中西電影音樂的文化內涵比較探究

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［摘要］中西電影音樂的研究目前已經取得了一系列的成績，但是仍然有許多不足之處，本文通過對其文化內涵進行分析，提出幾個角度的新思路，更清楚地對其差異進行分析，希望對此課題的研究應用起到積極作用。

［關鍵詞］中西電影音樂;文化內涵;比較研究

電影音樂是音樂的一種特殊形式，是視覺和聽覺的結合，通常任何一部電影都離不開音樂元素的應用，一部好的電影我們在欣賞時總能發(fā)現音樂的伴隨，它的作用主要體現在情景襯托、情感激發(fā)、情緒擴展等方面。音樂是流淌的畫面，是抽象的畫面，它和影片的具體視覺畫面相互襯托，達到知覺的飽滿，同時又富有張力，是電影藝術的有機內容和環(huán)節(jié)。中西電影由于文化背景和內涵的不同，電影當中所表現出來的音樂也有一些區(qū)別，通過比較研究，可以發(fā)現這種區(qū)別產生的原因很多，本文嘗試對此進行分析。

一、西方電影音樂的文化形態(tài)特征

1.西方電影音樂本體文化形態(tài)西方電影音樂的一個文化源頭就是近代古典嚴肅音樂。古典音樂眾所周知是嚴格按照科學的演奏技法來進行的，無論是西方的巴洛克音樂、古典主義音樂還是貝多芬為代表的浪漫派音樂，都是一脈相承的，富有繼承的特征，他們所展示的風格各有側重，但是在音樂本體技法和理論理性上面都具有嚴格的規(guī)范性和原則性。西方古典音樂的最主要特征就是強調精神屬性，這種精神是力的精神，康德最早把這種力的精神稱為知性精神，它代表嚴格、嚴肅、嚴謹、規(guī)范等內涵，這作為西方文化傳統的基石，處處可見，無論是音樂、舞蹈、文學、美術、建筑等，都可以感受到其魅力。西方電影音樂也是如此，音樂的感染力貫穿影片始終，成為畫面之外的一種積極向上的精神力量。2.西方電影音樂器樂演奏西方電影音樂當中，器樂演奏部分是不可少的，像卓別林的許多電影，交響樂無處不在，長笛、鋼琴、小提琴幾乎伴隨著整個影片的敘事進程，仿佛和人物形象、語言、情節(jié)融為一體，成為不可分割的電影環(huán)節(jié)內容。再比如電影《辛德勒名單》的配樂總共有13首，小提琴部分長達20多分鐘，讓人沉醉其中。無論是協奏曲、奏鳴曲、交響樂、管弦樂，我們經常可以在西方電影中看到，西方人對器樂演奏的喜愛是深植靈魂的，這是和中國電影音樂不同的地方。尤其是銅管樂、弦樂的應用，富有濃厚的西方文化特色。

二、中國電影音樂的文化形態(tài)特征

中國音樂源遠流長，屬于世界公認的三大民族化音樂中心———古希臘－羅馬音樂、古非洲音樂、古中國音樂之一。中國音樂作為歷史悠久的民族文化，蘊含了豐富的人文思想、道德內涵、藝術價值。據記載從夏朝開始就有了宗教祭祀音樂，這標志著音樂的啟蒙。在中國電影音樂中所呈現出的本土的音樂特征是比較多的，其中主要吸收和發(fā)展了以下幾種音樂形式。1.民間歌曲歌謠中國民間歌謠音樂在發(fā)展歷史中，融合了中國傳統文化的諸多形態(tài)，比如美學、哲學等思想內涵，都在其中可以窺見。《二泉映月》這首音樂作品就展示了老莊的大靜之美的美學思想，還展示了禪宗的“悟”的宗教境界，這些特色都是中國傳統文化的獨特一面，因此在傳唱過程當中，為了更好地將其散布，讓受眾感染于此，在眾多實踐例子當中，我們發(fā)現其適應性被應用得最為廣泛。民間歌謠主要體裁有號子、山歌、小調、敘事長歌、少數民族的對唱等早期對話對歌的形式，現在已被逐漸地忽視掉。如電影《劉三姐》有戲曲片、舞臺藝術片兩個版本，它們都以民間歌謠作為電影故事講述的特殊形式，在影片中劉三姐的唱段很多，展現了民間歌謠的獨特魅力，從而讓電影變得富有民間地域特色，受到許多人的喜愛。它作為一部成功的電影，音樂的作用功不可沒。2.戲曲音樂戲曲是中國傳統藝術，它以程式化著稱，通過吸收雜技、民間雜耍、武術等技藝成為國粹之一，由趙季平作曲的《霸王別姬》可稱為引入戲曲音樂的經典電影代表作之一。這部電影的音樂一開始出現京胡的聲樂，演奏的是著名的戲曲曲牌，然后加入了一個簫的演奏，利用曲牌的變形，加深觀眾的印象。3.民族音樂中國民族化音樂由于其獨特的內在屬性，與古希臘－羅馬音樂、古非洲音樂區(qū)別很大，是不同文化傳統下的不同音樂形態(tài)。發(fā)源自古希臘－羅馬音樂的歐洲近現代民族音樂，更注重具象的表達，反之中國民族化音樂則注重意象的表達，內涵豐富，頗有層次感。一般來說，由表及里，以情入意，層次感鮮明，每首作品都有雙層結構，可謂雅俗共賞，各取所好。中國民族化音樂通常有一種代入感，層層入戲，仿佛剝洋蔥，每一層都有其特殊意象，值得讓人玩味。最大特點就是講究弦外之音、言外之意、韻外之致，最終達到自然與人和諧統一、心外無物的崇高意境。這種分層過渡的原則，恰好就是中國民族化音樂的最好寫照，需要層層推進、曲折而至，最終才能有所收獲。另外，音樂真實目的是為了讓受眾了解中國傳統音樂的精髓，真正懂得中國民族化音樂的魅力所在。1940年，中國第一部反映少數民族題材的電影《塞上風云》上映，作曲盛家倫改編了一首當年的流行歌曲，在電影的開篇把觀眾帶入內蒙古遼闊的草原之上。這段音樂基本上是器樂演奏，受到了觀眾熱烈的歡迎。從此，也拉開了中國少數民族電影音樂的創(chuàng)作序幕。1962年音樂家雷振邦為新中國第一部多民族合作完成的故事片《冰山上的來客》創(chuàng)作了音樂。

三、中西電影音樂的文化內涵比較分析

中西電影音樂的文化內涵比較的原則主要是注重文化互動的大環(huán)境，不能破壞了主客體、內外和諧的一致性，過度強調比較方的主體地位，注意不能割裂比較者與比較對象、人與文化的互動性，這本身是一種非理性的姿態(tài)。在這種情況下，必須將文化內涵比較放在一個由主體間性與人的世界組成的大環(huán)境下去考察，使對比分析的本質產生構建性，從而真正發(fā)揮研究的效率和意義。1.中西電影音樂本體比較從音樂結構和行進發(fā)展來講，西方音樂重和聲而中國音樂重旋律。由于西方音樂早已純熟的創(chuàng)作技法，使它的和聲體系已趨于完善的程度。聲部的對位嚴謹，重復調的創(chuàng)作，講究音樂形象的沖突性。而中國音樂從誕生之初，就作為個體存在，因此更注重旋律的行進，講求圓滑的過渡，不喜歡鋸齒形的旋律沖突。從配器角度來分析，西方音樂在配器上講究聲部的搭配和平衡，講究比例的協調，講究層次。而中國音樂的配器則呈現單一化和群體的整齊化，仍然講究天然的配合，尊崇天人合一的理念。直到后來，隨著西方音樂理論與技法的引入和傳播，才有了協奏等創(chuàng)作形式。中國電影音樂內容上面有些失衡，失衡表現在過度追求商業(yè)內容，忽視了真正具有民族價值的音樂藝術形態(tài)。在電影制作過程中，過度追求商業(yè)價值，把名利放在了首位，這一定程度上是對電影音樂價值的損害，容易讓受眾的關注點偏離文化本身，而流連于表象聲色。另外，我們還發(fā)現許多團體和機構及個人熱衷模仿美國式的電影音樂文化形態(tài)，殊不知美國國情與中國不同，美國不似中國歷史悠久，民族文化不夠深厚，因此不能簡單模仿這種商業(yè)模式，而應該圍繞民族文化本身進行音樂內容的融入傳播，遵循分層過渡性原則進行電影和音樂的融合。對現代電影音樂的本體意義研究表明，現代西方電影本體與傳統電影本體區(qū)別很大，無論是哪方面都無法簡單模仿，有的甚至是顛覆式的，比如價值體系的打造。我們認為，當前中國電影音樂比西方電影音樂的本體意識仍然有些落后，沒有和國際接軌，本體意識一旦不夠，價值體系的建立就會大打折扣，從而影響藝術效果。本文認為中國本體意識缺乏創(chuàng)新是當前最重要的問題，解決了本體意識，提高電影音樂工作者的本體意識形態(tài)，這對進一步打造中國現代化的電影音樂體系組織有積極意義。2.文化信息比較西方音樂因為講究對話，節(jié)奏感強，符合人的情緒的直觀傳達，更為寫實，所以它更通俗化，更容易被接受。同時，由于西方音樂兼收并蓄了各國音樂的風格，融合性更強，承襲因素更多、更完善，因此也為它的通俗性提供了條件。中國音樂體現出的是一種源自中國古文明的靜文化，同時它也受到長期以來對中國文化產生重要作用的儒學、道教、佛學、禪學的影響，講求節(jié)制，不外露，控制個性的張揚。中國古代文化更多的是重人事而輕天道，重道德而輕知識。在處理人與人關系問題上，中國的文化自古至今就一直重群體輕個體，重和諧輕抗爭，強調宗法性、紀律性。結合歷史情形，必須認識到中國民族化電影音樂在國際當中的態(tài)度和看法，將電影音樂內容與方式有效契合，切中外國人真正的審美心理，才能讓民族音樂文化得以有效傳播。由于歐洲中心論的盛行，歷來包括西方人在內的外國人士對中國民族文化有頗多爭議，這一方面是獨斷論思想所致，一方面是溝通的失當。我們必須認識到，不同民族、不同地域的文化差異的形成是具有客觀因素的，本文對這些因素不做過多論述，畢竟是眾所周知的，本文只提出，完全消除這種差異是不現實的，應該力求將中國民族音樂文化當中的精髓展示出來，并且將這種文化形態(tài)的內在含義揭示出來，不僅要講清楚這種文化“是什么”，還要講清楚“是其所是”。按照這種思路，這種比較所產生的效應就應該解釋為保持“比較什么”與“怎樣比較”的高度契合，質言之，比較的內容就是比較方式。結語綜上而言，東西方電影音樂的差異，目前正處在激烈的文化變革當中，我國電影音樂文化也很有可能面臨著新的解構和重構，本文認為通過中西電影音樂的比較，以國際視角，用動態(tài)的眼光去分析和研究，有利于民族文化的繁榮與復興，從而更好地為此類課題的研究提供理論支點和參考坐標。

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作者:陳濤 崔雪花 單位:哈爾濱學院音樂與舞蹈學院