戲劇教育的起源精選(九篇)

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第1篇：戲劇教育的起源范文

關鍵詞：校園戲劇；社團；作用

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）08-0168-02

一、戲劇的概念

戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在于扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。戲劇的表演形式是多種多樣的，常見的形式包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產生的戲劇形式往往擁有獨特的傳統(tǒng)和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。現(xiàn)代的戲劇觀念強調舞臺上下所有演出元素統(tǒng)一表現(xiàn)，以實現(xiàn)綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關系（一般稱為”觀演關系”）。在中國臺灣地區(qū)，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統(tǒng)稱為戲劇。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，或稱之為劇本。

二、戲劇的起源

中國戲劇起源于戲曲?！皯蚯币辉~，首見于元人陶宗儀《輟耕錄》，云：“唐有傳奇、宋有戲曲、唱渾、詞說”，明人稱戲劇常用“北曲、南曲、傳奇、樂府”，一直到王國維直承陶宗儀之說，用“戲曲”一詞來泛指中國傳統(tǒng)戲劇。中國戲劇的根源可以追溯到先秦到漢代的巫祇儀式，但到宋代南戲的發(fā)展才有了完備的戲劇文本創(chuàng)作，現(xiàn)存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協(xié)狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。明代的昆曲經過發(fā)展，修正使得傳奇劇本也成為一種新的主流文學形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘城邦的蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯，唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。西方戲劇起源于祭酒神的頌歌，源頭明確；其次，西方戲劇起源于酒神祭典，帶有濃厚的宗教色彩，神秘的、幻想的、悲劇性的基因多；再次，西方戲劇是從歌舞演變而來，即由歌舞逐漸演變?yōu)楣适卤硌荨?/p>

三、校園戲劇的功能

校園戲劇的功能應主要側重于對當代學生的素質教育，作為校園文化的一個重要組成部分，校園戲劇是大學生美育工程的一個重要途徑。如黃岳杰通過其多年來指導校園戲劇的實踐經驗認識到，“研究校園戲劇應側重于它對教育改革的促動，側重于它對審美教育的深化，側重于它對學生綜合素質的提升。”戲劇藝術作為一種審美方式，在藝術形式上無論如何前衛(wèi)、先鋒，但都起著重要的教育功能，校園戲劇培養(yǎng)了大學生的人文精神，以話劇表演的形式用正確的思想影響人，用高尚的情操鼓舞人。

四、校園戲劇類社團的發(fā)展現(xiàn)狀

戲劇類社團在高校的發(fā)展現(xiàn)狀。學生社團是高校校園文化的重要載體，是高校第二課堂的重要組成部分，它能幫助同學們豐富校園生活，培養(yǎng)興趣愛好，參與學?；顒?，擴大求知領域，增加交友范圍，豐富內心世界。隨著教育體制改革的不斷深入，以及大學生學習、生活方式出現(xiàn)新的變化，大學生社團日益成為高校中具有重大影響力和凝聚力的群體。它既是學生思想政治工作的一個渠道，又是高校共青團育人的有效途徑；它受到不同年級、不同學歷、不同年齡學生的歡迎，成為學校精神文明建設中校風、學風的表現(xiàn)形式，對于營造學校的文化氛圍，形成學校的歷史傳統(tǒng)，都起著重要的作用。戲劇類社團是藝術類社團的一種形式，它具有更專門、更特殊的特點，目前戲劇類社團主要分作兩類：一是話劇類，話劇社團或自編自導自演，或請老師輔導定期開展活動，間或還和專業(yè)學習結合在一起，將各專業(yè)的優(yōu)勢與話劇結合在一起，能收到很好的效果；二是戲曲類，它們以弘揚民族傳統(tǒng)戲曲為己任，定期開展活動，絕大部分參與的學生是從頭學起，憑借自己的興趣愛好而不斷夯實戲曲基礎。戲劇藝術作為高校藝術型社團的典型代表，加強學生戲劇社團的建設，強化指導與管理，使其真正成為學校思想政治教育的載體，成為提高學生綜合素質的渠道，成為學生發(fā)展與穩(wěn)定的積極力量，也必將成為學生思想政治教育工作的新的突破口，能真正拓展大學生思想政治教育工作的新陣地。目前我國高校發(fā)展比較前沿的戲劇社團有中國海洋大學的海鷗劇社，湖南農業(yè)大學的虹劇社，復旦大學的燕園劇社、麥田劇社，上海交大的陽光劇社，上海師大的樓蘭劇社等。

五、戲劇類社團的作用

第2篇：戲劇教育的起源范文

（陜西師范大學，陜西西安710062）

【摘要】音樂劇( Musical)起源于19世紀末20世紀初的英國。據《大不列顛百科全書》記載，“音樂劇”又被稱為“音樂喜劇”，它是將簡單的劇情為基本、以音樂為全劇靈魂，并伴以富有表現(xiàn)性的舞蹈來講述故事、刻畫人物、表達主題的一門戲劇表演藝術。初中階段音樂課堂教育以美育作為其重要組成部分，旨在通過音樂陶冶情操、提高素質、開發(fā)智力、升華人格，促進學生全面發(fā)展。學校應該開展豐富多彩的音樂活動來加強音樂課堂教學，將音樂劇這種具有高度綜合性的藝術融合進初中音樂課堂，通過參與音樂劇表演和創(chuàng)作的方式，使學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，培養(yǎng)和增強他們的音樂審美能力，這對于初中音樂課堂的教學具有重大意義。

【關鍵詞】音樂劇；審美能力；初中音樂；課堂教學

一、我國初中階段音樂教育現(xiàn)狀分析

音樂教育究其根本目的是通過音樂審美教育培養(yǎng)高尚完美的人，審美教育是音樂教育的核心，它的主要任務是培養(yǎng)學生鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，從而提高他們的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識，使其具有豐富的情感、良好的品德和創(chuàng)造精神。而目前，我國初中教育階段偏重文化課教育，在很大程度上忽略了音樂美育對培養(yǎng)學生綜合素質所發(fā)揮的重要作用。因此初中階段教育必須重視音樂美育，才能促進學生綜合素質的全面發(fā)展。但是如何在有限教學時間內，使初中生對藝術門類有廣泛了解進而提高他們的審美能力，正是我們所要思考和探討的。

二、何為音樂劇

音樂劇( Musical)起源于19世紀末20世紀初的英國。據《大不列顛百科全書》記載， “音樂劇”又被稱為“音樂喜劇”，它是將簡單的劇情作為基本、以音樂為全劇靈魂，并伴以富有表現(xiàn)性的舞蹈來講述故事、刻畫人物、表達主題的一門戲劇表演藝術。比較著名的音樂劇有被稱為“世界四大名劇”的《貓》《歌劇魅影》《西貢小姐》《悲慘世界》，皆為我們耳熟能詳?shù)淖髌?，例如?yōu)美經典的歌曲“Memory”就出自勞埃德·韋伯創(chuàng)作的《貓》。

音樂劇按表演形式可分為以劇情為主的敘事音樂劇、音樂喜?。话幢憩F(xiàn)手段可分為戲劇導向音樂劇、舞蹈導向音樂劇、音樂導向音樂?。话匆魳穭×髋煽煞譃楣诺湟魳穭×髋?、小歌劇流派、浪漫主義流派、后現(xiàn)代流派等。音樂劇也以其雅俗共賞、感官視聽一應俱全的特點正在吸引越來越多的受眾群體。當我們將音樂劇視為一個整體的時候，其構成元素囊括了幾乎絕大多數(shù)的藝術種類，它涉及到文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、幽默藝術、雜技、魔術等。所以說音樂劇是對藝術的再綜合。

三、欣賞精彩劇情，培養(yǎng)學生體驗美的能力

義務教育初中階段是青少年心理、生理的快速發(fā)育期，也是接受音樂教育、增進音樂素養(yǎng)、促進身心健康發(fā)展的重要時期。這時期的初中生觀察力、注意力都有了一定進步，思維能力也能夠逐步以邏輯抽象思維發(fā)展為主，認識水平得到很大提高，為通過音樂劇學習音樂及相關知識提供了重要前提。如改編自法國作家雨果同名小說的音樂劇《悲慘世界》，劇本為學生們展現(xiàn)了以冉阿讓、方汀和囚犯、眾乞丐、工農、為代表的社會最底層的殘酷生活，并揭示了社會偏見、人性善惡等深刻的思想內涵。學生可通過欣賞音樂劇，充分體驗感知劇中珂賽特、艾潘妮和馬呂斯三位青年所表現(xiàn)的青春之美、愛情之美、自由之美；以安卓拉為代表的青年學生為實現(xiàn)革命而獻身所體現(xiàn)的“自由、平等、博愛”的偉大理想；以及主角冉阿讓救人于危難的人道主義精神，這些內容皆在音樂劇中得到了最生動、最感人、最徹底的藝術表現(xiàn)。

四，表演經典片段，提升學生表達美的能力

音樂劇融戲劇、音樂、歌舞于一身，極富幽默情趣和喜劇色彩，并經常運用不同類型的流行音樂和樂器編制，可使用通俗唱法演唱，歌詞也多簡潔通俗，難度并不大，初中生可以選擇經典片段練習并演唱。我們欣賞音樂劇《音樂之聲》時，學生們都被劇中女主角瑪利亞和孩子們演唱的《Do-Re-Mi》那真摯熱烈的情感和優(yōu)美流暢的旋律深深打動了，他們不僅跟著劇中人物一起輕輕哼唱，還在課后從網上下載《Do-Re-Mi》的英文歌詞、歌譜學習演唱。

大多數(shù)音樂劇都是歌舞相伴的，因此在音樂劇中，僅次于音樂的第二大構成元素就是舞蹈。作為形象生動、靈活傳神的舞臺表演藝術，舞蹈能夠營造舞臺氣氛、推動劇情發(fā)展、升華主題思想?！敦垺分腥贺堅孪缕鹞杈褪呛芎玫膶W習片段，通過表演，學生不僅能夠獲得聽覺享受，更能將音樂情緒起伏變化通過肢體動作表達出來，達到音樂“聯(lián)覺”提高的目的，進一步促進了學生的音樂綜合能力的發(fā)展。

五、改編音樂劇本，拓展學生創(chuàng)造美的能力

《義務教育音樂課程標準》中關于課程基本理念，提出要“強調音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造”。教師通過課堂引導學生自主創(chuàng)造編排簡單的音樂劇，將藝術體驗更好地在教學實踐中運用，從而使學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力得到提升，音樂的審美視野得到拓展，并且在音樂劇創(chuàng)造和表演過程中，學生的集體意識及合作能力也會得到提高。

音樂是橫跨世界的語言，是人類情感的自然流露，是當代初中階段實施素質教育的有力手段，通過音樂劇的欣賞學習來提高學生的音樂審美能力正成為義務教育階段的一種趨勢，其在培養(yǎng)具有創(chuàng)造性和鑒賞力的合格人才方面，正發(fā)揮著越來越顯著的作用。

參考文獻

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[2]學校藝術教育工作規(guī)程（教育部13號令）[S]．

[3]廖向紅音樂劇《悲慘世界》創(chuàng)作藝術特征分析[J].中央戲劇學院學報，2001，(3)

第3篇：戲劇教育的起源范文

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(狩措、農耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

種類

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統(tǒng)武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風俗習慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。

當代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現(xiàn)內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼?、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。轉第二類，根據舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

第4篇：戲劇教育的起源范文

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術。

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據藝術的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現(xiàn)手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發(fā)采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人?，F(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創(chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(狩措、農耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。

宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風俗習慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。

當代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現(xiàn)內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼?、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

第二類，根據舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關系。

三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

舞劇，以舞蹈為主要藝術表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內容的舞蹈作品。

五、舞蹈欣賞

第5篇：戲劇教育的起源范文

文獻標志碼：A

文章編號：1002－0845(2012)03－0018－02

收稿日期：2011-11-04

基金項目：河南省政府決策招標課題（2011B651）

作者簡介：張青民（1979-），男，山西新絳人，講師，碩士，從事課程與教學論研究。 雅斯貝爾斯說過：“人們?yōu)榱藢で笊拇鸢福偸峭ㄟ^各種實踐去不斷變換身心自由釋然的游戲，這種不斷超越以求更新的活動可以說是傾聽生命律動的行為?！保?］教學就是這樣一種實踐活動。教學以“培養(yǎng)人”為質的規(guī)定性，理應關注人的生命，讓人舒展生命，體驗生命，享受生命。然而，現(xiàn)實教學的繁重和無趣卻壓抑和遮蔽了人的生命，教師“感受不到因從事這一職業(yè)而帶來的內在尊嚴與快樂的滿足”［2］，學生也感受不到由學習自身帶來的樂趣。在一定意義上說，對教學表演性的漠視是造成教師厭教和學生厭學的一個重要原因。

一、何為表演性 從最普遍的意義即從人類生活和生存的意義上看，表演是人類的基本生活方式和存在方式之一，它是作為生命存在者的人對某種角色存在的主動承擔，是其通過對角色的表現(xiàn)和顯示而實現(xiàn)的以使他人確信為目的的自我投射和自我呈現(xiàn)，并最終達成的自身敞露［3］13。表演性是指表演的內在品質，它具有以下幾方面特點：

1.超越

超越源于人的生理和物理屬性。人類具有自然表現(xiàn)的天性，表演既是以此為基礎的，又是對自然表現(xiàn)的超越。初生嬰兒的啼哭只是一種生理反映，但當兒童發(fā)現(xiàn)自己的這種自發(fā)活動會對周圍人產生某種效果時，便開始有目的地重復這種以往純粹是盲目的活動，用啼哭引起他人的注意和安慰。此時，原先那種本能的、自發(fā)的和無目的的啼哭轉而變?yōu)橐环N用來表達某種交往效果的手段，這種手段遠比本能的自然表現(xiàn)要更為精微和奇妙。

2.愉悅

愉悅是表演的原初品質。我國著名話劇導演王貴在他的《我的戲夢》中寫道：“演戲是玩耍，是游戲，戲要好玩才好看，這不是戲謔，也不是單為話劇藝術的過分嚴肅和沉重而發(fā)出的感慨?？v看人類戲劇文化的長河，我歪打正著地發(fā)現(xiàn)，戲劇的本質就是游戲，只不過成人造的游戲稍有些不同于兒童的游戲罷了。戲劇的單一屬性是愉悅性。我堅持戲要好玩些。”［4］

3.角色

人在表演中生活和生存。表演是存在者存在的基本狀態(tài)，人的存在始終是承擔著某種角色的存在。只要人生命存在著，就在以角色為核心主動呈現(xiàn)著和敞露著。角色是表演的軸心，表演者按照角色期待和規(guī)則來尋求自我表現(xiàn)，并在不同的角色承擔中實現(xiàn)責任和義務的承擔，這是人性獲得的標志之一，也是超越而來的重要成果。如果追根溯源，所有的表演都可以在表演者身上找尋到他“角色”的根源，這種角色(這是一種角色結構，而不一定是某種單一的角色)成為他之所以如此表演的理由和依據。

4.生成

在表演中，表演通過對角色的理解，達到對自我的理解、對他人的理解和對自我與他人關系的理解，進而達到對人本身的理解。同時，表演又是對話，是自我與自我的對話、自我與角色的對話、自我與他人的對話乃至自我與世界的對話。所以，表演中表演者與觀看者都會對所表現(xiàn)的內容與信息進行發(fā)現(xiàn)、整理、重組、加工、探索甚至創(chuàng)造。這是一個從本能到理性的過渡與超越，其根本的要義是“生成性”。

二、教學為何具有表演性 1.表演是教學的源頭之一

人類的教育活動起源于交往，從一定意義上說，教育是人類一種特殊的交往活動［5］。如前所述，角色是表演的核心，教學中師生之間的交往關系是“教者”與“受教者”之間的關系，他們的交往行為轉化為一種角色行為，在交往中以角色為依據，在行為中分別滿足各自的角色期待，由于遵循角色規(guī)范，他們的交往行為因此就具有了表演性，其過程是一方做出表演，向另一方投射某種信息，目的在于使對方發(fā)生某種預期的影響和改變；另一方則被要求接受和理解這些信息，轉化為自己的知識、能力、態(tài)度和情感等。前者是作為教師的表演者，后者是作為學生的觀看者。這里的“信息”就是表演的內容，它同時被轉化為教育內容。顯然，通過交往，表演與教育原型發(fā)生了關系，這一關系可以概括為：人類的教育活動起源于表演性的交往活動，教育行為是人類一種特殊性的表演［3］170。

2.表演是人的一種存在方式

一些生物學家和社會學家超越認識論的范疇，從本體論的角度論證表演與人的關系。他們認為，人具有表演的本質，表演是人存在的方式。達爾文從進化論的角度證明，情感的表現(xiàn)來自于自然本能的先天遺傳和進化環(huán)境。他相信，人類已經使用的大多數(shù)情感表現(xiàn)方式，都可以在其生物性的刺激和反應活動中找到痕跡。戈夫曼在其《日常生活中的表演》中首次從日常生活的角度論證了表演是本體的普遍存在狀態(tài)。鄧曉芒在《靈之舞――中西人格的表演性》中，從哲學和心理學的視角探析了“人生即表演”這個隱喻性話題，他最終的結論是“人生即藝術，即創(chuàng)造，亦即表演――表演藝術是最本原的藝術”。

3.表演是教育生活的存在狀態(tài)

教育生活之所以被隱喻為“表演”，是因為首先學校即是劇場。學校具有劇場所有的基本元素，學校的教室、操場等場所都具備了劇場的基本功能；學校中的人(教師和學生)成為表演者和觀看者；學校中的一切表演活動都是以“角色”及其扮演為核心的。所以，教育就在這樣的劇場內進行，這種以完成教育目的為使命的劇場，可以稱之為“學校劇場”。其次，教育活動具有戲劇性。生命發(fā)展本身具有戲劇性，它反映的是人與事件、人與環(huán)境以及人與人的關系。學校劇場中進行的教育活動與戲劇表演活動一樣，他們是對生命形式和表達的觀照。

4.人的發(fā)展需要教學具有表演性

人的生命發(fā)展需要教學具有表演性。人是由自然生命、社會生命和精神生命構成的完整生命存在。對于人的自然本質，尼采作過這樣的描述：“自然的本質要象征性地表現(xiàn)自己，必須有一個新的象征世界，要使整個軀體都獲得象征意義，包括頻頻運動手足的豐富舞姿。然后，其他的象征能力成長了，寓于節(jié)奏、動力與和聲的音樂的象征力量突然洶涌澎湃。為了充分調動全部象征能力，人必須達到那種自棄境界，而要通過上述能力象征地表達出境界來?！保?］人性的這種本質通過“表演欲”的形式顯示出來，這種表演的欲望，也就是展示或顯示自己的需要，是人的主體性的需要。人表演的天性需要教學具有表演性，天性是自然性在生命中的體現(xiàn)，是生命的自然造化，教學應當尊重人的天性，遵循生命的自然發(fā)展規(guī)律，正像羅素所說：“教育在于培養(yǎng)本能，而不是壓抑本能?！保?］

人的社會生命和精神生命的發(fā)展需要教學具有表演性。通過習得文化使自然人向完整的精神人轉變，人文化的過程同樣需要教學具有表演性。教學具有表演性能滿足人愉悅的需求。馬克思恩格斯認為，人有生存、享受和發(fā)展的需要。人為了生存，必須進行物質資料的生產，而人在工作之后，為了消除疲勞，必須進行娛樂享受，這是人精神上的恢復與休息，是自我實現(xiàn)的基礎。教學的表演性能滿足人超越的需求。人是超越性的存在，超越性是生命本性的需要。西美爾認為，生命過程是不斷超越自身的過程。教學具有表演性能滿足人體驗的需求。生命需要體驗，體驗是主體把握自身和外部世界的一種重要的認知方式，是生命最基本的特征，教學的表演性能使人以體驗的方式進行學習。教學具有表演性能滿足人表演的需求。表演是人類的一種基本行為，是人存在的基本狀態(tài)。杜威就認為，人具有表現(xiàn)性的沖動，這是人得以發(fā)展的基礎。總之，教學具有表演性能最大限度地滿足人愉悅、超越、體驗和表演的本能需求。

三、教學表演性的意蘊 1.教學是對人生命關懷和引領的活動

關懷包含期待、責任和引領。教學應關懷生命的整體性，教學不再以認知為唯一目標，必須關注人的情感、態(tài)度和價值觀，關注人的理性和非理性，關注人的認知和非認知。教學應關懷生命的獨特性，教學不再強求完全趨同和整齊劃一，它強調每個生命的獨特性、不可重復性和不可置換性。教學應引領人的生命意義，教學要幫助人認識生命的可貴性和可能性，實現(xiàn)生命的超越。

2.教學是一種愉悅的活動

教學作為“為我性”和“我為性”的統(tǒng)一的精神生活，它是師生生命歷程的一種方式，應充滿著人文關懷和生命情趣，應使師生不斷地創(chuàng)造和表現(xiàn)自己，分享彼此的思考，交流彼此的感情，共同體驗，共同創(chuàng)造，共同見證成長，共享教學幸福［8］。

3.教學是一種超越自我的活動

人的生成和發(fā)展從自我開始，而且始終圍繞這個“自我”。蒙田認為，“世界上最重要的事情就是認識自我，但必須經過中介才能認識自身”［9］。自我發(fā)展高級階段之所以能成為可能，有賴于教育的介入和影響，尤其是學校教育的促進作用。在自我發(fā)展的各個階段中，具體的人的生命處在被建構、塑造和生成的境遇，這樣的自我是有待于通過系統(tǒng)的課程與教學設置來建構的自我，是有待于教育活動或教育行為錘煉的自我。這樣，教育者們通過自己的表演把學生送上自我發(fā)現(xiàn)和發(fā)展的大道，而學生也在學校教育中努力完成“自我整合”，從而創(chuàng)生新的生命意義，實現(xiàn)生命的自我超越和更新。

4.教學是一種“視野融合”的對話活動

教學具有對話的品質，教學的表演性要求教學中的對話是“視野融合”的對話。“視野融合”是伽達默爾哲學解釋學的一個核心概念，是關于“理解的邏輯”。在他看來，理解就是視野融合，視野融合就是理解，所以，理解與對話具有內在的一致性。教學中師生雙方要努力與對方達成視野融合，理解對方，同時在對方中理解自己?！耙曇叭诤稀钡膶υ掃€是一種徹底開放的對話，要求理解者的視野呈現(xiàn)開放性的運動狀態(tài)，視野的融合永無止境，而對于理解的對象來說，它具有意義生成的無限可能性。

第6篇：戲劇教育的起源范文

【關鍵詞】戲曲課堂 校本課程 具象 支架 方法

2008年2月，教育部發(fā)出了《開展京劇進中小學課堂試點工作通知》，決定將京劇納入九年制義務教育音樂課程中，并在已修定的《義務教育音樂課程標準》中增加了有關京劇教學的內容。然而，筆者以為，相對于第一國劇――京劇，地方戲曲面臨著更為嚴峻的生存與傳承的危機，很多地方戲曲藝術面臨著“戲院門前車馬少，場內座位空席多”的現(xiàn)實。地方戲曲是我國地方傳統(tǒng)文化藝術的載體，是地方精神財富的象征，更有必要加強保護與傳承。通過實踐與打磨，筆者所在學校對地方課程中的戲曲教學提出了“具象?支架?方法”三種策略，并力圖在此基礎上構建出一種對路的教學模型?！熬呦蟆眰戎赜谖幕妮d體剖析，“支架”關注課堂教學架構，“方法”指向于學生學習的活動。本文試以《江南戲曲奇葩――越劇》教學為例進行具體闡述。

一、具象：戲曲文化的別樣解讀

具象是與抽象相對應的一個概念，是透過具體的形象承載體直接或間接地傳達其主旨。筆者以為，文化最終是需要各種具象化表現(xiàn)形式予以體現(xiàn)的。

板塊一：感受越劇語言文化

（一）教師吟唱引起源

（二）學越劇語言，體會語言文化之獨特

我合（ě）不攏笑口（kǜ）將喜訊（xìn）接；

數(shù)（sù）遍了指頭（dǚ）把佳期（jì）待（dèi）；

總算是（si）東園桃樹（si）西園柳（lǚ）；

今日（sè）移向一處（cì）栽（zēi）。

板塊二：感受越劇表演文化

（一）搭配角色，了解行當之別

1.穿戴服飾，欣賞扮相之美（了解行頭）。

2.配一配，用人物圖片和行當進行搭配。

（二）學簡單動作，體會動作之瀟灑（四幅動作定格照）

（三）學唱“金玉良緣”，體會樂曲之優(yōu)美（借助iPad進行指導）

板塊三：感受越劇流派文化

（一）對比范唱，識別流派之別（對比徐派、尹派唱腔）

（二）欣賞劇照，初識流派之豐富

尾聲：追溯源頭，激發(fā)探究之心

（一）聆聽“的篤班”時期的樂曲，感受樂曲之淳樸（隨機出示篤鼓、尺板）

（二）小結，激發(fā)探究之心

戲曲文化是起源、發(fā)展、舞臺、角色、流派等藝術文化的綜合體。在《江南戲曲奇葩――越劇》的教學中，該向學生傳遞越劇哪些方面的文化，用什么樣的方式易于學生接受這一文化？筆者進行了慎重的取舍。依據四年級學生的認知特點，最終，將文化的傳播分解為起源文化、表演文化、流派文化三大板塊。對這三大板塊的文化，是這樣進行具象化處理的：在起源文化中，筆者以為越劇語言的學習及原始越劇的聆聽是起源文化具象化的載體，因此，在這節(jié)課的第一板塊和最后的板塊中設計了這兩個內容的學習，也實現(xiàn)了從起源開始又回歸起源的設計思路；在表演文化中，將角色形象（行當、行頭、動作）以及曲目學習作為具象表現(xiàn)，實現(xiàn)舞臺形象的建構；在流派文化中，重點對徐派和尹派不同的唱腔特點進行了具象化，使學生體會到流派的含義。

文化不是靠語言表達的，也不需要灌輸式地傳授給學生，而是要讓學生在潛移默化中感受到。將地方戲曲課程中抽象的文化進行具象化處理，對于小學的課堂教學特別適用，符合小學生的認知特點。本堂課的演繹，將文化這一高深的虛幻概念拉到了學生能夠輕松感知的范疇。

二、支架：教學設計的別樣架構

支架式教學，是建構主義教學中一種較為成熟的模式。其基本定義為：“支架式教學應當為學習者建構對知識的理解提供一種概念框架。這種框架中的概念是為發(fā)展學習者對問題的進一步理解所需要的，為此，事先要把復雜的學習任務加以分解，以便于把學習者的理解逐步引向深入?！?/p>

在《江南戲曲奇葩――越劇》的設計中，讓學生初步學會唱越劇，感受越劇的表演文化繼而辨別流派文化是一個很重要的目標，對于幾乎沒有接觸過越劇的學生來說，這又是一個有難度系數(shù)的目標。為此，筆者將這個目標進行了分解設計，具體如下。

首先整堂課的視頻資源的使用。從課前的初步感受調節(jié)氣氛到課中少兒視頻的興趣激發(fā)到學唱的唱段都采用了同一曲目“金玉良緣”選段，學生在反復循環(huán)地聆聽中對這個曲目有了初步的感受。

其次，筆者把感受越劇表演文化這一目標細化成了四個具體化的任務，進行分步處理，大致搭建了四個支架。

【案例1】

師：老師剛才唱的是哪種地方戲曲呀？

生：越劇。

師：是啊，越劇是咱們浙江的地方戲曲，你知道越劇是用什么方言演唱的？

生：嵊州方言。

師：為什么會用嵊州的方言演唱呢？

生：因為越劇最早起源地就在嵊州。

師：哦，原來這跟它的起源有關哪。越劇的語言學起來可有意思了，咱們同學也可以來學一學。你瞧，老師還給它標上了很特別的拼音，你來試著念一念。

在第一板塊的學習越劇語言中，既是對越劇起源文化的一種深化，又是為減輕后面學唱難度搭建的第一個支架。

【案例2】

師：剛才視頻中朱老師的徒兒表演的就是小生行當，她在里邊扮演了什么角色呢？

生：賈寶玉。

師：她的裝扮有什么特點？

生：她穿著很高的鞋子。

師：朱老師把她穿的鞋子也帶來了（展示），這個在戲曲中叫靴鞋。還有其他特點嗎？

生：衣服也很特別，長長的。

師：你們瞧，這就是賈寶玉穿的衣服，誰來穿一穿。

……

將賈寶玉的服裝進行穿戴，讓學生感受到賈寶玉的小生形象，為學生構建所學唱段的角色文化意識，這是第二個支架。

【案例3】

師：在進行表演前，你們先跟著我的徒兒學幾個專業(yè)動作。（四幅動作定格照）

對動作的分解學習，既達到讓所有學生動起來的目的，也是為學唱更加傳神搭建的第三個支架。

最后一個支架是穿著校服的少兒的教唱，既拉近了越劇與學生間的距離，讓學生感受到越劇不僅僅在舞臺上那么遙遠，它也在我們身邊的小伙伴中流傳，讓學生心理上接受越劇。

三、方法：活動設計的別樣聚焦

所有內容的確定，所有資源的選擇，所有方法的使用，一定是以學生為出發(fā)點進行考慮的。因此，整堂課的教學設計中，每一個文化點的傳播都需要精心設計符合學生心理特點的活動，并且通過針對性的方法的使用，使活動達到最大的效能。

每一個板塊的設計，每一處文化的傳播，筆者都關注到了一種方法的指導。在課的伊始到結束的上下課行禮問好上，打破常規(guī)的問好方式，在一作揖一鞠躬間帶領學生走進越劇的世界。

【案例4】

學越劇語言，體會語言文化之獨特：

我合（ě）不攏笑口（kǜ）將喜訊（xìn）接；

數(shù)（sù）遍了指頭（dǚ）把佳期（jì）待（dèi）；

總算是（si）東園桃樹（si）西園柳（lǚ）；

今日（sè）移向一處（cì）栽（zēi）。

第一板塊是對嵊州方言文化的感知，如何讓學生體會到嵊州方言乃至江浙方言獨特之處，筆者給一些特殊讀音的字標注拼音，學生在聽、練、說的過程中，逐步體會到江浙方言中沒有翹舌音等這些獨特的語言文化現(xiàn)象。運用拼音的方法是一個創(chuàng)新，從課堂學生的反饋可以看出，學生借助這一方法，在較短的時間內就初步學會了嵊州的方言，是一種有效的嘗試。

【案例5】

感受越劇表演文化

（一）搭配角色，了解行當之別

1.穿戴服飾，欣賞扮相之美（了解行頭）。

2.配一配，用人物圖片和行當進行搭配。

（二）學簡單動作，體會動作之瀟灑（四幅動作定格照）

（三）學唱“金玉良緣”，體會樂曲之優(yōu)美（借助iPad進行指導）

第二板塊感受越劇表演文化，筆者設想落實的點有這幾個：了解行當、行頭、動作、演唱，每一個點，都將方法滲透到活動中。在給行當搭配的環(huán)節(jié)中，借助簡單提示語將人物圖片與行當名稱進行動手配一配的方法，對比京劇與越劇大花臉形象，一個粗獷一個秀氣，體會到戲曲人物行當?shù)难b扮上南北文化的差異；識別行頭采用的方法是穿穿、戴戴、掛掛；學習動作運用了四幅定格照的方法讓全體學生學習比較規(guī)范的小生動作，將賈寶玉這一小生形象直觀地顯現(xiàn)出來；學唱環(huán)節(jié)引進了微課，運用iPad這一工具實現(xiàn)小組內的學習。

【案例6】

師：大伙兒唱得這么開心，我忍不住還想再來唱一句，“林妹妹，今天是從古到今天上人間，是第一件稱心滿意的事啊――妹妹啊――”（尹派唱腔）我唱的這句跟剛才的有什么不同？

生：前面唱的那句后半段是唱的，這句都是念出來的。

生：好像這句比較低？

師：什么比較低？

生：就是前面很高的，這句好像從喉嚨里唱出的。

師：哦，前面那句音高很高，而后面這句用上了氣息，感覺聲音很沉穩(wěn)。音高上有不同。還有嗎？

生：……

師：你發(fā)現(xiàn)節(jié)奏上有沒有區(qū)別？

生：一個很快，一個很慢。

師：同學們，這就是越劇的流派，剛才我們唱的高昂一些的是徐派，是由徐玉蘭老師創(chuàng)立的，醇厚柔和一些的呢是尹派，由尹桂芳老師創(chuàng)立。在越劇的發(fā)展過程中，我們不能忘記老一輩的越劇人，她們根據自己的嗓音特點，形成了不同的唱腔，創(chuàng)立了不同的流派。

在第三板塊了解流派文化中，采用的是對比的方法，用同一唱段的不同唱法，讓學生談談不同之處，引出這就是流派之別，不需要大段的概念解釋，只要這樣輕輕一撥，流派的概念就在學生的腦海中留下了印象。

對于越劇傳承的處理，筆者采用的方法是借助與學生同齡的教師的徒兒作為助教，在不知不覺中傳遞給學生一種越劇就在我們身邊的意識：老藝術家、教師甚至同齡人都喜愛越劇傳承越劇。

總之，整堂課的教學設計，始終以學生的認知為起點，以學生的特點為依據，讓學生在玩玩學學中，快樂地走進了越劇世界，傳承了地方文化。

作為一門校本課程，“地方戲曲進課堂”要具有良好的教學效果，首先，需要有課程規(guī)劃，即“課程綱要”。課程綱要是一種規(guī)定時間內的課程計劃，包含課時安排、課程背景、課程目標、課程內容、實施方式、課程評價等要素。其次，要使課程更豐厚，僅僅局限于課堂教學是不夠的，那么對于戲曲文化的傳播，戲曲藝術的傳承，還可以做什么？還需要豐富哪些課程內容？這些也需要做進一步思考。另外，就“具象、支架、方法”三條策略的具體操作而言，也需要進一步加以完善。我們知道，地方課程中的文化，其有深厚的歷史積淀，在教學中如果像本課一樣，對起源與發(fā)展的內容弱化處理是否符合地方課程的課程理念，也有待商榷。

參考文獻：

[1]浙江省教育廳. 浙江省教育廳關于深化義務教育課程改革的指導意見[Z] .2015-03-26.

[2]陳文兵.“戲劇進課堂”的教學實踐模式建[J].當代戲劇，2009（5）.

[3]高衛(wèi)華.全球化背景下民族文化具象化與概念化傳播效果分析――以跨國公司的“問題”廣告?zhèn)鞑槔齕J].現(xiàn)代傳播：中國傳媒大學學報，2008（6）.

第7篇：戲劇教育的起源范文

>> 英語教學與區(qū)域性文化資源的整合 淺析連云港區(qū)域性文化對大學生素質教育的重要性 關于把秀山建設成為武陵山腹地區(qū)域性文化中心的思考 區(qū)域性文化創(chuàng)意產業(yè)現(xiàn)狀及其發(fā)展路徑 淺析區(qū)域性雜志的區(qū)域特點 論安徽民間音樂文化的區(qū)域性傳承 淺談音樂文化的區(qū)域性傳承 印度的性文化 區(qū)域性高速公路景觀綠化的設計及施工特點 淺論我國區(qū)域性行政管理的特點與改革 142株鮑曼不動桿菌區(qū)域性分布及耐藥特點的分析 根性文化的蘆笙 古著的性文化 越南“要命”的性文化 印度，圣潔的性文化 由《金瓶梅》中寡婦再嫁看晚明女性文化的民俗特點 論地域性文化與少數(shù)民族首飾美學特點的形成 區(qū)域性特色文化產業(yè)發(fā)展的問題與對策 區(qū)域性地產行業(yè)媒介傳播與經營理念及文化定位的研究 區(qū)域性推進學校文化建設的思考與實踐 常見問題解答 當前所在位置：l之“柳子文化”板塊。

② 此表根據（美）周錫瑞《》的起源中表2“山東舉人分布情況表”稍作變動而來，江蘇人民出版社，1994年版，第35頁。轉引自王云《明清山東運河區(qū)域社會變遷》，人民出版社，2006年版，第235頁。

③ 此表根據（美）周錫瑞《》的起源中表3“大運河沿岸各縣的舉人數(shù)”改造而來，江蘇人民出版社，1994年版，第35頁。轉引自王云《明清山東運河區(qū)域社會變遷》，人民出版社，2006年版，第237頁。

④ 資料來源：2008年10月11日與田莊趙連仲（77歲）交談所得，四本手抄本現(xiàn)在趙連仲老人處珍藏。

⑤ 由于是卷下，故嚴格的按照《戲譜雜集》目次記錄之，本書目次是從第九個劇目開始的。

⑥ 筆者于2008年10月9號在德州市夏津縣做田野調查時所得。

⑦ 筆者于2008年10月9日下午攝于臨清市田莊鄉(xiāng)吹腔戲老藝人趙連仲家中。

⑧ 王云《明清山東運河區(qū)域社會變遷》，人民出版社，2006年版，第238頁。

⑨ 王福潤（1884-1969），巨野縣人士，柳子戲演員，擅演小生。

⑩ 李文遠（1896-1976），柳子戲演員，原籍鄒平，后遷汶上南站區(qū)何樓。在濟寧、汶上、曲阜、泗水等地演唱三十余年。

[11] 王傳明（1904-1982），荷澤市鄆城縣人士，柳子戲樂師，工三弦、笛，會彈唱柳子戲曲牌三百余支。何善芳（1917年生），定陶人士，十三歲入科班學戲，擅演文武小生。

[12] 張春雷，原名張興然，曹縣人士，柳子戲演員。擅演紅臉、花臉。尤擅演張飛戲，在魯西南有“活張飛”之稱。

[13] 鄭蘭亭（1920-1994），定陶人士，柳子戲演員，主攻青衣花旦。20世紀50年代初，與其他柳子戲藝人組成鄆城工農劇社，后隨團調省，成立山東省柳子劇團。

[14] 苗悅芹（1889-1966），嘉祥縣人士，柳子戲演員，初習小生，后攻丑行。1960年任職于菏澤戲曲學校和菏澤專區(qū)柳子戲劇團教師，口述曲牌300余支，由龐禮記譜整理，共計九冊。

B15 黃遵憲（1932年生），荷澤市鄆城縣人士，主攻文武生。1956年主演《孫安動本》，飾演孫安。

B16 楊漢春，荷澤市鄆城縣人士，柳子戲演員，擅演青衣。

B17 何麗麗《山東柳子戲音樂文化研究》，福建師范大學博士學位論文，2009年。

B18 ［美］周錫瑞《的起源》，第50頁，轉引自王云《明清山東運河區(qū)域社會變遷》，人民出版社，2006年版，第322頁。

B19 《古今圖書集成•職方典》卷230，《兗州府風俗考》，轉引自王云《明清山東運河區(qū)域社會變遷》，人民出版社，2006年版，第322頁。

B20 一部分劇目來自于2008年2月10日中午訪尹成省，并見到其手抄的部分劇目。一部分來自于在沂南村與劇團人員的聊天所得。一部分是近年春節(jié)演出劇目。

參考文獻：

［1］王云.明清山東運河區(qū)域社會變遷的歷史趨勢及特點［J］.東岳論叢，2008，(3)：47.

［2］紀根垠.柳子戲簡史［M］.北京：中國戲劇出版社，1988.

［3］王云.明清山東運河區(qū)域社會變遷［M］.北京：人民出版社,2006.

［4］高志超（主編）.運河名城臨清［M］.濟南：山東友誼出版社，1990.19-20

［5］山東省柳子劇團編.柳子戲音樂曲牌大成［M］.北京：中國文聯(lián)出版社，2000.

［6］馬建中.山東地方戲曲研究［M］.北京：中國戲劇出版社，2000.20.

［7］馬建中.山東戲曲論稿［M］.北京：華藝出版社，2000.60.

Regional Characteristics of Shandong Liuzi Drama

HE Li-li1,2

(1. School of Music, Liaocheng University, Liaocheng, Shandong 252059;

2. School of Musicology, Shanghai Conservatory of Music, Shanghai 200031)

Abstract:Liuzi drama mainly spread in Shandong section of Beijing-Hangzhou Grand Canal. Various culture factors of areas around the Grand Canal impacted much upon western Shandong plain, forming characteristics combining humanity and military of Liuzi drama. Historically speaking, humanistic culture always prospered in western and southwestern Shandong regions where plays of Liuzi drama were brought up. Meantime, an ingenuous and straightforward style well developed in such drama could not be dissociated with advocating of martial arts in the area in Ming and Qing dynasties.

第8篇：戲劇教育的起源范文

關鍵詞：沙畫藝術；中小學；美術教育；理論研究；實踐

沙畫是用沙子作為表現(xiàn)形式的一種直觀性藝術。沙畫的藝術根據畫者的繪畫能力重點突出所要表達的故事，通過音樂的節(jié)奏來展現(xiàn)在人們眼中。把沙畫這門美妙的藝術深入到中小學美術課堂中，相信會使課堂變得更加豐富精彩，讓學生從玩中領悟到學習的快樂。

一、沙畫藝術的起源與課堂應用

1.沙畫藝術的最早起源

沙畫這門藝術看起來貌似簡單，但是想要理解其深層的含義得追溯到壇城沙畫中去。壇城沙畫是一種宗教藝術形式，是流傳于藏傳佛教中的一種在平臺上或正方圓形板子上的繪畫表現(xiàn)形式。那時候的沙畫特點是工整，表現(xiàn)得對稱、平整、均衡，不像現(xiàn)代的沙畫具有獨特的創(chuàng)意模式，但壇城沙畫是引領現(xiàn)代沙畫不可替代的先驅。

2.沙畫創(chuàng)意在美術課堂中的應用

用沙畫引領美術課堂，相信會使學生在從其他課堂的枯燥乏味中跳出來。沙畫藝術的表現(xiàn)形式，可以從波濤洶涌的山河到緩緩的流水，從滴滴答答的鐘表到寂靜思考的人腦，從一個背影嚴肅的老師到可愛慈祥的母親。要讓每一幅畫都富于創(chuàng)造性不是輕而易舉的，需要畫者大腦的快速運轉及豐富的創(chuàng)意。美術課堂最重要的就是創(chuàng)意，創(chuàng)意有利于拓展學生的思維能力，有利于提高學生的求知欲。創(chuàng)意不僅僅豐富了課堂教學內容，而且也帶動了學生學習的積極性和主動性。沙畫課堂滿足了創(chuàng)意課堂所需的要求及教學內容。沙畫的創(chuàng)意靈活多樣，令學生有足夠的好奇心，能夠培養(yǎng)他們的大腦思維能力。課堂內容的豐富多樣性和現(xiàn)代化課堂教學的新穎性，使學生在課堂的學習中變得更具富有創(chuàng)造力。

二、沙畫藝術對中小學生的積極影響

1.沙畫課堂對學生思維的影響

沙畫可以使學生的思維能力、感觀能力和創(chuàng)造能力得到進一步的提高。沙畫鍛煉了學生的思維能力、書寫能力、表達能力和創(chuàng)造能力，不僅能帶給學生心理上的好奇，而且能使他們得到一種心理上的滿足感與自信感，為未來的道路奠定良好的基礎。

2.沙畫學習在學生能力培養(yǎng)中的作用

小學生的能力處于剛剛發(fā)展階段，對社會的認識很容易受到周圍各種新鮮事物的影響。正確的觀念引導，是促進學生身心健康發(fā)展及思維模式發(fā)展的重要途徑。沙畫學習是培養(yǎng)學生能力的有效途徑之一。沙畫課堂使學生的生活變得充實，這種新穎的藝術形式能夠鍛煉他們的思維模式，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造意識、獨立思維能力和解決問題的能力。中學生以自我為中心的趨增強勢，情緒也很不穩(wěn)定，沙畫學習可以使他們浮躁的內心得到平靜，文學功底得到升華。當學生獨立完成一部沙畫作品時，會有很強的滿足感和成就感。既豐富了文化知識，自我意識思維能力又得到了進一步的成熟發(fā)展。學生有能力在創(chuàng)作中尋找到自己的人生觀和價值觀，教師要鼓勵學生獨自創(chuàng)作出作品，獨自去探索要表達的真實情感，從求知和探索中獲得自我的成就感。

三、中小學教育中沙畫藝術傳播途徑的研究

1.構建嶄新的學習氛圍

國外的創(chuàng)意研究在當代已經達到領先的水平，但是沙畫在美術教學中還是沒有立足之地；國內雖說都會設置美術課，但是并沒有重視上去，好多美術課堂變成了數(shù)語外的第二課堂，沙畫課堂更是少之又少。沙畫藝術不僅僅可以活躍課堂的氣氛，同時也可以開闊學生的思維，讓他們在自己的意識狀態(tài)下自由地創(chuàng)作。兒童喜歡通過觸摸事物來學習新知識，而不是簡單地在書本上憑空想象地去學習，沙畫恰好滿足了這一要求。

2.沙畫藝術在課堂中的可持續(xù)發(fā)展

沙畫的創(chuàng)作還需要一項重要的素質就是繪畫能力，因為有了繪畫功底，才可以把所要表達的事物完美地表現(xiàn)出來。因此，沙畫不是人們眼中簡單的簡筆畫，沙畫創(chuàng)造的佼佼者必須要達到一定的繪畫高度才可以引領下一代的發(fā)展。

現(xiàn)代沙畫這門新興的藝術形式在許多行業(yè)里都是新鮮的，又可以提升企事業(yè)的知名度。如，把沙畫運用到廣告中去，在新穎的創(chuàng)意下吸引大家的眼球，使得產品受到廣泛的關注。

沙畫還可以表達一系列的材質紋理。如，用沙畫表現(xiàn)出水墨的效果，使畫面更加自然，更具有中國風的味道，這樣可以引導學生對中國畫的了解。

同時，教師在講述沙畫創(chuàng)作的同時可以教會學生對待人生的態(tài)度，讓學生對生活的理解更加深刻，讓他們知道時間的重要性。沙畫藝術就如人生一樣，瞬間快速地從手縫中流走。我們在完成唯美畫面的那一瞬間，后面就有只無情的大手把它瞬間地毀滅，人生應該把握好每一個瞬間。

參考文獻：

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[3]杜義盛.神秘的印第安沙畫[M].世界文化，2002，（01）：18-19.

第9篇：戲劇教育的起源范文

【摘 要】“小品”以它獨特的魅力綻放在中國大地，以幽默滑稽的表演形式得到了老百姓的喜歡和認可，它以簡單短小的內容來表達一件發(fā)生在人們周圍的小事，讓大家在取悅的同時，從中得到一些感悟。

【關鍵詞】小品；淺談

“小品”自產生時起，就和社會現(xiàn)實有著難以割舍的血緣關系，它以精彩的喜劇內容，惟妙惟肖的諷刺藝術，以及生動傳神的表演形式，對社會現(xiàn)實作了多方面的描寫和揭示。在今天，“小品”這種源于現(xiàn)實的藝術，已是家喻戶曉，同時又受到老百姓的喜愛。每年在中央電視臺春節(jié)晚會中，小品已經是不可缺少的一道風景，如果看不到小品，就好像缺少了什么。那么什么樣的觀眾喜愛看，而且有市場，有生命了的作品？我覺得，這個作品不單單需要再現(xiàn)現(xiàn)實，更需要多方面的藝術綜合。下面談點自己的看法與大家共同探討。

“小品”顧名思義是小的藝術品。小品的名稱大致起源于藝術學校和演藝團體。在美術界，一幅簡潔的單純的小作品稱為小品。它本身沒有復雜的內涵，只反映事物的一個側面或現(xiàn)象，表現(xiàn)形式較單一。如國畫小品，版畫小品，油畫小品。在演藝界組合，通過形體和語言表現(xiàn)一個比較簡單的場面或藝術形象的單人表演和組合表演，也稱為“小品”小品最早是演藝界考試學員藝術素質和基本功的面試項目，一般由錄取單位老師現(xiàn)場出題，應試者當場表演。大約在八十年代初，由于春節(jié)晚會的媒介，小品作為獨立的節(jié)目參與到演出中，因其活潑，詼諧的表演形式倍受觀眾的喜愛，形成一枝獨秀的場面。較早的小品演出是陳佩斯朱時茂的《吃面》其滑稽幽默的形象動作，獲得了廣大觀眾的高度贊賞和認可。其后，趙本三，鞏漢林，黃宏，黃曉娟，宋丹丹，郭達，蔡明，范偉等一大批明星脫穎而出。使小品這個新的演出形式空前火爆，它的題材豐富多樣，其反應社會現(xiàn)象的深度和廣度及表演形式也越趨多樣化。從此小品成為文藝舞臺上不可缺少的獨特的藝術表現(xiàn)形式。那么小品的特點是什么？我認為有以下幾點：1：短小精悍，情節(jié)簡單。這是小品與其它藝術作品和藝術表現(xiàn)形式最基本的區(qū)別?！靶∑贰睂儆谖幕觳汀Ｋ且槐P精美的小菜，而不是什么火鍋大燴菜。2：幽默風趣滑稽可笑。小品是笑的藝術，好的小品大多有足夠的笑料，讓人們在笑聲中受到啟發(fā)，得到教益。3：雅俗共賞題材廣泛。下品反映的小題材小事件源于基層和老百姓中間，人世冷暖，世間百態(tài)都是小品描寫的對象，很多素材可以通過小品這種形式在舞臺上得到升華。4：貼近生活角度新穎，語言精練感染力強。這是小品創(chuàng)作的基本要求。只有貼近生活的作品，才是喜聞樂見，百姓歡迎的作品。源于生活高于生活適度夸張內容典型，這是小品成功的要領。5：內涵哲理，透過表面現(xiàn)象，諷刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于樂。這既是小品的本意也是人民群眾對小品的期待和要求。

一個作品的成功與否很大程度在于劇本的好壞。要演好小品，必須有好的小品劇本，正如唱紅一首歌曲一樣，必須要有好的歌詞和好的曲調。近年來，隨著小品的走紅，不少從事創(chuàng)作的新老同志加入到小品的創(chuàng)作的行列，有些業(yè)余愛好者也積極寫本參與。但是，往往由于把握不好小品的特點和尺度，小品腳本寫的不夠到位，演出效果不盡如人意，甚至演藝界一些小品“大腕”也常常為沒有一個好的本子苦惱、如何寫好一個小品劇本？我認為應該從以下幾點努力。1：深入生活體驗生活貼近生活，在老百姓中找靈感，用獨特的視角去表現(xiàn)某一件小事。如黃宏宋丹丹的《超生游擊隊》趙本三的《買車》《賣拐》等等。都是在生活中發(fā)掘出老百姓所熟悉的凡人小事，通過演員鮮活的表演使得觀眾捧腹大笑，回味無窮。2題材宜小不宜大，要大題小做，不要小題大做，切忌包羅萬象和搞“高大全”一個小品最好只反映一件事物的側面。而內涵豐富，說理充分的題材，是電視系列劇或長篇小說的表 現(xiàn)形式，不要混為一談。3：要有笑料和“包袱”語言要生動，幽默，詼諧，小品最寶貴的，最具代表性的是語言的生動有趣，妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法，切忌平鋪直入。有時一個借用語能使觀眾開懷大笑。如宋丹丹的“一顆潔白的門牙去年也光榮下崗啦，趙本山說的那句。和老伴和好了，后來就濤聲依舊啦。都是很形象的借用語言的范例。4不要把小品寫成相聲和小戲劇，要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦，立意也不錯，總把小品寫的很有思想性，對人有教育意義。但表演效果適得其反，就是因為他們沒有把戲劇和小品區(qū)分開來。那么小品與相聲，話劇，折子戲的相同與不同之處在于：相聲是說，學，逗， 唱，重在”說“一般不用道具，不化妝，而小品不僅用道具，要化妝，而且重在…演。通過表演獲得效果。說的多演的少，容易使人視為相聲，光演不說，成了啞劇。小品與話劇，折子戲的相同點是：在形式上短小，情節(jié)不復雜，都具有，戲劇性或喜劇性。區(qū)別在于內容上，話劇，戲劇的內涵豐富，時空較長，說教成份較多，思想性較突出，有的看后給人以沉重感和悲痛感，甚至催人淚下。而小品則不必有較多的內涵和思想性，只要將具體事物的一面表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)即可。不少觀眾反映，小品不歡迎眼淚，只歡迎逗笑，這是有一定道理的。如果說，戲劇是社會生活的一幅畫或鏡子，小品則是一幅漫畫，是一個 “哈哈鏡”它的特點是用“笑”和夸張的語言反映事物，折射事物。如果說戲劇是劇情和角色的臺詞直接感染人，使人們受到正面教育的話，小品則既不屬于正面教育，也不屬于反面教育，它是用一種“啟發(fā)式”的形象思維激活人的感官，使人們從笑聲中受到感悟。綜上所述，我個人的看法是：小品的形式適宜諷刺，辛辣的題材，不適宜正面或直面教育的內容。一個小品腳本優(yōu)劣高低的標準是什么，應是能讓人看了哈哈大笑是小品的第一個評判標準，其次，才是題材，內容，語言，思考等藝術和政治的標準。