聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入淺析

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摘要：隨著我國音樂教育受重視程度的增加，人們對于現(xiàn)代高校聲樂教學提出了很多新的要求，傳統(tǒng)的聲樂教學都是以西方音樂體系為主，在教學形式、內(nèi)容、主題、文化上都是學習西方音樂文化。因此本文強調(diào)把中國傳統(tǒng)音樂融入高校聲樂教學中，從融入的重要性，融入的方式兩方面來分析，希望以此可以對現(xiàn)代高校聲樂教學提供一定的幫助。

關鍵詞：高校；聲樂教學；傳統(tǒng)音樂文化；融合；重要性；方法

隨著現(xiàn)代音樂教育的西方化的不斷加深，我國聲樂教學朝著西方音樂體系的道路上越走越遠，雖然我們學習西方音樂文化，接受西方音樂教育，但是如果全面的接收，甚至是拋棄自身的文化，這也是過于偏激的。近年來，國家對音樂教育的關注越來越重，很多音樂藝術家開始強調(diào)：“讓中國傳統(tǒng)音樂文化回歸”的口號，開始呼吁把傳統(tǒng)音樂文化繼承并傳承到高校的音樂教育中。希望以此可以在學習西方音樂文化的基礎上，把中國文化融入其中，以此實現(xiàn)，實現(xiàn)高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂文化的有機融合。

一、高校聲樂教育中傳統(tǒng)音樂文化的融入

現(xiàn)代高校的聲樂教學模式基本都是以西方音樂體系為主，無論是理論教學、基礎訓練、實踐應用，都是在模仿西方的美式教學法，從而忽視了我國傳統(tǒng)音樂的重要性。音樂可以使我們了解一個民族的歷史、宗教信仰等，我國許多優(yōu)秀的民族音樂都是經(jīng)過悠久的歷史文化孕育出來的，音樂又將當時的文化、地理風貌、人文情懷展現(xiàn)了出來。中國擁有數(shù)千年的文化基礎，創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的音樂作品，如果高校在教學中不能延續(xù)自身民族的音樂文化，那么對于我國音樂文化傳承將起到非常重要的影響。因此把傳統(tǒng)音樂文化融入到高校聲樂教學中，一方面可以增加教學的多元性，還可以提高學生的音樂知識面，更是建立多樣的聲樂教學體系，從而提高學生音樂文化的綜合素質(zhì)，這對于我國現(xiàn)代的聲樂教學具有非常重要的意義，更是對我國音樂教育與世界接軌打下良好的基礎。音樂文化是中華幾千年的歷史文化底蘊，更是華夏文化的延續(xù)，它是我國文化基礎的核心，更是我國傳承歷史的精髓，因此作為祖國接班人的青年一代，要時刻吸收我國的傳統(tǒng)文化，要把傳承發(fā)展牢記在心理。高校聲樂教育自身具有傳播音樂文化、傳承歷史文明的功能，因此把聲樂教學和中國傳統(tǒng)音樂文化的融合，可以促使高校師生增強對民族文化的認同，提高對各個區(qū)域不同文化習俗和人文特征的了解，在一定程度上對于傳統(tǒng)音樂文化的開展發(fā)揮一定的促進作用，提高師生對傳統(tǒng)音樂文化的重視，增強民族文化的優(yōu)越性。另外，在融合的教學模式下，可以有效的促進教學質(zhì)量的提升，提高聲樂教學的課堂效率，進而推動我國聲樂藝術的本土化發(fā)展，更是對提高學生的知識量，打開學生的綜合素質(zhì)起到積極的作用。最后，高校的聲樂教學并不簡單的是一種技能的教育，更是對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承，教師在培養(yǎng)學生聲樂技能的同時也需要兼顧到學生綜合素質(zhì)的養(yǎng)成，更要想辦法擴展學生的知識面。把傳統(tǒng)音樂文化融入到高校聲樂教學中來，會使得美聲唱法、通俗唱法、民族唱法三者之間形成協(xié)調(diào)統(tǒng)一的發(fā)展，并且在音樂創(chuàng)新上也給學生建立了良好的基礎，把聲樂的教學方式融合傳統(tǒng)音樂文化，會使得美聲唱法變得更加本土化，而通俗與民族唱法中也融入了全新的演出元素，這會使得學生對我國音樂文化有深刻的認同感，更是會把中華文化流淌到學生的血液中，進而促進我國傳統(tǒng)文化在教育領域中的傳承。

二、高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化融入的有效途徑分析

（一）更新師生的音樂理念，促進傳統(tǒng)音樂文化的融入

當前好多學生往往只重視聲樂技巧的學習，卻忽略了對傳統(tǒng)音樂文化的學習，從而造成好多學生對于聲樂學習理解不夠深入，久而久之也不利于學生的長遠發(fā)展。因此高校要積極引導學生思想的轉(zhuǎn)變，促使傳統(tǒng)音樂文化在高校的扎根發(fā)芽，還需要把教學與文化融合在一起。由于很多教師都是接受了西方音樂教學體系，致使大量的教師對于西方音樂具有很高的崇拜情緒，進而忽視了對我國文化的繼承與創(chuàng)新。因此要改變這種頑固的思想，嘗試調(diào)整在教學中民族音樂教學的比例，更是增加傳統(tǒng)音樂理論的課程，把多民族的音樂特色進行講解，其中包括音樂文化、生活習俗、民族風情、演唱方式，唱腔曲調(diào)等等，讓教師與學生真正的感受到傳統(tǒng)音樂的熱情，進而轉(zhuǎn)變師生的思想。

（二）不斷改進教學方法，使教學效果事半功倍

不同國家的音樂文化都尤其自身的特殊性，對于中國來說，其音樂文化中所蘊含的思想更是具有本土性。學生在學習傳統(tǒng)音樂文化后可以更加清晰的感知到音樂作品的內(nèi)涵，從唱法、訓練、基礎知識等幾方面都有其特殊的幫助。教師在授課過程中，可將固有的“練聲+演唱作品”的模式，加入對作品的分析和講解，使學生更有效的學習作品，進而了解傳統(tǒng)文化。高校聲樂教師在教學過程中，應該及時的摒棄傳統(tǒng)教學方法的影響，時刻以學生為中心，讓學生在情感的驅(qū)動下，對音樂進行分析，感受旋律的起伏、情感的行進。另外，還需要根據(jù)不同的學生進行差異化教學，把每一個學生的特點都挖掘出來，從而實現(xiàn)教學效果的提升。

（三）教學模式上促進情感與教學的融合

傳統(tǒng)中國音樂文化中都蘊含著作者的情感，這種情感化的投入也正是傳統(tǒng)音樂的精神。無論中外音樂作品都是一樣的，每一首音樂中都是蘊含著作者的情感與心境的，音樂是大眾走入作者內(nèi)心的階梯，更是了解作者情感的最佳方式。例如《高山流水》在這首曲目中，不僅可以學習到傳統(tǒng)文化的知識，而且可以體會到作者的感情和親身的經(jīng)歷，把情感與音樂兩者融合是促進學生欣賞音樂作品的一種途徑，更是學生音樂感知力、音樂理解力、音樂欣賞力的一種鍛煉，通過對高山流水的學習使得學生接觸到了作者的心境與情感，更是通過音樂讓學生有一種身臨其境的感覺，把音樂走入到了學生的心理，讓他們認識作者、認識作品、更認識音樂，從中感悟中作者創(chuàng)作音樂的情感，這些故事與背景的學習也是激發(fā)學習興趣的方式之一，從而促使學生接近傳統(tǒng)音樂文化，樹立他們自覺傳承音樂文化的責任感。

（四）高校建立傳統(tǒng)音樂文化的培訓模式

在研究中我們發(fā)現(xiàn)高校聲樂教師在對傳統(tǒng)音樂的認識上存在一定的差距，例如民族唱法的聲樂教師所掌握的傳統(tǒng)音樂文化要明顯高于普通的聲樂教師，在使用傳統(tǒng)音樂文化融入到課堂上的概率也遠高于普通教師，這就是直接拉開了高校聲樂教師的技術水平。因此高校要想快速的拉近教師之間的教學水平，最為有效的辦法就是定期開展傳統(tǒng)音樂文化教學培訓班，聘請專業(yè)的傳統(tǒng)音樂文化教授來校授課，把中國傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)音樂文化及有效的音樂作品及時的傳授給大家。在培訓過程中要針對性，把不同年齡、不同唱法、不同教學需要的教師進行分開培訓，這樣可以做到集中訓練針對性強。增加學校培訓的模式，加強從學校、系部、教師的針對性培訓模式，以此來形成高校聲樂教師系統(tǒng)化的教學培訓模式。

三、結(jié)論

傳統(tǒng)音樂文化的融入是現(xiàn)代聲樂的教學手段，更是現(xiàn)代教師所必須要掌握的方式，也是高校音樂教育今后發(fā)展中所賴以生存的基石。對于很多聲樂教師來說，教學中加入了一些傳統(tǒng)音樂文化的知識，但是骨子里卻還是西洋教學的那一套，這種行為則取決于學校對于教師把控能力的缺失。只有教師從思想上真正的意識到傳統(tǒng)音樂文化的重要性才能這種的把這種理念落實到教學中。希望高校音樂教育加強對于教師教學現(xiàn)狀的重視程度，積極引導傳統(tǒng)音樂文化教學真正落到實處。

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作者：陳達 單位：常州工學院