公務員期刊網(wǎng) 論文中心 正文

聲樂藝術實踐能力培養(yǎng)歌劇排演的作用

前言:想要寫出一篇引人入勝的文章?我們特意為您整理了聲樂藝術實踐能力培養(yǎng)歌劇排演的作用范文,希望能給你帶來靈感和參考,敬請閱讀。

聲樂藝術實踐能力培養(yǎng)歌劇排演的作用

關鍵詞:歌劇排演;聲樂教學;藝術實踐

聲樂教學的主要目的之一是為了培養(yǎng)出專業(yè)技能突出、舞臺經(jīng)驗豐富的復合型的專業(yè)聲樂表演藝術人才。而聲樂藝術實踐是聲樂教學的重要組成部分,歌劇排演作為聲樂藝術實踐的重要輔助手段,有助于提升專業(yè)聲樂表演藝術人才的理論知識和實踐能力。通過筆者與眾多老師同學之間的交流和探索,在實踐中證明了歌劇排演在音樂學專業(yè)學生的藝術實踐中起到了不可或缺的作用。主要體現(xiàn)在提高學生音樂素養(yǎng)、演唱技巧、舞臺駕馭能力和培養(yǎng)學生良好的歌唱心理以及團隊合作意識等五個方面,促進了學生的全面發(fā)展。

一、提高學生的音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)是學習音樂的綜合素質(zhì)教育,它是一門獨立的學科,包括文化修養(yǎng)、樂理、讀譜、視唱練耳以及演唱原文的能力等。良好的音樂素養(yǎng)既可以提升人們對于美的感知,又可以提高每個人的審美能力、音樂鑒賞力和音樂表現(xiàn)力。因此想要提高自身音樂素養(yǎng),歌劇排演是一種非常合適的實踐方法。在排演歌劇的同時可以提高學生的音樂文化修養(yǎng),使學生學到更多書本以外的知識。我校在排演歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》時,導演提出,在排演歌劇時必須要充分了解歌劇中的時代背景、生活理念、道德觀和價值觀等精神文化內(nèi)容,只有將自己全身心的融入到當時的社會文化氛圍中去,才能體會到當時人民群眾拼命捍衛(wèi)洪湖家園的心情和共產(chǎn)黨人堅定不移的理想信仰,這樣才能使人物刻畫的鮮明,讓每個角色都“鮮活”起來。在排演本部歌劇時,時間緊任務重,同學們不僅要以最大的努力最快的速度去學習歌劇中的每一首歌曲。還要考慮到劇情的發(fā)展、情節(jié)上的轉(zhuǎn)折,以及考慮其他一些合唱、重唱之間的配合,這大大提高了學生的讀譜和視唱練耳的能力。在排演外文歌劇時,演唱原文的能力也是演唱者所必備的,比如著名的女高音歌唱家翟鵬,在飾演《魔笛》中女一號帕米娜公主的時候,翟鵬一口流利的德語發(fā)音讓人感覺她就是地地道道的德國人。她優(yōu)秀的演唱原文能力促進了本部歌劇的成功,一部完美的歌劇也必須要求演員具有這般良好的音樂素養(yǎng)。

二、提高學生的綜合演唱技巧

聲樂藝術實踐的主要目的是提高學生的綜合演唱技術。演唱在歌劇表演中占有重要地位,是具有主導性地位的重要組成部分。因此,通過組織同學進行歌劇排演能夠極大地提高學生的綜合演唱技巧。在排演過程中一些學生對于宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的概念很模糊。宣敘調(diào)幾乎是半念半唱的形式,強調(diào)其中的自然音調(diào)。具有突出其中的輕重音、音調(diào)變化缺乏旋律性、歌詞中的音節(jié)與旋律的音高和節(jié)奏的時值都相對簡單等特點。比如在《洪湖赤衛(wèi)隊》中,第三幕四小隊長唱的《這一仗打的真漂亮》就是明顯的宣敘調(diào)。大部分歌詞的唱法都是半念半唱,接近于我們平時的日常說話。情緒激昂,旋律簡單,語調(diào)鏗鏘有力。而詠嘆調(diào)它則在各方面與宣敘調(diào)形成對比,其特征是富于歌唱性,脫離了語言音調(diào)。長于抒發(fā)感情,有講究的伴奏和特定的曲式。此外,詠嘆調(diào)的篇幅較大,形式完整,演唱者可以表現(xiàn)高難的演唱技巧。在高校日常聲樂學習中,學生學習的途徑主要是老師的教授和課下練習。老師的課堂教授與學生在琴房的練習,使得課程具有局限性和單一性。老師注重基礎的演唱技巧,學生們只是單純的將歌曲按照譜面所表達的意思唱出來,缺少表現(xiàn)力。這正是因為對歌曲的感情、背景不了解以及自己沒有獨立的思考而造成的。但在舞臺上,想讓觀眾的感情投入到其中,就要以演唱技巧為基礎,感情的抒發(fā)為主要內(nèi)容。在講究氣息、共鳴和發(fā)聲的同時還要加強對節(jié)奏、音準,表情記號以及肢體語言的把控。在歌唱時要嚴格控制自己的聲音,像力度、強弱起伏等。該激昂的時候大膽激昂,該陰郁的時候要深沉低調(diào),不能夸張,也不能做作。在歌劇排演中,劇情緊密的發(fā)展和各個戲劇沖突都是互相影響的,需要演員牢牢記住劇情發(fā)展和情節(jié),把握好每個角色每段唱詞,能夠快速提高學生的演唱技巧。歌劇排演可以讓學生在實際訓練中發(fā)現(xiàn)自己的不足,在后期的訓練中不斷地提升自己。

三、提高舞臺的駕馭能力

歌劇排演是提高舞臺駕馭能力的重要途徑。提高舞臺駕馭能力要注重技巧的提升和舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)。而舞臺表現(xiàn)力通過肢體動作和表情抒發(fā)出來。根據(jù)角色設計好動作、表情,使學生具有良好的表演風格及舞臺氣質(zhì)。在歌劇排演中,每一位演唱者的舞臺駕馭能力提高是必然的。在進行舞臺表演時與平時上課的狀態(tài)是截然不同的。舞臺上更需要有大幅度的動作和豐富的表情來表達角色的感情。大多數(shù)高校都有形體課,但是形體課大多是為了提高自身氣質(zhì)、塑造良好的個人形象以及增進身體健康等等為目的,并不與聲樂演唱聯(lián)系在一起,而在歌劇的排演中表演是和歌唱同步進行的,所以很多學生在排演時歌唱總是與動作不協(xié)調(diào),不僅沒有增彩反而給人一種不自在的感覺,從而對于整場的歌劇產(chǎn)生不利的影響。在排演歌劇前,觀摩本劇的各個版本是必不可少的。觀察其他人怎樣塑造角色,嘗試用不同的方法飾演劇中的人物,綜合每一次表演選取最佳形象來飾演這個角色。從服裝、道具到自身演唱技巧、動作、表情、各個角色的互動交流,表演中的走位甚至是和觀眾的每一次對視都要爛熟于心。像在《歌劇魅影》中魅影請求克里斯汀為他唱歌的時候,魅影那顫抖的手,眼睛里流露出的那種悲傷的眼神,傳遞給觀眾真摯又卑微的感情,那種祈求讓觀眾的內(nèi)心緊緊的跟隨著魅影的節(jié)奏,完完全全的被他打動。歌劇排演等藝術實踐活動能夠為學生營造良好的學習實踐氛圍,從而有效的提高學生的舞臺駕馭能力。

四、培養(yǎng)學生良好的歌唱心理

通過引入歌劇排演可以培養(yǎng)學生良好的歌唱心理。在平時的課堂上老師多關注譜面上的節(jié)奏、旋律及調(diào)式等等,注重理論基礎而忽視了實踐的重要性。這樣學生很難將自己學到的東西表現(xiàn)出來,尤其是在舞臺上或者給很多人表演的時候,沒有自信心,有的甚至會在臺上身體僵硬渾身發(fā)抖。筆者身邊也有這樣的人,但都通過各種藝術實踐解決了,像歌劇排演、音樂會等。山東科技大學是筆者的母校,近幾年來就比較注重聲樂實踐,開設了舞臺訓練和舞臺表演的課程,并且在歌劇排演方面取得了非常不錯的成果,成功排演了《江姐》、《黨的女兒》《洪湖赤衛(wèi)隊》等。從開始學習劇中的歌曲到交流協(xié)作再到最后的演出,整個過程雖然非常辛苦但是非常的有收獲,很大程度上幫助同學們提高自己的心理素質(zhì)。筆者曾經(jīng)采訪過參加歌劇排演的同學,他們普遍認為通過歌劇排演學生有了實踐的機會,而且眾多的演員都在臺上會化解單人舞臺表演時的恐懼感,緊張不安的心理在反復的排練中慢慢減弱,通過舞臺表演鍛煉,不斷地實踐學習,學生慢慢樹立了自信心,從而在潛移默化中提高人的心理素質(zhì)和舞臺表演的能力。綜上所述,通過歌劇排演這種方式,不斷讓學生消除緊張不安的心情,培養(yǎng)自信的歌唱心理是很有必要的。

五、培養(yǎng)和提高學生的團隊合作意識

從國家開始施行計劃生育政策以來,獨生子女的數(shù)量在慢慢增加,許多學生會產(chǎn)生以自我為主的心理,而歌劇排演是一項涉及人員數(shù)量較大的藝術實踐活動,在排練的過程中需要每一個演員的參與,所以能夠起到培養(yǎng)和提高學生團隊合作意識的作用。團隊協(xié)作包括演員與演員之間的合作和演員與樂隊、導演、指揮、燈光、道具等合作。在日常的課程中,學生往往只和自己的老師進行一對一的學習,因此會缺乏合作意識。而在歌劇排演中,眾多演員、工作人員的交流互動正可以彌補這種不足。我校在排演歌劇時出現(xiàn)過小部分同學遲到、早退甚至不來的情況,耽誤了大家的時間,也發(fā)揮不出好的效果。在經(jīng)過老師的說教,同學們的引領之后很好的改變了這一現(xiàn)狀。在排演的初期,合唱部分往往是分聲部練習,最后才和起來。單聽每一個聲部都沒有問題,但是多個聲部一合起來就會出現(xiàn)瑕疵。每個聲部都要控制好自己的感情和音量,該強的時候強,該弱的時候弱,絕對不可以有某一聲部的絕對突出。合唱的同學在把握好節(jié)奏音量的同時也要注意舞臺調(diào)度和走位,既要留心自己的位置,也要隨時注意他人。通過集體的力量將每一個人的能力展現(xiàn)出來,加強了同學們的合作能力。當整場歌劇串聯(lián)起來的時候也要與樂隊、合唱團、導演、燈光、音響、衣服、道具等配合才能使得整個舞臺運轉(zhuǎn)起來,為以后的舞臺表演打下基礎。歌劇排演本身就是一種團隊合作,不同年級的人在歷經(jīng)挑選角色、學唱歌曲、分幕演出到最終整場演出,幾乎長達一年的時間大家一起排練、一起合作交流、一起思考,整個團隊就像一個大家庭一樣,彼此之間既收獲了專業(yè)知識又收獲了純真的友誼。在這個過程中,不斷地反復訓練,形成一種默契,達成一種共識,在無形中將人與人連接起來,在團隊協(xié)作時培養(yǎng)和提高學生的團隊合作意識。

結(jié)語

聲樂演唱是一門表演的藝術,最終的目的還是要通過舞臺來表現(xiàn)出來。課堂教學與舞臺實踐相互結(jié)合,適當改變教學內(nèi)容和學習方法,將對學生的聲樂學習產(chǎn)生積極的推動作用。通過歌劇排練和演出,提高了學生的文化和音樂素養(yǎng),促進了學生舞臺表演的能力和和合作意識,并在培養(yǎng)音樂人才方面起到重要作用,所以越來越多的高校教學將歌劇排演納入了教學環(huán)節(jié),將課堂理論與具體實踐相結(jié)合起來,讓學生成長為基礎知識扎實、舞臺經(jīng)驗豐富的復合型專業(yè)聲樂表演藝術人才。

參考文獻

[1]穆紅.歌劇排演對聲樂教學的提升作用[J].大眾文藝,2010,(14):272-273.

[2]祁璠.歌劇排演在聲樂教學中的引入與實踐——以歌劇《傷逝》為例[J].長治學院學報,2015,(03):88-90.

[3]陳泠朱.高師聲樂教學現(xiàn)狀的思考[J].黃河之聲,2015,(11).

[4]張丹.歌劇排演對聲樂教學的意義[J].文學教育,2013,(04):112.

[5]張春良.歌劇排演對于高師聲樂教學的積極意義——基于校園版民族歌劇《黨的女兒》的排演思考[J].中國音樂,2012,(04):188-190.

作者:付光琪 匡傳英 單位:山東科技大學