聲樂教學舞臺表演藝術探究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了聲樂教學舞臺表演藝術探究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

一、聲樂演唱基本方法及運用

演唱時要保持良好的心情和放松的心情，放松自己的身體，慢慢的用丹田開始吸氣，吸氣的時候我們的小肚子會微微的脹大，這是正確的吸氣方法而不是大口吸氣使肚子產生干煸的狀況，當慢慢吸氣以后，我們開始發(fā)聲，發(fā)聲的時候，氣息慢慢向外吐，有控制性的向外吐氣，不要每句話都換氣而是在需要換氣的時候換氣，較好的氣息或想要能夠控制好自己的氣息，這就需要長期良好的鍛煉，要有良好的換氣的經驗，因為急促的換氣可能影響整個作品的完成度完美度。沒事的時候我們可以運用無聲的呼吸練習或發(fā)聲與換氣相結合的練習。人體分為三個共鳴腔分別是頭腔共鳴、口腔共鳴與胸腔共鳴。一般長刀高音區(qū)的時候共鳴會產生在自己的頭腔，也稱為鼻腔，自己的鼻子會有震動感，這就是我們所說的高音區(qū)。在我們平時說話或者唱到中音的時候，自己的喉嚨管道會產生震動感，這就是我們所說的口腔共鳴，也就是我們常說的中音區(qū)。一般聲音低沉的時候，依賴于胸腔共鳴，這就是我們唱到低音的時候，也叫做低音區(qū)。這三個音區(qū)雖分高中低音區(qū)，卻相互聯系，密不可分，想唱好一首歌就要學會掌握我自己的發(fā)聲技巧當我們唱到高音的時候，我們會發(fā)現我們的口腔和胸腔都在做著輔助作用，當我們唱到中音區(qū)的時候我們的頭腔共鳴和胸腔共鳴也在做著輔助作用，當我們唱到低音的時候我們的頭腔共鳴和口腔共鳴也在做著輔助作用。在歌唱的時候吐字也很重要，音樂與語言的結合在歌唱藝術中也極為重要，分開口音、齊齒音和合口音。唱歌的時候吐字要連貫，要清楚，字與字之間的銜接也尤為重要，必須做到連貫統(tǒng)一。語言可以傳達人類之間的很多感情，所以我們在唱歌的時候必須在字里行間傳達出詞曲作者想要表達的思想感情，這就需要我們更好的語言來傳達。歌曲的快慢、高低、輕重都需要我們去良好的掌握。

二、舞臺表演藝術的情感表現

（一）表演藝術的重要性

聲樂藝術是一門舞臺表演藝術.演員在舞臺上的一舉一動，一個眼神一個動作以及個人心理活動，對他的演唱都有著很重要的影響。在聲樂學習過程中學生應該用肢體去表達想要表達的情感體現，了解舞臺的表演的精髓，學習舞臺表演的基本常識和禮儀，如上下臺的走步，如何與樂隊指揮、主持人.鋼琴伴奏的協調配合以及演唱結束以后的謝幕等等。這些都屬于一個好的歌唱演員舞臺的經驗與素質。

（二）表演藝術實踐的形式

第一次上臺演唱的同學應該先調整好自己的呼吸，演出場地可以選在教室或會議室，演出時組織好觀眾即可。大學一、二年級的學生，可以以班級或者老師為單位，用音樂會的形式組織實踐活動，每學期可進行兩到三次。演唱曲目要和自己的專業(yè)老師和自己的經驗來挑選，既能充分發(fā)揮自己的真實水平，又使學生能輕松地駕馭作品，減輕心理負擔，讓自己的第一次登臺演出可以順利進行。大三、大四的學生除了參加正常的藝術實踐活動外，還應該積極參加學院、歌舞團等機構組織的各種演出和聲樂比賽活動，通過參加這些活動來了解舞臺、熟悉舞臺，通過演出實踐來真正掌握舞臺表演技巧，從而鍛煉舞臺表現技能，培養(yǎng)良好的歌唱心理，在不斷地參加演出活動中培養(yǎng)學生的自信心和榮譽感，積累和豐富舞臺表演經驗。

三、聲樂與表演的聯系

演唱者在忠于原作的基礎上發(fā)揮自己的情感來表現得時候要無條件的忠于原作，用心的揣摩作品、分析作品，分析詞曲作者寫作這首歌曲想要表達的思想感情，然后用自己的肢體情感去表現出來，也可以在演唱的時候適當加上一些舞蹈動作或者手上的動作，這都是需要我們長期的練習與積累舞臺經驗，怎么站手怎么放，表情要怎么樣，這都是我們需要掌握的良好的舞臺素質。在演唱之前還要多了解那些優(yōu)秀歌唱家對這些歌曲是怎么理解和演唱的，然后加上自己的感情也當做表情來做表演，這樣會給觀眾帶來視覺與聽覺上共同的享受。初期可以去模仿優(yōu)秀歌唱家演唱時的形態(tài)與表情，但經過長時間對自己的訓練我們要有自己的性格，不能盲目地區(qū)模仿談們的表演，要學會吸收好的，發(fā)揮自己的長處，從而做到更好的表演與演唱。因此，出色的舞臺表演對于聲樂演唱是極其重要的，我們都應該重視，并努力地去學習如何處理好歌曲中的情感。情感的真摯體現了歌唱藝術的核心，所以我們要注重歌曲情感與歌唱的完美結合，探討作品的情感內涵，體驗文本人物的心情和感受，然后根據作品的旋律和意義，正確的處理好技巧與情感不可分割的關系，根據平時努力的訓練和演出實踐完成歌唱要表達的情緒和深刻的思想感情。讓自己沉浸在音樂的作品中，用心靈去歌唱，從而傳遞給觀眾作品的真實感受，完成舞臺的最高表現力。聲樂演唱的魅力取決于情感表現，只有當聲音和情感同時完美的表現時，歌唱才能被稱為藝術。無論是歌唱者還是聽眾都很容易被發(fā)自內心的真實情感打動，所以演唱者在演唱過程中一定要注意情感的表達。我們要處理好聲樂課堂與藝術實踐密不可分的關系，經常組織學生參加多種類型的實踐活動，經常為學生提供出去演出的平臺與機會，讓他們在一次次的演出中喜歡上舞臺，不再懼怕舞臺，慢慢的歌唱表演融為一體，不僅可以給自己的演唱加分也可以消除自己不自信的心態(tài)，即在提高聲樂教學的質量同時，應注重發(fā)揮了同學們的舞臺表演能力，這才是一個培養(yǎng)聲樂學生成才的過程，才能完善聲樂教學課。

作者：許靜 單位：鄭州師范學院音樂與舞蹈學院