聲樂藝術(shù)的審美表現(xiàn)探討
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聲樂表演藝術(shù)展現(xiàn)的是聲樂藝術(shù)作品的審美價(jià)值，在聲樂表濱實(shí)際工作中將作品從精神層面物化的全過程。詞曲作者將音樂創(chuàng)造出來以后只是在精神層面展現(xiàn)其美的價(jià)值，但是聲樂表演藝術(shù)卻能夠?qū)⑦@種精神價(jià)值轉(zhuǎn)化為可以讓人實(shí)際感受的音響效果，讓觀眾體驗(yàn)這種實(shí)實(shí)在在的美。聲樂表演藝術(shù)是對作品的再度創(chuàng)造，展現(xiàn)了演嘻者獨(dú)具個性的審美表現(xiàn)。
(一）聲樂表演是聯(lián)系作品創(chuàng)造和欣賞的重要環(huán)節(jié)
人類的整個藝術(shù)活動包括創(chuàng)造和欣賞兩個環(huán)節(jié)，只有將作品創(chuàng)造出來才能提:供審美對象，才能真正的體現(xiàn)審美的價(jià)值。但是，創(chuàng)造和欣賞中間還需要表演環(huán)節(jié)將其聯(lián)系起來，沒有這個環(huán)節(jié)，作品就無法呈現(xiàn)在觀眾面前，欣賞就無從談起。之所以將戲劇、電影、舞蹈等活動稱之為藝術(shù)表演，就是S為它通過表現(xiàn)將其呈現(xiàn)在人們面前，這也焉這類藝術(shù)與其他藝術(shù)相區(qū)別的重要標(biāo)謹(jǐn)之一。在整個音樂審美體系中，聲樂表演是其中一個相對獨(dú)立的表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的作用和地位。聲求表演時作品創(chuàng)作和作品欣賞之間的一個重要環(huán)節(jié)，而且這個環(huán)節(jié)必不可少，作詞和作曲者需要表演者通過認(rèn)真細(xì)致的隸演活動將其真實(shí)意圖表現(xiàn)出來，聽眾則需要通過齡聽和欣賞表演者的表演活動來感受這部聲樂作品。所以，聲樂表演活動的水平對聲樂藝術(shù)整個審美過程都有十分重要的影響。只有通過表演者高水平的表演活動，才能夠真正體現(xiàn)作品的美妙和精髓。另外，也只有表演者高超的濱唱技藝才能讓聽眾欣賞到美妙的聲樂作品
（二）聲錄表演是聲樂作品的再創(chuàng)造
通俗地講，聲樂表演就挺音樂作品從樂譜轉(zhuǎn)變?yōu)橐繇?，從形式上來看，這種表演活動只是簡單的完成這種轉(zhuǎn)換任務(wù)1沒有進(jìn)行任何實(shí)質(zhì)性的創(chuàng)造《但是實(shí)際上并非這么簡單，雖然聲樂表演一定要嚴(yán)格按照樂譜上面的節(jié)奏來展現(xiàn)這部作品，、要將詞作者和曲作者的創(chuàng)作意圖，作品中的人物和情感全部展現(xiàn)出來，但是要想完成一部完美的聲樂表演活動，遠(yuǎn)非這么簡單，即便是完全將樂譜上面的標(biāo)記復(fù)制出來，也不能說就是實(shí)現(xiàn)了聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)。一名優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家的表演活動之所以能夠=這到扣人心弦的地歩，讓人久久難以忘懷甚至無法自拔，既需要表演考具有較高的演鳴技巧，還需要演唱者在重瑪原曲譜的同時，對作品進(jìn)行再度創(chuàng)造，賦予作品靈活的生命力。通過這種創(chuàng)造活動，展現(xiàn)作者綾深的藝術(shù)功底。聲樂表演之所以稱為再次創(chuàng)造是有理論和現(xiàn)實(shí)依據(jù)的》樂譜只是記錄聲樂作品符號的載體，當(dāng)詞作者和曲作者將自己的想法和創(chuàng)意記錄在樂譜上時，只是:確氣了某些表象的內(nèi)容，實(shí)際上很多信息在轉(zhuǎn)化的過程中被無意忽視了，一部簡單的樂譜無法展現(xiàn)作品全部的思想內(nèi)含。聲樂表演藝術(shù)其中一個十分韋要的任務(wù)就是將作品背后的東西表現(xiàn)出來，并將其通過音響的助力展現(xiàn)在聽眾面前。需要指出的是，當(dāng)某部聲樂作品從符號變?yōu)橐魳返臅r候，此時的音樂已經(jīng)不再是詞作者和曲作者的創(chuàng)造的作品了，其中還包含了表演者功勞。如果聲樂作品沒有通過演唱的形式隸現(xiàn)出來，那么它就不是一部完整的作品，只有經(jīng)過演唱的形式將其展觀在聽眾面前，：獄予其生命意義才能稱之為完整。
二、聲樂表演藝術(shù)審美表現(xiàn)的基本原則
在對聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)有了一個清晰的認(rèn)識之后，需要對聲樂表演藝術(shù)所展現(xiàn)出來的基本原則進(jìn)行系統(tǒng)的分析，從科學(xué)而又合理的角度探析其發(fā)展規(guī)律。聲樂表演藝術(shù)有其自身的運(yùn)行原則，它是真實(shí)客觀的，同時又具有主觀創(chuàng)造性；具有濃厚歷史氣息的，同時又具有鮮明的時代感；既需要高超的演唱技巧，還需要十足的藝術(shù)表現(xiàn)力。
(一）客觀性和主職性的結(jié)合
聲樂春演藝術(shù)所謂客P性和主觀性相結(jié)合，主要是指聲樂表演是對原作品的一種客觀重現(xiàn)，每一部作品都具有相應(yīng)的歷史背景和時代意義，都是客觀事物的現(xiàn)實(shí)反映，會受到客觀現(xiàn)實(shí)的限制。所以，須對:其風(fēng)格進(jìn)行充分的把握，了虜作品的題材表現(xiàn)形式以及實(shí)質(zhì)內(nèi)涵，這是藝術(shù)審美的基本前提和重要基礎(chǔ)，能夠保證演唱的作品具有客觀真實(shí)性。演塔者需要尊重作品的客觀真實(shí)性，將樂譜當(dāng)做演唱的依據(jù)，仔細(xì)研究和認(rèn)真閱讀演唱作品。在記譜法越來越完善和科學(xué)的現(xiàn)代社會，很多作者都希望將自己的想法最大限度的在創(chuàng)作中表露無遺。因此，演唱者在表演時需要揣摩作者的原始意圖，并將其如實(shí)反應(yīng)在藝術(shù)演唱中。當(dāng)然這種反應(yīng)只能是相對而言不同的演猖者對于同一作品會有不同的表現(xiàn)。對于樂譜沒有進(jìn)行準(zhǔn)確分析和研讀的，不可能對其進(jìn)行真實(shí)的理解。聲樂作品的主觀性主要是指對作品的創(chuàng)造和重現(xiàn)是主觀的，主要是為了在客觀真實(shí)的作品上附加主觀的個性化的東西。聲樂表現(xiàn)需要展現(xiàn)真實(shí)的東西，但這僅僅是_個框架，需要留給表演者充足的創(chuàng)作空間，只有演唱者在演唱過程中添加自己的主觀色彩才能讓展現(xiàn)出來的作品更加熠熠生輝。當(dāng)然這也符合聽眾的審美特質(zhì)，大家都希望體驗(yàn)聲樂藝術(shù)家不同的表演風(fēng)格，只有通過鑒別和比較，才能不斷豐富自身的內(nèi)心感受，得到更好的藝術(shù)盛宴。聲樂表演藝術(shù)活動越趨于個性化，就越能塑造更多的藝術(shù)形象。聲樂演唱者按照自身的特性，通過不同的嗓音南出不同的音樂效果，每個聲樂藝術(shù)家都有不同的生活體藤，自然對作品內(nèi)涵有不同的斑解。對原作者塑造的讓種藝本形象，_鐘者將其展規(guī)出來，聽眾可以從中獲翁極大的心靈滿足，這也是人們喜歡聲樂表演藝術(shù)的原因之一。
(二）麗史性和肘代性的傳承
聲樂表潢藝術(shù)的另一個原則就是要將濃厚的歷史氣息與鮮明的時代氣息結(jié)合起來，將歷史性和時代性傳承下去。每一部聲樂作品都是一定歷史時期的特有產(chǎn)物，一定會留下歷史的痕跡，音樂風(fēng)格也會有不同的體現(xiàn)。例如，巴赫和亨德爾時代的康塔塔和歌曲，這些怍品的結(jié)構(gòu)相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)，線條組合猶如一座美輪美奐的優(yōu)美的建筑物，這就被稱之為巴洛克風(fēng)格。但是，莫扎特時期的歌曲和歌劇就有完全不同的風(fēng)格，內(nèi)部結(jié)構(gòu)聯(lián)系比較緊密，具有古典主義氣息。而舒曼、舒伯特是十九世紀(jì)的典型代表，他們的作品受到諸多主觀:因素的影響，表演風(fēng)格比較自由，表現(xiàn)出來的情感相當(dāng)豐富。到了二十世紀(jì)，受到不同霄樂流派的影響，他們有自己不同的美學(xué)主張，堅(jiān)持自己的音樂風(fēng)格，禁止別人對其進(jìn)行更改。我國著名作曲家趙元任和黃自等，他們的作品代表了中國藝術(shù)歌曲的鼎盛時期，他們都是特殊歷史時代的產(chǎn)物，體現(xiàn)了當(dāng)時的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。比銨優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)家都習(xí)慣根據(jù)歷史的氣息來對作品進(jìn)行把握，并希望將其完美的呈現(xiàn)在聽眾面前。優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家都會通過一切方法去了解和熟悉原創(chuàng)作者當(dāng)時的生活環(huán)境和文化體驗(yàn)。一部好的音樂作品，如果硬是要隔斷其歷史淵源，將會喪失其社會文明的意義，變成一幅沒有住何韻味的空殼。將聲樂作品的歷史性和時代性很好的融合在一起，是聲樂表演藝術(shù)進(jìn)行審美時必須掌握的一項(xiàng)重要原則。那些一味追求聲樂作品的時代性，而忽視其歷史風(fēng)貌和:巧息的審美要求，或者完全沉浸在歷史氛圍里，罔顧現(xiàn)今時代需求的極端化做法都是不可取的>我們座該迕意到，即便是在同一時代的聲樂作品，由于聲樂演唱者和受眾的審美觀虛和需求不一樣，都有不同的藝術(shù)個性和審美情趣，相應(yīng)的時代品味也會有所區(qū)別。在現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)表演中或者受眾的傾聽和接受過程中都會有所區(qū)分和側(cè)重，要么追求作品的歷史風(fēng)貌，要么強(qiáng)調(diào)聲樂作品的時代意義，這些都是應(yīng)該預(yù)料得到的?，F(xiàn)實(shí)中有這些需求都應(yīng)該加以滿足，這些對于演唱者都是一個很好的挑戰(zhàn)，也可以激發(fā)出創(chuàng)造熱情，充分發(fā)揮其藝術(shù)特質(zhì)。
(三）隹巧性和表現(xiàn)性的融合
不可否認(rèn)，聲樂表演中需要高超的演唱技巧，任何一個優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)象無一不具備良好的演唱技巧。上世紀(jì)非常有名的一個女高音歌唱家叫卡拉斯，她能夠在歌劇演唱界獲得如此高的成就，其中一個十分重要的原因就是她掌握了很好的演唱技巧。在傳統(tǒng)美甫唱法的基礎(chǔ)上，她將抒情、戲劇以及花腔融合在一起，成為一個全能型的女高音歌唱家，令人極為敬佩。要想jf為一名卓越鮮歌唱家離不開相應(yīng)的孩;巧，要學(xué)會運(yùn)甩相應(yīng)的技巧來展現(xiàn)藝術(shù)的自由，所以，美國朱麗延音樂學(xué)府作為當(dāng)今世界頂尖的音樂學(xué)府一直盛行著一句口號：首先是技巧，其次是技巧，最后還是技巧。由此可知，技巧在聲樂演唱中發(fā)揮著多么重要的作用4聲樂表演接巧在藝術(shù)展現(xiàn)中的作用_德重要，但是更重要的還是意術(shù)表現(xiàn)靈魂。演唱中沒有a魂，就像沒有生命力的空殼，無法真正的打動觀眾。當(dāng)然這種在聲樂表演藝術(shù)中的靈魂并非一開始就有，它需要藝術(shù)家經(jīng)過長年累月的積累，在平常的訓(xùn)練中慢慢的培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)，并將自己的生活體驗(yàn)融入其中。例如，意大利著名的男高音歌唱家馬提內(nèi)利，為了將《猶太女》中的角色完美的呈現(xiàn)在大家面前，他經(jīng)常到猶太人家里去感受猶太人的生活方式。并和他們探討猶，:人的文化、從宗教信仰談到人生哲從內(nèi)心認(rèn)可他們的文化傳統(tǒng)，并在自己心中樹立起猶太人的精神靈活和心理素質(zhì)，就是為了在舞臺上將歌劇表演淋_盡致的表現(xiàn)出來s得到包括猶太人在內(nèi)的其他觀眾的認(rèn)可。
三、聲樂表演藝術(shù)審美在實(shí)際演唱中的運(yùn)用
明確了聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵和基本原則以后，演唱者就需要孩照i之些原則來進(jìn)行實(shí)際運(yùn)用，養(yǎng)成高尚的道德情操，不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)的表演技巧，增強(qiáng)自己的社會閱歷，表演出更好的聲樂作品。
（一）做淨(jìng)演唱前的準(zhǔn)備工作
藝術(shù)總是與人們的實(shí)際生產(chǎn)生活息息相關(guān)，音樂中描述的每一個人物，每一件事情與當(dāng)時的社會文化背景緊密相連，在作品中都有很好的體現(xiàn)。作品的創(chuàng)作風(fēng)格會影購演唱者的演唱效果，反過來，演唱者的表演風(fēng)格也會對作品的風(fēng)格有不同的呈現(xiàn)。所以，藝術(shù)表海者要十分生動和明確的表現(xiàn)該部作品，通過對作品重新解壊和再度演繹的同時，提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。演唱者在表演前要對作品的原作者、作品的創(chuàng)作1T景掌握得比較透徹，從宏觀的角度來整體把握音樂的發(fā)展歷史。演唱者在進(jìn)行演唱之前，要了解不同時期音樂作品的風(fēng)格特色，例如，僅僅從歐洲音樂的發(fā)展歷史澈可以看出，美聲學(xué)派就有極強(qiáng)的歷史淵源，它較其他學(xué)濂更具有表現(xiàn)力，不同的時期和階段對作品有不同的要求和表現(xiàn)方式，從深層次的角度了解這些作品的不同之處，能夠?qū)ζ溆幸粋€比較好的把握。另外，由于作品創(chuàng)作者生活的年代和環(huán)境不同，個人文化層度有很大的差異，社會閱歷方面有所區(qū)別，創(chuàng)作的作品也風(fēng)格各異。因此，演唱者要做好表演前的準(zhǔn)備工作，就是要對與作品相關(guān)東西有十分充分的了解。
(二）聲樂表演藝術(shù)審美著重體現(xiàn)聲、情、字、形問題
在實(shí)際聲樂表演藝術(shù)過程中，要根據(jù)自身經(jīng)具備的發(fā)齊技巧以及作品的不同特色來進(jìn)行表演。這樣一來，可以對作品不斷的潤色，并留給表演者充分的時間和空間來根據(jù)自己的特點(diǎn)進(jìn)行發(fā)揮。首先，科學(xué)昀演唱技巧離不開對聲音的訓(xùn)練，沒有一副好嗓音，就不會形成優(yōu)美動聽的旋律。生活在不同國度和民族的人們，聲音會有很大的差異，掌握好科學(xué)昀擴(kuò)唱技巧，就會將歌曲唱成自己想要的樣子。其次，在演唱中要注意情緒的表達(dá)，具有良好表現(xiàn)力的歌聲最能夠打動人并引發(fā)人們的共鳴，演唱者將自己的情緒融合到要演唱的歌曲中，用心和用情去唱歌就會達(dá)到聲情并茂韻敎果。再次，在歌唱中要注意對歌詞字形的把握，聲樂藝術(shù)通過人的聲音來表達(dá)，并傳達(dá)出優(yōu)美的旋律。聽眾之所以對優(yōu)美的歌聲會產(chǎn)生如癡如醉的效果，除了旋律和氛圍前影響，還有一個很重要的因素就是摩詞很美妙，能夠讓人產(chǎn)生共鳴，能夠通過演唱者的潢娼理解歌詞的深層含義。最后，演唱者要注意舞臺形象，在聲樂表演藝術(shù)中既要唱的好聽，還要演得好看，演唱者的舞臺形:象一定要富有美感,并將這種美感帶入到具體的演唱中，當(dāng)然不同性格的人在舞臺上會有不同的表現(xiàn)，演唱的曲風(fēng)也會對舞臺的表演形式產(chǎn)生重要的虜響。
小結(jié)
聲樂表演藝術(shù)的審美表現(xiàn)在聲樂藝術(shù)舞臺實(shí)踐中會起到十分重要的作用，所有從事聲樂藝術(shù)工作的人都應(yīng)該明確其重要性并加以重視。聲樂表演藝術(shù)中演喂者的實(shí)際舞臺表現(xiàn)會對最后聽眾的接收效果產(chǎn)生直接的影響。所以，對聲樂表演藝術(shù)的審美表現(xiàn)進(jìn)行研究顯得十分重要。要想深入了解聲樂表演藝術(shù)的審美表現(xiàn)必須明確其審美的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵，掌握其基本原則和基本發(fā)展方向。在對這些問題進(jìn)行理性分析之后，思考聲樂表演藝術(shù)的審美表現(xiàn)在舞臺實(shí)際中的應(yīng)用效果，將理論思考應(yīng)用于實(shí)踐是理論研究工作的主要目的，總之，聲樂表演藝術(shù)是一項(xiàng)實(shí)踐性恨強(qiáng)的活動，只有通過具體的演唱實(shí)踐，才能更加提高自a霞:唱水平。
作者：馮曉玲