古典音樂的發(fā)源地精選(九篇)

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第1篇：古典音樂的發(fā)源地范文

1.1 音樂主題分類

（1）引用西方器樂作品旋律。在基督教的各種儀式中，泉州基督教會中所選用的西方圣樂很多，樂曲主要源于《贊美詩》《圣經(jīng)選集》等。西方器樂曲與聲樂曲都是基督教儀式音樂的重要組成部分。被采用的器樂曲一般是信徒們耳熟能詳、朗朗上口的曲子，易于演唱，有利于傳播；有些器樂曲的風(fēng)格情緒、表現(xiàn)力與贊美詩相吻合，詩曲合二為一。例如，贊美詩第18首《快樂崇拜》曲調(diào)就是引用了貝多芬第九交響曲歡樂頌的主調(diào)演唱，旋律簡單，與所表達(dá)的詩意相同，體現(xiàn)一種歡樂、喜悅的氣氛，一般在圣誕會經(jīng)常演唱此曲，富于節(jié)日的氣氛。還有些贊美詩的旋律引用的門德爾松的《無詞歌》Op.30，西貝柳斯《芬蘭頌》主題旋律，舒曼《夜曲》等。

（2）引用西方聲樂作品旋律?；浇淘从谖鞣?，歐洲古典音樂的發(fā)源地，早期古典音樂以宗教音樂為基礎(chǔ)，許多作曲家都是教徒，因此他們創(chuàng)作的早期聲樂作品大部分均為宗旨作品，如亨德爾、巴赫、海頓、維瓦爾第等早期音樂家，他們創(chuàng)作了《彌撒曲》《創(chuàng)世紀(jì)》等宗教作品，目前都作為古典音樂著名曲目保留至今?，F(xiàn)在教會也會根據(jù)此類西方古典作品改編新曲進(jìn)行贊美詩的演唱。另外還有借鑒古圣詠的曲調(diào)，如借鑒古圣詠合唱曲《眾贊歌》中的曲調(diào)。

1.2 泉州市基督教圣樂的現(xiàn)代化特征

基督教的音樂稱為圣歌，教會中的圣歌除了原有的歷史流傳下來的曲調(diào)之外，隨著基督教本土化的進(jìn)一步深入，許多圣歌均具有民族地方特色。圣歌的創(chuàng)作人并不全是專業(yè)的作曲家，而是教會中具有一定音樂素養(yǎng)，或是從事音樂專業(yè)的教徒們在業(yè)余時間創(chuàng)作的。圣樂并沒有沿襲古代的外在音樂形式，圣樂是贊美神的一種途徑與方式，是以炫技與表演為目的的，因此當(dāng)代的圣樂創(chuàng)作是以教徒的演唱需要為主。當(dāng)今的圣歌創(chuàng)作特點(diǎn)以嚴(yán)謹(jǐn)、簡約為主線，旋律簡單明了，容易演唱或演奏，口唱心和的贊美主，能夠使更多的人參與到圣歌的演唱中。圣樂一般多采用常用的調(diào)式，如C大調(diào)、D大調(diào)等居多，在高音方面最高音一般是在小字二組的do或者re，個別歌曲音樂也會略高一些，節(jié)奏一般也是常用節(jié)奏，比如4/4、2/4、3/8、6/8拍子；樂曲的結(jié)構(gòu)一般為分節(jié)歌形式，分為起承轉(zhuǎn)合四個基本樂句，旋律走向平穩(wěn)，基本由主題一部分與二部分組成。在譜曲過程中還要注意樂譜的轉(zhuǎn)換，這是個非常重要的問題。因為目前地方教會中的圣樂團(tuán)的編制已經(jīng)打破西方原有的配置模式，逐漸本土化，因此在圣樂團(tuán)中會有中外各種不同的樂器共同演奏圣歌。因此，作品創(chuàng)作后需要每個演奏員根據(jù)自己的樂器演奏與音域的需求來演奏轉(zhuǎn)換不同的樂譜?；浇桃魳返奶攸c(diǎn)主要是以基督教的教義為核心，因此創(chuàng)作多注重會眾的參與性，運(yùn)用簡單悠揚(yáng)的旋律線條贊美耶和華，讓更多的人能夠參與進(jìn)來，將榮耀歸于神。

1.3 泉州市基督教堂的執(zhí)樂主體

（1）唱詩班。第一，老年唱詩班組成人員及音樂特點(diǎn)。老年唱詩班的人員一般年紀(jì)較大，以女性為主，因此老年唱詩班的音樂選擇一般是對聲音要求，選曲的難度、藝術(shù)方面的處理等都會與歌詞內(nèi)容及教義教規(guī)達(dá)成一致的。在曲目的選擇方面大部分以單聲部旋律為主，唱起來曲調(diào)優(yōu)美，歌詞通俗易懂、朗朗上口，音域窄，難度較低的歌曲。也逐漸選擇了一部分閩南語作為歌詞創(chuàng)作閩南風(fēng)格贊美詩。第二，青年唱詩班音樂特點(diǎn)。青年唱詩班在主日等重大節(jié)日中扮演著重要的角色，是教堂音樂的主力軍。其主要成員為泉州當(dāng)?shù)氐哪贻p人，一般在25～50歲之間。在選曲的難度上有一定的審美，調(diào)式較難，旋律的編配除單旋律線條外，還有雙聲部的重唱，有一部分曲目是原創(chuàng)作品，依據(jù)泉州本土音調(diào)的特色、唱腔，用閩南語的唱詞演唱。使原本具有西方血緣的教堂音樂本土化。

（2）圣樂團(tuán)。圣樂團(tuán)是基督教中為圣樂伴奏的樂隊，演奏的音樂均為贊美詩與圣歌，主要是為演唱伴奏。

第2篇：古典音樂的發(fā)源地范文

能夠體現(xiàn)一個民族傳統(tǒng)與智慧的莫過于文化，而能凸顯德國傳統(tǒng)與智慧的則是汽車文化。百年凝練的德國汽車文化積淀厚重。此次歐亞傳奇之旅的第一站將造訪29年前Santana品牌的出發(fā)地吉夫霍恩的風(fēng)車博物館，重溫Santana品牌發(fā)展的點(diǎn)滴足跡。之后將前往全球最大的自然科學(xué)技術(shù)博物館德意志科技博物館和現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計起點(diǎn)魏瑪包豪斯博物館。這些地方無不折射德國人一絲不茍的務(wù)實作風(fēng)及對品質(zhì)永無止境追求的進(jìn)取精神。作為凝聚中德設(shè)計師智慧，并針對國內(nèi)消費(fèi)者需求而研發(fā)的重量級車型，全新一代桑塔納將先進(jìn)的造車技術(shù)與理性的生活藝術(shù)相融合，如同包豪斯所呈現(xiàn)的那樣，彰顯了愈久彌新的真底蘊(yùn)。

離開德國，全新一代桑塔納傳奇之旅將繼續(xù)考察西歐文明，從瑞士鐘表的搖籃拉紹德封，到法國香水發(fā)源地格拉斯，領(lǐng)悟國家標(biāo)志性產(chǎn)品在技術(shù)、設(shè)計以及文化上的繼承；在意大利第一所設(shè)計學(xué)院米蘭工業(yè)設(shè)計院，體驗者將對話世界頂尖汽車設(shè)計大師，探討未來汽車的設(shè)計方向。音樂圣地維也納，來自維也納音樂廳的藝術(shù)大師將為大家解讀傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的傳承與現(xiàn)代元素的融合。在傳承中堅持與時俱進(jìn)，全新一代桑塔納的設(shè)計體現(xiàn)了大氣、優(yōu)雅與經(jīng)典等豐富元素，整體風(fēng)格成熟硬朗，讓人意猶未盡，以真品味品鑒時代潮流。

穿過美麗的藍(lán)色多瑙河，傳奇之旅尋找歐洲建筑的豐厚歷史遺產(chǎn)，在咖啡館之城布達(dá)佩斯，體驗者將參觀具有傳奇色彩的文藝復(fù)興時期建筑，感悟這個城市的歷史脈搏；在波蘭首都華沙，將訪問作為歐洲最高水準(zhǔn)個人傳記類博物館之一的肖邦博物館，這里通過各種聲光互動傳遞了古典音樂和現(xiàn)代科技的融合。此外，傳奇之旅還途徑立陶宛最大城市維爾紐斯，游覽世界最大的巴洛克建筑群；并在被稱為東歐巴黎的里加，欣賞歐洲最精美的“新藝術(shù)”建筑。與歐洲著名建筑藝術(shù)跨越時空的交流與共鳴，感受與眾不同的雄渾氣勢與凝重風(fēng)格，全新一代桑塔納以超乎想象的寬敞空間及舒適感，承載走遍天下都不怕的真氣概。

歐洲大陸見證了人類文明發(fā)展和輝煌成就，經(jīng)典的傳承與延續(xù)在這里生生不息，而全新一代桑塔納將歷史性、藝術(shù)性、科學(xué)性與時代性巧妙地融合在一起，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技術(shù)的契合在旅程中得到完美印證。

驗證真實不改的卓越品質(zhì)

在探尋歐洲文化與Santana品牌文化契合點(diǎn)的同時，全新一代桑塔納將迎接各種復(fù)雜多變路況嚴(yán)格考驗，用值得信賴的至真品質(zhì)詮釋Santana的品牌力量，用過硬的綜合實力見證新的傳奇。

從極限海拔4800米的阿爾卑斯傳奇山路，到蜿蜒狹窄、險象環(huán)生的“魔鬼賽道”摩納哥蒙特卡洛賽道；從莫斯科泥濘濕滑的冰雪路面，到甘肅絕壁千仞的盤山公路，全新一代桑塔納挑戰(zhàn)舉無前例的超長距離歷練，應(yīng)對種種極端路況考驗，即使遭遇強(qiáng)風(fēng)暴雨、烈日狂沙，也阻擋不了一心向前的堅定腳步，并始終以其堅實可靠的安全保障科技，讓每一次托付都值得真信賴。

第3篇：古典音樂的發(fā)源地范文

庫客(省略)于2006年9月正式建成，是國內(nèi)第一家專注于非流行音樂發(fā)展的數(shù)字音樂圖書館。庫客為所有音樂學(xué)習(xí)者和愛好者提供一個全面、豐富的數(shù)字音樂圖書館，致力于推動國內(nèi)高雅音樂的普及，促進(jìn)中國音樂素質(zhì)教育的發(fā)展。

庫客擁有Naxos、Marco Polo、Countdown、AVC等國際著名唱片公司的授權(quán)，目前已經(jīng)收藏了世界上98％的古典音樂，以及中國、美國、西班牙、日本、瑞士、南非、伊朗等多個國家獨(dú)具特色的民族風(fēng)情音樂，同時還包含爵士音樂、電影音樂、新世紀(jì)音樂等多種音樂類型；并且匯聚了從中世紀(jì)到現(xiàn)代九千多位藝術(shù)家、一百多種樂器的音樂作品，總計約50萬首曲目。

圖書館除了海量的唱片外，還有詳細(xì)的音樂教育資料，豐富的英文、詩詞有聲讀物，動人的音樂故事，以及時尚的電子雜志，以滿足不同樂器、不同層次的音樂學(xué)習(xí)者和欣賞者的需求，深受國內(nèi)外眾多個人用戶以及院校機(jī)構(gòu)的青睞。

青海歷史

青海歷史悠久，地處華夏民族的搖籃――黃河、長江的源頭。早在距今二三萬年前的舊石器時代晚期，青海先民在今柴達(dá)木盆地、昆侖山一帶活動生息。據(jù)考古發(fā)掘，眾多的古文化遺存證明，青海的開發(fā)至少已有五六千年的歷史。

地理環(huán)境

青海省東西長1200公里，南北寬800公里，面積72.12萬平方公里。境內(nèi)山脈高聳，地形多樣，河流縱橫，湖泊棋布。巍巍昆侖山橫貫中部，唐古拉山峙立于南，祁連山矗立于北，茫茫草原起伏綿延，柴達(dá)木盆地浩瀚無限。長江、黃河之源頭也在青海，所以青海也被很多中國人認(rèn)為是文明發(fā)源地之一。

青海氣候?qū)儆诟咴箨懶詺夂颍哂袣鉁氐?、晝夜溫差大、降雨少而集中、日照長、太陽輻射強(qiáng)等特點(diǎn)。但各地區(qū)氣候又有明顯差異，東部湟水谷地，年平均氣溫在2～9℃，無霜期為100～200天，年降雨量為250～550毫米，主要集中于7～9月，熱量水分條件皆能滿足一熟作物的要求。

青海湖

提到青海，必然就要提到青海湖。這個湖泊位于青藏高原上，在青海高原東北部，距西寧150公里，面積4500平方公里，海拔3200米，被日月山、大通山和起伏連綿的青海南山環(huán)抱。湖水冰冷且鹽分很高。青海湖蒙語叫“庫庫諾爾”，藏語叫“錯溫布”，也就是“青色的湖”的意思。

青海湖是我國最大的內(nèi)陸咸水湖(繼羅布泊后)，這里氣候涼爽，即使在烈日炎炎的盛夏，日平均溫度一般都在15℃左右，是理想的避暑勝地。

青海的花兒

提到青海的民俗文化，最有特點(diǎn)的就是“花兒”，青海是花兒的故鄉(xiāng)。居住在這里的漢、藏、回、土、撒拉等各族群眾，無論在田間耕作，山野放牧，外出打工或路途趕車，只要有閑暇時間，都要唱上幾句悠揚(yáng)的“花兒”?？梢哉f，人人都有一副唱“花兒”的金嗓子。

第4篇：古典音樂的發(fā)源地范文

維也納擁有世界上最悠久、豐富的音樂歷史，在這一領(lǐng)域，任何其他城市都無法與之比擬。這里有貝多芬交響樂的渾厚有力，有莫扎特歌劇的神采飛揚(yáng)，有舒伯特小夜曲的優(yōu)美詩意和勃拉姆斯舞曲的浪漫激情……不會有哪座城市可以像她那樣孕育了那么多舉世矚目的音樂機(jī)構(gòu)：維也納愛樂樂團(tuán)、維也納國家歌劇院、音樂之友協(xié)會、維也納童聲合唱團(tuán)……

漫步于海利根施塔特（貝多芬當(dāng)年居住在維也納的這個區(qū)域）蜿蜒的鵝卵石道上，仿佛感受到貝多芬的心靈猶在，在狹窄擁擠的普魯布斯巷里，失聰?shù)慕^望與痛苦激發(fā)他寫下了催人心腸的《海利根施塔特遺囑》，英雄痛苦的一生仿佛在眼前重現(xiàn)。踏上圣馬科斯公墓的中心小路，走過最后一排墓碑，偉大的莫扎特正安息在附近的某塊土地。音樂是維也納的靈魂，這座城市也因為音樂而保持著頑強(qiáng)的生命力，數(shù)度激勵著維也納的人民從戰(zhàn)爭的廢墟中站立起來。

循著悠揚(yáng)的音樂聲

維持著古老模樣的維也納很少有筆直的路，行走在這彎彎曲曲的街道上，兩邊的景物會像音符一樣突然冒出來，漫步在大街小巷很容易讓人想起音樂來。在這個音樂之都，最重要的并不是到處都是音樂會、音樂家雕像與故居，而是幾乎隨時隨地都會感受到音樂的存在。所以勃拉姆斯說：“在維也納散步可要小心，別踩著地上的音符?！?/p>

維也納人是屬于音樂的，在這個城市的任何一個小酒館里，你隨時可以聽到歌聲，這個連呼吸都帶著音符的民族，唱起來就不會停住。這樣的音樂氛圍吸引了眾多的音樂大師來此創(chuàng)作，維也納也培養(yǎng)出了屬于自己的音樂大師，現(xiàn)在的維也納城區(qū)遍布他們的足跡。

近百個重要的音樂舊址分布在維也納各個角落。為了紀(jì)念其中的六位音樂大師，維也納博物館專門開設(shè)了八個專為作曲家而保留的博物館，包括：莫扎特博物館、貝多芬博物館（三處）、舒伯特博物館（兩處）、海頓博物館（含勃拉姆斯紀(jì)念室）和小約翰?施特勞斯博物館，這幾個博物館大部分位于作曲家生前的故居。每個博物館都收藏了作曲家生活中某段特定時期具有紀(jì)念意義的物品。

這些著名的音樂大師大多生活在被稱為古典音樂維也納派的時期，維也納被稱為音樂之都，也是從這一時期開始的。

在歐洲的中世紀(jì)，繪畫和音樂是被教會牢牢控制的兩種藝術(shù)形式。但是到了中世紀(jì)末，也就是15世紀(jì)前后，在文藝復(fù)興的推動下，教會對音樂的桎梏有所減輕，音樂徹底在民間流傳開來。由于有了更為廣闊的空間，更為豐富的創(chuàng)作源泉，音樂在重返市井之后，發(fā)展十分迅速。到了17世紀(jì)，由于樂器發(fā)展得越來越完善，這些樂器組成的管弦樂發(fā)出了天籟之音。這些天籟之音的發(fā)源地最初是在地中海沿岸的意大利和法國，但是隨著財富向大西洋以北轉(zhuǎn)移，地中海已經(jīng)不再是歐洲文明的中心。此時的維也納作為音樂之都開始崛起了，同時這里也曾是歐洲最強(qiáng)大帝國神圣羅馬帝國的首都。17至18世紀(jì)，哈布斯堡家族使首都成為了中歐文化、經(jīng)濟(jì)和政治的中心。生活在這里的音樂家，他們的旋律也即將被更多的人接受，他們的作品即將走向世界的大舞臺。

在維也納音樂家走向前臺的時候，首先要征服的就是本國那些挑剔的聽眾。由于歐洲最初的音樂圣地在意大利，土生土長的奧地利人莫扎特在維也納飽受挫折。那時維也納的聽眾，總是質(zhì)疑任何本國的音樂人，覺得他們?nèi)狈Α鞍柋八股饺恕迸c生俱來的一些鑒賞品質(zhì)。也就是說，當(dāng)?shù)厝嗽欢戎徽J(rèn)意大利的藝術(shù)家，而對國內(nèi)真正的音樂人才不屑一顧，哪怕他們的才華驚世。當(dāng)時有很多音樂家有迫于此，只得假裝自己來自意大利以吸引眼球。

隨著歐洲眾多的音樂天才來到維也納，維也納聽眾的鑒賞水平終于得到了真正的提高。然而，當(dāng)時不少音樂大師的作品是為貴族而創(chuàng)作或是直接題獻(xiàn)給某位名人的，民間在等待一位真正屬于他們的音樂大師。有“圓舞曲之王”美譽(yù)的約翰?施特勞斯便是這樣一位音樂大師，他將音樂從金色的殿堂帶到了民間。

維也納之聲

施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》，全稱《在美麗的藍(lán)色多瑙河畔》，是全世界最受喜愛的音樂篇章之一。除了樂曲的魅力和給人帶來的愉悅感之外，它還有一段不同尋常的故事。

1866年，普奧戰(zhàn)爭爆發(fā)。這一年的7月3日，在薩瓦多戰(zhàn)役中，奧地利一敗涂地，普魯士一度兵臨維也納城下。在普魯士的壓迫下，沉悶的氣氛籠罩全城。這一時期，施特勞斯極受大眾歡迎，他的作品更是十分搶手。擔(dān)任過維也納男子合唱協(xié)會指揮的赫貝克為了扭轉(zhuǎn)維也納市民低沉的士氣，就向他發(fā)出了這樣一個邀請，為男子合唱協(xié)會寫一首合唱歌曲。1867年2月15日，《藍(lán)色多瑙河》首次公演于狄安娜舞廳，施特勞斯因為另一場皇家舞會未能出席，這部作品只被觀眾鼓掌返場了一次，以施特勞斯的標(biāo)準(zhǔn)看這基本上就算是首演失敗。同年夏天，施特勞斯率領(lǐng)樂隊在巴黎的萬國博覽會上演奏了此曲。當(dāng)時，他差不多已經(jīng)快忘了這首圓舞曲，只不過當(dāng)天晚上突然想起它，便決定要演奏一下。這是該作品第一次在沉醉且靜默中被人聆聽，演出獲得了極大的成功，巴黎人非常喜歡這首曲子。自此后，它的聲望就再也沒有消退過。在維也納，它甚至被稱為“第二國歌”，成為奧地利人民的驕傲。

城市靈魂之所

音樂是維也納的靈魂，眾多的音樂大師用細(xì)膩的心靈譜出靈魂的每一個音符，音樂之城并沒有忘記這些音樂巨子，將他們的靈魂安置在城市最榮耀的地方――中央公墓，在這里，《安魂曲》一次次飄過，撫慰著城市的每一次哀傷。

中央公墓被稱為“榮譽(yù)墓地”，又被稱為“音樂家之墓”，這里安息著世界音樂史上那些最偉大的靈魂。依次拜謁大師們的靈魂，瞻仰墓碑上的一個個雕像，仿佛能聽到從他們琴弦上流淌出的天籟之音。這里是奧地利的“先賢祠”，是全世界音樂愛好者心中的圣地。在墓地的中央是莫扎特的墓碑，墓碑最初立于圣馬科斯公墓內(nèi)，1891年莫扎特逝世一百周年時被移入中央公墓。圣馬科斯公墓是維也納最舒適宜人的去處之一，進(jìn)入墓園，踏上布滿鵝卵石的清幽小徑，兩旁栗樹夾道，碑石挺立。前方空地開闊而靜謐，不受塵世半點(diǎn)侵?jǐn)_，這就是公墓的“萬人?！薄＿@里某個地方正是音樂史上最神圣的一塊凈土――莫扎特的長眠地。

音樂史上最大的悲劇之一就是沒人知道莫扎特下葬的確切位置。在圣史蒂芬大教堂的祝圣禮儀之后，莫扎特的尸體被運(yùn)上了一輛馬車直至圣馬科斯公墓。他的幾位朋友和學(xué)生本欲為其送行，但因為天氣惡劣，只能作罷，于是莫扎特的尸體被匆匆埋進(jìn)了一個無名亂墳堆。1844年初，康斯坦?jié)蓙淼绞ヱR科斯公墓，試圖找到莫扎特的安葬地。當(dāng)年的掘墓工早已不在人世，早先的墓地也已被挖掘再次利用，散在表面的骨頭已被再次火化。1855年另一次對莫扎特墓穴的訪查也告失敗，于是人們只好在這里為莫扎特選定了一塊地方安置衣冠冢。

盡管這些名動世界的音樂大師已經(jīng)遠(yuǎn)去，但是他們的旋律卻在這座城市的歌劇院中回響，維也納國家歌劇院便是這其中之一。維也納國家歌劇院是世界上最輝煌、顯赫的歌劇機(jī)構(gòu)之一，素有“維也納的靈魂”之稱。每年約三百多天的時間里，世界頂尖的歌唱家、指揮家和舞蹈家在這里向來自全世界的觀眾展示各自精湛的表演技藝。每年約有七十種不同的作品在這里上演，用世界上最繁忙的歌劇院來形容它，一點(diǎn)也不為過。此外，因有樂壇首屈一指的維也納愛樂樂團(tuán)作為駐院樂隊，國家歌劇院自稱擁有世界上頂級的歌劇管弦樂隊實屬當(dāng)之無愧。

維也納愛樂樂團(tuán)是全球最著名的頂尖樂團(tuán)之一。長久以來，它一直與最杰出的指揮家和無數(shù)著名作品的首演緊密聯(lián)系在一起。此外，維也納新年音樂會的盛名也遠(yuǎn)揚(yáng)四海。不管是在名聲顯赫的維也納金色大廳里，還是在薩爾茨堡音樂節(jié)期間，抑或在世界其他主要音樂城市的樂團(tuán)巡演中，能夠觀看一場愛樂交響樂團(tuán)的音樂會可謂是音樂愛好者的一份殊榮。維也納愛樂樂團(tuán)有一個其他任何樂團(tuán)都難以比擬的優(yōu)勢，那就是它與維也納國家歌劇院的特殊關(guān)系。樂團(tuán)的創(chuàng)始人奧托?尼柯萊在1842年樂團(tuán)成立之初制訂了三條原則：只有維也納國家歌劇院（時為宮廷歌劇院）樂團(tuán)的成員方可加入維也納愛樂樂團(tuán)；樂團(tuán)在藝術(shù)上、組織上和經(jīng)濟(jì)上獨(dú)立，所有決議都要通過全體成員參與的民主程序產(chǎn)生；日常管理由民主程序產(chǎn)生的委員會執(zhí)行。這三條極具遠(yuǎn)見和洞察力的原則后來成為了樂團(tuán)的章程。

音樂之星

時間來到20世紀(jì)，隨著西方科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)的音樂理論和實踐受到了強(qiáng)有力的挑戰(zhàn)，音樂家們開始探索各種各樣的新理論和表現(xiàn)方式?，F(xiàn)代派音樂起源于曾經(jīng)是古典音樂中心的維也納，其代表人物是20世紀(jì)的音樂巨人勛伯格和他的學(xué)生貝爾格、威伯恩，他們號稱“新維也納樂派”。

在現(xiàn)代派系林立的音樂世界中，維也納作為音樂之都煥發(fā)著新的光彩。維也納的“音樂之星”是證明維也納音樂傳統(tǒng)的一種最新的方式。花崗巖和大理石的“星星”代表著一個個著名的音樂大師。這些“星星”布滿維也納河畔劇院到圣史蒂芬大教堂沿途的人行道兩側(cè)，途經(jīng)金色大廳、國家歌劇院和音樂屋?！耙魳分恰钡脑O(shè)置是為了慶祝維也納河畔劇院成立兩百周年，于2002年4月6日落成。

由著名音樂專家組成的國際委員會最初將這份殊榮授予了七十位作曲家和演奏家，并不定期地增加其他音樂大師進(jìn)入名單中?！耙魳分恰钡脑O(shè)計目的不僅是要讓維也納河畔劇院享有一份殊榮，同時也想給維也納這座城市一份特殊的禮物，使游客和本地居民在日常生活中都能夠時時看到并記起這座城市輝煌的音樂歷史。

精神的守護(hù)與傳播

維也納是個生活的城市。但這里的人們不是為生活而生活，而是為美，為享受美而生活。

維也納是座唯美的城市。為此，維也納人絕不會隨意毀壞它。支持維也納人城市保護(hù)意識的理論，來自歷史學(xué)家的那句名言：“從歷史的原狀認(rèn)識歷史”。歐洲人一向把自己的歷史文化看得至高無上，因此他們從不會把歷史的遺物當(dāng)作歲月的垃圾。

第5篇：古典音樂的發(fā)源地范文

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)；素質(zhì)教育；素質(zhì)評價

在我國當(dāng)前素質(zhì)教育改革中，音樂教學(xué)作為一個重要方面，將審美情感轉(zhuǎn)化為理性認(rèn)識，從而產(chǎn)生一種積極向上的精神力量，使人的思想、情感得到凈化和升華，對學(xué)生的道德、智能、情意等身心全面素質(zhì)的形成，有著其他學(xué)科不可替代的重要作用。《河北省中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》提出，為全面提高普通高中生的綜合素質(zhì)，要根據(jù)學(xué)生綜合素質(zhì)發(fā)展要素，從道德品質(zhì)、公民素養(yǎng)、學(xué)習(xí)能力、交流與合作、運(yùn)動與健康、審美與表現(xiàn)等方面對學(xué)生進(jìn)行綜合素質(zhì)評價，衡量學(xué)生德、智、體、美等方面綜合素質(zhì)發(fā)展?fàn)顩r，促進(jìn)教師關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展，以此培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、自強(qiáng)自立和適應(yīng)社會的能力，促進(jìn)學(xué)生自覺提高創(chuàng)新能力、實踐能力和多方面潛能發(fā)展。

于是，如何發(fā)揮音樂教學(xué)的育人功能、促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提升，成為擺在音樂教學(xué)者面前的重大課題。下面，我根據(jù)幾年的音樂教學(xué)實踐，談?wù)勍ㄟ^音樂教學(xué)來提高學(xué)生綜合素質(zhì)。

一、從多方面入手提升音樂教師綜合素質(zhì)

音樂教師是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂文化的誘導(dǎo)者、開發(fā)者、傳播者、是實施音樂教育的主體，是培養(yǎng)學(xué)生感受美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、塑造完美人格的靈魂工程師。以素質(zhì)教育為核心的音樂教育，首先對音樂教師自身的素質(zhì)提出了更高的要求。

1.音樂教師要強(qiáng)化責(zé)任意識，從思想上明確音樂教育的目的和價值。音樂的任務(wù)不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)欣賞音樂，培養(yǎng)具有美的感受力的人，增強(qiáng)學(xué)生正確的審美情感，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美和創(chuàng)造美的能力。要把培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力隨之相應(yīng)地落實到音樂教學(xué)的每一個環(huán)節(jié)，環(huán)境的創(chuàng)設(shè)、教室的氛圍、課程的設(shè)置、課堂的教學(xué)、上課的過程、教學(xué)的手段等等，凡教學(xué)所涉及到的方方面面，音樂教師都應(yīng)該作好充分的準(zhǔn)備和布置，這是培養(yǎng)音樂教師專業(yè)發(fā)展的一個重要方面。

2.音樂教師要強(qiáng)化發(fā)展意識，不斷提高自己的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)。沒有科學(xué)的理論，就不會有正確的行為。教師要發(fā)展，首先要用科學(xué)、先進(jìn)的理念更新自己的思維。

3.音樂教師要強(qiáng)化實施意識，不斷提高音樂傳遞和音樂教學(xué)能力。音樂教學(xué)中，教師扮演的應(yīng)是一個組織者、引導(dǎo)者、參與者的角色，應(yīng)以民主、平等的態(tài)度與學(xué)生保持同一水平上的心理接觸，與學(xué)生進(jìn)行情感交流互動，共同體驗探索。

二、通過音樂教學(xué)啟發(fā)學(xué)生積極美好的情感體驗

教師要充分挖掘現(xiàn)有教材中的美育資源，多尋求些教材內(nèi)容與學(xué)生實際需要的結(jié)合點(diǎn)，捕捉學(xué)生的興奮點(diǎn)，運(yùn)用靈活多變的教學(xué)方法，通過新穎、形象、直觀等特點(diǎn)的現(xiàn)代多媒體教學(xué)手段創(chuàng)造出悅耳、悅目的教學(xué)情景，激發(fā)學(xué)生對美的追求。如在學(xué)唱歌曲《長江之歌》時，教師可用多媒體展示長江從發(fā)源地冰清玉潔的雪白世界，到出?？诓憠验煹男蹅ゾ跋蟆＿@樣有靜有動，加上播音員富有感情的解說，可讓學(xué)生深切地感受到母親河的勃勃英姿和哺育萬象的情操。

在欣賞《黃河大合唱》時，通過對作品的感知體驗，學(xué)生感受到這首歌曲以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠(yuǎn)流長的光榮歷史和中國人民堅強(qiáng)不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災(zāi)難，廣闊地展現(xiàn)了的壯麗圖景，并向全中國全世界發(fā)出了民族解放的戰(zhàn)斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。

三、通過音樂教學(xué)升華學(xué)生激揚(yáng)深沉的民族情感

冼星?！饵S河大合唱》通過樂章的描述展現(xiàn)在我們面前，黃河的船夫，在暴風(fēng)雨中搏戰(zhàn)，經(jīng)過千辛萬苦，終于到達(dá)彼岸，這象征著我們偉大的民族和人民，突破驚濤駭浪般的重重困難，終于取得輝煌的勝利；黃河岸邊的高山之巔出現(xiàn)時代的歌手，他代表著祖國英勇的兒女，歌頌著黃河?！饵S河謠》里的黃河?xùn)|岸，沃野千里，男女老幼辛勤勞動。自從鬼子來，百姓遭殃，妻離子散，一片凄慘，震撼著家鄉(xiāng)的炎黃子孫。第五樂章《河邊對口曲》，兩個流亡的老鄉(xiāng)，在黃河邊上不期而遇，他們訴說著各自的悲慘命運(yùn)，終于拿起武器，一同奔向的戰(zhàn)場。

四、通過音樂教學(xué)拓展學(xué)生智慧博雅的創(chuàng)造思維

音樂能夠開發(fā)人的智力，主要是指音樂能開發(fā)人的感知力、記憶力、想象力、思維力和創(chuàng)造力。

音樂能促進(jìn)人的想象力，促進(jìn)大腦兩半球的均衡發(fā)展。據(jù)專業(yè)測試心理學(xué)家測試了45名年齡在6到15歲之間的音樂班學(xué)生和45名未接受過任何正式音樂教育的學(xué)生，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，那些參加校管弦樂隊、接受過古典音樂訓(xùn)練的學(xué)生，與沒經(jīng)過任何音樂教育的同齡人相比，作文水平，聯(lián)想能力均高于未接受過任何正式音樂教育的學(xué)生。所以，教師在教學(xué)中要有意識對學(xué)生加強(qiáng)想象力的培養(yǎng)。如在欣賞《1812》，要求學(xué)生進(jìn)入1812年俄法戰(zhàn)爭的場景，想象俄國士兵巡邏保衛(wèi)自己的家園的畫面，在聽到法軍的主題音樂時想象拿破侖率軍進(jìn)入俄國的場面。這樣可以從多角度、各方面充分發(fā)揮學(xué)生的想象力，打開創(chuàng)作思路。

五、通過音樂教學(xué)提高學(xué)生身心素質(zhì)的全面發(fā)展

音樂是情感藝術(shù)，它通過優(yōu)美的聲音興奮神經(jīng)，調(diào)解情緒，減輕思想壓力，實驗證明，體育運(yùn)動能增強(qiáng)人的體魄，而音樂能煥發(fā)人愉悅的心情。當(dāng)優(yōu)美的音樂聽過聽覺器官傳到人的大腦皮層以后，優(yōu)美的旋律馬上能刺激神經(jīng)系統(tǒng)，使人機(jī)體放松，促進(jìn)血液循環(huán)，有利于學(xué)生身心素質(zhì)的提高。

1.抒感、愉悅精神。學(xué)生時代是年輕氣盛，最富情感的時代。中學(xué)生由于年齡小，社會閱歷少，經(jīng)驗缺乏，常常喜形于色，自制力差，對情緒情感缺乏控制力。但情感暗示作用被喚起之后，又易將自己的情感移入所感知的教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中。

2.發(fā)展個性，促進(jìn)心理平衡?，F(xiàn)代學(xué)生精力充沛，自我認(rèn)識水平提高，喜歡獨(dú)立思考和觀察認(rèn)識事物，并作出判斷，但也存在著過強(qiáng)的傾向。

第6篇：古典音樂的發(fā)源地范文

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)茶文化；音樂；體現(xiàn)

中國是茶文化的發(fā)源地，在中華大地上，茶文化生根發(fā)芽，茁壯成長，在成長的過程中，茶文化自身不斷壯大，不斷豐富，同時也對其他文化藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生影響。音樂與茶之間從古至今就有著千絲萬縷的聯(lián)系，中國傳統(tǒng)文化元素在中國音樂中得到了很好的發(fā)展和傳承，也在一定程度上促進(jìn)了中國民族音樂的發(fā)展，豐富了中國民族音樂的內(nèi)涵和形式。而中國傳統(tǒng)茶文化元素與音樂的完美結(jié)合，以茶藝表演最具代表性，在茶藝表演中，茶文化元素與音樂相輔相成，相互補(bǔ)充，為人們創(chuàng)造了優(yōu)雅、寧靜、志遠(yuǎn)的氛圍，在巨大的生活壓力下，品一杯溫?zé)岬牟瑁贿吢犞茡P(yáng)的音樂，一邊欣賞雅致的茶藝表演，身心都得到放松，精神世界得到熏陶。這種茶文化與音樂相結(jié)合的表演形式，十分受現(xiàn)代人的歡迎和青睞，研究中國茶文化元素在音樂中的體現(xiàn)，茶藝表演是非常好的媒介和平臺，下文對此進(jìn)行具體研究。

1中國傳統(tǒng)茶文化元素概述

1.1茶文化內(nèi)涵

茶被認(rèn)為是一種最佳飲品，自古至今就受到中國人的喜愛。從神農(nóng)嘗百草時期至今，我國已有了悠久的茶文化歷史，將茶文化這種自然元素與人們的生活良好結(jié)合，讓生活品質(zhì)得到保證，也可以讓茶的藝術(shù)形式得以展現(xiàn)。古人以茶會友的傳統(tǒng)，讓人們之間建立了深厚的友誼，而如今，中華民族將茶作為一種飲料，也讓我國有了一種特殊的飲茶形式。茶文化在形成和傳播過程中，要有一定的形式，讓茶文化得以展現(xiàn)的同時，保證遵從茶文化的內(nèi)容，進(jìn)行相關(guān)理論宣講。各地在盛大節(jié)日期間都會舉辦與茶有關(guān)的活動，在豐富節(jié)日氣氛的同時，以茶藝表演的形式，進(jìn)行茶文化宣傳，是對我國茶文化的一種尊重。茶文化涵蓋了多方面內(nèi)容，從詩詞書法、歌舞戲曲，再到如今的哲學(xué)、天文、地理、宗教、民俗禮儀、旅游醫(yī)藥等各個方面，形成了富有中國特色的茶文化。茶文化結(jié)構(gòu)豐富，內(nèi)容也符合大眾需要，茶在進(jìn)行生產(chǎn)和銷售的同時，也有地方特色，且滿足地方消費(fèi)理念，這是茶文化得以良好宣傳的基礎(chǔ)。茶在一定程度上滿足人們物質(zhì)需求的同時，讓人們的精神文明世界得以充實。不同地區(qū)都有其獨(dú)有的茶文化習(xí)俗，將茶文化與音樂結(jié)合的模式進(jìn)行展現(xiàn)，可以更好的讓人們享受生活的美好和音樂的律動，更好的品位人生。

1.2茶文化元素

按照人們實際生活需要，將茶文化元素與音樂相結(jié)合，可以在展現(xiàn)不同歷史時期的茶文化風(fēng)土人情的同時，讓茶的藝術(shù)形式得以呈現(xiàn)，也豐富人們業(yè)余時間，滿足了人們的生活需求，給人以精神的享受和靈魂的安慰。茶文化具有悠久的歷史，在進(jìn)行展示時，所選取的音樂要富有一定的內(nèi)涵，音樂節(jié)奏與風(fēng)格要嚴(yán)格篩選，保證可以將茶文化中所具有的藝術(shù)效果進(jìn)行全面展示的同時，讓人們在品茶、選茶的過程中，領(lǐng)略中國茶文化的博大精深。茶文化所涉及的內(nèi)容十分廣泛，聚集了中國民間習(xí)俗的同時，也沿襲了各少數(shù)民族豐富多彩的活動特色，因此，茶藝在進(jìn)行展示時更符合中華人民的觀賞需求，也更能展現(xiàn)茶文化本身所具有的藝術(shù)效果。品一杯好茶，坐于清新淡雅環(huán)境之中，才能更好的對人生進(jìn)行思考，對生活充滿向往。人們在相互交談過程中還可以品嘗到具有地方特色的茶水，為業(yè)余生活增添了一份恬靜。為了將茶文化更好地與音樂結(jié)合，不同的茶樓、茶館都會播放相應(yīng)的茶主題音樂，讓人們在品茶的同時，耳濡目染的了解中國的茶文化。

2茶元素與傳統(tǒng)音樂的結(jié)合點(diǎn)分析

茶藝表演是將茶文化與音樂相結(jié)合的最完美體現(xiàn)形式，為了豐富茶藝表演內(nèi)容，在選取傳統(tǒng)音樂的同時，按照音樂的節(jié)律進(jìn)行相關(guān)的表演動作，呈現(xiàn)出茶文化的基本內(nèi)涵的同時，讓整體的表演動作行云流水般地展現(xiàn)給觀眾。由于在茶藝表演過程中需要選取具有一定節(jié)律的傳統(tǒng)音樂，因此表演者在時間上進(jìn)行相應(yīng)的彩排工作，讓整個的茶藝表演過程符合音樂的播放節(jié)奏，才能更好的將茶文化與音樂相結(jié)合。正確的選題音樂才能讓觀眾在欣賞嫻熟的茶藝表演過程的同時，讓音樂配合茶藝表演，進(jìn)行茶文化宣傳活動。

2.1情感表達(dá)

播放以茶文化為主題風(fēng)格的音樂，在一定程度上展現(xiàn)了表演者的情感，也是茶文化宣傳的一種形式。茶藝表演過程中，表演者根據(jù)音樂的旋律、節(jié)奏進(jìn)行情感表達(dá)，讓觀眾可以按照音樂的律動產(chǎn)生相應(yīng)的共鳴，每一位表演者的肢體動作、為茶藝所選取服裝，都要具有茶文化特色，按照觀賞者的表演需求，配上優(yōu)美的音樂，才能讓茶文化思想得以完美的展現(xiàn)。茶文化具有悠久的歷史，涵蓋了我國多行業(yè)的文化精髓，因此，在進(jìn)行茶藝表演的過程中，表演者必須要具有豐富的情感，讓每一個肢體動作都可以與音樂相結(jié)合，才能進(jìn)行宣傳茶文化的同時，更好地將情感進(jìn)行表達(dá)。

2.2藝術(shù)結(jié)構(gòu)

音樂有不同的演奏風(fēng)格，所以在選取傳統(tǒng)音樂的同時，要將茶文化良好的與其結(jié)合，就需要選取具有特點(diǎn)的音樂形式，按照音樂的節(jié)奏轉(zhuǎn)換和律動旋律，將茶文化融入其中，才能讓觀賞者在聆聽美妙音樂的同時，更深層次地認(rèn)識我國優(yōu)秀的茶文化歷史。茶文化具有一定的藝術(shù)形式，而音樂的選取也具有獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，二者的融合將是音樂的一種全新的展現(xiàn)方式，也是茶文化可以得到繼承和宣揚(yáng)的一個全新渠道。

2.3藝術(shù)聯(lián)想

人們在觀賞茶藝表演的過程中，會被表演者的嫻熟動作所吸引，更會被音樂的動感旋律所牽絆，因此在觀賞的同時，更容易進(jìn)入到放松和享受的氛圍當(dāng)中。人們的生活中可能會存在巨大的壓力，因此，觀賞茶藝表演過程中，表演者要懂得與觀眾互動，讓每一位觀賞者的視覺、聽覺與音樂相結(jié)合的同時，更好地展現(xiàn)茶文化具有的高深境界，也更好的對茶文化所具有的藝術(shù)效果全面認(rèn)識。

3茶藝表演中背景音樂的選擇

茶藝表演過程之前，需要做好一定的準(zhǔn)備工作，在了解音樂主題和旋律的同時，掌握音樂的播放規(guī)律和停頓節(jié)奏，按照音樂的播放順序進(jìn)行茶藝表演，才能讓更具娛樂休閑的效果，也才能對茶文化所具有的更深層次的精神領(lǐng)域進(jìn)行展示。每一位觀眾都渴望在了解茶文化的過程中找到音樂中所表達(dá)的含義，表演者富有情緒的表演動作，讓表演形式更具感染力，也讓表演過程更具觀賞性，由于富含了傳統(tǒng)音樂的茶藝表演，因此表演者要將自己的意境與茶文化靈魂相融合，用自身情感展現(xiàn)茶文化理念，才是對茶文化的一種尊重，這也在一定程度上加大了茶藝表演者對背景音樂的選取難度。

3.1根據(jù)茶的類型選擇背景音樂

每一種茶葉的烹茶、煮茶、技藝過程都各不相同，因此，在進(jìn)行表演時，表演者要將選取的茶葉品種需要進(jìn)行介紹和分類，每一位觀眾所看到的表演形式都會按照茶葉的種類進(jìn)行編排，才能更好的展現(xiàn)茶文化內(nèi)容，同時讓茶水更純正可口。每一種茶葉的品質(zhì)和色澤都有很大的區(qū)別，所以在進(jìn)行表演之前，表演者也要對茶葉的類型和所具有的功效有詳細(xì)的了解，按照茶的味道和香味來設(shè)計茶藝表演。每一首背景音樂的選取，都要能夠良好的與茶葉品種相結(jié)合，才能讓人們聽到音樂的同時，進(jìn)一步將注意力轉(zhuǎn)移到茶藝表演者的身上。比如選取《梅花三弄》或者《茉莉芬芳》作為表演曲目，讓觀賞者可以聆聽傳統(tǒng)音樂的同時，更好地與茶文化具有的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生共鳴。

3.2根據(jù)茶藝表演選擇背景音樂

古人對音樂有更深的造詣，在創(chuàng)作不同詩詞歌賦的過程中，融入了自身對茶文化的理解和思考。而所創(chuàng)造的音樂，也可以更好地與茶藝表演相融合。例如：《春江花月夜》所具有的藝術(shù)風(fēng)格，就可以將烏龍茶更好地得以呈現(xiàn)。由于烏龍茶具有韻味獨(dú)特、沁人心脾的口感，因此選取這種典雅高貴的詩詞曲目，可以讓茶文化的藝術(shù)形式上升一個層次，也可以讓人們在聆聽音樂的同時，感受烏龍茶所具有的沉穩(wěn)與莊重的內(nèi)涵。配以古典音樂形式，對烏龍茶本身所具有的特色進(jìn)行傳承，讓茶的香氣和韻味得以更好的呈現(xiàn)，才是對我國茶文化的最佳宣傳手段。

3.3根據(jù)表演環(huán)境與表演形式確定背景音樂

我國茶文化蘊(yùn)含了多方面內(nèi)容，比如在典籍和詩詞、書法、文學(xué)藝術(shù)等方面，同時也包含了音樂、舞蹈等文化精髓，表演者在表演過程中，可以按照背景音樂的旋律進(jìn)行相應(yīng)的表演動作，配合夸張的表演手法讓整個表演過程嫻熟流暢。每一位表演者要懂得選取具有中國傳統(tǒng)特色的音樂形式，按照音樂的需求在進(jìn)行表演過程中，將茶文化良好的進(jìn)行融合，可以更好的展現(xiàn)表演者的表演功底和表演技巧。表演者還要根據(jù)環(huán)境形勢來選擇背景音樂，按照周圍環(huán)境和室內(nèi)裝飾風(fēng)格，來選擇與其相符的背景音樂，才能讓每一位觀賞者由內(nèi)而外的對茶文化產(chǎn)生一種敬佩之感。進(jìn)行茶藝表演過程中，表演者可以以《高山流水》作為背景音樂，通過肢體的節(jié)奏與音樂的律動節(jié)奏相一致，才能更好的展現(xiàn)茶藝表演所具有的魅力。比如，在進(jìn)行室外茶藝表演過程中，選取更空曠寧靜的音樂風(fēng)格，來展現(xiàn)茶文化所具有的藝術(shù)效果。室外茶藝表演的背景音樂選取，多半以《高山流水》或《姑蘇行》為主，這也展現(xiàn)了我國人們對茶文化的熱愛之情。

結(jié)束語

本文以茶藝表演為例，對茶文化元素在音樂中的體現(xiàn)進(jìn)行了研究，通過本文的研究我們能夠發(fā)現(xiàn)，茶文化與音樂的融合，促進(jìn)彼此的發(fā)展與完善，在文化大融合的背景下，茶文化豐富了音樂的表現(xiàn)形式和影響力，而音樂賦予了茶文化更多的藝術(shù)內(nèi)涵，提升了茶文化的藝術(shù)地位。希望本文的研究能夠為我國傳統(tǒng)茶文化的傳承發(fā)展，以及音樂的完善、創(chuàng)新，進(jìn)一份綿薄之力。

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第7篇：古典音樂的發(fā)源地范文

關(guān)鍵詞：音樂治療發(fā)展特色問題

音樂治療作為一門新興的邊緣學(xué)科,它與醫(yī)學(xué)和心理學(xué)等學(xué)科有著“親緣”的關(guān)系。美國音樂治療協(xié)會（AMTA）在創(chuàng)建時曾對音樂治療做出了這樣的定義：音樂治療的目標(biāo)就是將音樂運(yùn)用于恢復(fù)和改善人的身心健康。我國學(xué)者對音樂治療提出了這樣的定義：音樂治療是運(yùn)用音樂特有的生理和心理效應(yīng)，通過各種專門設(shè)計的音樂行為和音樂體驗，達(dá)到消除心理障礙、恢復(fù)和增進(jìn)身心健康的目的。上述定義的理念焦點(diǎn)都集中體現(xiàn)在運(yùn)用音樂使人類身心的失調(diào)損害狀態(tài)得以恢復(fù)，幫助患者回歸社會。下面筆者擬從音樂治療的起源、音樂治療在我國的發(fā)展、我國中醫(yī)音樂治療的特色、制約我國音樂治療發(fā)展的因素等幾方面對其進(jìn)行初步的探討。

一、音樂治療溯源

1.我國是音樂治療最古老的發(fā)源地之一。我國早期音樂多用于祭祀、娛神靈、省風(fēng)、宣氣，而“宣氣”是指在陰陽阻滯、不能通暢運(yùn)行的時候，音樂具有宣導(dǎo)、疏通的作用。在我國古代文獻(xiàn)中能找到大量關(guān)于音樂治療的論述及臨床實例。我國古代的醫(yī)學(xué)著作《內(nèi)經(jīng)》中說“五臟之象，可以類推，五臟相間，可以意識”。指出五音和五臟有特定的聯(lián)系，各臟有病其發(fā)聲常出現(xiàn)與之相應(yīng)的音階，各音階又會側(cè)重影響與之相應(yīng)的臟腑，即宮通脾、商通肺、角通肝、徵通心、羽通腎，并指出五音對人的身心健康有很重要的作用。歐陽修曾記述自己“予嘗有幽憂之疾，退而閑居，不能治。既學(xué)琴于友人孫道滋，宮聲數(shù)引，久則樂樂愉然，不知疾之在體矣?！边@是宋代孫道滋以“宮聲數(shù)引”使歐陽修的“幽憂之疾”得到治療的典型實例記載。另外，在《樂記》《律歷志》《太平經(jīng)》《養(yǎng)生論》《論衡》等文獻(xiàn)中也蘊(yùn)含著豐富的音樂治療思想。

2.音樂治療在國外也有悠久的歷史。古埃及人通過巫醫(yī)治病，除了給病人服用一些確有療效的天然藥物之外，還經(jīng)常采用一定的儀式，對病人手舞足蹈一番，口中念念有詞，哼唱著怪異小調(diào)，這樣的怪異小調(diào)不僅起著暗示作用，也使病人內(nèi)心得到很大的安慰，心情變得舒暢，病情便趨于好轉(zhuǎn)。古希臘人很早就將健康和音樂聯(lián)系起來，他們所崇拜的太陽神阿波羅就是主宰健康和音樂的神，他們將情緒的凈化看作是精神治療的重要過程，而完成凈化過程是通過戲劇表演和音樂演奏來實現(xiàn)的。文藝復(fù)興時期，許多愛好音樂的醫(yī)生把音樂視為一種娛樂和煥發(fā)精神的手段，認(rèn)為音樂的價值就在于它能安慰人，使人擺脫煩惱恐懼與胡思亂想。18至19世紀(jì)，出現(xiàn)了大量關(guān)于音樂的心理效應(yīng)的研究材料，并有許多醫(yī)生采用音樂作為輔助治療手段。

二、音樂治療在我國的發(fā)展歷程

我國的音樂治療思想古已有之，但作為一門新興的學(xué)科，我國的音樂治療起步較晚。1980年，美國阿利桑那州立大學(xué)副教授、美籍華裔音樂治療專家劉邦瑞先生，在中央音樂學(xué)院進(jìn)行了講學(xué)活動，首次把音樂治療介紹到中國。此次講座開啟了我國進(jìn)入音樂治療領(lǐng)域的大門。1981年，醫(yī)院開展了以音樂信號轉(zhuǎn)換成電信號的音樂電療，隨后又與傳統(tǒng)針灸相結(jié)合，使我國的音樂治療從一開始，便具有不同于西方的中國特色。1984年，湖南長沙馬王堆療養(yǎng)院開展心理音樂療法，為適應(yīng)國內(nèi)患者特定的文化背景，大量采用了中國樂曲。后來又與長沙醫(yī)療器械廠共同研制了心理音樂治療機(jī)，并在全國推廣。1985年，中華醫(yī)學(xué)會音像出版社成立，開始出版、發(fā)行音樂治療的音像制品。1986年，北京安定醫(yī)院和回龍觀醫(yī)院與音樂專業(yè)人員合作，先后開展了老年憂郁癥的主動治療和慢性精神分裂癥的操作性音樂治療。1988年，中國音樂學(xué)院建立音樂治療專業(yè)，1989年正式招收?？粕?。1989年，中國音樂治療學(xué)會成立，參加者有25個省市100多個會員單位。成立同時，舉辦了首屆學(xué)術(shù)交流會，音樂界著名人士趙沨、張非等出席了會議，并發(fā)表重要講話。1991年和1993年又分別舉辦了第二屆和第三屆學(xué)術(shù)交流會。該學(xué)會的建立，大大促進(jìn)了我國音樂治療事業(yè)的發(fā)展步伐。1992年，中國音樂治療學(xué)會北京設(shè)備研制中心成立。

到目前為止，我國已有200多家醫(yī)療單位開展了音樂治療，初步形成了由音樂家、心理學(xué)家、醫(yī)學(xué)家和其他專業(yè)人員組成的音樂治療隊伍，有了全國性的學(xué)術(shù)團(tuán)體、專門的教育機(jī)構(gòu)、專業(yè)的音像出版社和設(shè)備研制中心?？梢哉f，一個覆蓋全國的音樂治療網(wǎng)絡(luò)已初步形成。

三、我國音樂治療的發(fā)展特色

我國的很多專家學(xué)者在開拓音樂治療的過程中，合理地結(jié)合中國傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)中的理論和方法，創(chuàng)造了不少新的音樂治療內(nèi)容，補(bǔ)充了現(xiàn)代音樂治療學(xué)的學(xué)術(shù)體系，擴(kuò)大了音樂治療研究的視野。

1.在理論上，注重音樂的物理治療作用，強(qiáng)調(diào)音樂聲波的生理效應(yīng)，補(bǔ)充了現(xiàn)代音樂治療學(xué)以心理學(xué)為主的理論體系。在中醫(yī)音樂治療思想中，注重“身、心雙修”。在音樂對生理調(diào)節(jié)方面，中國傳統(tǒng)文化中的“天人相應(yīng)”理論認(rèn)為，自然界與人是“同構(gòu)異質(zhì)”的，無論世界上的什么實物，都是由各種相同的元素構(gòu)成的，只是結(jié)構(gòu)不同，所以才表現(xiàn)出不同的形狀和特征。音樂也是一樣具有世間萬物所共有的屬性，“五音”也有著和“五臟”相應(yīng)的各種屬性，因此，以五音調(diào)式編配的各種樂曲，可以通過這種共同的屬性而直接作用于人體的五臟系統(tǒng)。在音樂對心理調(diào)節(jié)方面，中國的七情理論認(rèn)為：情志的失調(diào)可以通過“相生、相克”來獲得平衡，例如，過度壓抑的病態(tài)，可以用“怒”來平衡，通常采用激昂、悲憤的旋律，強(qiáng)大而帶震撼性的音量，幫助患者宣泄郁悶的心志，然后再用輕松、流暢的音樂放松患者精神。2.在作品上，中國古典音樂、中國傳統(tǒng)文化氛圍下的作曲理論，為西方的音樂治療提供了大量曲目。與西方作曲家強(qiáng)調(diào)個性大相徑庭，我國自古以來的多數(shù)音樂作品都是為環(huán)境、為氛圍、為景觀而創(chuàng)作的，這非常符合音樂治療對作品的要求。因此，諸如《春江花月夜》《漁舟唱晚》之類的音樂，以及近年來中國的一批醫(yī)學(xué)家、音樂家主動地“為治療而創(chuàng)作音樂”。諸如《陰陽五行療效音樂系列》《現(xiàn)代心身疾病療效音樂》《心理健康保健系列》《美容系列》《睡眠音樂系列》《現(xiàn)代催眠療法系列》等制品，受到國內(nèi)外音樂治療師和廣大患者的歡迎。

3.在方法上，中國音樂治療結(jié)合了諸多中醫(yī)方法，使音樂治療的手段更加豐富。我國在音樂治療的方法上，比較突出的是創(chuàng)造了音樂穴位電療法、音樂氣功療法等。其中電針療法是采用亳針刺入穴位，通過音樂電流，同時兼聽音樂，其作用機(jī)理是音樂、音樂電流、經(jīng)絡(luò)穴位等作用機(jī)制的綜合，其療效更為顯著。

四、制約我國音樂治療發(fā)展的因素

隨著我國經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人民生活水平的提高，社會生產(chǎn)力的進(jìn)步，人們對健康長壽的要求日趨迫切，音樂治療作為一種“享受型”“自然型”的醫(yī)學(xué)方法，受到了越來越多民眾的喜愛，這是它具有蓬勃生命力的民眾基礎(chǔ)。然而，我們也必須清醒地看到，音樂治療在我國發(fā)展的歷史畢竟還短，我國的綜合國力和人民生活水平、醫(yī)學(xué)研究水平等，和西方發(fā)達(dá)國家還有一定差距，所以，在音樂治療方面還存在著發(fā)展中的瓶頸，還有很多困難需要克服。

1.理論基礎(chǔ)薄弱。音樂治療是由臨床實踐開始起步的，實踐中有了療效，自然不脛而走，廣為效法。但作為一門真正的科學(xué)，只有實踐是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還要有堅實的理論基礎(chǔ)，而理論基礎(chǔ)薄弱，臨床實踐就會存在不同程度的盲目性，這正是當(dāng)前亟待解決的問題?，F(xiàn)有的幾次學(xué)術(shù)會議科研報告，大部分是以對照比較的方式說明音樂療法有一定的效果。但是對治療機(jī)制，也就是音樂作用于人心身的原理所涉不多。這里一方面是因為進(jìn)行這樣的測試和研究，都離不開新型的、價格昂貴的儀器設(shè)備，使得有些研究望而卻步；另一方面是從事該項工作的大部分是醫(yī)護(hù)人員，他們忙于日常的臨床治療工作，又沒有受過系統(tǒng)的有關(guān)基礎(chǔ)學(xué)科及技能的訓(xùn)練，所以進(jìn)行基礎(chǔ)研究也比較困難。

2.學(xué)科人才緊缺。目前從事我國音樂治療的隊伍分兩大陣營：音樂界和醫(yī)學(xué)界。這兩大陣營的學(xué)術(shù)相容性極差，音樂界從事音樂治療研究的學(xué)者不懂醫(yī)學(xué)，醫(yī)學(xué)界從事音樂治療研究的學(xué)者對音樂知之甚少。這種現(xiàn)象嚴(yán)重削弱了我國音樂治療的學(xué)術(shù)發(fā)展，難以達(dá)到應(yīng)有的學(xué)術(shù)水平。把音樂治療學(xué)作為一門新學(xué)科，在高等院校普及開設(shè)這門專業(yè)課程勢在必行。

3.政策法規(guī)的束縛。歐美的音樂治療學(xué)會大多具有資質(zhì)審查權(quán)力，通過學(xué)會認(rèn)可的資格證書后，可以在醫(yī)療單位工作，也可以獨(dú)立開業(yè)，它作為一門獨(dú)立的職業(yè)受到法律的保護(hù)。而我國醫(yī)療職業(yè)序列中沒有音樂治療師的職位，更沒有音樂治療師的資格認(rèn)定機(jī)構(gòu)，這在一定程度上影響了中國音樂治療從業(yè)人員的就業(yè)發(fā)展，也限制了音樂治療專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)去向，使得我國音樂治療的發(fā)展前景受到一定影響。

在音樂治療的發(fā)展道路上，我們豐收過、喜悅過，但我們還需不斷努力、不斷探索，才能打破制約音樂治療發(fā)展的瓶頸。展望未來，這里將是一片廣闊的天地。

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第8篇：古典音樂的發(fā)源地范文

音樂能成為球員的“隊醫(yī)”

自從1966年英格蘭世界杯的看臺上響起《三只獅子》的旋律后，足球比賽便開始向音樂會演變，演奏者是觀眾，真正的主角――球員們卻成了聽眾。作為老樂骨和新?lián)u滾的代表，巴西教頭斯科拉里和克羅地亞隊主教練比利奇都認(rèn)為：音樂能使球員獲得某種魔力。他們或許是從宇航員身上獲得了啟發(fā)：2005年，老甲殼蟲保羅?麥卡特尼面向天空高歌一曲《早安陽光》，結(jié)果通過特殊技術(shù)收看演唱會的宇航員麥克阿瑟在失重情況下來了個前空翻，看得人目瞪口呆。

足球教練當(dāng)然希望自己的弟子都像麥克阿瑟那樣來個前空翻――進(jìn)球，再進(jìn)球。事實上，這個星球過去很多不可思議的奇跡，都得到了音樂的魔法：過去有媒體報道《馬賽曲》曾使植物人蘇醒，而冠軍聯(lián)賽主題曲《冠軍歐洲》竟也有療傷功能。法國人薩哈稱：“一聽到旋律就血脈賁張。”據(jù)說他在受傷期間由于每天聽這首歌竟提前復(fù)出；1988年荷蘭隊在奪得歐洲杯前，正是觀看了惠特尼?休斯頓的演唱會，很難說休斯頓的天籟之音對巴斯滕的那一腳“零角度”沒有潛意識的刺激作用。

很多足球教練認(rèn)為音樂對球員有一定的舒緩和刺激作用，他們在對音樂的選擇上分成兩派。如瓜迪奧拉和比利奇這樣的少壯派，認(rèn)為在賽前應(yīng)該播放激進(jìn)的歌曲，如《生命萬歲》或《進(jìn)行曲》，以刺激球員的斗志；而老派教練如斯科拉里和凱文?基岡，則認(rèn)為球員在賽前應(yīng)該聽一些舒緩的旋律，而惠特尼?休斯頓歌曲的一些特質(zhì)，由開始的低緩輕吟，逐步到后來的驚濤駭浪，比較符合球員生理機(jī)能，得到了這些老派教練的認(rèn)同。他們對音樂的選擇也得到了一些球員的認(rèn)可，德羅巴便說：“球員在賽前需要的是精神放松，若是被音樂弄得發(fā)了狂，上場后很快就萎靡了?！?/p>

發(fā)現(xiàn)沒有，英格蘭球隊更衣室賽前播放的都是輕松的流行樂，而意大利人都是播放隊歌，好像非得出去跟人死掐。冠軍聯(lián)賽意甲全軍覆沒，斯帕萊蒂眼紅：“你看，賽前他們更衣室里還聽流行歌曲，我們沒有，我們對待比賽更認(rèn)真。”他似乎沒有想到也許是球隊隊歌“消耗”了羅馬球員的一部分體力。斯科拉里說得對：適合球員聽的歌曲要瑯瑯上口，還要有民族風(fēng)情。凱文基岡和老雷德克納普也說： “開球前可以來段舒緩的旋律，踢球畢竟應(yīng)該是一種享受?！惫谲娐?lián)賽意大利球隊被英格蘭球隊全殲的結(jié)局也揭示了一個道理：足球和音樂一樣來自街頭，所以為什么不能輕松一點(diǎn)，意大利哥們。

倒霉的歌曲

與球員玩音樂的輕松愉快比起來，一些為球員創(chuàng)作的歌曲就含有一些雷人的元素了。波恩德克斯特的搖滾歌曲《感覺熱熱熱》曾在英超很多賽場響起，但據(jù)說這首歌是一些死者在火化儀式上指定的背景音樂，也不知道聽到這首歌的時候，球員們作何感想。莎拉?布萊曼和安德烈亞?波切利演唱的《該說再見的時候了》已是很多退役球員告別儀式上DJ的必播曲目，雖然這首歌把球員退役搞得像是生離死別，但總的來說和氣氛還是比較合拍的，聽上去總比《感覺熱熱熱》順耳朵得多。

比在賽場播放《感覺熱熱熱》更為玄乎的是，少數(shù)為球員專門操刀的足球歌曲，往往被損得很慘。1978年，搖滾巨星羅德?斯圖爾特為蘇格蘭全體隊員傾情獻(xiàn)唱《ole，ola》“讓我們把世界杯帶回家”，結(jié)果蘇格蘭隊連小組都沒出線，此歌也泯然眾人。四年后他又高唱“我們不要過早回家”，結(jié)果重蹈覆轍。

還有比《Ole，ola》更具倒霉元素的，一些歌曲甚至成為詛咒，1986年馬拉多納憑一人之力滅掉英格蘭，英倫很快流行一曲《上帝之手》，通篇盡是“你這該死的矮子”，結(jié)果之后老馬還真多次在鬼門關(guān)邊徘徊。最詭異的是唐?法頓演唱的《貝爾法斯特男孩》，這首歌創(chuàng)作于1970年，當(dāng)時貝斯特在曼聯(lián)正值巔峰，歌詞最后一句：“假如和生活開玩笑。你不會有很多天。”怎知喬治?貝斯特最后真的死于長年酗酒導(dǎo)致的肝臟問題，令人唏噓不已。這些故事我們不必太較真，不過仔細(xì)一想，給球星作首歌還真得小心，否則一不小心可能就被人說成導(dǎo)致球星狀態(tài)低迷的罪魁禍?zhǔn)住?/p>

球員過把歌手癮

相互諒解

音樂和足球的聯(lián)系越來越緊密，但在過去，足球界和音樂界并不這么融洽。當(dāng)年足球并不受流行樂界待見，流行歌手艾爾?賈諾對媒體說：我不會為足球那樣的蠢東西獻(xiàn)唱。滾石樂隊吉他手羅尼?伍德也不待見足球：桌球比足球有意思多了。不過這種情況在法國世界杯后得到改善，瑞奇?馬丁憑借一曲《生命之杯》從無名小卒成為天王的事實，讓眾多歌手紛紛投身于足球懷抱，甚至像“擁抱樂隊”這樣的沒落組合居然也憑借演唱英格蘭隊隊歌的機(jī)會咸魚翻身。而同時一些歌手的作品也成為俱樂部的御用歌曲，比如羅比?威廉姆斯之于拜仁慕尼黑，“綠洲樂隊”之于曼城，“酷玩樂隊”之巴塞羅那。

與樂壇對足壇態(tài)度360度的大轉(zhuǎn)變有些類似，一些鐵腕教練也對球員向音樂界“滲透”開了綠燈。當(dāng)年貝克漢姆缺訓(xùn)參加埃爾頓?約翰的宴會，弗格森勃然大怒，因為老頭子最初并不希望球員在更衣室里聽什么歌，他認(rèn)為這是精神不集中的表現(xiàn)。費(fèi)迪南德改變了弗格森的一些想法，里奧不僅是球隊更衣室里的DJ，自己也出過唱片：“誰的歌最適合在賽前播放?我想是我的?！崩项^子如今也看開了，愛聽就聽吧。被曼聯(lián)球員所追捧的歌手不止有讓小貝缺訓(xùn)的埃爾頓?約翰，還有另一位老埃――埃米納姆，這兩人曾經(jīng)是曼聯(lián)“1992一代”最喜歡的歌手，有了他們的歌聲，曼聯(lián)球員在賽前忍受弗格森的怒喝外，還能享受一點(diǎn)音樂帶來的溫存。與弗爵爺不同，阿森納主教練溫格則看得很開：“球員玩點(diǎn)音樂沒什么不好的，人家雷德克納普還給自己球員寫歌呢!”

既然教練都變開明了，一些球員對音樂的想法也就更時尚了。多數(shù)球員已不將音樂當(dāng)成調(diào)節(jié)或激勵斗志的魔方，他們只是將音樂當(dāng)成解悶或者增強(qiáng)人氣的小玩具。盡管像前馬德里競技門將博格斯和前皇馬前鋒阿爾瓦羅那樣的人能成為小有名氣的歌手，但大多數(shù)球員只是將音樂當(dāng)成解悶的而已，德爾-皮耶羅、亨利和西塞等都曾推出過自己的音樂大碟，至于銷量，哦，請問這很重要嗎?

玩票進(jìn)行時

這些年，體育界和娛樂界“一家親”的現(xiàn)象越來越普遍，在娛樂產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的美國，體育明星拍個電影或出張唱片甚至都算不上新聞。而在足球圈，喜歡在業(yè)余時間玩音樂、發(fā)專輯的球員也大有人在。無論是否屬玩票性質(zhì)，也不管演唱水準(zhǔn)如何，敢于挑戰(zhàn)聽眾耳朵的球員們至少證明了自己不只是四肢發(fā)達(dá)的莽夫。進(jìn)軍樂壇的球星們并非步調(diào)一致，他們大體可以分為以下幾個類型：

天賦型

熱情奔放的巴西人視足球如第二生命，在桑巴國度，除足球外，能歌善舞也是他們與生俱來的才能。歷史已經(jīng)見證過球王貝利非凡的足球天賦，但他的音樂天賦卻并沒能展現(xiàn)得淋漓盡致。其實，球王的演唱水平非常不俗，已經(jīng)有過多次和藝術(shù)家以及音樂人合作的經(jīng)歷，并且很樂于在家里向來訪的客人播放自己唱的歌。他說：“我希望這輩子能發(fā)行10張唱片，因為10是我的幸運(yùn)數(shù)字?！钡珜τ谀杲呤呢惱麃碚f，完成這個目標(biāo)的難度比較大，畢竟到現(xiàn)在為止，他還沒公開發(fā)行過一張專輯呢。阿根廷“野獸”特維斯那副兇神惡煞的樣子，很難讓人將他與優(yōu)美的歌喉聯(lián)系在一起，但你可別忘了他來自探戈的故鄉(xiāng)――布宜諾斯艾利斯。多年前，特維斯和哥哥一起組了一支叫作“頑皮鬼”的樂隊，他們在阿根廷國內(nèi)公開演出過，還發(fā)行過一張原創(chuàng)專輯。來到曼聯(lián)后，特維斯經(jīng)常會為隊友歌唱，以此來調(diào)節(jié)更衣室內(nèi)的氣氛。但特維斯唱的拉丁歌曲，能不能讓已經(jīng)將英倫搖滾滲入骨子里的曼聯(lián)隊員買賬，可就不好說了。

組合型

對于那些沒有太高演唱天分的球星來說，展現(xiàn)自己熱愛音樂的最好方式就是以組合或者樂隊的形式來面對挑剔的媒體。這樣一來既不用獨(dú)自承受演出的壓力，也不用擔(dān)心唱功不好被聽眾所詬病，最好找上三五個人一起，這樣聽眾根本無法分清單人的唱功如何。

早在1987年，英格蘭球星格倫?霍德爾就與隊友克里斯?沃德爾一起出過唱片，他們的大碟《鉆石之光》還曾躋身于暢銷榜的第12位，這絕非易事，即使邁克爾?杰克遜也不是每張專輯都能進(jìn)入該暢銷榜的前十位。可見，英國人對霍德爾的專輯還比較滿意。

每個人心中都有一個明星夢，盡管c羅已經(jīng)是“全球偶像”，但他仍坦言自己一直有著流行歌手的夢想。與娛樂圈關(guān)系密切的c羅表示：“幾年前就有音樂界人士向我提出過，讓我與羅納爾多以及羅納爾迪尼奧組一個名為“3Rs”的樂隊。我喜歡這個想法，等我退役后，會跟他倆商量商量，我希望自己能做主唱，也許我們真的能出一張世上最暢銷的大碟。如果c羅真的想完成這個計劃，那他從現(xiàn)在起就必須時刻提醒自己和兩位“R”前輩：“該減肥的時候就得減，要保持健美的身材?！?/p>

過把癮型

在出過唱片的球星中，影響最大的當(dāng)屬“斑馬王子”德爾?皮耶羅。他被稱為足球圈內(nèi)最有“音樂造詣”的人，而在音樂界，他的好人緣也是人盡皆知。U2樂隊曾親自去尤文的更衣室拜訪他，綠洲樂隊的成員諾埃爾更是他的摯交……在這些大牌音樂人的影響下，“斑馬王子”甚至表示將來掛靴后愿意投資音樂行業(yè)。

2004年，皮耶羅挑選了自己最喜愛的歌曲進(jìn)行翻唱，為索尼唱片制成了《皮耶羅的最佳歌曲》專輯，以CD和DVD的形式發(fā)行。令皮耶羅自己都沒有想到的是，球迷們非常買賬，僅一周的時間，該專輯就登上了意大利唱片銷售榜的第10位。不過他通過媒體透露：“球員中歌唱得最好的是費(fèi)拉拉，不過他的那不勒斯民歌讓我頭暈?！?/p>

皮耶羅這張專輯的曲目是清一色的英倫搖滾風(fēng)格，所以，他自然不會理解“斑馬”老隊長為什么總唱那不勒斯民歌。但作為“80后”的法國球星西塞，肯定也不能理解如今的“斑馬隊長”為什么喜歡那屬于上個世紀(jì)的英倫搖滾。2006年，盡管身在搖滾樂鼻祖披頭士樂隊的故鄉(xiāng)利物浦，但特立獨(dú)行的西塞仍然發(fā)行了一張Hip-Hop和電子風(fēng)格的個人專輯《Musicand Me》(音樂和我)。在英倫搖滾樂的發(fā)源地推出黑人風(fēng)格的電子樂專輯，西塞的勇氣可嘉!也許，他根本就不在乎是否受歡迎，也不計較銷量有多少，為的只是過把癮就死。

從球員到歌手

轉(zhuǎn)做歌手的踢球者很多，但真正達(dá)到殿堂級水平的卻只有三位：意大利的安德烈亞?波切利、英國的羅德?斯圖爾特以及西班牙的胡利奧?伊格萊西亞斯。第一位被席琳?迪翁稱為“擁有上帝的嗓音”；第二位的豆沙嗓音永遠(yuǎn)隨我們一路《航行》；至于偉大的胡利奧，也許你不了解他，但有一個好兒子恩里克伊格萊西亞斯，如果你不了解恩里克，那你一定知道他的女朋友――安娜?庫爾尼科娃。

羅德?斯圖爾特

1945年1月10日，斯圖爾特出生在倫敦周邊小城布倫特福德的一戶蘇格蘭家庭，他的鞋匠老爹希望自己的孩子能成為大名鼎鼎的球星，并將他送進(jìn)了當(dāng)?shù)氐牟紓愄馗５玛?，但無奈斯圖爾特球技太臭，只能天天為隊友擦鞋和打掃更衣室。壯志未酬，他一怒之下離開球隊，從此走上音樂之路……

憑借其獨(dú)特的豆沙嗓音，以及鬼馬的創(chuàng)作才華，他很快在音樂界聲名鵲起。1971年，他以個人專輯《everypicture tells a story》(每張照片都是一個故事)一舉成名，后來的《航行》、《你覺得我性感嗎》更使他在商業(yè)成就上沖到了最高峰。30年來，歷經(jīng)藍(lán)調(diào)、民謠、搖滾和流行樂，即使如今靠翻唱度日，斯圖爾特都活得逍遙自在。

他對足球的熱愛一直讓人動容，他曾在托特納姆熱刺的大巴上為加斯科因歌唱，演出結(jié)束后將足球踢向舞臺下方已成為他的保留節(jié)目。今年3月7日他還曾到香港亞洲博覽館大秀顛球絕技。

安德烈亞?波切利

外國人了解他，是因為足球，但很多中國年輕人認(rèn)識他，卻是因為張靚穎。2008年，波切利與張靚穎合唱奧運(yùn)新歌《擁抱愛的夢想》，張靚穎說這是她的幸運(yùn)。

這位盲人歌手從小唯一的伙伴就是音樂和足球，但在12歲那年，他永遠(yuǎn)失去了足球。在波切利的自傳《別說再見》中，他用另一個孩子的名字講述了自己的經(jīng)歷：“一場學(xué)校的足球比賽，守門員受傷了，球隊讓他臨時頂替，一記大腳開球擊中了他的右眼，受先天性青光眼的影響，他的左眼幾乎已完全失明，這記大腳則使他完全陷入了黑暗?！笔澜缟蠌拇松倭藗€平庸的球員，多了位偉大的歌手。波切利堅信：“雖然我看不見世界，但我要讓世界看見我?！币魳反藭r已從他的理想和愛好升華為他的生命。經(jīng)過不懈努力，以及帕瓦羅蒂等前輩的提攜，波切利很快在音樂界聲名鵲起……

盡管直到上世紀(jì)末才嶄露頭角，但得益于獨(dú)特的人生經(jīng)歷，以及被席琳?迪翁稱為“被上帝親吻過”的聲帶，波切利已經(jīng)成為古典音樂界一個活著的傳奇，他曾對足球賦予滿腔熱愛，盡管足球給他帶來的是傷害。

胡利奧?伊格萊西亞斯

如果沒有那次糟糕的車禍，皇馬歷史上會有兩個伊格萊西亞斯。但憑借胡利奧伊格萊西亞斯的足球天分，他應(yīng)該比那位上世紀(jì)90年代在皇馬短暫停留的阿塞尼奧?伊格萊西亞斯(1995-1996賽季執(zhí)教皇馬)有更大的足球成就。