方面在我國通俗樂壇更明顯，應該成立專門的組織機構(gòu)，投入財力、物力和精力加強創(chuàng)作。多創(chuàng)作一些有利于中小學生欣賞和傳唱的通俗音樂作品，來吸引中小學生的學習興趣。

3.合理引導、辯證施治

中小學生的課外音樂欣賞通常都是自發(fā)進行的，他們常常憑借直覺或跟風來接受音樂，而且極易接受一些思想內(nèi)容低俗的作品。因此，中小學音樂課堂有責任引導中小學生的審美觀，加強健康、積極的音樂作品欣賞，在理論上指導中小學如何選擇和鑒定。逐步提高學生對于音樂的鑒別能力，自覺抵制通俗音樂中的不良因素和糟粕作品。然后建立一些積極向上的通俗音樂觀，如介紹一些像《大中國》《龍的傳人》等這樣的歌曲，激發(fā)學生的愛國精神。最后，還應通過對古典音樂、民族民間音樂與通俗音樂進行對比，讓學生獲得更多的音樂門類知識和藝術涵養(yǎng)，提高和豐富學生的音樂審美情趣。

二、如何使健康、積極的通俗音樂進入中小學課堂

1.利用易被接受的通俗音樂來導入器樂教學內(nèi)容

器樂教學比較枯燥，中小學生興趣不強，此時可以利用易于被他們接受的通俗音樂來導入課題。例如，向?qū)W生介紹我國的民族樂器，古箏和二胡等?？梢陨险n時讓學生欣賞周杰倫的《青花瓷》。這首通俗歌曲帶有很濃的民族風格，讓學生仔細聽說里面有些什么樣的民族樂器伴奏。然后播放純民族樂器演奏的《青花瓷》，讓學生了解民族樂器的音色等。這樣會取得意想不到的教學效果。

2.利用通俗音樂來豐富教學內(nèi)容

通俗音樂現(xiàn)今種類繁多，就其藝術內(nèi)容而言，有些是民族民間音樂改編的，有些是用古典音樂改編的，甚至有些直接來自教堂音樂，其中不乏優(yōu)秀作品；就通俗音樂類型而言，各個文化圈有其不同的通俗音樂；就其表演風格而言，通俗音樂具有創(chuàng)作力，而且有其廣闊的“二度創(chuàng)作”空間。因此，用通俗歌曲來豐富中小學課堂內(nèi)容，既能使學生開闊眼界和開拓創(chuàng)作思維，又能使其產(chǎn)生良好的興趣，形成審美觀。一堂通俗音樂的課堂，可以用黑人的藍調(diào)音樂、爵士音樂，美國白人的鄉(xiāng)村音樂和東亞地區(qū)的吟唱音樂一起對比欣賞，不但能豐富課堂，而且能使學生真正享受到“美”。

3.利用通俗音樂來培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的興趣

中小學學生對于通俗音樂喜愛至極，正好可以利用這一點，利用學生對于新鮮事物的好奇心，來引起學生對古典音樂的興趣。例如，通俗歌曲SHE演唱的《remember》中副歌部分正是借用了世界名曲柴可夫斯基《天鵝湖》的主題部分。這樣讓學生欣賞兩首曲子，讓他們發(fā)現(xiàn)這一特點，從而對古典音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，拉近了古典音樂與通俗音樂的距離，從而收到很好的學習效果。

結(jié)語