視覺傳達(dá)藝術(shù)課程精選(九篇)
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第1篇：視覺傳達(dá)藝術(shù)課程范文
裝飾藝術(shù)設(shè)計課程是一門理論與實踐相結(jié)合的課程，理論的講述旨在讓學(xué)生對裝飾藝術(shù)有一個整體的認(rèn)識，裝飾藝術(shù)的學(xué)習(xí)，不僅僅是不同歷史時期的經(jīng)典回顧，比如說在中國的裝飾藝術(shù)方面的學(xué)習(xí)，我們要掌握和學(xué)習(xí)不同歷史時期的裝飾藝術(shù)，然而隨著生產(chǎn)力的不斷發(fā)展，工藝的不斷進(jìn)步，裝飾藝術(shù)的概念就在不斷地進(jìn)行演變。傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代的裝飾藝術(shù)的是隨著人們的設(shè)計觀念而不斷的改變與創(chuàng)新，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)的同時，要學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)圖案和民間的圖案以及民間的傳統(tǒng)工藝，這些都為我們更好的學(xué)習(xí)裝飾藝術(shù)提供了豐富的創(chuàng)作靈感。
創(chuàng)新教學(xué)模式就是指在素質(zhì)教育思想的指導(dǎo)下，教師與學(xué)生在積極參與教學(xué)改革的活動中，產(chǎn)生出新穎、獨(dú)特地教學(xué)價值的創(chuàng)造性教育活動形式。相對于裝飾藝術(shù)課程的創(chuàng)新模式應(yīng)該注重它的產(chǎn)業(yè)價值與藝術(shù)價值的結(jié)合，這也是作為以應(yīng)用性為主的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的創(chuàng)新性教學(xué)理念。裝飾藝術(shù)課程不要局限于單一的設(shè)計領(lǐng)域，它涉及到二維、三維、多維設(shè)計等各個不同專業(yè)學(xué)科方向。裝飾藝術(shù)課程涵蓋視覺傳達(dá)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)造型設(shè)計、服裝設(shè)計等不同方向的設(shè)計原理、應(yīng)用規(guī)律、實踐課程等教學(xué)內(nèi)容，我們應(yīng)該對裝飾藝術(shù)課程內(nèi)容進(jìn)行多元整合，裝飾藝術(shù)課程包括造型與色彩、材料與工藝等主要知識點，以產(chǎn)業(yè)項目設(shè)計作為課程創(chuàng)新教學(xué)模式，來滿足社會產(chǎn)業(yè)實用性人才培養(yǎng)的需求。
受到當(dāng)代的社會思潮，藝術(shù)觀念、審美情趣等因素以及社會經(jīng)濟(jì)與科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，裝飾藝術(shù)課程怎樣更好的服務(wù)于藝術(shù)設(shè)計課程的培養(yǎng)目標(biāo)，怎樣使我們的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中學(xué)會適應(yīng)社會多變的經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)需求，適者生存。在理論與實踐相結(jié)合的教學(xué)方式下，提倡藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合，而形成一種有目標(biāo)性、功能性、價值性的創(chuàng)新性裝飾藝術(shù)課程的教學(xué)模式。在我們的實際教學(xué)過程中，大膽的嘗試與產(chǎn)業(yè)項目設(shè)計相結(jié)合，裝飾藝術(shù)來源于生活，而高于生活，裝飾藝術(shù)的設(shè)計宗旨是為了美化生活和豐富我們?nèi)祟惖奈镔|(zhì)生活與精神生活而創(chuàng)造和營建一個舒適的生活環(huán)境，一切為了“美”。美化我們的心靈，美化我們的生活。在裝飾藝術(shù)設(shè)計課程內(nèi)容與上海永亮紡織品有限公司聯(lián)合進(jìn)行了大膽的嘗試。由企業(yè)為學(xué)生提供毛巾的下角材料，結(jié)合學(xué)生的獨(dú)特設(shè)計創(chuàng)意，做出了以毛巾為材料的裝飾藝術(shù)作品。這樣的教學(xué)內(nèi)容既激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)作激情又為企業(yè)增添了幾許新意。裝飾藝術(shù)課程鼓勵學(xué)生們在有些時候可以脫離熟悉的裝飾藝術(shù)理念，大膽的去探尋其他設(shè)計理念，嘗試其他的途徑，以此來產(chǎn)生新的視覺效果，好的裝飾藝術(shù)作品，會讓欣賞者感到意外、驚訝、甚至是手足無措，這就是裝飾藝術(shù)的魅力所在。在教學(xué)的過程中不斷轉(zhuǎn)換新的教學(xué)觀念，更好的完善課程結(jié)構(gòu)。教學(xué)創(chuàng)新就是要給學(xué)生創(chuàng)造條件，更好的發(fā)揮學(xué)生的主動性，使學(xué)生能夠主動的選擇、改造和利用這些條件，發(fā)揮課程所帶來的真正作用。
第2篇：視覺傳達(dá)藝術(shù)課程范文
一、大學(xué)"視覺文化"課程和專業(yè)
晚近以來，視覺文化課程在歐美大學(xué)本科和研究生不同層次上開設(shè)，有的學(xué)校開設(shè)了視覺文化專業(yè)。以下我們選擇幾所西方大學(xué)的視覺文化專業(yè)或課程設(shè)計，以期了解這一領(lǐng)域?qū)I(yè)和課程設(shè)置情況。
1.美國華盛頓大學(xué)(UniversityofWashington)的視覺文化課程(本科)授課教師：AlexanderCampbellHalavais(halavaisu.washington.edu)課程說明：課程集中在以下理論的閱讀和討論上：視覺和符號傳達(dá)與知覺、認(rèn)知和社會關(guān)系的關(guān)系。課程將從社會學(xué)和心理學(xué)開始，進(jìn)入到知覺研究、美學(xué)、符號學(xué)、空間研究和信息環(huán)境設(shè)計等領(lǐng)域(該課程在網(wǎng)上教學(xué))。授課內(nèi)容：第一周：知覺理論閱讀材料：柏拉圖，《洞穴寓言》；?？拢兑粡堈掌?；曼諾維奇，《知覺的工作》第二周：視覺知識和權(quán)力理論閱讀材料：米歇爾，《意圖和人工性》；馬特拉和馬特拉，《文化工業(yè)，意識形態(tài)和權(quán)力》；萊維，《藝術(shù)和賽博空間的建筑》第三周：符號閱讀材料：圖夫特，《逃避平面國》；迪爾凱姆，《三種信仰的起源》；伯克，《人的定義》；弗洛伊德，《拜物教》；榮格，Aion；索緒爾，《任意的社會價值與語言學(xué)符號》第四周：社會符號學(xué)和創(chuàng)造意義閱讀材料：巴特，《照片的信息》；馬克思，《商品拜物教和秘密》；霍杰和克萊斯，《社會符號學(xué)》；費(fèi)斯克，《電視：多義性與流行性》第五周：視覺的機(jī)制閱讀材料：拉塞，《形象分析導(dǎo)論》；本雅明，《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)品》；羅維，《電影形式與敘事》第六周：模擬閱讀材料：鮑德里亞，《仿像與模擬》；?？?，《在超現(xiàn)實中旅行》；萊姆，《第七次突圍》第七周：作為視覺域的城市閱讀材料：魏特姆，《物理空間》；西美爾，《大都市與精神生活》；芒福德，《隱形城市》；米歇爾，《進(jìn)入生活的計算機(jī)》第八周：信息環(huán)境閱讀材料：哈拉威，《虛擬狗宣言》；麥克盧漢，《機(jī)器新娘》；克盧茲，《本世紀(jì)的十大界面》；克茲維爾，《精神與機(jī)器即臨的融合》第九周：狂歡、交游、混亂和文化壅塞閱讀材料：貝伊，《時間自動區(qū)域》；埃柯，《走向一個符號游擊戰(zhàn)》；萊里，《屏幕》
2.澳大利亞莫納什大學(xué)(MonashUniversity)視覺文化研究計劃(研究生)研究計劃說明：視覺文化學(xué)科包括藝術(shù)史和藝術(shù)理論(包括建筑)、電影和電視研究。研究生研究或課程包括以下一些領(lǐng)域：中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期的藝術(shù)和建筑，1920世紀(jì)歐洲藝術(shù)和建筑，澳大利亞藝術(shù)和建筑，美學(xué)藝術(shù)和建筑，電影和電視研究，攝影、藝術(shù)畫廊和博物館研究，亞太藝術(shù)等。研究性學(xué)位：哲學(xué)博士學(xué)位藝術(shù)研究碩士學(xué)位澳大利亞藝術(shù)研究碩士學(xué)位畫廊和博物館研究碩士學(xué)位課程性學(xué)位：澳大利亞藝術(shù)課程碩士學(xué)位畫廊和博物館課程碩士學(xué)位課程資格碩士學(xué)位藝術(shù)研究生證書視覺文化教師證書3.美國加州大學(xué)河畔分校(UniversityofCaliforniaatRiverside,本科)專業(yè)名稱：電影與視覺文化主修：電影與視覺文化主修課程提供關(guān)于電影、電視、錄像、多媒體和視覺文化的多學(xué)科考察，首先強(qiáng)調(diào)歷史與理論，其次強(qiáng)調(diào)生產(chǎn)，主修課程由三組課程構(gòu)成：1)電影與視覺媒介；2)電影、文學(xué)與文化；3)人種志、紀(jì)錄片與視覺文化。輔修：電影與視覺文化輔修課程提供對于電影、電視、數(shù)字多媒體和視覺文化的多學(xué)科考察，突出理論和歷史而非生產(chǎn)，以便培養(yǎng)學(xué)生的媒體知識。課程選錄：電視藝術(shù)導(dǎo)論；當(dāng)代藝術(shù)批評導(dǎo)論；數(shù)碼成像導(dǎo)論；現(xiàn)代西方視覺文化；電影研究導(dǎo)論；世界電影批評方法；視覺人類學(xué)導(dǎo)論；電影與媒介理論；電影與媒介史專題；媒介之間：藝術(shù)、媒介與文化；大眾媒介與通俗文化；居間攝影；社會性別、性征與視覺文化；種族、族性與視覺文化；電影與視覺文化專題；高級攝影實踐；腳本寫作；舞蹈與視覺研究；電影與媒介體裁專題；國際電影、獨(dú)立制片電影和另類電影；比較電影研究；高級數(shù)碼成像；攝影史：20世紀(jì)；日本電影與視覺文化；電影、錄像與藝術(shù)：理論與歷史。
第3篇：視覺傳達(dá)藝術(shù)課程范文
藝術(shù)設(shè)計相鄰專業(yè)的分類：字體設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、建筑設(shè)計、園林設(shè)計、廣告設(shè)計、包裝設(shè)計、裝禎設(shè)計、服裝設(shè)計、動畫設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、招貼設(shè)計、標(biāo)志設(shè)計、花卉設(shè)計、游戲設(shè)計、界面設(shè)計等。通過針對裝飾藝術(shù)設(shè)計的課題式教學(xué)模式的研究，實現(xiàn)具備明確的教學(xué)目的，以及融合性的培養(yǎng)方案，用藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域前沿課題把不同藝術(shù)設(shè)計專業(yè)貫穿起來，整合藝術(shù)設(shè)計各專業(yè)方向，將綠色化設(shè)計觀念輸入設(shè)計者的血脈，使學(xué)生的設(shè)計創(chuàng)作緊密聯(lián)系社會，朝著人——設(shè)計——社會——人的優(yōu)化方向發(fā)展，在社會環(huán)境中建立藝術(shù)設(shè)計綠色生態(tài)圈。
二、裝飾藝術(shù)設(shè)計課題式教學(xué)模式的建設(shè)
目前關(guān)于藝術(shù)設(shè)計教學(xué)模式的研究依然存在一定的問題，這主要表現(xiàn)在：側(cè)重于各藝術(shù)設(shè)計形態(tài)及其創(chuàng)作技術(shù)的本體性研究居多，而對于整體藝術(shù)設(shè)計教學(xué)模式建設(shè)及其必要性進(jìn)行探求性的研究則很少。國內(nèi)各高校在結(jié)合自己的特色，制定了一系列的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的方針和政策，資料顯示：中央美術(shù)學(xué)院是兼有設(shè)計與藝術(shù)創(chuàng)作并且二者互為學(xué)科支撐；清華美院則以信息設(shè)計服務(wù)為自己的辦學(xué)特色；中國美院是以數(shù)碼藝術(shù)創(chuàng)作為主要創(chuàng)作團(tuán)隊；浙江大學(xué)主要依托“計算機(jī)輔助設(shè)計與圖形學(xué)國家重點實驗室”，在數(shù)字技術(shù)支持與藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)合上進(jìn)行辦學(xué)模式的探索；北京師范大學(xué)數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)則更多從教育體系的研究出發(fā)，強(qiáng)調(diào)學(xué)科理論體系的研究以及課程體系、教學(xué)體系和教材體系等人才培養(yǎng)體系的建設(shè)。這些高校是國內(nèi)藝術(shù)設(shè)計院校及專業(yè)的典型代表，是國內(nèi)藝術(shù)設(shè)計教學(xué)研究領(lǐng)域的領(lǐng)軍者，具備一定的權(quán)威性。課題式教學(xué)模式的建設(shè)對于提高和加強(qiáng)各專業(yè)之間的緊密聯(lián)系和知識共享起到了一個橋梁的作用。佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院已建成版畫工作室、漆畫工作室、纖維工作室、雕塑工作室、攝影工作室。各工作室擁有較完備的教學(xué)設(shè)施。針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程多而雜的特點，學(xué)院在課程設(shè)置上要求各專業(yè)具備的基礎(chǔ)技能、創(chuàng)意能力、項目實現(xiàn)能力等一系列核心技能。形成了以專業(yè)負(fù)責(zé)人或課程負(fù)責(zé)人主持領(lǐng)銜的工作室制模式的課程體系。裝飾藝術(shù)課程體系已逐步將“創(chuàng)新、技藝、技能、生產(chǎn)”融為一體，具有系統(tǒng)性，關(guān)聯(lián)性、互為促進(jìn)性、知識生長性與均衡發(fā)展性等特點?！肮ぷ魇抑啤钡某闪?，對加強(qiáng)實踐教學(xué)環(huán)節(jié)，提升高校一線藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中青年教師教學(xué)、科研能力；改善高校藝術(shù)設(shè)計課教學(xué)狀況，提高中青年教師的藝術(shù)設(shè)計業(yè)務(wù)能力及學(xué)術(shù)水平，都有極大的提高。裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的特點是實踐，“工作室制”是以在工作室中進(jìn)行實踐為教學(xué)的模式，課題式教學(xué)模式的建設(shè)是關(guān)鍵。課題式教學(xué)模式”以在工作室中進(jìn)行實踐教學(xué)的人才培養(yǎng)模式，以課題式教學(xué)模式為核心，注重傳承與創(chuàng)新，以在工作室實習(xí)為平臺，模擬真實工作任務(wù)為教學(xué)內(nèi)容。形成以應(yīng)用為主，注重工藝制作和思維創(chuàng)意，培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的課程體系和教學(xué)內(nèi)容。以裝飾藝術(shù)設(shè)計中漆畫藝術(shù)為例，在研究漆畫課題式教學(xué)模式研究中，漆畫工作室積極向其它藝術(shù)學(xué)科汲取養(yǎng)分。綜合繪畫、雕塑藝術(shù)、視覺傳達(dá)等專業(yè)的視覺理念和特殊材料的運(yùn)用，都為漆畫帶來新的思路。同時學(xué)院積極舉辦各種研討會，探索與運(yùn)用“產(chǎn)學(xué)研”的教學(xué)改革與課程運(yùn)行模式。在裝飾藝術(shù)課題式教學(xué)模式的研究中，佳木斯大學(xué)漆畫藝術(shù)收獲頗豐。2003年在學(xué)校和美術(shù)學(xué)院大力支持下，漆畫藝術(shù)工作室成立。2003年首屆漆畫展到今天的2010年第十一屆國展，佳木斯大學(xué)漆畫藝術(shù)從無到有業(yè)已走過幾個春秋，學(xué)校以黑土文化為底蘊(yùn)，繼承創(chuàng)新，開拓出一條屬于自己的道路。省展不計，全國美展入選獲獎34幅。其中單項展最高獎“鳳凰獎”一次，優(yōu)秀獎3次，五年一次全國美展提名獎一次。改革傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)課程模式。漆畫創(chuàng)作依托創(chuàng)作基地為平臺，教學(xué)、培訓(xùn)、研創(chuàng)融為一體，使教學(xué)、社會經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)價值同步得到了提升。
三、總結(jié)
第4篇：視覺傳達(dá)藝術(shù)課程范文
關(guān)鍵詞： 校本課程 民族英雄 視覺傳達(dá)藝術(shù) 微攝影
學(xué)校開設(shè)校本課程已有三年了。第一年開設(shè)校本課程的時候，看著文科教師開設(shè)了文學(xué)、時事類課程，理科有著許多生活實踐、應(yīng)用科學(xué)類科目。那么，美術(shù)應(yīng)該開設(shè)什么課程呢？
我校地處鄉(xiāng)鎮(zhèn)，沒有城市的嘈雜、躁動，少了城內(nèi)常見的畫展、書法展等藝術(shù)氛圍。鄉(xiāng)鎮(zhèn)內(nèi)沒有隨處可見的高樓大廈、霓虹燈，沒有雕塑、壁畫和涂鴉，只有鄉(xiāng)野田園、山林溝壑，一切是那么淳樸自然。在這樣的環(huán)境下，我應(yīng)該開個什么樣的校本課程映襯這個大環(huán)境呢？
第一次接觸校本課程的時候，記得學(xué)校對校本課程的一個重要要求：必須具備鄉(xiāng)土文化特色。有歷史老師開設(shè)了“閩南建筑文化”，化學(xué)老師開設(shè)了“本地水源污染研究”，音樂老師的“南音欣賞”……我應(yīng)該開個什么課呢？這時候看到校本課程開設(shè)說明里的一句話：“不受學(xué)科限制?！毕氲阶约簩v史有所涉獵，喜歡研究我國歷史上各個時期的英雄人物，那么本土歷史英雄有哪些？最突出的就是鄭成功！
就這樣，我的第一個校本課程名稱出來了，“鄭成功人生事跡研究”，一個跟本學(xué)科并無關(guān)系的校本課程。我在這門課程中并不遵從歷史課本上重點介紹他事跡的線索，而是與學(xué)生一起探討明朝末年的“海賊王”鄭一官與田川氏對鄭森的影響，又研究了明末雙壁的鄭森與李定國間各自事跡，還對比了民族英雄鄭森與《貳臣傳》中的洪承疇（也是本土人士）。讓學(xué)生體會了一次英雄與時代的關(guān)聯(lián)。
但是，畢竟與美術(shù)學(xué)科并無關(guān)聯(lián)，令我有少了點什么的感覺。就這樣，在另一個學(xué)期，我開設(shè)了第二門校本課程。由于地緣問題，我校美術(shù)課只采用湘版美術(shù)教材中的《美術(shù)鑒賞》作為整個高中的美術(shù)教材，缺少其他比較有實踐性的科目。從小在鄉(xiāng)村長大的學(xué)生，至今仍有許多對美術(shù)的了解局限于“美術(shù)就是畫畫”，最多也就知道美術(shù)有國畫、油畫和書法。所以為了讓學(xué)生增加對美術(shù)另一面的認(rèn)知，我開設(shè)了第二門校本課程“視覺傳達(dá)藝術(shù)探究”。
視覺傳達(dá)藝術(shù)是多門現(xiàn)代化藝術(shù)設(shè)計的總稱，要在有限的幾節(jié)課里讓學(xué)生理解這么復(fù)雜的內(nèi)容是比較難的，因而只能是“探究”。在這一次校本課程中，我?guī)W(xué)生進(jìn)入美術(shù)另一個新領(lǐng)域，讓他們了解隨著時代變遷大多數(shù)美術(shù)工作者們從事的行業(yè)。跟學(xué)生一起觀看了很多視覺傳達(dá)設(shè)計中的精彩作品，領(lǐng)略了一番視覺盛宴。學(xué)生看到了，原來一些簡單的物品經(jīng)過精心擺設(shè)竟然那么好看（裝置設(shè)計）；原來雕塑可以不用石頭、金屬來做；原來工廠生產(chǎn)的產(chǎn)品包裝起來可以那么美……
一個學(xué)期很快過去了，在學(xué)生對一幅幅現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)意的感嘆中，視覺傳_藝術(shù)課程結(jié)束了。但是學(xué)生仍然有著意猶未盡的感覺，有些學(xué)生跟我提起對藝術(shù)世界的強(qiáng)烈興趣，希望下次校本課程中有著讓他們大開眼界的藝術(shù)內(nèi)容。
在“視覺傳達(dá)藝術(shù)探究”課程結(jié)束后，我又想到了一個問題，怎么把藝術(shù)帶到同學(xué)們的生活當(dāng)中？我開始調(diào)整下一次校本課程的開設(shè)方向，我要開一門學(xué)生喜歡又能在平時用得上的課程。這時，我觀察到學(xué)生受到現(xiàn)代信息社會的影響：智能手機(jī)已經(jīng)成為標(biāo)配。一放學(xué)，好多學(xué)生就掏出手機(jī)，認(rèn)真與它進(jìn)行著“溝通”；有的同學(xué)還時不時拿著手機(jī)來幾下“自拍”。
拍照，讓我想起在我校未能開設(shè)的攝影課，這是一個很大的遺憾?，F(xiàn)在的高中生們幾乎都有自己的手機(jī)，手機(jī)相機(jī)雖然比不上專業(yè)相機(jī)，但隨著時代的發(fā)展越發(fā)變得強(qiáng)大，拍照的像素值動不動就是幾百萬。這時，我決定了自己要開設(shè)的新校本課程“手機(jī)攝影應(yīng)用”。
手機(jī)自帶的相機(jī)相當(dāng)于一個定焦相機(jī)，一些遠(yuǎn)距離的物體與微距拍攝受到影響。但是它可以如同單反相機(jī)一樣裝上“鏡頭”，一些手機(jī)專用的長焦鏡頭、微距鏡頭、廣角鏡頭等可以在各大網(wǎng)店上購買到。這就解決了手機(jī)相機(jī)的弊端，提高了它的實戰(zhàn)能力。
第5篇：視覺傳達(dá)藝術(shù)課程范文
一、喬治•吉伊根的藝術(shù)教育理念
為了使教師在學(xué)校的環(huán)境中更好地發(fā)揮藝術(shù)批評教育的作用，更有效地創(chuàng)設(shè)教學(xué)環(huán)境和有利于教育策略的實施，在教學(xué)過程中樹立正確的教育理念頗為重要。吉伊根“以學(xué)生為本位”的教育理念為基于批評的藝術(shù)教育實踐提供了具有指導(dǎo)和決定性作用的價值前提，他明確指出：“批評不是當(dāng)作一種評論的形式，而是作為一種探索的方式。”[4]這里的“探索”包含三層意涵。
第一，強(qiáng)調(diào)學(xué)生通過對作品的批判性解讀，探尋作品中所暗含的社會觀念、價值和信仰，將審美體驗放在它所在的社會背景中感受，研究審美與意識形態(tài)的互動，分析作品與自我的關(guān)系，不僅加深學(xué)生對藝術(shù)作品中美的理解，也促進(jìn)他們確立對社會生活的看法和積極的自我認(rèn)同。[5]誠如吉伊根所說：“批評探索為自我理解和社會理解的培養(yǎng)提供了可能。”[6]可見，他把藝術(shù)批評的側(cè)重點從評價藝術(shù)本身，轉(zhuǎn)移到通過理解和鑒賞藝術(shù)來培養(yǎng)學(xué)生的批判性思維能力和自我意識上來，凸顯出由藝術(shù)表達(dá)到社會批判、由藝術(shù)創(chuàng)作技巧到藝術(shù)評價的重心位移。
第二，學(xué)生在教師的引導(dǎo)和啟發(fā)下，以問題導(dǎo)向為主脈，對藝術(shù)作品進(jìn)行多方位、多角度的發(fā)掘和探究，充分發(fā)揮自己的主觀能動性和挖掘自己的創(chuàng)造潛能。教學(xué)并非單向傳遞的過程，師生之間、學(xué)生之間應(yīng)共同交流討論，實現(xiàn)知識、價值建構(gòu)的雙向互動。從某種意義上來說，在教學(xué)過程中教師既是學(xué)生的引導(dǎo)者又是學(xué)生的合作者。[7]
第三，應(yīng)把藝術(shù)作品的含義和價值放在一個相當(dāng)廣闊的知識領(lǐng)域來解析，這需要學(xué)生與具有不同文化背景的各類藝術(shù)進(jìn)行外延性的、擴(kuò)展性的交往活動，這就涉及開放的心態(tài)、對話的意識以及追問和比較的自覺。故而，既要注重學(xué)科之間的交叉滲透，也要重視學(xué)習(xí)內(nèi)容的多元文化取向，學(xué)生應(yīng)積極主動地吸納不同民族、種族和社會群體的文化。[8]吉伊根還強(qiáng)調(diào)：“學(xué)生不僅要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)，而且應(yīng)學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)，還要學(xué)習(xí)審美藝術(shù)和應(yīng)用工藝美術(shù)、民間藝術(shù)和高雅藝術(shù)。”[9]可以說，對藝術(shù)作品的評價是建立在對藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的審美價值、人文歷史和文化背景等的充分了解的基礎(chǔ)上，同時也是學(xué)生主動探究、整合多元文化的過程。
可見，“探索”意味著學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性、探究性、創(chuàng)造性和開放性，確立了學(xué)生是教育的原動力和根本，在教學(xué)過程中，最大限度地開啟學(xué)生的內(nèi)在潛力與學(xué)習(xí)動力，使學(xué)生由被動的接受性客體轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃犹骄康闹黧w。“教”始終圍繞著“學(xué)”來開展，使教育過程真正成為學(xué)生自主自覺的活動和自我構(gòu)建過程。
二、吉伊根教育理念的啟示———促進(jìn)我國高校藝術(shù)教育發(fā)展的對策
藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)尊重學(xué)生的獨(dú)特個性，推崇創(chuàng)新合作，主張以開放、平等的態(tài)度尊重和了解不同民族和國家的文化，并保有其獨(dú)特性。因此，我們必須改變以往單一灌輸?shù)膫鹘y(tǒng)教學(xué)模式，與時俱進(jìn)，開拓視野，才能適應(yīng)時代的需求。受吉伊根教育理念的啟示，我們應(yīng)該結(jié)合我國的實際情況，采取有效的教育策略，促進(jìn)我國藝術(shù)教育的發(fā)展。
（一）確立以人為本、以學(xué)生為本的主體教育思想吉伊根強(qiáng)調(diào)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的主體地位，意味著不僅將學(xué)生視為教育的對象，更切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。為此，應(yīng)了解并尊重學(xué)生的感受和體驗、需求和愿望，并在尊重的基礎(chǔ)上愛護(hù)學(xué)生、了解學(xué)生和與學(xué)生溝通。實際上，以人為本的教育理念，也是對教育質(zhì)量負(fù)責(zé)、對學(xué)生負(fù)責(zé)的具體體現(xiàn)，英國藝術(shù)教育家赫伯•里德（HerbertRead）也說：“對一個生命負(fù)責(zé)的責(zé)任寄托在我們身上，而我們對他們不應(yīng)有絲毫支配的跡象。”[10]因此，這樣的教育理念更應(yīng)在藝術(shù)教育實踐中去貫徹。反觀我國目前的藝術(shù)教育現(xiàn)狀，在諸多方面尚存不足。例如，我國慣有的灌輸式教學(xué)方法，使學(xué)生缺乏質(zhì)疑和批判精神，不善于獨(dú)立研究、發(fā)現(xiàn)和解決問題，忽視了藝術(shù)教育在完善人格、提高素養(yǎng)等方面的作用。這在很大程度上是由于教育觀念沒有轉(zhuǎn)變過來而造成的。而隨著時代的發(fā)展，教學(xué)過程越來越傾向于“教與學(xué)”的雙邊方向發(fā)展，以個性塑造為價值取向，培養(yǎng)學(xué)生的品質(zhì)和發(fā)展學(xué)生的批判性思維，已變得日趨重要。所以，要順利地實施教育措施，首先應(yīng)切實改變教育觀念，確立以學(xué)生為本的主體教育思想。唯此，才能走出藝術(shù)教育的誤區(qū)，真正有效地改革藝術(shù)教育的課程，落實藝術(shù)教育的政策和措施，以發(fā)展我國的藝術(shù)教育。
（二）引導(dǎo)學(xué)生由“欣賞型”向“批評型”轉(zhuǎn)換美的感受是一種主動探求藝術(shù)作品內(nèi)涵的過程[11]，對于藝術(shù)作品的欣賞，并非對其做簡單的評價和判斷，也遠(yuǎn)不是表達(dá)自己的喜好與厭惡，而是通過主動探尋其含義和價值，從而表達(dá)對藝術(shù)的洞見。吉伊根說：“一個人對藝術(shù)作品的體驗是批評探索的開始，這種體驗絕非被動的，而是包含了一種主動探尋其含義的行為。”[12]他又說：“只有學(xué)生通過觀察與思考得到了個人的理解，他們才能真正體驗到藝術(shù)作品中蘊(yùn)藏的價值。”[13]因此，在藝術(shù)批評教學(xué)中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)實際情況靈活采取多種探索方式，讓學(xué)生直接體驗和挖掘作品的價值，并給學(xué)生提供充分的機(jī)會表達(dá)、共享和思考他們對藝術(shù)作品的個體反應(yīng)。在藝術(shù)的學(xué)科課程體系里，藝術(shù)批評是非常重要的組成部分，而在我國卻長期被忽視。在我國當(dāng)前普通高校的藝術(shù)教育中，只有藝術(shù)欣賞而無藝術(shù)批評教學(xué)。課堂講授內(nèi)容基本上是作者及創(chuàng)作背景介紹、作品內(nèi)容形式分析和藝術(shù)審美欣賞等，教學(xué)方法單一，學(xué)生只能被動地接受，這不能從根本上提高學(xué)生的藝術(shù)理解力和批判思維能力。因此，我們應(yīng)采取有效的措施改變這種現(xiàn)狀?？赏ㄟ^以下三種方法將學(xué)生引入到對藝術(shù)作品的主動反應(yīng)之中：第一，營造寬松的課堂氛圍，引導(dǎo)學(xué)生表達(dá)自己對某一件作品的見解，鼓勵學(xué)生各抒己見，闡述與眾不同的看法。這樣，教師既為學(xué)生提供了暢所欲言的機(jī)會，學(xué)生亦可從他人的見解中加深對作品的理解。第二，精心挑選一些在內(nèi)容主題、藝術(shù)風(fēng)格等方面類似的、有一定聯(lián)系的藝術(shù)作品，比如唐代張萱的《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》，讓學(xué)生進(jìn)行深入比較和判斷，提高學(xué)生的鑒別能力和洞察能力。第三，教師還可以選擇某些與學(xué)生原有的認(rèn)識信念以及價值取向等方面不同的、能引起爭議的作品進(jìn)行分析。通過以上三種途徑，充分調(diào)動學(xué)生主動探索的積極性，引導(dǎo)學(xué)生從不同角度，運(yùn)用不同方式與方法對作品加以探究，借助感知和感悟的方式對作品進(jìn)行理性分析和判斷，持之有據(jù)地鑒別和評估藝術(shù)的戲劇性文本、謎語性特征及其隱含的意味與價值，這不僅“有利于學(xué)生對自己的時代以及文化做出恰當(dāng)?shù)呐?rdquo;[14]，還可促使學(xué)生“充分發(fā)揮批評主體的藝術(shù)感受力、理解力和判斷力”[15]，從而促進(jìn)學(xué)生的批判性思維的發(fā)展。#p#分頁標(biāo)題#e#
（三）運(yùn)用開放式教學(xué)方法，培養(yǎng)學(xué)生的自主意識和創(chuàng)造思維真正的教育是形成自我教育的過程，自我教育的能力又是教育的結(jié)果。自主意識是主體素質(zhì)結(jié)構(gòu)的活力基礎(chǔ)，學(xué)生自覺地認(rèn)同教育目標(biāo)并內(nèi)化為自身的目標(biāo)體系，主動地駕馭自身素質(zhì)的建構(gòu)過程，是教育過程轉(zhuǎn)化為學(xué)生自我實現(xiàn)過程的決定性環(huán)節(jié)。吉伊根說：“與藝術(shù)理解密切相關(guān)的是從藝術(shù)作品中感受個人的意義，對藝術(shù)作品的理解為個人的觀點創(chuàng)造了可能性。”[16]因此，在藝術(shù)教育過程中，應(yīng)運(yùn)用開放性、互動性的教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生主動探索藝術(shù)作品深層的意蘊(yùn)，喚醒學(xué)生的自主意識和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造思維能力。
在我國目前的高校藝術(shù)教學(xué)中，過分強(qiáng)調(diào)學(xué)校教育的就業(yè)目的，由此導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)的功利化，教師也只注重技能的傳授，而忽視藝術(shù)教育自身的審美育人目標(biāo)，以及藝術(shù)教育在開發(fā)潛能、培養(yǎng)創(chuàng)造力等諸多方面的獨(dú)特作用。因為“鑒賞藝術(shù)并非被動地接受藝術(shù)所展示的東西，而是進(jìn)行著積極能動地再創(chuàng)造”[17]。所以，我們應(yīng)改變傳統(tǒng)的教育觀念，運(yùn)用開放式的教學(xué)方法，以學(xué)生為本，倡導(dǎo)自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)和合作學(xué)習(xí)的方式。在教學(xué)過程中，首先，可結(jié)合學(xué)生的相關(guān)專業(yè)設(shè)定一個主題，指導(dǎo)學(xué)生選擇一些能夠挑戰(zhàn)學(xué)生價值觀和信念的藝術(shù)作品，讓學(xué)生圍繞這件藝術(shù)作品產(chǎn)生的時代政治、經(jīng)濟(jì)、文化背景，通過因特網(wǎng)、圖書館、博物館等查詢和收集有關(guān)作品的資料，然后進(jìn)行獨(dú)立研究，通過分析和綜合形成個人觀點；也可以以小組的形式搜集資料，形成小組共識。爾后在課堂上進(jìn)行討論，在課堂討論的過程中，教師應(yīng)尊重學(xué)生的反應(yīng)，著重以聯(lián)想性問題或評價性問題引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生解讀作品，經(jīng)常與學(xué)生交換意見，刺激和驅(qū)使他們進(jìn)一步提出新的問題，投入到不斷解決問題和探討問題的良性循環(huán)中，為深入探討創(chuàng)造條件。一件藝術(shù)作品可以引發(fā)出文化的、經(jīng)濟(jì)的、科技的等等話題，使得學(xué)生在這個過程中主動探索，始終保持開放性的審美態(tài)度，形成自己的思考方式和碰撞出新的觀點和思想。其次，除了引導(dǎo)學(xué)生對作品本身的分析討論之外，還要引導(dǎo)學(xué)生把作品放到審美類別、歷史文化和美學(xué)觀念等寬泛語境中進(jìn)行審視，在事實證據(jù)和邏輯一致性的基礎(chǔ)上進(jìn)行評判思考，從而體悟它們背后所隱藏的深層意涵。再次，還要引導(dǎo)學(xué)生通過對作品的學(xué)習(xí)聯(lián)系到自身，從而提高自省、社會批判的能力，從而更好地建構(gòu)自我的價值觀和人生觀。從某種意義上來說，“對藝術(shù)對象的評價，同時也是批評主體改造和實現(xiàn)自身價值的過程”[18]。這種教學(xué)方式有利于學(xué)生的個性發(fā)揮和自我完善，同時，也給他們長期處于被動接受知識的大腦注入“激活劑”，幫助他們突破思維定勢之束縛，提高他們的創(chuàng)造力和想象力，真正體現(xiàn)后現(xiàn)代藝術(shù)教育的互動特征。還值得一提的是，教師應(yīng)大力挖掘和充分利用校外豐富的視覺藝術(shù)教育資源，重視課堂教學(xué)與校外藝術(shù)活動的互動。例如，可以組織學(xué)生參觀美術(shù)館、民間畫廊、藝術(shù)展覽、欣賞歌劇等，感受民族文化的博大精深，引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用課堂所學(xué)視覺藝術(shù)知識體會藝術(shù)所帶來的各種美感，進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生的自主意識和創(chuàng)新能力。
（四）注重學(xué)科之間的交叉滲透，構(gòu)建新型的藝術(shù)課程體系雖然各門藝術(shù)學(xué)科自身都具有相對的獨(dú)立性，但與此同時又有很強(qiáng)的互補(bǔ)性，只有通過多門學(xué)科的滲透才有助于學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)的升華和綜合素質(zhì)的提高。吉伊根說：“藝術(shù)批評和其它學(xué)科之間的關(guān)系不能簡單化，藝術(shù)批評、藝術(shù)史和美學(xué)之間存在相當(dāng)?shù)慕徊婧蜐B透。”[19]藝術(shù)品是以特殊的形式展示深遠(yuǎn)涵義的集合體，它可以從表面和暗喻兩個層面上來理解。如果只是從表面上來領(lǐng)會藝術(shù)品，就無法領(lǐng)會視覺藝術(shù)形式所傳達(dá)的思想、情感與理念。要讓學(xué)生理解藝術(shù)品所展示的視覺暗喻，需要培養(yǎng)學(xué)生解開這種象征意義的能力，而通過藝術(shù)史、美學(xué)等課程習(xí)得的知識與價值觀念恰恰能保證學(xué)生這種理解能力的增長。
近些年來，我國諸多高校的藝術(shù)教育從整體上來說已喪失了“素養(yǎng)”，而只剩下狹隘的“藝術(shù)”。雖在大學(xué)里實行學(xué)分制，設(shè)置必修和選修課，但在藝術(shù)教育的各門課程的設(shè)置方面仍不盡合理。因此，我們有必要加強(qiáng)藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)的合理構(gòu)建。藝術(shù)教育課程的設(shè)置應(yīng)從課程的系統(tǒng)化、科學(xué)化和規(guī)范化的高度來認(rèn)識，運(yùn)用“一科切入，兼及數(shù)科”的方法來設(shè)置課程。例如可以以藝術(shù)批評教學(xué)為主要內(nèi)容，再與藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)史論、藝術(shù)技法等幾門相關(guān)學(xué)科有機(jī)地結(jié)合起來，一同應(yīng)用于課堂實踐。綜合性藝術(shù)教育課程立足于學(xué)生的整體人格發(fā)展，既考慮每門學(xué)科自身的獨(dú)立性、系統(tǒng)性，又強(qiáng)調(diào)建立多學(xué)科之間的橫向聯(lián)系，將原有的分科課程整合為包容性更強(qiáng)的綜合課程。這種綜合提倡以學(xué)生為主體，以某一學(xué)科的教學(xué)為重心，致力于領(lǐng)域內(nèi)各學(xué)科和其他學(xué)科的相互滲透、交叉與融合。
這種藝術(shù)課程體系可以統(tǒng)攝音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多門藝術(shù)學(xué)科的內(nèi)容，力圖通過多種藝術(shù)的相互溝通、相互啟發(fā)和相互支持，為學(xué)生綜合藝術(shù)能力以及整合性藝術(shù)感覺的形成創(chuàng)造良好條件，以期在互動互補(bǔ)中提高藝術(shù)教育的有效性?？梢哉f，它重新審視了傳統(tǒng)的學(xué)科分類，改變了單純以學(xué)科的邏輯來組織課程內(nèi)容的做法，強(qiáng)調(diào)以學(xué)生的主動探究為線索組織教學(xué)，致力于學(xué)生創(chuàng)造潛能的開發(fā)，為每一位學(xué)生的全面發(fā)展提供可能。此外，在藝術(shù)教育課程的具體設(shè)置上，還應(yīng)該注意以下幾個問題：首先，目前高校的藝術(shù)課普遍比較重視西方的藝術(shù)欣賞，對本民族的、民間的藝術(shù)關(guān)注較少；其次，對拉美、非洲等少數(shù)民族以及非西方發(fā)達(dá)國家的藝術(shù)關(guān)注甚少；再次，對于當(dāng)代生活的視覺文化，包括時尚、影視、網(wǎng)絡(luò)、動漫等諸多的視覺影像、大眾藝術(shù)以及通過網(wǎng)絡(luò)等其他形式呈現(xiàn)和傳遞的藝術(shù)，還沒有引起足夠的重視；最后，要針對教育對象的不同合理地分配各類課程的比重。
第6篇：視覺傳達(dá)藝術(shù)課程范文
在美國的教育理念中，每個學(xué)生，無論男女，種族，殘疾與否，都應(yīng)該有均等的接受教育的機(jī)會。根據(jù)美國當(dāng)代著名心理學(xué)家、教育家加德納提出的“多元智能理論”，兒童的思維被區(qū)分為7種思維形式，它們分別是語言的、邏輯的、音樂的、空間的、體態(tài)的、人與人之間的（交往的）以及對自我的認(rèn)識等智力表現(xiàn)形式。依據(jù)加德納的這種理論，教師將所有的學(xué)生大致根據(jù)智力表現(xiàn)形式的不同分為：視覺型學(xué)生，聽覺型學(xué)生，閱讀型學(xué)生，動作型學(xué)生，語言型學(xué)生等。不同類型的學(xué)生應(yīng)該分別在不同的方面有所擅長，如視覺型的學(xué)生會對畫面敏感，可以更快掌握創(chuàng)作技能；語言型的學(xué)生擅長對歷史的研究和對審美經(jīng)驗的總結(jié)；動作型的學(xué)生肢體語言能力相對較高。對于不同的學(xué)生，美國教育試圖盡最大可能給予其平等的教育機(jī)會和公平的成績評估，DBAE教學(xué)理念的施行，促進(jìn)了這種平等觀念的實施。這就改變了以往只有動手能力強(qiáng)的學(xué)生才會在視覺藝術(shù)課上得到教師賞識，拿到較好成績的狀況，使不同類型的學(xué)生可以用自己所擅長的思維形式表達(dá)對藝術(shù)的理解，從而愛上藝術(shù)，自覺地接受審美教育。這就讓視覺藝術(shù)教育成為一個具有明確的目標(biāo)、內(nèi)容和方法的人文學(xué)科。它以講授本學(xué)科的全面知識和發(fā)展本學(xué)科的整體智能為宗旨，在學(xué)校中與科學(xué)和語文等科目處于平等的地位。具體到這種教育理念的實施，美國的學(xué)校把每個具體的教學(xué)任務(wù)落實到了實處和細(xì)處。教師的教學(xué)計劃、教學(xué)活動的安排都要和這一理念吻合，校長和教務(wù)人員會常常到教室聽課，并隨時提出對課堂活動的意見，以確保這種教育理念的貫徹執(zhí)行。
自由創(chuàng)造精神
席勒說：“藝術(shù)是自由的女兒。”在美國的視覺藝術(shù)教育中，自由創(chuàng)造的精神深入人心。在美國的課堂教學(xué)中，當(dāng)學(xué)生開始制作自己的視覺藝術(shù)作品時，作為教師應(yīng)該學(xué)會適當(dāng)?shù)谋３殖聊?。對比國?nèi)的教學(xué)經(jīng)驗，當(dāng)學(xué)生開始進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作時，作為教師有義務(wù)對學(xué)生進(jìn)行詳盡的指導(dǎo)，否則，就可能被認(rèn)為是不負(fù)責(zé)任的表現(xiàn)。但是，在美國如果一個教師喜歡在學(xué)生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業(yè)素養(yǎng)的表現(xiàn)。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應(yīng)該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨(dú)立自主觀念的重視有很大的關(guān)系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準(zhǔn)備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學(xué)生的創(chuàng)作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學(xué)家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認(rèn)為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結(jié)經(jīng)驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認(rèn)可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環(huán)境，無論是學(xué)校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發(fā)揮。
在美國的教育家看來，兒童應(yīng)該有機(jī)會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術(shù)理解力和創(chuàng)造力的發(fā)展，會在他們?nèi)蘸蟮膶徝肋^程中形成桎梏和枷鎖，無法進(jìn)行自主的創(chuàng)造性的審美活動。加德納發(fā)展了這一理論，提出藝術(shù)思維不同于科學(xué)思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術(shù)的審美創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術(shù)教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術(shù)形式，并且教育者鼓勵學(xué)生用自己的獨(dú)特方式來自由傳達(dá)對不同藝術(shù)形式的審美理解和再創(chuàng)造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學(xué)生在學(xué)習(xí)這幅畫的歷史和美學(xué)價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創(chuàng)作表達(dá)自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創(chuàng)造都是珍貴的，重點是表達(dá)了自己的獨(dú)立看法。
如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學(xué)生，學(xué)生就很有可能重復(fù)教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學(xué)生珍貴的創(chuàng)造力，使他們成為人云亦云的所謂“權(quán)威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎(chǔ)美術(shù)課堂上時有發(fā)生，十分值得我們深思。
在美國人眼里，藝術(shù)根源于藝術(shù)家的自由創(chuàng)造，即使無意識的自由創(chuàng)造也是獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)，如美國行動派藝術(shù)家杰克遜•波拉克的滴灑藝術(shù)就是這樣。同時，藝術(shù)也是藝術(shù)家個人情感的表現(xiàn)和宣泄。因此，藝術(shù)教育的根本在于學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。作為學(xué)習(xí)主體的學(xué)生不僅需要能夠理解、感知藝術(shù)作品中所滲透的作者的情感，而且需要調(diào)動自己的情感和審美經(jīng)驗創(chuàng)造出自己的藝術(shù)作品，通過自己的創(chuàng)作對自己的感受進(jìn)行自由傳達(dá)。藝術(shù)就是創(chuàng)造，復(fù)制不是藝術(shù)。從美國政府對版權(quán)的保護(hù)可以看出美國人對于原創(chuàng)的重視，對于自由創(chuàng)造的尊重。
這給予了藝術(shù)創(chuàng)造以良好的環(huán)境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學(xué)生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法?！庇捎诖_認(rèn)了藝術(shù)是情感的創(chuàng)造性表達(dá)，所以在美國，視覺藝術(shù)的教學(xué)不會只針對藝術(shù)作品進(jìn)行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構(gòu)建審美主體的審美心理結(jié)構(gòu)。在這里，自由創(chuàng)造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發(fā)揮。
多元化特征
在美國工作和生活，能夠強(qiáng)烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現(xiàn)。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設(shè)計都是多元化的。
初來美國時，常常需要詢問服務(wù)臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現(xiàn)在視覺藝術(shù)的審美教育中。首先是教育標(biāo)準(zhǔn)的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標(biāo)準(zhǔn)，連各個州的教師資格標(biāo)準(zhǔn)都有很大的不同。其二是教學(xué)內(nèi)容的多元化。
美國的視覺藝術(shù)審美教育內(nèi)容不是關(guān)于某個民族、某個國家、某種文化的藝術(shù)，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術(shù)形式。研究美國不同州的州立藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)，會發(fā)現(xiàn)無論哪一個州的藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)都涵蓋著不同文化來源的藝術(shù)形式和藝術(shù)觀點，任何一種優(yōu)秀的藝術(shù)形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術(shù)作品，并且樂于從這些藝術(shù)作品中找到與其自我審美情感、審美經(jīng)驗互相認(rèn)同的部分，對之進(jìn)行審美理解和再創(chuàng)造。和美國的學(xué)校藝術(shù)教育內(nèi)容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術(shù)節(jié)，我們會驚奇地發(fā)現(xiàn)一些美國本土藝術(shù)家在以認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度制作著非洲風(fēng)格的木雕或者南美風(fēng)格的壁畫。
嚴(yán)格來講，每個國家的藝術(shù)形式都可以成為他們創(chuàng)作靈感的來源。其三是教學(xué)方法的多元化。美國的學(xué)校喜歡接納具有獨(dú)特個人教學(xué)風(fēng)格的藝術(shù)教師，學(xué)生也期待在課堂上經(jīng)歷別出心裁的教學(xué)過程。事實上，這些學(xué)生也確實有機(jī)會體驗各種各樣的藝術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)驗。他們可以坐在地上聽課，可以創(chuàng)造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發(fā)呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內(nèi)容，讓一些精力過剩的學(xué)生可以發(fā)泄過剩的精力。其四，創(chuàng)作材料的多元化。談到視覺藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的環(huán)節(jié)——藝術(shù)媒介的運(yùn)用，美國的教育給學(xué)生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學(xué)校的視覺藝術(shù)教室都配備有多種質(zhì)地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質(zhì)的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細(xì)碎材質(zhì)：紐扣，絲網(wǎng)，馬賽克……大多數(shù)出現(xiàn)在傳統(tǒng)及現(xiàn)代藝術(shù)作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術(shù)教室里都可以發(fā)現(xiàn)。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運(yùn)用，在美國的中小學(xué)就已經(jīng)廣為普及。
美國社會公共審美教育情況
藝術(shù)博物館美國的藝術(shù)博物館是世界著名的藝術(shù)資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術(shù)博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術(shù)博物館，大多數(shù)藝術(shù)博物館在美國都可以全天候免費(fèi)參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費(fèi)參觀時段。筆者看到在那些著名藝術(shù)博物館的免費(fèi)參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡(luò)繹不絕，因為這里是視覺藝術(shù)審美教育重要的教育基地。
筆者看到在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區(qū)的長隊等待入館參觀。藝術(shù)博物館是視覺藝術(shù)活動主要的場所，隨時要為視覺藝術(shù)審美教育提供資源和服務(wù)。博物館會根據(jù)館內(nèi)每個時期的展覽為不同程度的學(xué)生提供課外課程，除了給學(xué)生提供免費(fèi)參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數(shù)據(jù)圖片、視頻資料和藝術(shù)復(fù)制品等，以方便教師把藝術(shù)博物館的活動課程帶入課堂，積極與學(xué)校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達(dá)州立藝術(shù)博物館舉辦了“走進(jìn)盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術(shù)品。其間博物館舉辦針對各級學(xué)校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術(shù)教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術(shù)層次的有關(guān)此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學(xué)校。在美國，博物館里經(jīng)?？吹礁鱾€年齡段學(xué)生的身影。參觀藝術(shù)博物館是視覺藝術(shù)課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。
幾乎每個美國大學(xué)都有自己的視覺藝術(shù)博物館，即使規(guī)模較小的大學(xué)也不例外,較大的綜合性大學(xué)還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數(shù)量的館藏藝術(shù)品，但其主要任務(wù)是舉辦多種風(fēng)格的藝術(shù)展覽，并結(jié)合展覽邀請相關(guān)藝術(shù)家為學(xué)生舉辦講座，為視覺藝術(shù)交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。
藝術(shù)家和藝術(shù)工作室
美國的視覺藝術(shù)家在美國的審美教育中也發(fā)揮著重要作用。除卻一部分在學(xué)校擔(dān)任教職的藝術(shù)家之外，還有一些專職的視覺藝術(shù)家，包括畫家，雕塑家，陶瓷藝術(shù)家，首飾設(shè)計師，服裝設(shè)計師等，他們大多擁有自己的工作室，在自己的所屬業(yè)界已經(jīng)卓有成就。這些人中很多人的工作室對外界開放，有興趣的人可以參觀，也可以請教和學(xué)習(xí)。其中一些工作室定期對學(xué)校開放。屆時，藝術(shù)家會帶領(lǐng)學(xué)生參觀并一起進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這就給學(xué)校教育增添了更直觀更有趣味的藝術(shù)實踐教育。我所任教的學(xué)校，每一年都會到不同藝術(shù)家的工作室參觀學(xué)習(xí)實踐。一些藝術(shù)家還會走進(jìn)學(xué)校，舉辦短期藝術(shù)培訓(xùn)和教育講座，給學(xué)校視覺藝術(shù)審美教育注入鮮活的力量。
第7篇：視覺傳達(dá)藝術(shù)課程范文
關(guān)鍵詞：音樂；美術(shù)；音樂教育；學(xué)科交跨；文化機(jī)制；心理機(jī)制；課程設(shè)置
中圖分類號：J60 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
任何學(xué)科都有獨(dú)立存在的價值。但同時，任何學(xué)科也都不是孤立的。隨著社會的發(fā)展與認(rèn)識的深化，綜合的觀念已深入人心。從教學(xué)心理學(xué)機(jī)制來看，綜合課程可以發(fā)揮學(xué)習(xí)者的遷移能力，不同學(xué)科的內(nèi)容相互強(qiáng)化，學(xué)習(xí)效果得到加強(qiáng)?！度罩屏x務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》：“認(rèn)識音樂與姊妹藝術(shù)的聯(lián)系，感知不同藝術(shù)門類的主要表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式特征，了解音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的聯(lián)系。根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和已學(xué)過的知識，認(rèn)識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關(guān)系?！睆亩囵B(yǎng)學(xué)生從多種角度認(rèn)識音樂、認(rèn)識藝術(shù)的價值、藝術(shù)與人類的發(fā)展，建立不同學(xué)科之間融合滲透的聯(lián)系，已成為當(dāng)代藝術(shù)教育發(fā)展必須面對的重要問題。
一、藝術(shù)學(xué)科融合提法的由來
學(xué)科綜合是現(xiàn)代新課程改革的一種基本理念，“綜合”既有益于還原生活中事物相互關(guān)聯(lián)的形態(tài)，也有益于改變?nèi)烁竦钠婊啥蛉烁竦耐暾椭C發(fā)展。學(xué)科交跨、課程綜合這一現(xiàn)代教育發(fā)展的必然趨勢具有深刻的理論基礎(chǔ)。哲學(xué)上，綜合性課程注重從整體的角度看問題，看到組成一個整體的各部分之間的聯(lián)系以及這些聯(lián)系所具有的含義。整體觀念實際上已經(jīng)成為我們這個時代的哲學(xué)精神。生態(tài)學(xué)上，教育作為一個生態(tài)系統(tǒng)，必須處于動態(tài)平衡狀態(tài)，才能具有勃勃生機(jī)，保持可持續(xù)發(fā)展。孤立地培養(yǎng)學(xué)習(xí)某一學(xué)科知識、能力，將會直接導(dǎo)致“花盆效應(yīng)”，與教育目的背道而馳。
藝術(shù)課程自然也在走向綜合化。J.巴贊指出：“所有藝術(shù)的主旨都是一致的。雖然不同的藝術(shù)具有不同的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)力量，但隨著時間的向前推進(jìn)和技術(shù)與欲望的同步發(fā)展，合法的類似也變得多樣化了。比如說，在音樂中出現(xiàn)了‘色調(diào)’，在繪畫中出現(xiàn)了‘節(jié)奏’，在建筑中出現(xiàn)了‘不諧和音’，在詩和散文中出現(xiàn)了‘詞語音樂’，繪畫中充滿了造型感覺?！本C合性的藝術(shù)教育正是著眼于人的本能和本質(zhì)發(fā)展，克服各種感官的人為分裂，將為學(xué)生的全面發(fā)展提供重要的基礎(chǔ)。因此，艾伯利斯霍弗等人認(rèn)為：“實質(zhì)上，所有能提供審美的和人文學(xué)科經(jīng)驗的藝術(shù)都是相互關(guān)聯(lián)的，所以學(xué)校課程應(yīng)該為提供相關(guān)藝術(shù)的經(jīng)驗留有一些機(jī)會，一個人開始理解其他藝術(shù)形式的審美價值時，他對音樂的美學(xué)價值的敏感性也就提高了。”雷默則提出“綜合審美教育”這一概念，他認(rèn)為：“每種藝術(shù)都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節(jié)奏；美術(shù)中有色彩、線條、質(zhì)感，詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等，不一而足。每種藝術(shù)都可以借用其他藝術(shù)的要素，再與自己的領(lǐng)域同化，而許多藝術(shù)又可以借用非藝術(shù)界的要素，藝術(shù)地加以運(yùn)用，轉(zhuǎn)化成表現(xiàn)素材?！被羲孤凇端囆g(shù)與學(xué)?！芬粫幸苍笠靥岢鲞^類似的建議，他告訴讀者，“一個不需要增加學(xué)習(xí)時間、教師數(shù)量和設(shè)備，卻能擴(kuò)充藝術(shù)課程的方法，就是使整個藝術(shù)教學(xué)課程一體化”。
當(dāng)然，音樂課程綜合化也勢在必行。美國《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂與其他藝術(shù)學(xué)科、與非藝術(shù)學(xué)科的聯(lián)系，提倡關(guān)聯(lián)、整合的課程觀念；具有百年音樂教育出版歷史的西爾佛·伯德特·金出版的《音樂的聯(lián)系》其特色之一就是音樂與其他學(xué)科的聯(lián)系，它貫穿整個教材的主導(dǎo)思路；美國的音樂關(guān)聯(lián)整合課程改革實驗，力度和影響最大的是“DBME”（Discipline-Based Music Education，基于多學(xué)科的音樂教育）；其實，在音樂教育史上產(chǎn)生重大影響的奧爾夫教學(xué)法、達(dá)爾克羅茲教學(xué)法、柯達(dá)伊教學(xué)法等，它們都比較注重與其他藝術(shù)門類之間的融合，我國新一輪課程改革也同樣體現(xiàn)了學(xué)科綜合、課程整合的理念。
無疑，向綜合方向的發(fā)展是包括音樂教育在內(nèi)的整個當(dāng)代教育發(fā)展的趨勢。學(xué)科綜合的價值在于喚起創(chuàng)造熱情，整合感覺經(jīng)驗，完成文化自覺。學(xué)科綜合的目的，是改變單純以學(xué)科知識體系構(gòu)建課程的思路，開發(fā)利用新的課程資源實現(xiàn)教育的使命，教學(xué)生懂得人類文化的多樣性，培養(yǎng)有創(chuàng)造力的全面發(fā)展的人才。
當(dāng)然，綜合不應(yīng)該以犧牲學(xué)科的獨(dú)特價值為代價。并且，綜合不應(yīng)該理解成學(xué)科疊加、課程合并，而應(yīng)該是一種學(xué)科滲透的方法，通過發(fā)現(xiàn)同構(gòu)的藝術(shù)形態(tài)，尋求共通的藝術(shù)精神。因此，雖然音樂與美術(shù)的綜合符合藝術(shù)教育改革的基本原則，但在實施中卻存在對綜合原則的理解差異。我們不妨比較一下下列3個公式：
1 1+1=2（表示一門音樂課加一門美術(shù)課等于兩門獨(dú)立的課程，這是我國藝術(shù)教育的原有狀況）；
2 0.5+0.5=1（表示把綜合理解成合并和減少課時，兩門課依然沒有內(nèi)在關(guān)聯(lián)反而分別有所削弱）；
3 1+1=3（表示保留各門學(xué)科獨(dú)特價值，但通過學(xué)科交跨，在原有課時條件下新增了課程價值）。
本文并不是旨在提供一種答案，而希望探索學(xué)科交跨的機(jī)制，因為正如布魯納所言，了解“構(gòu)建世界的方式遠(yuǎn)比建立這些過程性結(jié)果的本體地位更為重要”。
二、學(xué)科交跨的文化機(jī)制
音樂與美術(shù)學(xué)科交跨的文化機(jī)制留存于“文化關(guān)聯(lián)性”。這種關(guān)聯(lián)性主要體現(xiàn)在下述三個方面。
（一）藝術(shù)皆與生命關(guān)聯(lián)
就藝術(shù)而言，任何對象都是一種生命存在形式，音樂、美術(shù)概莫能外。在作曲家、畫家的知覺中，婆娑的樹影、啁啾的飛禽、花卉百獸、冰雪山川，都是躍動的生命，都和人一樣有喜怒哀樂、知覺情趣。他們在表現(xiàn)藝術(shù)對象時的差異，只是選擇了不同的符號。真所謂“天地與我并生，萬物與我為一”，眾生萬物與藝術(shù)家的心靈息息相通。
無論在樂曲還是在畫作中，生活是以它原本的形式呈現(xiàn)的，它是綜合性的、整體性的、運(yùn)動性的、充滿生命活力的，這是藝術(shù)區(qū)別于其他學(xué)科的特征。對于某一特定的科學(xué)來講，自然界的任何現(xiàn)象都只有某一方面的意義，其自身并無獨(dú)立的生命。同是茉莉花，植物學(xué)家看到的是歸類木犀科榮莉?qū)俚某＞G攀援灌木；地理學(xué)家關(guān)注的是茉莉花適宜生長的溫和濕潤的氣候和土地環(huán)境；經(jīng)濟(jì)學(xué)家興趣在于茉莉香油在國際市場上與黃金等值的價格和熱帶風(fēng)光的旅游資源；社會學(xué)家發(fā)現(xiàn)的是茉莉花已作為由內(nèi)格里托人、印度尼西亞人和馬來人組成的菲律賓共和國的國花……茉莉花在科學(xué)領(lǐng)域中喪失了獨(dú)立的意義，它的生命被肢解了，不再是一個生氣盎然獨(dú)立自主的整體。而作為藝術(shù)對象，無論是在音樂中還是美術(shù)中，茉莉花都是栩栩如生的，不僅有鮮活的生命，而且有人的感情。音樂與美術(shù)的藝術(shù)形象，都是主客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物，都充滿著生命力，這就是藝術(shù)的意境。而藝術(shù)的意境，是包括音樂與美術(shù)在內(nèi)的一切藝術(shù)形態(tài)所共有的，是多種藝術(shù)門類相通之處。
近年來，生物音樂學(xué)家通過確定語言進(jìn)化和音樂進(jìn)化之間所擁有的相似性程度，來探索音樂是否像語言一樣，擁有價值的普遍性特征。其實，音樂作為傳達(dá)心跡的藝術(shù)，與作為交流工具的語言在溝通這一方面確有類似之處，但兩者又有本質(zhì)的區(qū)別。語言只有當(dāng)組織成詩歌、小說、戲劇等藝術(shù)形態(tài)時才能創(chuàng)造藝術(shù)美，而音樂本身就是藝術(shù)美的載體，美術(shù)同樣如此。英國藝術(shù)評論家里德《藝術(shù)的真諦》認(rèn)為：“藝術(shù)與宗教是自然的理想化，特別是人——自然發(fā)展的頂峰——的理想化”。因此藝術(shù)所體現(xiàn)的美是“一種特殊的人生哲學(xué)的產(chǎn)物。這種哲學(xué)在本質(zhì)上具有人的特點：美使人的全部價值得到升華?！辈徽撌且魳愤€是美術(shù)，都在體現(xiàn)這種價值追求。這使得不同藝術(shù)形態(tài)之間有了連接的橋梁，也使得藝術(shù)能夠成為“生命的最高使命和生命本來的形而上活動”。
（二）藝術(shù)與語境關(guān)聯(lián)
自梅里亞姆以來，學(xué)術(shù)界的通識是：民族音樂學(xué)研究的是“文化中的音樂”或“音樂中的文化”。鄧福星《美術(shù)人類學(xué)》：“一種文化的各種方面都可追本溯源到一個關(guān)鍵性的原因，各·種面貌只是它的表現(xiàn)”。藝術(shù)學(xué)家格羅塞《藝術(shù)的起源》說：“藝術(shù)的起源，就在文化起源的地方”。實際上，一切藝術(shù)都起源于非藝術(shù)，這正符合“一切事物都起源于非該事物”這一基本原理。
藝術(shù)與文化千絲萬縷的密切聯(lián)系，使各門類的藝術(shù)可能獲得相一致的語境。文化研究學(xué)者格羅斯伯格在他的《文化研究，現(xiàn)代邏輯以及全球化理論》一文中指出：“對于文化研究而言，語境就是一切，一切都是語境”。這里的語境，即國家或地區(qū)的社會文化環(huán)境。藝術(shù)作品是個性化的，但同時也產(chǎn)生在某種語境的文化空間之中。語境體現(xiàn)了藝術(shù)與文化的關(guān)系，也體現(xiàn)了藝術(shù)門類之間的聯(lián)系。
從本質(zhì)上說，文化也是整個生活的反映。藝術(shù)中的某些意義和價值取向，實際上是對某種生活的描述。因此，這就產(chǎn)生了發(fā)現(xiàn)和評價藝術(shù)實踐的共同機(jī)制，盡管這些藝術(shù)在形態(tài)上千差萬別。
薩義德指出：“所有的文化都是彼此關(guān)聯(lián)的；沒有任何文化是單一的、純粹的，所有的文化都是混雜的、異類的、非常不同的、不統(tǒng)一的。”詹姆遜也認(rèn)為：“任何一個群體都不可能獨(dú)自擁有文化：文化是一個群體接觸并觀察另一群體時所發(fā)現(xiàn)的氛圍?！币虼?，不同的語境之間并非隔絕，也有著各種復(fù)雜的相互關(guān)聯(lián)，這使得藝術(shù)學(xué)科的滲透有了更為廣闊的背景和多樣化的可能。
（三）藝術(shù)與學(xué)科之間的關(guān)聯(lián)
各個學(xué)科有自身的獨(dú)特價值，各種藝術(shù)都與地方文化相關(guān)，這似乎使得學(xué)科之間的融合有了阻隔。但是，文化研究的視角帶來了新的轉(zhuǎn)機(jī)。
文化研究是一個最少限定性的知識探求領(lǐng)域，文化研究不僅是跨學(xué)科的，而且有意識打破學(xué)科界限，在學(xué)科之間游走，甚至造成學(xué)科歸屬上“無家可歸”的狀態(tài)。任何學(xué)術(shù)話語，藝術(shù)、文學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)，以及語言學(xué)、符號學(xué)、人類學(xué)、心理分析學(xué)的，都可能產(chǎn)生持續(xù)碰撞，在學(xué)科交叉的邊緣開放出花朵。這種學(xué)科研究的開放性。為音樂與美術(shù)的互滲拓開了道路。
這種學(xué)科的交跨南來已久，在20世紀(jì)有長足的發(fā)展。貢布里希在《秩序感》一書中將音樂與美術(shù)及舞蹈作類比，從形式、韻律、情理、引力場能方面尋找不同藝術(shù)形態(tài)之間共同的秩序感；康定斯基通過對音樂神奇境界和意味的探求，引出了繪畫由自然模仿向主觀抽象的“圖象轉(zhuǎn)換”，從而使自然的抽象被高度地符號化、秩序化，從點、線、面比較了不同藝術(shù)形態(tài)的表現(xiàn)性，并提出了有關(guān)人的感官聯(lián)覺、繪畫的“運(yùn)動”、張力狀態(tài)以及體現(xiàn)宇宙精神同一特性的“內(nèi)在聲音”；拉塞爾則將藝術(shù)作為其第一坐標(biāo)來分析社會和文化，考察了構(gòu)成現(xiàn)代藝術(shù)基礎(chǔ)的社會文化要素。這些研究，已使音樂、美術(shù)由學(xué)科封閉的狀態(tài)轉(zhuǎn)向開放，使人們采用整體觀和聯(lián)系觀看待學(xué)科關(guān)系，賦予其意義的整體環(huán)境，在相互關(guān)系中對學(xué)科進(jìn)行審視。
三、學(xué)科交跨的心理機(jī)制
道家有“眼如耳，耳如鼻，鼻如口，無不同也”之說；佛家有“耳中見色，眼里聞聲”之說。克羅齊在《美學(xué)原理》中也認(rèn)為審美的表現(xiàn)是綜合的，各種感官都處于平等的地位。既然在聽覺與視覺之間存在著如此血緣的關(guān)系，那么它們彼此間交融的科學(xué)基礎(chǔ)是什么呢？
盡管我們通常稱音樂為聽覺藝術(shù)，美術(shù)為視覺藝術(shù)，但是音樂并不是只為聽覺而存在，美術(shù)也并不是只為視覺而存在，音樂與美術(shù)是兩種不同的藝術(shù)形式，音樂以聲音為物質(zhì)媒介，表現(xiàn)人的主觀情感，主要作用于人的聽覺；美術(shù)則用形體、色彩、線條描寫客觀事物，主要作用于人的視覺，一個是無形無相的聽覺藝術(shù)，一個是有形有相的視覺藝術(shù)，它們之間有著明確的界限，但并不存在一條不可逾越的鴻溝，它們之間存在著共同規(guī)律、共同審美特征，如平常我們所感受到的詩中有畫，畫中有詩，音樂中有詩情畫意，詩畫中有音樂旋律，其特點可用曹植《七啟》中的話來概括：“畫形于無象，造響于無聲”。在藝術(shù)與審美心理學(xué)中，把它歸結(jié)為藝術(shù)審美活動的一種特殊現(xiàn)象——“通感”，在心理學(xué)中一般把其歸納為三個方面：其一，是指由對某一藝術(shù)形式的感受連帶勾起對其他相關(guān)藝術(shù)形式的感受，即所謂的“藝術(shù)通感”。其二，是指藝術(shù)創(chuàng)作中由于外界事物的啟發(fā)、誘導(dǎo)所引起的對藝術(shù)構(gòu)思與藝術(shù)創(chuàng)作手法的頓悟。其三，是指審美中借助當(dāng)前刺激引起的單一感官的感覺、知覺，通過理解、聯(lián)想、想象、情緒等的作用，引起其他感官的感覺、知覺興奮和整體感受的心理現(xiàn)象，或指當(dāng)前一種感官的感覺、知覺借助其他感官的感覺、知覺的興奮而得到加強(qiáng)，這一現(xiàn)象也就是現(xiàn)代心理學(xué)所說的“聯(lián)覺”。認(rèn)為某種感覺感受器官的刺激能在不同感覺領(lǐng)域中產(chǎn)生經(jīng)驗，不同感官的感覺印象可以混合成為連貫的、統(tǒng)一的印象，并認(rèn)為最常見的聯(lián)覺現(xiàn)象是“色聽聯(lián)覺”。藝術(shù)家只有借助通感，才可能以有限的感性材料創(chuàng)造出無限的藝術(shù)空間，欣賞者也只有借助通感，才可能從有限的形式中獲得無限的內(nèi)容。不言而喻，光線對于耳膜不會產(chǎn)生顏色的感覺，聲波對于視網(wǎng)膜也不會造成聲音的感覺。宇宙間形的美、色的美只能由人的視覺去攝取，而聲波形式的美、音色的美只能由聽覺器官去捕捉、去感受。但視覺、聽覺又會產(chǎn)生“聯(lián)覺”現(xiàn)象，外界信息進(jìn)入具體感官之后，在向神經(jīng)中樞輸送時的轉(zhuǎn)轍改道，這就是通感產(chǎn)生的生理原因。
其實，著眼于詩畫在“情”、“意”上的相通，在光波、聲波上的聯(lián)覺，中外古典文論、詩論、畫論、詞論中，對詩畫相通、耳目聯(lián)覺的藝術(shù)規(guī)律有諸多闡述，如朱自清在《荷塘月色》中把荷花的“縷縷清香”比之為“歌聲似的”，由清香引發(fā)、想象出歌聲，以真實的嗅覺喚起了聽覺的聯(lián)想，把塘中的月色比作是光與影和諧的旋律，“如梵婀玲上奏著的名曲”。這樣的描寫對理解音樂藝術(shù)視覺元素和聽覺元素的關(guān)系有觸類旁通之妙。英國哲學(xué)家培根的一段話，好像是給朱自清的生花妙筆作了佐證。培根說：“音樂的聲調(diào)搖曳和光芒在水面上浮動完全相同”。他們以客觀真實的視覺轉(zhuǎn)換調(diào)動讀者儲存記憶中的聽覺，使賞心悅目和怡神悅耳相通了，把視覺元素和聽覺元素縷縷相連、脈脈相同、融為一體，這正是通感所起的作用。
黑格爾說：“藝術(shù)的感性事物，只涉及視、聽兩個認(rèn)識性的感覺，至于嗅覺、味覺和觸覺則完全與藝術(shù)欣賞無關(guān)?！笨梢?，在藝術(shù)通感中，最活躍的是視覺和聽覺，人們稱作“視聽通感”。在欣賞名畫，可以在無聲中聽到有聲，如：“舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。”（白居易《畫竹歌》）聆聽名曲，也可以在無形中見到畫面，如：“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰?！保n愈《聽穎師彈琴》）正是由于“視聽通感”的廣泛存在，才使得美術(shù)和音樂之間搭起了橋梁，啟發(fā)了美術(shù)家在畫面上表現(xiàn)聲音，作曲家在樂聲中描繪色彩。
第8篇：視覺傳達(dá)藝術(shù)課程范文
高中開設(shè)美術(shù)欣賞課的目的就是要讓學(xué)生掌握如何去欣賞、認(rèn)識、理解一件件美術(shù)作品的方法。通過欣賞達(dá)到豐富知識、陶冶情操、提高素質(zhì)的目的，并樹立正確的人生觀和價值觀。欣賞本身就需要有強(qiáng)烈而且直接的視覺感受，而由于音樂具有逼真的音響效果，能夠喚起學(xué)生的多感官感受，對美術(shù)欣賞課有很好的輔助教學(xué)的效果。
將音樂融入課堂，有利于開啟學(xué)生良好的情緒和喚起學(xué)生的情感。自古以來，音樂家因畫作曲、美術(shù)家因曲作畫的事例舉不勝舉。例如，康定斯基始終把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內(nèi)在音響”。他在《論藝術(shù)的精神》一書中詳盡地論述了音樂與繪畫所存在的深刻的聯(lián)系。他認(rèn)為，繪畫中的色彩猶如音樂里的音符，它本身就能打動觀眾。畫家以這種抽象藝術(shù)來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，在觀眾中喚起音樂所產(chǎn)生的那種難以用語言表達(dá)的藝術(shù)情感?？刀ㄋ够非罄L畫的音樂感，最后發(fā)展出情緒性的抽象繪畫。所以康定斯基的作品被認(rèn)為是“凝固的音樂”。
音樂除了形象特征外，還有一個重要特征——情感特征。音樂具有情感性，情感具有感染力。相對于美術(shù)作品而言，音樂更容易打動人，更容易引起情感共鳴。那么，因勢利導(dǎo)，將音樂引入課堂，對美術(shù)鑒賞課堂的實施具有顯而易見的效果。
1 將音樂融入課堂，有利于喚起學(xué)生良好的情緒，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情
將音樂引入課堂，可創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的教學(xué)情境，使師生在特定的審美情境中觸景生情，達(dá)到比較好的教學(xué)效果。每節(jié)課筆者都會做一個課件，在美術(shù)課件制作中，為拓展學(xué)生的想象與聯(lián)想的空間，深化作品的主題，可精心挑選適當(dāng)?shù)囊魳纷鞅尘埃龅揭暵牻Y(jié)合、情景交融。這樣引發(fā)學(xué)生思考，加深學(xué)生對事物的認(rèn)識，可起到事半功倍的作用。
如欣賞中國古代雕塑群秦陵兵馬俑時，配上琵琶獨(dú)奏《十面埋伏》，那氣勢恢弘的兵馬俑列陣，那大國泱泱的氣派，使學(xué)生有種身臨其境的感覺。他們不但興趣濃厚地學(xué)習(xí)了本課知識，理解了雕塑的藝術(shù)特色，還大大激起了他們的愛國熱情。欣賞中國民間美術(shù)則配上民樂《喜洋洋》《金蛇狂舞》等，為學(xué)生搭建一個感性的、鮮活的學(xué)習(xí)空間，使學(xué)生在濃厚的民間氛圍中感受民間美術(shù)的精彩，同時對各種民間年畫、剪紙、玩具等大家喜聞樂見的藝術(shù)形式產(chǎn)生共鳴。
筆者還在欣賞雕塑《阿波羅與達(dá)芙妮》時，讓學(xué)生欣賞由S.H.E演唱的《月桂樹》，學(xué)生馬上被音樂所創(chuàng)造出來的意境加上眼前的圖片所震撼，這種由眼、耳、腦同時被沖擊所留下的印象是極其深刻的，效果非常好。經(jīng)驗證，學(xué)生對此作品的記憶也非常深刻。
2 將音樂融入課堂，可營造寬松愉悅的學(xué)習(xí)氛圍
輕緩柔和的音樂能營造出民主和諧的教學(xué)氣氛，使學(xué)生處于一種輕松愉悅的學(xué)習(xí)狀態(tài)之中，創(chuàng)造一個能自由探索的藝術(shù)空間。在對美術(shù)作品進(jìn)行分析與交流階段，通過背景音樂營造寬松愉悅的氛圍，讓學(xué)生積極討論，大膽地表達(dá)自己對作品的理解與感受，從而加深對美術(shù)作品的認(rèn)識與理解。很多美術(shù)作品都表現(xiàn)出音樂般的韻律感，在欣賞時配上合適的音樂，使美術(shù)與音樂融為一體，最大限度地開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能，能夠融會貫通，開闊思路，使心靈的火花隨時迸發(fā)。
3 將音樂融入課堂，可讓學(xué)生通過音樂理解美術(shù)的多個流派
在音樂鑒賞中，也分了很多流派，和美術(shù)流派相對應(yīng)，如古典主義、浪漫主義、印象主義等。那么在欣賞這些流派的美術(shù)作品時，可以搭配上相應(yīng)的音樂作品作為背景，可謂一舉兩得。如《日出印象》是莫奈著名的印象派作品，在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。而印象主義音樂家德彪西的《大?！穭t具有奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺。兩者互相具有共同之處，而聽著印象主義的音樂，欣賞著印象主義繪畫，難道不能起到事半功倍的效果？
同樣，欣賞浪漫主義作品《自由引導(dǎo)人民》，可以選擇浪漫主義音樂舒伯特的《魔王》或李斯特的《愛之夢》等，不勝枚舉，都可以調(diào)動學(xué)生多個感官，激發(fā)興趣，達(dá)到提高審美素質(zhì)的作用。
音樂可以通過沒有具體形狀的聲音為人們所接受，通過形式的變化，通過強(qiáng)度、速度、節(jié)奏、韻律等表現(xiàn)人的情感的變化。抽象藝術(shù)也是如此，它們之間也有某種共通關(guān)系。
在教學(xué)中，筆者通過讓學(xué)生聽不同的樂器的聲音和旋律，來辨別所傳達(dá)的情感是緊張的還是松弛的，是明亮的還是暗淡的，從而用顏色來表達(dá)這種情緒的變化，體會色彩與音樂都具有的明與憂郁感、興奮感與沉靜感。這就是音樂與色彩的相互轉(zhuǎn)換，這為學(xué)生理解抽象藝術(shù)架起了橋梁。這樣，康定斯基和蒙德里安的作品就不再難懂。
在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學(xué)生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達(dá)出來。在音樂影響下，學(xué)生面對畫面，很容易感受到畫中那像銅管樂器一樣明亮的黃色線和閃爍不定的小色塊表達(dá)出的爵士樂所特有的節(jié)奏感，還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜。這樣，抽象的繪畫語言變成詮釋音樂的形象的視覺符號，能夠使學(xué)生加深對美術(shù)作品的理解。
4 將音樂融入課堂，可以讓學(xué)生通過聽音樂來進(jìn)行創(chuàng)作，釋放情緒
第9篇：視覺傳達(dá)藝術(shù)課程范文
關(guān)鍵詞： 藝術(shù)素養(yǎng) 建筑學(xué) 審美能力 創(chuàng)造性思維
建筑學(xué)是一門技術(shù)與藝術(shù)并重的學(xué)科，尤其是在經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的背景下，單方面強(qiáng)調(diào)建筑的功能性再也不能滿足人們的需求。要求技術(shù)更藝術(shù)化，藝術(shù)更科技化，兩者在設(shè)計高峰匯合。正如《包豪斯宣言》也這樣描述道：“完整的建筑物是視覺藝術(shù)的最終目標(biāo)。藝術(shù)家最崇高的職責(zé)是美化建筑。今天，他們各自孤立地生存著，只有通過自覺，并和所有工藝師共同奮斗，才能得以自救。建筑家、畫家和雕刻家必須重新認(rèn)識，一幢建筑是各種觀感的共同結(jié)合的實體?！?/p>
一、建筑學(xué)藝術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀
目前，由于受應(yīng)試教育和盲目追求升學(xué)率的功利思想影響，很多建筑學(xué)專業(yè)學(xué)生對藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)很難得到保證。除少數(shù)學(xué)生有美術(shù)功底外，大部分學(xué)生都是入校后才開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)藝術(shù)理論知識和技能的，這使得教師教學(xué)任務(wù)繁重，教學(xué)重點只是放在技能掌握方面，從而忽視基本藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)。素描和色彩等專業(yè)基礎(chǔ)課程多以實物寫生，單純的技法學(xué)習(xí)不能有效地與建筑設(shè)計課程相結(jié)合，學(xué)生學(xué)習(xí)主動性不高。課程設(shè)置缺乏對學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作能力的激發(fā)和培養(yǎng)。在教學(xué)過程中，建筑學(xué)與其他藝術(shù)門類的交流甚少，學(xué)生對其他藝術(shù)形式關(guān)注不多，甚至沒有設(shè)置重要的相關(guān)藝術(shù)理論課程，能夠培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)意能力的課程更是幾乎沒有。
二、建筑學(xué)藝術(shù)教學(xué)轉(zhuǎn)型的必要性
一名出色的建筑師除了應(yīng)必備職業(yè)道德素養(yǎng)外，其專業(yè)素質(zhì)直接決定了作品的成敗。建筑師應(yīng)具備的基本專業(yè)素質(zhì)如下。
審美能力，是建筑師將建筑變?yōu)樗囆g(shù)的基礎(chǔ)。正如《包豪斯宣言》中所說完整的建筑物是視覺藝術(shù)的最終目標(biāo)，這就要求建筑師一定是一個能夠懂得美、鑒別美、運(yùn)用美的藝術(shù)家。
創(chuàng)意思維，它是所有設(shè)計方案的源泉，是設(shè)計的靈魂。
溝通能力，包括口頭表達(dá)和方案草圖表達(dá)兩種。建筑師能否準(zhǔn)確地表達(dá)自己的設(shè)計理念與設(shè)計構(gòu)思，直接決定了其建筑創(chuàng)作能否被更好地理解及順利實施。
色彩能力，是建筑師對建筑色彩協(xié)調(diào)搭配的能力，以及對色彩情感傳達(dá)的把控。
材料應(yīng)用能力，是建筑師對建筑材料工藝和性能的掌握，是對建筑表皮及結(jié)構(gòu)表達(dá)的基礎(chǔ)。
空間塑造能力，是建筑師區(qū)別于二維設(shè)計師的關(guān)鍵。建筑是一個包含人類活動在內(nèi)的三維空間，如何根據(jù)功能需求滿足人們行為的空間組織是建筑師的首要任務(wù)。
當(dāng)然，除以上提及的專業(yè)素質(zhì)外，建筑師還應(yīng)熟知相關(guān)規(guī)范，能夠團(tuán)隊協(xié)作，等等。其中，方案草圖表達(dá)能力、色彩能力、材料應(yīng)用能力、空間塑造能力都可以在建筑學(xué)藝術(shù)教育的相關(guān)課程中得到訓(xùn)練，而創(chuàng)意思維能力和審美能力的培養(yǎng)并無具體課程與之配合。如圖1所示：
圖1 建筑師基本素質(zhì)與藝術(shù)教育課程的關(guān)聯(lián)性
隨著電腦技術(shù)在建筑設(shè)計領(lǐng)域中的廣泛應(yīng)用，建筑設(shè)計已經(jīng)越來越能夠擺脫傳統(tǒng)技術(shù)的束縛，建筑大師天馬行空的想法也可以通過設(shè)計軟件的計算與協(xié)助得以落實。這就要求現(xiàn)今的建筑學(xué)藝術(shù)教育更注重培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)和創(chuàng)新思維，而不是簡單的模仿和抄襲。建筑界需要新一代設(shè)計師運(yùn)用智慧，而不是模仿工匠。
三、建筑學(xué)藝術(shù)教學(xué)轉(zhuǎn)型方式
建筑學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)教育在專業(yè)教學(xué)中舉足輕重，不可忽視?；\統(tǒng)地認(rèn)為建筑學(xué)藝術(shù)教學(xué)就是培養(yǎng)學(xué)生的繪畫能力是非常片面的，建筑學(xué)學(xué)生在校期間的藝術(shù)課程是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的平臺。根據(jù)建筑設(shè)計師從業(yè)所需藝術(shù)素養(yǎng)將建筑學(xué)藝術(shù)課程教學(xué)目標(biāo)定位為提高設(shè)計審美能力、培養(yǎng)創(chuàng)意思維、鍛煉基礎(chǔ)繪畫技能三個方面。
（一）設(shè)計審美能力的提高
提高學(xué)生的設(shè)計審美能力首先要增強(qiáng)學(xué)生對美的視覺敏感度，培養(yǎng)對美的賞析和評判能力，其次要把握如何對美進(jìn)行提煉、抽象和再現(xiàn)。高層次的審美訓(xùn)練是建筑學(xué)藝術(shù)教育的首要目標(biāo)。建筑設(shè)計的目的不是為了迎合大眾審美，僅僅滿足現(xiàn)有的生活習(xí)慣，而是引入新的生活方式，提高人們生活的情趣、品位和質(zhì)量，在滿足基本功能的前提下做到賞心悅目。
對于工科學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，除平日多加強(qiáng)對中外美術(shù)作品的鑒賞外，還應(yīng)多涉獵與藝術(shù)相關(guān)的其他領(lǐng)域，比如詩詞、舞蹈、音樂、話劇、電影，等等，增強(qiáng)學(xué)生對藝術(shù)的感悟能力。學(xué)生長期受到多種門類藝術(shù)的熏陶，接觸到各類藝術(shù)的美，從而有更多的機(jī)會感知美、提煉美。
學(xué)生早期所接受的審美教育與成長經(jīng)歷有關(guān)。很多人被認(rèn)為沒有藝術(shù)細(xì)胞，但實際上，他們在進(jìn)入高校前的藝術(shù)積累并不是零基礎(chǔ)，只是每個人對藝術(shù)敏感和喜好的方向不同。比如一些學(xué)生入校之前就對流行音樂表現(xiàn)出濃厚的興趣，老師可以從該方面入手，觸類旁通、舉一反三，找到學(xué)生所愛好的音樂美與設(shè)計美之間的相通之處，在情感和心理上加以引導(dǎo)。這種因材施教結(jié)合環(huán)境引導(dǎo)的方式對實現(xiàn)審美能力的提高起著積極有效的作用。
審美能力的提高還在于審美經(jīng)驗的積累，這不僅需要積累廣泛的藝術(shù)知識，還需要積累對生活中美的感悟。老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)和洞察生活中的美，思考美中孕育和包含的情感，紀(jì)錄生活中美的表達(dá)方式。只有調(diào)動主觀能動性，學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)品位才能得到真正的提高。
（二）創(chuàng)意思維的培養(yǎng)
建筑的多元化發(fā)展，促使建筑教育中藝術(shù)教育的內(nèi)容不能僅僅局限于通過繪畫滿足基本的造型要求。其中相當(dāng)一部分內(nèi)容涉及和滲透著社會學(xué)、人類學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)史論等人文科學(xué)，以及音樂、電影等人文方面的知識。建筑藝術(shù)教育還應(yīng)重視與相關(guān)學(xué)科中藝術(shù)的交流融合，比如城市規(guī)劃、園林景觀和室內(nèi)設(shè)計等，廣泛了解同流派在不同領(lǐng)域中的藝術(shù)創(chuàng)作，以及不同流派在同領(lǐng)域中的創(chuàng)作表現(xiàn)，通過橫向與縱向的對比與聯(lián)系，開闊學(xué)生的設(shè)計思路，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維。
基于對不同門類學(xué)科的情感體驗，學(xué)生要嘗試打破建筑設(shè)計常規(guī)思維，對以往專業(yè)知識和習(xí)慣性理念重新組建。為開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意思維，教師可以加大學(xué)生概念設(shè)計任務(wù)，強(qiáng)調(diào)自由創(chuàng)造，反對設(shè)計作業(yè)模仿因襲，墨守成規(guī)。教師應(yīng)努力變“填鴨式”教學(xué)模式為“開放式”教學(xué)模式，鼓勵學(xué)生跟與藝術(shù)相關(guān)專業(yè)的同學(xué)定期進(jìn)行思想或作品交流，拓展思路和思考的角度，也可嘗試組隊創(chuàng)作，在共同的創(chuàng)作過程中激發(fā)創(chuàng)新意識。
學(xué)生通過接受包豪斯教育體系構(gòu)架的平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成等課程，實現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容中創(chuàng)造性思維和造型能力的訓(xùn)練。教師應(yīng)著重加強(qiáng)平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成與建筑設(shè)計課程的關(guān)聯(lián)性，課程中增設(shè)大量動手操作的實踐環(huán)節(jié)，把平面構(gòu)成手法與建筑平面、立面設(shè)計結(jié)合起來，用色彩構(gòu)成語言培養(yǎng)學(xué)生對建筑材料運(yùn)用的敏銳感，以立體構(gòu)成課程訓(xùn)練學(xué)生感知實體空間的能力，最終可以以建筑模型的作業(yè)方式呈現(xiàn)。學(xué)生通過對形體、色彩、材料、空間的再創(chuàng)造，把虛擬空間變?yōu)楝F(xiàn)實空間，并不斷完善空間，達(dá)到培養(yǎng)創(chuàng)意思維的目的。
學(xué)生學(xué)習(xí)的空間環(huán)境也是培養(yǎng)學(xué)生積極思維的一種途徑。建筑設(shè)計教室可以被作為設(shè)計的對象，學(xué)生可定期對其內(nèi)部空間進(jìn)行改造、分隔。通過親自動手改造學(xué)習(xí)環(huán)境，學(xué)生學(xué)習(xí)課程的興趣被激發(fā)，思維的活躍程度和學(xué)習(xí)效率也會得到相應(yīng)的提高。
（三）基礎(chǔ)繪畫技能的訓(xùn)練
建筑學(xué)開設(shè)素描和色彩作為專業(yè)基礎(chǔ)課，但與一般美術(shù)院校培養(yǎng)學(xué)生的目的不同，它更注重培養(yǎng)學(xué)生的造型能力。對于技法要求很強(qiáng)的繪畫，在教學(xué)過程中則宜以審美欣賞為主，側(cè)重于提高學(xué)生的審美感知和審美品位。繪畫技能的訓(xùn)練強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)，注重速寫，對石膏頭像和人物寫生不做要求。繪畫應(yīng)與建筑設(shè)計融會貫通，以優(yōu)秀建筑作品為素材分析臨摹，既可以提高學(xué)生繪畫的針對性，又可以加強(qiáng)學(xué)生對建筑設(shè)計語言的理解，還有利于建筑專業(yè)相關(guān)課程的展開。
建筑學(xué)專業(yè)的繪畫主要以建筑效果圖表現(xiàn)和建筑鋼筆畫表現(xiàn)技法訓(xùn)練為主，應(yīng)與設(shè)計類課程實施捆綁教學(xué)，以古今中外的建筑名作為創(chuàng)作原型。學(xué)生應(yīng)結(jié)合文史背景，提煉概括，通過所學(xué)技法準(zhǔn)確表達(dá)建筑及建筑內(nèi)外部環(huán)境空間。這樣既能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生對空間的想象力和把控能力，又能將表現(xiàn)技法靈活運(yùn)用于建筑語言當(dāng)中，使建筑語言視覺化。通過眼、腦、手三位一體的協(xié)作與配合，培養(yǎng)學(xué)生眼光敏銳、趣味高雅、造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶I(yè)素質(zhì)。
四、結(jié)語
就建筑學(xué)現(xiàn)行的招生和建筑專業(yè)就業(yè)情況來看，當(dāng)前建筑學(xué)藝術(shù)教育的轉(zhuǎn)型迫在眉睫。加強(qiáng)建筑學(xué)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，應(yīng)著重加強(qiáng)審美和創(chuàng)造性思維的訓(xùn)練，繪畫技能與建筑創(chuàng)作相結(jié)合，培養(yǎng)出真正有頭腦的設(shè)計師而不是模仿工匠。
參考文獻(xiàn)：
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