關(guān)于古典音樂的問題精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的關(guān)于古典音樂的問題主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：關(guān)于古典音樂的問題范文

［關(guān)鍵詞］藝術(shù)傳播古典音樂文化產(chǎn)業(yè)

一、文化產(chǎn)業(yè)

文化產(chǎn)業(yè)之概念的發(fā)展，已經(jīng)被西方學(xué)者如帕沃（DominicPower）、斯科特（AllenJ.Scott）、赫斯蒙達(dá)霍（DavidHesmondhalgh）、赫爾西（PaulM.Hirsch）、普萊特（AndyPratt）等人詳細(xì)論述多次。①為研究其概念的發(fā)展及變革，筆者首先按年代順序?qū)⑵渑袃?nèi)涵分為三個(gè)階段來討論。第一階段是法蘭克福學(xué)派時(shí)期?！拔幕I(yè)”作為一個(gè)從誕生起就飽含批判意義的概念，普遍被認(rèn)為起源于法蘭克福學(xué)派的代表人物阿多諾以及霍克海默的相關(guān)論述。阿多諾和霍克海默首先把“文化工業(yè)”定義為一種與“大眾文化”相關(guān)聯(lián)的概念，根據(jù)他們的著名論著《啟蒙辯證法》所述，其當(dāng)時(shí)的批判意義在于文化的商品化以及隨之造成的藝術(shù)作品原有的烏托邦價(jià)值的喪失。該書指出，文化可以在文化工業(yè)化的語(yǔ)境下被賦予三個(gè)批判性意義：首先，文化正在向消費(fèi)品轉(zhuǎn)變，其特征是標(biāo)準(zhǔn)化和制式化的形式流通市場(chǎng)；其次，“大眾文化”通過市場(chǎng)推廣等商業(yè)手段可以輕易掌控社會(huì)文化審美水平；第三，所有的文化產(chǎn)品的目的都是直接投放市場(chǎng)并獲得利益，藝術(shù)家變成了獲取經(jīng)濟(jì)利益的工具從而喪失其滿足人類欲望與本能的能力?？偠灾@兩位學(xué)者認(rèn)為產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展過程使得大眾文化被投放到商業(yè)領(lǐng)域，音樂因此變成了“為大眾趣味定制的產(chǎn)品”，觀眾在接受與被接受的關(guān)系中完全處于被動(dòng)狀態(tài)。在西方古典音樂實(shí)踐中，商業(yè)介入古典音樂的經(jīng)驗(yàn)，已在音樂公司與機(jī)構(gòu)身上有所體現(xiàn)。其突出表現(xiàn)在物（藝術(shù)品、音樂作品）的產(chǎn)量化（唱片公司、出版公司）和人（音樂家、藝術(shù)家）的商品化（經(jīng)紀(jì)公司）上。第二階段是指文化產(chǎn)業(yè)的批判性概念進(jìn)入20世紀(jì)70和80年代之后伴隨著政治、經(jīng)濟(jì)環(huán)境的變化而隨之有所發(fā)展。米熱什（BernardMiège）、甘漢（NicholasGarnham）等學(xué)者指出，早期法蘭克福學(xué)派的理論有所局限，并提出“文化產(chǎn)業(yè)作為一個(gè)概念，其意義并非只是一個(gè)商業(yè)標(biāo)簽，而更可以理解為一個(gè)由其他原則所主導(dǎo)的說辭”。①這個(gè)時(shí)期的文化產(chǎn)業(yè)批評(píng)家，在新的經(jīng)濟(jì)環(huán)境之下把“文化產(chǎn)業(yè)”（cultureindustry）寫成代表著多元的復(fù)數(shù)形式（culturalindustries），并隨之賦予其實(shí)踐性的意義。米熱什與甘漢的定義可以被總結(jié)為三個(gè)不同的觀點(diǎn)。首先，他們熱衷于把阿多諾和霍克海默對(duì)文化工業(yè)的孤立的定義升級(jí)為一種包含文化各個(gè)領(lǐng)域的范疇，這個(gè)見解把較為模糊的文化產(chǎn)業(yè)的概念細(xì)化為多個(gè)產(chǎn)業(yè)的結(jié)合。其次，新的學(xué)者們重新思考，并對(duì)阿多諾和霍克海默對(duì)藝術(shù)商業(yè)化的認(rèn)知提出了適度的商榷，從偏于樂觀和積極的角度把技術(shù)、科學(xué)和創(chuàng)新的發(fā)展歸功于文化產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)。也就是說，他們重新審視藝術(shù)的性格，并歸納出藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律：它雖置身于社會(huì)的結(jié)構(gòu)和關(guān)系之中，但也能在一定程度上脫離這些關(guān)系而體現(xiàn)一些自律性。第三，這些新涌現(xiàn)的觀點(diǎn)一般認(rèn)為文化產(chǎn)業(yè)處在一個(gè)藝術(shù)與商業(yè)不斷對(duì)抗的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)之中，他們不完全同意法蘭克福學(xué)派所堅(jiān)持的為藝術(shù)而藝術(shù)的那種美學(xué)制高點(diǎn)，而更偏向于承認(rèn)在新的社會(huì)及經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，藝術(shù)的資本化實(shí)際上是其滿足人類精神需要的結(jié)果。第三階段是20世紀(jì)90年代，此時(shí)，從“文化產(chǎn)業(yè)”的概念中衍生出來的“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”（CreativeIndustries）的概念逐漸開始為學(xué)界所接受。甘漢認(rèn)為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是“唯一可以被理解為在信息化社會(huì)出現(xiàn)”的“文化產(chǎn)業(yè)”的變體；霍金斯（JohnHawkins）認(rèn)為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可以被認(rèn)知為文化經(jīng)濟(jì)或文化產(chǎn)業(yè)的衍生概念，根據(jù)他的理解，文化經(jīng)濟(jì)包括了廣告、建筑、藝術(shù)、手工業(yè)、設(shè)計(jì)、時(shí)裝、電影、音樂等行業(yè)。此時(shí)，“文化產(chǎn)業(yè)”與“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”兩個(gè)概念之間的區(qū)別還比較模糊，但已經(jīng)清楚的一點(diǎn)是，“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”更多地涉及對(duì)社會(huì)動(dòng)力、社會(huì)關(guān)系的操作方面的意義，可以理解為對(duì)“文化產(chǎn)業(yè)”本意的一種帶有策略色彩的、更有目的性的擴(kuò)充，也是文化產(chǎn)業(yè)生存于新的信息社會(huì)中的形態(tài)。在1997年，英國(guó)工黨在托尼•布萊爾的領(lǐng)導(dǎo)下，首先提出了“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”的概念體系。當(dāng)然，關(guān)于“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”與“文化產(chǎn)業(yè)”的概念區(qū)別，目前仍有很多不同的解釋以及爭(zhēng)論。但是，普萊特把二者的相異之處歸納為兩點(diǎn)。首先，“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”是帶有行政色彩的術(shù)語(yǔ)，當(dāng)新工黨拿下英國(guó)的管理權(quán)時(shí)，他們需要去除“舊工黨價(jià)值”所解釋的“文化產(chǎn)業(yè)”的性質(zhì)。新工黨建立“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)特別小組”（CreativeIndustriesTaskForce），以財(cái)政去支持那些“具有原創(chuàng)性的有轉(zhuǎn)換成財(cái)富可能的個(gè)人創(chuàng)意、技藝和才能”。其次，英國(guó)主張，發(fā)展創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)可以滿足未來社會(huì)對(duì)知識(shí)經(jīng)濟(jì)的需求。普萊特對(duì)此寫道：鞏固知識(shí)社會(huì)的地位是最理想的緩解英國(guó)制造業(yè)下降的方式，英國(guó)需要用“知識(shí)”來獲得競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)，在高科技技術(shù)、生命技術(shù)、制藥產(chǎn)業(yè)的帶動(dòng)下，新的明星一定是“創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”。②

二、音樂產(chǎn)業(yè)

法蘭克福學(xué)派起初批判文化工業(yè)，涉及音樂部分時(shí)，主要關(guān)注的是技術(shù)的發(fā)展對(duì)音樂的影響，特別是在當(dāng)時(shí)剛剛出現(xiàn)的錄音技術(shù)的應(yīng)用。在阿多諾和霍克海默的理論基礎(chǔ)上，當(dāng)代學(xué)者如卡博尼、布恩內(nèi)特等直接把西方音樂產(chǎn)業(yè)等同于錄音產(chǎn)業(yè)加以論述，這是值得商榷的。相反，根據(jù)赫斯蒙達(dá)霍的看法，音樂產(chǎn)業(yè)并非獨(dú)立的產(chǎn)業(yè)模式，而是與其他的文化產(chǎn)業(yè)類型緊密聯(lián)系的：文化產(chǎn)業(yè)的組織者與擁有者正在發(fā)生巨大的改變。最大的文化公司已經(jīng)不再只側(cè)重于電影、出版、電視或錄音等單一的藝術(shù)形式了，他們正在控制多元的文化產(chǎn)業(yè)形式。這些結(jié)合使得他們緊密地聯(lián)系在一起，形成一種內(nèi)部錯(cuò)綜復(fù)雜的合作形式舉個(gè)例子，古典音樂產(chǎn)業(yè)除了錄音產(chǎn)業(yè)之外，還包括交響樂產(chǎn)業(yè)、歌劇產(chǎn)業(yè)、樂器產(chǎn)業(yè)以及音樂教育產(chǎn)業(yè)等不同形式，這些“產(chǎn)業(yè)”都存在著內(nèi)在的聯(lián)系性，從而參與到跨全球化的商業(yè)贊助及資本運(yùn)作之中。這樣看來，將音樂產(chǎn)業(yè)等同于錄音產(chǎn)業(yè)是略顯武斷的。另外一個(gè)有力的證明是，音樂產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)，實(shí)際上早于音樂產(chǎn)業(yè)的概念的出現(xiàn)。在意大利，作為西方古典音樂中重要形式之一的歌劇，是最早的被市場(chǎng)化的藝術(shù)形式，被歌劇經(jīng)紀(jì)人們所用。早在18世紀(jì)（此時(shí)“文化工業(yè)”概念遠(yuǎn)未出現(xiàn)），意大利歌劇就已經(jīng)變?yōu)橐环N商品，并被投放到相對(duì)成熟的市場(chǎng)之中。約翰•羅塞利曾經(jīng)寫道：歌劇是一個(gè)產(chǎn)業(yè)。但是歌劇也是一種可以體現(xiàn)意大利社會(huì)結(jié)構(gòu)和統(tǒng)治階層發(fā)展的藝術(shù)形式……早在1780年，橫貫19世紀(jì)，有一種觀點(diǎn)認(rèn)為歌劇產(chǎn)業(yè)刺激了意大利的貿(mào)易、旅游、貨幣流通等經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域。①這段介紹清楚地表述了意大利歌劇早在錄音產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)之前就成了一種商業(yè)模式。而到了唱片業(yè)因盜版和非法下載的問題開始衰落的21世紀(jì)初，音樂產(chǎn)業(yè)的其他層面如現(xiàn)場(chǎng)表演、音樂出版等也是增長(zhǎng)的。舉例來說，美國(guó)唱片的銷售額從1999年的380億美元滑落到2004年的336億美元，數(shù)據(jù)顯示這樣的衰落還在持續(xù)，但是音樂產(chǎn)業(yè)的其他領(lǐng)域的相對(duì)增長(zhǎng)了保證當(dāng)時(shí)美國(guó)整體的音樂產(chǎn)業(yè)總量維持在490億美元的水平。音樂產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出的多元性讓其概念也理所當(dāng)然地復(fù)雜化了，威廉姆森（JohnWilliamson）與克魯南（MartinCloonan）在文章《重新反思音樂產(chǎn)業(yè)》中，提出了對(duì)音樂產(chǎn)業(yè)概念之誤解的質(zhì)疑：首先，音樂產(chǎn)業(yè)常常被看成一種獨(dú)立的概念，這使其多樣化的形式變得模糊。（如果音樂產(chǎn)業(yè)就是音樂產(chǎn)業(yè)，那么現(xiàn)場(chǎng)演出、音樂教育、樂器生產(chǎn)是否屬于音樂產(chǎn)業(yè)范疇呢？）另外，正如剛才所提，音樂產(chǎn)業(yè)常被與錄音產(chǎn)業(yè)并置。最后，如他們所宣稱的，現(xiàn)在需要把音樂產(chǎn)業(yè)的定義“多元化”（pluralise）了，②因?yàn)檫@樣才可以更加全面和準(zhǔn)確地描述音樂產(chǎn)業(yè)的意涵。這種對(duì)音樂產(chǎn)業(yè)的定義進(jìn)行重新解釋和表述的提法，也與米熱什和甘漢的觀點(diǎn)相符。后兩者的這些觀點(diǎn)雖然主要是指向流行音樂的，但也同樣適用于當(dāng)今的西方古典音樂產(chǎn)業(yè)。

三、西方古典音樂的產(chǎn)業(yè)困境及其啟示

第2篇：關(guān)于古典音樂的問題范文

摘要：幼兒音樂教育既有基礎(chǔ)理論性知識(shí)，也有極強(qiáng)的操作實(shí)踐性知識(shí)，充分考慮了不同層次學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)要求，集課內(nèi)與課外、能力培養(yǎng)與職業(yè)素質(zhì)訓(xùn)練為一體，強(qiáng)化了幼兒園音樂教育實(shí)踐。分析幼兒音樂教育與音樂教育在本質(zhì)上的不同，針對(duì)幼兒音樂能力的發(fā)展特點(diǎn)，傾聽與欣賞、歌唱、節(jié)奏、韻律、音樂游戲在幼兒園教育實(shí)踐中的指導(dǎo)方法，以供學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)掌握。

關(guān)鍵詞：幼兒音樂教育 素質(zhì)教育 基礎(chǔ)理論 潛能開發(fā)

幼兒的音樂教育是素質(zhì)教育的重要方面，是幼兒園教育五大領(lǐng)域的有機(jī)組成部分。幼兒音樂教育的內(nèi)容非常廣泛，像我們熟悉的樂器、歌曲等等類型。然而相關(guān)幼兒教育科學(xué)研究揭示：經(jīng)典音樂對(duì)幼兒的整體素質(zhì)的提高具有特殊的意義。

廣義的經(jīng)典音樂也稱古典音樂。是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

而狹義的經(jīng)典。典音樂是指古典主義音樂，是1750～1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。經(jīng)典典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。 經(jīng)典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。經(jīng)典音樂是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。當(dāng)我們聽到優(yōu)美的經(jīng)典音樂時(shí)，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或?qū)庫(kù)o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

古語(yǔ)說：幼兒養(yǎng)性、童蒙養(yǎng)正，少年養(yǎng)志，成人養(yǎng)德?？梢钥闯?，一個(gè)人的性情、性格、智慧、愛心，一定要在幼兒和童年的時(shí)候去完成他。一個(gè)人，特別是幼兒心里，一定要常常充滿著優(yōu)美的感覺，一個(gè)人心中有美，身邊的環(huán)境自然不臟亂，他的生活就很有樂趣，所有美好的事物都能在他的心里生根發(fā)芽，開花結(jié)果。一個(gè)人如果心中無美，那么他的心理就很枯燥，就會(huì)很膚淺，無聊，生活就很無趣。這都是一個(gè)人心靈的教育。如果能夠給幼兒那些優(yōu)美的、高雅的、豐富的古典音樂，那么這些優(yōu)美的、高雅的、豐富的聲音幼兒一樣耳濡目染，全盤吸收，堆積在他生命的深處，將來慢慢的發(fā)酵，這些優(yōu)美的、高雅的、豐富的聲音就會(huì)成為她們生命的背景，在這種環(huán)境下長(zhǎng)大，自然性情優(yōu)雅，性格溫和、樂觀自信、聰明有愛心。至少她們這一生過得比較有樂趣，就比較有可能成為一個(gè)為社會(huì)創(chuàng)造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁雜的聲音，那些《奧特曼》《七龍珠》，那些“親愛的你慢慢飛”，靡靡之音，暴戾之氣的話。在這種環(huán)境下長(zhǎng)大的孩子，自然暴躁、膚淺，就很容易迷失自我。這一生，就可能給自己制造很多的煩惱。

家長(zhǎng)都希望自己的孩子聰明，現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典解釋為：智力發(fā)達(dá)，記憶和理解能力強(qiáng)?！奥犨h(yuǎn)為聰，見微為明”。耳，用于聽；目，用于看；聰明就是耳聰目明的意思。目前科學(xué)上一般從五個(gè)方面開發(fā)孩幼兒的智力、使幼兒變得聰明，即對(duì)視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五個(gè)方面的良性刺激。第一種是視覺刺激，也就是刺激我們孩子的眼睛，嬰兒很小的時(shí)候孩子買各種各樣五顏六色的玩具，這些顏色能夠充分的刺激我們孩子的視覺；第二種刺激是聽覺刺激，聽各種各樣的聲音，胎兒有了聽覺以后就可以聽到大自然中各種各樣的聲音，只要母親能聽到的聲音胎兒就能聽到，因?yàn)樘旱穆犛X神經(jīng)很靈敏；第三種是嗅覺刺激，也就是從鼻子方面刺激孩子的腦細(xì)胞，孩子能辨別出來的氣味越多就說明他的腦細(xì)胞激活的越多，激活的腦細(xì)胞的多少，第四種刺激是味覺刺激；第五種刺激是觸覺刺激，幼兒觸摸各種各樣的東西，市場(chǎng)上出現(xiàn)很多啟智類的玩具，像積木啊、拼圖啊，這些東西的確有啟智作用，因?yàn)楹⒆咏?jīng)常接觸這些東西經(jīng)常摸這些玩具，不但可以鍛煉孩子的動(dòng)手能力，更主要的是能刺激孩子的大腦細(xì)胞豐富、全面的發(fā)展！

在這五種良性刺激當(dāng)中有兩種是最主要的兩種是視覺和聽覺。最佳的聽覺刺激是豐富的聲音、優(yōu)雅的聲音，因?yàn)樨S富的聲音刺激孩子腦細(xì)胞豐富的成長(zhǎng)；而優(yōu)雅的聲音可以調(diào)和孩子優(yōu)雅的性情。最佳的選擇就是那些跟我們的心跳、腦波、血液循環(huán)等相吻合的古典音樂，那些音樂節(jié)拍和節(jié)律都跟人類生理現(xiàn)象相和諧的古典音樂。而節(jié)奏太快或太慢的音樂即使藝術(shù)價(jià)值很高，都不適合當(dāng)作我們的教材。

原國(guó)務(wù)院副總理李嵐清，退休以后致力于古典音樂的宣傳和推廣，先后到全國(guó)各大高校做講座，他說，經(jīng)典音樂的魅力在于能使：學(xué)習(xí)更有時(shí)效，思維更有創(chuàng)意；工作更有效率，領(lǐng)導(dǎo)更有藝術(shù)；生活更有情趣，人生更加豐厚！他說我國(guó)大學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)和基礎(chǔ)功課并不比西方國(guó)家的學(xué)生差，但問題可能就出現(xiàn)在全面素質(zhì)上，而音樂對(duì)我們綜合素質(zhì)的提高是非常重要的！

關(guān)于幼兒聽賞古典音樂的方法問題，以幼兒的無意聽賞為主，因?yàn)闊o意注意是幼兒時(shí)期的主要注意方式。比如在家里，家長(zhǎng)可以把音樂開到輕輕的音量，作為一種背景音樂使用，孩子在玩耍、在讀書、在吃飯、在睡覺的時(shí)候都可以無意識(shí)的聽，因?yàn)閮和奈漳芰κ呛芎玫摹．?dāng)然這種效果不是馬上看到的，但是我們今天不給幼兒聽賞優(yōu)美的音樂，也許就會(huì)有一些不適合與幼兒的成人的音樂占領(lǐng)他們的心靈，也會(huì)給幼兒帶來傷害！

還可以讓孩子以經(jīng)典音樂“配樂”學(xué)習(xí)，也是很好的聽賞方法。研究表明：在有經(jīng)典音樂配樂的學(xué)習(xí)過程中，可以把人的注意力提高到這樣的新水平，孩子能養(yǎng)成在音樂中思考問題、閱讀或?qū)懽鞯牧己昧?xí)慣。因?yàn)橐魳酚醒诒涡裕梢宰钃跬鈦砺曇魧?duì)大腦的干擾，也可以阻止大腦內(nèi)部其它信號(hào)的傳遞，提醒孩子不要分散精力。孩子在認(rèn)真思考問題時(shí)，可能根本沒有聽到音樂，雖然它是那樣悠揚(yáng)地在耳邊流淌過。當(dāng)孩子漸漸感受到音樂的力量時(shí)，就會(huì)有一種美的感受，而這種感受并不妨礙思考或?qū)懽鳌?經(jīng)典音樂聲波是一種美的信息，能通過聲波刺激中樞神經(jīng)，使孩子產(chǎn)生良好的情緒，這種良好情緒可以煥發(fā)精神，促過其潛能開發(fā)的進(jìn)展。很多經(jīng)典音樂都是有格式、有規(guī)則、組織嚴(yán)密的藝術(shù)圣品。在聽賞經(jīng)典音樂的過程中，它給大腦以規(guī)范性的影響，使孩子在音樂聲波中有節(jié)奏地深度呼吸，不但可使身體充滿活力，而且可使智能和大腦充滿活力。通過有節(jié)奏地深度呼吸，人可以使自己與大自然一起和諧地振動(dòng)，同時(shí)開發(fā)出自己的潛能。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張?zhí)燔?略論經(jīng)典音樂與提高幼兒整體素質(zhì)的關(guān)系[J].音樂時(shí)空.2011.6

[2]張乘風(fēng) 等.談室內(nèi)設(shè)計(jì)批評(píng)教育[J].大眾文藝.2010.15

第3篇：關(guān)于古典音樂的問題范文

關(guān)鍵詞：背景音樂；教育教學(xué)；應(yīng)用

一、背景音樂在教育教學(xué)中運(yùn)用的已有研究成果

關(guān)于背景音樂對(duì)學(xué)習(xí)的影響國(guó)外已有很多的研究，其中最為重要的是背景音樂在學(xué)習(xí)過程中對(duì)學(xué)習(xí)者生理和心理上的研究。保加利亞哲學(xué)博士Lozanov(1989)開發(fā)了一種“暗示學(xué)習(xí)法”的技術(shù)，他的這種方法就是運(yùn)用舒緩的背景音樂來提高人的記憶力，促進(jìn)學(xué)習(xí)效率。他通過實(shí)驗(yàn)和大量的實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)分析證明舒緩、優(yōu)美的背景音樂可以刺激大腦，消除心理緊張的情緒，使音樂節(jié)奏與信息輸入的節(jié)奏協(xié)調(diào)起來。AdrianFurnham(1999)所做的研究也顯示出輕柔優(yōu)美的背景音樂對(duì)孩子完成認(rèn)知任務(wù)具有積極影響，相反，過分活躍帶有攻擊性的背景音樂有消極影響。StephallieHurst(2001)以20名中學(xué)生為被試，比較了他們?cè)诠诺湟魳泛蜔o音樂兩種條件下完成閱讀理解測(cè)驗(yàn)的結(jié)果，結(jié)果表明，在古典音樂下學(xué)習(xí)的學(xué)生成績(jī)稍好于在無音樂條件下學(xué)習(xí)的學(xué)生成績(jī)，但是差異并不明顯。

國(guó)外研究者RobynBoyle和VeronikaColtheard（1996）讓參與實(shí)驗(yàn)者們?cè)诩ち乙魳贰⑹婢徱魳泛蜔o音樂三種音樂條件下完成記憶任務(wù)。結(jié)果表明，舒緩的音樂對(duì)記憶有促進(jìn)作用，相反，激烈的音樂對(duì)記憶任務(wù)有消極影響。國(guó)外的研究主要是實(shí)證研究，而我國(guó)國(guó)內(nèi)關(guān)于背景音樂在教學(xué)中的運(yùn)用研究卻還處于一種探索階段，更多的是對(duì)現(xiàn)階段一線教學(xué)的個(gè)別運(yùn)用情況的研究。國(guó)內(nèi)學(xué)者李寧寧(2006)等人研究了不同類型背景音樂對(duì)各個(gè)年級(jí)學(xué)生的影響。古典音樂對(duì)各年級(jí)學(xué)生的閱讀成績(jī)均有顯著的促進(jìn)作用，而流行音樂卻對(duì)初中生的閱讀產(chǎn)生了干擾作用，對(duì)高中生則沒有產(chǎn)生影響。國(guó)內(nèi)關(guān)于背景音樂在教育教學(xué)中的運(yùn)用研究大多是基于教育實(shí)踐所做的研究，缺乏實(shí)證研究，所以我國(guó)對(duì)于背景音樂在教育教學(xué)中的運(yùn)用研究仍處于探索階段。通過對(duì)國(guó)外以及國(guó)內(nèi)這些關(guān)于背景音樂在教育教學(xué)中運(yùn)用的研究成果，我們可以了解到正確合理地運(yùn)用背景音樂對(duì)教育教學(xué)是可以起到積極作用的。

二、在教學(xué)中運(yùn)用背景音樂存在的問題

雖然背景音樂在教學(xué)中的運(yùn)用無論從研究還是實(shí)踐上看都具有很大的積極性，但是當(dāng)下基礎(chǔ)教育階段背景音樂的運(yùn)用還是存在很多問題的。對(duì)于省會(huì)城市以下的地區(qū)，基礎(chǔ)教育課程中背景音樂幾乎沒有得到任何的運(yùn)用。大多教師并未形成運(yùn)用背景音樂促進(jìn)教學(xué)的理念，某些教師認(rèn)為這是多余的、麻煩的運(yùn)用。其次，在教學(xué)中運(yùn)用了背景音樂的學(xué)校也通常存在運(yùn)用方法上的問題。最主要的問題是背景音樂在教學(xué)中的運(yùn)用對(duì)教師的審美能力有一定的要求，而很多教師在選擇背景音樂時(shí)缺乏對(duì)不同音樂風(fēng)格、類型的初步了解。有時(shí)會(huì)出現(xiàn)背景音樂運(yùn)用不恰當(dāng)?shù)那闆r，例如學(xué)生進(jìn)行英語(yǔ)閱讀時(shí)背景音樂選擇得過于輕快，雖放松了學(xué)生學(xué)習(xí)的緊張情緒，卻也容易使學(xué)生難以靜下心來閱讀。輕快的背景音樂在學(xué)生進(jìn)行閱讀時(shí)有部分學(xué)生身體有隨音樂而動(dòng)的跡象，這表明學(xué)生的注意力不但沒有集中反而被分散了。有一定音樂審美能力的教師就會(huì)知道這樣輕快的背景音樂更適合放在課堂開始時(shí)師生交流問好的時(shí)候，從而起到調(diào)節(jié)學(xué)習(xí)氣氛以及有助于師生建立輕松愉快溝通氛圍的作用。而在學(xué)生進(jìn)行閱讀時(shí)需要的不是輕快的音樂，而是能夠讓他們靜下心來的節(jié)奏性不太強(qiáng)的、舒緩的輕音樂。這一點(diǎn)在前人的研究中可以得到證實(shí)，國(guó)外研究者RobynBoyle和VeronikaColtheard（1996）讓參與實(shí)驗(yàn)者們?cè)诩ち乙魳?、舒緩音樂和無音樂三種音樂條件下完成記憶任務(wù)。結(jié)果表明，舒緩的音樂對(duì)記憶有促進(jìn)作用，相反，激烈的音樂對(duì)記憶任務(wù)有消極影響。由此可見，背景音樂的運(yùn)用不是教師可以想當(dāng)然地去隨意運(yùn)用的，背景音樂用得不符合教學(xué)情境的時(shí)候反而會(huì)干擾到教學(xué)。

三、關(guān)于基礎(chǔ)教育教學(xué)中背景音樂運(yùn)用的建議

既然背景音樂在教育教學(xué)中能起到如此大的積極作用，我們就應(yīng)該要更好地利用這一資源。但從我國(guó)目前關(guān)于背景音樂運(yùn)用于教育教學(xué)的研究和運(yùn)用現(xiàn)狀來看，卻又是存在諸多問題的，在此我結(jié)合國(guó)內(nèi)外的研究成果和國(guó)內(nèi)的運(yùn)用現(xiàn)狀提出一些建議：

1.背景音樂在基礎(chǔ)教育教學(xué)中的運(yùn)用應(yīng)該根據(jù)不同階段和年級(jí)的學(xué)生的心理特點(diǎn)來確定，教師對(duì)背景音樂的運(yùn)用要有指向性、針對(duì)性。

2.根據(jù)前人的研究可知，不是所有的背景音樂都適合運(yùn)用到教育和教學(xué)中，流行音樂、帶歌詞的音樂對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)不但起不到積極作用有時(shí)甚至?xí)蓴_到學(xué)生的學(xué)習(xí)，分散學(xué)生的注意力。而輕音樂和古典音樂更適合在教學(xué)中使用。

3.要加強(qiáng)對(duì)普通學(xué)校的綜合課程、課程相互滲透的理念，讓背景音樂在普通學(xué)校的教學(xué)中發(fā)揮其優(yōu)越性。達(dá)到提高普通學(xué)校教學(xué)效率，提高普通學(xué)校教學(xué)質(zhì)量，豐富普通學(xué)校教學(xué)過程的效果。

4.選取適合基礎(chǔ)教育階段教學(xué)中運(yùn)用的背景音樂對(duì)教師的審美能力和教育觀念提出了更高的要求，教師應(yīng)該緊緊跟隨著基礎(chǔ)教育課程改革的腳步，不斷地提升自己各方面的能力。在運(yùn)用背景音樂前能主動(dòng)去學(xué)習(xí)、了解國(guó)內(nèi)外關(guān)于背景音樂在教學(xué)中運(yùn)用的研究，達(dá)到正確、科學(xué)地使用背景音樂來提高教學(xué)質(zhì)量。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫俊三、雷小波.教育學(xué)原理[M].湖南教育出版社.2007.5

[2]吳愛蘭.背景音樂在英語(yǔ)教學(xué)中的初步應(yīng)用[J].醫(yī)學(xué)教育.1998年第3期（總第165期）

[3]王治.背景音樂在教育教學(xué)中的運(yùn)用[J].文學(xué)教育.2013年3月

第4篇：關(guān)于古典音樂的問題范文

建國(guó)以來，由于國(guó)家的重視和眾多專家學(xué)者的長(zhǎng)期努力，使舉世聞名的史詩(shī)《格薩爾》的搶救、整理和研究等工作取得了驚人成就。但對(duì)作為該史詩(shī)主要藝術(shù)形式的音樂的搶救、整理和研究卻十分薄弱。

眾所周知，在任何藝術(shù)作品中內(nèi)容要起到主導(dǎo)作用，但其形式絕非可有可無，恰當(dāng)完美的藝術(shù)形式能夠把真、善、美的藝術(shù)內(nèi)容廣泛傳播、深入人心，以致產(chǎn)生深刻而持久的社會(huì)作用。《格薩爾》音樂為傳播這部史詩(shī)的基本內(nèi)容起到了這樣一種典型的巨大作用。

1、內(nèi)容與形式的關(guān)系如果說《格薩爾》的基本內(nèi)容是該藝術(shù)的靈魂，那么音樂就是它的軀體或血肉，因此它們間存在著不可分割的關(guān)系。根據(jù)《格薩爾》文學(xué)唱詞和音樂的語(yǔ)調(diào)風(fēng)格、節(jié)奏規(guī)律和結(jié)構(gòu)格式，不難看出它們都具有源于同一個(gè)地區(qū)文化藝術(shù)的明顯特征，即都是由吸收和借鑒具有濃厚地域特色的康區(qū)和牧區(qū)廣為流傳的山歌、牧歌和強(qiáng)盜歌的內(nèi)容和形式而成。兩者不僅語(yǔ)調(diào)風(fēng)格完全相同，而且每句唱詞的頭尾兩處各有一節(jié)拍的單詞和中間有三個(gè)每節(jié)拍雙字的節(jié)奏規(guī)律，同時(shí)它們又都是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)格式，說明音樂與史詩(shī)的淵源關(guān)系。在昌都山歌《林中的杜鵑》的一段藏語(yǔ)唱詞唱

附圖

門，第一門叫做宗教門，我強(qiáng)盜不入這一門，手中沒有供品不開門?！敝T如此類的各種唱詞比比皆是，數(shù)不勝數(shù)。很顯然，這與《格薩爾》中的任何一種唱詞完全相同。對(duì)《格薩爾》說唱音樂而言，由于說唱音樂與山歌、牧歌存在一定的差異，因而它雖然沒有直接吸收山歌、牧歌等音樂素材，但仍利用或吸收了該地區(qū)的其他傳統(tǒng)民間音樂。如以昌都民歌《美酒獻(xiàn)給好頭人》為例：

附圖

下面是一首《達(dá)嶺大戰(zhàn)》中一個(gè)名叫阿滾的牧養(yǎng)人所唱的人物專用唱腔——《牧養(yǎng)隨風(fēng)悅耳曲》：

附圖

假如我們對(duì)以上兩首歌曲的基本藝術(shù)風(fēng)格、音階旋法、調(diào)式調(diào)性和節(jié)奏形態(tài)等進(jìn)行比較研究，從中能夠清楚地認(rèn)識(shí)到，兩者不僅是同一個(gè)地區(qū)的姐妹藝術(shù)，而且還可看出它們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐中相互借鑒或吸收的淵源關(guān)系。這兩首歌曲雖然在結(jié)構(gòu)形式上存在著較大的差異，如《美酒獻(xiàn)給好頭人》是八字一句，一句一首的較為原始的歌曲，而《牧養(yǎng)隨風(fēng)悅耳曲》是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)趨于完整的唱腔。但是兩者間的這種差別正好說明了它們各自先后產(chǎn)生的歷史年代以及彼此吸收、借鑒的基本傳承情況；就音階旋法和節(jié)奏形態(tài)等方面實(shí)際存在的共同特征的確清晰可見，一目了然，特別是調(diào)式、調(diào)性方面更是不謀而合地成為極其相同的歌曲。在《格薩爾》說唱音樂的旋律中，諸如此類的情形比比皆是。

2、豐富多彩的《格薩爾》音樂為傳播和發(fā)展史詩(shī)的內(nèi)容起到了不可替代的作用也有人會(huì)問：“《格薩爾》音樂還有什么豐富可言，無論何種人物，不分男女，也不分人畜，更不分環(huán)境和感情的變化不都是使用那幾首有限的唱腔曲調(diào)嗎?”其實(shí)這是一種誤解。根據(jù)史詩(shī)中的明文記載，《格薩爾》唱腔音樂本來豐富多彩，但它由于完全依靠原始的口傳形式保存于民間，未能以文字形式一一記錄下來，使其失去了眾多的唱腔。而廣大的民間仍保存著許多類似唱腔。根據(jù)近代許多“仲堪”(《格薩爾》說唱藝人)的說唱表演，他們?yōu)榱酥v述更多更長(zhǎng)的史詩(shī)而把主要精力集中在內(nèi)容方面，對(duì)于音樂唱腔的使用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有做到人物專曲專用的基本要求，因而發(fā)生各種人物共同使用幾首唱腔的情形，但這絕非是《格薩爾》音樂的真實(shí)情況。根據(jù)目前這部史詩(shī)的所有說唱記載，都是為了更好地塑造和表現(xiàn)眾多人物的藝術(shù)形象與思想感情，在每段重點(diǎn)唱段前不僅明確了唱腔的標(biāo)題名稱，而且有的人物對(duì)自己所使用的唱腔作出了種種解釋或贊美。如在《霍爾嶺大戰(zhàn)》中，當(dāng)格薩爾王從羌塘回到嶺國(guó)時(shí)，藍(lán)色的獵鷹在對(duì)國(guó)王的唱段中唱道：“我很想唱首《潔白的六聲曲》，但我嘴角堅(jiān)硬不能唱，現(xiàn)用首《獵鷹六聲曲》唱出家中發(fā)生的諸事。”我們還可以進(jìn)一步探索這一現(xiàn)象。如《賽馬稱王》全書共由56個(gè)唱段組成，其中以人物特定標(biāo)題性專曲專用的唱腔就達(dá)36首之多；《霍爾嶺大戰(zhàn)》全書共由233個(gè)唱段組成，其中以人物特定標(biāo)題性專曲專用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法對(duì)《格薩爾》中的所有音樂唱腔進(jìn)行統(tǒng)計(jì)，那么可以肯定《格薩爾》的音樂唱腔不僅豐富多彩，而且數(shù)多量大，是一種十分龐大的曲調(diào)群體。關(guān)于不同人物所使用的特定標(biāo)題性專曲專用的問題，在《格薩爾》中有了簡(jiǎn)略的說明。如在《達(dá)嶺大戰(zhàn)》中，嶺國(guó)要人米瓊唱道：“深明行道是活佛曲，大@①九聲是咒師曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八寶是僧人曲；我唱喜鵲揚(yáng)聲曲?！狈从沉瞬煌宋锸褂脴?biāo)題性專曲專用的習(xí)慣。另外，隨著故事情節(jié)的變化，每個(gè)主要人物又有眾多特定標(biāo)題性唱腔，而且為了表達(dá)不同的感情使其成為不同的種類。在《賽馬稱王》和《霍爾嶺大戰(zhàn)》中格薩王使用幾十個(gè)不同種類的唱腔，如《大海盤繞古爾魯曲》、《金剛古爾魯曲》等是顯示人物特殊地位的唱腔；《宛轉(zhuǎn)的情曲》、《終生無變曲》、《吉祥八寶曲》是表現(xiàn)人物談情說愛的曲種；《呼天喚地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲種；表現(xiàn)人物在大庭廣眾敘述實(shí)例的專用曲種有《大河慢流曲》、《歡聚江河慢流曲》、《高亢宛轉(zhuǎn)曲》；表現(xiàn)人物戰(zhàn)斗激情的專用曲種有《攻無不克的金剛自聲曲》、《威鎮(zhèn)大地曲》，等等。類似情況在《格薩爾》說唱藝術(shù)中處處可見。所有這些充分說明，音樂以其獨(dú)有的藝術(shù)手段或功能塑造了眾多不同人物的藝術(shù)形象，為史詩(shī)的內(nèi)容增添了無比輝煌的光彩，為《格薩爾》的傳播、發(fā)展起到了巨大作用。

二、吐蕃時(shí)期民族古典音樂與《格薩爾》音樂的比較研究

《格薩爾》說唱音樂是一種與眾不同的“標(biāo)題化”民族曲藝說唱音樂藝術(shù)作品，這是它的特點(diǎn)之一。為了便于論述，首先簡(jiǎn)略地說明標(biāo)題音樂的基本含義以及民族音樂與民族音樂的相互關(guān)系等問題。

縱觀國(guó)內(nèi)外民族音樂的發(fā)展歷史，“標(biāo)題音樂”這一專用名稱出現(xiàn)于19世紀(jì)西方音樂大師們的作品中，它是主要用來說明器樂作品內(nèi)容的一種體裁名稱之一。每個(gè)樂章有一個(gè)小標(biāo)題——這些標(biāo)題就是為了提供或引導(dǎo)廣大聽眾探索它們的內(nèi)在含義。如以貝多芬的《第六交響曲》為例，《到達(dá)鄉(xiāng)間而引起的》為第一樂章、《溪邊景色》為第二樂章、《大雷雨》為第四樂章。

在藏民族豐富多彩的民族民間音樂中，雖沒有見到標(biāo)題音樂作品，但以種種專用標(biāo)題作為歌曲特定名稱來說明歌曲旋律所包含內(nèi)容的聲樂作品還是特別繁多，如《格薩爾》中所出現(xiàn)的音樂的標(biāo)題名稱就是一個(gè)很明顯的例子。關(guān)于民間音樂與民族音樂的關(guān)系問題，民間音樂是人民集體智慧的結(jié)晶，民族音樂是民間音樂的創(chuàng)新與發(fā)展，換句話說，民間音樂是民族音樂的根基，而民族音樂則源于民間音樂。《格薩爾》音樂是經(jīng)過有人專門創(chuàng)作的民族說唱音樂。如果要問《格薩爾》音樂的這種特定標(biāo)題名稱又源于何處呢?對(duì)此只要對(duì)吐蕃時(shí)期民族古典音樂與《格薩爾》音樂進(jìn)行比較研究，就可以找到其答案。

吐蕃贊普赤松德贊(730～797年)時(shí)期是藏族文化得到空前發(fā)展的一個(gè)時(shí)期，據(jù)《王統(tǒng)記》記載，787年建成桑耶寺時(shí)，從國(guó)王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，“國(guó)王赤松德贊唱《國(guó)王歡樂之歌曲》……王子牟尼贊普唱《人間明燈曲》，王子牟底贊普唱《雪獅傲相曲》，王后們唱《柔枝松石綠葉曲》……蓮花生大師唱《威鎮(zhèn)鬼神曲》……壯年的男子們唱《九座虎山重疊曲》，年輕的女子們唱《鮮艷的花環(huán)曲》……”《五部遺教》中還將當(dāng)時(shí)所演唱的歌曲歸納分類成“4種咒師之曲、13種首領(lǐng)歡歌、9種天神之曲、5種人間之曲、13種龍神之曲，以及八瑞祥物婚禮曲”等共計(jì)45種民族古典音樂。因此藏族特定標(biāo)題性聲樂曲的歷史特別悠久。眾所周知的“古爾魯”是吐蕃時(shí)期贊普們專用的一種詩(shī)歌藝術(shù)，據(jù)記載這種詩(shī)歌都配有音樂旋律，藏語(yǔ)中稱其為“古爾魯”，是藏族聲樂的古典歌曲之一。在《格薩爾》說唱音樂中將《大海盤繞古爾魯曲》和《金剛古爾魯曲》等唱腔都作為格薩爾王所特有的唱腔，說明了藏族古典音樂與《格薩爾》音樂的傳承關(guān)系。又比如蓮花生大師在桑耶寺竣工大典上唱的《威鎮(zhèn)鬼神曲》和王后們唱的《柔枝松石綠葉曲》與格薩爾大王的專用唱腔之一《威鎮(zhèn)大眾曲》和珠姆王后的專用曲之一《杜鵑六聲曲》的基本形式、風(fēng)格特色有著前后傳承的淵源關(guān)系。遺憾的是這些民族古典音樂旋律未能流傳后世，使今人無法聽到民族古老音樂的優(yōu)美動(dòng)聽的旋律。

三、《格薩爾》說唱音樂的藝術(shù)特色

《格薩爾》說唱音樂具有極其濃厚的民族風(fēng)格和強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力，而且顯得特別概括與簡(jiǎn)練。這說明它的曲作者賦有很深的觀察生活、表現(xiàn)生活以及以高度集中的藝術(shù)手法塑造人物藝術(shù)形象的本領(lǐng)。藝術(shù)要用形象來表現(xiàn)內(nèi)容，這就是藝術(shù)反映生活的特殊手段。如果沒有反映內(nèi)容的形象，藝術(shù)本身也就不能存在了。《格薩爾》說唱音樂在塑造眾多人物的藝術(shù)形象方面具有許多與眾不同的特色。格薩爾王是該史詩(shī)中的第一英雄人物，如何在一首高度概括與簡(jiǎn)練的曲體中塑造這一英雄人物的基本形象呢?這對(duì)當(dāng)時(shí)的曲作家們來說是一個(gè)難題。但是，那些無名的曲作家們?cè)缫岩酝ㄓ^全局、高度概括、有所側(cè)重的手法，即用最少的材料表現(xiàn)出最豐富的內(nèi)容。如在格薩爾王的專用唱腔中，每當(dāng)他與敵人面對(duì)面地進(jìn)行生死搏斗時(shí)有幾首唱腔，其中有一曲叫做《攻無不克的金剛自聲曲》，該曲的基本旋律為：

附圖

此曲的整個(gè)規(guī)模雖不大，但它簡(jiǎn)練而準(zhǔn)確地塑造了一位指揮千軍萬馬的英雄人物形象。從以下幾個(gè)方面了解到它所包含的豐富內(nèi)容。首先從基本節(jié)奏中清楚地看出曲作者為它精心設(shè)計(jì)了一種具有巨大推動(dòng)力的節(jié)奏，這種節(jié)奏為這首唱腔的成功奠定了牢固的基礎(chǔ)，因?yàn)楣?jié)奏就是音樂的靈魂。這四句一首的唱腔中，每句頭一拍的節(jié)奏極為突出地采用了一種既有強(qiáng)烈而獨(dú)特的彈性，又能夠暴發(fā)閃光的切分節(jié)奏，使它在全曲音樂旋律中仿佛起到勇往直前的推動(dòng)作用。為了適應(yīng)說唱音樂的特殊需要，音樂旋律特別流暢處僅僅在十度音域之內(nèi)(@②-@③)進(jìn)行。當(dāng)全曲使用特定的節(jié)拍，以進(jìn)行曲的速度演唱的時(shí)候，音樂像排山倒海、氣吞山河般的氣勢(shì)顯示出一幅幅氣勢(shì)磅礴的戰(zhàn)斗圖畫，借助音樂塑造出格薩爾王帶領(lǐng)他的將士勇往直前的高大藝術(shù)形象。這首著名的音樂唱腔至今仍在流傳。

珠姆王后的專用唱腔中有一首充滿情意、優(yōu)美動(dòng)聽的唱腔，被稱為《杜鵑六聲曲》。此曲在《格薩爾》的眾多女性人物唱腔中屬于特別典型的唱腔之一，其基本旋律為：

附圖

藏族認(rèn)為杜鵑是春天的使者，是大地復(fù)蘇、萬物生長(zhǎng)、春暖花開的季節(jié)，用表現(xiàn)春天的音樂旋律標(biāo)題來描繪或塑造溫柔多情、如花似玉的珠姆王后是非常適合的。每當(dāng)人們聽到這一水晶般透明閃光、充滿情意、優(yōu)美高雅的音樂旋律時(shí)，情不自禁地帶到春光明媚的意境中，那動(dòng)聽的音樂旋律深深地打動(dòng)著人們的心靈。這是一首五聲音階羽調(diào)式的唱腔，全曲僅在十度音域之內(nèi)進(jìn)行，它那流暢上口、回環(huán)曲折、樂句巧妙呼應(yīng)的旋律，以及對(duì)終止音的變化處理，令人感到起落有序，表現(xiàn)出珠姆這一人物光彩奪目、綽約多姿的美麗形象。

四、搶救、整理和研究《格薩爾》音樂迫在眉睫

《格薩爾》說唱音樂在藏民族眾多音樂種類中作為一個(gè)具有特殊重要地位的龐大的曲調(diào)群體，在漫長(zhǎng)歲月中由于種種原因使這一珍貴的民族文化遺產(chǎn)漸漸地走向衰落，究其原因主要有以下幾點(diǎn)：

1、能歌善舞的古代藏民族，雖然創(chuàng)造出豐富多彩的民族音樂文化，但由于當(dāng)時(shí)還沒有一種能夠適當(dāng)記錄音樂旋律的譜號(hào)或文字形式，使許多珍貴的民族傳統(tǒng)音樂未能流傳下來，今天已失傳的吐蕃時(shí)期的眾多古典音樂就是一個(gè)典型的例子?！陡袼_爾》說唱音樂雖然在廣大民間以口傳形式流傳，唱腔的標(biāo)題名稱也完整無缺地出現(xiàn)在史詩(shī)之中，而它的許多唱腔曲調(diào)已漸漸地失傳。

2、和平解放以前，歷代統(tǒng)治階級(jí)對(duì)于民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)缺乏最起碼的保護(hù)意識(shí)，許多民族民間文化藝術(shù)始終處于自生自滅的狀態(tài)，這也是《格薩爾》音樂厚古薄今的主要原因。

3、解放以后，國(guó)內(nèi)外各種新的文化藝術(shù)不斷傳入我區(qū)，一方面極大地豐富和滿足了人們的精神文化生活需求；另一方面由于新文化藝術(shù)的傳入，使本民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)受到了空前的撞擊，享受現(xiàn)代文化藝術(shù)生活的藏族新一代對(duì)古老傳統(tǒng)文化的興趣日益減退，于是傳統(tǒng)文化藝術(shù)“人死藝亡”的狀況更加嚴(yán)重。

根據(jù)以上情況，對(duì)音樂遺產(chǎn)的搶救工作迫在眉睫。要想搶救、整理和研究《格薩爾》音樂，首先必須抓緊抓好音樂唱腔的搶救工作，只有這樣才能進(jìn)行整理和研究工作，否則它在史詩(shī)研究領(lǐng)域中仍將處于一種特別薄弱的環(huán)節(jié)。以來，國(guó)家特別重視對(duì)民族傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的搶救工作，曾采取各種重大措施，投入大量人力和物力，使史詩(shī)的搶救、整理和研究工作取得了令世人贊嘆的成果。但對(duì)這部史詩(shī)的整體藝術(shù)中具有重要價(jià)值的音樂的搶救仍存在許多不足之處，主要表現(xiàn)在對(duì)它的搶救工作既缺乏領(lǐng)導(dǎo)的足夠重視，也缺乏應(yīng)有的經(jīng)費(fèi)投入和專人負(fù)責(zé)管理等。如果這“三缺”問題得不到很好解決，那么《格薩爾》音樂的搶救工作無疑將是寸步難行，一事無成。

結(jié)語(yǔ)

根據(jù)本人長(zhǎng)期搜集《格薩爾》說唱音樂的親身體會(huì)，結(jié)合對(duì)史詩(shī)中有關(guān)音樂的分析研究，《格薩爾》音樂絕非是由東拼西湊、寥寥無幾的少數(shù)曲調(diào)所組成的，它是一種屬于特定標(biāo)題性民族傳統(tǒng)說唱音樂，即以獨(dú)特的藝術(shù)形式，以人定曲、專曲專用的龐大的唱腔群體。它曾吸收或借鑒了吐蕃時(shí)期民族古典音樂，體現(xiàn)了藏民族在音樂方面所賦有的特殊才能和智慧。分析《格薩爾》音樂，其始終運(yùn)用音樂固有的特殊功能，塑造出眾多人物的藝術(shù)形象，為史詩(shī)的傳播和發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。為了使這一民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，充分顯示出本民族藝術(shù)的特點(diǎn)，努力從事史詩(shī)《格薩爾》說唱音樂的搶救、整理和研究工作是擺在我們面前的重要任務(wù)。

字庫(kù)未存字注釋：

@①原字左口右牛

第5篇：關(guān)于古典音樂的問題范文

流行音樂是經(jīng)過時(shí)間和考驗(yàn)的一種音樂表達(dá)形式，在教育教學(xué)當(dāng)中也發(fā)揮著重要的作用，只是缺少有效的支持和利用，并且在教學(xué)中存在著一些阻礙，導(dǎo)致教學(xué)效果不佳。本文主要針對(duì)高校流行音樂教學(xué)現(xiàn)狀進(jìn)行了思考分析，希望能夠改善現(xiàn)狀，實(shí)現(xiàn)教學(xué)突破。

【關(guān)鍵詞】

高校；流行音樂；教學(xué)現(xiàn)狀；思考

音樂是一種舒緩心情的藝術(shù)表達(dá)形式，音樂教學(xué)能夠在一定程度上培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美，提高音樂素質(zhì)。隨著教育改革的深入，在高校音樂教學(xué)當(dāng)中，教學(xué)資源的拓展顯得尤其重要，流行音樂作為一種重要的教學(xué)資源，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣以及提升音樂能力都有著很大的影響，下面就對(duì)流行音樂教學(xué)的現(xiàn)狀進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析。

一、高校流行音樂教學(xué)現(xiàn)狀

（一）對(duì)流行音樂重視程度不夠。

在一些教師的傳統(tǒng)思想當(dāng)中，還是對(duì)流行音樂存在著一些偏見，一般來說在教學(xué)中涉及到的音樂形式無非就是古典音樂與民謠等，涉及到流行音樂的內(nèi)容基本上沒有，因此教師對(duì)于流行音樂的教學(xué)不夠重視。要想在一定程度上提高流行音樂教學(xué)的質(zhì)量，首先要從思想上對(duì)其高度的重視，態(tài)度是學(xué)習(xí)的重要影響因素。主要就是對(duì)流行音樂存在著一些錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)和理解，教師比較偏向于儒雅的音樂形式，認(rèn)為只有這樣的音樂才能夠?qū)崿F(xiàn)教育的目的，在他們的傳統(tǒng)觀念當(dāng)中流行音樂都是比較低俗的，特別是一些比較奇特的唱腔更是不能接受，再加上現(xiàn)在一些關(guān)于明星的負(fù)面報(bào)道，更是讓人們戴上了有色眼鏡來看待流行音樂，并沒有真正的去欣賞這一音樂形式。

（二）師資力量不足以支撐教學(xué)。

教師是教學(xué)的引導(dǎo)者，發(fā)揮著重要的作用，對(duì)于流行音樂的研究也是從近幾年開始的，教師必須要具備專業(yè)的素質(zhì)才能夠指導(dǎo)和教育學(xué)生，但是在高校音樂教學(xué)當(dāng)中，一般音樂教師對(duì)古典音樂以及一些民族音樂研究得比較多，而對(duì)于現(xiàn)代流行音樂并不是很了解，對(duì)于一些年齡偏大的音樂教師甚至都不愿意去聽當(dāng)下流行的音樂。但是為了開展教學(xué)，跟上時(shí)代的要求，高校音樂教師不得不去研究和分析流行音樂，為了能夠跟上教育的大形勢(shì)，需要重新研究和學(xué)習(xí)新的音樂形式，但這是需要一定時(shí)間和過程的，在學(xué)習(xí)的過程中也容易出現(xiàn)很多問題，有的教師還是會(huì)按照傳統(tǒng)的教學(xué)理念來理解現(xiàn)代流行音樂，因此會(huì)將這一音樂形式古典化，或者是根據(jù)自身多年來的經(jīng)驗(yàn)來理解分析，改變流行音樂的本質(zhì)。不論是哪一種結(jié)果都不足以支撐教學(xué)，對(duì)教學(xué)都會(huì)有很大的影響。

（三）教學(xué)內(nèi)容與社會(huì)需求脫節(jié)。

流行音樂之所以受歡迎就是因?yàn)橘N近現(xiàn)實(shí)生活，通俗易懂，并且變化速度非常快，讓人們能夠時(shí)刻的感受到新鮮感。流行音樂發(fā)展速度之快是驚人的，在短短一兩年的時(shí)間內(nèi)就可以出現(xiàn)多種音樂表演風(fēng)格，并不是固定的按照某種趨勢(shì)來進(jìn)行的，但是在教學(xué)的過程中還是按照古典音樂的教學(xué)方式來進(jìn)行，導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容與社會(huì)需求嚴(yán)重脫節(jié)。

二、對(duì)高校流行音樂教學(xué)的思考

（一）樹立教學(xué)目標(biāo)，充分利用流行音樂。

教學(xué)一定要有方向和目標(biāo)，這樣才能夠更有動(dòng)力，在流行音樂教學(xué)當(dāng)中首先要樹立明確的教學(xué)目標(biāo)，最終的目的就是讓學(xué)生學(xué)習(xí)到流行音樂的精華，不論是表演風(fēng)格還是創(chuàng)意都要非常靈活，不要拘泥于一種形式，并且適當(dāng)?shù)暮凸诺湟魳愤M(jìn)行對(duì)比，對(duì)二者之間的異同點(diǎn)進(jìn)行分析探討，結(jié)合經(jīng)典音樂來感受流行音樂形式的靈活變化。比如，S.H.E的《不想長(zhǎng)大》就是用的莫扎特的《第四十交響曲》，吸收融合了經(jīng)典的樂曲，但是曲調(diào)更加活潑，以充滿活力的音樂表達(dá)形式重新展現(xiàn)了這首曲子，同時(shí)也讓學(xué)生更加容易記住這一旋律。

（二）加強(qiáng)師資建設(shè)，提升教師綜合素質(zhì)。

教師的綜合素質(zhì)直接關(guān)系著教學(xué)的水平，在流行音樂教學(xué)當(dāng)中，教師首先要從自身做起，對(duì)流行音樂進(jìn)行深入的研究分析，按照現(xiàn)代的思路來進(jìn)行分析，不能受到傳統(tǒng)音樂思想的影響，以正確的眼光來看待這一音樂表達(dá)形式。要透過現(xiàn)象看本質(zhì)，懂得取其精華，去其糟粕，像一些表現(xiàn)情愛的網(wǎng)絡(luò)流行歌曲確實(shí)不適合教學(xué)，所以說教師就需要進(jìn)行有選擇的教學(xué)，挑選一些比較有內(nèi)涵的現(xiàn)代流行音樂，比如說，林俊杰的《江南》，周杰倫的《青花瓷》等，歌詞當(dāng)中描繪的江南風(fēng)景意境對(duì)人的吸引力已經(jīng)超越了其中對(duì)于情愛的描寫，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生去分析欣賞歌詞當(dāng)中表現(xiàn)的意境，感受江南美景。

（三）貼合流行音樂，實(shí)施德育情感教育。

流行音樂一樣能夠?qū)W(xué)生起到教育作用，并且能夠以其快速傳唱的特點(diǎn)讓學(xué)生記憶深刻，在音樂教學(xué)中，教師要充分的利用這一優(yōu)勢(shì)，實(shí)施德育教育，讓學(xué)生感受到現(xiàn)代流行音樂的教育意義。比如，周杰倫的《聽媽媽的話》，“聽媽媽的話，不讓她受傷……”一句簡(jiǎn)單的描寫具有深遠(yuǎn)的教育意義，并且這首流行歌曲也是廣為傳唱的，人們讀懂了歌曲背后的教育意義，表達(dá)了演唱者對(duì)母親的尊重之情，對(duì)于一些比較追星的學(xué)生來說，偶像的力量是強(qiáng)大的，要充分的利用好這一點(diǎn)，進(jìn)行德育情感教育，讓學(xué)生意識(shí)到流行歌曲當(dāng)中滲透表達(dá)的思想情感。

總而言之，流行音樂作為當(dāng)今一種主流音樂形式，不論對(duì)人們的生活還是學(xué)習(xí)都產(chǎn)生了很大的影響。這一教學(xué)資源影響著學(xué)生音樂素質(zhì)的提升，因此要認(rèn)識(shí)到當(dāng)今教學(xué)中存在的一些問題，及時(shí)的解決才能夠利用好這一資源，充分地發(fā)揮流行音樂的重要作用。

作者：杜慧 單位：河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系

參考文獻(xiàn)：

第6篇：關(guān)于古典音樂的問題范文

教師要結(jié)合幼兒水平確定欣賞曲目，曲目宜選擇短小（可以節(jié)選）、音樂形象鮮明、音樂元素（音高、音長(zhǎng)、音強(qiáng)、音色）富于變化、曲式簡(jiǎn)潔明了（ABABABACA）的樂曲。如：國(guó)家級(jí)“十五”課題研究成果《兒童古典音樂欣賞全集》中的曲目。教師還應(yīng)考慮活動(dòng)側(cè)重選擇曲目———以感知音高為目的的活動(dòng)應(yīng)選旋律性強(qiáng)，適宜演唱的樂曲，如《歡樂頌》《梁?！罚灰愿兄俣葹槟康牡幕顒?dòng)應(yīng)選速度變化明顯的樂曲，如《烏龜》《康康舞曲》對(duì)比聆聽；關(guān)注力度的活動(dòng)可以選擇《天鵝》與《電閃雷鳴波爾卡》對(duì)比聆聽……同一首樂曲，可能會(huì)多次聆聽，每次各有側(cè)重，如初次聆聽關(guān)注節(jié)奏與主旋律、再次聆聽關(guān)注再認(rèn)與故事創(chuàng)編、還可以與其他樂曲對(duì)比聆聽欣賞……

二、欣賞之前通過各種活動(dòng)豐富幼兒相關(guān)表象、經(jīng)驗(yàn)

教師要對(duì)欣賞曲目有較為深刻的理解，包括作者、創(chuàng)作背景、曲譜、節(jié)拍、節(jié)奏、樂曲風(fēng)格、曲式、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)手法等，以便能夠有意識(shí)有目的地在欣賞活動(dòng)前豐富幼兒前期經(jīng)驗(yàn)。缺乏前期經(jīng)驗(yàn)的對(duì)樂曲進(jìn)行盲目猜想對(duì)幼兒是有害無益的，在感性經(jīng)驗(yàn)方面，教師應(yīng)在日常生活、游戲活動(dòng)和其他教育活動(dòng)中引導(dǎo)幼兒接觸美好的人、事、物，豐富幼兒頭腦中與樂曲相關(guān)的表象、體驗(yàn)相關(guān)經(jīng)驗(yàn)，以使幼兒在欣賞樂曲時(shí)能夠用日常積累的豐富表象為音樂想象提供加工材料（有像可想），在此基礎(chǔ)上進(jìn)行個(gè)體獨(dú)特的貼切的想象與理解，而不是盲目地直接聽樂曲就讓幼兒表述音樂內(nèi)容。例如，教師在幼兒午睡時(shí)播放輕柔音樂，用柔和的語(yǔ)言給幼兒講故事，平時(shí)和幼兒有過關(guān)于做夢(mèng)的談話，在組織進(jìn)行《夢(mèng)幻曲》欣賞時(shí)，幼兒很容易感受樂曲傳遞的安詳溫柔恬靜的情緒，描述出貼近樂曲內(nèi)容的畫面。欣賞《賽馬》前一段時(shí)間應(yīng)通過看視頻、講故事、看圖書等形式了解與馬有關(guān)的知識(shí)、蒙古族的生活、騎兵的形象等等。欣賞《天鵝》前，教師為幼兒講述有關(guān)天鵝的故事，如“天鵝湖”“七只天鵝”，學(xué)習(xí)相關(guān)的優(yōu)美抒情風(fēng)格的詩(shī)歌。

三、關(guān)注幼兒基礎(chǔ)音樂技能的培養(yǎng)

缺乏音樂的耳朵，再美好的音樂也沒有意義，要想讓幼兒能夠更好地感受理解優(yōu)秀的音樂作品，對(duì)幼兒音樂基礎(chǔ)技能方面進(jìn)行有意識(shí)的培養(yǎng)還是有必要的，只是這種培養(yǎng)一定要注重趣味性，適宜幼兒年齡特點(diǎn)，如通過達(dá)爾克羅茲身體音階、柯爾文手勢(shì)幫助幼兒感知音高；玩音符游戲幫助幼兒理解旋律概念；通過體態(tài)律動(dòng)、奧爾夫聲勢(shì)活動(dòng)、有趣的打擊樂學(xué)習(xí)幫助幼兒感受不同節(jié)奏與節(jié)拍的異同；選取短小的樂曲或樂曲節(jié)選通過聆聽、對(duì)比聆聽感受旋律、節(jié)奏、力度、速度、音色等音樂元素對(duì)音樂形象和音樂情感的表現(xiàn)作用，從而使幼兒具備初步的鑒賞理解能力，使幼兒在欣賞古典音樂作品時(shí)能夠運(yùn)用掌握的音樂技能分析樂曲情感傾向，較準(zhǔn)確地感知樂曲內(nèi)容和情感。

四、著力培養(yǎng)幼兒安靜傾聽的能力和習(xí)慣

欣賞與傾聽聯(lián)系緊密，良好的傾聽習(xí)慣是保證欣賞活動(dòng)順利進(jìn)行的重要條件。好作品應(yīng)反復(fù)欣賞，但最忌無目的無要求地反復(fù)聽———優(yōu)秀的古典音樂作品值得我們帶幼兒反復(fù)傾聽，但一定要注意教師應(yīng)提出適宜問題———如傾聽＋想象、傾聽＋分辨、傾聽＋記憶、傾聽＋對(duì)比、傾聽＋再認(rèn)等，讓幼兒帶著問題安靜投入地傾聽，以培養(yǎng)幼兒良好的傾聽習(xí)慣，掌握樂曲全貌。例如，第一次傾聽側(cè)重于想象的伴隨，教師用“音樂中有誰(shuí)？在干什么？這是什么樣的地方？發(fā)生了什么事？最后怎么樣了？你聽了音樂心里有什么感覺？”等引導(dǎo)語(yǔ)激發(fā)幼兒邊聽邊想，聽后用語(yǔ)言、動(dòng)作描述出自己對(duì)音樂的感受“高興、傷心、優(yōu)美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的場(chǎng)景。之后每次傾聽，教師都應(yīng)該心中有明確的目標(biāo)，是要通過傾聽讓幼兒了解樂曲的結(jié)構(gòu)，還是通過傾聽讓幼兒感知主旋律，感知節(jié)奏，或是通過不同樂曲的對(duì)比傾聽感受速度的變化產(chǎn)生的不同的風(fēng)格，教師在目標(biāo)的指引下使用明確的指導(dǎo)語(yǔ)引導(dǎo)幼兒有意識(shí)地伴隨著分辨、記憶、對(duì)比、再認(rèn)等思維活動(dòng)進(jìn)行傾聽，教師的指導(dǎo)語(yǔ)如“聽一聽主旋律出現(xiàn)了幾次？這首樂曲什么地方一樣，什么地方不一樣？不同樂器演奏出來的感覺有什么不同？?jī)墒讟非鷰Ыo你的感覺分別是怎樣的？”教師用不斷變化的要求引領(lǐng)幼兒充分挖掘作品內(nèi)涵，創(chuàng)造“橫看成嶺側(cè)成峰”的藝術(shù)境界，使幼兒在每次活動(dòng)中都能夠汲取新營(yíng)養(yǎng)，獲得新感受，激發(fā)起感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富審美經(jīng)驗(yàn)。杜絕放上音樂讓幼兒反復(fù)聽，教師一邊坐著或沒有感彩地教授等不負(fù)責(zé)任的欣賞活動(dòng)，因?yàn)榉磸?fù)無目的、無動(dòng)于衷地聽一首樂曲，最容易倒人胃口，磨蝕甚至消除幼兒對(duì)高雅音樂的興趣，造成嚴(yán)重的后果。

五、不在欣賞開始階段向幼兒園幼兒解釋音樂內(nèi)容

首先明確一個(gè)理念“音樂理解無對(duì)錯(cuò)”，很多音樂表現(xiàn)的內(nèi)容和情感其實(shí)也沒有唯一正確的標(biāo)準(zhǔn)，除了作曲家本人，誰(shuí)能夠百分百地理解樂曲要表達(dá)的內(nèi)容？即使是作曲家本人，時(shí)過境遷后，也很難準(zhǔn)確闡述樂曲中的細(xì)節(jié)到底是在傳遞怎樣的情緒情感。所以帶幼兒欣賞樂曲時(shí)先不要告訴幼兒音樂表現(xiàn)的是什么形象、什么內(nèi)容、什么感情，這樣就剝奪了幼兒自主感知、想象、理解、表述音樂的機(jī)會(huì)，而這一過程恰恰是幼兒感知覺、記憶、想象、思維、言語(yǔ)等認(rèn)識(shí)過程得到鍛煉的機(jī)會(huì)，也是一種情感體驗(yàn)的機(jī)會(huì)。要允許并創(chuàng)造機(jī)會(huì)讓幼兒充分表述自己對(duì)音樂的理解，不妄加否定，其實(shí)孩子們的感知理解、想象能力往往讓我們自嘆弗如。幼兒天真的童稚是他們理解音樂的最大資本，他們沒有成人固定的思維模式，他們天馬行空的想象其實(shí)更加有利于他們對(duì)古典音樂作品的感受和理解。如孩子們對(duì)《歡樂頌》的想象———“大海邊，有很很多很多人在游泳，玩?！薄斑@是足球場(chǎng)，在踢比賽，有好多好多人在看，在加油?！焙⒆觽兟牎都铀俣葓A舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里，小動(dòng)物迷路了。”“大灰狼來了，在追小朋友呢?！薄霸谕砩希隍痫w出來了，在追小朋友呢?！薄笆窃谧兡g(shù)呢，一個(gè)小朋友變成好多好多小朋友，一百多個(gè)?！薄皬?qiáng)盜在別人家里偷東西呢?！薄笆且粭l毒蛇?！薄靶?dòng)物遇到了火山爆發(fā)?！?/p>

六、創(chuàng)設(shè)游戲情境，并讓幼兒在其中以身體運(yùn)動(dòng)的形式感知表現(xiàn)音樂

前蘇聯(lián)學(xué)者蘇菲·別萊葉夫·艾克塞姆普拉斯基研究認(rèn)為，早期兒童（8歲以前）具有三種音樂趣味：原始音響趣味、運(yùn)動(dòng)趣味、故事趣味。早期兒童喜歡音樂其實(shí)不僅喜歡音樂本身的音響，更是喜歡這個(gè)音樂能讓他們聯(lián)想到一件事、一個(gè)小動(dòng)物、一種情境，并且讓他們動(dòng)起來。所以教師在帶幼兒進(jìn)行欣賞時(shí)要充分利用幼兒的想象，用孩子們自己想到的情境作為游戲背景，滿足幼兒對(duì)音樂故事味的要求，同時(shí)教師對(duì)這個(gè)情境加以豐富、動(dòng)作化，這種動(dòng)作必須是契合音樂又很簡(jiǎn)單很好玩的，以滿足幼兒對(duì)音樂運(yùn)動(dòng)趣味的要求，從而吸引幼兒積極主動(dòng)地進(jìn)行傾聽、理解和表現(xiàn)。以《加速度圓舞曲》教學(xué)為例，孩子們想到了多種多樣的情境，教師選取變魔術(shù)的情境加以豐富，制作了小精靈變魔法水的視頻調(diào)動(dòng)幼兒興趣，將樂曲的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、力度、速度等音樂元素滲透在變魔法的動(dòng)作之中，幼兒在學(xué)習(xí)動(dòng)作的過程中就感知了相關(guān)的音樂元素，教師再通過設(shè)置前幾次變不出魔法水的障礙，引領(lǐng)幼兒分析在力度、速度、結(jié)構(gòu)等方面哪里操作的有問題，在反復(fù)的趣味化的操練中使幼兒對(duì)樂曲有充分的理解，最終達(dá)到能夠用動(dòng)作準(zhǔn)確表現(xiàn)樂曲的目的。在活動(dòng)過程中，由于情境的運(yùn)用，避免了枯燥的反復(fù)練習(xí)的弊端，幼兒不覺得是在進(jìn)行操練，只想著在玩變魔術(shù)的游戲，自己也能變出魔術(shù)水，一直能夠積極主動(dòng)地參與活動(dòng)，教學(xué)效果非常好。

七、多種解讀與表現(xiàn)的方法（教學(xué)媒介）適當(dāng)運(yùn)用

第7篇：關(guān)于古典音樂的問題范文

法國(guó)文化部

法國(guó)游學(xué)的第一站便是參訪法國(guó)文化部。當(dāng)?shù)貢r(shí)間6月10日一早，在巴黎索邦大學(xué)音樂管理系吉勒·德蒙奈（GillesDemonet）教授的帶領(lǐng)下，我們一行16人來到位于巴黎波布爾路62號(hào)（62 rue Beaubourg）的文化部所在地。接待我們的是公眾與文化傳播部的負(fù)責(zé)人阿蘭·布朗斯維克（Alain Brunsvick）先生及他的同事們。

正如法國(guó)所倡導(dǎo)的“自由、平等、博愛”的思想，法國(guó)文化部在公共文化事業(yè)的搭建上也遵循著與此一致的原則?！霸谖幕I(lǐng)域，所謂的自由，就是自由地創(chuàng)造，自由地發(fā)表自己的意見：所謂的平等，就是說所有的人都有一樣的文化權(quán)利，都能享受平等的文化生活?！辈祭仕咕S克先生解釋道，“在二戰(zhàn)之后，法國(guó)有一項(xiàng)很重要的文化政策，那就是國(guó)家要保證成人和兒童在文化方面享有一樣的權(quán)利?！逼渲凶顬橹匾囊稽c(diǎn)，也同時(shí)被寫入法律的是，法國(guó)文化部有責(zé)任讓所有公民接觸到國(guó)家最重要、最核心的文化遺產(chǎn)。

早在1959年，第一任文化部長(zhǎng)安德列·馬爾羅（AndréMalraux）任職期間就提出過這樣的觀點(diǎn)：一個(gè)國(guó)家的文化環(huán)境，就好比藝術(shù)家的一件藝術(shù)作品，無需解釋便可讓置身其中的人們了解它。此外，他還認(rèn)為藝術(shù)是沒有層級(jí)之分的。音樂、美術(shù)、建筑等等藝術(shù)形式，不分孰高孰低也沒有誰(shuí)先誰(shuí)后，任何藝術(shù)形式，都在傳遞我們自己所要表達(dá)的思想。從他當(dāng)時(shí)所提出的這些充滿哲學(xué)思想的觀點(diǎn)，我們就能看出一些現(xiàn)在法國(guó)文化政策的導(dǎo)向及價(jià)值觀。

然而對(duì)于馬爾羅的第一個(gè)觀點(diǎn)，在文化部建立之初，一些人就提出了異議。他們認(rèn)為，民眾對(duì)于藝術(shù)的感知，并不是與生俱來的，一定要通過教育去教會(huì)他們?nèi)绾涡蕾p這些藝術(shù)作品。直到現(xiàn)在這種爭(zhēng)論還存在，但人們公認(rèn)，藝術(shù)教育和各個(gè)地方的文化活動(dòng)的落實(shí)才是最重要的。

法國(guó)文化部正通過在全國(guó)各地鋪設(shè)“國(guó)家舞臺(tái)”這種國(guó)家性的文化注冊(cè)機(jī)構(gòu)以及“藝術(shù)之家”、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)和新出臺(tái)的“現(xiàn)代音樂舞臺(tái)”等來實(shí)現(xiàn)文化服務(wù)網(wǎng)絡(luò)的全國(guó)覆蓋。像針對(duì)具體某一藝術(shù)形式所開設(shè)的“藝術(shù)之家”，如“音樂之家”、“舞蹈之家”，在全法國(guó)約有40個(gè)，其中“舞蹈之家”就有20多個(gè)?！八囆g(shù)之家”不僅為年輕藝術(shù)家提供排練及演出場(chǎng)地，還會(huì)通過國(guó)家性的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)來購(gòu)買藝術(shù)品，為之做展覽、演出。這些活動(dòng)不僅限于在當(dāng)?shù)氐摹八囆g(shù)之家”開展，有時(shí)還會(huì)被安排去其他地方做巡演。同時(shí)，藝術(shù)家們也有責(zé)任為大眾提供一定的藝術(shù)教育活動(dòng)，如去學(xué)校指導(dǎo)學(xué)生們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作等。

針對(duì)音樂，尤其是現(xiàn)當(dāng)代音樂目前在法國(guó)的發(fā)展形勢(shì)，負(fù)責(zé)國(guó)家現(xiàn)代音樂創(chuàng)作及監(jiān)制的安德列·格耶（AndréCayot）先生說道：“我們提出的‘現(xiàn)代音樂舞臺(tái)’概念，就是一個(gè)發(fā)展當(dāng)代新音樂的良好平臺(tái)?！狈▏?guó)在前衛(wèi)音樂的探索上可謂一直都在努力著，格耶認(rèn)為，他們挑選的音樂一定是具有這個(gè)時(shí)代的價(jià)值，是當(dāng)下鮮活的、有生命力的音樂，是爵士、搖滾、電子音樂、世界音樂等各類音樂的融合或跨界，他們非常鼓勵(lì)將音樂玩出新花樣兒，賦予音樂這個(gè)時(shí)代的靈魂和屬性。

當(dāng)被問及法國(guó)文化部對(duì)歌劇、交響樂等傳統(tǒng)的古典音樂在當(dāng)今發(fā)該如何發(fā)展時(shí)，布朗斯維克先生說：“這是一個(gè)好問題！在法國(guó)，對(duì)于古典音樂的學(xué)習(xí)及傳承，我們一直都在做著很多的工作，它如同放置在博物館中的藝術(shù)品，我們對(duì)它精心保護(hù)著?！比欢f到“博物館藝術(shù)品”（museum piece），黃韻瑾教授則覺得，如果將“博物館藝術(shù)品”這個(gè)詞用來形容表演藝術(shù)的話，從某種意義上說，它或許只能被用作瞻仰，而失去了對(duì)于這個(gè)活著的時(shí)代的現(xiàn)實(shí)表達(dá)，從而也就失去了一定的價(jià)值。我們想問布朗斯維克先生是否也認(rèn)同這樣的觀點(diǎn)，他只是平和地說：“我覺得‘博物館藝術(shù)品’是個(gè)中性詞。對(duì)于古典音樂來講，這里的人們都了解它，它就放在那里，你可以喜歡也可以不喜歡，但如同歷史、如同任何一類藝術(shù)形式一樣它都得存在?！?/p>

通常人們認(rèn)為只有欣賞古典音樂才能體現(xiàn)個(gè)人的品位及修養(yǎng)，過去它曾是王公貴族們把玩的音樂種類，所以人們認(rèn)為古典音樂是那些身份顯赫、在社會(huì)上有一定地位的、高收入人群欣賞的所謂的“高雅音樂”，并給古典音樂貼上了代表一定社會(huì)階層的標(biāo)簽。但如果放眼于文化藝術(shù)領(lǐng)域，我們說好的藝術(shù)是沒有高低貴賤之分的，它是人類靈魂的表達(dá)。像在非洲，一些貧困落后的地區(qū)一樣擁有豐厚的藝術(shù)人文寶藏。非洲鼓，這件伴隨著當(dāng)?shù)厝艘簧臉菲?，?dāng)遇到婚喪嫁娶或者大大小小的事情時(shí)，他們都會(huì)用鼓這樣樂器來表達(dá)心聲，鼓就是他們的生命、他們的全部，這才是作為音樂，最有藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)。

104藝術(shù)中心

位于巴黎19區(qū)的104藝術(shù)中心（104/Le Cent Quatre）占地面積3.5萬平方米，起先是一處市政停尸場(chǎng)，后來重建變?yōu)橐粋€(gè)創(chuàng)意園區(qū)，該藝術(shù)中心成立至今已有10年時(shí)間，由政府資助但不直接管理。進(jìn)入104藝術(shù)中心的大門后，我們看到眼前一片空曠的場(chǎng)地被分割為幾個(gè)區(qū)域，一些年輕人正在這些區(qū)域內(nèi)進(jìn)行節(jié)目排練，有些像是在排話劇、有些是舞蹈，在這個(gè)開闊平臺(tái)的下層，我們看到有人正在準(zhǔn)備著各種材料，像是在制作他們的布景或是舞美道具。

104藝術(shù)中心的公共事務(wù)負(fù)責(zé)人向我們介紹，這里不僅用于舉辦藝術(shù)展覽、表演，還可為藝術(shù)家們提供包括戲劇、舞蹈、音樂、馬戲或是視覺藝術(shù)、多媒體影像藝術(shù)在內(nèi)的各種服務(wù)。在這里你能體會(huì)到一切與藝術(shù)有關(guān)的活動(dòng)，然而它又不僅僅是簡(jiǎn)單的藝術(shù)活動(dòng)，它更是一種與藝術(shù)緊密相連的生活方式?！霸谶@里，你就是你自己，你能找到自己的存在，生活就是一種藝術(shù)?！边@就是他們的口號(hào)。

每年有980多家藝術(shù)公司前來此地開展多達(dá)1200多個(gè)藝術(shù)活動(dòng)項(xiàng)目。在活動(dòng)項(xiàng)目之余，場(chǎng)地空閑之時(shí)，“104”為所有想要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和盡情表現(xiàn)自己的人們敞開大門。街舞演員、歌唱演員，不論是專業(yè)人士還是業(yè)余愛好者都可以走進(jìn)來，場(chǎng)地免費(fèi)，也無需預(yù)訂，充足的空間讓他們自行支配使用。

104藝術(shù)中心同時(shí)還為兒童準(zhǔn)備了演出體驗(yàn)活動(dòng)：“第五中心”為那些來自18、19區(qū)的低收入人群開辦了只需2歐元門票的藝術(shù)體驗(yàn)：創(chuàng)建“培育園”，為那些想要做創(chuàng)作或創(chuàng)意的小公司提供簡(jiǎn)單的辦公設(shè)備、公用的會(huì)議室等，給它們一個(gè)起步的機(jī)會(huì)。

巴黎的這所104藝術(shù)中心讓人聯(lián)想到北京的798藝術(shù)區(qū)或是上海的1933老場(chǎng)坊，它們都不僅用于舉辦藝術(shù)展覽，還同時(shí)為藝術(shù)家提供創(chuàng)作場(chǎng)地等。但104藝術(shù)中心給人的總體印象則更為單純，沒有太多商業(yè)的喧囂，來到這兒的藝術(shù)愛好者們也都專注地投入個(gè)人創(chuàng)作?；蛟S良好的經(jīng)營(yíng)理念、財(cái)務(wù)運(yùn)營(yíng)才是真正令藝術(shù)者們能放下經(jīng)濟(jì)壓力去一心追求藝術(shù)的最佳保障。

正如104藝術(shù)中心門口處呈現(xiàn)的那個(gè)作品“Open”——一幅用各國(guó)語(yǔ)言所寫的“Open”（中文是“營(yíng)業(yè)”），它要傳達(dá)的就是：在這里，這就是你的家，藝術(shù)容易接近，大門為你敞開。

富維耶之夜藝術(shù)節(jié)

我們從巴黎輾轉(zhuǎn)到里昂，前去參訪那里的富維耶之夜藝術(shù)節(jié)（Nuits de fourvière）。該藝術(shù)節(jié)于1946年開始在里昂舉辦，已有67年的歷史，它的成立早于亞維儂戲劇節(jié)（Festivalde Avignon）以及普羅旺斯艾克斯藝術(shù)節(jié)（Festival de Aix-en-Provence），已經(jīng)成為國(guó)際知名的夏季藝術(shù)節(jié)。

當(dāng)我們?cè)诟痪S耶山丘下乘坐纜車到達(dá)山頂，這片被陽(yáng)光暖暖地包裹著的藝術(shù)節(jié)露天場(chǎng)地呈現(xiàn)在眼前——始建于公元前1 5年的高盧一羅馬劇場(chǎng)（Theatres gallo-romains de Fourviere）猶如一位沉靜的歷史巨人，悄然俯臥在富維耶山頭，它是法國(guó)最古老的古代劇場(chǎng)之一。每年夏季，富維耶之夜藝術(shù)節(jié)都會(huì)安排為期兩個(gè)月的、包括戲劇、舞蹈、音樂、馬戲以及電影等多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域的活動(dòng)，并有眾多的藝術(shù)家和忠實(shí)的觀眾們前來表演和交流。

然而就是這樣一個(gè)極具規(guī)模的藝術(shù)節(jié)，他們的核心工作人員只有12名。當(dāng)然，在藝術(shù)節(jié)期間，則會(huì)有250名技術(shù)人員及志愿者加入到藝術(shù)節(jié)中來負(fù)責(zé)各項(xiàng)事務(wù)的工作。藝術(shù)總監(jiān)多米尼克·德洛姆（Dominique Delorme）先生介紹說，因?yàn)槁短靹?chǎng)的特殊性，每一個(gè)參演節(jié)目的排練都要安排在里昂的其他場(chǎng)地進(jìn)行，只有在演出的前一周才可以到藝術(shù)節(jié)劇場(chǎng)進(jìn)行彩排，而且因?yàn)橐淮笠恍勺短靹?chǎng)相隔太近，相互間的噪音干擾大，所以通常只能在一個(gè)劇場(chǎng)演出，另一劇場(chǎng)做燈光、走位的彩排，等一個(gè)劇場(chǎng)演出結(jié)束后，另一邊才可以進(jìn)行正式的彩排，因此工作人員需要制定出非常詳細(xì)的劇場(chǎng)使用日程。我們有幸被邀請(qǐng)參觀了他們的后臺(tái)、演員化妝區(qū)及舞臺(tái)，在入口處的門上，我們看到貼有工作日程的說明，并且見到所有的機(jī)箱電線、服裝道具都被歸置得井然有序。處處都體現(xiàn)了國(guó)際化制作的專業(yè)素質(zhì)。

當(dāng)我們來到舞臺(tái)上，發(fā)現(xiàn)原來藝術(shù)節(jié)舞臺(tái)設(shè)置的照明、各類燈光都是那種需要手動(dòng)調(diào)試的、較為傳統(tǒng)的設(shè)備，而非大量的現(xiàn)代電腦燈設(shè)備。能夠用手動(dòng)調(diào)試好燈光，是對(duì)燈控師基本功的一大考驗(yàn)，其實(shí)就如同專業(yè)攝影，好照片必定要用手動(dòng)調(diào)試拍攝，那些柔和細(xì)膩的、富于藝術(shù)表現(xiàn)力的舞臺(tái)燈光往往更需要人性化的調(diào)試，這種呈現(xiàn)有時(shí)是電腦燈所無法表達(dá)的。所以，黃韻瑾老師這樣感嘆：“真正的藝術(shù)，是不需要那么昂貴的。”

站在這樣一座古羅馬露天劇院的舞臺(tái)上，同行的青年京劇表演藝術(shù)家王王珮瑜亮開了嗓子，一段老生唱段“擊鼓罵曹”唱罷，四座驚起拍手叫“好！”在環(huán)形的石座觀眾臺(tái)上，人們感嘆這座劇場(chǎng)完美的聲場(chǎng)反饋，同時(shí)也感嘆了這種中西文化重合的美妙時(shí)刻。

第8篇：關(guān)于古典音樂的問題范文

聽音樂增強(qiáng)耐力

Do you do some exercise？ Have you always felt like you perform better when you listen to music？ Odd as it might seem， there has actually been a lot of research done on this subject. And sure enough， one study shows that music can increase endurance by 15%.

One theory is that the continuity of a classical piece helps you focus， which in turn allows you to persevere longer. However， another study suggests that it’s not the type of music， but rather the speed of the music―the beats per minute （bpm）―that matter. According to the study， the optimal speed would be 125140 bpm.

你鍛煉身體嗎？你是不是一直覺得自己在聽音樂時(shí)的表現(xiàn)更好一些？聽起來可能有些怪，但其實(shí)關(guān)于這個(gè)課題已經(jīng)進(jìn)行了很多研究。一項(xiàng)研究表明，音樂可以增加15%的耐力。

一種理論認(rèn)為，古典音樂的連續(xù)性有助于你集中專注力，這樣可以讓你堅(jiān)持更長(zhǎng)時(shí)間。還有另一項(xiàng)研究表明，不是音樂的風(fēng)格類型，而是音樂速度――每分鐘節(jié)拍數(shù)在起作用。根據(jù)這項(xiàng)研究，最佳速度是125-140節(jié)拍。

Listening to Music Reduces Stress

聽音樂可以減壓

A lot of us intuitively turn to relaxing music when we are feeling stressed or tired. Perhaps unsurprisingly， we’re not just imagining things. Significant research backs it up. In particular， slow， quiet classical music is suggested to have the most soothing effect.

So if you have a hard time dealing with stress， making a playlist of some fitting classical songs could be a good idea. Or try listening to a relaxing， classical-style movie soundtrack.

當(dāng)感到緊張或疲倦時(shí)，我們很多人都直觀地選擇聽音樂這種放松方式。也許這并不奇怪，我們不只是想象而已。有深入性研究表明這種說法有道理。具體而言，建議聽速度慢偏安靜風(fēng)格的古典音樂，具有讓人感覺最舒緩的效果。

所以，如果你很難排解壓力，弄一個(gè)古典歌曲的播放列表可能會(huì)是個(gè)好主意，或嘗試聽些讓人放松的古典風(fēng)格電影配樂。

It Can Make You Healthier

聽音樂可以使你更加健康

It might seem too good to be true， but some research suggests that there are measurable health benefits from simply listening to music. Listening to music can also release dopamine， often dubbed “the pleasure chemical”. You could perhaps substitute the pleasure achieved through eating your comfort foods by indulging in your favorite music， with none of the negative health repercussions.

聽起來似乎好得令人難以置信，但據(jù)某項(xiàng)研究表明，只聽音樂就對(duì)健康有很大的益處。聽音樂也會(huì)釋放“快樂化學(xué)劑”多巴胺，沉浸在自己喜歡的音樂中的你獲得的樂趣，可以替代你吃慰藉食物時(shí)的快樂感覺，而且音樂對(duì)健康沒有任何負(fù)面影響作用。

無論你喜歡貝多芬還是綠日樂隊(duì)，有一件事我想我們都認(rèn)同：音樂讓生活更美好。但這種說法不只是我們自己這么覺得，而是有科學(xué)證明依據(jù)的。

It Improves Your Memory

音樂會(huì)提高記憶力

The interesting part about the research is that it shows music helps your brain develop in multiple areas， one of the most significant being your memory. So if you’re troubled by a bad memory， learning to play an instrument is something you should consider.

有關(guān)研究的最有趣部分是：研究表明音樂有助于開發(fā)大腦在多個(gè)領(lǐng)域的智力，其中效果最明顯的是你的記憶力提高了。所以，如果你被記性不好這個(gè)問題所困擾，就應(yīng)該考慮學(xué)一門樂器了。

Learning to Play an Instrument as a Kid Makes You More Successful Later

從小學(xué)樂器會(huì)讓你日后生活更成功

Research shows a noticeable correlation between learning to play an instrument as a child， and becoming successful later in life. So if you were always upset with your parents for forcing you to play the violin， or like me， the piano， take a minute to be grateful. I just thanked my father. One of my biggest regrets these days is that I never actually tried to learn to play the piano properly.

研究表明，從小學(xué)樂器與以后成功的生活之間有著明顯的相關(guān)性。所以，如果你總反感你的父母強(qiáng)迫你拉小提琴，或像我一樣厭煩彈鋼琴，感恩一下父母的激勵(lì)督促吧。我真的很感謝我的父親。現(xiàn)在我最大的一個(gè)遺憾就是我從來沒有真正嘗試著去認(rèn)真地學(xué)彈鋼琴。

Singing With a Group of People Makes You Happier

和一群人一起合唱會(huì)讓你更快樂

Do you think people that sing in a choir look a bit too happy？ Well， as it turns out， it’s not just your imagination. Science actually explains what makes them so happy. And the best part of it is， even less-than-great singers experienced the same positive effects.

What does this mean for you？ Hopefully， that the next time you get the chance to have a sing-along with someone else， you take it， instead of worrying about how you will be received. It’s very likely to cheer you up！ One of the studies listed also suggest that singing together increases bonding. And don’t worry， if you feel like you’re just too shy， you can stick to singing in the shower. But just make sure you do it a bit more often.

第9篇：關(guān)于古典音樂的問題范文

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；聲樂跨界；藝術(shù)的融合；商業(yè)炒作

中圖分類號(hào)：J60文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

“跨界音樂”、“混搭”、“聲樂跨界”是近年來被廣泛提及的高頻詞，也是廣受爭(zhēng)議和探討的新藝術(shù)形式。對(duì)于“跨界演唱”現(xiàn)象人們已經(jīng)屢見不鮮了，國(guó)外在跨界音樂領(lǐng)域中有莎拉·布萊曼、安德列·波切利、喬琪亞·芙曼蒂、ILDIVO組合等等，國(guó)內(nèi)有吳碧霞、譚晶、殷秀梅等人，他們演繹的作品或是橫跨古典與流行，或是貫通美聲與民族，或是融會(huì)流行、民族和美聲，形成了獨(dú)具特色的“聲樂跨界”現(xiàn)象?！翱缃纭币辉~本意是指不同領(lǐng)域，不同概念上跨越藩籬的合作?！奥晿房缃纭奔戎父璩呖梢詸M跨美聲、民族、通俗等多種唱法，也可以指歌唱者“反串”不同歌唱角色的行為。對(duì)于“聲樂跨界”現(xiàn)象產(chǎn)生的原因、特點(diǎn)和文化分析越來越引起人們的注意，持肯定態(tài)度者認(rèn)為“聲樂跨界”打通了古典與流行、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與民族的界限，是藝術(shù)的融合，反對(duì)者認(rèn)為“聲樂跨界”提法不科學(xué)，是“故弄玄虛”，是商業(yè)炒作。也有人認(rèn)為“聲樂跨界”就是“拼盤”、“嫁接”，更有甚者認(rèn)為演唱“無界”，否認(rèn)“聲樂跨界”這一提法。筆者無意于“聲樂跨界”概念的精確定位，也難以對(duì)其具體分類作詳細(xì)探究，但是，“聲樂跨界”作為一種廣泛存在且有蓬勃發(fā)展、大行其道態(tài)勢(shì)的文化現(xiàn)象，我們應(yīng)該冷靜、客觀地思考其現(xiàn)象的背后動(dòng)因，以便站在更高的層次探究我國(guó)當(dāng)代聲樂發(fā)展的趨勢(shì)，更好地服務(wù)于聲樂教學(xué)。

一、“聲樂跨界”是藝術(shù)的融合？

中國(guó)的聲樂演唱?dú)v史悠久但對(duì)其劃分歸類卻不到一個(gè)世紀(jì)。從20世紀(jì)40年代左右的“土洋之爭(zhēng)”到80年代“美聲”、“民族”、“通俗”三分法的形成，再到前幾年“原生態(tài)唱法”地位的確立，直至?xí)r下頗為盛行的“聲樂跨界”。中國(guó)的聲樂發(fā)展由最初的“二元對(duì)立”過渡到“三足鼎立”，直到今天已經(jīng)進(jìn)入了“群雄并起”、“多元發(fā)展”時(shí)期。在人們的傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)中，美聲、民族和通俗唱法不可逾越，特別是古典與流行唱法在發(fā)聲方法、音色特點(diǎn)、表現(xiàn)手法、伴奏和聲等方面存在較大差異。很長(zhǎng)一段時(shí)間以來，專業(yè)的音樂院校聲樂系教師都不提倡同一學(xué)生學(xué)習(xí)兩種不同的唱法，所謂唱美聲的不唱民族，唱民族的不碰通俗，聲樂的“三分法”地位曾經(jīng)堅(jiān)如磐石不可撼動(dòng)，直到遇到了“跨界”和“原生態(tài)”。1998年第八屆青歌賽上李瓊用民族、美聲、通俗三種唱法演繹的《三峽，我的家鄉(xiāng)》使得學(xué)院派的“科學(xué)性”和“規(guī)范性”受到質(zhì)疑。2004年第十一屆青歌賽上，云南歌手李懷秀、李懷福演唱的原生態(tài)歌曲盡管給觀眾帶來強(qiáng)烈的震撼，但由于大獎(jiǎng)賽未設(shè)“原生態(tài)”組而未能進(jìn)入單項(xiàng)決賽，在這之后，經(jīng)過“學(xué)院派”和“原生態(tài)派”一番爭(zhēng)論后，2008年的青歌賽上“原生態(tài)唱法”終于和“三分法”唱法平起平坐。吳碧霞那輕松游走在民族和美聲之間的跨界唱法帶給聲樂教學(xué)者許多思考，一大堆諸如聲樂教學(xué)是否可以突破“三分”、“四分”的分野，“聲樂跨界”如何教學(xué)，藝術(shù)如何融合的問題擺在了聲樂教師的面前。

在聲樂教學(xué)界不少人認(rèn)為所謂的“三分法”在技術(shù)上其實(shí)是可以互相借鑒的，藝術(shù)上也可以相互融合。我國(guó)的民族聲樂表演中成功“跨界”的有、張也、譚晶等人。她們演唱的歌曲大都結(jié)合了美聲唱法和通俗唱法的方法，帶給聽眾較高的藝術(shù)享受，為“聲樂跨界”歌手樹立了典范。以“民美”唱法為例，民族唱法講究字韻純正，美聲唱法追求聲音優(yōu)美，盡管二者在呼吸的運(yùn)用、唱法的訓(xùn)練等方面有較大的差異，但二者都講究共鳴腔體的運(yùn)用，有許多共通之處。此外，以譚晶為代表的“民通”跨界唱法結(jié)合民族和通俗唱法的某些共性也頗具特色。民族和通俗唱法都要求氣息的支持，口腔的打開，聲音的順暢、吐字的清晰，二者的差異只在于側(cè)重點(diǎn)不同。其代表作《在那東山頂上》既有中國(guó)民族音樂風(fēng)格，又有流行音樂的特點(diǎn)，極富藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。當(dāng)代的“聲樂跨界”已是一種生活態(tài)度和審美方式的融合。2007年，被譽(yù)為“華人世界第一男中音”的廖昌永在其專輯《情釋》中用美聲的唱法翻唱了流行歌手王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》，他力圖向聽眾證明，古典（美聲）與流行是可以融會(huì)貫通的。

二、“聲樂跨界”是商業(yè)的炒作？