平面設計概述精選(九篇)

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第1篇：平面設計概述范文

1.1道家五色體系

道家主張寡欲及淡泊無為，是黑白兩色充盈的一種世界觀，老子講授的守黑知白，道家提倡的有無相生等，均是重要體現(xiàn)。道家認為所有事物的發(fā)展及變化都是無與有的互相演變交替，并且是事物發(fā)展的兩大極端，采用黑與白兩色彩就可以表現(xiàn)出來。我國的水墨繪畫便深受道家的影響，追求的是簡靜的色彩，使用的是白色宣紙和黑色墨色，逐漸構(gòu)成特有的水墨畫境界，傳統(tǒng)美術(shù)汲取了道家色彩觀，以簡單、樸素的色彩來對寧靜氣氛予以表達。

1.2儒家五色世界

我國的哲學思想、文化精神以及傳統(tǒng)意識形態(tài)等自成體系，對我國人民色彩觀念的養(yǎng)成產(chǎn)生了重大影響。色彩作為我國傳統(tǒng)美術(shù)中不可或缺的元素，可以十分準確的將傳統(tǒng)美術(shù)色彩觀念展現(xiàn)出來。在銀商時期，甲骨文便對有掛無色的四色白、黑、黃、赤的文字加以記載，而《周記•冬宮考工記》則是五色的確切記載始源，主要將五色的概念提出，并且記述了色彩與對比關(guān)系、時間觀、空間觀的結(jié)合等。我國的傳統(tǒng)五色體系極大的影響了平面藝術(shù)色彩觀的發(fā)展及進步，與傳統(tǒng)儒家思想結(jié)合，間色代表著卑微，正色代表著權(quán)威與尊嚴，使我國封建社會的政治、軍事、經(jīng)濟和宗教與色彩結(jié)合起來，色彩的運用則將嚴格的程式及規(guī)范呈現(xiàn)出來，同時，在我國民間五色體系確立了尤為深厚的情感基礎，推動了民間色彩觀的形成。

二、平面設計中傳統(tǒng)美術(shù)色彩的應用

2.1色彩是性格、品質(zhì)及地位身份的象征

我國古代的五行觀影響深遠，對使用色彩也制定了尤為嚴格的規(guī)范及程式，自古以來我國便被稱作是炎黃子孫，黃河是我國的重要象征，在五行中黃色占據(jù)正中位置，代表著中央政權(quán)及國土，是最為尊貴的，并且還代表著權(quán)勢及威嚴。黃色到了隋唐后便成為皇室帝王的專用色彩，平民若使用黃色便會引來殺身之禍。在民間所演繹的戲劇中，色彩的運用便逐漸成為約定俗成的法則，在傳統(tǒng)美術(shù)中色彩成為不同性別的象征，比如紅男綠女。

2.2平面設計中傳統(tǒng)美術(shù)的色彩程式化及裝飾性應用

第2篇：平面設計概述范文

一、“簡約風格”概述

在現(xiàn)代藝術(shù)設計領(lǐng)域，“簡約”被認為是一種風格代表，以及一種設計理念，其與“復雜”、“多樣”相對應；關(guān)于“簡約風格”之起源，最早可以追溯到上個世紀五十年代“簡約主義”藝術(shù)流派的興起、發(fā)展，最開始“強調(diào)簡約”的目的是弱化藝術(shù)家主觀情感對藝術(shù)作品的影響，促使藝術(shù)創(chuàng)作走上簡單、富有邏輯性道路。隨著“簡約主義”藝術(shù)流派理論的發(fā)展，其對現(xiàn)代美術(shù)設計領(lǐng)域的影響越來越大，越來越多的美術(shù)作品在設計中開始強調(diào)刪繁就簡、強調(diào)通過突出色彩與線條之間的關(guān)系來實現(xiàn)設計思想的表達，以及主張在設計中盡可能的摒棄那些對畫面、思想等主體造成干擾的元素。在隨后幾十年的發(fā)展中，“簡約”逐漸成為一種藝術(shù)設計風尚，彰顯了人們對“回歸自然”時代精神和生活方式的追求。就“簡約風格”的內(nèi)涵而言，其主要表現(xiàn)在以下兩個方面；一是“簡約而不簡單”，簡約風格設計不是為了避免“華麗”而刻意減少設計元素及其所承載的信息，而是在設計元素數(shù)量與信息表達之間尋求一種最佳比例或者說是表現(xiàn)方式；二是“提煉與升華”，現(xiàn)代社會繁雜的信息已經(jīng)使人們漫無頭緒，“簡約風格”就是以一種相對簡單的方式、一種最佳設計元素比例，實現(xiàn)創(chuàng)意的表達和信息的升華。

二、“簡約風格”的現(xiàn)代平面設計應用必然性

（一）多元文化推動簡約風格在現(xiàn)代平面設計領(lǐng)域的應用

今天我們生活在一個多元的文化世界里，且隨著經(jīng)濟全球化的深入，文化多元性發(fā)展趨勢越來越明顯，也讓這個世界過于的富饒和繁雜，這時只有“化繁為簡”，以一種簡潔、明朗的方式實現(xiàn)藝術(shù)主題的表達，才能讓更多的人認可，而這也正是簡約風格的精髓。

（二）商業(yè)化助力了簡約風格在現(xiàn)代平面設計領(lǐng)域的應用

現(xiàn)代平面設計作品最終要應用到商業(yè)領(lǐng)域，也是現(xiàn)代平面設計事業(yè)發(fā)展的重要目的。簡約風格的現(xiàn)代平面設計，其一方面有效減少了商家在包裝、宣傳方面所花費的成本，另一方面也有效提高了商業(yè)宣傳效果；商業(yè)化有效助力了簡約風格在現(xiàn)代平面設計領(lǐng)域的應用。

（三）簡約風格所滲透的可持續(xù)發(fā)展理念促使了其應用

我國經(jīng)濟的快速發(fā)展給環(huán)境造成了嚴重破壞，簡約風格讓我們了環(huán)保、看到了可持續(xù)發(fā)展等先進理念。在我國經(jīng)濟發(fā)展越來越強調(diào)可持續(xù)的今天，“簡約”以一種優(yōu)雅、知性的理性精神得到了人們的認可和推崇，也促使簡約風格越來越多的應用到現(xiàn)代平面設計中。

三、現(xiàn)代平面設計中“簡約風格”的應用

（一）圖形設計中“簡約風格”的應用

在現(xiàn)代平面設計要素構(gòu)成中，圖形始終以其強大的信息承載能力占據(jù)著重要位置?，F(xiàn)代平面設計中的“簡約”圖形設計，可以充分發(fā)揮其簡單、清晰和易記憶特點，以此來提高信息的傳遞準確度和速度。就平面設計中圖形設計發(fā)展而言，可以說經(jīng)歷由簡單到復雜再到簡單的過程；在初始階段，受制于工藝水平限制，我們無法讓圖形復雜化，而今天我們則是用創(chuàng)意使其簡單化，雖寥寥幾筆，卻能給人留下深刻印象。

（二）色彩設計中“簡約風格”的應用

由于色彩的強烈直觀性特點，也使其成為現(xiàn)代平面設計中最具畫面沖擊力的元素；但現(xiàn)代平面設計作品中所使用的色彩絕不是越多越復雜越好。平面設計中作品中的色彩及相互之間的關(guān)系過于復雜，不僅會影響作品的視覺元素秩序，也容易引發(fā)受眾的視覺疲勞和厭倦心理。有經(jīng)驗的平面設計者會選用少數(shù)幾種色彩來實現(xiàn)預期的視覺效果，以及達到突出主體形象的目的，切忌由于色彩過多而出現(xiàn)“喧賓奪主”問題。

（三）文字設計中“簡約風格”的應用

文字是現(xiàn)代平面設計中重要的視覺形象語言之一，同時其也是作品信息表達的主要載體，有著很重要的信息傳播功能；我們決不能因為所謂的“美化”而丟掉文字的作品信息承載和傳播功能。比如，在利用文字開展現(xiàn)代平面設計過程中應該避免過多的運用異化、拼接和對稱等手法將文字圖形化，而是應該充分結(jié)合文字本身的功能、特點，最大限度發(fā)揮文字的作品信息傳遞、表達作用，適當結(jié)合文字的簡潔、規(guī)則特點，使其具備一些現(xiàn)代和科技氣息。

參考文獻：

[1]郭靚.新媒體時代下視覺傳達設計的發(fā)展趨勢[J].明日風尚,2017,(09).

第3篇：平面設計概述范文

【關(guān)鍵詞】格式塔心理學原理；平面設計；啟示；視知覺

一、格式塔心理學原理概述

格式塔心理學是一種西方現(xiàn)代心理學的主要流派，格式塔是指形狀、形式或被視覺分離出來的一種整體，因此，格式塔心理學也被認為是“形”的心理學。中文將格式塔翻譯為完型，所以，根據(jù)其字面意思也稱其為完形心理學。格式塔心理學是1912年在德國誕生的，發(fā)展在美國，其主要的代表人物有苛勒、魏特海默、考夫卡等。當時的研究學者認為，任何行為和經(jīng)驗都需要保持其整體性，不能將其分化為感情元素，而破壞其完形性，因此，該理論被稱為格式塔（完形）理論。

格式塔心理學從早期的人類知覺研究到現(xiàn)在的學習、記憶研究，都取得了巨大的成績，最早提出格式塔心理學基本觀點的是魏特海默，他對格式塔心理學做了一個系統(tǒng)的概述；苛勒通過對黑猩猩的實驗研究，將格式塔心理學引入到知覺審美中；考夫卡作為宣傳者對格式塔心理學進行了系統(tǒng)地分析研究。

二、格式塔心理學視知覺特征

格式塔心理學的主要貢獻是其在視知覺方面的研究，知覺也是其早期的研究重點，也是格式塔心理學得以存在的基礎，考夫卡曾說過，格式塔理論與知覺是相互依存的關(guān)系。格式塔心理學中所研究的一個整體就是由知覺活動組織而成的。格式塔心理學通過對“形”的研究，表明任何人對“形”都有一種組織能力，由于 “形”本身具有大小、位置、方向的不同，因此，不同的組織者會有不同的感受。格式塔的研究學者通過大量的研究，將許多知覺組織原則集中起來，經(jīng)行分析與整理后，使其成為格式塔心理學原理的組成部分。通過對其原則的學習，使設計者可以從全新的視角與思維著手平面設計研究，對平面設計產(chǎn)生了很大的影響。

三、格式塔心理學的基本原則及其對平面設計的啟示

格式塔心理學的基本原則主要有完形原則、簡潔原則、視錯覺原則、圖底關(guān)系原則和異質(zhì)同構(gòu)原則等。

（一）完形原則對平面設計的啟示。魏特海默認為在人的視知覺中，存在著一種對事物整體性與完形性的追求，將其稱為整體性或完形。完形原則是格式塔心理學原理中最為基本的一個原則。完形原則是否適用于當今的平面設計？通過實踐可知完全可以。我們將優(yōu)秀的作品與一般作品進行比較，發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀作品之所以招人喜愛，主要原因就是設計者打破了常規(guī)的設計理念，將組織結(jié)構(gòu)與視知覺相結(jié)合，從而呈現(xiàn)出一種特有的規(guī)律與特征，雖然許多作品不能在視覺上堪稱完美，卻可以使圖形通過視覺在人體大腦皮層中形成強烈的興奮。在面對這些圖形時，欣賞者不是消極感知，而是創(chuàng)造性的對圖形的各要素進行重組，在大腦中形成完整的個體。

平面設計師在設計時，可以通過對完整形狀的分解，使視覺感受變的陌生，從而產(chǎn)生一種新奇和自覺完整的想象。還可以將一些人們意識中不可能分解的文字圖形進行虛缺，從有序到無序再到有序，打破常規(guī)思維，賦予圖形新的視覺效果和意念。

（二）簡潔原則對平面設計的啟示。格式塔心理學在對人們知覺完整性進行保持的同時，又對圖形進行簡化。當視知覺面對復雜的圖形時，會在不破壞圖形的前提下，無意識的對該圖形進行簡化，從而體現(xiàn)出圖形的本質(zhì)特征。

對于平面設計來講，簡潔主要包括兩方面的含義：一是平面設計中的構(gòu)成要素簡單；二是平面圖形用簡潔的方式表達復雜的內(nèi)涵。當前，我們在平面設計中對簡潔的理解有一定的偏失，只注重形式上的簡潔而忽視其相對意義的簡潔。因此，我們應該通過簡單的形象圖形，表現(xiàn)出復雜的意向和效果，這也是當今平面設計的發(fā)展趨勢。

（三）視錯覺原則對平面設計的啟示。格式塔心理學研究的一個方面就是對物象表達中的錯視研究。視錯覺指的是人們對事物形態(tài)的主管判斷與真實性的心理與生理的錯視現(xiàn)象。主要原因是知覺的恒常性所導致。由于人們對事物的判斷總是以記憶中的印象、經(jīng)驗和知識進行判斷，而完全忽視客觀事物的不完全規(guī)律性。

根據(jù)視知覺具有恒常性的原理，在進行平面設計時，可以通過打破這一原理，對于人們熟知的事物或圖像，采用其他的結(jié)構(gòu)、色彩等，突破橫常性，使其與人們記憶中的形象產(chǎn)生很大的差別，形成視覺沖擊力，才能對觀者產(chǎn)生強大的吸引力。

（四）圖底關(guān)系原則對平面設計的啟示。格式塔心理學認為，在藝術(shù)表現(xiàn)中，為了凸顯某些圖形需要采用一定的背景進行襯托，比如，寂靜的環(huán)境中鐘聲清脆，綠葉中紅花鮮艷。我們在平面設計中通過巧妙的運用圖底關(guān)系，可以使所要表達的圖像體現(xiàn)出一種奇異的視覺效果。圖底關(guān)系在平面設計中的運用主要體現(xiàn)為融合方式和共生組織方式兩方面內(nèi)容。

（五）異質(zhì)同構(gòu)原則對平面設計的啟示。格式塔心理學認為任何事物都能以基本相同的結(jié)構(gòu)與圖式存在于人的大腦中，這種現(xiàn)象稱之為“異質(zhì)同構(gòu)”。平面設計中運用異質(zhì)同構(gòu)需在建立聯(lián)想的心理機制的前提下，依據(jù)事物在形態(tài)、性質(zhì)、內(nèi)容上的相近性進行聯(lián)想，獲得創(chuàng)意圖形，無憑空設想，是圖形具有一定的獨特性，使觀者從聯(lián)想的事物中，感受到不同的意境。

四、結(jié)語

隨著我國信息化水平的發(fā)展，平面設計要想取得一定的發(fā)展與提高，更應該加大對圖形的重視。當今的圖形設計呈現(xiàn)出多元化的趨勢，豐富的表現(xiàn)形式與多樣化的表現(xiàn)手法，加快了圖形的創(chuàng)意新領(lǐng)域的誕生。因此，只有從人的視知覺入手，掌握好人們的心理與生理需求，才能創(chuàng)作出經(jīng)久不衰的平面圖形。本文通過對格式塔心理學原理的研究，從其不同的原則入手，分別分析了不同原則對平面設計的啟示，得出結(jié)論為將格式塔心理學原理應用于平面設計，可以使平面設計更加符合人們的心理與生理特征，可以促進平面設計的進一步發(fā)展。

參考文獻

[1] 張光明，龔雯莉.從格式塔心理學看平面設計[J].科技信息，2007，15：128.

第4篇：平面設計概述范文

【關(guān)鍵詞】策略型設計；平面設計教學；應用

經(jīng)濟的發(fā)展越來越趨向于信息化和市場化發(fā)展，而且各行業(yè)之間的競爭日趨激勵，人才、市場的需求變化不斷。我國剛開始涉及有關(guān)平面設計時，企業(yè)獲得是通過廣告的效應來爭取市場，而在廣告業(yè)發(fā)展的初期，足夠引起對消費者的注意力，因此，平面設計發(fā)展采用這種模式。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，單單通過廣告來獲取市場份額已經(jīng)沒那么容易了，由于當今各行各業(yè)都有著大量的信息交流，人們隨處都能夠接觸到廣告，因此，要想吸引觀眾的注意，只能不斷提高平面設計的質(zhì)量。所以，對于現(xiàn)今的平面設計者來說，不能僅僅局限于版面的設計，而應該是設計理念的創(chuàng)新，運用策略型的設計理念，達到設計與推廣的良好結(jié)合。在平面設計上不斷創(chuàng)新，從群眾的喜好出發(fā)進行設計。因此，策略型設計已經(jīng)成為平面設計中的發(fā)展方向，學校要不斷創(chuàng)新平面設計的教學方式與內(nèi)容，培養(yǎng)高水平的設計型人才。

一、策略型設計的基本概述

策略型設計屬于一個新概念，發(fā)展到目前為止，還沒有對這一概念進行定義。但是這一名詞已成為設計界引領(lǐng)時尚和潮流的標志。然而從內(nèi)容上講，策略型設計不單單是設計，更涉及到了產(chǎn)品的營銷，因此可見其內(nèi)容之廣，借用策略型設計還可以使產(chǎn)品在營銷方面取得較好的效果[1]。因此，新時展背景下對平面設計師的要求有所提高，不僅需要專業(yè)水平過硬，綜合素質(zhì)能力也是必須的。首先作為設計師，必須能夠熟練使用各種相關(guān)軟件，能夠很好地運用色彩；再者就是充分發(fā)揮自己的設計創(chuàng)新能力；最后要求熟悉和掌握有關(guān)印刷的技術(shù)與能力。根據(jù)策略型設計的理念，設計師還需具備一定的市場分析和產(chǎn)品營銷策略，實現(xiàn)從設計上升到市場營銷的戰(zhàn)略目標?？偠灾?，策略型設計不再是單純的設計，而是對綜合能力的一種考驗和運用，因此，設計部門也需要與其他部門進行聯(lián)合，從而達到產(chǎn)品營銷的目的。

二、現(xiàn)階段平面設計教學中存在的問題

（一）沒有扎實的理論知識作為基礎

作為平面設計師，過硬的專業(yè)知識的掌握是必備的。而且作為平面設計這一行業(yè)來說，對原創(chuàng)性的要求是相當高的，但是創(chuàng)作是源于生活的，還是要從生活的點滴中發(fā)現(xiàn)美，再把這種美體現(xiàn)在設計作品當中。因此，平面設計仍舊需要理論知識這一基礎。而在平面設計的課程教學中，對理論知識的學習是必不可少的，而且還需要將理論與實踐結(jié)合起來，在實踐中運用所學的理論知識[2]。而且，實踐還有助于對理論知識的鞏固。然而，大多數(shù)的學校過多地強調(diào)這門課程的實踐性，學生的理論知識儲備還有待充實，這需要引起平面設計教學的重視。

（二）傳統(tǒng)的教學方法無法滿足當前的發(fā)展要求

平面設計教學方法相對比較單一，這導致學生的設計缺乏個性的展現(xiàn)，即使是不同的學生，設計出來的作品往往遵循某一模式，缺乏創(chuàng)造性，因此，課程教學方式上存在著較大的問題。此外，由于多數(shù)院校在教學中沒有將策略型設計理念應用到教學實踐中，平面設計在教學過程中沒有將新時代的一些設計作品引入，導致教學的落后。因此，要不斷改革平面教學，逐漸從傳統(tǒng)的教學模式中轉(zhuǎn)變出來。

三、策略型設計時代對平面設計教學的影響

（一）啟發(fā)學生的設計思維

策略型設計對設計師的分析能力要求較高，然而在學校的教學中，對培養(yǎng)學生自主發(fā)現(xiàn)、分析、解決問題的能力不重視。因此，需要在平面設計的教學中注重激發(fā)學生的潛能，讓學生主動參與到問題的分析和解決中來，這樣這有助于提升學生的綜合能力和素質(zhì)。為此，在平面設計教學的過程中可以多設計一些有探索型的問題，激發(fā)學生去分析解決這些未知的有趣的話題，作為教師應該多多鼓勵學生，進而讓學生在實踐過程中發(fā)現(xiàn)設計的原則[3]。另外，在課外設計中多進行一些個性化和創(chuàng)新性的設計比賽，激發(fā)學生的創(chuàng)作潛能，這樣對于學生以后更好更快地融入社會是有益的。

（二）完善現(xiàn)有的知識體系

課堂教學過程中，策略型設計要求掌握一定的市場營銷知識。然而，由于平面設計教學的改革進程較緩慢，大多數(shù)學校并未開設有關(guān)平面設計課程中的營銷學科，或者雖然有這些課程，但是還是沿用了傳統(tǒng)的教學模式，進行單純的理論傳授，這對學生以后進行市場分析的作用不是很明顯，為此，在平面設計教學的實踐課程中，可以與一些企業(yè)合作，組織學生到企業(yè)策劃部門學習、觀摩，這樣有助于學生對設計潮流方向的把握，還可以激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。

四、策略型設計時代在平面設計教學中的應用

（一）提升學生的自學能力

教學的目的主要是培養(yǎng)學生的自學能力，平面設計也不例外。平面設計的獨創(chuàng)性特點，更需要重視對學生自學能力的培養(yǎng)。作為老師，在教學過程中，逐漸轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學方式，不斷啟發(fā)學生，例如，在學習案例和工具的課程中，老師將針對課程內(nèi)容進行簡單介紹，引導學生不斷開放思想，發(fā)揮想象力，課后根據(jù)老師的講解完成作業(yè)，并有所創(chuàng)新。

（二）加強學生的綜合能力

在現(xiàn)代藝術(shù)體系中，平面設計作為一門新興的學科，由于平面設計本身的時代前沿性，因此對人才的要求較高，需要有著較高的綜合素質(zhì)和專業(yè)水平[4]。因此，作為平面設計教學老師，要在專業(yè)技能上有著較好的把握，同時也要不斷學習其他學科的文化知識，培養(yǎng)綜合素質(zhì)和能力。在教學過程中，將其他學科的內(nèi)容穿插到平面設計課程中來，尤其要重視學生對美學和文學知識的學習，因為設計作品通常要表達特定的含義，但通常還表達一些文化信息，給人以美感。因此，在實際教學中要將專業(yè)課的學習與其他學科內(nèi)容進行結(jié)合。也就是要求在平面設計的教學中，以設計為核心，并輔之以其他學科的學習，“既專又全”的教學目的。

（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

在培養(yǎng)學上的創(chuàng)新能力上，需要結(jié)合學生的心理特點來進行授課，而在設計課程中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和能力至關(guān)重要。由于創(chuàng)新思維是靈活的，因此這就要求在課堂教學過程中掌握一定的開放和自由的教學方式，按照學生的創(chuàng)新心理特點來進行授課，按照學生的興趣來選取教學內(nèi)容，這樣更能激發(fā)學生的創(chuàng)新意識和思維，不斷提高創(chuàng)新能力，讓學生設計出更多新穎的作品。

（四）強化學生的實踐能力

平面設計在我們的日常生活中實用性較強，然而，實踐活動的有效展開離不開理論知識的指導。學些理論知識的主要目的就是服務于實踐活動，因此有必要強化實踐訓練，而且在實踐的過程中，由于學生親身進行了操作，有助于對理論知識的理解和記憶學習[5]。而且，在實際的應用中，可以在課后給學生一些設計任務，這樣一方面可以作為考核方式，另一方面就是學生進行實踐設計。另外，學校應該重視學生在企業(yè)的實習，為學生提供一些實習的平臺，為學生制造走向社會到實際企業(yè)去學習的機會。經(jīng)過實習，學生的專業(yè)水平有所提高，這也是教學的最終目的。再者，策略型設計要求學生具備一定的營銷知識，學生也可以去調(diào)查市場，將平面設計與市場進行有效的結(jié)合。因此，在教學的過程中，特別重視對學生實踐能力的培養(yǎng)，不僅是在設計方面的實踐，還包括在市場中的實踐學習。

（五）提高學生的鑒賞能力

在平面設計教學過程中，要不斷提升能力，只有鑒賞水平提高了才能更好地激發(fā)創(chuàng)作才能。學生課堂學習的時間是比較短暫的，因此需要在課后給學生提供一些名家名作，供學生欣賞參考，同時可以要求學生寫一下鑒賞感想。而且在課堂教學的過程中，教師可以展示一些優(yōu)秀作品，和學生一起來賞析，教會學生方法，可以在課后的鑒賞中運用。同時，教師應該將一些新的獲獎作品展示給學生，讓學生在一起探討這些作品，并找到規(guī)律，不斷提升自身的綜合素養(yǎng)以及鑒賞能力。

五、結(jié)語

由于平面設計的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，它帶來經(jīng)濟和社會效益的同時也受到了越來越多的教育工作者的重視。策略型設計時代的到來，平面設計已不再是單一的設計產(chǎn)業(yè)，它將注入“市場”這一新血液。因此，我們要不斷鉆研，在教學過程中摒棄傳統(tǒng)平面設計的教學模式，要從策略型設計的理念入手，將設計與人們的需求、與市場的需求密切聯(lián)系起來，不斷創(chuàng)新平面設計教學內(nèi)容和教學模式，以最大限度提高教學效果。

參考文獻：

[1]周書林.淺談策略型設計時代的平面設計教學創(chuàng)新[J].大眾文藝（理論），2008（9）：128-129.

[2]姚文婷.淺談策略型設計時代的平面設計教學創(chuàng)新[J].美術(shù)教育研究，2014（4）：114.

[3]童玲.策略型設計時代下的平面設計教學改革途徑[J].北極光，2015（9）：253.

[4]曹昱.淺談策略型設計時代的平面設計教學創(chuàng)新[J].新課程學習（中），2014（6）：155.

第5篇：平面設計概述范文

[關(guān)鍵詞]武強年畫 平面設計 美學元素 視覺造型 創(chuàng)意思維

[中圖分類號]J218.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）11-0093-01

一、武強年畫概述

年畫是以裝飾功能為主的民間藝術(shù)形式，具有旺盛的生命力，凝聚著勞動人民深厚的感彩和文化底蘊。而河北武強的年畫是我國五大民間年畫的生產(chǎn)基地之一，它的造型挺拔有力、色彩單純、明亮有力，通過藝人們千百年來的錘煉，形成了自己獨特的風格。

二、武強年畫的造型語言對現(xiàn)代平面設計的運用和啟示

（一）武強年畫的“共生性”造型與平面設計中虛實關(guān)系的表現(xiàn)

武強年畫的造型設計在圖底關(guān)系中的虛實形結(jié)合、陰陽互補、相依而存。如代表作品“五子十成”中一部分三個娃娃變六個（六順），一部分是兩個娃娃變四個（四喜），加起來是五個變十個組成了十個不同姿態(tài)的孩子，表現(xiàn)畫面虛實的節(jié)奏感，黑白有序的視覺層次感，在平面設計中加以借鑒武強年畫的這一造型語言方法，會達到事半功倍的效果。如陳幼堅設計公司標志的創(chuàng)意就來源于此，整體設計造型很有現(xiàn)代感，其中蘊藏寓意深厚的中國文化精神，現(xiàn)代標志設計的手法與武強年畫造型恰到好處的融合協(xié)調(diào)，顯示出極強的視覺力，為現(xiàn)代平面設計帶來了一見傾心的視覺感受。

（二）武強年畫“以物取象”造型法與平面設計中的象征符號的運用

武強年畫的造型多是憑借創(chuàng)作者的臆想，獨有的視覺角度將民眾心中的吉祥觀念和美好的祝愿、抽象情感進行具象的物化，實現(xiàn)人們情感的表達。如在“富貴花開”造型中，花瓶主體紋樣是象征男女愛情的鳳凰戲牡丹。瓶中插著牡丹花、和百合花，象征富貴、吉祥、夫妻和合。這種利用“以物取象”最本原的造型手段來完成的作品是獨一無二的。而在進行平面設計中也要運用不同的視覺元素進行組合來表達各種觀念，與武強年畫“以物取象”的造型法具有相同的本質(zhì)，對平面設計有著重要的啟示作用，用理性的平面設計要素之“象”來表達不同創(chuàng)意觀念的“意”，深化平面設計的主題。

（三）武強年畫的音形統(tǒng)一造型法與現(xiàn)代平面設計中隱義性的運用

武強年畫中還有這樣一種說法“圖必有意，意必吉祥”。如表示福祿壽喜的蝙蝠、壽桃、佛手。貓和蝶音義耄耋，即八九十歲的老者，象征“長壽”；魚與貓音義接魚（余）納福。使音義物象與文字有著恰好的內(nèi)在聯(lián)系，這種“音形統(tǒng)一性”讓受眾在相應的“形”的視覺聯(lián)想中結(jié)合“音義”的信息內(nèi)容，生動形象、通俗易懂。這種獨特的視覺表現(xiàn)形式在平面設計中值得借鑒運用，比如2008年奧運會的吉祥物設計中，利用音形統(tǒng)一的方法，設計五個福娃分別叫貝貝、晶晶、歡歡、迎迎、妮妮，5個名字的讀音組成諧音“北京歡迎你”，人們立刻可以感受到北京盛情邀請。

三、武強年畫的色彩語言在現(xiàn)代平面設計中的運用

武強年畫的色彩鮮艷，以紅黃藍三原色和黑白關(guān)系為設色基礎，多用極色對比進行色彩搭配，熱鬧歡快，能很好地襯托人們春節(jié)吉祥喜慶的心情。

（一）武強年畫色彩的寓意與現(xiàn)代平面設計中色彩的情感性

武強年畫的色彩不是純粹的視覺形式的表面存在，而是一種文化形式的再現(xiàn)，其中的色彩象征寓意非常豐富，如紅色，源于早期人們對于原始神祗、火以及對生命的崇拜，被人們賦予為某種吉祥和鎮(zhèn)邪的能力。再如黃色，在陰陽五行中居于中火位置，象征著古代執(zhí)掌權(quán)力的天子，象征著權(quán)力和富貴。如在劍南醇酒禮盒包裝的色彩設計中用來表征大地，帶有貴族意味的傳統(tǒng)黃色為主色調(diào)，體現(xiàn)了劍南春酒的高貴品質(zhì)。所以設計師要把握好色彩的象征性，利用色彩設計突出形象，加深對受眾的感染力。

（二）武強年畫色彩的裝飾性與現(xiàn)代平面設計色彩的注目性

武強年畫運用高純度的色彩對比搭配色彩，高純度的色相帶來的誘目性，使畫面整體呈現(xiàn)現(xiàn)代感的裝飾效果，易于抓住人們的注意力，具有無限的視覺張力，讓人感到歡快愉悅。如在肖勇為芬蘭96波里爵士樂節(jié)設計的宣傳海報中，色彩就透露了海報所要傳達的信息，畫面中鮮艷跳躍的色彩，強烈的色塊對比，呈現(xiàn)出芬蘭濃郁的民族色彩，仿佛讓人們置身于芬蘭爵士樂節(jié)的氛圍中。在平面設計中結(jié)合武強年畫色彩搭配的方法，不僅可以豐富現(xiàn)代平面設計的表現(xiàn)形式，拓展現(xiàn)代平面設計的創(chuàng)意靈感，還可以進一步深化現(xiàn)代平面設計的內(nèi)涵和底蘊，切實推進現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。

在平面設計中借鑒武強年畫中的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手段，不是簡單的“拿來主義”，應該把握好武強年畫中流露出的精神實質(zhì)與內(nèi)涵，讓具有民族特色的藝術(shù)表現(xiàn)手段在平面設計中得到最大限度的展現(xiàn)。

第6篇：平面設計概述范文

【關(guān)鍵詞】字體設計 平面設計 重要性 影響

一、前言

文字作為人類溝通交流的重要橋梁，其重要性僅次于言語，甚至在某種程度上高于言語。文字的誕生推進了人類文明現(xiàn)代化進程，并且與人類日常生活工作早已息息相關(guān)，成為不可或缺的一部分。字體設計就是設計師在文字的基礎上對其樣式或者風格進行設計，使其滿足人類的審美要求。隨著社會的不斷演進，字體設計逐漸滲入到平面設計當中，推動平面設計往更進一步的平臺發(fā)展。

二、平面設計中字體設計的概述

字體設計是指設計師在文字的基礎上對其樣式或者風格進行設計，使其滿足人類的審美要求。字體設計不僅對平面設計的內(nèi)容起解說作用，更為整個設計作品起裝飾的作用。字體設計可融入自身特有的個性化設計與美觀造型與平面設計當中，與其他普通字體不同的是，除了外觀的區(qū)別以外，它擺脫了傳統(tǒng)字體中規(guī)中矩的束縛，更加吸引人的眼球。字體設計不是單純地將字體書寫或者印刷出來，而是注重與平面設計作品的融合匯通，使之更加凸顯平面設計的設計理念，彰顯平面設計的特色。

三、字體設計在平面設計中的重要性

1.傳達平面設計的信息

從最初的平面設計中穿插文字起，其所起的作用就是將整個設計作品用文字傳達，使之更加通俗易懂，字體設計應用到平面設計中也承擔著這一重任，將其中的信息傳達出來。就現(xiàn)階段而言，在商業(yè)活動共領(lǐng)域，字體設計大都應用在廣告平面設計當中，通過字體設計將設計信息簡單扼要地表述出來，使消費者更加理解廣告理念，從而更加有效地吸引消費者的眼球，加深其對產(chǎn)品的印象，達到平面設計的真正目的。

2.達到更高的審美效果

從傳統(tǒng)理念而言，平面設計中的美感效果都是通過圖形圖案來顯現(xiàn)的，文字通常只作為傳達設計內(nèi)容來設計的，但是通過字體設計之后，在一定程度上能增加設計作品的美感，再加之設計師加以重視，能使整體效果得到更進一地提升。對于字體設計，可以從不同的角度去考慮，例如，文字形狀、文字風格，以及加入中國傳統(tǒng)書法的元素等等，并且在設計過程中，要采用不斷創(chuàng)新的設計思維，將個性化的設計理念應用到其中，使其與眾不同。以商業(yè)廣告平面設計為例，在提升整個作品的審美效果的同時，也能使消費者產(chǎn)生獨樹一幟的視覺感受，從而加深對整個產(chǎn)品的印象，相反地，如果在平面設計中不注重字體設計，不僅會對審美視覺有影響，也會造成消費者對整個產(chǎn)品設計理念的混淆不清，從而導致不必要的損失，對于整個平面設計作品來說也會影響展示效果。

四、字體設計對平面設計的影響

1.字體形態(tài)美對平面設計的影響

文字本身就是一門藝術(shù)，稍微加以雕琢，利用其自身的形態(tài)美相關(guān)學問應用到平面設計中，所呈現(xiàn)出來的審美效果和實際成效一定是難以想象的。自古以來，我國在文字撰寫，即書法領(lǐng)域都強調(diào)對稱與平衡、節(jié)奏與韻律和諧統(tǒng)一的原則，并且認為只有堅持這一原則才能完成一幅好的書法作品。在平面設計中也亦是如此，要使整個作品設計達到一定的審美要求，必須遵循字體設計中字體形態(tài)美的相關(guān)原則。除此之外，在字體設計中，對字體的形狀、造型及表達方式也有極其嚴格的要求。從對稱、平衡、節(jié)奏等角度著手，這些字體設計的主要元素也是構(gòu)成平面設計重要元素的基準，因為這些都是平面設計中所追尋的審美準則。將這些字體設計中的字體形態(tài)美準則應用到平面設計中可促進我國平面設計藝術(shù)的發(fā)展，從而推動相關(guān)產(chǎn)業(yè)的鏈接性發(fā)展。

2.字體構(gòu)圖對平面設計的影響

字體構(gòu)圖簡單來說就是從對字體的布局、位置排列、字體面積大小等方面綜合考慮，科學合理地構(gòu)造出整體效果，從而充分地展示出設計者的設計理念及情感變化。同樣地，在平面設計當中，對于合理構(gòu)圖也是極其重要的，利用字體構(gòu)圖中的相關(guān)原理，對整個平面設計中的插畫、文字、留白及其他邊框之類的元素合理的布局，使其融會貫通，最大程度上達到審美效果。要將這些獨立的元素整合在一起，首先要理清這些元素的特點以及與其他元素之間的關(guān)系，要重點將要突出的元素放在最顯眼、最卓著的位置，構(gòu)建出主次分明、層次清晰的設計構(gòu)圖，從而達到滿足審美的效果。通常情況下平面設計構(gòu)圖可遵循以下幾個原則：平衡、秩序、調(diào)和以及對比與統(tǒng)一。這些原則都是字體設計中最常貫徹的原則，我國書法就是在此基礎上才得以取得良好發(fā)展的。除此之外，字體設計中強調(diào)融會貫通，指的是文字撰寫設計中要一氣呵成，不可拖沓或停滯，在整幅作品構(gòu)圖中注重全圖的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。平面設計中的構(gòu)圖也要遵循這一原則，通過合理構(gòu)圖，協(xié)調(diào)整幅畫面的比例，使整個作品呈現(xiàn)出融為一體的效果，各元素之間相互聯(lián)系卻又自成一體，這才是平面設計中的絕妙之處。

五、結(jié)束語

字體設計在平面設計中占據(jù)十分重要的地位，所主要體現(xiàn)的除了傳達平面設計的信息以外，還有提升審美視覺效果。與此同時，字體設計中的設計理念與設計方法對平面設計起著正面的影響，字體設計與平面設計本身就是息息相關(guān)的，兩者互相依存，共同發(fā)展。只有將字體設計科學合理地融入平面設計當中，才能使平面設計得到更快速地發(fā)展，同樣的，平面設計也能為字體設計提供更廣的發(fā)展空間，使之更有價值，兩者同時得到發(fā)展，實現(xiàn)雙贏。

【參考文獻】

[1]徐云.字體設計在平面設計中的重要性[J].課程教育研究，2014（31）：212.

第7篇：平面設計概述范文

（一）平面設計平面設計是屬于對二維空間設計的一個描述，平面設計需要利用視覺元素來傳播設計人員思想，用相關(guān)文字和基本圖形把所要表達的信息傳達給大眾，讓人們通過這些形象生動的視覺元素來了解設計人員的設計目的和思想，同時平面設計通過對二維平面的構(gòu)思和加工，使其可以準確的表達出畫面的內(nèi)在含義。

（二）展覽展示展覽展示是設計組成的一部分，同時也是展覽工作的重要組成部分。展覽展示是屬于對三維空間設計的一個描述，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來進行對展臺的設計，通過新穎的展覽展示可以反映參展企業(yè)的形象，給參觀者留下極為深刻的第一印象，促使參觀者進一步的了解相關(guān)產(chǎn)品特性。

二、關(guān)于平面設計與展覽展示的密切關(guān)系

（一）平面設計是展覽展示的基礎平面設計是屬于一個二維空間類型的設計，它屬于現(xiàn)代美學的設計基礎。設計人員通過將一些不同的基本圖形，按照一定的規(guī)則在平面上組合成相應的圖案。同時設計人員可以通過一些簡單的筆觸勾畫或者是進行相應的簡單的電腦操作，利用各種美術(shù)技巧進行平面設計。而展覽展示是屬于一個三維空間類型的設計，它是基于二維空間的設計基礎，通過在相關(guān)方面利用有關(guān)的平面設計圖或者是有關(guān)的平面設計技巧來進一步設計展覽展示，并且利用平面設計上的“捕捉美感、表達意象與企圖”的設計理念來從事有關(guān)展覽展示的設計，所以說平面設計是展覽展示的基礎，相關(guān)設計人員要加強有關(guān)平面設計方面的學習和利用，這樣利用平面設計來促進展覽展示的發(fā)展。

（二）展覽展示可以促進平面設計的發(fā)展展覽展示是一個多維度的空間設計，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來通過布局、照明、色彩、圖表等進行對展臺與展會的設計，通過形象、新穎、生動的設計來使參觀者進一步的了解有關(guān)展品的特性，最終達到宣傳相關(guān)展品或者是營銷相關(guān)展品的目的。在進行有關(guān)展覽展示的設計時，通過對色彩對比的利用，形成強烈的視覺元素效果，這樣有利于促進相關(guān)平面設計的發(fā)展，尤其是在相關(guān)色彩上的運用，通過進行色彩鮮明的對比，進一步的加強平面設計的色彩設計。同時在展覽展示的設計中常常會用到一些相關(guān)的燈光照明，通過燈光照明的明暗對比可以促進平面設計的發(fā)展，加強在不同情況下光線明暗運用的對比情況，促進平面設計在光線運用方面的發(fā)展。所以相關(guān)設計人員要加強有關(guān)展覽展示方面的設計，通過利用展覽展示設計來促進平面設計在相關(guān)方面的發(fā)展。

（三）平面設計與展覽展示是相互促進、相互發(fā)展平面設計雖然相對于展覽展示來說，在某些方面具有一定的單一性，但是平面設計與展覽展示都屬于設計中的一種，而設計就是指一種有目的、有規(guī)劃的設計活動，所以說平面設計與展覽展示都是在進行有目的、有規(guī)劃的設計活動。當平面設計的目的與展覽展示的目的相同時，便可以將二者有機的結(jié)合起來，同時發(fā)揮出平面設計與展覽展示的各自的優(yōu)勢，將這些優(yōu)勢相互疊加，相互融合，使其碰撞出新的藝術(shù)火花，方便其更好的服務于相關(guān)展品或展會，同時在相關(guān)設計方面上，平面設計與展覽展示可以在色彩的運用或者是光線或燈光的明暗對比上進行相互促進、相互發(fā)展，最終促進平面設計與展覽展示的共同發(fā)展。

三、具體案例分析

案例1：利用藍色和白色在色彩上的對比，著重突出公司的名城稱，同時在展覽展示上以干凈簡約為主調(diào)，給參觀者營造出一種整潔、溫馨的家園之感，同時在該展臺的平面設計與展覽展示的主色調(diào)都是以白色和藍色為主，給人營造出一種干凈可靠之感，有利于該公司醫(yī)療產(chǎn)品的營銷，同時該展會利用綠色植物等道具與白色墻壁的平面設計相結(jié)合，給人營造出一種健康，生命力的感覺，有利于該醫(yī)療公司的醫(yī)療產(chǎn)品營銷。

案例2：這張照片的墻面通過以平面設計的形式，利用簡單的勾勒和描繪便將上世紀中國人生活的環(huán)境展現(xiàn)出來，同時通過展覽展示的方式，利用一些上世紀常在中國家庭里見到的一些家具，例如縫紉機、黑白電視、單門冰箱和木質(zhì)沙發(fā)等，形象生動的向參觀者展示了上個世紀普通中國人的生活場景。利用簡單的平面設計和相關(guān)展覽展示的道具相結(jié)合，便可以向參觀者起到相關(guān)的宣傳效果。

四、結(jié)果

第8篇：平面設計概述范文

關(guān)鍵詞 新藝術(shù)直線風格；現(xiàn)代平面設計；格拉斯哥派 

中圖分類號JO 

文獻標識碼A 

文章編號1674-6708（2016）157-0034-02 

隨著如今廣告行業(yè)的發(fā)展，平面設計在人們生活和工作中隨處可見，如何在中國平面設計中脫穎而出，成為設計師考慮的重要問題。隨著人們審美觀念的改變，如今人們不再只喜愛比較復雜和艷麗的平面設計，很很多人群更加注重直接、簡約的設計風格。20世紀的新藝術(shù)運動，對平面設計的影響較為深遠。本文主要度新藝術(shù)直線風格進行了分析，以期通過研究該風格的特點，使平面設計風格能夠返璞歸真，促進設計簡約化的發(fā)展。 

1 現(xiàn)代平面設計現(xiàn)狀概述 

隨著計算機、網(wǎng)絡等快速發(fā)展與普及，如今設計師大多數(shù)都是采用計算機軟件進行平面設計，因此如今的設計方式和設計內(nèi)容越來越多元化。現(xiàn)代平面設計在計算機的發(fā)展和推動下，體現(xiàn)出越來越多的風格和形式。 

新藝術(shù)運動是在20世紀初逐漸興起，其最初是在歐洲各種發(fā)展，對很多設計范圍都有影響，如繪畫藝術(shù)、建筑、家具、服裝等。新藝術(shù)運動主要倡導返璞歸真、回歸自然，因此其注重將原始的自然活力表現(xiàn)出來，主要是通過自然界生物中提煉所需的自然元素。新藝術(shù)運動在設計發(fā)展史上具有改革的作用，它標志著設計逐漸從古典走向現(xiàn)代。不同的國家和地區(qū)對新藝術(shù)的表現(xiàn)各不相同，其中法國的主要表現(xiàn)形式是曲線風格，即其設計多數(shù)為波浪起伏的風格。而以德國、英國等地區(qū)為代表的主要表現(xiàn)形式是幾何形或直線風格，主要是使設計更加簡潔。 

2 直線風格形式語言解析 

2.1 格拉斯哥派 

格拉斯哥派是由蘇格蘭的設計團體進行組合，而在新藝術(shù)運動中取得了相應的成就。在英國新藝術(shù)運動中，格拉斯哥派設計團隊中查爾斯·麥金托什被認為是其中最受人矚目的人物，其設計領(lǐng)域非常廣泛，包括家具、建筑和海報等。查爾斯·麥金托什喜愛采用線條進行現(xiàn)代平面設計，主要是利用直線和幾何圖形等，其中其一般采用集合圖形作為框架，然后利用各種直線進行布局，最后采用圖案進行裝飾。查爾斯·麥金托什所設計的平面內(nèi)容與新藝術(shù)的聯(lián)系主要表現(xiàn)在掛念上，其表現(xiàn)形式簡潔、平衡，符合英國工藝美術(shù)運動的風格， 

格拉斯哥派以直線和幾何圖形作為主要設計風格，其具有的抽象藝術(shù)美感和簡潔的表達形式，與新藝術(shù)運動中的另外一種曲線風格完全不同。直線風格并不是新藝術(shù)運動的主流風格，其更加具有抽象性藝術(shù)風格和理性的精神，從而推動了現(xiàn)代化平面設計的發(fā)展。 

2.2 維也納分離派 

19世紀末，分離派在奧地利起源，其以與傳統(tǒng)決裂的設計風格，而被認為是當時的先鋒派組織。該組織主要是由藝術(shù)家、設計師和建筑師組成。在維也納分離派風格的代表人物有霍夫曼、奧布里奇等人。其中霍夫曼的設計風格受到查爾斯·麥金托什的影響，偏向于垂直和網(wǎng)格，因此在其的設計作品中也會常常看到方形的設計元素，其設計作品中最終形成的縱橫直線和方格網(wǎng)裝飾特征，是象征分離的明顯特征。 

另外，克里姆特也是分離派的代表人物，其主要工作就是平面設計師。他在進行平面設計時，主要采用簡單的幾何圖形作為構(gòu)圖框架，使用色彩艷麗，具有金碧輝煌的感覺。在后期的發(fā)展中，克里姆特開始注重對中國特色的運用，主要以中國傳統(tǒng)戲劇和花樣作為背景，增添畫面的豐富感，從而在設計作品中展現(xiàn)中國藝術(shù)特色。 

2.3 德國“青年風格” 

新藝術(shù)運動的重要組成部分有德國的“青年風格”，由于德國人民具有嚴謹?shù)膽B(tài)度，其理性思維和簡潔思維更加注重設計的簡約性，因此其更加喜愛對直線的運用。而且由于其性格特征，曲線風格的浪漫情懷和復雜性，并不會受到德國人民的關(guān)注。在德國“青年風格”設計中，貝倫斯以直線為主和理性思維的表達形式，被稱之為德國現(xiàn)代設計的奠基人。貝倫斯在進行平面設計時，主要是對字母和簡單幾何形狀。如其設計的電風扇、點兒水壺等作品，都只注重企業(yè)識別設計。其為德國通用電氣公司設計的公司標志，被該公司沿用至今。 

3 新藝術(shù)直線風格對現(xiàn)代平面設計的啟示 

3.1 注重直線基本設計元素的運用 

隨著人們的審美情趣不斷提升，現(xiàn)代平面設計中為了能夠抓住人們的眼球，會使設計內(nèi)容和風格越來越復雜。另外，還有些設計時會特別注重各種圖形的運用，致使平面設計變成了圖形設計。然而在平面設計中，其基本設計元素是點、線、面，因此在進行設計時，需要注重對基本設計元素的運用。直線基本設計元素具有簡約的特征，注重對直線基本設計元素的運用，能夠讓設計師認識到直線的魅力所在，從而樹立設計風格嚴謹簡潔的思想。 

3.2 采用精煉簡潔的表現(xiàn)形式 

新運動直線風格是將簡單的幾何形體、直線等作為主要框架和基調(diào)，有效推動了現(xiàn)代主義設計的發(fā)展。如查爾斯·麥金托什、克里姆特、貝倫斯等，都主張平面設計以嚴謹、簡約等為主要形式。利用直線基本設計元素的點、線、面等注重設計的形式感，使設計內(nèi)容更加精煉和簡潔。 

3.3 平涂和裝飾化的視覺傳達效果 

新藝術(shù)運動直線風格主要注重對線條的運用，通過采用清晰的線條和簡單的色彩，表達出色彩層次感。通過理性的表現(xiàn)手法，能夠以穩(wěn)定、冷峻等特點，塑造出具有強烈沖擊高和裝飾性較濃的畫面感。如在克里姆特的作品中，展現(xiàn)了平面化裝飾的視覺傳達效果。 

3.4 注重批判精神的培養(yǎng) 

雖然目前現(xiàn)代平面設計者重上批判精神，然而還是存在一定的跟風現(xiàn)象，因此其應該通過加強對直線風格的運用，注重吸取其中簡約的設計理念，并在此基礎上實現(xiàn)對設計風格的創(chuàng)新。每一個時代都有不同的審美觀念，設計者在運用直線風格的同時，還需要注重結(jié)合當前的時代文化，在現(xiàn)代平面設計中，充分展現(xiàn)自身獨特的設計風格。 

3.5 新穎的板式設計和構(gòu)圖 

以查爾斯·麥金托什、克里姆特為首的格拉斯哥派和分離派，主要在平面設計中中采用輪廓線，能夠保證版面的和諧型性，避免使其看起來比較凌亂。現(xiàn)代平面設計應該注重對直線風格輪廓線的運用，從而使平面設計更加具有秩序感。直線風格的表型特征非常簡潔明了，因此能夠使設計作品主次分明，構(gòu)造元素簡單，信息傳達明確等。 

第9篇：平面設計概述范文

關(guān)鍵詞：平面設計；多維化；空間；行為

1 概述

隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，平面設計的工具、輸出技術(shù)發(fā)生了很大改變，為平面設計師提供了多種設計方向，也使人們對平面設計產(chǎn)生了更多期待。正由于此，平面設計學科被不斷地完善和發(fā)展，并逐漸過渡到了視覺傳達階段，設計的媒介也從傳統(tǒng)的紙面設計變?yōu)閿?shù)字化媒介設計，平面設計的多維化發(fā)展趨勢逐漸增強。

2 平面設計多維化發(fā)展的原因分析

平面設計多維化發(fā)展主要是由于兩方面因素導致的，第一，計算機技術(shù)的發(fā)展推動了設計輸出形式的演變，相對于傳統(tǒng)的印刷輸出形式，現(xiàn)代平面設計的輸出方式有了極大的豐富，激光雕刻、熱壓技術(shù)等新工藝、新材料和新技術(shù)的應用使得平面設計的展示形式有了多種可能。設計師們不僅利用電腦進行簡單的機械工作，更多的利用計算機技術(shù)進行多維設計，改善了視覺表現(xiàn)效果，滿足了人們的審美需求。第二，網(wǎng)絡技術(shù)加快了人們的生活節(jié)奏，社交媒體的不斷普及使得普通人也能隨時隨地了解世界各地的新聞動態(tài)。在這種環(huán)境下，公眾欣賞設計時更注重時效性，對于新穎且實用的設計更加向往。

3 平面設計的多維化發(fā)展

3.1 平面設計中的空間要素 隨著審美的不斷變革，空間概念的視覺表達形式在平面設計中滲透越來越深入，二者之間的界面變得越來越模糊，空間要素在平面設計中的表達力、藝術(shù)感染力更強。如瑞士藝術(shù)家菲利斯?瓦里尼創(chuàng)作的作品（圖1）就是利用空間幾何圖形營造的視覺錯覺。觀賞者只有在固定的角度才能看到作品的玄機，若離開空間，則作品本身是沒有任何變化的平面性圖像。

3.2 平面設計中的感官要素

3.2.1 聽覺要素。視覺傳達設計主要通過視覺感官傳達作者的意圖或者情感，現(xiàn)在，更多的設計者更加注重其他感官與視覺的配合，從而豐富作品的內(nèi)涵。如聽覺對于感覺器官來說有很強的輔助刺激的功能，可幫助人們記憶更多的內(nèi)容。例如，intel在設計品牌時，就將聲音要素融入設計當中。電腦處理器行業(yè)具有其自身的特性，一般的品牌標志會出現(xiàn)在電腦產(chǎn)品廣告的最后，且標志顯示時間僅為幾秒，僅靠視覺傳達遠遠達不到預期效果；若將聲音融入產(chǎn)品展示過程中，就會增強人們對品牌的印象。現(xiàn)在，用戶在聽到聲音時，就會對該電腦的處理器進行品牌識別?，F(xiàn)在，以及未來，將有越來越多的品牌聲音分布到我們生活和工作的各個方面。

3.2.2 觸覺要素。觸覺是通過人皮膚上的末梢神經(jīng)，將信息通過身體傳送給大腦的過程，是直接與身體接觸后得到的感受。在平面設計中，設計者會利用具有特殊觸感的新型材料給觀賞者新的體驗。以日本設計師原研哉的作品為例，設計者在創(chuàng)作長野冬奧會圖冊時，封面以人造植絨紙?zhí)娲藗鹘y(tǒng)的紙張，圖形和文字采用了燙印工藝（圖2），這就容易使人產(chǎn)生一種積雪被腳印踩過的感覺；而人造植絨紙柔軟，能弱化冬季給人的冰冷感覺，傳達出設計師溫暖的人文情懷。

3.3 平面設計中的行為要素 平面設計的最終目的是要呈現(xiàn)給觀眾，設計者在進行設計時，充分考慮觀眾的地位，并將其作為設計要素融入作品創(chuàng)作中。觀眾的觀看行為影響了視覺傳達的方式，觀眾甚至還可作為主角參與到作品設計中來；除此之外，展覽形式和創(chuàng)作行為都可對平面設計產(chǎn)生不同程度的影響。

首先，觀眾行為。設計的主要目的是為人們提供便利和快捷的體驗，用戶在設計過程中處于被動接受的地位；而設計者不得不靠猜測尋求用戶的習慣及想法。隨著設計形式和設計思路的不斷創(chuàng)新，設計者的工作逐漸由設計轉(zhuǎn)化為設計規(guī)則制定者，而設計本身則由用戶完成。用戶利用設計者制作的設計規(guī)則，設定參數(shù)，輸入關(guān)鍵詞后自動生產(chǎn)需要的設計。這種參數(shù)化的設計理念，已經(jīng)在平面設計、家具設計、數(shù)字媒體設計中得到了廣泛應用，該技術(shù)之所以具有如此大的魅力，主要是設計作品具有一定的隨機性，因而可能會給設計者或用戶帶來驚喜和神秘感。 其次，展覽方式也會對作品產(chǎn)生一定的影響。在很多藝術(shù)作品展示中，藝術(shù)家對作品展示的空間要求較高，希望盡力排除展覽地點對作品的干擾，尤其是在小體量的作品展覽中，展覽方式成為影響作品的必要元素。若作品的體量小，只展示作品，就會給觀者一種單調(diào)、普通的印象；而展覽主題、展覽背景、燈光設計不突出，也會影響人們對作品的評價。最后，創(chuàng)作行為也可成為作品展示的重要組成部分?，F(xiàn)在，藝術(shù)家創(chuàng)作的過程也可被視為作品的一部分，這點也得到了觀眾和用戶的認可，將創(chuàng)作行為融入藝術(shù)創(chuàng)作中，以往靜態(tài)畫作、雕塑或者裝置就成為動態(tài)的現(xiàn)場表演或一段記錄篇；而作品本身則是作品的一小部分，這就是行動繪畫、行為藝術(shù)以及表演藝術(shù)；在這類藝術(shù)中，繪畫過程與繪畫結(jié)果具有同等重要的地位。

4 結(jié)語

平面設計是我們生活和工作過程中不可避免會接觸的內(nèi)容，它不僅能提高信息的傳輸效果，還能為我們的生活提供便利，使我們的工作和生活充滿愉悅。在科學技術(shù)不斷發(fā)展的今天，人們對于美的追求更加多元化，而多種輸出方式的誕生也為平面設計提供了更多可能，平面設計的發(fā)展趨勢將是多維度的。

參考文獻：

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[2]李科君.多維化平面設計在品牌設計中的應用[D].北京服裝學院，2012.