聲樂藝術(shù)中技巧與情感的重要性

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一、技巧是呈現(xiàn)美感的基礎(chǔ)

（一）積極打開的狀態(tài)

本人在上聲樂課的時(shí)候，老師經(jīng)常說要挺胸收腹、兩肩放松、頭正腰直，保持一個(gè)興奮的狀態(tài)，這便是積極的體態(tài)了。除了要有積極的體態(tài)，還需要我們通過吸氣打開喉嚨，老師常說“半打哈欠”的狀態(tài)也就是要我們保持一個(gè)打開喉嚨的狀態(tài)，我們練聲時(shí)練的“U”母音也是幫助穩(wěn)定打開喉嚨的。但打開喉嚨不等于刻意的撐喉，刻意的撐喉會使頸部周圍的肌肉過分緊張，舌頭往下壓，這樣不但沒有幫助歌唱，反而形成了舌根音。打開喉嚨是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，如果喉嚨打開的不夠氣息便不會順暢，容易導(dǎo)致我們的聲音發(fā)緊、搖晃，長期甚至可能引發(fā)喉疾。

（二）高位置的意識

美的聲音不管在哪個(gè)聲區(qū)都是集中、圓潤、明亮、靈活、輕巧的，那么能發(fā)出這些特質(zhì)的聲音除了天生音色好聽之外，更因?yàn)楦枵咴谘莩獣r(shí)很注意保持高位置。我理解的高位置是面罩共鳴，早期的一些聲樂界權(quán)威教授，如中央音樂學(xué)院沈湘教授、上海音樂學(xué)院的溫可錚教授等就注重“面罩”唱法。歌者把聲音放在管道里，貼緊鼻咽腔、掛在頭腔，再加上良好的氣息支撐和積極打開的狀態(tài)，這樣發(fā)出的聲音便會使聽眾感到通透。

二、情感既是對作品的二度創(chuàng)作

聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)是歌者對作品的分析理解、風(fēng)格把握，我們拿到的樂譜畢竟只是寫在五線譜上音符，而作曲家、作詞家傾注在作品里的情感則需要歌者通過對作品思想情感準(zhǔn)確的解讀后用聲音的色彩、力度、速度、語言、表情動作等等來表達(dá)出來。能夠充分的詮釋歌曲的內(nèi)涵與歌者對內(nèi)心情感的融入是密不可分的。說到情感表達(dá)，讓我想起了2011年上海音樂學(xué)院聲歌系賀建黨90周年的音樂會上，李秀英老師演唱的《黃河怨》。李老師用哀怨的音調(diào)將作品想要表達(dá)的悲壯、屈辱、痛苦、憤怒近乎絕望的情緒演繹的淋漓盡致，她那高超的技巧加之對作品的情感投入，成功塑造了一個(gè)婦女在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，受盡鬼子凌辱，家破人亡、萬分悲痛中英勇頑強(qiáng)、不屈不撓甚至以死抗?fàn)幍某绺咝蜗?，其深入人心的演唱使我?guī)锥蠕粶I下。任何一首作品都需要歌者不斷揣摩，站在創(chuàng)作者的意圖上，全面分析，加之自己的音樂修養(yǎng)，巧妙的運(yùn)用不同音色賦予作品鮮活的生命，進(jìn)行二度創(chuàng)作，使歌曲富有感染力。

三、情技合一是聲樂藝術(shù)的最高追求

歌唱是人們抒發(fā)內(nèi)心情感的一種方式，只有聲情并茂的演唱才能俘獲聽眾的心。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，技巧與情感是最重要的兩個(gè)部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現(xiàn)使作品顯得蒼白又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現(xiàn)情感。恰如其分的情感表達(dá)賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發(fā)揮魅力、綻放光彩。當(dāng)然情感與技巧的協(xié)調(diào)統(tǒng)一并非一蹴而就的，這需要歌者經(jīng)過長期系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練方法加之持久的恒心、信心以及對演唱高度的敏銳度。聲樂藝術(shù)道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要堅(jiān)持，定會有越來越多的好歌者展示美的聲樂演唱藝術(shù)。

作者：劉慧敏 單位：華南師范大學(xué)音樂學(xué)院