小學音樂教學心得精選(九篇)

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第1篇：小學音樂教學心得范文

興趣是最好的老師，讓小學音樂課成為小學生喜愛的課程，需要教師花一點心思，進行一些教學創(chuàng)新。在全面深入備課的同時，也要研究課堂呈現(xiàn)的方式，這會使課堂教學達到事半功倍的效果。

一、結合舞蹈進行音樂教學

1. 音樂課堂融入舞蹈的作用。

音樂刺激學生的聽覺，而舞蹈可以刺激學生全身的感官。在小學音樂課中融入舞蹈有以下幾點好處：一是可以促進學生身體的協(xié)調性，在跟著音樂節(jié)拍翩翩起舞時，有效地調動了學生全身肌肉關節(jié)及平衡度的協(xié)調配合，從而讓學生身心協(xié)調一致地發(fā)展；二是可以在教學過程中培養(yǎng)學生的自信心，美化學生的形體。在音樂課中進行簡單的舞蹈教學，可以讓學生養(yǎng)成正確的站姿、坐姿以及走姿，有助于學生骨骼發(fā)展的同時，讓學生自身形象氣質也得到提升；三是可以激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，豐富學生的想象力，讓學生跟著歌曲、歌詞內容進行表現(xiàn)，讓學生自己的想象力充分發(fā)揮和展現(xiàn)；四是吸引學生的課堂注意力，有助于學生記住歌詞內容。

2. 舞蹈融入音樂課的實施。

在音樂課教學中，筆者曾經(jīng)因為教材內容的需要，對學生進行過邊唱邊跳的教學，發(fā)現(xiàn)學生的積極性和互動性比以往的課堂表現(xiàn)都要好。總結了一下教學心得：一是舞蹈動作要簡單易學，要形象化。在有限的課堂時間里，要考慮到全體學生接受能力的差異，把最形象、最具體的動作教給學生，讓他們感受到樂趣并保持積極性。二是融入民族特色，讓一些舞蹈動作經(jīng)典化。比如，新疆舞蹈中經(jīng)典的動作就是活動手腕、移動脖頸、蹲踏步等；蒙古族舞蹈就是粗獷形的，經(jīng)典的騎馬、挺肩等動作；傣族舞蹈最經(jīng)典的就是孔雀舞等。讓學生在學習中感受不同民族的特點，開闊知識面的同時，感受民族文化的博大精深。三是教學過程中注意學生間的個體差異。有的學生在學習過程中身體靈活度不如其他學生，因為怕出丑，就不愿意進行舞蹈學習，這時，教師要細心觀察學生的情況并鼓勵這類學生，給學生營造一個寬松活躍的學習氛圍。四是注重培養(yǎng)學生欣賞能力。教師可以結合多媒體在課堂中播放一些音樂舞蹈視頻，舞蹈又被稱為是音樂的衣服，把音樂的抽象感知形象化，讓學生欣賞舞蹈的編排和仔細聆聽音樂，從中體會藝術的內涵并增強藝術修養(yǎng)。

在音樂課中融入舞蹈的教學模式，有著獨特魅力的積極作用，不僅從多方面豐富學生的情感，發(fā)揮學生無限的想象力，而且還增強學生的自信心，培養(yǎng)學生身心動作的協(xié)調性，在潛移默化中，全面提升學生所要具備的美好品質與修養(yǎng)。

二、結合游戲進行音樂教學

1. 音樂游戲教學激起學生興趣。

孩子都有愛玩的天性，如何在音樂課中利用好“玩”，讓學生從被動學習變?yōu)橹鲃?，這也是一門藝術。傳統(tǒng)的音樂教學中，往往把音樂課變成學唱歌的課，學生體會不到音樂的美妙和樂趣。運用游戲教學，首先結合音樂的基礎內容――節(jié)拍，讓學生在游戲中，掌握理解運用好節(jié)拍。比如，音樂教學中，跟學生一起互動“小動物行走”的游戲，教師說“小猴子來了”，學生就打著半拍的節(jié)奏，模仿猴子的形象，并發(fā)出有節(jié)奏的“跑、跑……”的聲音；教師說“狗熊來了”，學生就打著一拍的節(jié)奏，并發(fā)出有節(jié)奏的“走、走……”的聲音。通過這種游戲，可以讓學生掌握、理解音樂中的所有音符和節(jié)拍。

2. 音樂游戲教學培養(yǎng)學生創(chuàng)造力。

學生本身就具有無限的創(chuàng)造力，在音樂課中，激發(fā)培養(yǎng)學生創(chuàng)造力，讓學生通過音樂教學去創(chuàng)編音樂。如，教師可以讓7個學生分別扮演音樂中的7個不同音符，可以給這7個學生7個標有音符的小牌子，讓學生挑選喜歡的小音符出列，教師根據(jù)出列的順序進行彈奏，讓學生感受自己創(chuàng)編的曲子的旋律，這樣，不僅讓學生感受到音樂的奇妙，還能激發(fā)學生對音樂創(chuàng)作的熱愛。所以，教師在音樂教學中要多設計一些這類培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的小游戲，從而提高學生的創(chuàng)造能力。

3. 音樂游戲教學鍛煉學生合作意識。

第2篇：小學音樂教學心得范文

一、小學音樂創(chuàng)新教學的現(xiàn)實意義

小學一月是為孩子打下音樂基礎的過程，在這一過程中任何有實踐意義的教學方式都可以看做是幫助小學教學提升的方式，但是創(chuàng)新的前提是尊重現(xiàn)實，現(xiàn)代的教育多數(shù)只遵從理論卻忽略了現(xiàn)實帶來的重要性，而音樂教育一旦脫離現(xiàn)實那么也就變得不切實際，因此我們應當從三個方向重塑小學音樂教學的現(xiàn)實意義。第一遵循學生的實際年齡，小孩子的理解能力沒有成年人強，但是在6-10這個年齡段，小學生的記憶能力確實最強的，因此我們應當拋去繁瑣的教學過程，從傳統(tǒng)的強加孩子理解作品的錯誤教學當中走出來，改為強化孩子的基礎學習，比如彈鋼琴，在小學階段孩子對任何大師或者著名作品的理解都是有限的，天才兒童的教學方式并不適合普通教學，因此我們在教學的過程中應當首先尊重對鋼琴教學的指法訓練，以及樂譜熟悉程度訓練，讓孩子擁有超強的操作基礎，先難后易，在擁有了自己的基礎理念后，對后來的理解學習才能更上一層樓，在教學的過程中達到事半功倍；第二遵循音樂的本質，音樂的本質是讓人快樂抒緒的，音樂即屬于民族特性同時也屬于個人特性，是有非常強的思想基礎以及社會環(huán)境基礎的，因此讓孩子在學習音樂前，應當首先熟悉什么是音樂，這些音樂對自己有什么樣的影響，自己心中的音樂是什么，只有充分的了解了這些問題，才能讓孩子在學習的過程當中了解音樂的本質，從而找到自己的學習方向，這樣才能在實踐的基礎上談創(chuàng)新，如果孩子都不了解自己學習的東西與自身與社會環(huán)境有這么聯(lián)系與影響，只是一味的追尋音樂的技巧，那么絕對無法將音樂融入到孩子的生活當中，也無法教好真正得以音樂；第三創(chuàng)新應具備時代精神，音樂是時代張力的表現(xiàn)，同時音樂也是抒發(fā)個人情緒的表現(xiàn)，只有將個人和時代完美的融合才能做好音樂的創(chuàng)新，現(xiàn)代的小學音樂教學當中并不注重對音樂的創(chuàng)新，而是一味的死板教育，從各種形式上改變音樂教學模式，認為這樣的創(chuàng)新才是真正的教學創(chuàng)新，卻最大的忽略了創(chuàng)新的本質，創(chuàng)新不是新的花樣也不是新的模式，創(chuàng)新的本質是所創(chuàng)造出的作品能夠符合時代脈搏的發(fā)展，否則再如何創(chuàng)作也只是原地踏步。

二、創(chuàng)新改革，創(chuàng)造良好的教學環(huán)境

環(huán)境是創(chuàng)新的基礎，我們在進行音樂創(chuàng)新的過程中，應當創(chuàng)造屬于音樂的美好環(huán)境，讓學生在學習的過程中融入其中，保障孩子能在學習的同時了解自身所處的范圍，以及范圍環(huán)境作用下對孩子理解能力的幫助，因此良好的音樂教育同時也是培養(yǎng)良好環(huán)境的開始，對環(huán)境的改善也就成為幫助孩子音樂提升的重要環(huán)境，所以在基礎教育當中對音樂環(huán)境的培養(yǎng)以及對教學音樂環(huán)境的塑造至關重要。

三、在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育要確立學生的主體地位

在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產(chǎn)生抵觸心理，也就更談不上實施創(chuàng)新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創(chuàng)新，追求無權威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權威性，實現(xiàn)真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環(huán)境。

四、在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育要提升自身素質

想要給學生一杯水，教師自己必須要擁有一桶水，小學音樂教學同樣如此。想要在小學教學中實施創(chuàng)新教育，教師就必須不間斷地加強自身音樂專業(yè)素質的培養(yǎng)。有些小學音樂教師只是安于現(xiàn)狀，多年來都一成不變地使用過去的教學模式，這也就從本質上阻礙了音樂教學中創(chuàng)新教育的發(fā)展。事實上，要想培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新能力，教師就必須是一個具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神的人，所謂的創(chuàng)新精神就是指能夠綜合運用已有的方法、技能、信息以及知識，提出新觀點以及新方法的精神。而要想成為具有創(chuàng)新意識以及創(chuàng)新精神的音樂教師，我們就必須要具有很強的教學能力以及扎實的音樂專業(yè)基礎，這是開展創(chuàng)新教育的前提和基礎。此外，教師還要在教學實踐過程中不斷進行反思，不斷提升自身的創(chuàng)新能力，而不能墨守成規(guī)。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。小學音樂作為一門藝術學科，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神方面有著更大的優(yōu)勢。因此，我們應在小學音樂教學中積極實施創(chuàng)新教育，從而為國家的現(xiàn)代化建設培養(yǎng)更多的創(chuàng)新型人才。

五、結語

第3篇：小學音樂教學心得范文

關鍵詞：音樂欣賞；小學音樂；重要性

音樂欣賞是小學音樂教學中的一個重要部分，是提高學生學習音樂興趣、培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑和手段。它對擴大學生的視野、豐富情感、陶冶情操起著十分重要的作用。特別在應試教育向素質教育轉軌的今天，音樂欣賞課已越來越被音樂教育界所重視。因為音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音樂的天地中，通過教學能力有效地培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發(fā)展。因此，音樂欣賞教學的重要性是不言而喻的。

一、音樂欣賞能夠激發(fā)學生欣賞音樂的興趣

“興趣是最好的老師”，一旦學生產(chǎn)生了欣賞音樂的興趣，就產(chǎn)生了參與的動機。在欣賞教學中，要根據(jù)音樂作品和不同年齡段學生的特點，采用不同的教學方法使欣賞教學有機地與器樂、歌唱、美術、律動、說話等教學形式融合，讓學生充分探究和表現(xiàn)音樂。

音樂欣賞過程實際上也是一個欣賞主體積極主動的創(chuàng)造過程，當學生主動參與到音樂中，體驗音樂美，與音樂融為一體時，必然會產(chǎn)生強烈的表現(xiàn)欲、和實踐意識，這就需要教師最大限度地發(fā)揮主體的自主性和創(chuàng)造性，讓他們調動聽覺、視覺，去體驗、表現(xiàn)音樂。由于學生生活經(jīng)驗、性格、音樂素養(yǎng)等方面存在著差異，他們可能對一首音樂作品的理解和感受不盡相同，這又要求教師用心保護他們思維的獨立性。在參與中，學生體驗到音樂的美，通過參與體驗，學生們獲得審美的愉悅，提高了審美能力和修養(yǎng)。音樂欣賞就是這樣把學生引人一個美的天地，又啟發(fā)他們去創(chuàng)造更美的世界。

二、音樂欣賞教學能促進學生審美能力的提高

音樂欣賞課具有最直接、最具體的審美教育價值。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種獨特的審美觀，通過對音響的聆聽實現(xiàn)對音樂美的感受和鑒賞。審美能力的提高需要美好的意境，教師應創(chuàng)設適合音樂教育的審美意境，讓學生積極參與，通過實踐活動來營造一個情境。

在欣賞音樂過程中，可以通過各種形式的教學手段來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵。豐富他們的聽覺感知、擴大音樂視野、提高音樂鑒賞力和表現(xiàn)力，從而達到啟迪智慧、培養(yǎng)審美情趣的目的。

三、音樂欣賞教學磨礪學生的音樂表現(xiàn)力

欣賞教學是讓學生感知、體驗、理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養(yǎng)學生感受和鑒賞美的能力之外還要學生將感受到的美用表情、動作進一步表現(xiàn)出來。好動和愛美是學生的兩大個性特征，唯其好動，才能將喜形于心的思想感情借助模仿一定的動作表達出來；唯其愛美，才能通過模仿一定的動作表達美、創(chuàng)造美、欣賞美，比如在教《我是人民小騎兵》（三年級上冊）欣賞課時，先啟發(fā)引導孩子們創(chuàng)設一個與音樂內容相符的情境，讓孩子們個個參與創(chuàng)造表演：有的孩子伸開雙臂，如雄鷹展翅；有的孩子則扮演馬兒悠閑地吃著青草；還有的則扮演著不同姿勢的小騎兵，一會兒揚鞭催馬，一會兒悠閑遛馬……孩子們把自己的想象與生活經(jīng)驗有機結合，表演得盡善盡美、淋漓盡致，讓人回味無窮。因此，在上音樂欣賞課時，我們教師要著重引導學生人人參與表演，在活動中發(fā)掘潛能、表達情感、張揚個性、增強表現(xiàn)意識，從而使學生的音樂表現(xiàn)力不斷得到培養(yǎng)，不斷提升。

四、音樂欣賞教學引發(fā)學生的無窮想象力

想象力是人的知識、智力和思維的延伸與拓展，有想像力才會有創(chuàng)造力，因此，在音樂欣賞課中首先要加深學生對音樂形象的想象。一首節(jié)奏感非常強的音樂，可以給人以明快、跳躍和震撼之感，讓人興奮不已；一首節(jié)奏舒緩、曲調優(yōu)美的抒情曲，可以給人美的享受，引發(fā)人們的豐富聯(lián)想，同時音樂又具有不確定性，同一首曲子，不同的人坐在一起欣賞，個人的理解也是不一樣的，因為這與人特有的性格、氣質、修養(yǎng)、民族風俗等都有一定的關系。所以，欣賞同一首音樂作品，有人聽后想象到大海，有人想象到小溪，因此音樂欣賞帶給人們的想象是無窮無盡的。因此，音樂欣賞要注意音樂的這種不確定性發(fā)揮學生的想象力，不能強求一律。從音樂美的本質來說，音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程。在欣賞教學中，要牢牢把握音樂這條主線，通過音樂情緒與情感的特質，不斷豐富學生的情感體驗，達到情感的審美升華。這種情感應該是內心深處的體驗，而不是僅僅停留在外化的層面上。有專家云：美的最后價值永遠是以情感的直接驗證為依據(jù)的，音樂教學的全部過程都應有感情的參與。

參考文獻：

[1]盧興蘭.音樂欣賞與培養(yǎng)學生個性人格的關系[J].中小學心理健康教育，2006，（05） .

第4篇：小學音樂教學心得范文

如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力？

一、創(chuàng)設學習情境，引發(fā)自由表現(xiàn)

在音樂教學中，一個合格的音樂教師不會照本宣讀，過分強調知識技能的傳授和訓練。必須用自己精湛的技藝和豐富的情感緊緊地吸引住每一位學生，把教學內容演繹得淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，不知不覺地讓他們隨著音樂節(jié)奏動起來，盡可能地激發(fā)與滿足學生音樂表演表現(xiàn)的興趣和欲望。例如：我在教二年級欣賞鋼琴獨奏曲《捉迷藏》時，先讓學生看捉迷藏的錄像，再讓學生討論你們平時如何捉迷藏；接著讓學生欣賞輕松、愉快的《捉迷藏》音樂，聽著聽著，同學們不知不覺地隨著音樂節(jié)奏，進入了捉迷藏的游戲情境。這樣，激發(fā)了學生熱愛音樂的情感，提高他們音樂表演能力，使他們的心靈和音樂融為一體。

二、營造輕松氛圍，激發(fā)自由想象

想象是思維的一種特殊形式。愛因斯坦曾描述過想象的重要性：“想象力比人類任何知識都重要。”當然，科學家的假設，藝術家的創(chuàng)作都離不開想象的參與。因此，對小學生想象力的培養(yǎng)和發(fā)展也顯得尤為重要。在音樂課堂教學中，教師要有意營造一種非常寬松、活潑的氛圍，以民主的態(tài)度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。在活動中應盡量給學生有一個充滿自由的空間，使人人都能根據(jù)自己的理解、喜好、特長來進行自由地想象。當學生能根據(jù)音樂有選擇地進行再造想象的時候，音樂老師所起的應該是引導的作用。如：五年級學生欣賞王海懷的二胡獨奏曲《賽馬》時，引導學生邊聽音樂，邊展開自由合時的想象。這時學生的想象力特別豐富。有的說：在一望無際的內蒙古大草原上，好幾匹馬站在起跑線上，待聽發(fā)令聲，一齊沖出起跑線，誰也不示弱，爭先恐后，你追我趕向終點跑去。還有的想象出一個女騎士，騎著一匹白馬第一個跑到終點，得了冠軍，高興極了等等。在這樣寬松的氛圍里，使每個學生的思維都處于一種積極的、活躍的狀態(tài)，從而激發(fā)他們主動自由地想象。

三、更新教育觀念，升華自由創(chuàng)造

第5篇：小學音樂教學心得范文

傳統(tǒng)的教學模式中，音樂教師按照教學大綱進行教學，缺乏老師與學生之間的交流，以老師為上課的主體，由老師向學生傳達知識。這樣造成老師沒有辦法掌握學生的學習情況，學生只能被動的接受知識，不能全程參與學習的過程，最終使小學音樂教育成為了音樂老師一個人的“獨角戲”，學生慢慢在這種被動式的學習中失去了學習的興趣。開展創(chuàng)新教育，可以有效解決這一問題，因為在創(chuàng)新教育中，重新定位了教師與學生之間的關系，老師需要放棄過去高高在上的形象，與學生更多的交流，并通過多樣靈活的教學方法，使學生能夠全部參與，改原來的傳達式學習為參與式學習，調動同學的學習興趣，實現(xiàn)教育目標。

二、小學階段開展創(chuàng)新教育要針對小學生特點

創(chuàng)新教育旨在培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，以此作為最根本的目標。創(chuàng)新教育是為了培養(yǎng)適應愈來愈多元化的社會需求應運而生的教育模式，也是推進素質教育和教育深化改革的必然結果。在實施創(chuàng)新教育的過程中，要始終注意以人文本的原則，因材施教，針對學生特點選擇教學方法。小學生由于年齡較小，具有“好動”、“注意力不集中”、“活潑”等特點，小學音樂老師在音樂教學時就要注意并利用這些特點，采用創(chuàng)新教育，調動學生參與的積極性，培養(yǎng)學生的興趣，有助于提升小學生的思考能力、觀察能力，也可以幫助開發(fā)智力，促進學習其他課程。

三、小學階段開展創(chuàng)新教育要以良好的課堂氛圍為保障

小學生比較容易受到周圍環(huán)境的影響，傳統(tǒng)課堂中，學生被束縛，難以真正的感受學習的樂趣，更不會展現(xiàn)出創(chuàng)新方面的才華，而在進行創(chuàng)新音樂教學的過程中，構建良好、和諧的課堂氛圍將直接提升教學效果。小學音樂教師要誘導學生展現(xiàn)創(chuàng)新思維，教育學生掌握創(chuàng)新思維，教會學生運用創(chuàng)新思維，要對學生的嘗試和創(chuàng)新予以鼓勵和支持，給學生一個寬松和諧的課堂氛圍，解放學生的天性，以達到提高學生綜合素質的目的。

四、小學階段開展創(chuàng)新教育要運用靈活多變的教育方法

傳統(tǒng)的音樂教育方法不注重學生的自身特點，采用“一刀切”，對所有學生都采用教唱的方法進行教育，效果很不理想。學生在音樂方面的基礎、水平、理解能力等不盡相同，應因材施教，使所教授的知識能夠貼近小學生的生活，引起他們的興趣，運用靈活多變的方式來教育學生，并且還要注意創(chuàng)新和突破，不能一成不變。讓小學生們產(chǎn)生對學習的好奇心，從而自發(fā)的產(chǎn)生學習興趣，這樣才會使小學生真正的提升對音樂的感知，掌握所學習的知識，提升音樂素養(yǎng)。

五、小學階段開展創(chuàng)新教育要保證創(chuàng)新思維的始終貫穿

創(chuàng)新教育中，要鼓勵小學生施展自己的想象力和創(chuàng)造力，鼓勵他們去發(fā)現(xiàn)、去探索，鍛煉學生的獨立思考能力和創(chuàng)新思維能力，摒棄傳統(tǒng)教育中禁錮學生思想，不允許學生有自己的想法的做法，要將創(chuàng)新思維貫穿教育的全部過程，培養(yǎng)高素質人才。音樂具有美的特質，對小學生進行音樂教育就是為了讓學生感受音樂的美和魅力，在美的享受中學習音樂知識，提升對音樂的鑒賞能力。良好的教學情境能夠加強小學生對音樂內涵的理解，激發(fā)對音樂的興趣，對音樂教育效果有促進作用。在開展音樂創(chuàng)新教育時，對音樂教室進行合理的布置，可使小學生有身臨其境的感覺，有助于其快速進入音樂角色，理解音樂內容。具體做法包括：按照音樂會方法布置桌椅，讓小學生更深層次的傾聽音樂；在音樂教室擺放音樂照片或在教室墻壁懸掛音樂圖畫，讓小學生對音樂加深了解；合理擺放樂器，吸引小學生注意力等。小學音樂教師是小學音樂教育中的重要一員，想要開展音樂創(chuàng)新教育，教師自身素質和業(yè)務能力必須達到一定水平，并且要不斷提升，總結相關經(jīng)驗，以達到開展創(chuàng)新教育的要求。

六、結語

第6篇：小學音樂教學心得范文

 

流行歌曲與民歌欣賞

 

中小學生單純天真，他們喜歡新奇的事物，追求流行歌曲的奇光異彩。但他們社會閱歷少，不懂得哪些東西是經(jīng)典，哪些東西只是潮流。這方唱罷那方登臺，更是迎合了中小學教育的年齡特點。對于現(xiàn)在的孩子來說，明星是他們的偶像，上課愿意欣賞流行歌曲，而不喜歡經(jīng)典的民族樂曲。

 

在民歌教學過程中，筆者非常重視音樂獨特的藝術魅力，以生動活潑的教學形式和豐富多彩的教學內容，激發(fā)學生重新認識流行音樂與民歌。筆者經(jīng)常對學生說音樂家之所以能寫出許多膾炙人口、緊跟時代的優(yōu)秀作品，是因為他們都喜歡到民間搜集民歌并加以改編創(chuàng)造。你們聽我唱一首這樣的歌曲：“大河向東流……”筆者只起了頭，就被學生高亢的歌聲淹沒了。學生的投入程度、演唱激情使筆者很受感動。學生唱完，筆者立即會問：“這首具有強烈震撼力的歌曲是怎么來嗎?知道的請舉手，學生一臉迷茫，死盯著老師想知道答案。筆者告訴學生：“這首歌曲是作曲家趙季平老師吸取了河北民歌《王大娘補缸》的主題音調改編創(chuàng)作來的?！睂W生七嘴八舌地議論起來：“真的嗎?”“有這樣的事?”于是，筆者隨手拿出《中國民歌精選》一書，找到《王大娘補缸》這首歌，用實物投影機投影到大屏幕上，然后邊彈琴邊演唱這首歌曲，學生一聽，果真是那么回事，非常興奮。

 

在接下來的時間里，學生們接受了筆者把“民歌改編成流行歌曲”的建議，認真的欣賞著《太陽出來喜洋洋》，準備為這首民歌的旋律改寫歌詞，改動節(jié)奏，使之成為一首大家愛唱的“流行”歌曲。

 

這節(jié)課，轉變了孩子們之前不喜歡欣賞民歌的態(tài)度，使他們知道了很多流行歌曲源自民歌，調動了他們學習民族歌曲、器樂曲的積極性，實現(xiàn)了教學設計的初衷。

 

聆聽與律動

 

在聆聽音樂的時候，單純的傾聽是必要的，而把握節(jié)奏最切實有效的方法就是用身體動作來把握節(jié)奏。對于經(jīng)常在電視里看見樂隊指揮場面的學生而言，模仿指揮家們的動作，是他們非常感興趣的事。隨著音樂做動作幾乎適用于所有的音樂。配合著樂曲像指揮者那樣模仿指揮動作，這也是一種最富有音樂性的學習方法。隨著學生認知能力的提高，可以隨著樂曲的強弱變化等做指揮動作，比如《土耳其進行曲》(貝多芬曲)、《卡門》序曲(比才曲)等，這些或歡快或激昂的音樂自然會激起學生的指揮欲望。

 

在聆聽柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲中的《進行曲》第二樂章第一首時，主體部分(4小節(jié))踏步，學生一邊聽一邊進行身體活動，這時學生們一般會想象著去做小動作，比如手臂張開做小鳥飛翔狀等等，也會隨著長笛吹奏表現(xiàn)小鳥的旋律，學生們會做快速小碎步跑動的動作。

 

聆聽與講解

 

音樂是聽覺的藝術，一首樂曲在聆聽之前不應該有過多的解說，過多的講解會代替學生理解音樂本身的內容。因此，在讓學生們聆聽音樂的時候，認真地聽辨樂曲的拍子、聽辨演奏的樂器，還有樂曲的氣氛，然后展開討論;在欣賞外國聲樂曲、歌劇選曲以及欣賞樂器獨奏曲目和協(xié)奏曲時，對歌劇的歌詞和劇情加以解說，說明內容或場面，或者對某些樂器加以解說，一邊注意樂器的音色及演奏方法等，一邊傾聽音樂，這也是一種可行的方法。

 

例如：在欣賞圣·桑斯的《天鵝》之前，利用大提琴演奏的唱片，或者大提琴的掛圖來做說明，在聽時提出這樣的問題：現(xiàn)在來聽這段音樂是用什么樂器演奏的?在欣賞民族民間音樂及外國曲目時，筆者引導學生在課前收集相關的地理知識、民間風俗、歷史小故事等，讓學生在欣賞音樂的同時，積累了更多的社會知識。

 

聆聽與愛的滲透

 

音樂是聽覺的藝術，更是情感的藝術，只有從感覺入手，通過對音樂的情感體驗，才能達到音樂教育“以美育人”的目的。比如，人教版有一個單元的教育主題是“早日實現(xiàn)祖國統(tǒng)一”，在教學《東方之珠》這首歌曲時，誘導學生重點理解歌詞中的關鍵句子，如“讓海潮伴我來保佑你”“請別忘記我永遠不變黃色的臉”等，感受炎黃子孫對東方之珠無比愛戀的思想感情。而《鼓浪嶼之波》則用第一人稱的手法寫出了盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情，學生在感受、體驗、理解歌曲的同時，培養(yǎng)起了崇高的歷史使命感和社會責任感。

 

當舒伯特的《搖籃曲》響起時，學生從舒緩、溫馨、靜謐的氣氛中感受到的是音樂的柔美、抒情，感受到歌聲里表達出來的母親對孩子最純真的愛。

 

新課程編入了大量優(yōu)秀的欣賞曲目，為了讓學生們從優(yōu)美的音樂里不斷進步，還需要音樂教師在教學中不斷地汲取課程理念，潛心鉆研教材，設計好每節(jié)欣賞課。乘著音樂的翅膀，讓心靈在音樂的天空放飛，讓孩子們在欣賞優(yōu)秀音樂作品的過程中感受生活的美好。

第7篇：小學音樂教學心得范文

關鍵詞：“以學生為中心”；葫蘆絲教學；器樂教學

一、“以學生為中心”教育教學理念的內涵

“以學生為中心”是目前普遍被采納的一種教育教學改革的理念，學術界目前較為一致的理解是指學校教學理念、管理理念、服務理念及教學方法、評價手段的轉變。即從傳統(tǒng)“教師將知識傳授給學生”的“傳授模式”向“讓學生自己去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造知識”的“學習模式”的轉變。教學的目的、任務不在“教”，而在“學”，學生學習了就有教育，沒有學習就沒有教育。學校要從“課堂、教師、教材”老“三中心”，向“學生、學習問、創(chuàng)造環(huán)境和經(jīng)驗，使學生主動發(fā)現(xiàn)和解決問題的方法，就是好方法。以學生為、學習過程”新三中心轉變，真正關注學生的學習。學習是一個“自主構建”、“相互作用”和“不斷生長”的過程，凡有利于學生自主學習、自主發(fā)現(xiàn)和構建學中心，是以學生的學習和發(fā)展為中心，著力于學生的發(fā)展，著力于學生的學習，著力于學生的學習效果?！耙詫W生為中心”不是指教師與學生角色、身份、地位的高低之分，而是指教學理念、管理理念、服務理念的轉變，教學方法、評價手段的轉變。教學的目的、任務不在“教”，而在“學”?！敖獭睘橹行南蛞浴皩W”為中心轉變，即從“教師將知識傳授給學生”向“讓學生自己去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造知識”轉變，從“傳授模式”向“學習模式”轉變[1]。

經(jīng)過幾十年的發(fā)展，“以學生為中心”的教育理念目前已經(jīng)形成較為成熟的理論體系，國內外許多高校在教學改革中踐行這一理念。

二、湖北工程學院葫蘆絲教學的特點

葫蘆絲是近些年來傳播較廣并得到不斷發(fā)展的民族樂器，葫蘆絲教學主要體現(xiàn)在社會音樂教育領域，高校器樂教學中的葫蘆絲教學并不多見，筆者于2003年開始在湖北工程學院音樂學院開設葫蘆絲器樂課程，受到了學生們的歡迎，選課人數(shù)較多，學生學習效果較好。

湖北工程學院音樂學院的葫蘆絲器樂課堂教學采用小組課的形式（2―10人）的形式。在教學的過程中，我以培養(yǎng)學生的自主學習為第一要務。培養(yǎng)對葫蘆絲音樂學習的興趣、培養(yǎng)學生每天的練習習慣、培養(yǎng)學生的自助學習能力。葫蘆絲樂器的學習具有入門容易學好較難的特點，在學生具有一定的自主學習的能力后要多給予學生鼓勵，并讓學生間建立起競爭學習的態(tài)度，形成“比、超、趕、幫、帶”的良好學習風氣。調動了學生自主學習的潛能，學生的學習效果是很可觀的，而且教師上課也會比較輕松。

其次我注重學生的自我發(fā)展，這種自我發(fā)展是指學生綜合能力的提升，包括葫蘆絲演奏能力。學習不光只在課堂上，經(jīng)常提供給一些較優(yōu)秀的學生一些校內專業(yè)舞臺或社會演出舞臺的表演機會，并以此激勵其他學生；也經(jīng)常帶他們參加一些不同級別的比賽，以開闊視野；并走出去參加一些葫蘆絲名家的講座等。走出去，開闊了視野，提升了演奏水平，提高了交際等能力，學生在“自我構建”中綜合能力提升很快。

最后，在葫蘆絲樂器的課堂教學中，對學過的內容我以演奏效果檢查為主，并加以嚴格要求，對準備要學習的新內容，在集體聽完演奏后，對重點與難點、整體與局部的把握，我先要學生發(fā)表意見，我做補充，答疑環(huán)節(jié)可以隨時解決。對學習內容完成的時間并不以每周的上課時間為準，可以通過錄制視頻或音頻隨時發(fā)送給我，我隨后檢查并安排新學習的內容。這樣每一位學生都能根據(jù)自己的個人情況制定學習計劃，有效地進行學習。

十幾年來，湖北工程學院音樂學院的葫蘆絲器樂教學就是一直按照這樣的教學方式進行的，取得了不錯的效果。這其實就是“以學生為中心”理論在器樂教學中的一種體現(xiàn)。

三、"以學生為中心"在器樂教學中的運用

葫蘆絲屬于樂器的一種，葫蘆絲教學對于器樂教學具有借鑒意義，也具有一定的啟發(fā)作用，而現(xiàn)在倡導的"以學生為中心"理論也對我們的器樂教學具有重要的指導作用。

"以學生為中心"，首先要培養(yǎng)學生學習樂器的興趣，對學習器樂有興趣的話，他對學習器樂就會有動力，學生不知不覺就會喜歡上這一課堂，在課下也會用大量的時間去學習該樂器，這樣在課堂上學到的東西就能很好的吸收了。"以學生為中心"也要堅持因材施教，要根據(jù)每個人的實際情況，個性差異進行教學，由于每個的天賦不一樣，對器樂的學習效率也不一樣，當那個人天賦較高他就能更快理解老師講，但有一些人悟性較低的，老師就要更加耐心地想那位同學進行講解，而對那個人學的比較快的學生，應該布置更多的學習任務多加鞏固，再加快學習進度，對待不同的學生有的放矢區(qū)別教學，這樣才能使每個學生得到最佳發(fā)展。"以學生為中心"還要堅持循序漸進的原則，學習器樂不能操之過急，一步一個腳印，不能好高鶩遠，要從單音、音階開始學起，把技巧練習打扎實，由初級到中級在到高級過渡，由淺入深，由易到難，這是一個持久的過程，如果僅是為了考級或者為了某個表演而準備一個高難度的樂曲，天天練習，而忽視了基本功的練習這樣是沒有效果的，只會導致整個曲子很零散，沒有技術性。所以循序漸進對每個學生都適用。

"以學生為中心"應當要營造一個輕松無壓力的器樂課堂，這節(jié)課的知識他就不能吸收消化，甚至連學過的知識都忘了，那么這節(jié)課上的就毫無意義，營造良好的環(huán)境需要教師和學生共同創(chuàng)造，教師也不能嚴厲要求學生他不能達到的要求 當然，學生也要跟著老師的思維走，有一個輕松的環(huán)境才能更好的促進教學。"以學生為中心"要堅持長善救失的原則，每個學生的優(yōu)點和缺點都不一樣，在器樂教學中，有的人是節(jié)奏感比較強，有的人是情感表達能力強，有的是人舞臺表演力強，這時就要利用他的優(yōu)點去彌補他的不足，使其全面發(fā)展，節(jié)奏感強的人就要試著去把情感方面加強，利用他的節(jié)奏去引導抒發(fā)樂曲的情感，而情感表現(xiàn)較強的同學，應該更加明確告訴他節(jié)奏的重拍，這樣每個人都能在自己不足的方面得到更好的發(fā)展。

"以學生為中心"要堅持學生和睦，師生和諧發(fā)展的原則，在課堂上留一些時間去讓學生相互討論，通過相互討論才能讓自己的視野變得更寬，能夠了解自己的不足，這樣才能進步，同時也能增加同學間的感情交流，老師是幫助學生解答困惑的，當學生有不懂得問題就可以詢問老師，這樣對葫蘆絲學習也有幫助。我覺得""以學生為中心"要讓每個老師牢記終身學習的觀念，不斷創(chuàng)新，更新知識結構，不斷提高自己的專業(yè)實力，才能有更高的知識水平去教育學生，讓學生更加相信老師，這樣學生就會主動思考，以此來提高學習效率。"以學生為中心"是要尊重學生，理解學生，站在學生的立場去考慮。

"以學生為中心"是教學發(fā)展的必然趨勢，器樂教學堅持"以學生為中心"這一理念，將會取得很好的效果！

參考文獻：

第8篇：小學音樂教學心得范文

關鍵詞：新課程；小學；音樂教學

一、創(chuàng)設情境，豐富情感體驗

1.多媒體課件進入情境

運用多媒體可以出營造出聲畫并茂的情境，從而大大提高教學效率。例如，在教授彝族歌曲《迷人的火塘》時，我先讓學生觀看了一組介紹彝族居住環(huán)境、服飾以及習俗的圖片。在學生欣賞的過程中，我配以生動的語言，讓學生了解彝族的“蘑菇房”“長街宴”等，縮短了學生與歌曲間的距離，因而在學唱歌曲的時候他們非常投入，從音樂中得到了美的熏陶。

2.創(chuàng)設生活情境

生活處處有音樂，教師可以給學生創(chuàng)設生活化的教學情境。例如，在教授《洗手絹》時，首先讓學生回憶在日常生活中做過哪些力所能及的事情，接著我就鼓勵學生伴著《洗手絹》的音樂，創(chuàng)編一個自己勞動的情境，學生興致盎然地活動開了，有的模仿掃地，有的模仿拖地等，勞動場面真是熱火朝天。有了這些體驗后，我就讓他們把自己的勞動成果表演唱給大家聽，課堂氣氛異常活躍，充滿了生命力。

3.律動表演體現(xiàn)情境

對于小學生來說，好動是他們的天性，在音樂課上適當?shù)馗鶕?jù)歌曲內容，讓學生用自己的動作語言來表現(xiàn)歌曲的情境，從而感受歌曲的情緒，這樣既很好地表現(xiàn)了歌曲，又讓學生得到了興趣的培養(yǎng)。例如，在教唱《玩具兵進行曲》時，讓學生模仿叔叔的正步走，加上適當?shù)膭幼鳎寣W生在教室里走隊形，學生興趣高昂，一個個把歌曲的情境表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、激發(fā)興趣，引導探究互動

小學生探究性學習要求在教學中要以學生為中心，創(chuàng)造學習環(huán)境，讓學生自主探究、自主創(chuàng)新，使學生積極參與實踐活動，在自主探究、合作交流的過程中找到解決問題的方法。例如，在《力度記號》的教學中，我讓學生聆聽火車由啟動向遠方開去，然后由遠處向近處開來的聲音，想一想聲音有哪些變化？先讓學生獨立思考，然后進行小組討論，用自己理解的動作和圖形表示出來。然后由小組代表將討論結果向全班匯報展示。學生創(chuàng)編的動作和圖形雖然是各式各樣的，但是所表現(xiàn)的力度是一致的：由強到弱，再由弱到強。這時教師相機揭示音樂中的力度記號為“漸弱”“漸強”。

三、適時引導，創(chuàng)新表現(xiàn)形式

1.根據(jù)歌曲內容，創(chuàng)編動作

例如，學習《小雨沙沙》時，首先引導學生說說種子在土里的心情是怎樣的？他們是怎樣長大長高的？接著讓學生結合插圖自由想象，并要求學生能用動作把種子發(fā)芽的情景表現(xiàn)出來，由學生創(chuàng)編動作表現(xiàn)音樂的內容，并表達自己的感受。這樣的教學內容貼近學生生活，更容易使學生對音樂學習產(chǎn)生興趣。

2.創(chuàng)編歌詞

例如，《這是什么》這首歌曲，在學生熟悉新歌之后，教師通過課件進行適當?shù)囊龑?，學生結合自己生活的實際進行歌詞創(chuàng)編。

滴答滴答 幾點鐘 滴答滴答 七點鐘

你在做什么 我在吃早飯 啦啦啦啦……

3.為歌曲創(chuàng)編伴奏

例如，學習《火車開了》，教師可以把全班分為三個組，第一組模仿每四拍一次的火車叫聲“嗚”，第二組模仿每兩拍一次的車輪聲“轟”，第三組模仿每兩拍一次的“咔嚓”聲。學生根據(jù)老師的指揮依次呈現(xiàn)，讓學生體會三聲部節(jié)奏的和聲效果。

四、豎笛輔助，提高教學效率

豎笛的音色純正清麗、柔和輕盈，被稱為“柔和的笛子”。豎笛教學能幫助學生進一步接近音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，促進學生的聽音、視譜、合作等各方面的能力，從而提高教學效率。

例如，在學聲部歌曲《春曉》時，通過豎笛的吹奏，將學生分組吹奏各聲部，或一組吹一聲部，另一聲部來互相配合，這樣多聲部能完全和諧統(tǒng)一配合起來，在教學速度上比以往加快了一倍，而且更激發(fā)了學生的學習熱情，使整個教學過程永遠保持著十分愉快的狀態(tài)。

第9篇：小學音樂教學心得范文

21世紀是創(chuàng)造性的世紀，需要一大批敢于探索、會創(chuàng)新的創(chuàng)造型人才。培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發(fā)展的方向，是歷史賦予我們的責任。因此，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)就成為我們現(xiàn)階段教育的當務之急。在音樂課堂教學中通過營造創(chuàng)造的教育環(huán)境，發(fā)揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，從而培養(yǎng)學生的觀察能力、獨立思考能力、語言表達能力、動手能力、表演能力等多種能力，最終使學生的創(chuàng)新能力得到進一步的發(fā)展。音樂教育作為塑造人類美好的心靈，培養(yǎng)高尚的道德情操和提高全民素質的重要途徑，已經(jīng)得到了全社會的高度重視。

二、小學音樂教學中創(chuàng)新能力培養(yǎng)的現(xiàn)狀

在現(xiàn)代音樂教育中，教師習慣夸大自己在課堂上的“主導”作用，習慣把學生當作教學的對象，當做知識的承載體。在音樂教學上，教師為了確?；疽魳分R的傳授和基礎音樂技能的培養(yǎng)得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能練習，不厭其煩地講解樂理知識，要求學生背誦大量音樂家的生辰年月、代表作品、名人軼事等。這種教學方式忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，極大地損傷了學生的主觀能動性和積極創(chuàng)造性。

三、在小學音樂教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的途徑

（一）轉變教學觀念

小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，這種教學手段單一、活動量小、缺乏藝術性、創(chuàng)造性的教學模式不能全面體現(xiàn)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神，已嚴重制約著音樂教學向更高層次發(fā)展。我們必須認識到，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業(yè)音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生的全面發(fā)展。

（二）讓孩子自己去實踐

音樂教育的首要任務，應該是為眾多將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們，使他們也能夠參加音樂活動，能夠成為積極而有一定水平的音樂欣賞者，能夠從音樂中享受到樂趣。我們可以讓孩子們去實踐，按照他們自己的想象、利用他們自己的各種可能性去安排，把音樂這一時間藝術和造型、表現(xiàn)等空間藝術結合起來，發(fā)揮他們在音樂欣賞活動中的主體作用和個性特點。

（三）訓練學生的創(chuàng)新思維

小學生天生活潑好動，想象力豐富，音樂教學有利于激發(fā)學生的聯(lián)想和想象力。要提高音樂課的教學質量，應根據(jù)兒童生理和心理特征，把抽象的音樂概念、復雜的樂理知識及枯燥的技能訓練，轉化成有趣的游戲、舞蹈等，使之生動、形象、具體，容易理解和接受。讓學生輕松快樂地進入音樂王國，在愉悅的氣氛中獲取音樂知識，激發(fā)學生的自由想象力，由淺入深地引導幼兒向更深層發(fā)展，激勵幼兒從自身的感受、體驗出發(fā)，通過努力，充分展示自己的創(chuàng)新能力。